Selendang Pavlovsky Posad dan kerajinan lainnya mencerminkan semangat dan tradisi rakyat kita. Saat ini, minat pada bentuk seni ini terus berkembang. Mainan Khokhloma, piring yang dicat, dan furnitur tidak hanya menjadi pameran museum, tetapi juga bagian organik dari kehidupan kita. Mereka akan dibahas hari ini.

Pengikut pelukis ikon

Tidak diketahui secara pasti bagaimana lukisan Khokhloma muncul. Menurut ide-ide modern, perikanan telah ada selama lebih dari 300 tahun. Itu muncul di wilayah Trans-Volga, di mana wilayah distrik Koverninsky di wilayah Gorky sekarang berada. Mainan dan peralatan dapur Khokhloma dibedakan dengan warna latar belakang atau detail pola khusus madu-emas. Itulah yang membuat lukisan itu unik. Diyakini bahwa teknologi untuk mendapatkan naungan seperti itu diambil oleh para master dari Orang-Orang Percaya Lama. Mereka tahu bagaimana memberi ikon kemilau emas tanpa menggunakan logam mulia.

Teknologi

Terlepas dari apa yang dicakup oleh lukisan Khokhloma: mainan, piring, atau furnitur, prinsip pewarnaannya sama. Kosong kayu ditutupi dengan primer dan minyak pengering, dan kemudian digosok dengan bubuk aluminium. Sebelumnya, timah digunakan sebagai gantinya, namun, teknologi modern memungkinkan untuk memproduksi aluminium dalam jumlah besar, dan oleh karena itu sekarang digunakan dalam proses pembuatan peralatan Khokhloma. Produk yang dilapisi bubuk logam dicat. Lalu saya menutupinya lagi dengan minyak pengering dan dua lapis pernis, setelah itu benda kerja dikirim ke oven. Dari sana, benda-benda yang dicat keluar sudah berwarna emas. Di bawah pengaruh suhu tinggi, lapisan khusus mengubah warna produk, dan lapisan logam memberikan kilau yang khas.

Cantik dan kuat

Ciri warna Khokhloma diperoleh karena komposisi khusus yang menutupi pola. Namun, nilai produk tersebut tidak hanya dalam keindahannya. Pernis yang melindungi lukisan sangat tahan. Dia tidak takut suhu tinggi atau tekanan mekanis. Mainan Khokhloma dapat diberikan dengan aman kepada anak-anak. Bahkan jika anak-anak memutuskan untuk memandikan mereka dengan air es, tidak akan terjadi apa-apa pada lukisan itu. Hal yang sama berlaku untuk piring: cangkir, piring, kendi dan sendok yang ditutupi dengan Khokhloma tidak takut air mendidih atau dingin.

Mainan Khokhloma: sejarah

Tentu saja, pertama-tama, Khokhloma menutupi piring dan barang-barang interior. Pada abad ke-17, ketika bubuk timah ini diyakini telah muncul, harganya mahal, dan karena itu tidak semua orang mampu membeli produknya. Namun, mainan Khokhloma secara bertahap muncul. Gambar menggunakan elemen tradisional mulai menghiasi patung-patung kecil binatang dan manusia.

Paling sering mainan terbuat dari kayu. Bahan hidup cocok untuk diproses dan relatif murah. Untuk pembuatan barang-barang mereka, master mainan menggunakan birch, aspen, pinus, dan linden. Dari daerah ke daerah, preferensi pengrajin bervariasi tergantung pada prevalensi jenis kayu tertentu. Dari alat-alat untuk membuat mainan, kapak dan pisau, kadang-kadang pahat, digunakan.

Semyonov Khokhloma

Tentu saja, percakapan tentang mainan rakyat tidak akan lengkap jika Anda tidak mengingat matryoshka. Bagi banyak orang, sejarah kemunculannya mungkin merupakan penemuan yang tidak terduga. Matryoshka datang ke Rusia pada akhir abad ke-19 dari ... Jepang. Prototipenya adalah patriark India Jharma, yang, menurut legenda, menghabiskan sembilan tahun yang panjang dalam puasa dan meditasi, akibatnya kedua tangan dan kakinya terlepas. Stamina orang bijak juga dihormati di Jepang, di mana ia dipuja sebagai dewa dan disebut Daruma. Banyak patung menggambarkannya tanpa lengan dan kaki. Lambat laun, sebuah tradisi muncul untuk menempatkan satu patung mini ke patung lainnya - dan seterusnya hingga tujuh "lapisan".

Suvenir itu disebut Fukurumu dan dalam bentuk ini datang ke Rusia. Melihatnya, artis Sergey Malyutin terinspirasi untuk membuat mainan baru. Alih-alih seorang lelaki tua tanpa lengan dan kaki, dia menggambarkan kecantikan berpipi merah dalam jilbab. Dan matryoshka muncul. Lambat laun, tradisi membuat mainan semacam itu mencapai kota Semyonov dan tetap ada di sana. Master di sini membuat dan melukis boneka bersarang hari ini. Seringkali, yang disebut Semyonov Khokhloma digunakan untuk menghias mainan. Ini dibedakan dari yang tradisional dengan bunga besar dan cerah, skema warna yang sedikit berbeda.

Khokhloma hari ini

Kerajinan dan tradisi rakyat di zaman kita tidak hanya menarik bagi sejarawan. Berbagai master beralih ke mereka: dari wanita sederhana yang membutuhkan hingga perancang dan perancang busana terkemuka. Berkat perkembangan teknologi informasi yang pesat, saat ini cukup mudah untuk menemukan materi tentang topik tersebut. Dan untuk pertanyaan tentang cara menggambar mainan Khokhloma, Anda dapat dengan mudah menemukan jawaban yang tepat. Wisata kerajinan juga berkembang, ketika empu pergi ke tanah air dari jenis seni tertentu dan mempelajarinya langsung dari para penjaga tradisi.

