Mitos Yunani kuno dalam seni. Mitos dan legenda Yunani kuno dalam seni rupa. Mitos, jenis-jenis mitos, panteon

Apakah kamu disini: Penjual jamu

Perkenalan

Seseorang dapat mewujudkan kreativitasnya dengan cara yang berbeda-beda, dan kepenuhan ekspresi diri kreatifnya dicapai melalui penciptaan dan penggunaan berbagai bentuk budaya. Masing-masing bentuk ini mempunyai sistem semantik dan simboliknya yang “khusus”.

Perkembangan kebudayaan diiringi dengan munculnya dan terbentuknya sistem nilai yang relatif mandiri. Pada awalnya mereka dimasukkan dalam konteks budaya, namun kemudian perkembangan mengarah pada spesialisasi yang lebih dalam dan, akhirnya, pada kemandirian relatif mereka. Ini terjadi dengan mitologi, agama, seni.
Dalam budaya modern kita sudah dapat berbicara tentang independensi relatif mereka dan interaksi budaya dengan lembaga-lembaga tersebut.

Jadi apa itu mitos? Dalam pemahaman sehari-hari, ini pertama-tama adalah “kisah” kuno, alkitabiah, dan “kisah” kuno lainnya tentang penciptaan dunia dan manusia, cerita tentang perbuatan para dewa dan pahlawan kuno.

Kata “mitos” sendiri berasal dari bahasa Yunani kuno dan berarti “tradisi”, “legenda”. Masyarakat Eropa hingga abad 16-17. Hanya mitos-mitos Yunani dan Romawi yang terkenal yang diketahui sampai hari ini, kemudian mereka mengetahui legenda Arab, India, Jerman, Slavia, India dan pahlawan mereka. Seiring berjalannya waktu, pertama-tama bagi para ilmuwan dan kemudian bagi masyarakat luas, mitos-mitos masyarakat Australia, Oseania, dan Afrika menjadi tersedia. Ternyata kitab suci umat Kristiani, Islam, dan Budha juga didasarkan pada berbagai legenda mitologi yang telah diolah.

Bagi mereka yang tertarik dengan sejarah budaya, sastra, dan seni, pemahaman terhadap mitologi mutlak diperlukan. Memang, mulai dari zaman Renaisans, para seniman dan pematung mulai banyak mengambil tema karya mereka dari kisah-kisah Yunani dan Romawi kuno. Sesampainya di museum seni mana pun, seorang pengunjung yang belum berpengalaman akan terpikat oleh karya-karya master besar seni rupa Rusia yang indah, namun seringkali tidak dapat dipahami isinya: lukisan karya P. Sokolov (“Daedalus Tying the Wings of Icarus”), K. Bryullov (“Pertemuan Apollo dan Diana” "), I. Aivazovsky ("Poseidon bergegas melintasi laut"), F. Bruni ("Kematian Camilla, saudara perempuan Horace"), V. Serov ("Pemerkosaan Europa ”), patung karya master luar biasa seperti M. Kozlovsky (“ Achilles dengan tubuh Patroclus”), V. Demut-Malinovsky (“Penculikan Proserpina”), M. Shchedrin (“Marsyas”). Hal yang sama dapat dikatakan tentang beberapa karya seni Eropa Barat, baik itu “Perseus dan Andromeda” oleh Rubens, “Landscape with Polyphemus” oleh Poussin, “Danae” dan “Flora” oleh Rembrandt, “Mucius Scaevola in the Camp of Porsenna” , Tiepolo atau kelompok struktural “ Apollo dan Daphne oleh Bernini, Pygmalion dan Galatea oleh Thorvaldsen, Cupid dan Psyche dan Hebe oleh Canova. 1

Target karya ini: menunjukkan interaksi seni dan mitos, serta menelusuri sejarah perkembangan mitos sebagai salah satu bentuk kebudayaan.

Dalam karya ini, saya masukkan tugas:

1) Memperluas konsep mitos;

2) Menunjukkan peran seni dalam pengembangan kebudayaan;

3) Menunjukkan sejarah perkembangan mitos dalam seni rupa;

4) Uraikan, dari sudut pandang kami, hubungan paling signifikan antara seni modern dan mitos.

5) Menunjukkan perkembangan mitologi dan seni rupa pada abad 19 – 20.

Relevansi Karya ini adalah bahwa seni dan mitologi merupakan bagian integral dari kebudayaan, yang mana seseorang, dengan segala keinginannya untuk menjauhkan diri dari mitos dan menghancurkannya, pada saat yang sama sangat membutuhkannya. Demikian pula dalam seni modern, kebutuhan untuk memperoleh mitos sangat kuat.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G.L. Sejarah Eropa vol.1., M., 1988, hal.21

1. Apa yang dimaksud dengan mitos.

Mitos tidak hanya secara historis merupakan bentuk kebudayaan yang pertama, tetapi juga mengubah kehidupan mental seseorang, yang tetap bertahan bahkan ketika mitos kehilangan dominasi mutlaknya. Esensi universal dari mitos adalah bahwa ia mewakili kembaran semantik yang tidak disadari antara seseorang dengan kekuatan-kekuatan yang ada secara langsung, baik itu keberadaan alam atau masyarakat. Jika mitos berperan sebagai satu-satunya bentuk kebudayaan, maka kembaran ini mengarah pada kenyataan bahwa seseorang tidak membedakan makna dari sifat alamiah, melainkan makna semantik (hubungan asosiatif dari sebab-akibat). Semuanya menjadi hidup, dan alam muncul sebagai dunia yang tangguh, tetapi terkait dengan manusia, makhluk mitologis - setan dan dewa. 2

Sejalan dengan mitos, seni ada dan beroperasi dalam sejarah kebudayaan. Seni merupakan ekspresi kebutuhan seseorang akan ekspresi figuratif dan simbolik serta mengalami momen-momen penting dalam hidupnya. Seni menciptakan “realitas kedua” bagi seseorang - dunia pengalaman hidup yang diungkapkan dengan cara kiasan dan simbolis khusus. Keterlibatan di dunia ini, ekspresi diri dan pengetahuan diri di dalamnya merupakan salah satu kebutuhan terpenting jiwa manusia. 3

Seni menghasilkan nilai-nilainya melalui aktivitas artistik dan eksplorasi artistik terhadap realitas. Tugas seni direduksi menjadi pengetahuan estetika, interpretasi artistik oleh pengarangnya terhadap fenomena dunia sekitarnya. Dalam pemikiran artistik, aktivitas kognitif dan evaluatif tidak dipisahkan dan digunakan dalam satu kesatuan. Pemikiran seperti itu bekerja dengan bantuan sistem sarana kiasan dan menciptakan realitas turunan (sekunder) - penilaian estetika. Seni memperkaya budaya gagasan tentang dunia, melalui sistem gambar yang melambangkan makna dan

nilai-nilai spiritual melalui produksi seni, melalui penciptaan

……………………………………………………………………

2) Ryazanovsky F.A. Demonologi dalam Sastra Rusia Kuno, M, 1975, hal.16

3) Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968, hal.75

cita-cita subjektif pada masa tertentu, zaman tertentu. 4

Seni mencerminkan dunia dan mereproduksinya. Refleksi sendiri dapat mempunyai tiga dimensi: masa lalu, masa kini dan masa depan. Oleh karena itu, mungkin terdapat perbedaan jenis nilai yang diciptakan seni. Inilah nilai-nilai retro yang berorientasi pada masa lalu, nilai-nilai realistis yang “persis” berorientasi pada masa kini, dan terakhir, nilai-nilai avant-garde yang berorientasi pada masa depan. Oleh karena itu kekhasan peran regulasi mereka. Namun, kesamaan dari semua nilai-nilai ini adalah bahwa nilai-nilai tersebut selalu ditujukan kepada “aku” manusia. 5

Peran seni dalam perkembangan kebudayaan memang kontradiktif. Bersifat konstruktif dan destruktif, dapat mendidik semangat cita-cita luhur dan sebaliknya. Secara umum seni melalui subjektifikasi mampu menjaga keterbukaan sistem nilai, keterbukaan pencarian dan pilihan orientasi budaya, yang pada akhirnya menumbuhkan kemandirian spiritual dan kebebasan jiwa seseorang. Bagi kebudayaan, hal ini merupakan potensi dan faktor penting dalam perkembangannya. Interaksi terus-menerus antara seni dan mitos terjadi secara langsung, dalam bentuk “transfusi” mitos ke dalam sastra, dan secara tidak langsung: melalui seni rupa, ritual, festival rakyat, misteri keagamaan, dan dalam beberapa abad terakhir - melalui konsep ilmiah mitologi, estetika. dan ajaran filosofis dan cerita rakyat. Interaksi ini terutama aktif dalam lingkup perantara cerita rakyat. Puisi rakyat, berdasarkan jenis kesadarannya, condong ke dunia mitologi, namun sebagai fenomena seni, ia bersebelahan dengan sastra. Sifat ganda cerita rakyat menjadikannya sebagai mediator budaya dalam hal ini, dan konsep ilmiah cerita rakyat, yang menjadi fakta budaya, mempunyai pengaruh. pengaruh besar tentang proses interaksi antara sastra dan mitologi. Hubungan antara mitos dan fiksi sastra dapat dilihat dalam dua cara:

………………………………………………………………………………………

4) Bogatyrev P.G., Pertanyaan tentang teori seni rakyat, M., 1971, hal.51

5) Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968, hal.79

aspek: evolusioner dan tipologis.

Aspek evolusi melibatkan gagasan mitos sebagai tahap kesadaran tertentu, yang secara historis mendahului munculnya sastra tertulis. Sastra, dari sudut pandang ini, hanya membahas bentuk-bentuk mitos peninggalan yang hancur dan secara aktif berkontribusi terhadap kehancuran ini. Mitos dan seni serta sastra yang menggantikannya secara bertahap hanya akan mengalami pertentangan, karena keduanya tidak pernah hidup berdampingan dalam waktu. Aspek tipologis mengandung makna bahwa mitologi dan sastra tulis diperbandingkan sebagai dua hal yang mendasar cara yang berbeda visi dan deskripsi dunia, yang ada secara bersamaan dan dalam interaksi dan hanya terwujud pada tingkat yang berbeda-beda di era tertentu. Kesadaran mitologis dan teks-teks yang dihasilkannya dicirikan, pertama-tama, oleh ketidakbijaksanaan dan kesatuan pesan-pesan yang disampaikan oleh teks-teks tersebut. 6

Teks-teks mitologi dibedakan oleh ritualisasi tingkat tinggi dan menceritakan tentang tatanan dasar dunia, hukum asal usul dan keberadaannya. Peristiwa yang melibatkan dewa atau manusia pertama, nenek moyang, dan tokoh serupa, setelah terjadi, dapat terulang dalam siklus kehidupan dunia yang konstan. Kisah-kisah ini terpatri dalam ingatan kolektif dengan bantuan ritual, di mana, mungkin, sebagian besar narasi diwujudkan bukan melalui penceritaan verbal, tetapi juga melalui demonstrasi gestur, pertunjukan drama ritual dan tarian tematik, disertai dengan ritual. nyanyian. Dalam bentuk aslinya, mitos tidak banyak diceritakan melainkan diwujudkan dalam bentuk pertunjukan ritual yang kompleks. Ketika mitos berkembang dan sastra berkembang, pahlawan tragis atau ilahi dan rekan-rekan komik atau setan mereka muncul. Sebagai peninggalan dari proses fragmentasi satu gambaran mitologis, sebuah kecenderungan yang datang dari Menander dan melalui M. Cervantes, W. Shakespeare and the Romantics, N.V.

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I., Mitos dan seni kontemporer, St. Petersburg 2001. – 93 hal.

Perkenalan

Target karya ini: menunjukkan interaksi seni dan mitos, serta menelusuri sejarah perkembangan mitos sebagai salah satu bentuk kebudayaan.

Dalam karya ini, saya masukkan tugas:

1) Memperluas konsep mitos;

2) Menunjukkan peran seni dalam pengembangan kebudayaan;

3) Menunjukkan sejarah perkembangan mitos dalam seni rupa;

4) Uraikan, dari sudut pandang kami, hubungan paling signifikan antara seni modern dan mitos.

