Lukisan Khokhloma (Khokhloma) adalah kerajinan rakyat Rusia kuno, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod.

Khokhloma adalah lukisan dekoratif peralatan dan furnitur kayu, dibuat dengan warna merah, hijau dan hitam dengan latar belakang emas. seni lukis khokhloma

Saat melukis pohon, bukan emas, tetapi bubuk perak-timah yang dioleskan ke pohon. Setelah itu, produk ditutup dengan komposisi khusus dan diproses tiga atau empat kali dalam oven, yang menghasilkan warna emas-madu, memberikan efek masif pada peralatan kayu ringan.

Lukisan itu terlihat cerah, meski berlatar belakang gelap.

Untuk membuat gambar, digunakan cat seperti merah, kuning, jingga, sedikit hijau dan biru.

Elemen tradisional Khokhloma adalah buah rowan dan strawberry merah, bunga dan cabang. Seringkali ada burung, ikan, dan binatang.

Sejarah munculnya dan perkembangan seni lukis

Ini diasumsikan bahwa Lukisan Khokhloma berasal dari abad ke-17 di tepi kiri Volga, di desa Bolshie dan Malye Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Desa Khokhloma adalah pusat penjualan utama, tempat produk jadi dibawa, dan nama lukisan itu berasal dari sana. Saat ini, desa Kovernino dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma. Wilayah Nizhny Novgorod.

Sampai saat ini, ada banyak versi asal usul lukisan Khokhloma, di bawah ini adalah dua yang paling umum:

Menurut versi yang paling umum, cara unik melukis piring kayu "di bawah emas" di hutan wilayah Trans-Volga dan kelahiran kerajinan Khokhloma dikaitkan dengan Orang-Orang Percaya Lama. Bahkan di zaman kuno, di antara penduduk desa setempat, yang terlindung dengan aman di hutan belantara, ada banyak "pembocor", yaitu, orang-orang yang melarikan diri dari penganiayaan karena "keyakinan lama".

Di antara Orang-Orang Percaya Lama yang pindah ke tanah Nizhny Novgorod ada banyak pelukis ikon, ahli miniatur buku. Mereka membawa ikon kuno dan buku tulisan tangan dengan hiasan kepala berwarna-warni, keterampilan melukis yang bagus, kaligrafi kuas gratis, dan contoh ornamen bunga terkaya.

Pada gilirannya, pengrajin lokal sangat menguasai keterampilan memutar, yang diturunkan dari generasi ke generasi keterampilan membuat cetakan piring, seni ukir tiga dimensi.

Pada pergantian abad XVII-XVIII, kawasan hutan Trans-Volga menjadi perbendaharaan artistik yang nyata. Seni Khokhloma yang diwarisi dari Trans-Volga menguasai "bentuk klasik" peralatan putar, plastisitas bentuk ukiran sendok, sendok, dan dari pelukis ikon - budaya bergambar, keterampilan "kuas tipis". Dan yang tak kalah pentingnya, rahasia membuat masakan “emas” tanpa menggunakan emas.

Tetapi ada dokumen yang menunjukkan sebaliknya.

Metode peniruan penyepuhan pada kayu, terkait dengan Khokhloma, digunakan oleh pengrajin Nizhny Novgorod dalam mewarnai peralatan kayu sejak 1640-1650, sebelum kemunculan Orang-Orang Percaya Lama.

Di desa kerajinan besar Nizhny Novgorod di Lyskovo dan Murashkino, di "selishka Semenovskoye" Trans-Volga (kota masa depan Semenov - salah satu pusat lukisan Khokhloma), peralatan kayu dibuat - saudara, sendok, piring untuk meja liburan- dicat "pada kotak timah", yaitu dengan menggunakan bubuk timah. Metode melukis peralatan kayu "untuk timah", mungkin mendahului Khokhloma, dikembangkan dari pengalaman pelukis ikon dan tradisi kerajinan perkakas lokal Volga.

Untuk waktu yang lama di wilayah Trans-Volga mereka telah terlibat dalam pembuatan peralatan kayu.

Kayu adalah bahan yang paling nyaman dan terjangkau untuk membuat barang-barang rumah tangga. Angkutan gesit - "sepatu bot" dilubangi dari batang pohon, sendok berpola dipotong, menghiasi pegangannya dengan siluet kuda berukir, dan berbagai bentuk hidangan diukir.

Kedekatan rute Volga yang hebat berkontribusi pada fakta bahwa peralatan kayu dibuat di sini lebih awal untuk dijual. Namun, kerajinan perkakas pertama di wilayah Trans-Volga sama sekali tidak berbeda dari banyak industri serupa yang berkembang di wilayah negara kita.

Mungkin, para master wilayah Trans-Volga mulai melukis piring jauh sebelum mereka menguasai teknik pewarnaan "emas".

Kembali pada abad ke-19, bersama dengan peralatan kayu "disepuh", cangkir murah dan pengocok garam juga dibuat di sini, yang permukaannya hanya didekorasi dengan pola geometris paling sederhana - mawar, belah ketupat, ikal spiral, dan garis bergelombang yang diaplikasikan dengan cap atau sikat.