Mainan Khokhloma masih menyenangkan anak-anak yang menyukai segala sesuatu yang cerah dan tidak biasa. Banyak guru, untuk mengembangkan kemampuan artistik siswa mereka dan membangkitkan minat pada budaya tradisional, mengadakan kelas yang mengajarkan teknik Khokhloma. Kenali dan hormati jenis lukisan ini dan luar negeri. Turis dari berbagai negara, pulang ke rumah, membawa boneka bersarang, peralatan dapur, dan bahkan furnitur yang dilapisi lukisan Khokhloma sebagai hadiah. Sekarang kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa jenis seni rakyat ini telah menemukan ceruknya di dunia modern dan lebih dari satu generasi akan terinspirasi oleh polanya yang kaya.

Dibuat dalam warna hitam dan merah (dan, terkadang, hijau) dengan latar belakang emas. Saat melukis pohon, bukan emas, tetapi bubuk timah keperakan dioleskan ke pohon. Setelah itu, produk ditutup dengan komposisi khusus dan diproses tiga atau empat kali dalam oven, yang menghasilkan warna emas-madu yang unik, memberikan efek masif pada peralatan kayu ringan.

Cerita

Semua orang tahu tentang lukisan Khokhloma. Namun waktu dan tempat kejadiannya tidak diketahui siapa pun. Diyakini bahwa ini terjadi pada abad ke-17, di tepi kiri Volga di desa-desa Bezleli Besar dan Kecil, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Para petani berbalik, mengecat peralatan kayu dan membawanya untuk dijual ke desa perdagangan besar Khokhloma (provinsi Nizhny Novgorod), di mana ada tawar-menawar. Oleh karena itu nama "Lukisan Khokhloma", atau hanya "Khokhloma".

Ada juga penjelasan legendaris tentang kemunculan lukisan Khokhloma. Ada seorang pelukis ikon yang luar biasa Andrei Loskut. Dia melarikan diri dari ibu kota, tidak puas dengan inovasi gereja Patriark Nikon, dan mulai melukis kerajinan kayu di hutan belantara Volga, dan melukis ikon sesuai dengan model lama. Patriark Nikon mengetahui hal ini dan mengirim tentara untuk pelukis ikon bandel. Andrei menolak untuk patuh, membakar dirinya sendiri di gubuk, dan sebelum kematiannya mewariskan kepada orang-orang untuk melestarikan keahliannya. Percikan padam, Andrey hancur. Sejak itu, warna-warna cerah Khokhloma telah menyala dengan nyala api merah, berkilauan dengan bongkahan emas.

Pusat

Saat ini, lukisan Khokhloma memiliki dua pusat - kota Semyonov, tempat pabrik Lukisan Khokhloma dan Lukisan Semenov berada, dan desa Semino, Distrik Koverninsky, tempat perusahaan Artis Khokhloma beroperasi, menyatukan pengrajin dari desa-desa di Distrik Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye dan lainnya (pabrik berlokasi di Semino, di desa lain - cabang).

Teknologi

Bagaimana produk dengan lukisan Khokhloma dibuat? Pertama, mereka mengalahkan ember, yaitu membuat kayu kasar kosong. Kemudian master berdiri di belakang mesin bubut, menghilangkan kelebihan kayu dengan pemotong dan secara bertahap memberikan benda kerja bentuk yang diinginkan. Beginilah cara mendapatkan alas - "linen" (produk yang tidak dicat) - sendok dan sendok berukir, persediaan dan cangkir.

Lihat apa "Lukisan Khokhloma" di kamus lain:

Lukisan Khokhloma- Lukisan Khokhloma. O.P. Lushin. Cangkir. 1972. LUKISAN KHOKHLOMSKAYA, kerajinan seni rakyat Rusia. Berasal dari abad ke-17. Sekarang pabrik Seniman Khokhloma (desa Syomino) dan asosiasi seni produksi Lukisan Khokhloma berada di ... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

kerajinan seni rakyat Rusia; muncul pada abad ke-17. Sekarang Pabrik Pelukis Khokhloma (desa Semino, Distrik Koverninsky) dan asosiasi seni produksi Lukisan Khokhloma (Semenov, Wilayah Nizhny Novgorod). Nama ini berasal dari s. . . . . . . Kamus Ensiklopedis Besar

Di atas kayu, kerajinan seni rakyat Rusia. Berasal dari paruh kedua abad ke-17. di wilayah distrik Koverninsky modern di wilayah Gorky RSFSR; nama kerajinan itu diberikan oleh desa Khokhloma di wilayah yang sama, pusat penjualan produk ... ... Ensiklopedia Seni

kerajinan seni rakyat Rusia; berasal dari abad ke-17. Sekarang pabrik Artis Khokhloma (desa Semino, distrik Koverninsky, wilayah Nizhny Novgorod) dan asosiasi seni produksi lukisan Khokhloma (Semyonov, wilayah Nizhny Novgorod ... ... kamus ensiklopedis

Di atas kayu, kerajinan seni rakyat Rusia. Berasal dari paruh kedua abad ke-17. di wilayah distrik Koverninsky modern di wilayah Gorky; Nama dagang diberikan untuk perdagangan. Khokhloma dari wilayah yang sama adalah pusat penjualan Kh. di… …

Lukisan Khokhloma - … Kamus Ejaan Bahasa Rusia

Komposisi hias dan plot dibuat dengan cara melukis di berbagai bagian struktur arsitektur, serta pada produk seni dan kerajinan. Bidang penting dari lukisan dekoratif adalah lukisan arsitektur… Ensiklopedia Seni

Komposisi ornamen dan plot dibuat dengan cara melukis pada berbagai bagian struktur arsitektur, serta pada produk seni dekoratif dan terapan (Lihat Seni dekoratif dan terapan). Bagian penting dari R. d ... Ensiklopedia Besar Soviet

tanda tangan, tanda tangan dan visa- Pertanyaan Apa yang benar: “tanda tangan, tanda tangan” atau “visa”? V/untuk 1) tanda pejabat pada dokumen; 2) izin untuk memasuki negara, keluar atau melakukan perjalanan melaluinya, serta catatan di paspor sebagai tanda izin tersebut. Oleh/tanda tangan 1)… … Kamus kesulitan bahasa Rusia

Lukisan Khokhloma (Khokhloma) adalah kerajinan rakyat Rusia kuno, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod.