5) Menunjukkan perkembangan mitologi dan seni rupa pada abad 19 – 20.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G.L. Sejarah Eropa vol.1., M., 1988, hal.21

1. Apa yang dimaksud dengan mitos.

nilai-nilai spiritual melalui produksi seni, melalui penciptaan

……………………………………………………………………

2) Ryazanovsky F.A. Demonologi dalam Sastra Rusia Kuno, M, 1975, hal.16

3) Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968, hal.75

cita-cita subjektif pada masa tertentu, zaman tertentu. 4

Peran seni dalam perkembangan kebudayaan memang kontradiktif. Bersifat konstruktif dan destruktif, dapat mendidik semangat cita-cita luhur dan sebaliknya. Secara umum seni melalui subjektifikasi mampu menjaga keterbukaan sistem nilai, keterbukaan pencarian dan pilihan orientasi budaya, yang pada akhirnya menumbuhkan kemandirian spiritual dan kebebasan jiwa seseorang. Bagi kebudayaan, hal ini merupakan potensi dan faktor penting dalam perkembangannya. Interaksi terus-menerus antara seni dan mitos terjadi secara langsung, dalam bentuk “transfusi” mitos ke dalam sastra, dan secara tidak langsung: melalui seni rupa, ritual, festival rakyat, misteri keagamaan, dan dalam beberapa abad terakhir - melalui konsep ilmiah mitologi, estetika. dan ajaran filosofis dan cerita rakyat. Interaksi ini terutama aktif dalam lingkup perantara cerita rakyat. Puisi rakyat, berdasarkan jenis kesadarannya, condong ke dunia mitologi, namun sebagai fenomena seni, ia bersebelahan dengan sastra. Sifat ganda cerita rakyat menjadikannya sebagai mediator budaya dalam hal ini, dan konsep ilmiah cerita rakyat, yang menjadi fakta budaya, mempunyai pengaruh yang besar terhadap proses interaksi antara sastra dan mitologi. Hubungan antara mitos dan fiksi sastra dapat dilihat dalam dua cara:

………………………………………………………………………………………

4) Bogatyrev P.G., Pertanyaan tentang teori seni rakyat, M., 1971, hal.51

5) Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968, hal.79

aspek: evolusioner dan tipologis.

Aspek evolusi melibatkan gagasan mitos sebagai tahap kesadaran tertentu, yang secara historis mendahului munculnya sastra tertulis. Sastra, dari sudut pandang ini, hanya membahas bentuk-bentuk mitos peninggalan yang hancur dan secara aktif berkontribusi terhadap kehancuran ini. Mitos dan seni serta sastra yang menggantikannya secara bertahap hanya akan mengalami pertentangan, karena keduanya tidak pernah hidup berdampingan dalam waktu. Aspek tipologis menyiratkan bahwa mitologi dan sastra tertulis dibandingkan sebagai dua cara pandang dan deskripsi dunia yang berbeda secara mendasar, yang ada secara bersamaan dan dalam interaksi dan hanya terwujud pada tingkat yang berbeda-beda di era tertentu. Kesadaran mitologis dan teks-teks yang dihasilkannya dicirikan, pertama-tama, oleh ketidakbijaksanaan dan kesatuan pesan-pesan yang disampaikan oleh teks-teks tersebut. 6

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I., Mitos dan seni kontemporer, St. Petersburg 2001. – 93 hal.

F.M. Dostoevsky, yang mencapai novel-novel abad ke-20, seharusnya memberi sang pahlawan pendamping ganda, dan terkadang sejumlah satelit.

Kesimpulan: Jadi mitos adalah sistem nilai yang paling kuno. Secara umum diyakini bahwa kebudayaan berpindah dari mitos ke logos, yaitu dari fiksi dan konvensi ke pengetahuan, ke hukum. Dalam hal ini, dalam budaya modern, mitos memainkan peran kuno, dan nilai-nilai serta cita-citanya memiliki makna sisa. Menurut saya, perkembangan ilmu pengetahuan dan peradaban seringkali merendahkan mitos dan menunjukkan lemahnya fungsi regulasi dan nilai-nilai mitos, hakikat realitas sosiokultural modern. Namun, bukan berarti mitos tersebut telah habis. Mitos dalam budaya modern menciptakan sarana dan metode pemikiran simbolik; ia mampu bernilai budaya modern ditafsirkan melalui gagasan “heroik”, yang, katakanlah, tidak dapat diakses oleh sains. Nilai-nilai mitos menyatukan yang sensual dan rasional, yang tidak dapat diakses oleh sarana budaya lain di abad ke-20. Fantasi dan fiksi memudahkan untuk mengatasi ketidaksesuaian makna dan isi, karena dalam mitos segala sesuatunya bersyarat dan simbolis. Dalam kondisi seperti ini, pilihan dan orientasi individu menjadi terbebaskan sehingga dengan menggunakan konvensi dapat mencapai fleksibilitas yang tinggi, yang misalnya hampir tidak dapat diakses oleh agama. Mitos, yang memanusiakan dan mempersonifikasikan fenomena dunia sekitarnya, mereduksinya menjadi gagasan manusia. Atas dasar ini, orientasi sensorik konkrit seseorang menjadi mungkin, dan ini adalah salah satu cara paling sederhana untuk mengatur aktivitasnya. Dalam budaya awal dan primitif, metode ini memainkan peran utama, misalnya dalam paganisme. Namun dalam budaya maju, fenomena seperti itu lebih cenderung bersifat kambuh atau merupakan mekanisme penerapan arketipe tertentu, terutama dalam budaya massa atau perilaku massa. Mitologi sering digunakan pada abad ke-20 sebagai penguat nilai, biasanya melalui tindakan yang dilebih-lebihkan dan fetisisasi. Mitos memungkinkan kita mempertajam satu atau beberapa aspek nilai, melebih-lebihkannya, dan, oleh karena itu, menekankan dan bahkan menonjolkannya.

Hari ini kita berbicara tentang budaya Yunani, khususnya tentang mitologi, dan pengaruhnya terhadap budaya dunia secara keseluruhan. Jawaban: Mitos-mitos Yunani Kuno kami pelajari karena terpelihara dengan baik dan mempengaruhi perkembangan kebudayaan dunia. Guru: ajaran apa yang ada dalam mitos tentang Argonaut? Pada tahun 1910, ia menulis kisah puitis “The Rape of Europa” dan beberapa versi “Odyssey and Nausicaa.” Narator: Di pegunungan Yunani Utara, Leonidas memilih tempat dimana orang-orang Yunani bersiap untuk mengusir Xerxes. Siapa nama seniman yang menggunakan mitos dalam karyanya? Sebutkan nama-nama penyair yang tertarik dengan karya Yunani kuno.

Tempat mitos dalam seni rupa

Tidak ada pahlawan mitologi yang menikmati popularitas seni seperti Hercules. Seniman dari segala era menggambarkannya dari buaian hingga pendewaan ilahi, inklusif. Pesta pernikahan itu mewah. Semua dewa Olympus ambil bagian di dalamnya. Cithara emas Apollo terdengar keras, dan dengan suaranya para renungan bernyanyi tentang kemuliaan besar yang akan menimpa putra Peleus dan dewi Thetis. Baik utusan para dewa, Hermes, dan dewa perang yang panik, Ares, yang telah melupakan pertempuran berdarah, mengambil bagian dalam tarian bundar. Dikenal karena daya rusaknya, kemudian (Apuley, Metamorphoses, IV 35) direpresentasikan sebagai angin yang lembut dan lembut; Zephyr ini, atas perintah Eros, membawa Psyche ke wilayah kekuasaannya. Michel Corneille Jr. - Penghakiman Midas Plotnya didasarkan pada mitos Yunani kuno. Raja Midas dari Frigia adalah juri kompetisi musik antara dewa Apollo dan Pan (dalam versi lain - Marsyas). Pencipta kuda yang bangga melukiskan semua kelebihannya dalam warna-warna cerah, dan semua orang memutuskan bahwa Minerva tidak punya alasan untuk berpikir untuk melampaui Neptunus. René-Antoine Wasse - Minerva mengajari penduduk Rhodes seni patungMinerva, sesuai dengan Pallas Athena Yunani, adalah dewi kebijaksanaan Italia.

Nama adalah sumber mitos

Banyak karya musik, sastra, dan lukisan yang ditulis berdasarkan mitos. Yunani kuno, dan menjadi mahakarya, milik seni dunia. P. Sokolov dan K. Bryullov, I. beralih ke plot mitos Yunani kuno. Sutradara modern juga beralih ke tema mitos, dan dari sinilah sebuah film tentang perjalanan Odysseus dibuat.

Pada Abad Pertengahan, selama Renaisans, dan pada abad-abad zaman modern, para seniman melihat seni Yunani kuno sebagai contoh yang luar biasa, sumber perasaan, pikiran, dan inspirasi yang tiada habisnya. Mereka disebut mitos (kata Yunani "mitos" berarti cerita), dan dari mereka nama ini menyebar ke karya-karya serupa dari bangsa lain. Jika kita membandingkan definisi mitos di berbagai aliran ilmiah, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa mitos tidak hanya mencakup semua bidang kehidupan manusia purba, tetapi juga manusia modern. Para ahli Yunani Kuno dan Roma Kuno mewujudkan banyak subjek mitos dan legenda dalam karya mereka, mempersonifikasikan dan menghidupkan kembali para dewa dan pahlawan mitos dalam seni pahat dan lukisan. Banyak pecahan dan seluruh bejana yang bertahan hingga hari ini, menceritakan kepada kita tentang perbuatan para pahlawan dan dewa, serta memberi kita gambaran tentang cara hidup orang Yunani kuno dan budaya mereka. Hanya beberapa reruntuhan yang tersisa. Namun bahkan dari reruntuhan ini, yang penuh dengan keindahan dan keagungan yang tak terlukiskan, seseorang dapat menilai seni arsitek Yunani kuno.

Seringkali sebuah karya seni tidak dapat dipahami tanpa pengetahuan mitologi, apalagi jika itu adalah seni kuno. Tujuan esai: mempertimbangkan pertanyaan seperti, karakteristik umum kuno budaya Yunani, tema utama mitos Yunani kuno dan refleksi mitos dalam patung Yunani Kuno. Ketertarikan pada bentuk terlihat jelas dalam seni Yunani kuno. Misalnya, pelukis tidak menggambarkan ruang itu sendiri, melainkan figur-figur dalam ruang. Dalam mitos mereka, orang Hellenes menunjukkan rasa keindahan yang luar biasa, pemahaman artistik tentang alam dan sejarah. Dia menciptakan bentuk-bentuk yang halus, halus, dan cair. Kelompok marmer asli “Hermes with Dionysus” yang sampai kepada kita (Gbr. -8) memberikan gambaran yang jelas tentang gaya karya Praxiteles. Semua monumen pahatan era Helenistik menangkap dorongan emosional, momen ketegangan kemauan yang ekstrim, keinginan yang tak terkendali untuk maju. Sebagai hasil analisis, saya menyimpulkan bahwa sebagian besar patung Yunani kuno didedikasikan untuk para dewa Olympian dengan cita-cita kecantikan fisik dan spiritual mereka. Pengorbanan dilakukan untuk patung dan doa dipanjatkan, memohon kesejahteraan dan hidup yang bahagia. Itulah sebabnya seni pahat ternyata menjadi yang terdepan dalam kebudayaan Yunani Kuno.

Pada zaman kuno, orang-orang menganugerahkan fenomena dunia di sekitar mereka yang tidak dapat dijelaskan dengan kekuatan ilahi dan menyusun mitos dan legenda tentangnya. Misalnya, Venus Praxiteles di Cnidus menarik semua pecinta seni dan pengagum keindahan murni di Yunani. Dalam mitologi Yunani Kuno, mitos tentang asal usul dan keberadaan Jupiter adalah sebagai berikut.

MITOS merupakan legenda yang menyampaikan gagasan masyarakat zaman dahulu tentang asal usul dunia dan berbagai fenomena alam. 1. Renungan puisi epik adalah ... Renungan Yunani Kuno Calliope Calliope K a l l i o p h - (“bersuara indah”) - ibu dari Orpheus, inspirasi puisi heroik dan kefasihan. Nama Muse ini berasal dari nama Eros, dewa cinta. Erato dikaitkan dengan prinsip Cinta Besar yang memberi sayap. Putranya... (Triton) menyebabkan badai dengan suara terompetnya dari cangkangnya. Jauh di bawah tanah memerintah suram... (Hades), saudara lain dari petir... (Zeus). Di sebelahnya adalah istrinya yang cantik...(Persephone) Di kerajaan bawah tanahnya mengalir air sungai terlupakan... (Lethes) dan sungai horor purba...(Styx).

