Aturan untuk menulis haiku. apa itu haiku apa itu haiku

Haiku (kadang-kadang haiku) adalah puisi pendek dan tidak berima yang menggunakan bahasa sensasi untuk mengekspresikan emosi dan gambar. Haiku sering terinspirasi oleh elemen alam, momen keindahan dan harmoni, atau emosi kuat yang dialami. Genre puisi haiku diciptakan di Jepang, dan kemudian mulai digunakan oleh penyair di seluruh dunia, termasuk Rusia. Setelah membaca artikel ini, Anda akan dapat mengenal haiku lebih baik, serta mempelajari cara membuat haiku sendiri.

Langkah

Memahami Struktur Haiku

Biasakan diri Anda dengan struktur suara haiku. Haiku tradisional Jepang terdiri dari 17 ons, atau suara, dibagi menjadi tiga bagian: 5 suara, 7 suara, dan 5 suara. Dalam bahasa Rusia, "dia" disamakan dengan suku kata. Sejak awal, genre haiku telah mengalami beberapa perubahan, dan saat ini banyak penulis haiku, baik Jepang maupun Rusia, menganut struktur 17 suku kata.

• Suku kata dalam bahasa Rusia dapat terdiri dari jumlah huruf yang berbeda, berbeda dengan bahasa Jepang, di mana hampir semua suku kata memiliki panjang yang sama. Oleh karena itu, haiku dari 17 suku kata dalam bahasa Rusia bisa lebih panjang daripada haiku Jepang yang serupa, sehingga melanggar konsep menggambarkan secara mendalam sebuah gambar dengan beberapa suara. Seperti disebutkan, formulir 5-7-5 tidak lagi dianggap wajib, tetapi ini tidak ditentukan dalam kurikulum sekolah, dan sebagian besar siswa belajar haiku berdasarkan standar konservatif.
• Saat menulis haiku, jika Anda tidak dapat menentukan jumlah suku kata, maka lihat aturan Jepang bahwa haiku harus dibaca dalam satu tarikan napas. Ini berarti bahwa panjang haiku dalam bahasa Rusia dapat bervariasi dari 6 hingga 16 suku kata. Misalnya, baca haiku Kobayashi Issa yang diterjemahkan oleh V. Markova:
  • Ah, jangan menginjak rumput! Ada kunang-kunang Kemarin malam.

1. Gunakan haiku untuk membandingkan dua ide. kata Jepang kiru, yang berarti memotong, mengacu pada prinsip yang sangat penting untuk memecah haiku menjadi dua bagian. Bagian-bagian ini tidak boleh bergantung satu sama lain secara tata bahasa dan kiasan.

   • Dalam bahasa Jepang, haiku sering ditulis pada baris yang sama, dengan perbedaan ide yang dipisahkan oleh kireji, atau pemotongan kata, yang membantu mendefinisikan ide, hubungan di antara mereka dan memberikan kelengkapan tata bahasa puisi. Biasanya kireji ditempatkan di akhir frase bunyi. Karena kurangnya terjemahan langsung, kireji dalam bahasa Rusia itu dilambangkan dengan tanda hubung, elipsis, atau hanya dengan makna. Perhatikan bagaimana Buson memisahkan dua ide dalam salah satu haiku-nya:
     • Saya memukul dengan kapak dan membeku ... Aroma apa yang tercium di hutan musim dingin!
   • Dalam bahasa Rusia, haiku biasanya ditulis dalam tiga baris. Ide-ide yang cocok (yang tidak boleh lebih dari dua) "dipotong" pada akhir satu baris dan awal baris lain, atau dengan tanda baca, atau hanya dengan spasi. Berikut adalah tampilannya dalam contoh terjemahan bahasa Rusia dari haiku Buson:
     • Peony yang dipetik - Dan aku tersesat. jam malam
   • Dengan satu atau lain cara, yang utama adalah menciptakan transisi antara dua bagian, serta memperdalam makna puisi dengan menambahkan apa yang disebut "perbandingan internal". Berhasil membuat struktur dua bagian seperti itu adalah salah satu tugas tersulit dalam penulisan haiku. Memang, untuk ini perlu tidak hanya untuk menghindari transisi dangkal yang terlalu jelas, tetapi juga untuk tidak membuat transisi ini sepenuhnya tidak terbatas.