Khokhloma adalah lukisan dekoratif peralatan dan furnitur kayu, dibuat dengan warna merah, hijau dan hitam dengan latar belakang emas. seni lukis khokhloma

Saat melukis pohon, bukan emas, tetapi bubuk perak-timah yang dioleskan ke pohon. Setelah itu, produk ditutup dengan komposisi khusus dan diproses tiga atau empat kali dalam oven, yang menghasilkan warna emas madu, memberikan efek masif pada peralatan kayu ringan.

Lukisan itu terlihat cerah, meski berlatar belakang gelap.

Untuk membuat gambar, digunakan cat seperti merah, kuning, jingga, sedikit hijau dan biru.

Elemen tradisional Khokhloma adalah buah rowan dan strawberry merah, bunga dan cabang. Seringkali ada burung, ikan, dan binatang.

Sejarah munculnya dan perkembangan seni lukis

Diyakini bahwa lukisan Khokhloma berasal dari abad ke-17 di tepi kiri Volga, di desa Bezdel Besar dan Kecil, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Desa Khokhloma adalah pusat penjualan utama, tempat produk jadi dibawa, dan nama lukisan itu berasal dari sana. Saat ini, desa Kovernino di wilayah Nizhny Novgorod dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma.

Sampai saat ini, ada banyak versi asal usul lukisan Khokhloma, di bawah ini adalah dua yang paling umum:

Menurut versi yang paling umum, cara unik melukis piring kayu "di bawah emas" di hutan wilayah Trans-Volga dan kelahiran kerajinan Khokhloma dikaitkan dengan Orang-Orang Percaya Lama. Bahkan di zaman kuno, di antara penduduk desa setempat, yang terlindung dengan aman di hutan belantara, ada banyak "pembocor", yaitu, orang-orang yang melarikan diri dari penganiayaan karena "keyakinan lama".

Di antara Orang-Orang Percaya Lama yang pindah ke tanah Nizhny Novgorod ada banyak pelukis ikon, ahli miniatur buku. Mereka membawa ikon kuno dan buku tulisan tangan dengan hiasan kepala berwarna-warni, keterampilan melukis yang bagus, kaligrafi tangan bebas, dan contoh ornamen bunga terkaya.

Pada gilirannya, pengrajin lokal sangat menguasai keterampilan memutar, yang diturunkan dari generasi ke generasi keterampilan membuat cetakan piring, seni ukir tiga dimensi.

Pada pergantian abad XVII-XVIII, kawasan hutan Trans-Volga menjadi perbendaharaan artistik yang nyata. Seni Khokhloma yang diwarisi dari Trans-Volga menguasai "bentuk klasik" peralatan putar, plastisitas bentuk ukiran sendok, sendok, dan dari pelukis ikon - budaya bergambar, keterampilan "kuas tipis". Dan yang tak kalah pentingnya, rahasia membuat masakan “emas” tanpa menggunakan emas.

Tetapi ada dokumen yang menunjukkan sebaliknya.

Metode peniruan penyepuhan pada kayu, terkait dengan Khokhloma, digunakan oleh pengrajin Nizhny Novgorod dalam mewarnai peralatan kayu sejak 1640-1650, sebelum kemunculan Orang-Orang Percaya Lama.

Di desa kerajinan besar Nizhny Novgorod di Lyskovo dan Murashkino, di Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (kota masa depan Semenov - salah satu pusat lukisan Khokhloma), peralatan kayu dibuat - saudara, sendok, piring untuk pesta meja - dicat "untuk timah", lalu makan dengan bubuk timah. Metode melukis peralatan kayu "untuk timah", mungkin mendahului Khokhloma, dikembangkan dari pengalaman pelukis ikon dan tradisi kerajinan perkakas lokal Volga.

Untuk waktu yang lama di wilayah Trans-Volga mereka telah terlibat dalam pembuatan peralatan kayu.

Kayu adalah bahan yang paling nyaman dan terjangkau untuk membuat barang-barang rumah tangga. Angkutan gesit - "sepatu bot" dilubangi dari batang pohon, sendok berpola dipotong, menghiasi pegangannya dengan siluet kuda berukir, dan berbagai bentuk hidangan diukir.

Kedekatan rute Volga yang hebat berkontribusi pada fakta bahwa peralatan kayu dibuat di sini lebih awal untuk dijual. Namun, kerajinan perkakas pertama di wilayah Trans-Volga sama sekali tidak berbeda dari banyak industri serupa yang berkembang di wilayah negara kita.

Mungkin, para master wilayah Trans-Volga mulai melukis piring jauh sebelum mereka menguasai teknik pewarnaan "emas".

Kembali pada abad ke-19, bersama dengan peralatan kayu "disepuh", cangkir murah dan pengocok garam juga dibuat di sini, yang permukaannya hanya didekorasi dengan pola geometris paling sederhana - mawar, belah ketupat, ikal spiral, dan garis bergelombang yang diaplikasikan dengan cap atau sikat.