Phidias Zeus di Olympia (patung utama emas dan gading

PAN, dalam mitologi Yunani, dewa ternak, hutan, dan ladang. Pan diberkahi dengan ciri-ciri chthonic yang menonjol, terungkap baik dalam asal usul Pan maupun dalam penampilannya. Apollodorus dari Athena adalah orang pertama yang memasukkan halftone ke dalam paletnya, sehingga ia mendapat julukan Penulis Bayangan. Kebudayaan Yunani Kuno merupakan sekumpulan prestasi di bidang kebudayaan material masyarakat budak Yunani pada masa pembentukan, kemakmuran dan kemundurannya. Moira - "bagian", "berbagi", maka "takdir" yang diterima setiap orang saat lahir - dalam mitologi Yunani kuno, dewi nasib. ARES - dalam mitologi Yunani, dewa perang, pengkhianat, pengkhianat, perang demi perang, berbeda dengan Pallas Athena - dewi perang yang adil dan adil.

Mitos sebagai sebuah kata (inilah arti dari bahasa Yunani “mitos”) lahir seiring dengan lukisan di dinding gua Paleolitikum, seiring dengan nyanyian dan tarian penghuninya sebagai bagian dari ritual. Pada kuartal pertama abad ke-7. SM e. mengacu pada bejana terbesar dengan gaya geometris, ditandatangani dengan nama Clytia dan Ergotima, yang disebut “ratu vas” atau, sesuai nama penemunya, vas Francois. Enam sabuk gambar menggambarkan perburuan Calydonian, permainan untuk menghormati Patroclus, pengejaran Achilles atas Troilus, pertempuran orang pigmi dengan burung bangau, dan banyak subjek lainnya. Pada saat yang sama, lukisan monumental berdasarkan subjek mitos Yunani dilukis oleh Polygnotus, Parrhasius, Apelles dan banyak seniman lainnya, yang dipamerkan di tempat umum. Pedimen Kuil Artemis di Corfu menunjukkan Gorgon yang dikelilingi oleh macan kumbang yang lebih kecil.

Seniman Mikhail Vrubel dengan berani bereinkarnasi dewa alam Hellenic menjadi makhluk semi-fantastis yang dekat dengan mitologi Rusia. Banyak seniman yang menggunakan mitos penculikan Europa oleh Zeus dalam karyanya. Dewa cinta muda Cupid, putra Venus, menurut tradisi digambarkan sebagai anak laki-laki licik dengan sayap di punggungnya. Di depan Anda ada patung perunggu A. Bari " Theseus dan Minotaur ". Setiap tahun ke-9, Athena harus mengirim 7 pemuda dan gadis dalam jumlah yang sama ke kota Knossos di Kreta untuk dimangsa oleh monster setengah banteng, setengah manusia Minotaur, yang tinggal di labirin. Kemudian penguasa para dewa, Jupiter, memerintahkan Proserpina untuk menghabiskan satu bagian tahun di dunia bawah, dan bagian lainnya untuk menikmati cahaya.

Ada mitos asli bangsa Romawi, yang diketahui dari karya penyair Romawi: Virgil, Ovid, Horace, dll. Sejak penaklukan Yunani, Roma jatuh ke dalam pesona budaya Yunani. Dewa Apollo dan Dionysus paling dekat hubungannya dengan seni. Perhatikan bahwa tanpa perhitungan matematis, pada abad 1-2. SM. Ctesbios Yunani dari Alexandria (Mesir Helenistik) tidak mungkin mampu menciptakan organ polifonik (hydraulos) pertama di dunia. Hermes, yang pernah mencuri sapi dari Apollo, memberinya kecapi yang terbuat dari cangkang kura-kura sebagai tanda rekonsiliasi. Pada abad ke-6 SM (pada masa pemerintahan Pisistratus), pemujaan terhadap Dionysus tersebar luas di seluruh Yunani Kuno. Menurut mitos, kecapi Orpheus tersapu oleh gelombang laut di pantai pulau Lesbos, tempat karya puisi lirik melic pertama kali muncul (oleh Terpandra dari Lesbos). TEATER di kalangan orang Yunani kuno adalah tontonan nasional.Tragedi pertama dipentaskan pada tahun 534 SM. Tema Athena.

Thorvaldsen, “Cupid and Psyche” dan “Hebe” oleh Canova. Apollo dan Artemis. Rhea Silvia, pendiri Roma Romulus dan Raja Numa Pompilius. Yunani. Di Argolis mereka berbicara tentang putra Zeus Perseus. Knossos di pulau Kreta. II milenium SM menjadi Mycenae, Pylos, Tiryns.

Urania Ourania – Muse astronomi dan langit berbintang. Urania memegang bola langit di tangannya dan melambangkan prinsip pengetahuan, keinginan suci untuk segala sesuatu yang tinggi dan indah, untuk langit dan bintang. Polyhymnia (Polymnia) P o l u m n i a - pertama inspirasi tarian, kemudian pantomim, himne, puisi gimnasium yang serius, yang dianggap sebagai penemuan kecapi. Polyhymnia membantu untuk “mengingat apa yang ditangkap.”

Dan saat ini para pahlawan mitos Yunani Odysseus, Adonis dan Achaeus tidak dilupakan. Di bagian pertama Iliad, Homer mengutip salah satu himne kuno yang memuji dewa matahari Helios. Empat ratus tahun setelah berakhirnya era yang disebut oleh para sejarawan sebagai “masa kelam Yunani”.

Mitos mengatakan bahwa seorang raja memiliki tiga putri cantik, yang bungsu, Psyche, adalah yang tercantik. Ketenaran kecantikannya menyebar ke seluruh bumi dan banyak yang datang ke kota tempat Psyche tinggal untuk mengaguminya. Mereka bahkan mulai memberinya penghormatan ilahi, melupakan Aphrodite. Menemukan dirinya berada di bawah satu atap dengan suaminya, tetapi terpisah darinya, Psyche harus menanggung segala macam penganiayaan dari Aphrodite, yang, menginginkan kematiannya, melakukan berbagai tugas yang mustahil. Namun, saya masih menemukan beberapa lukisan yang berkaitan dengan “periode” sejarah dunia ini dalam versi Yunani kuno Ivan Aivazovsky.

Perkenalan

Target karya ini: menunjukkan interaksi seni dan mitos, serta menelusuri sejarah perkembangan mitos sebagai salah satu bentuk kebudayaan.

Dalam karya ini, saya masukkan tugas :

1) Memperluas konsep mitos;

2) Menunjukkan peran seni dalam pengembangan kebudayaan;

3) Menunjukkan sejarah perkembangan mitos dalam seni rupa;

4) Uraikan, dari sudut pandang kami, hubungan paling signifikan antara seni modern dan mitos.

5) Menunjukkan perkembangan mitologi dan seni rupa pada abad 19 – 20.

………………………………………………………………………….

1) Andreev G.L. Sejarah Eropa vol.1., M., 1988, hal.21

1. Apa yang dimaksud dengan mitos.

nilai-nilai spiritual melalui produksi seni, melalui penciptaan

……………………………………………………………………

2) Ryazanovsky F.A. Demonologi dalam Sastra Rusia Kuno, M, 1975, hal.16

3) Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968, hal.75

cita-cita subjektif pada masa tertentu, zaman tertentu. 4

Peran seni dalam perkembangan kebudayaan memang kontradiktif. Bersifat konstruktif dan destruktif, dapat mendidik semangat cita-cita luhur dan sebaliknya. Secara umum seni melalui subjektifikasi mampu menjaga keterbukaan sistem nilai, keterbukaan pencarian dan pilihan orientasi budaya, yang pada akhirnya menumbuhkan kemandirian spiritual dan kebebasan jiwa seseorang. Bagi kebudayaan, hal ini merupakan potensi dan faktor penting dalam perkembangannya. Interaksi terus-menerus antara seni dan mitos terjadi secara langsung, dalam bentuk “transfusi” mitos ke dalam sastra, dan secara tidak langsung: melalui seni rupa, ritual, festival rakyat, misteri keagamaan, dan dalam beberapa abad terakhir - melalui konsep ilmiah mitologi, estetika. dan ajaran filosofis dan cerita rakyat. Interaksi ini terutama aktif dalam lingkup perantara cerita rakyat. Puisi rakyat, berdasarkan jenis kesadarannya, condong ke dunia mitologi, namun sebagai fenomena seni, ia bersebelahan dengan sastra. Sifat ganda cerita rakyat menjadikannya sebagai mediator budaya dalam hal ini, dan konsep ilmiah cerita rakyat, yang menjadi fakta budaya, mempunyai pengaruh yang besar terhadap proses interaksi antara sastra dan mitologi. Hubungan antara mitos dan fiksi sastra dapat dilihat dalam dua cara:

4) Bogatyrev P.G., Pertanyaan tentang teori seni rakyat, M., 1971, hal.51

5) Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968, hal.79

aspek: evolusioner dan tipologis.

Aspek evolusi melibatkan gagasan mitos sebagai tahap kesadaran tertentu, yang secara historis mendahului munculnya sastra tertulis. Sastra, dari sudut pandang ini, hanya membahas bentuk-bentuk mitos peninggalan yang hancur dan secara aktif berkontribusi terhadap kehancuran ini. Mitos dan seni serta sastra yang menggantikannya secara bertahap hanya akan mengalami pertentangan, karena keduanya tidak pernah hidup berdampingan dalam waktu. Aspek tipologis menyiratkan bahwa mitologi dan sastra tertulis dibandingkan sebagai dua cara pandang dan deskripsi dunia yang berbeda secara mendasar, yang ada secara bersamaan dan dalam interaksi dan hanya terwujud pada tingkat yang berbeda-beda di era tertentu. Kesadaran mitologis dan teks-teks yang dihasilkannya dicirikan, pertama-tama, oleh ketidakbijaksanaan dan kesatuan pesan-pesan yang disampaikan oleh teks-teks tersebut. 6

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I., Mitos dan seni kontemporer, St. Petersburg 2001. – 93 hal.

F.M. Dostoevsky, yang mencapai novel-novel abad ke-20, seharusnya memberi sang pahlawan pendamping ganda, dan terkadang sejumlah satelit.

Kesimpulan: Jadi mitos adalah sistem nilai yang paling kuno. Secara umum diyakini bahwa kebudayaan berpindah dari mitos ke logos, yaitu dari fiksi dan konvensi ke pengetahuan, ke hukum. Dalam hal ini, dalam budaya modern, mitos memainkan peran kuno, dan nilai-nilai serta cita-citanya memiliki makna sisa. Menurut saya, perkembangan ilmu pengetahuan dan peradaban seringkali merendahkan mitos dan menunjukkan lemahnya fungsi regulasi dan nilai-nilai mitos, hakikat realitas sosiokultural modern. Namun, bukan berarti mitos tersebut telah habis. Mitos dalam budaya modern menciptakan sarana dan metode berpikir simbolik, mampu menafsirkan nilai-nilai budaya modern melalui gagasan “heroik”, yang, katakanlah, tidak dapat diakses oleh sains. Nilai-nilai mitos menyatukan yang sensual dan rasional, yang tidak dapat diakses oleh sarana budaya lain di abad ke-20. Fantasi dan fiksi memudahkan untuk mengatasi ketidaksesuaian makna dan isi, karena dalam mitos segala sesuatunya bersyarat dan simbolis. Dalam kondisi seperti ini, pilihan dan orientasi individu menjadi terbebaskan sehingga dengan menggunakan konvensi dapat mencapai fleksibilitas yang tinggi, yang misalnya hampir tidak dapat diakses oleh agama. Mitos, yang memanusiakan dan mempersonifikasikan fenomena dunia sekitarnya, mereduksinya menjadi gagasan manusia. Atas dasar ini, orientasi sensorik konkrit seseorang menjadi mungkin, dan ini adalah salah satu cara paling sederhana untuk mengatur aktivitasnya. Dalam budaya awal dan primitif, metode ini memainkan peran utama, misalnya dalam paganisme. Namun dalam budaya maju, fenomena seperti itu lebih cenderung bersifat kambuh atau merupakan mekanisme penerapan arketipe tertentu, terutama dalam budaya massa atau perilaku massa. Mitologi sering digunakan pada abad ke-20 sebagai penguat nilai, biasanya melalui tindakan yang dilebih-lebihkan dan fetisisasi. Mitos memungkinkan kita mempertajam satu atau beberapa aspek nilai, melebih-lebihkannya, dan, oleh karena itu, menekankan dan bahkan menonjolkannya.