Teknik yang paling dekat dengan lukisan Khokhloma ditemukan di antara pelukis ikon. Master Rusia kuno tahu cara menyimpan logam mahal. Untuk mengecat latar belakang ikon dengan warna emas, terkadang mereka menggunakan bukan emas, tetapi bubuk perak. Setelah melukis, ikon ditutup dengan pernis yang terbuat dari minyak biji rami dan dipanaskan dalam oven. Di bawah pengaruh suhu tinggi, film pernis memperoleh rona emas, dan bubuk perak yang menyinarinya menjadi seperti emas. Teknik ini menjadi sangat luas pada abad ke-17 - ke-18, ketika dekorasi gereja-gereja Rusia menjadi sangat kaya dan megah. Mereka membuat ikonostasis tinggi berlapis emas dengan ikon besar. Kotak ikon dan perabotan gereja dicat dengan warna emas. Teknik menulis dengan perak, bukan emas, pada waktu itu dikenal oleh banyak pelukis ikon Rusia (Gbr. 1)

terkait dengan paruh pertama abad ke-19 Perubahan besar dalam seni lukis Khokhloma. Pada saat ini, alih-alih perak, pengrajin belajar menggunakan timah murah, mengubahnya menjadi bubuk yang nyaman untuk dioleskan ke permukaan pohon. Sebuah periode baru telah dimulai dalam sejarah penangkapan ikan. Sekarang para pengrajin hampir bisa sepenuhnya mengecat dinding bratin, cangkir, tempat garam, dan perlengkapan dengan warna emas.

Gambar rumput Khokhloma, yang memungkinkan penggunaan paling efektif warna "emas", pada waktu itu bahkan lebih berkembang. Master Khokhloma memahami hukum melukis dengan latar belakang emas. Dalam ornamennya, teknik interpretasi motif siluet planar akhirnya terbentuk, yang paling tepat untuk melukis di latar belakang emas. Dalam lukisan itu, pengapuran menghilang, menciptakan kesan bentuk yang banyak. Gamut warna terbatas. Jika sebelumnya empu menggunakan cat putih, biru, biru, merah muda, hijau dan coklat, sekarang merah, hitam dan emas menjadi warna utama ornamen. (gbr.2)

Warna emas yang diperoleh para empunya lebih rendah daripada warna emas dalam kecerahan dan tidak memiliki warna kehangatan yang diinginkan. Para empu mencoba untuk membuat kekurangan ini tidak terlalu terlihat dengan melukis dengan cat merah dan hitam, yang menciptakan nada warna yang nyaring dengan latar belakang emas. Cinnabar yang menyala-nyala memberikan kehangatan yang luar biasa pada latar belakang emas, dan cat hitam membuatnya tampak lebih terang dan lebih cerah.

Eksekusi ornamen pada latar belakang emas mengarah pada pembentukan jenis komposisi karakteristik lukisan rumput dengan pola kerawang yang menutupi sebagian besar permukaan benda. Tidak menguntungkan untuk mengekspos latar belakang emas palsu di area yang luas dengan permukaan yang halus. Melihat hal ini, para master mulai membuat gambar di mana latar belakang hanya bersinar melalui pola dan dalam interval di antara motif. (gbr.3)

Untuk membentuk ornamen Khokhloma sangat penting memiliki eksekusinya secara bebas dengan tangan dengan kuas.

Kecenderungan luasnya tulisan, karakteristik temperamen ornamen daun Rusia, lebih jelas dimanifestasikan. Sapuan kuas yang berani menjadi salah satu elemen utama dari pola herbal. Menggabungkan guratan memanjang cat merah dan hitam dengan cara yang berbeda, para pengrajin menciptakan motif tumbuhan, bunga, semak dan pohon dengan dedaunan keriting yang rimbun.

Polanya dilengkapi dengan motif buah beri dan bunga, diaplikasikan dengan poke, swab atau spons berpori yang lembut. Ringan dan mudahnya ornamen tulisan tangan sang master menjadi kriteria nilai artistik dari karya tersebut. Dilukis dengan tangan dengan kuas, para pengrajin mengembangkan kebiasaan memvariasikan ornamen secara bebas. Ciri-ciri pola jamu juga dipengaruhi oleh bentuk pahat peralatan kayu. Dalam proses pengerjaannya, untuk setiap jenis produk di Khokhloma ditemukan komposisi lukisan khas yang paling sesuai dengan sifat bentuk dan ukurannya.