Teknik yang paling dekat dengan lukisan Khokhloma ditemukan di antara pelukis ikon. Master Rusia kuno tahu cara menyimpan logam mahal. Untuk mengecat latar belakang ikon dengan warna emas, terkadang mereka menggunakan bukan emas, tetapi bubuk perak. Setelah melukis, ikon ditutup dengan pernis yang terbuat dari minyak biji rami dan dipanaskan dalam oven. Di bawah pengaruh suhu tinggi, film pernis memperoleh rona emas, dan bubuk perak yang menyinarinya menjadi seperti emas. Teknik ini menjadi sangat luas pada abad ke-17 - ke-18, ketika dekorasi gereja-gereja Rusia menjadi sangat kaya dan megah. Mereka membuat ikonostasis tinggi berlapis emas dengan ikon besar. Kotak ikon dan perabotan gereja dicat dengan warna emas. Teknik menulis dengan perak, bukan emas, pada waktu itu dikenal oleh banyak pelukis ikon Rusia (Gbr. 1)

Perubahan besar dalam seni lukisan Khokhloma dikaitkan dengan paruh pertama abad ke-19. Pada saat ini, alih-alih perak, pengrajin belajar menggunakan timah murah, mengubahnya menjadi bubuk yang nyaman untuk dioleskan ke permukaan pohon. Sebuah periode baru telah dimulai dalam sejarah penangkapan ikan. Sekarang para pengrajin hampir bisa sepenuhnya mengecat dinding bratin, cangkir, tempat garam, dan perlengkapan dengan warna emas.

Gambar rumput Khokhloma, yang memungkinkan penggunaan paling efektif warna "emas", pada waktu itu bahkan lebih berkembang. Master Khokhloma memahami hukum melukis dengan latar belakang emas. Dalam ornamennya, teknik interpretasi motif siluet planar akhirnya terbentuk, yang paling tepat untuk melukis di latar belakang emas. Dalam lukisan itu, pengapuran menghilang, menciptakan kesan bentuk yang banyak. Gamut warna terbatas. Jika sebelumnya empu menggunakan cat putih, biru, biru, merah muda, hijau dan coklat, sekarang merah, hitam dan emas menjadi warna utama ornamen. (gbr.2)

Warna emas yang diperoleh para empunya lebih rendah daripada warna emas dalam kecerahan dan tidak memiliki warna kehangatan yang diinginkan. Para empu mencoba untuk membuat kekurangan ini tidak terlalu terlihat dengan melukis dengan cat merah dan hitam, yang menciptakan nada warna yang nyaring dengan latar belakang emas. Cinnabar yang menyala-nyala memberikan kehangatan yang luar biasa pada latar belakang emas, dan cat hitam membuatnya tampak lebih terang dan lebih cerah.

Eksekusi ornamen pada latar belakang emas mengarah pada adopsi jenis komposisi karakteristik lukisan rumput dengan pola kerawang yang menutupi sebagian besar permukaan benda. Tidak menguntungkan untuk mengekspos latar belakang emas palsu di area yang luas dengan permukaan yang halus. Melihat hal ini, para master mulai membuat gambar di mana latar belakang hanya bersinar melalui pola dan dalam interval di antara motif. (gbr.3)

Untuk pembentukan ornamen Khokhloma, pelaksanaannya dengan kuas sangat penting.

Kecenderungan luasnya tulisan, karakteristik temperamen ornamen daun Rusia, lebih jelas dimanifestasikan. Sapuan kuas yang berani menjadi salah satu elemen utama dari pola herbal. Menggabungkan guratan memanjang cat merah dan hitam dengan cara yang berbeda, para pengrajin menciptakan motif tumbuhan, bunga, semak dan pohon dengan dedaunan keriting yang rimbun.

Polanya dilengkapi dengan motif buah beri dan bunga, diaplikasikan dengan poke, swab atau spons berpori yang lembut. Ringan dan mudahnya ornamen tulisan tangan sang master menjadi kriteria nilai artistik dari karya tersebut. Dilukis dengan tangan dengan kuas, para pengrajin mengembangkan kebiasaan memvariasikan ornamen secara bebas. Ciri-ciri pola jamu juga dipengaruhi oleh bentuk pahat peralatan kayu. Dalam proses pengerjaannya, untuk setiap jenis produk di Khokhloma ditemukan komposisi lukisan khas yang paling sesuai dengan sifat bentuk dan ukurannya.

Gambar pada mangkuk dan piring didasarkan pada pemahaman halus tentang teknik menyusun ornamen dalam lingkaran. Saat melukis cangkir dan piring, para pengrajin dengan jelas membedakan bagian bawahnya, menempatkan roset di atasnya dengan garis-garis yang memancar dari tengah seperti sinar matahari. Pada objek yang lebih besar, sebuah persegi atau belah ketupat dengan sudut membulat lembut digambar di sekitar roset, yang disebut roti jahe, karena kemiripannya dengan roti jahe berpola asli yang ditempatkan di dalam cangkir. Sebuah pola yang terkait dengan gerakan kuas dalam lingkaran dibuat di sekitar pusat cangkir. Gambar paling sederhana terdiri dari goresan merah dan hitam vertikal atau miring. Rumitnya, para master menempatkan dua atau tiga goresan memanjang merah dan hitam di samping satu sama lain, menghubungkan ujungnya di bawah. Ternyata motif yang disebut "cakar", menyerupai jejak burung di salju.(Gbr. 4)

Pada cangkir dan piring besar, pengrajin sering menampilkan salah satu jenis ornamen herbal - "sedge". Ini adalah pola batang dan daun rumput memanjang, seolah-olah membungkuk oleh embusan angin.