Pilih Topik Haiku

1. Berkonsentrasi pada beberapa pengalaman akut. Haiku secara tradisional berfokus pada detail latar dan lingkungan yang terkait dengan kondisi manusia. Haiku adalah sesuatu seperti kontemplasi, diekspresikan sebagai deskripsi objektif dari gambar atau sensasi, tidak terdistorsi oleh penilaian dan analisis subjektif. Gunakan saat-saat ketika Anda melihat sesuatu yang Anda ingin segera menarik perhatian orang lain untuk menulis haiku.

   • Penyair Jepang secara tradisional mencoba untuk menyampaikan, melalui haiku, gambaran sekilas tentang alam, seperti katak melompat ke kolam, tetesan hujan yang jatuh di dedaunan, atau bunga yang tertiup angin. Banyak orang melakukan jalan-jalan khusus, yang dikenal di Jepang sebagai jalan ginkgo, untuk menemukan inspirasi dalam membuat haiku.
   • Haiku modern tidak selalu menggambarkan alam. Mereka juga dapat memiliki tema yang sangat berbeda, seperti lingkungan perkotaan, emosi, hubungan antar manusia. Ada juga subgenre komik haiku yang terpisah.

2. Sertakan penyebutan musim. Penyebutan musim atau perubahannya, atau "kata musiman" - kigo dalam bahasa Jepang, selalu menjadi elemen penting haiku. Rujukan seperti itu mungkin langsung dan jelas, yaitu, penyebutan sederhana nama satu musim atau lebih, atau mungkin berbentuk kiasan halus. Misalnya, puisi itu mungkin menyebutkan berbunga wisteria, yang, seperti yang Anda tahu, hanya terjadi di musim panas. Perhatikan kigo dalam haiku berikut oleh Fukuda Chie-ni:

   • Pada malam hari bindweed melilit Di sekitar bak sumur saya ... Saya akan mengambil air dari tetangga!

3. Buat transisi cerita. Mengikuti prinsip menyandingkan dua ide dalam haiku, gunakan pergeseran perspektif saat menjelaskan topik yang dipilih untuk membagi puisi menjadi dua bagian. Misalnya, Anda menggambarkan bagaimana seekor semut merangkak di atas kayu, lalu membandingkan gambar ini dengan gambar yang lebih besar dari seluruh hutan, atau, misalnya, waktu dalam setahun di mana adegan yang dijelaskan terjadi. Perbandingan gambar seperti itu memberi puisi itu makna metaforis yang lebih dalam daripada deskripsi satu sisi. Sebagai contoh, mari kita ambil haiku Vladimir Vasiliev:

   • Musim panas India… Pengkhotbah jalanan Anak-anak tertawa.

Gunakan bahasa perasaan

Menjadi Penyair Haiku

1. Cari inspirasi. Mengikuti tradisi kuno, tinggalkan rumah untuk mencari inspirasi. Berjalan-jalan, berkonsentrasi pada lingkungan Anda. Detail apa yang menonjol bagi Anda? Mengapa mereka luar biasa?

   • Selalu bawa notepad sehingga Anda dapat menuliskan garis-garis yang muncul di kepala Anda. Lagi pula, Anda tidak akan dapat memprediksi pada saat apa kerikil yang tergeletak di sungai, tikus yang berlari di sepanjang rel, atau awan aneh yang terbang melintasi langit akan menginspirasi Anda untuk menulis haiku lagi.
   • Baca haiku oleh penulis lain. Singkat dan keindahan genre ini telah menjadi sumber inspirasi bagi ribuan penyair dari seluruh dunia. Membaca haiku orang lain akan membantu Anda mengenal berbagai teknik genre, serta menginspirasi Anda untuk menulis puisi Anda sendiri.

2. Praktik. Seperti bentuk seni lainnya, menulis haiku membutuhkan latihan. Penyair besar Jepang Matsuo Basho pernah berkata, "Ulangi puisimu dengan keras seribu kali." Oleh karena itu, tulis ulang puisi Anda sebanyak yang diperlukan untuk mencapai ekspresi pikiran Anda yang sempurna. Ingatlah bahwa Anda tidak harus mengikuti formulir 5-7-5. Juga ingat bahwa haiku yang ditulis menurut standar sastra harus menyertakan kigo, bentuk dua bagian, dan juga menciptakan gambaran objektif tentang realitas dalam bahasa sensasi.