2. Sejarah perkembangan mitos dalam seni rupa

Setiap era dalam sejarah seni rupa dicirikan oleh kesadaran tertentu akan hubungan antara seni dan mitologi.

Para penyair Yunani kuno melakukan revisi radikal terhadap mitos, membawanya ke dalam sistem sesuai dengan hukum akal, memuliakan mereka sesuai dengan hukum moralitas. Pengaruh pandangan dunia mitologis bertahan selama masa kejayaan tragedi Yunani (Aeschylus - "Chained Prometheus", "Agamemnon"; Sophocles - "Antigone", "Oedipus the King", "Electra", "Oedipus at Colonus", dll.; Euripides - "Iphigenia di Aulis", "Medea", "Hippolytus", dll.). Hal ini tercermin tidak hanya dalam daya tarik terhadap subjek mitologis: ketika Aeschylus menciptakan sebuah tragedi berdasarkan plot sejarah ("Persia"), ia membuat mitologi sejarah itu sendiri.

Puisi Romawi memberikan sikap baru terhadap mitos. Virgil ("Aeneid") menghubungkan mitos dengan pemahaman filosofis tentang sejarah, dengan masalah agama dan filosofis, dan struktur gambar yang ia kembangkan sebagian besar mengantisipasi mitologi Kristen (dominasi makna simbolis gambar di atas konkrit kiasannya) . 7

Dengan diadopsinya agama Kristen, mitologi pagan mulai diidentikkan dengan fiksi yang absurd, dan kata-kata yang berasal dari konsep “mitos” dilukis dengan nada negatif. Pada saat yang sama, pengecualian mitos dari ranah keyakinan “sejati” sampai batas tertentu memfasilitasi penetrasi mitos sebagai elemen verbal dan ornamen ke dalam puisi sekuler. Dalam literatur gereja, mitologi, di satu sisi, merambah ke dalam demonologi Kristen, menyatu dengannya, dan di sisi lain, digunakan sebagai bahan untuk mencari nubuatan Kristen yang terenkripsi dalam teks-teks pagan. Demitologisasi teks-teks Kristen yang disengaja (yaitu, pengusiran unsur-unsur kuno) sebenarnya menciptakan struktur mitologis yang sangat kompleks di mana mitologi Kristen baru (dengan segala kekayaan teks kanonik dan apokrifnya), merupakan campuran yang kompleks.

…………………………………………………………………………………

7) Freidenberg O.M., Mitos dan sastra kuno, M., 2000. – 131 hal.

ide-ide mitologis Mediterania Romawi-Hellenistik, kultus pagan lokal dari masyarakat Eropa yang baru dibaptis bertindak sebagai elemen penyusun kontinum mitologi. Gambaran mitologi Kristen sering kali mengalami modifikasi yang paling tidak terduga (misalnya, Yesus Kristus dalam puisi epik Saxon kuno "Heliand" muncul sebagai raja yang kuat dan suka berperang). 8

Renaisans menciptakan budaya di bawah tanda de-Kristenisasi. Hal ini menyebabkan peningkatan tajam pada komponen non-Kristen dalam kontinum mitologi. Renaisans memunculkan dua model dunia yang berlawanan: model yang optimis, yang condong ke arah penjelasan yang rasionalistik dan dapat dipahami tentang kosmos dan masyarakat, dan model yang tragis, yang menciptakan kembali tampilan dunia yang tidak rasional dan tidak terorganisir (model kedua secara langsung “mengalir”. ” ke dalam budaya Barok). Model pertama dibangun berdasarkan mitologi kuno yang ditata secara rasional, model kedua mengaktifkan “mistisisme rendahan” dari demonologi rakyat yang dicampur dengan ritualisme ekstra-kanonik Hellenisme dan mistisisme gerakan sesat sampingan dari Kekristenan abad pertengahan. Yang pertama memiliki pengaruh yang menentukan pada budaya resmi High Renaissance. Penggabungan mitos-mitos Kekristenan dan zaman kuno dengan materi mitologi nasib pribadi menjadi satu kesatuan artistik dicapai dalam The Divine Comedy karya Dante. Belum ke tingkat yang lebih besar daripada dalam literatur “buku”, mitos terlihat dalam budaya karnaval rakyat, yang berfungsi sebagai penghubung antara mitologi primitif dan fiksi. Hubungan yang hidup dengan cerita rakyat dan asal-usul mitologis dilestarikan dalam drama Renaisans (misalnya, dramaturgi "karnavalesque" W. Shakespeare - rencana badut, penobatan - penyangkalan, dan sebagainya). F. Rabelais ("Gargantua dan Pantagruel") menemukan manifestasi nyata dari tradisi budaya karnaval rakyat dan (lebih luas lagi) beberapa kesamaan

……………………………………………………………………………………

ciri-ciri kesadaran mitologis (karenanya gambaran hiperbolik dan kosmis dari tubuh manusia dengan pertentangan antara atas dan bawah, “berjalan” di dalam tubuh, dll.). Model kedua tercermin dalam karya J. van Ruysbroeck, Paracelsus, visi A. Durer, gambar H. Bosch, M. Niethardt, P. Bruegel the Elder, budaya alkimia, dll.

Beberapa karya seniman Renaisans Italia terkemuka dikhususkan untuk penggambaran subjek dan dewa mitos - Leonardo da Vinci (patung dewi Flora), Sandro Botticelli (lukisan “Kelahiran Venus”, “Musim Semi”), Titian (lukisan “Venus di depan Cermin”), dll. Dari pematung Italia terkemuka Benvenuto Cellini mengambil gambar mitologi Yunani kuno untuk patung Perseus yang indah. 9

Motif alkitabiah merupakan ciri khas sastra Barok (puisi A. Grifius, prosa P. F. Quevedo y Villegas, dramaturgi P. Calderon), yang sekaligus terus beralih ke mitologi kuno (“Adonis” karya G. Marino , "Polyphemus" oleh L. Gongora, dll.). Penyair Inggris abad ke-17. J. Milton, dengan menggunakan materi alkitabiah, menciptakan karya-karya heroik dan dramatis yang mengusung motif perjuangan tiran (“Paradise Lost”, “Paradise Regained”, dll).

Budaya klasisisme rasionalistik, yang menciptakan kultus Nalar, melengkapi, di satu sisi, proses kanonisasi mitologi kuno sebagai sistem universal gambar artistik, dan di sisi lain, “mendemitologikannya” dari dalam, mengubahnya menjadi sistem gambar alegori yang terpisah dan disusun secara logis. Daya tarik bagi pahlawan mitologis (bersama dengan pahlawan sejarah), nasib dan perbuatannya merupakan ciri khas genre sastra klasisisme "tinggi", terutama tragedi (P. Corneille - "Medea", J. Racine - "Andromache", "Phaedra ”, “ drama alkitabiah - "Ester", "Athalia"). Puisi olok-olok memparodikan epos klasik

…………………………………………………………………………………….

9) Bakhtin M.M. Kebudayaan rakyat Abad Pertengahan dan Renaisans, M, 1965, hal.98

sering juga menggunakan subjek mitologi ("Virgil in Disguise" oleh penyair Perancis P. Scarron, "Aeneid, dll.). Konsisten

rasionalisme estetika klasisisme mengarah pada formalisasi metode penggunaan mitos. 10

Sastra Pencerahan jarang menggunakan motif mitologis dan terutama berkaitan dengan isu-isu politik atau filosofis terkini. Subjek mitologi digunakan untuk membangun plot ("Merope", "Oedipus" oleh Voltaire, "Messiad" oleh F. Klopstock) atau untuk merumuskan generalisasi universal ("Prometheus", "Ganymede" dan karya lain oleh J. V. Goethe, "The Triumph of the Winners", "The Complaint of Ceres" dan balada lainnya oleh F. Schiller).

Pada abad XVII-XVIII. Peminjaman subjek dari mitologi Yunani kuno oleh seniman Eropa meluas. Seniman Flemish, Prancis, dan Belanda terkemuka melukis subjek yang diambil dari mitologi Yunani kuno: Rubens (“Perseus dan Andromeda,” “Venus dan Adonis”), Van Dyck (“Mars dan Venus”), Rembrandt (“Danae,” Kepala Sekolah Pallas Athena”), Poussin (“Echo and Narcissus”, “Nymph and Satyr”, “Landscape with Polyphemus”, “Landscape with Hercules”, dll.), Boucher (“Apollo dan Daphne”) - dan banyak lainnya. sebelas

Romantisme (dan sebelumnya - pra-romantisisme) mengedepankan slogan-slogan peralihan dari akal ke mitos dan dari mitologi kuno Yunani-Romawi yang dirasionalisasi ke mitologi nasional-pagan dan Kristen. "Penemuan" di pertengahan abad ke-18. bagi pembaca mitologi Skandinavia Eropa, folklorisme I. Herder, minat pada mitologi Timur, pada mitologi Slavia di Rusia pada paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19, yang menyebabkan munculnya eksperimen pertama dalam pendekatan ilmiah untuk masalah ini, menyiapkan invasi seni romantisme gambar mitologi nasional.

10) Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975, hal.332

11) Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975, hal.395

Pada saat yang sama, kaum romantis juga beralih ke mitologi tradisional, tetapi mereka memanipulasi plot dan gambar mereka dengan sangat bebas, menggunakannya sebagai bahan untuk mitologi artistik independen. Jadi, F. Hölderlin, orang pertama dalam puisi modern yang secara organik menguasai mitos kuno dan menjadi pendiri pembuatan mitos baru, termasuk, misalnya, di antara dewa-dewa Olympian Bumi, Helios, Apollo, Dionysus; dalam puisi “Satu-Satunya,” Kristus adalah putra Zeus, saudara laki-laki Hercules dan Dionysus.

Pandangan filosofis alam kaum romantisme berkontribusi pada daya tarik mitologi yang lebih rendah, ke berbagai kategori roh alam bumi, udara, air, hutan, gunung, dll. Permainan yang sangat bebas, terkadang ironis dengan gambar-gambar mitologi tradisional, kombinasi dari unsur-unsur berbagai mitologi dan terutama eksperimen dengan fiksi mirip mitos sastra mereka sendiri ("Little Tsakhes" oleh E. T. A. Hoffmann), pengulangan dan penggandaan pahlawan dalam ruang (ganda) dan terutama dalam waktu (pahlawan selamanya hidup, mati dan dibangkitkan atau berinkarnasi dalam makhluk baru), pergeseran sebagian penekanan dari gambar ke situasi sebagai arketipe tertentu, dll.- ciri pembuatan mitos kaum romantis. Hal ini sering kali terwujud bahkan ketika para pahlawan mitos tradisional bertindak. Pembuatan mitos Hoffmann tidak lazim. Dalam cerita-ceritanya (cerita “Panci Emas”, “Tsakhes Kecil”, “Putri Brambilla”, “Penguasa Kutu”, dll.) fantasi muncul sebagai dongeng, yang melaluinya model mitos global tertentu di dunia bisa dilihat. Unsur mitos sampai batas tertentu dimasukkan dalam cerita dan novel "menakutkan" Hoffmann - sebagai kekuatan yang kacau, setan, nokturnal, destruktif, sebagai "nasib jahat" ("Ramuan Setan", dll.). Hal paling orisinal tentang Hoffmann adalah fantasi kehidupan sehari-hari, yang sangat jauh dari mitos tradisional, tetapi sampai batas tertentu dibangun berdasarkan model mereka. Perang mainan yang mulia yang dipimpin oleh Nutcracker melawan pasukan tikus ("The Nutcracker"), boneka Olympia yang bisa berbicara, diciptakan dengan partisipasi alkemis iblis Coppelius ("Sandman"), dll. - berbagai pilihan untuk memitologikan penyakit peradaban modern, khususnya teknisisme yang tidak berjiwa, fetisisme, keterasingan sosial. Dalam karya Hoffmann, kecenderungan sastra romantis dalam kaitannya dengan mitos paling jelas termanifestasi - sebuah upaya penggunaan mitos secara sadar, informal, dan tidak konvensional, terkadang memperoleh karakter pembuatan mitos puitis yang independen. 12

Kesimpulan: Saya yakin di era penulisan, sastra mulai dikontraskan dengan mitos. Lapisan kebudayaan paling kuno setelah munculnya tulisan dan penciptaan negara-negara kuno dicirikan oleh hubungan langsung antara seni dan mitologi. Namun, perbedaan fungsional, yang sangat mempengaruhi pada tahap ini, menentukan bahwa hubungan di sini selalu berubah menjadi pemikiran ulang dan perjuangan. Teks mitologi, di satu sisi, merupakan sumber utama subjek seni pada periode ini. Mitos menjelma menjadi banyak dongeng, kisah para dewa, pahlawan budaya, dan nenek moyang. Pada tahap inilah narasi semacam itu terkadang mengambil karakter cerita tentang pelanggaran terhadap larangan dasar yang diberlakukan oleh budaya terhadap perilaku manusia (misalnya larangan membunuh kerabat).