Gambar pada mangkuk dan piring didasarkan pada pemahaman halus tentang teknik menyusun ornamen dalam lingkaran. Saat melukis cangkir dan piring, para pengrajin dengan jelas membedakan bagian bawahnya, menempatkan roset di atasnya dengan garis-garis yang memancar dari tengah seperti sinar matahari. Pada objek yang lebih besar, sebuah persegi atau belah ketupat dengan sudut membulat lembut digambar di sekitar roset, yang disebut roti jahe, karena kemiripannya dengan roti jahe berpola nyata yang ditempatkan di dalam cangkir. Sebuah pola yang terkait dengan gerakan kuas dalam lingkaran dibuat di sekitar pusat cangkir. Gambar paling sederhana terdiri dari goresan merah dan hitam vertikal atau miring. Rumitnya, para master menempatkan dua atau tiga goresan memanjang merah dan hitam di samping satu sama lain, menghubungkan ujungnya di bawah. Ternyata motif yang disebut "cakar", menyerupai jejak burung di salju.(Gbr. 4)

Pada cangkir dan piring besar, pengrajin sering menampilkan salah satu jenis ornamen herbal - "sedge". Ini adalah pola batang dan daun rumput memanjang, seolah-olah membungkuk oleh embusan angin.

"Sedges" terletak di sisi cangkir dan piring, membingkai roset dengan "roti jahe". Ritme dinamis batang dan herba pada permukaan bulat cekung mangkuk terutama terlihat karena pola statis "wortel". (Gbr. 5)

Pada persediaan dan kotak garam, yang berbentuk silinder, para pengrajin membuat gambar untuk empat "bunga" atau "pohon", yang menggambarkan pucuk yang tumbuh dari tanah. Pada latar belakang emas, mereka menempatkan dua batang merah dan dua hitam dengan dedaunan berpola di cabang, seolah-olah membentang ke arah cahaya dan matahari (Gbr. 6)

Mengetahui motif tradisional dan komposisi khas, bahkan pelukis biasa pun bisa menciptakan karya yang sangat artistik. Karya mereka, dan ini mungkin yang paling berharga, tidak pernah berubah menjadi karya penyalin. Komposisi khas hanya berfungsi sebagai pedoman untuk memfasilitasi pekerjaan.

Ornamen bunga dalam teknik "di bawah latar belakang" dan gambar "keriting" pada abad ke-19 dilakukan oleh pengrajin jauh lebih jarang daripada pola rumput, sehingga warisan artistik Khokhloma di daerah ini jauh lebih buruk.

Kedua jenis lukisan ini lebih melelahkan daripada lukisan rumput, dan untuk waktu yang lama hanya master yang paling berpengalaman yang memilikinya.

Hanya pada paruh kedua abad ke-19, sehubungan dengan perkembangan produksi furnitur di Khokhloma, teknik melukis "di bawah latar belakang" menjadi lebih luas. Ornamen dengan bunga emas dan burung dengan latar belakang hitam, yang terutama sering ditampilkan di meja dan kursi anak-anak, menarik perhatian dengan keindahan pola yang diterapkan dengan gerakan kuas yang bebas. Seperti dalam gambar rumput, dalam lukisan "di bawah latar belakang" muncul metode penulisan kursif hias mereka sendiri yang berkembang dengan baik. Komposisi menjadi lebih ketat, lebih ringkas dan pada saat yang sama lebih ekspresif secara emosional (Gbr. 7)

Teknik pelaksanaan ornamen "keriting" kurang melelahkan daripada melukis "di bawah latar belakang". Sejak pertengahan abad ke-19, banyak master Khokhloma sudah memilikinya secara luas. Gambar "Kudrina" ditulis di cangkir dan di piring "artel" besar. Dengan bentuknya yang besar dan monumental, mereka menyerupai pola ukiran rumah Volga. Pada paruh kedua abad ke-19, motif "rambut keriting" sering ditampilkan dalam lukisan sendok. Di setiap bengkel, mereka ditulis oleh pengrajin paling terampil pada apa yang disebut sendok dengan "wajah", yang ditempatkan satu per satu di atas dalam kotak dengan sendok sederhana yang murah untuk menunjukkan kemampuan dan keterampilan "petugas" ". (Gbr. 8)

Ahli melukis harus belajar lama untuk menangkap fitur sapuan ringan ini, bilah rumput yang anggun, dan burung yang menakjubkan. Meski demikian, Anda bisa belajar melukis Khokhloma. Penting untuk mengasah penguasaan elemen dasar, dan sisanya akan datang dengan pengalaman.

Sedikit tentang Khokhloma

Seperti yang Anda ketahui, Khokhloma adalah lukisan dekoratif di atas kayu. Kerajinan rakyat artistik ini berasal dari abad ke-17 di desa-desa dekat desa perdagangan Khokhloma di wilayah Nizhny Novgorod. Pada abad ke-20, kerajinan itu "pindah" ke desa Semino dan kota Semenov, di mana hingga hari ini lukisan Khokhloma sedang dilakukan dalam skala pabrik.

Ciri khas Khokhloma - ornamen bunga yang dibuat dengan cat hitam dan merah dengan latar belakang emas. Tentu saja, ini bukan emas asli. Efek ini dicapai ketika bubuk timah dioleskan ke piring, dan kemudian dibakar dalam oven.