   Terhubung dengan penyair lain. Jika Anda benar-benar tertarik dengan puisi haiku, maka Anda harus bergabung dengan klub atau komunitas pecinta genre ini. Ada organisasi seperti itu di seluruh dunia. Anda juga perlu berlangganan majalah haiku atau membaca majalah haiku online untuk membantu Anda lebih mengenal struktur haiku dan aturan penyusunannya.

• Haiku juga disebut puisi "belum selesai". Ini berarti bahwa pembaca harus sendiri, dalam jiwanya, menyelesaikan puisi itu.
• Beberapa penulis modern menulis haiku, yang merupakan fragmen kecil dari tiga kata atau lebih sedikit.
• Haiku berakar pada haikai no renga, genre puisi di mana puisi disusun oleh kelompok penulis dan terdiri dari ratusan baris. Haiku, atau tiga baris pertama dari rangkaian puisi renga, menunjukkan musim dan mengandung kata "memotong" (itulah sebabnya haiku terkadang keliru disebut haiku). Setelah menjadi genre independen, haiku melanjutkan tradisi ini.

Haiku (jika tidak haiku)

genre dan bentuk puisi Jepang; tiga baris, terdiri dari dua bait lima suku kata melingkari dan satu tujuh suku kata di tengah. Secara genetik kembali ke semi-bait pertama Tank (haiku secara harfiah - ayat awal), dari mana ia berbeda dalam kesederhanaan bahasa puitis, penolakan terhadap aturan kanonik sebelumnya, peningkatan peran asosiatif, meremehkan, petunjuk. X melewati beberapa tahapan dalam perkembangannya. Penyair Arakida Moritake (1465-1549) dan Yamazaki Sokan (1465-1553) melihat X sebagai genre komik murni. Kelebihan mengubah X. menjadi genre liris terkemuka adalah milik Matsuo Basho (1644-94); konten utama X. adalah lirik lanskap. Nama Taniguchi Buson (1716-83) dikaitkan dengan perluasan tema X. Secara paralel, pada abad ke-18. Comic X sedang berkembang, yang telah menjadi genre satir-humor independen dari senryu. Pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Kobayashi Issa memperkenalkan motif sipil ke X. Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Masaoka Shiki menerapkan X. metode "sketsa dari alam" (shasei) yang dipinjam dari lukisan, yang berkontribusi pada pengembangan realisme dalam genre X.

Publikasi: Antologi haiku kuno dan modern oleh Miyamory Anataro, Tokyo, 1953; Nihon koten bungaku taikei, vol.45, 58, Tokyo, 1959; dalam bahasa Rusia per. - Ayat Jepang. Hokku, M., 1973.

Lit.: Grigoryeva T., Logunova V., sastra Jepang, M., 1964; Haiku koza, Tokyo, 1932; Bluth, V.N., Haiku, v. 1-6, Tokyo, 1952; Haikai dan haiku, Tokyo, 1958.

Ensiklopedia Besar Soviet. - M.: Ensiklopedia Soviet. 1969-1978 .

Lihat apa itu "Hokku" di kamus lain:

Tiga baris, Kamus haiku sinonim Rusia. haiku n., jumlah sinonim: 3 tiga baris (4) ... Kamus sinonim

- (haiku) genre puisi Jepang. Tiga baris tidak berirama, secara genetik naik ke tanka; terdiri dari 17 suku kata (5+7+5). Hal ini dibedakan oleh kesederhanaan bahasa puitis, kebebasan presentasi ... Kamus Ensiklopedis Besar

Haiku- (haiku) (syair awal), genre puisi Jepang (berasal dari abad ke-15), sajak tiga baris tak berirama dari 17 suku kata (5 + 7 + 5) tentang komik, cinta, lanskap, sejarah, dan subjek lainnya. Secara genetik terkait dengan tanka. Berbeda dalam kesederhanaan bahasa puitis ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

Artikel ini adalah tentang puisi Jepang, untuk sistem operasi lihat Haiku. Monumen Matsuo Basho, salah satu komposer haiku paling terkenal Haiku (俳句), Haiku (発句, Jepang) adalah genre puisi lirik waka tradisional Jepang. Isi ... Wikipedia