"Sedges" terletak di sisi cangkir dan piring, membingkai roset dengan "roti jahe". Ritme dinamis batang dan herba pada permukaan bulat cekung mangkuk terutama terlihat karena pola statis "wortel". (Gbr. 5)

Pada persediaan dan kotak garam, yang berbentuk silinder, para pengrajin membuat gambar untuk empat "bunga" atau "pohon", yang menggambarkan pucuk yang tumbuh dari tanah. Pada latar belakang emas, mereka menempatkan dua batang merah dan dua hitam dengan dedaunan berpola di cabang, seolah-olah membentang ke arah cahaya dan matahari (Gbr. 6)

Mengetahui motif tradisional dan komposisi khas, bahkan pelukis biasa pun bisa menciptakan karya yang sangat artistik. Karya mereka, dan ini mungkin yang paling berharga, tidak pernah berubah menjadi karya penyalin. Komposisi khas hanya berfungsi sebagai pedoman untuk memfasilitasi pekerjaan.

Ornamen bunga dalam teknik "di bawah latar belakang" dan gambar "keriting" pada abad ke-19 dilakukan oleh pengrajin jauh lebih jarang daripada pola rumput, sehingga warisan artistik Khokhloma di daerah ini jauh lebih buruk.

Kedua jenis lukisan ini lebih melelahkan daripada lukisan rumput, dan untuk waktu yang lama hanya master yang paling berpengalaman yang memilikinya.

Hanya pada paruh kedua abad ke-19, sehubungan dengan perkembangan produksi furnitur di Khokhloma, teknik melukis "di bawah latar belakang" menjadi lebih luas. Ornamen dengan bunga emas dan burung dengan latar belakang hitam, yang sering ditampilkan di meja dan kursi anak-anak, menarik perhatian dengan keindahan pola yang diterapkan dengan gerakan kuas yang bebas. Seperti dalam gambar rumput, dalam lukisan "di bawah latar belakang" muncul metode penulisan kursif hias mereka sendiri yang berkembang dengan baik. Komposisi menjadi lebih ketat, lebih ringkas dan pada saat yang sama lebih ekspresif secara emosional (Gbr. 7)

Teknik pelaksanaan ornamen "keriting" kurang melelahkan daripada melukis "di bawah latar belakang". Sejak pertengahan abad ke-19, banyak master Khokhloma sudah memilikinya secara luas. Gambar "Kudrina" ditulis di cangkir dan di piring "artel" besar. Dengan bentuknya yang besar dan monumental, mereka menyerupai pola ukiran rumah Volga. Pada paruh kedua abad ke-19, motif "rambut keriting" sering ditampilkan dalam lukisan sendok. Di setiap bengkel, mereka ditulis oleh pengrajin paling terampil pada apa yang disebut sendok dengan "wajah", yang ditempatkan satu per satu di atas dalam kotak dengan sendok sederhana yang murah untuk menunjukkan kemampuan dan keterampilan "petugas" ". (Gbr. 8)

Khokhloma - apa itu? Pertama-tama, itu adalah lukisan Khokhloma kuno, Khokhloma emas, lapisan luas budaya Rusia. Simbol lukisan gaya Khokhloma adalah karakter yang berapi-api. Ibukota industri ini adalah kota Semyonov, yang terletak di utara Nizhny Novgorod. Tidak seperti produksi seni Gzhel, yang menggabungkan 27 desa dan desa menjadi satu "semak", Khokhloma terkonsentrasi di satu tempat. Oleh karena itu, perkembangannya berlanjut untuk waktu yang lama. Komponen artistik kerajinan itu juga penting, karena pengrajin berbakat jarang ditemukan, dan tidak ada pelatihan seperti itu.

Sejarah Khokhloma Emas

Kerajinan artistik Khokhloma kembali ke akhir abad ke-17, selama berkembangnya seni ikon. Periode penyelesaian tanah Novgorod oleh Orang-Orang Percaya Lama, yang tidak menerima reformasi gereja Patriark Nikon, bertepatan dengan munculnya cara-cara baru penyepuhan ikon. Di tanah, desa, dan desa Nizhny Novgorod itulah mereka belajar melukis ikon dengan emas, tetapi tanpa menggunakan logam mulia. Bingkai kayu dari ikon ditaburi dengan perak, digiling menjadi debu, kemudian ditutup dengan lapisan minyak biji rami dan ditempatkan di oven. Lapisan perak secara ajaib berubah menjadi emas berkilau. Teknologi saat itu tidak dilengkapi dengan alat tambahan yang memudahkan proses, semuanya dilakukan secara manual. Beberapa master entah bagaimana beradaptasi, menemukan alat sederhana untuk membantu diri mereka sendiri, tetapi secara umum, lukisan Khokhloma sepenuhnya disediakan hanya dengan kerja manual. Tugas utama produksi berputar, yang membutuhkan kualifikasi tertentu. Bagian yang kosong dibalik oleh beberapa master, disiapkan dan dibakar oleh yang lain, dan dicat oleh yang lain. Tetapi bagaimanapun juga, hasil kerja sama itu bagus dan produksinya berkembang.

Kelahiran seni tinggi

Jadi lukisan emas Khokhloma muncul di Volga. Dari ikon, mereka dengan cepat beralih ke produksi piring kayu yang dilapisi dengan gambar emas. Perak tidak cukup, dan diganti dengan timah. Gambarnya tidak bertambah buruk, sebaliknya, lukisan itu memperoleh warna matte yang mulia, dan setelah memoles catnya mulai berkilau seperti matahari. Seniman Semenov mulai bersatu dalam seni, lukisan "di bawah Khokhloma" menjadi dikenal luas jauh melampaui perbatasan. Pedagang datang satu demi satu, memesan peralatan kayu yang dicat dari pengrajin dalam jumlah besar, dan kerajinan mulai berkembang dengan cepat.