Lukisan Khokhloma bisa dilakukan dengan dua cara. Yang pertama adalah lukisan "kuda", ketika latar belakang pertama kali dilukis, dan gambar diterapkan di atasnya. Yang kedua adalah melukis "di bawah latar belakang", ketika kontur ornamen pertama kali digariskan, dan kemudian latar belakang diisi dengan cat hitam.

Lukisan Khokhloma dilakukan dengan kuas tipis dan hanya dengan tangan. Oleh karena itu, dua ornamen yang benar-benar identik tidak mungkin. Mereka melukis berbagai hal: piring, sendok, nampan dan bahkan beberapa perabot.

Elemen utama lukisan Khokhloma

Ada beberapa elemen "tanda tangan", yang keberadaannya wajib dalam pola Khokhloma. Elemen-elemen ini membuat lebih banyak angka yang kompleks.

- "Sedges" (digambar dengan sedikit gerakan ujung kuas dari atas ke bawah)

- "Rumput rumput" (goresan dengan sedikit penebalan halus)

- "Tetesan" (kuas dengan cat diaplikasikan pada permukaan produk)

- "Antena" (garis kontinu dengan ketebalan yang sama, dipelintir menjadi spiral)

- "Keriting" (sama seperti "antena", tetapi dengan sedikit penebalan tekanan di tengah elemen)

- "Bush" (kombinasi dari "sedge", "bilah rumput", "tetesan", "antena" dan "ikal") yang disusun secara simetris

- "Berry" (beri dekoratif dari lingonberry, kismis, abu gunung, stroberi atau gooseberry; mereka digambar dengan segel poke atau kuas, dan setelah kering mereka "cair" dengan warna kuning.

Pendidikan

Dengan kata sederhana tidak mungkin untuk menjelaskan bagaimana elemen-elemen pola ini dibuat dan bagaimana mereka ditambahkan ke pola yang sudah jadi. Oleh karena itu, kami sarankan menonton beberapa video dengan kelas master menggambar beberapa elemen pola Khokhloma. Lihat, pelajari, coba. Dan ingat bahwa tidak ada penguasaan yang mungkin tanpa latihan.

Khokhloma - lukisan peralatan dan furnitur kayu, yang telah menjadi kerajinan rakyat. Itu muncul pada awal abad ke-18 di wilayah Nizhny Novgorod. Kerajinan itu mendapatkan namanya berkat desa Khokhloma, tempat pengrajin dan pengrajin wanita menjual piring, cangkir, dan sendok yang dicat di pameran.

Piring Khokhloma dipernis, yang memberi mereka kilau matte. Karena banyaknya warna kuning dan oranye dalam lukisan itu, hidangan Khokhloma mulai disebut emas kayu. Itu dibuat dengan tangan dalam beberapa tahap. Pertama, piring dipotong dari kayu, kemudian pengrajin merendamnya dengan minyak pengering dan mengoleskan lapisan tipis keping aluminium ke permukaan produk. Setelah itu, piring memperoleh warna putih cemerlang dan siap untuk dicat. Lukisan itu dibuat dengan cat minyak. Warna utama adalah hitam dan merah, kemudian warna lain digunakan. Barang-barang yang dicat dipernis dan dikeraskan dalam tungku. Ini adalah bagaimana "emas kayu" dibuat.

Khokhloma dapat dibedakan dari kerajinan tradisional karena palet warna yang digunakan dalam pembuatannya. Berry hijau, kuning dan merah, bunga dan daun tersebar di latar belakang hitam. Jarang dalam lukisan ada nuansa biru. Lukisan Khokhloma terlihat sangat meriah dan elegan dengan kehadiran hewan, ikan, dan, tentu saja, burung di atasnya. Pola lukisan tidak pernah diulang, mereka diterapkan oleh seniman secara manual.

Sudah lama produksi Khokhloma terhambat oleh mahalnya harga timah. Hanya pelanggan kaya yang mampu membeli lukisan seperti itu. Pada abad ke-18, biara-biara menjadi pelanggan seperti itu di wilayah Trans-Volga. Master dari wilayah Nizhny Novgorod dipanggil oleh para pekerja ke paroki gereja untuk berkenalan dengan produksi hidangan indah yang tidak biasa.

Produksi modern Khokhloma terkonsentrasi di Rusia di dua pusat: kota Semenov, di mana terdapat dua pabrik untuk produksi produk Khokhloma, dan desa Semino, distrik Koverninsky. Produk mereka dihargai di seluruh dunia. Sekarang pola lukisan Khokhloma telah menjadi begitu populer dan relevan sehingga dapat ditemukan pada pakaian, kertas kado, dan dalam desain interior.

Laporkan Kayu Emas

Emas kayu - istilah ini telah lama digunakan untuk menyebut piring kayu dengan lukisan Khokhloma.

Lukisan Khokhloma atau Khokhloma pertama kali muncul pada abad ke-17 di desa Rusia dengan nama yang sama Khokhloma di tempat yang sekarang menjadi wilayah Nizhny Novgorod. Layak mendapatkan peran kerajinan Rusia asli.