HAIKU- (Jepang): tanka tiga baris atas, yang menonjol sebagai jenis puisi independen; terdiri dari 17 suku kata (bergantian 5 - 7 - 5 suku kata). Pada dasarnya, haiku adalah puisi liris tentang alam, di mana musim harus ditunjukkan. Siklusnya ... ... Kebijaksanaan Eurasia dari A sampai Z. Kamus penjelasan

HAIKU- HOKKU, haiku, genre puisi Jepang: 17 kompleks tiga baris (5 + 7 + 5), sering kali dengan caesura setelah bait ke-2. Berasal dari abad ke-15. sebagai awal dari peringkat komik tiga baris; secara genetis juga kembali ke semi-bait pertama tangki (haiku lit. - ... ... Kamus Ensiklopedis Sastra

- (haiku), genre puisi Jepang. Tiga baris tidak berirama, secara genetik naik ke tanka; terdiri dari 17 suku kata (5 + 7 + 5). Berbeda dalam kesederhanaan bahasa puitis, kebebasan presentasi. * * * HOKKU HOKKU (haiku), genre puisi Jepang. Tidak berirama… kamus ensiklopedis

haiku- genre puisi Jepang, miniatur liris tiga baris yang tidak berirama; seolah-olah terpisah, bagian pertama yang independen dari tangki. Rubrik: Jenis dan genre sastra + Struktur karya puitis. Sinonim: haiku Genus: Bentuk padat Lainnya… … Kamus terminologi-tesaurus tentang kritik sastra

Lihat haiku. Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. Moskow: Rosman. Di bawah kepemimpinan prof. Gorkina A.P. 2006 ... Ensiklopedia Sastra

Haiku Desktop Haiku OS Dibuat oleh Haiku Inc. Keluarga OS Open source Versi terbaru N/A N/A Jenis kernel ... Wikipedia

Buku

• Haiku. Tiga Baris Jepang, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Puisi lirik Jepang haiku (haiku) dicirikan oleh singkatnya yang ekstrim dan puisi yang aneh. Ini menggambarkan kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam kesatuan mereka yang menyatu dan tak terpisahkan di ...

Puisi Jepang pertama, yang kemudian disebut haiku, muncul pada awal abad ke-14. Pada awalnya mereka adalah bagian dari bentuk puisi yang berbeda, tetapi mereka muncul sebagai genre independen berkat aktivitas kreatif penyair terkenal Matsuo Basho, yang diakui puisi Jepang sebagai master terbaik dari tiga syair Jepang. Dan bagaimana belajar bagaimana menulis puisi Anda sendiri dalam gaya Jepang klasik, Anda akan belajar lebih jauh.

Apa itu haiku?

Haiku adalah bentuk syair tradisional Jepang yang terdiri dari tiga blok suku kata, yang pertama dan ketiga berisi lima suku kata, dan yang kedua tujuh, yaitu, secara total, puisi Jepang ini terdiri dari tujuh belas suku kata. Jika tidak, strukturnya dapat ditulis sebagai 5-7-5. Dengan versi suku kata, stres tidak penting, sajak juga tidak ada - hanya jumlah suku kata yang penting.

Dalam aslinya, haiku Jepang ditulis dalam satu baris (satu kolom hieroglif). Tetapi ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan bahasa lain, biasanya Eropa, menjadi kebiasaan untuk menuliskan ayat-ayat Jepang ini dalam bentuk tiga baris, yang masing-masing sesuai dengan blok suku kata yang terpisah, yaitu, baris pertama dari tiga baris terdiri dari lima suku kata, yang kedua - dari tujuh, yang ketiga - dari lima.

kepiting kecil
Berlari di kaki.
Air murni.
Matsuo Basho

Dari segi konten semantik, puisi Jepang, menggunakan berbagai cara, menggambarkan fenomena alam dan gambar yang terkait erat dengan kehidupan manusia, menekankan kesatuan alam dan manusia.

Bagaimana haiku berbeda dari haiku?

Anda mungkin bingung dengan fakta bahwa beberapa puisi Jepang juga disebut haiku, tetapi ada penjelasan untuk kebingungan ini.

Awalnya, kata "haiku" menunjukkan bait pertama pangkat- salah satu dari banyak genre yang dimiliki puisi Jepang kuno. Itu bisa disebut dialog puitis, atau bahkan polilog, karena sangat sering ditulis oleh dua atau lebih penyair. Secara harfiah, renga berarti "menguntai bait".