Pada awalnya, sendok dan sendok dipotong dari linden dan dicat dengan pola Khokhloma. Keturunan yang bersyukur bahkan mendirikan monumen untuk Semyon-lozhkar sebagai penghormatan kepada para master dan seniman pada waktu itu. Pengrajin bekerja tanpa lelah, membawakan hidangan Nizhny Novgorod dan berhasil menjualnya di pasar Makaryevsky yang agung, pekan raya Rusia yang paling terkenal. Hidangan juga mencapai Moskow. Di ibu kota Rusia pada waktu itu, perwakilan asing dari kelas pedagang, Jerman, Prancis, dan Inggris terus-menerus hadir. Mereka segera menarik perhatian pada barang-barang Khokhloma yang tidak biasa.

Khokhloma - apa itu dari sudut pandang komunitas dunia?

Di pertengahan abad ke-19, lukisan Khokhloma di piring, furnitur, dan pakaian mulai dikenal di luar negeri. Pameran Dunia di Paris, yang diadakan pada tahun 1889, membuka jalan bagi Khokhloma Emas di seluruh dunia. Lukisan Khokhloma pergi untuk ekspor dalam aliran yang luas. Pasar Eropa Barat, Asia Tenggara, India, Cina, dan kemudian benua Amerika Utara memperdagangkan kerajinan Rusia.

Tingginya permintaan untuk produk master Trans-Volga menjadi insentif untuk pengembangan lebih lanjut dari Khokhloma Emas. Kisaran produksi telah berkembang berkali-kali, selain sendok, piring dan piring, tong, toples bumbu, tempat garam, berbagai perlengkapan, gelas dan mug juga diproduksi. Yang disebut saudara sangat dihargai di Barat - kapal besar dalam bentuk perahu dengan selusin sendok. Namanya berbicara sendiri, hidangan ini dimaksudkan untuk pesta persaudaraan. Tema kemeriahan selalu mengiringi produk Khokhloma. Dan sumber cerita dan tema yang tidak ada habisnya bagi mereka adalah seluruh Rusia. Khokhloma terkait erat dengan sumber itu sendiri dan dengan sejarahnya.

Barang pecah belah dan banyak lagi

Selain piring, barang-barang rumah tangga diproduksi dalam seri besar: peti mati, kotak tembakau, barang-barang furnitur kecil, menara, lemari, meja dan bangku. Khokhloma Emas bisa dipesan, biayanya lebih mahal, tetapi harganya tidak mengganggu siapa pun. Pada akhir abad ke-19, harga Khokhloma mulai naik, karena produksinya menjadi jauh lebih rumit. Muncul yang melanjutkan tradisi asli, tetapi pada saat yang sama membawa gaya penulisan artistik alami yang khas, yang membedakan Khokhloma. Gambar-gambar yang dibuat pada masa itu oleh seniman yang antusias, sketsa dan sketsa mengkonfirmasi perkembangan tren baru dalam seni lukis Khokhloma.

Produk Khokhloma terlihat membesar, mereka sudah dicat dengan cara "keriting", dengan daun dan bunga emas, dalam gaya syal wanita, ketika ornamen terdiri dari beberapa bagian yang bergabung menjadi satu gambar utuh. Salah satu gambar Khokhloma yang paling dihormati adalah "huruf rumput", dan di babak pertama mereka menciptakan "ornamen Khokhloma". Ini adalah bagaimana gaya klasik muncul. Pada saat yang sama, pewarnaan gambar menjadi lebih rumit, goresan menjadi lebih tipis, dan plot memperoleh tanda-tanda kepastian. Gaya artistik yang disebut "Khokhloma", gambar dan sketsa yang mengkonfirmasi hal ini, terus berkembang. Kemudian di jalur tengah Miniatur Fedoskino yang mirip dengan lukisan Khokhloma mulai muncul di Rusia, dan beberapa saat kemudian, pabrik untuk produksi piring keramik Gzhel mulai bekerja, yang segera menjadi sepopuler kayu Khokhloma. Kerajinan rakyat Rusia yang artistik berhasil dikembangkan, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - ini bukan daftar lengkap kerajinan yang dapat dibandingkan dengan seni tinggi.

Teknik

Seni Khokhloma adalah proses yang agak rumit, terkait dengan banyak seluk-beluk teknis. Tidak cukup mengecat produk dengan benar - bentuk dan parameternya juga harus sempurna. Jika pengrajin memutuskan untuk mengukir saudara dalam bentuk angsa dari kayu dan melukisnya dengan gaya Khokhloma emas, maka pertama-tama bentuk yang dihasilkan harus mengulangi semua keanggunan burung yang mulia, dan lehernya pasti harus dengan tikungan "angsa", yang kita amati di alam.

Khokhloma - apa itu dari sudut pandang teknis? Dipandu oleh aturan keaslian produk, kepatuhannya terhadap kanon tertentu dengan tingkat artistik yang tinggi, spesialis CJSC "Lukisan Khokhloma" memperoleh formula untuk kualitas produk mereka, yang menjadi dasar produksi produk Khokhloma . Dengan demikian, semua proses teknologi di perusahaan tidak tunduk pada persyaratan pasar, yang merangsang produksi in-line, tetapi pada hukum konjungtur artistik, yang berfokus pada pembeli, yang memiliki selera. Kebijakan manajemen ini telah membuahkan hasil, pesanan mulai datang bukan dari toko suvenir, tetapi dari salon dan galeri seni terkenal.

Proses pembuatan produk seni dalam gaya Khokhloma adalah rantai teknologi yang kompleks. Kayu yang digunakan hanya kayu keras, dengan preferensi diberikan pada linden, sebagai bahan yang paling plastis dan responsif. Bahannya melewati tahap pengeringan alami di udara terbuka selama satu tahun, kemudian batang kayu dan pantat mekar menjadi kosong, yang dikeringkan selama tiga bulan lagi. Setelah itu, kayu tersebut sudah layak untuk dikerjakan pada mesin bubut. Potongan-potongan yang dipilih digunakan untuk membuat boneka bersarang, vas besar diukir dari kayu gelondongan padat. Kayu gubal cocok untuk sendok dan sendok, cukup mudah dipotong dan tidak retak.