Keistimewaan lukisan adalah skema warnanya, hanya beberapa warna yang digunakan yaitu merah, hijau, emas, selain itu mereka menggunakan oranye dan sedikit biru, 2 warna terakhir jauh lebih jarang. Peralatan kayu, suvenir, dan furnitur dicat dengan warna-warna cerah yang berair. Pra-kosong dilapisi dengan cat hitam. Meski berlatar belakang gelap, lukisan itu terlihat sangat kaya dan megah.

Unsur-unsur tradisional lukisan itu meliputi: buah merah dari abu gunung dan stroberi liar, mereka dibungkus dengan elegan dan lembut dalam cabang-cabang emas, daun dan bunga, seringkali Anda dapat menemukan motif binatang.

Sejak zaman kuno, setiap benda kerja untuk melukis dibuat dengan tangan oleh seorang master, metode ini tradisional. Sekarang hanya ada beberapa master yang menjalani seluruh proses pembuatan mahakarya dengan tangan. Produksi terutama diletakkan di konveyor, tetapi pada saat yang sama tahap utama pembuatan karya agung dipertahankan, seperti priming blanko kayu, pengecatan, pelapisan dengan pernis khusus dan pengeringan jangka panjang dalam oven. Seperti di zaman kuno, hidangan dengan lukisan ini sangat dihargai, sejak zaman kuno disajikan sebagai hadiah untuk tamu terdekat dan tersayang.

Meskipun Khokhloma disebut emas kayu, itu tidak ada hubungannya secara langsung, karena tidak ada hubungannya dengan logam mulia; emas tidak digunakan untuk melukis. Warna kekuningan diberikan oleh pernis khusus berdasarkan minyak pengering, yang digunakan untuk melapisi peralatan kayu. Khokhloma disebut emas kayu karena saat melukis, warna emas cat lebih sering digunakan daripada yang lain.

Emas kayu dihargai karena keindahannya yang tak terlukiskan, tetapi juga dihargai karena lapisan pernisnya yang tahan lama, berkat piring yang digunakan untuk waktu yang lama dalam kehidupan sehari-hari, dan mereka tidak kehilangan penampilan menariknya.

Lukisan Khokhloma populer tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri. Orang asing tak henti-hentinya membawa sendok, piring, gelas dengan lukisan terkenal ini, terkadang Khokhloma bisa Anda temukan sebagai hiasan untuk pakaian, di rumah, bahkan berbagai tas untuk smartphone. Lukisan telah menjadi bagian integral dari budaya Rusia.

2, 3, 5, 6 kelas

• Fotosintesis - pesan laporan

  Proses fotosintesis pada tumbuhan dapat digambarkan sebagai proses pembentukan zat organik dari karbon dioksida dibawah pengaruh cahaya. Omong-omong, bermanfaat sebagai akibatnya, oksigen juga terbentuk.

  Hari ini, negara bagian terbesar di dunia Amerika Selatan adalah Brasil. Ini menempati hampir satu detik dari seluruh wilayah benua. Tetangga Brasil dari utara adalah

Lukisan Khokhloma, kerajinan seni rakyat Rusia. Berasal dari paruh kedua abad ke-17. di wilayah distrik Koverninsky modern di wilayah Gorky; Nama dagang diberikan untuk perdagangan. Khokhloma dari wilayah yang sama - pusat distribusi produk lukisan Khokhloma pada abad ke-18 - awal abad ke-20. Lukisan Khokhloma dicirikan oleh teknik asli melukis kayu dengan warna emas tanpa menggunakan emas. Benda-benda yang diukir dari kayu (terutama peralatan) disiapkan dengan larutan tanah liat, basah minyak biji rami dan bubuk timah (dalam produk modern - aluminium), pada lapisan di mana pola bunga dibuat dalam gaya penulisan sikat bebas, kemudian ditutup dengan pernis minyak biji rami (sekarang sintetis) dan dikeraskan pada suhu tinggi dalam tungku. Untuk warna lukisan Khokhloma, perpaduan warna merah dan hitam dengan emas menjadi ciri khasnya. Jenis lukisan yang umum - "kuda" (merah dan hitam pada latar belakang emas) dan "di bawah latar belakang" (pola siluet emas pada latar belakang berwarna).

Menurut penggalian arkeologis, di wilayah Volga mereka terlibat dalam pembuatan peralatan kayu. Kayu adalah bahan yang paling nyaman dan terjangkau untuk membuat barang-barang rumah tangga. Angkutan gesit - "sepatu bot" dilubangi dari batang pohon, sendok berpola dipotong, menghiasi pegangannya dengan siluet kuda berukir, dan berbagai bentuk hidangan diukir.

Setiap orang yang menetap di tempat-tempat ini harus membuat kerajinan. Tanah di sini tidak subur, tidak ada panen yang cukup sampai musim semi. Hanya kekayaan hutan dan tangan gesit yang diselamatkan dari kelaparan dan kekurangan. Kedekatan rute Volga yang hebat berkontribusi pada fakta bahwa peralatan kayu dibuat di sini lebih awal untuk dijual.