Dengan agama Kristen, jenis mitologi tertentu memasuki cakrawala Mediterania dan kemudian dunia pan-Eropa. Sastra Abad Pertengahan muncul dan berkembang atas dasar itu mitologi pagan masyarakat "barbar" (epik kepahlawanan rakyat), di satu sisi, dan berdasarkan agama Kristen, di sisi lain. Pengaruh agama Kristen menjadi dominan, meski mitos kuno tidak dilupakan. Masa itu ditandai dengan sikap terhadap mitos sebagai produk paganisme.

………………………………………………………………………………….

12) Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975, hal.465

3. Mitologi dan seni di XIX – XX abad

Mitologi Yunani-Romawi telah merambah begitu dalam ke dalam sastra Rusia sehingga seseorang yang membaca puisi A. S. Pushkin (terutama puisi-puisi awal) dan tidak mengetahui karakter mitologisnya tidak akan selalu memahami makna liris atau satir dari sebuah karya tertentu. Hal ini berlaku untuk puisi G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, dongeng I. A. Krylov dan lain-lain. Semua ini hanya menegaskan pernyataan F. Engels bahwa tanpa landasan yang diletakkan oleh Yunani dan Roma, tidak akan ada Eropa modern. Oleh karena itu, pengaruh terkuat budaya kuno terhadap perkembangan seluruh masyarakat Eropa tidak diragukan lagi.

Pada awal abad ke-19. Ada penguatan peran mitologi Kristen dalam struktur umum seni romantis. Pada saat yang sama, sentimen ateistik menyebar luas dalam sistem romantisme, yang diekspresikan dalam penciptaan mitologi setan romantisme (J. Byron, P.V. Shelley, M. Yu. Lermontov). Demonisme budaya romantis bukan hanya transfer eksternal ke dalam literatur permulaan. abad XIX gambar dari mitos pahlawan-pejuang Tuhan atau legenda malaikat yang ditolak (Prometheus, Iblis), tetapi juga memperoleh ciri-ciri mitologi asli, yang secara aktif memengaruhi kesadaran seluruh generasi, menciptakan kanon romantis yang sangat ritual perilaku dan memunculkan sejumlah besar teks yang saling isomorfik. 13

Realistis seni XIX V. berfokus pada demitologisasi budaya dan melihat tugasnya dalam pembebasan dari warisan sejarah yang irasional demi ilmu pengetahuan alam dan transformasi rasional masyarakat manusia. Sastra realistik berusaha mencerminkan realitas dalam bentuk kehidupan yang memadai, untuk menciptakan sejarah seni pada masanya. Namun, dia juga

13) Meletinsky E. M. Puisi mitos. M., 1995., hal.68

(menggunakan kemungkinan hubungan non-kutu buku, seperti kehidupan dengan simbol-simbol mitologis, yang dibuka oleh romantisme) tidak sepenuhnya meninggalkan mitologisasi sebagai perangkat sastra, bahkan pada materi yang paling biasa-biasa saja (garis dari Hoffmann hingga fiksi Gogol (“The Hidung”), hingga simbolisme naturalistik E. Zola (“ Nana”)).

Dalam literatur ini tidak ada nama-nama mitologi tradisional, tetapi gerakan-gerakan fantasi, yang disamakan dengan gerakan-gerakan kuno, secara aktif mengungkapkan dalam struktur figuratif yang baru diciptakan elemen-elemen paling sederhana dari keberadaan manusia, memberikan kedalaman dan perspektif yang utuh. Judul-judul seperti "Kebangkitan" oleh L. N. Tolstoy atau "Bumi" dan "Germinal" oleh E. Zola mengarah pada simbol mitologis; Mitologi “kambing hitam” dapat dilihat bahkan dalam novel Stendhal dan O. Balzac. Namun secara umum, realisme abad ke-19. ditandai dengan “demitologisasi”. 14

Pada abad XVII-XX. banyak kapal militer dari berbagai negara Eropa diberi nama sesuai nama dewa dan pahlawan mitologi kuno. Sekoci heroik Rusia "Mercury", fregat "Pallada" pada abad ke-19, kapal penjelajah era Perang Dunia Pertama - "Aurora", "Pallada", "Diana", kapal Inggris pada awal abad ke-19 " Bellerophon", yang mengantarkan Napoleon ke pulau St. Helena, banyak kapal armada Inggris awal abad ke-20. (kapal perusak "Nestor" dan "Melpomene", kapal penjelajah "Arethusa", kapal perang "Ajax", "Agamemnon", dll.). Di armada Jerman, kapal penjelajah "Ariadne", di armada Prancis - "Minerva" juga memiliki nama yang dipinjam dari mitologi Yunani kuno. 15

Kebangkitan minat budaya umum terhadap mitos terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-19. Abad XX, tetapi kebangkitan tradisi romantis, disertai gelombang baru mitologi, sudah dimulai pada paruh kedua abad ke-19. Krisis positivisme, kekecewaan terhadap metafisika dan cara-cara analitis kognisi,

……………………………………………………………………………………….

14) Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975, hal.489

15) Andreev G.L.Sejarah Eropa jilid 1., M., 1988., hal.254

Kritik terhadap dunia borjuis sebagai dunia yang tidak heroik dan anti-estetika, yang berasal dari romantisme, memunculkan upaya untuk mengembalikan pandangan dunia kuno yang “holistik”, transformatif, dan berkehendak yang diwujudkan dalam mitos. Dalam budaya akhir abad ke-19. Aspirasi “neo-mitologis” muncul, terutama di bawah pengaruh R. Wagner dan F. Nietzsche. Sangat beragam dalam manifestasinya, sifat sosial dan filosofisnya, mereka sebagian besar mempertahankan signifikansinya bagi seluruh budaya abad ke-20.

Pendiri "neo-mitologisme" Wagner percaya bahwa melalui mitos manusia menjadi pencipta seni, mitos adalah puisi pandangan hidup mendalam yang bersifat universal. Beralih ke tradisi mitologi Jerman, Wagner menciptakan opera tetralogi "The Ring of the Nibelung" ("Das Rheingold", "Die Walküre", "Twilight of the Gods"). Ia menjadikan motif “emas terkutuk” (sebuah tema yang populer dalam sastra romantis dan menandakan kritik romantis terhadap peradaban borjuis) sebagai inti dari keseluruhan tetralogi. Pendekatan Wagner terhadap mitologi menciptakan keseluruhan tradisi, yang menjadi sasaran vulgarisasi kasar oleh para epigon romantisme akhir, yang memperkuat ciri-ciri pesimisme dan mistisisme yang melekat dalam karya Wagner.

Menghidupkan kembali minat terhadap mitos di seluruh literatur abad ke-20. memanifestasikan dirinya dalam tiga bentuk utama. Penggunaan gambar dan plot mitologis yang berasal dari romantisme meningkat tajam. Banyak stilisasi dan variasi dibuat berdasarkan tema yang ditentukan oleh mitos, ritual, atau seni kuno. Seni masyarakat Afrika, Asia, dan Amerika Selatan mulai dianggap tidak hanya bernilai estetis, tetapi juga, dalam arti tertentu, sebagai norma tertinggi. Oleh karena itu, peningkatan tajam minat terhadap mitologi masyarakat ini, yang dipandang sebagai sarana untuk memecahkan kode budaya nasional yang bersangkutan. Pada saat yang sama, revisi pandangan tentang cerita rakyat nasional dan seni kuno dimulai; I. “Penemuan” Grabar tentang dunia estetika ikon Rusia, pengenalan teater rakyat, seni rupa dan terapan (tanda, peralatan artistik) ke dalam berbagai nilai seni, minat pada ritual, legenda, kepercayaan, konspirasi dan mantra yang dilestarikan , dll. Tidak diragukan lagi pengaruh folklorisme ini terhadap penulis seperti A. M. Remizov atau D. G. Lawrence sangat menentukan. Kedua (juga dalam semangat tradisi romantisme), muncul sikap terhadap penciptaan “mitos pengarang”. Jika penulis realis abad ke-19. berusaha untuk memastikan bahwa gambaran dunia yang mereka ciptakan serupa dengan kenyataan, maka perwakilan awal seni neo-mitologis - para simbolis, misalnya, menemukan kekhususan visi artistik dalam mitologisasi yang disengaja, dalam penyimpangan dari empirisme sehari-hari, dari lokasi temporal atau geografis yang jelas. Namun, pada saat yang sama, objek mendalam dari mitologi bahkan di kalangan simbolis ternyata bukan hanya tema-tema “abadi” (cinta, kematian, kesepian “aku” di dunia), seperti yang terjadi, misalnya, di sebagian besar drama M. Maeterlinck, tetapi justru benturan realitas modern - dunia urban dari kepribadian yang terasing serta lingkungan objek dan mesinnya ("Octopus Cities" oleh E. Verhaeren, dunia puitis C. Baudelaire, Bryusov). Ekspresionisme (“R.U.R.” oleh K. Capek) dan khususnya seni “neo-mitologis” pada kuartal ke-2 dan ke-3 abad ke-20. hanya pada akhirnya memperkuat hubungan antara mitologi puisi dan tema modernitas, dengan pertanyaan tentang jalur sejarah manusia (lih., misalnya, peran “mitos pengarang” dalam karya utopis atau distopia modern yang disebut fiksi ilmiah) . 16

Namun yang paling jelas, kekhususan daya tarik modern terhadap mitologi diwujudkan dalam penciptaan (pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, tetapi terutama sejak tahun 1920-an dan 1930-an) karya-karya seperti “novel mitos” dan sejenisnya. "drama" mitos", "puisi mitos". Dalam karya-karya yang benar-benar “neo-mitologis” ini, mitos pada dasarnya bukanlah satu-satunya alur narasi atau satu-satunya sudut pandang teks. Ini bertabrakan dan sulit untuk dikorelasikan dengan mitos-mitos lain (memberikan penilaian yang berbeda dari yang sebenarnya)

…………………………………………………………………………………………

16) Shakhnovich M.I., Mitos dan seni kontemporer, St. 2001. – 128 hal.

gambar), atau dengan tema sejarah dan modernitas. Begitulah “novel mitos” karya Joyce, T. Mann, “Petersburg” karya A. Bely, karya J. Updike, dan lain-lain.

Pembuatan mitos oleh penulis Austria F. Kafka (novel “The Trial”, “The Castle”, cerita pendek) bersifat spesifik. Plot dan pahlawan memiliki makna universal baginya, pahlawan mencontohkan umat manusia secara keseluruhan, dan dunia digambarkan dan dijelaskan dalam kerangka peristiwa plot. Dalam karya Kafka, pertentangan antara mitos primitif dan pembuatan mitos modernis terlihat jelas: makna yang pertama adalah memperkenalkan pahlawan kepada komunitas sosial dan siklus alam, isi yang kedua adalah “mitologi” sosial. pengasingan. Tradisi mitologis seolah-olah berubah menjadi kebalikannya di Kafka, seolah-olah merupakan mitos luar dalam, anti-mitos. Jadi, dalam cerpennya “Metamorfosis”, yang pada prinsipnya sebanding dengan mitos totemik, metamorfosis sang pahlawan (perubahannya menjadi serangga jelek) bukanlah tanda milik kelompok klannya (seperti dalam mitos totemik kuno), tetapi, sebaliknya, merupakan tanda keterasingan, keterasingan, konflik dengan keluarga dan masyarakat; para pahlawan dalam novelnya, di mana peran penting dimainkan oleh pertentangan antara “yang diinisiasi” dan “yang belum diinisiasi” (seperti dalam ritus inisiasi kuno), tidak dapat lulus ujian “inisiasi”; “benda angkasa” diberikan kepada mereka dalam bentuk yang sengaja direduksi, membosankan, dan jelek.