Kosong yang dibalik dan dipotong disebut "linen", sebelum mengecat "linen" ini dikeringkan lagi, sudah pada suhu sekitar 100 derajat. Setelah itu, produk disiapkan dan dimasukkan kembali ke dalam oven yang dipanaskan hingga 120 derajat. Kemudian benda kerja dipoles, keripik dan lubang di permukaan didempul dan ditutup dengan lapisan tipis minyak pengering. Sesaat sebelum benar-benar kering, benda kerja ditutup dengan bubuk aluminium dan digosok agar seluruh permukaan terlapisi secara merata. Selanjutnya, cangkir perak-matte, sendok dan piring, vas dan mangkuk pergi ke seniman untuk finishing akhir - lukisan artistik Khokhloma.

Setelah dicat, produk dipernis tiga kali, dengan pemanasan menengah hingga 130 derajat. Pada saat yang sama, lapisan aluminium memperoleh rona emas, produk siap untuk pengemasan dan pengiriman.

Jenis lukisan

Pada abad ke-18, lukisan Khokhloma mencapai puncaknya, permintaan akan produk seni meningkat, dan para master Nizhny Novgorod pada waktu itu sudah berada di puncak kreativitas mereka. Saat itulah dua jenis lukisan utama Khokhloma Emas berkembang - "kuda" dan "latar belakang".

Khokhloma, pola yang digambar dengan cara lukisan "kuda", adalah gambar di atas bidang emas, dibuat dengan cat hitam dan merah. Seniman menggambar pola kerawang dengan sapuan tipis, sambil mengikuti salah satu gaya berikut:

• "Roti Jahe" - gambar bergaya matahari, tertutup dalam bentuk geometris, persegi, belah ketupat atau lingkaran segi. Pada pandangan pertama, metodenya sederhana, tetapi tidak mungkin untuk mengalihkan pandangan Anda dari lingkaran matahari, yang dibingkai oleh sinar lengkungan, termasyhur yang agung itu secara organik dikombinasikan dengan bingkai yang mengelilinginya.
• "Travnik" - ornamen rumput, menggambar tepi pantai atau rumput padang rumput.
• "Daun, di bawah buah beri" - lukisan dengan banyak daun dan beri, bunga dan batang, terjalin erat satu sama lain.

Berbeda dengan "kuda", Khokhloma, pola yang diterapkan dalam emas dengan dasar merah atau hitam, dianggap "latar belakang". Jenis lukisan yang paling menarik di latar belakang adalah "kudrina", yang terdiri dari gambar bergaya daun dan bunga. Mengulangi ikal keriting, berubah menjadi pola rumit, bunga, dedaunan dan semua jenis beri, taman dan hutan. Gaya lukisan ini juga terkenal karena penggunaan sapuan kontur yang luas dalam gambar, yang dengan baik menonjolkan detail individu.

Katalog

Sejak pertengahan abad ke-20, lukisan Khokhloma mulai disistematisasi, katalog dicetak dengan spesimen paling menarik, dan yang terbaik dianugerahi sertifikat. Karya-karya seniman master dalam gaya Khokhloma, foto dan sketsa yang diterbitkan di media, menjadi peserta dalam berbagai kompetisi dan pameran. Para penulis produk seni menerima hadiah dan penghargaan atas karya mereka. Di pameran seperti itu, siapa pun dapat membeli produk yang dibuat dengan cara artistik yang disebut "Khokhloma". Sebuah foto untuk memori dengan master-produsen diambil di sana. Untuk waktu yang lama setelah itu, benda yang dipernis indah menyenangkan pemiliknya.

Khokhloma melalui mata seorang anak

Lembaga prasekolah, taman kanak-kanak, dan bahkan pembibitan di zaman Soviet menerima furnitur yang dibuat dengan gaya lukisan Khokhloma. Dan meskipun gaya artistik ini selalu dianggap "dewasa", anak-anak dengan tulus bersukacita di setiap meja yang dilukis oleh seniman. Tentu saja itu bukan buatan tangan, produk-produk itu dilukis di pabrik furnitur menggunakan sablon. Namun kesan seni lukis Khokhloma yang tinggi hadir, dan ini menyenangkan anak-anak. Orang tua mereka bersukacita bersama dengan anak-anak. Dengan demikian, Khokhloma anak-anak tidak lebih buruk dari "dewasa".

Tema untuk esai sekolah

Program pelatihannya beragam. Khokhloma - apa itu, dari sudut pandang guru? Di sekolah-sekolah di Moskow dan wilayah Moskow, serta di kota-kota Rusia lainnya, topik kerajinan seni rakyat Rusia termasuk dalam program pendidikan, di mana seni lukisan Khokhloma berada di tempat pertama. Sejarahnya yang berusia berabad-abad dan ketenarannya di seluruh dunia memungkinkan siswa untuk mengekspresikan pendapat pribadi mereka, menuliskannya di atas kertas, dan mendapatkan penilaian. Ini bisa berupa esai keseluruhan tentang suatu topik atau cerita pendek. Khokhloma sebagai seni yang terus berkembang dengan sukses, cukup layak mendapat perhatian siswa SMA. Namun, kelas junior juga dapat berpartisipasi dalam debat.

Khokhloma dalam genre lagu

Seni rupa sering dikombinasikan dengan kategori kreativitas lainnya. Seni lukisan Khokhloma tidak terkecuali. Lagu "Khokhloma" telah lama mendapatkan popularitas. Hal ini dilakukan oleh penyanyi dan penyanyi, paduan suara dan solois individu. Melodinya indah, liriknya juga menyentuh hati, ditulis dari hati. Di kompetisi, lagu "Khokhloma" telah menjadi kebanggaan lebih dari sekali.