Namun, kerajinan perkakas pertama di wilayah Trans-Volga sama sekali tidak berbeda dari banyak industri serupa yang berkembang di wilayah negara kita. Seperti di daerah lain, pengrajin lokal menutupi barang-barang dengan minyak biji rami atau minyak pengering yang dibuat darinya. Ini memberi kekuatan pada peralatan kayu, menjadi lebih indah. Metode pernis permukaan pohon ini tidak dilupakan bahkan sampai sekarang. Sampai baru-baru ini, itu digunakan dalam produksi cangkir dan pengocok garam termurah, yang berfungsi sebagai barang-barang rumah tangga sehari-hari.

Kapan seni Khokhloma emas muncul? Mungkin, para master wilayah Trans-Volga mulai melukis piring jauh sebelum mereka menguasai teknik pewarnaan "emas". Kembali pada abad ke-19, bersama dengan peralatan kayu "disepuh", cangkir murah dan pengocok garam juga dibuat di sini, yang permukaannya hanya didekorasi dengan pola geometris paling sederhana - mawar, belah ketupat, ikal spiral, dan garis bergelombang yang diaplikasikan dengan cap atau sikat.

Kemungkinan besar, waktu munculnya seni lukisan Khokhloma adalah paruh kedua abad ke-17 dan awal abad ke-18, ketika hutan Kerzhen yang tuli menjadi tempat pemukiman Orang-Orang Percaya Lama yang melarikan diri dari penganiayaan kaum pemerintah Tsar dan otoritas gereja. Setelah reformasi gereja, penentang Patriark Nikon, yang terpaksa meninggalkan Moskow dan kota-kota terbesar Rusia, mencari perlindungan di sini. Melarikan diri dari pembantaian, para peserta pemberontakan Orang Percaya Lama Solovetsky juga melarikan diri ke sini.

Di antara pemukim skismatis adalah pelukis ikon dan ahli miniatur manuskrip. Pada latar belakang merah tua di antara tanaman hijau, batang emas dan kelopak berkilau, dibuat dengan teknik melukis ikon yang sama dari kayu penyepuhan, yang dekat dengan Khokhloma.

Seiring dengan teknik melukis, gambar-gambar hias yang dikenal oleh para pelukis ikon juga merambah ke Khokhloma. Asal usul jenis utama ornamen kerajinan dapat dilihat di dekoratif Rusia seni XVII- awal abad ke-18. Pada saat ini, ornamen bunga sangat luas, metode pelaksanaannya bervariasi. Saat mengecat dinding, furnitur, dan barang-barang rumah tangga, gambar rumput sering dibuat, diaplikasikan secara bebas dengan kuas. Gambar bunga dan daun dilengkapi dengan guratan putih yang berair - animasi. Ornamen seperti itu, terkait dengan tradisi melukis Rusia kuno, menjadi dasar pembentukan pola rumput Khokhloma. Lukisan Khokhloma juga mencerminkan ornamen grafis dengan kontur linier yang jelas dan elaborasi detail dengan goresan. Mereka berkontribusi pada penampilan gambar dalam teknik "di bawah latar belakang". Motif "keriting" ditunjukkan oleh gambar-gambar dengan ikal yang menghiasi tutup kepala manuskrip. Banyak fitur lukisan Khokhloma adalah hasil penggabungan dua garis tradisional seni dekoratif Rusia, salah satunya kembali ke ornamen lukisan ikon dan miniatur manuskrip, dan yang lainnya ke kerajinan Rusia kuno. Di masing-masing dari mereka, fitur nasional rakyat untuk memahami ornamen dimanifestasikan dengan caranya sendiri, di masing-masing ada teknik yang dikembangkan secara profesional.

Atas dasar warisan ini, sebuah seni baru sedang dibentuk di Khokhloma, yang terkait dengan takdir masa depannya dengan desain barang-barang rumah tangga. Ornamen bunga yang dibawa ke Khokhloma oleh pelukis ikon mengalami perubahan signifikan. Ini menjadi jauh lebih ringkas dan jelas. Tentang sifat komposisinya pengaruh besar menunjukkan tradisi ornamen geometris paling kuno, dibedakan dengan teknik klasik sederhana dan sempurna untuk membangun pola.

Dalam seni ornamen Khokhloma, fitur-fitur yang menjadi ciri khas seni dekoratif rakyat ditetapkan: ekspresi figuratif lukisan yang luar biasa, dekorasi, tingkat keparahan dan kekikiran yang ekstrem. sarana artistik. Mereka memanifestasikan diri mereka paling jelas dalam ornamen herbal yang berlaku dalam lukisan piring. Menguasai teknik ornamen baru, para pengrajin juga melestarikan tradisi dekorasi hidangan sebelumnya.