Penulis Inggris D. G. Lawrence (novel “Meksiko” “The Plumed Serpent” dan lainnya) mengambil ide tentang mitos dan ritual dari J. Fraser. Banding ke mitologi kuno baginya itu adalah pelarian ke alam intuisi, sarana keselamatan dari peradaban "jompo" modern (nyanyian pemujaan dewa-dewa Aztec yang berdarah-darah pra-Columbus, dll.). 17

Mitologi abad ke-20. memiliki banyak perwakilan dalam puisi.

Dalam simbolisme Rusia dengan pemujaannya terhadap Wagner dan Nietzsche, pencarian sintesis antara Kristen dan paganisme, pembuatan mitos dinyatakan sebagai hal yang paling banyak dilakukan.

………………………………………………………………………………………

17) Mints Z.G., Mitos - cerita rakyat - sastra. L., 1978., hal.147

tujuan kreativitas puitis (Vyach. Ivanov, F. Sologub, dll.). Penyair gerakan puisi Rusia lainnya pada awal abad ini juga banyak beralih ke model dan gambaran mitologis. Bagi V. Khlebnikov, mitologi menjadi bentuk pemikiran puitis yang unik. Dia tidak hanya menciptakan kembali kisah-kisah mitologi banyak orang di dunia ("Dewa Perawan", "Kematian Atlantis", "Anak-anak Berang-berang"), tetapi juga menciptakan mitos-mitos baru, menggunakan model mitos, mereproduksi strukturnya ( "Burung Bangau", "Cucu Malushi"). 18

Mitologisme juga banyak terwakili dalam dramaturgi abad ke-20: dramawan Prancis J. Anouilh tragedi berdasarkan alkitabiah ("Izebel") dan kuno ("Medea", "Antigone"), J. Giraudoux (memainkan "Siegfried", " Amphitryon 38", " Tidak akan ada Perang Troya", "Electra", G. Hauptmann (tetralogi "Atrid"), dll.

Hubungan antara mitologi dan sejarah dalam karya seni “neo-mitologis” bisa sangat berbeda - dan secara kuantitatif (dari gambar-simbol individu dan paralel yang tersebar di seluruh teks, mengisyaratkan kemungkinan interpretasi mitologis atas apa yang digambarkan, hingga pengenalan dua atau lebih yang setara jalan cerita: “The Master and Margarita” oleh M. A. Bulgakov), dan secara semantik. Namun, yang jelas karya-karya “neo-mitologis” adalah karya-karya di mana mitos bertindak sebagai bahasa - penafsir sejarah dan modernitas, dan karya-karya tersebut memainkan peran materi yang beraneka ragam dan kacau yang menjadi objek penafsiran yang teratur. 19

"Neomythologisme" dalam seni abad ke-20. Dia juga mengembangkan puisinya sendiri, yang sebagian besar inovatif - hasil pengaruh baik dari struktur ritual dan mitos, maupun dari teori etnologis dan folkloristik modern. Hal ini didasarkan pada konsep siklus dunia, “kembalinya yang abadi” (Nietzsche). Di dunia pengembalian yang kekal, dalam fenomena apa pun di masa kini, masa lalunya, dan ………………………………………………………………………………………

18) Mints Z.G., Tentang beberapa teks “neo-mitologis” dalam karya simbolis Rusia, Leningrad, 1978, hal.79

19) Mints Z.G., Mitos - cerita rakyat - sastra. L., 1978., hal.190

reinkarnasi masa depan. “Dunia ini penuh dengan korespondensi” (A. Blok), Anda hanya perlu bisa melihat dalam “topeng” (sejarah, modernitas) yang tak terhitung jumlahnya, wajah kesatuan dunia (yang diwujudkan dalam mitos) terpancar melaluinya. Tetapi karena alasan ini, setiap fenomena menandakan fenomena lain yang tak terhitung jumlahnya, yang intinya adalah kesamaannya, sebuah simbol.

Hal ini juga spesifik untuk banyak karya seni “neo-mitologis” bahwa fungsi mitos di dalamnya dilakukan oleh teks-teks sastra, dan peran mitologi adalah kutipan dan parafrase dari teks-teks tersebut. Seringkali apa yang digambarkan diuraikan oleh sistem referensi yang kompleks baik pada mitos maupun karya

seni. Misalnya, dalam “The Small Demon” oleh F. Sologub, makna garis Lyudmila Rutilova dan Sasha Pylnikov terungkap melalui paralel dengan mitologi Yunani (Lyudmila adalah Aphrodite, tetapi juga kemarahan; Sasha adalah Apollo, tetapi juga Dionysus; adegan topeng, ketika kerumunan yang iri hampir merobek Sasha, mengenakan kostum wanita yang menyamar, tetapi Sasha "secara ajaib" lolos - sebuah ironi, tetapi juga memiliki makna serius, sebuah singgungan terhadap mitos Dionysus, termasuk motif penting seperti merobek berkeping-keping, mengubah penampilan, keselamatan - kebangkitan), dengan mitologi Perjanjian Lama - dan Perjanjian Baru (Sasha adalah si penggoda ular). Bagi F. Sologub, mitos dan teks sastra yang menguraikan garis ini merupakan semacam kesatuan yang kontradiktif: semuanya menekankan kekerabatan para pahlawan dengan dunia kuno yang indah dan murni. Dengan demikian, sebuah karya “neo-mitologis” menciptakan sesuatu yang khas pada seni abad ke-20. panmitologisme, menyamakan mitos, teks sastra, dan seringkali situasi sejarah diidentikkan dengan mitos. Namun, di sisi lain, persamaan antara mitos dan karya seni seperti itu secara signifikan memperluas gambaran dunia secara keseluruhan dalam teks-teks “neo-mitologis”. Nilai mitos, mitos, dan cerita rakyat kuno tidak bertentangan dengan seni zaman selanjutnya, tetapi sulit dibandingkan dengan pencapaian tertinggi kebudayaan dunia.

Dalam literatur modern (setelah Perang Dunia II), mitologi paling sering bertindak bukan sebagai sarana untuk menciptakan "model" global, tetapi sebagai teknik yang memungkinkan Anda untuk menekankan situasi dan benturan tertentu dengan persamaan langsung atau kontras dari mitologi (kebanyakan seringkali kuno atau alkitabiah). Diantaranya motif mitologi dan arketipe yang digunakan penulis modern, - plot "Odyssey" (dalam karya H. E. Nossak "Nekia", G. Hartlaub "Not Every Odysseus"), "Iliad" (dalam G. Brown - "The Stars Follow Their Course"), "Aeneid ” (dalam "Vision of the Battle" oleh A. Borges), sejarah para Argonauts (dalam "The Journey of the Argonauts from Brandenburg" oleh E. Langeser), motif centaur - dari J. Updike ("Centaur") .

Sejak tahun 50-60an. puisi mitologisasi berkembang dalam literatur "dunia ketiga" - Amerika Latin dan beberapa Afro-Asia. Intelektualisme modern tipe Eropa dipadukan di sini dengan cerita rakyat kuno dan tradisi mitologi. Situasi budaya dan sejarah yang khas memungkinkan hidup berdampingan dan interpenetrasi, terkadang mencapai sintesis organik, unsur historisisme dan mitologi, realisme sosial, dan cerita rakyat asli. Untuk karya penulis Brazil J. Amado ("Gabriela, cengkeh dan kayu manis", "Gembala Malam", dll.), penulis Kuba A. Carpentier (cerita "Kerajaan Bumi"), Guatemala - M. A. Asturias ("Paus Hijau" dll.), Peru - X. M. Arguedas ("Sungai Dalam") dicirikan oleh dualitas motif kritis sosial dan motif cerita rakyat-mitologis, seolah-olah secara internal bertentangan dengan realitas sosial yang terungkap. Penulis Kolombia G. García Márquez (novel “Seratus Tahun Kesunyian”, “Musim Gugur Patriark”) banyak memanfaatkan cerita rakyat Amerika Latin, melengkapinya dengan motif kuno dan alkitabiah serta episode dari legenda sejarah. Salah satu wujud asli pembuatan mitos Marquez adalah dinamika kompleks hubungan antara hidup dan mati, ingatan dan pelupaan, ruang dan waktu. Dengan demikian, sastra sepanjang sejarahnya telah dikorelasikan dengan warisan mitologi primitif dan kuno, dan hubungan ini sangat berfluktuasi, namun secara umum, evolusi telah bergerak ke arah “demitologisasi”. "Remitologisasi" abad ke-20. Meskipun terutama dikaitkan dengan seni modernisme, namun karena berbagai aspirasi ideologis dan estetika para seniman yang beralih ke mitos, hal tersebut tidak dapat direduksi menjadi mitos. Mitologi pada abad ke-20. menjadi alat untuk mengatur materi secara artistik tidak hanya bagi para penulis modernis, tetapi juga bagi beberapa penulis realis (Mann), serta bagi para penulis “dunia ketiga” yang beralih ke cerita rakyat dan mitos nasional, sering kali atas nama pelestarian dan menghidupkan kembali bentuk kebudayaan nasional. Penggunaan gambar dan simbol mitologis juga ditemukan dalam beberapa karya sastra Soviet (misalnya, motif dan gambar Kristen-Yahudi dalam The Master and Margarita karya Bulgakov). 20

Masalah “seni dan mitos” menjadi bahan pertimbangan ilmiah khusus, terutama dalam kritik sastra abad ke-20, terutama sehubungan dengan munculnya “remitologisasi” dalam sastra dan budaya Barat. Namun masalah ini sudah pernah diangkat sebelumnya. Filsafat romantis sejak dini. abad XIX (Schelling et al.), yang sangat mementingkan mitos sebagai prototipe kreativitas artistik, melihat mitologi sebagai kondisi yang diperlukan dan bahan utama untuk semua puisi. Pada abad ke-19 Sebuah aliran mitologi berkembang, yang menurunkan berbagai genre cerita rakyat dari mitos dan meletakkan dasar bagi studi perbandingan mitologi, cerita rakyat dan sastra. Pengaruh signifikan terhadap proses umum “remitologisasi” dalam studi budaya Barat diberikan oleh karya Nietzsche, yang mengantisipasi beberapa kecenderungan karakteristik dalam penafsiran masalah “sastra dan mitos” dengan menelusuri “Kelahiran Tragedi dari Spirit of Music” (1872) pentingnya ritual bagi asal mula jenis dan genre seni. Ilmuwan Rusia A.N. Veselovsky mengembangkannya pada awal abad ke-20. teori sinkretisme primitif jenis seni dan jenis puisi, mengingat ritual primitif sebagai tempat lahirnya sinkretisme tersebut. Titik awal dari apa yang berkembang di tahun 30an. abad XX dalam sains Barat, pendekatan ritual-mitologis terhadap sastra adalah ritualisme J. Freyaer dan para pengikutnya - kelompok Cambridge

……………………………………………………………………………………….