Bait pertama rengi ditulis dalam tujuh belas suku kata menurut pola 5-7-5 - ini adalah haiku. Kemudian datang bait kedua dari empat belas suku kata - 7-7. Bait ketiga dan keempat, serta semua yang berikutnya, ulangi pola ini, yaitu skema rengi terlihat seperti 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Jumlah bait pada dasarnya tidak dibatasi.

Jika kita memilih bait pertama dan kedua (5-7-5-7-7) dari rengi, kita mendapatkan bentuk puitis populer lainnya di mana puisi Jepang masih ditulis - terdiri dari tiga puluh satu suku kata dan disebut tanka. Dalam terjemahan ke dalam bahasa Eropa, tanka ditulis dalam bentuk lima baris.

Belakangan, haiku muncul sebagai genre independen, karena penyair Jepang mulai menulis puisi-puisi ini di luar kerangka rengi. Dan untuk membedakan antara stanza tiga baris independen Jepang dan stanza rengi pertama, pada abad ke-21, penyair Jepang Masaoka Shiki menyarankan untuk menggunakan istilah "haiku" untuk yang pertama. Inilah yang sekarang disebut oleh orang Jepang sendiri sebagai tiga syair.

Tiga syair Jepang: elemen formal

Seperti yang telah kita ketahui, jika Anda menulis haiku Jepang asli sebagai tiga baris, maka setiap baris akan berisi satu blok suku kata, masing-masing lima, tujuh dan lima suku kata. Dalam bahasa Rusia, tidak mungkin untuk mematuhi aturan ini secara ketat, karena panjang kata di sini berbeda dari panjang kata dalam bahasa Jepang.

Oleh karena itu, diputuskan bahwa ayat-ayat Rusia dapat berbeda dalam struktur dari skema 5-7-5, tetapi panjang setiap baris tidak boleh melebihi sepuluh suku kata, dan salah satu baris harus lebih panjang dari yang lain.

Kau tersenyum.
Dari es yang terapung perlahan di kejauhan
Burung itu lepas landas.
Andrey Shlyakhov

Sebuah elemen penting adalah kigo- yang disebut kata musiman. Fungsinya adalah untuk menunjukkan waktu dalam setahun atau periode waktu di mana tindakan yang dijelaskan dalam puisi itu terjadi. Kata seperti itu secara langsung menamai musim dalam setahun, misalnya, "pagi musim panas", atau menunjukkan peristiwa yang terkait dengan musim ini, di mana pembaca dapat langsung menebak periode waktu apa yang digambarkan dalam puisi itu.

Bahasa Jepang memiliki kigonya sendiri, yang menunjukkan daya tarik alam dan budaya Jepang, dan kita dapat memiliki kata-kata seperti itu, misalnya, "tetesan salju pertama" adalah musim semi, "panggilan pertama" adalah musim gugur, pertama September, dll.

Meski tidak hujan
Pada hari menanam bambu -
Jas hujan dan payung.
Matsuo Basho

Komponen kedua yang menjadi ciri puisi Jepang adalah kireji, atau yang disebut kata potong. Itu tidak ada dalam bahasa lain, oleh karena itu, ketika menerjemahkan puisi ke dalam bahasa Rusia atau ketika menulis ayat tiga baris asli Rusia, kata-kata yang dipotong diganti dengan tanda baca, mengekspresikannya dengan intonasi. Selain itu, semua ayat tiga baris Jepang tersebut dapat ditulis dengan huruf kecil.

Puisi Jepang dicirikan oleh konsep dua bagian - pembagian puisi menjadi dua bagian, masing-masing dua belas dan lima suku kata. Haiku dalam bahasa Rusia juga harus terdiri dari dua bagian: jangan menulis ayat dalam tiga kalimat lengkap, sama seperti tidak menuliskannya sebagai satu kalimat. Baik bagian pertama dan kedua tercet harus menggambarkan hal yang berbeda, tetapi saling berhubungan dalam arti satu sama lain.