Perubahan besar dalam seni lukisan Khokhloma dikaitkan dengan paruh pertama abad 19. Pada saat ini, pengrajin belajar menggunakan timah murah alih-alih perak, mengubahnya menjadi bubuk yang nyaman untuk diaplikasikan pada permukaan pohon. Sebuah periode baru telah dimulai dalam sejarah penangkapan ikan. Sekarang para pengrajin hampir bisa sepenuhnya mengecat dinding bratin, cangkir, tempat garam, dan perlengkapan dengan warna emas. Gambar rumput Khokhloma, yang memungkinkan penggunaan paling efektif warna "emas", pada waktu itu bahkan lebih berkembang. Master Khokhloma memahami hukum melukis dengan latar belakang emas. Dalam ornamennya, teknik interpretasi motif siluet planar akhirnya terbentuk, yang paling tepat untuk melukis di latar belakang emas. Dalam lukisan itu, pengapuran menghilang, menciptakan kesan bentuk yang banyak. Gamut warna terbatas. Jika sebelumnya empu menggunakan cat putih, biru, biru, merah muda, hijau dan coklat, sekarang merah, hitam dan emas menjadi warna utama ornamen.

Kami sering mendengar bahwa master menggunakan cat merah dan hitam hanya karena mereka tidak terbakar di tungku selama pengerasan. Ini hanya sebagian benar. Cat coklat, hijau dan kuning juga tidak berubah warna pada suhu tinggi, tetapi penggunaannya menjadi sangat terbatas. Seniman lebih menyukai kombinasi merah, hitam dan emas, terutama karena kualitas dekoratifnya yang khusus. Seperti skema warna juga dihargai oleh para empu Rusia kuno. Tapi ada alasan lain juga. Warna emas yang diperoleh para empu lebih rendah daripada warna emas dalam kecerahan dan tidak memiliki warna kehangatan yang diinginkan. Para pengrajin berusaha membuat kekurangan ini seminimal mungkin dengan melukis dengan cat merah dan hitam, yang menciptakan nada warna yang nyaring dengan latar belakang emas. Cinnabar yang menyala-nyala memberikan kehangatan yang luar biasa pada latar belakang emas, dan cat hitam membuatnya tampak lebih terang dan lebih cerah.

Eksekusi ornamen pada latar belakang emas mengarah pada pembentukan jenis komposisi karakteristik lukisan rumput dengan pola kerawang yang menutupi sebagian besar permukaan benda. Tidak menguntungkan untuk mengekspos latar belakang emas palsu di area yang luas dengan permukaan yang halus. Melihat hal ini, para master mulai membuat gambar di mana latar belakang hanya bersinar melalui pola dan dalam interval di antara motif. Keterbatasan gamut warna-warni ornamen rumput, penolakan animasi kapur dan interpretasi motif siluet planar, tampaknya, seharusnya berkontribusi pada hilangnya kualitas gambar. Namun, ini tidak terjadi. Rumput Khokhloma dianggap oleh kami sebagai ornamen yang indah, dan bukan grafis, karena fakta bahwa bintik-bintik warna yang diatur secara berirama tetap menjadi inti komposisinya. Kehalusan pola rumput juga disampaikan oleh kelembutan hubungan nada, yang dicapai dengan menggabungkan motif yang dilukis dengan sapuan lebar pada ornamen dan pengenalan tambahan rumput kecil, dilakukan dengan sentuhan kuas yang ringan.

Untuk pembentukan ornamen Khokhloma, pelaksanaannya dengan kuas sangat penting. Sekarang para master telah pindah untuk bekerja pada permukaan lebar dengan latar belakang emas, kecenderungan untuk menulis secara luas, karakteristik temperamen ornamen daun Rusia, bahkan dapat dimanifestasikan dengan lebih jelas. Sapuan kuas yang berani menjadi salah satu elemen utama dari pola herbal. Menggabungkan guratan memanjang cat merah dan hitam, besar dan kecil, tubuh berair dan ringan dengan cara yang berbeda, para pengrajin menciptakan motif tumbuhan, bunga, semak dan pohon dengan dedaunan keriting yang rimbun. Polanya dilengkapi dengan motif buah beri dan bunga, diaplikasikan dengan poke, swab atau spons berpori yang lembut. Ringan dan mudahnya ornamen tulisan tangan sang master menjadi kriteria nilai artistik dari karya tersebut. Dilukis dengan tangan dengan kuas, para pengrajin mengembangkan kebiasaan memvariasikan ornamen secara bebas. Ciri-ciri pola jamu juga dipengaruhi oleh bentuk pahat peralatan kayu. Para master mencari teknik dekorasi yang ekonomis dalam hal biaya tenaga kerja dan memberikan efek artistik terbesar. Dalam proses pengerjaannya, untuk setiap jenis produk di Khokhloma ditemukan komposisi lukisan khas yang paling sesuai dengan sifat bentuk dan ukurannya. Mari kita bicara tentang beberapa dari mereka.