20) Shakhnovich M.I., Mitos dan seni kontemporer, St. Petersburg 2001. – 178 hal.

peneliti kebudayaan kuno (D. Harrison, A.B. Cook, dll). Menurut pendapat mereka, epik heroik didasarkan pada dongeng, romansa kesatria abad pertengahan, drama kebangkitan, karya-karya yang menggunakan bahasa mitologi alkitabiah-Kristen, dan bahkan novel-novel realistis dan naturalistik abad ke-19. ada upacara inisiasi dan upacara kalender. Perhatian khusus Arah ini tertarik dengan literatur mitologi abad ke-20. Pembentukan analogi terkenal Jung antara berbagai jenis fantasi manusia (termasuk mitos, puisi, fantasi bawah sadar dalam mimpi), teori arketipenya memperluas kemungkinan pencarian model ritual-mitologis dalam sastra modern. Bagi N. Fry, yang sebagian besar dibimbing oleh Jung, mitos, yang menyatu dengan ritual dan pola dasar, adalah lapisan tanah abadi dan sumber seni; mitologi novel abad ke-20. baginya merupakan kebangkitan mitos yang alami dan spontan, melengkapi siklus berikutnya dari siklus sejarah perkembangan puisi. Frye menegaskan keteguhan genre sastra, simbol dan metafora berdasarkan sifat ritual dan mitologisnya. Sekolah ritual-mitologi telah mencapai hasil positif dalam studi genre sastra yang secara genetik terkait dengan tradisi ritual, mitologi dan cerita rakyat, dalam analisis pemikiran ulang bentuk dan simbol puisi kuno, dalam studi tentang peran plot dan tradisi genre, warisan budaya kolektif dalam kreativitas individu. Namun penafsiran sastra secara eksklusif dalam kaitannya dengan mitos dan ritual, ciri khas aliran ritual-mitologi, dan pembubaran seni dalam mitos sangatlah sepihak.

Dengan cara yang berbeda dan dari posisi lain - sesuai dengan prinsip historisisme, dengan mempertimbangkan masalah substantif dan ideologis - peran mitos dalam pengembangan sastra dipertimbangkan oleh sejumlah ilmuwan Soviet. Penulis Soviet beralih ke ritual dan mitos bukan sebagai model seni abadi, tetapi sebagai laboratorium pencitraan puitis pertama. OM. Freudenberg menggambarkan proses transformasi mitos menjadi berbagai plot puisi dan genre sastra kuno. Karya M.M. memiliki signifikansi teoretis yang penting. Bakhtin tentang Rabelais, yang menunjukkan bahwa kunci untuk memahami banyak karya sastra akhir Abad Pertengahan dan Renaisans adalah budaya karnaval rakyat, kreativitas “tertawa” rakyat, yang secara genetik terkait dengan ritual dan hari raya pertanian kuno. Peran mitos dalam perkembangan seni rupa (terutama berdasarkan materi kuno) dianalisis oleh A.F. Losev. Sejumlah karya yang menyoroti berbagai aspek masalah “mitologisme” dalam sastra muncul pada tahun 60-70an. (E.M. Meletinsky, V.V. Ivanov, V.N. Toporov, S.S. Averintsev, Yu.M. Lotman, I.P. Smirnov, A.M. Panchenko, N.S. Leites).

Era mitologi berlangsung milenium demi milenium dan memunculkan banyak budaya kuno yang besar dan menakjubkan, tetapi sekitar tahun 500 SM. Dalam kata-kata K. Jaspers, “perubahan paling tajam dalam sejarah umat manusia” sedang terjadi. Pada era ini, kategori-kategori dasar yang kita gunakan untuk berpikir hingga saat ini dikembangkan, fondasi agama-agama dunia diletakkan, yang saat ini menentukan kehidupan masyarakat. Ini adalah zaman Upanishad dan Buddha, Konfusius dan Lao Tzu, Zarathustra dan para nabi alkitabiah, Homer, Plato, Heraclitus dan banyak orang jenius lainnya yang berdiri di atas asal mula kebudayaan era baru.

Kebudayaan memahkotai peradaban kuno terkaya. Ciri-ciri pandangan dunia yang berbeda telah muncul dalam dirinya. Pemikiran ilmiah sudah mulai menghancurkan pandangan dunia yang naif, penuh kegembiraan dan ketakutan, yang tercermin dalam mitos. Dunia telah berubah. Namun mitologi tetap menjadi khazanah besar ciptaan manusia yang jenius.

Kesimpulan: Pada awal abad ke-19. Ada penguatan peran mitologi Kristen dalam struktur umum seni romantis. Pada saat yang sama, sentimen ateistik menyebar luas, diekspresikan dalam penciptaan mitologi setan romantisme.

Pada abad ke-20, mitos politik menjadi sangat penting, yang mengarah pada pengudusan negara, “bangsa”, ras, dan sebagainya, yang paling banyak muncul dalam ideologi fasisme. baik secara tradisional religius, seperti mitologi Jerman kuno; atau dibangun dalam kerangka filsafat borjuis; kemudian komunitas nyata yang dimutlakkan secara demagog, seperti “bangsa”, “rakyat”, dll.

Menurut saya seni rupa modern bercirikan keinginan menjauhkan diri dari kemungkinan mitos, yaitu keinginan melepaskan diri dari kekuasaan mitos secara umum, sebagai wujud semangat totaliter, dari subordinasi mutlak, karena mitos, sebagai hierarki tertentu dan unit yang tidak dapat disangkal, rezim totaliter secara aktif digunakan dan saat ini sangat terkait dengan mereka. Dan, pada saat yang sama, seni modern dicirikan oleh kebutuhan yang mendalam akan hal-hal magis; seni ini dipenuhi dengan kerinduan akan mitos-mitos yang hilang dan keinginan untuk menciptakan mitos-mitos baru.

Kesimpulan

Peradaban modern melarutkan budaya-budaya kuno, menyerapnya ke dalam dirinya sendiri, dan membiarkannya musnah - terlepas dari apakah pembawa budaya baru itu adalah orang-orang dari budaya kuno atau bangsa lain. Segala sesuatu yang ada sebelum Zaman Aksial, meskipun megah, seperti kebudayaan Babilonia, Mesir, India, atau Tiongkok, dianggap sebagai sesuatu yang terbengkalai, belum terbangun. Kebudayaan kuno terus hidup hanya dalam elemen-elemen yang dianggap sebagai awal yang baru. Dibandingkan dengan hakikat manusia yang jernih dunia modern budaya kuno yang mendahuluinya tampaknya tersembunyi di balik semacam tabir, seolah-olah orang pada masa itu belum mencapai kesadaran diri yang sejati. Monumentalitas dalam agama, dalam seni keagamaan, dan dalam formasi negara otoriter besar di zaman kuno, bagi orang-orang pada periode Aksial, merupakan subjek penghormatan dan kekaguman, kadang-kadang bahkan menjadi model (misalnya, bagi Konfusius, Plato), tetapi sedemikian rupa. sedemikian rupa sehingga makna model-model ini dalam persepsi benar-benar berubah.

Ada sudut pandang berbeda tentang apa yang mendorong seluruh budaya pada proses refleksi raksasa ini, ketika, dalam kata-kata K. Jaspers, “kesadaran adalah kesadaran, pemikiran menjadikan pemikiran sebagai objeknya.” Menurut A. Weber, pergantian sejarah ini justru dilakukan oleh para penakluk Indo-Eropa dengan kepahlawanan dan “semangat tragis” mereka.

Penjelasan seperti itu sepertinya tidak cukup, sama seperti penjelasan sosio-ekonomi saja tidak cukup. Bagaimanapun, budaya Eropa yang baru mulai menghitung mundur zamannya.

Bibliografi

1. Andreev G. L. Sejarah Eropa jilid 1., M., 1988. – 414 hal.

2. Bakhtin M.M., Kebudayaan rakyat Abad Pertengahan dan Renaisans,

M., 1965. – 475 hal.

3. Bogatyrev P.G., Pertanyaan tentang teori seni rakyat, M., 1971. - 385 hal.

4. Weiman R., Sejarah Sastra dan Mitologi, M., 1975. – 538 hal.

5. Vygotsky L.S., Psikologi Seni, edisi ke-2, M., 1968. – 324 hal.

7. Zhirmunsky V.M., Epik kepahlawanan rakyat, M.-L., 1962. – 390 hal.

8. Likhachev D.S., Puisi Sastra Rusia Kuno, edisi ke-2,

L., 1971. – 190 hal.

9. Losev A.F., Aristophanes dan kosakata mitologisnya,

dalam buku: Artikel dan kajian linguistik dan filologi klasik,

M., 1965. – 550 hal.

10. Meletinsky E. M. Puisi mitos. M., 1995. – 96 hal.

11. Mints Z.G., Tentang beberapa teks “neo-mitologis” dalam karya simbolis Rusia, L., 1980. – 167 hal.

12. Mints Z.G., Mitos - cerita rakyat - sastra. L., 1978 – 363 hal.

13. Mitos masyarakat dunia (ensiklopedia), vol.1, vol.2.M., 1991. – 710 hal.

14. Ryazanovsky F.A., Demonologi dalam sastra Rusia Kuno,

M., 1975. – 359 hal.

15. Smirnov I.P., Dari dongeng ke novel, dalam buku: Proceedings of Department of Old Russian Literature, vol.27, L., 1972. – 424 hal.

16. Tolstoy I.I. - Artikel tentang cerita rakyat, M.-L., 1966. – 220 hal.

17. Florensky P. A., Perspektif terbalik, dalam buku: Works on sign system, [vol.] Z. Tartu, 1967. – 387 hal.

18. Freidenberg O. M., Mitos dan sastra kuno, M., 2000. – 254 hal.

19. Shakhnovich M.I., Mitos dan seni kontemporer,

S. – Petersburg 2001. – 270 hal.

1) Mitos tentang keindahan Psyche dan kecemburuan dewi Venus

Arahkan kursor untuk melihat judul

Psyche atau Psyche (Yunani kuno Ψυχή, "jiwa", "nafas") - dalam mitologi Yunani kuno personifikasi jiwa, nafas; direpresentasikan dalam wujud kupu-kupu atau gadis muda bersayap kupu-kupu.

Di zaman kuno kemudian, dewa Eros (Cupid) digabungkan dengan Psyche, yang mempersonifikasikan jiwa manusia dan digambarkan sebagai gadis cantik dan lembut dengan sayap kupu-kupu. [Dalam tradisi Rusia yang mentransfer nama-nama mitologi kuno dewa Eros (Cupid) dalam cerita yang berhubungan dengan Psyche, mereka secara konsisten disebut Cupid, dan seluruh rangkaian cerita mitologi tersebut adalah mitos Cupid dan Psyche atau kisah tentang Cupid dan Jiwa.]

Penulis Latin Apuleius, dalam novelnya Metamorphoses, atau Golden Ass, menggabungkan berbagai elemen mitos Cupid dan Psyche menjadi satu kesatuan puisi.

Menurut Apuleius, seorang raja mempunyai tiga anak perempuan, semuanya cantik, tetapi jika ungkapan dan pujian yang sesuai dapat ditemukan dalam bahasa manusia untuk menggambarkan dua anak perempuan yang lebih tua, maka ini tidak cukup untuk yang termuda, bernama Psyche. Kecantikan Psyche begitu sempurna sehingga sulit digambarkan oleh manusia biasa.

Penduduk negara dan orang asing datang berbondong-bondong, tertarik dengan rumor kecantikannya, dan ketika mereka melihat Psyche, mereka berlutut di depannya dan memberinya penghormatan seolah-olah dewi Venus sendiri ada di depan mereka.

Akhirnya beredar rumor bahwa Psyche adalah dewi Venus sendiri, yang turun ke bumi dari ketinggian Olympus. Tidak ada lagi yang mulai melakukan perjalanan ke Cnidus, tidak ada lagi yang mengunjungi pulau Siprus dan Cythera, kuil dewi Venus tetap kosong, dan tidak ada lagi pengorbanan yang dilakukan di altar. Hanya ketika Psyche muncul barulah orang-orang membawanya ke Venus, membungkuk di hadapan Psyche, menghujani Psyche dengan bunga, memanjatkan doa mereka kepada Psyche dan melakukan pengorbanan kepada Psyche.

Penghormatan terhadap keindahan, sesuai dengan semangat masyarakat Yunani, diungkapkan dengan indah dalam salah satu komposisi ekstensif Raphael tentang tema mitologi Cupid dan Psyche.

Dewi Venus yang marah, tersiksa oleh rasa iri pada saingannya yang bahagia, memutuskan untuk menghukum Psycho. Venus memanggil putranya, Cupid (Eros, Cupid), dewa cinta bersayap, dan menginstruksikan Cupid untuk membalaskan dendamnya kepada orang yang berani menantangnya demi keunggulan kecantikan.

Dewi Venus meminta Cupid untuk menanamkan dalam Psyche cinta untuk pria yang tidak layak untuk Psyche, untuk manusia terakhir.