Khokhloma - lukisan peralatan dan furnitur kayu, yang telah menjadi kerajinan rakyat. Itu muncul pada awal abad ke-18 di wilayah Nizhny Novgorod. Kerajinan itu mendapatkan namanya berkat desa Khokhloma, tempat pengrajin dan pengrajin wanita menjual piring, cangkir, dan sendok yang dicat di pameran.

Piring Khokhloma dipernis, yang memberi mereka kilau matte. Karena banyaknya warna kuning dan oranye dalam lukisan itu, hidangan Khokhloma mulai disebut emas kayu. Itu dibuat dengan tangan dalam beberapa tahap. Pertama, piring dipotong dari kayu, kemudian pengrajin merendamnya dengan minyak pengering dan mengoleskan lapisan tipis keping aluminium ke permukaan produk. Setelah itu, piring memperoleh warna putih cemerlang dan siap untuk dicat. Lukisan itu dibuat dengan cat minyak. Warna utama adalah hitam dan merah, kemudian warna lain digunakan. Barang-barang yang dicat dipernis dan dikeraskan dalam tungku. Ini adalah bagaimana "emas kayu" dibuat.

Khokhloma dapat dibedakan dari kerajinan tradisional karena palet warna yang digunakan dalam pembuatannya. Berry hijau, kuning dan merah, bunga dan daun tersebar di latar belakang hitam. Jarang dalam lukisan ada nuansa biru. Lukisan Khokhloma terlihat sangat meriah dan elegan dengan kehadiran hewan, ikan, dan, tentu saja, burung di atasnya. Pola lukisan tidak pernah diulang, mereka diterapkan oleh seniman secara manual.

Sudah lama produksi Khokhloma terhambat oleh mahalnya harga timah. Hanya pelanggan kaya yang mampu membeli lukisan seperti itu. Pada abad ke-18, biara-biara menjadi pelanggan seperti itu di wilayah Trans-Volga. Master dari wilayah Nizhny Novgorod dipanggil oleh para pekerja ke paroki gereja untuk berkenalan dengan produksi hidangan indah yang tidak biasa.

Produksi modern Khokhloma terkonsentrasi di Rusia di dua pusat: kota Semenov, di mana terdapat dua pabrik untuk produksi produk Khokhloma, dan desa Semino, distrik Koverninsky. Produk mereka dihargai di seluruh dunia. Sekarang pola lukisan Khokhloma telah menjadi begitu populer dan relevan sehingga dapat ditemukan pada pakaian, kertas kado, dan dalam desain interior.

Laporkan Kayu Emas

Emas kayu - istilah ini telah lama digunakan untuk menyebut piring kayu dengan lukisan Khokhloma.

Lukisan Khokhloma atau Khokhloma pertama kali muncul pada abad ke-17 di desa Rusia dengan nama yang sama Khokhloma di tempat yang sekarang menjadi wilayah Nizhny Novgorod. Layak mendapatkan peran kerajinan Rusia asli.

Keistimewaan lukisan adalah skema warnanya, hanya beberapa warna yang digunakan yaitu merah, hijau, emas, selain itu mereka menggunakan oranye dan sedikit biru, 2 warna terakhir jauh lebih jarang. Peralatan kayu, suvenir, dan furnitur dicat dengan warna-warna cerah yang berair. Pra-kosong dilapisi dengan cat hitam. Meski berlatar belakang gelap, lukisan itu terlihat sangat kaya dan megah.

Unsur-unsur tradisional lukisan itu meliputi: buah merah dari abu gunung dan stroberi liar, mereka dibungkus dengan elegan dan lembut dalam cabang-cabang emas, daun dan bunga, seringkali Anda dapat menemukan motif binatang.

Sejak zaman kuno, setiap benda kerja untuk melukis dibuat dengan tangan oleh seorang master, metode ini tradisional. Sekarang hanya ada beberapa master yang menjalani seluruh proses pembuatan mahakarya dengan tangan. Produksi terutama diletakkan di konveyor, tetapi pada saat yang sama tahap utama pembuatan karya agung dipertahankan, seperti priming blanko kayu, pengecatan, pelapisan dengan pernis khusus dan pengeringan jangka panjang dalam oven. Seperti di zaman kuno, hidangan dengan lukisan ini sangat dihargai, sejak zaman kuno disajikan sebagai hadiah untuk tamu terdekat dan tersayang.

Meskipun Khokhloma disebut emas kayu, itu tidak ada hubungannya dengan itu sebagai logam mulia; emas tidak digunakan untuk melukis. Warna kekuningan diberikan oleh pernis khusus berdasarkan minyak pengering, yang digunakan untuk melapisi peralatan kayu. Khokhloma disebut emas kayu karena saat melukis, warna emas cat lebih sering digunakan daripada yang lain.

Emas kayu dihargai karena keindahannya yang tak terlukiskan, tetapi juga dihargai karena lapisan pernisnya yang tahan lama, berkat piring yang digunakan untuk waktu yang lama dalam kehidupan sehari-hari, dan mereka tidak kehilangan penampilan menariknya.

Lukisan Khokhloma populer tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri. Orang asing tak henti-hentinya membawa sendok, piring, gelas dengan lukisan terkenal ini, terkadang Khokhloma bisa Anda temukan sebagai hiasan untuk pakaian, di rumah, bahkan berbagai tas untuk smartphone. Lukisan telah menjadi bagian integral dari budaya Rusia.

2, 3, 5, 6 kelas

• Fotosintesis - pesan laporan

  Proses fotosintesis pada tumbuhan dapat digambarkan sebagai proses pembentukan zat organik dari karbon dioksida di bawah pengaruh cahaya. Omong-omong, bermanfaat sebagai akibatnya, oksigen juga terbentuk.

  Brasil saat ini adalah negara terbesar di Amerika Selatan. Ini menempati hampir satu detik dari seluruh wilayah benua. Tetangga Brasil dari utara adalah