Pada cangkir dan piring besar, pengrajin sering menampilkan salah satu jenis ornamen herbal - "sedge". Ini adalah pola batang dan daun rumput memanjang, seolah-olah membungkuk oleh embusan angin. "Sedges" terletak di sisi cangkir dan piring, membingkai roset dengan "roti jahe". Ritme dinamis dari batang dan herba pada permukaan bulat cekung mangkuk terutama terlihat karena pola statis "wortel". Dalam gambar "sedge" cinta para empu terhadap alam dimanifestasikan. Banyak master membicarakannya sebagai jenis ornamen rumput paling favorit dalam kerajinan. "Kami selalu melakukannya dengan sukarela," kenang pengrajin wanita tertua A.N. Tyukalova. "Ada banyak ruang dalam gambar ini, dan cangkirnya tidak ternoda dan sangat kaya." Kata-kata perajin yang pelit dan tepat sasaran mengandung pemahaman masyarakat tentang keindahan ornamen tersebut. Perasaan kelapangan, yang menyenangkan kita di alam, dicapai dalam gambar "sedge" karena penempatan motif yang bebas dengan latar belakang emas dari dinding miring piring yang tinggi. Latar belakang emas tembus melalui pola kerawang daun dan cabang "sedge" memberikan lukisan itu tampilan yang meriah dan kaya.

Hanya pada paruh kedua abad ke-19, sehubungan dengan perkembangan produksi furnitur di Khokhloma, teknik melukis "di bawah latar belakang" menjadi lebih luas. Ornamen dengan bunga emas dan burung dengan latar belakang hitam, yang terutama sering ditampilkan di meja dan kursi anak-anak, menarik perhatian dengan keindahan pola yang diterapkan dengan gerakan kuas yang bebas. Seperti dalam gambar rumput, dalam lukisan "di bawah latar belakang" muncul metode penulisan kursif hias mereka sendiri yang berkembang dengan baik. Komposisi menjadi lebih ketat, lebih ringkas dan pada saat yang sama lebih ekspresif secara emosional.

Teknik pelaksanaan ornamen "keriting" kurang melelahkan daripada melukis "di bawah latar belakang". Sejak pertengahan abad ke-19, banyak master Khokhloma sudah memilikinya secara luas. Gambar "Kudrina" ditulis di cangkir dan di piring "artel" besar.

Pada paruh kedua abad ke-19, cukup banyak jenis produk diciptakan di Khokhloma. Di sini mereka membuat piring datar besar, mencapai diameter satu meter, yang dikenal sebagai piring artel atau tongkang, cangkir dan piring berbagai ukuran, setter, pengocok garam, candeyka, sendok untuk tepung dan produk lainnya. Saat itu, kerajinan itu adalah produksi kerajinan tangan yang muluk-muluk dari piring yang dicat. Ada pembagian kerja yang jelas antara penduduk berbagai desa.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 Khokhloma mengalami masa-masa sulit. Permintaan peralatan kayu yang dicat mulai menurun dengan cepat, secara bertahap digantikan oleh produk buatan pabrik. Pentingnya kerajinan sebagai pemasok barang untuk keperluan petani sehari-hari mulai berkurang. Situasi sulit dalam kerajinan rakyat memaksa Nizhny Novgorod Zemstvo untuk mengambil tindakan darurat. Perhatian khusus itu menarik Khokhloma. Seniman dikirim ke sana, mencoba menyesuaikan produknya dengan selera pembeli perkotaan. Pada saat ini, minat mendalam pada monumen kuno Rusia muncul di antara kaum intelektual Rusia. Mereka mulai belajar, mengumpulkan. Ini membawa popularitas untuk kerajinan tangan. Untuk memastikan penjualan produk Khokhloma, seniman mulai membuat sampel antik untuknya.

Beginilah cara sendok muncul di lapangan, bentuknya aneh, mengingatkan pada ular dan naga, kursi dan sofa dengan kepala kuda, meja besar dan bufet dengan kaki mesin bubut yang berat, kotak untuk menjahit, mirip dengan beban besi. Saat mendekorasi produk ini, motif lukisan "di bawah latar belakang" dan "keriting" terdistorsi. Ornamen "pengikat Slavia" muncul - tiruan yang gagal dari gambar-gambar hiasan kepala tulisan tangan lama. Itu ditandai dengan bentuk bergaya kering dan pewarnaan beraneka ragam kasar. Mustahil untuk menulisnya dengan metode yang akrab bagi Khokhloma, jadi stensil muncul dalam karya para empu. Lukisan herbal pada waktu itu hanya dilakukan di bengkel-bengkel di mana mereka terus melukis cangkir dan piring murah untuk pasar pedesaan. "Rumput" mendapat nama yang meremehkan untuk pewarnaan sederhana atau gambar "muzhik". Untuk lukisan rumput mereka membayar setengah harga.

Seni kerajinan rakyat belum mati, dan sampai sekarang, Anda sering dapat melihat sejumlah besar produk yang dilukis di bawah Khokhloma, memanjakan mata kita dengan ornamen emasnya.