2) Psyche, diculik oleh Zephyr

Mitos kuno dalam puisi Rusia: puisi terkenal karya O.E. Mandelstam “Ketika Kehidupan Jiwa turun ke dalam bayang-bayang…” (1920, 1937). Tentang Psyche sebagai lambang jiwa manusia, lihat: Mitos Cupid dan Psyche - mitos tentang jiwa manusia.

Saat Psyche-life turun ke dalam bayang-bayang
Ke dalam hutan tembus pandang, mengikuti Persephone,
Burung layang-layang buta bergegas berdiri
Dengan kelembutan Stygian dan cabang hijau.

Sekelompok bayangan bergegas menuju pengungsi,
Menyambut produk baru dengan ratapan,
Dan tangan yang lemah patah di depannya
Dengan kebingungan dan harapan yang malu-malu.

Ada yang memegang cermin, ada yang memegang sebotol parfum -
Jiwanya adalah seorang wanita, dia menyukai pernak-pernik,
Dan hutan tak berdaun dengan suara transparan
Keluhan kering memercik seperti hujan halus.

Dan dalam keributan yang lembut, tidak tahu harus berbuat apa,
Jiwa tidak mengenal berat dan volume,
Dia mati di cermin dan ragu-ragu untuk membayar
Kue tembaga untuk pemilik kapal feri.

Kedua saudara perempuan Psyche menikah dengan raja. Psyche sendirian, dikelilingi kerumunan pengagum, tidak dapat menemukan suami. Ayah Psyche, yang kagum dengan hal ini, bertanya kepada peramal dewa Apollo apa alasannya. Sebagai tanggapan, ayah Psyche menerima perintah dari oracle untuk menempatkan putrinya di atas batu, di mana Psyche harus menunggu pernikahan. Peramal Apollo berkata bahwa suami Psyche akan abadi, dia memiliki sayap seperti burung pemangsa, dan, seperti burung ini, dia kejam dan licik, menimbulkan rasa takut tidak hanya pada manusia, tetapi juga pada para dewa, dan menaklukkan. mereka.

Mematuhi ramalan, sang ayah membawa Psyche ke sebuah batu dan meninggalkannya di sana untuk menunggu suaminya yang misterius. Gemetar karena ngeri, Psyche yang cantik itu menangis, ketika tiba-tiba Zephyr yang lembut mengangkat Psyche dan membawanya dengan sayapnya ke lembah yang indah, di mana dia menurunkan Psyche ke rerumputan yang lembut.

Mitos penculikan Psyche oleh Zephyr menjadi plot banyak lukisan.

Psyche melihat dirinya berada di lembah yang indah. Sungai yang jernih menyapu tepiannya yang ditumbuhi tumbuh-tumbuhan yang indah; Ada sebuah istana megah tepat di sebelah sungai.

Psyche berani melewati ambang pintu istana ini; tidak ada tanda-tanda makhluk hidup di dalamnya. Psyche berjalan mengelilingi istana, dan semuanya kosong dimana-mana. Hanya suara makhluk tak kasat mata yang berbicara kepada Psyche, dan apa pun yang diinginkan Psyche, semuanya siap melayaninya.

Dan benar saja, tangan tak kasat mata menghidangkan Psyche di meja yang dipenuhi makanan dan minuman. Musisi tak terlihat bermain dan bernyanyi, menyenangkan telinga Psyche.

Beberapa hari berlalu seperti ini; Pada malam hari, Psyche dikunjungi oleh suaminya yang misterius, Cupid. Tapi Psyche tidak melihat Cupid dan hanya mendengarnya suara lembut. Cupid meminta Psyche untuk tidak mencoba mencari tahu siapa dia: begitu Psyche mengetahuinya, kebahagiaan mereka akan berakhir.

Di Louvre ada lukisan indah karya Gerard “Cupid Kisses Psyche”.

Kadang-kadang, Psyche, mengingat ramalan ramalan Apollo, berpikir dengan ngeri bahwa, meskipun suaranya lembut, suaminya bisa jadi adalah monster yang mengerikan.

3) Cupid dan Psyche: setetes minyak

Para suster, berduka atas nasib menyedihkan Psyche, mencarinya kemana-mana dan akhirnya sampai di lembah tempat tinggal Psyche.

Psyche bertemu saudara perempuannya dan menunjukkan kepada mereka istana dan semua harta karun yang ada di dalamnya. Kakak-kakak Psyche iri melihat semua kemewahan ini dan mulai menghujani Psyche dengan pertanyaan tentang suaminya, namun Psyche harus mengakui bahwa dia belum pernah melihatnya.

Psyche menunjukkan kekayaannya kepada saudara perempuannya. Jean Honore Fragonard, 1797

Para suster mulai meyakinkan Psyche untuk menyalakan lampu di malam hari dan melihat suaminya, meyakinkan Psyche bahwa ini mungkin sejenis naga yang mengerikan.

Psyche memutuskan untuk mengikuti saran saudara perempuannya. Di malam hari, Psyche merangkak naik dengan lampu menyala di tangannya ke tempat tidur tempat dewa cinta Cupid yang tidak curiga beristirahat. Psyche senang melihat Cupid. Kecintaan Psyche pada Cupid semakin besar. Psyche mencondongkan tubuh ke arah Cupid, menciumnya, dan setetes minyak panas jatuh dari lampu ke bahu Cupid.

Bangun dari rasa sakit, Cupid segera terbang menjauh, meninggalkan Psyche untuk menuruti kesedihannya.
Adegan mitologis dari kisah Cupid dan Psyche ini sangat sering direproduksi oleh seniman era modern. Lukisan Pico tentang topik ini sangat terkenal.

Psyche mengejar Cupid dengan putus asa, tapi sia-sia. Psyche tidak bisa mengejar Cupid. Dia sudah berada di Olympus, dan dewi Venus membalut bahu Amur yang terluka.

4) Kotak Persephone dan pernikahan Cupid dan Psyche

Dewi Venus yang pendendam, ingin menghukum Psyche, mencarinya ke seluruh bumi. Akhirnya menemukan dan memaksa Psyche untuk tampil berbagai karya. Dewi Venus mengirim Psyche ke kerajaan kematian kepada dewi Persephone untuk membawakannya sekotak kecantikan darinya.

Psyche memulai perjalanannya. Dalam perjalanan, Psyche bertemu dengan seorang dewi tua yang memiliki kemampuan berbicara. Dewi tua itu memberikan nasehat kepada Psyche tentang cara menuju rumah Pluto. Dia juga memperingatkan Psyche untuk tidak menyerah pada rasa ingin tahu, yang telah terbukti sangat merusaknya, dan tidak membuka kotak yang akan diterima Psyche dari Persephone.

Psyche menyeberangi sungai kematian dengan perahu Charon. Mengikuti saran dewi tua, Psyche menenangkan Cerberus dengan memberinya kue berisi madu, dan akhirnya menerima kotak itu dari Persephone.

Kembali ke bumi, Psyche melupakan semua nasihatnya dan, ingin memanfaatkan kecantikannya untuk dirinya sendiri, membuka kotak Persephone.

Alih-alih keindahan, uap muncul darinya, yang menidurkan Psyche yang penasaran hingga tertidur. Namun Cupid sudah berhasil terbang menjauh dari ibunya. Cupid menemukan Psyche, membangunkannya dengan panah dan mengirimnya untuk segera membawa kotak Persephone ke dewi Venus.

Cupid sendiri pergi ke Jupiter dan memintanya untuk menjadi perantara dengan Venus demi kekasihnya. Jupiter memberikan keabadian kepada Psyche dan mengundang para dewa ke pesta pernikahan.

Lukisan Dinding Loggia Psyche di Villa Farnesina, Roma

Kelompok patung indah karya Antonio Canova, yang terletak di Louvre, menggambarkan kebangkitan Psyche dari ciuman Cupid.

Raphael menggambarkan pesta pernikahan Psyche dan Cupid di salah satu panel dekoratifnya.

Banyak akting cemerlang antik yang menggambarkan Psyche dan Cupid masih bertahan; Akting cemerlang ini biasanya diberikan kepada pasangan muda sebagai hadiah pernikahan.

Dari persatuan Psyche dengan dewa cinta Cupid, lahirlah putri Bliss (Kebahagiaan).

5) Mitos Cupid dan Psyche - mitos tentang jiwa manusia

Seluruh mitos tentang Cupid dan Psyche menggambarkan keinginan abadi jiwa manusia akan segala sesuatu yang luhur dan indah, yang memberi seseorang kebahagiaan dan kebahagiaan tertinggi.

Jiwa adalah lambang jiwa manusia, yang menurut para filosof Yunani, sebelum turun ke bumi hidup dalam persekutuan erat dengan kebaikan dan keindahan.

Dihukum karena rasa ingin tahunya (= naluri dasar), Psyche (= jiwa manusia) mengembara di bumi, namun keinginannya akan keagungan, kebaikan dan keindahan belum padam. Psyche mencari mereka kemana-mana, melakukan segala macam pekerjaan, menjalani serangkaian ujian yang, seperti api, membersihkan Psyche (= jiwa manusia). Akhirnya, Psyche (= jiwa manusia) turun ke alam kematian dan, setelah dimurnikan dari kejahatan, memperoleh keabadian dan hidup selamanya di antara para dewa, “karena,” kata Cicero, “apa yang kita sebut kehidupan pada kenyataannya adalah kematian; jiwa kita mulai hidup hanya ketika ia dibebaskan dari tubuh fana; Hanya dengan melepaskan belenggu yang menyakitkan ini, jiwa memperoleh keabadian, dan kita melihat bahwa para dewa abadi selalu mengirimkan kematian kepada favorit mereka sebagai hadiah tertinggi!”

Art selalu menggambarkan Psyche sebagai gadis muda yang lembut, dengan sayap kupu-kupu di bahunya. Seringkali pada akting cemerlang antik di dekat Psyche terdapat cermin di mana jiwa, sebelum kehidupan duniawinya, melihat pantulan gambar-gambar yang menipu namun menarik dari kehidupan duniawi ini.

Baik dalam seni kuno maupun modern, terdapat banyak karya seni yang menggambarkan mitos Psyche yang puitis dan filosofis.

Pilihan Editor

Hazelnut - sifat bermanfaat dan kontraindikasi

Hazelnut adalah varietas hazel liar yang dibudidayakan. Yuk simak manfaat kemiri dan pengaruhnya bagi tubuh...

Vitamin B6: mengapa dibutuhkan dalam tubuh manusia dan dalam jumlah berapa?Vitamin 6 untuk apa

Vitamin B6 merupakan kombinasi beberapa zat yang memiliki aktivitas biologis serupa. Vitamin B6 sangat...

Serat makanan: apa itu, apa manfaatnya, daftar produknya

Serat larut menarik air ke dalam usus Anda, yang melunakkan tinja Anda dan mendukung pergerakan usus secara teratur. Dia tidak hanya membantu...

Hiperfosfatemia pada penyakit ginjal kronis

Gambaran Umum Memiliki kadar fosfat - atau fosfor - yang tinggi dalam darah Anda dikenal sebagai hiperfosfatemia. Fosfat adalah elektrolit yang...

Apa itu gangguan kecemasan-depresi: penyebab, gejala dan pengobatan sindrom Penyebab gangguan kecemasan

Sindrom kecemasan, juga disebut sindrom kecemasan, adalah penyakit terpisah yang ditandai dengan ...

Bagaimana histerosalpingografi dilakukan?

Histerosalpingografi merupakan prosedur invasif, yaitu memerlukan penetrasi instrumen ke berbagai...

Apa yang diharapkan saat berkunjung ke ahli urologi?

Kelenjar prostat merupakan organ pria yang penting dalam sistem reproduksi pria. Tentang pentingnya pencegahan dan tepat waktu...

Disbiosis usus: derajat, gejala, diagnosis, pengobatan

Disbiosis usus adalah masalah yang sangat umum dihadapi oleh pasien anak-anak dan orang dewasa. Penyakit ini disertai...

Pencegahan luka pada alat kelamin wanita

Cedera pada alat kelamin terjadi akibat jatuh, terutama pada benda tajam dan menusuk, saat berhubungan seksual, saat dimasukkan ke dalam vagina...

Baru

Populer