Musim panas India…
atas pengkhotbah jalanan
anak-anak tertawa.
Vladislav Vasiliev

Menulis Puisi Jepang dengan Benar: Prinsip Dasar Haiku

• Menulis haiku sangat berbeda dengan menulis puisi berima klasik. Untuk menulis puisi dalam gaya Jepang, Anda perlu mempelajari cara menggunakan jumlah kata minimum, tetapi diisi dengan makna yang diperlukan, dan memotong semua yang tidak perlu. Penting untuk menghindari pengulangan, tautologi, dan serumpun, jika memungkinkan. Mampu berbicara banyak melalui sedikit adalah prinsip utama menulis tiga bait bahasa Jepang.

• Belajarlah untuk menyampaikan makna tanpa menggambarkannya secara harfiah. Penulis berhak untuk meremehkan: tugasnya adalah membangkitkan perasaan dan sensasi tertentu pada pembaca, dan tidak mengunyahnya secara rinci. Pembaca perlu secara mandiri berpikir dan memahami konten yang ditetapkan oleh penulis. Tetapi pada saat yang sama, konten ini harus mudah diakses untuk dipahami, pembaca tidak boleh duduk berjam-jam dan mengungkap tiga ayat tunggal.

Hujan musim panas pertama.
saya buka dan...
Aku melipat payungku.
Felix Tammy

• Haiku Jepang tidak mentolerir kesedihan dan kepalsuan. Seni mengarang syair didasarkan pada keikhlasan, jadi jangan mengarang sesuatu yang sebenarnya tidak mungkin terjadi. Puisi Jepang seperti itu harus dipahami oleh semua orang, jadi jangan gunakan kata-kata dan ungkapan slang saat menulis.

• Haiku seharusnya hanya ditulis dalam present tense, karena ayat-ayat Jepang ini hanya menggambarkan peristiwa yang baru saja terjadi dan telah dilihat, didengar, atau dirasakan oleh penulisnya.

• Puisi Jepang lebih kaya akan homonim daripada bahasa Rusia, tetapi ketika menulis puisi tiga baris Rusia, orang tidak boleh melewatkan kesempatan untuk menggunakan permainan kata-kata.

Feri pergi
Jiwa terkoyak oleh angin...
Selamat tinggal dan jangan menangis.
O Sanchez

• Teknik yang sering digunakan penyair Jepang adalah membandingkan berbagai fenomena dan objek. Syarat utamanya adalah penggunaan perbandingan-perbandingan yang terjadi dengan sendirinya dan tidak perlu didukung oleh kata-kata pembanding dan konjungsi “seolah-olah”, “seperti”, dsb.

memblokir semua jalan...
tetangga pergi ke halaman
dengan jalanmu.
Taisha

Kami berharap tips kami akan membantu Anda menguasai seni menulis haiku. Dan sekarang kami mengundang Anda untuk belajar dari yang terbaik dan menonton video berikut, yang berhubungan dengan puisi Jepang, khususnya penyair Jepang terkenal seperti Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson dan banyak lainnya.

Keindahan puisi mempesona hampir semua orang. Tidak heran mereka mengatakan bahwa musik dapat menjinakkan bahkan binatang yang paling ganas sekalipun. Di sinilah keindahan kreativitas meresap jauh ke dalam jiwa. Bagaimana puisi-puisi itu berbeda? Mengapa haiku tiga baris Jepang begitu menarik? Dan bagaimana cara belajar memahami maknanya yang dalam?

Keindahan puisi Jepang

Cahaya bulan dan kelembutan salju pagi yang rapuh menginspirasi penyair Jepang untuk menciptakan tiga baris kecerahan dan kedalaman yang tidak biasa. Haiku Jepang adalah puisi yang dicirikan oleh lirik. Selain itu, mungkin belum selesai dan meninggalkan ruang untuk imajinasi dan refleksi yang bijaksana. Puisi Haiku (atau haiku) tidak mentolerir ketergesaan atau kekerasan. Filosofi dari ciptaan jiwa ini diarahkan langsung ke hati pendengar dan mencerminkan pikiran dan rahasia tersembunyi penulis. Orang-orang biasa sangat suka menciptakan formula puitis pendek ini, di mana tidak ada kata-kata yang berlebihan, dan gaya secara harmonis berpindah dari rakyat ke sastra, terus berkembang dan memunculkan bentuk-bentuk puisi baru.

Munculnya bentuk puisi nasional

Bentuk puisi aslinya, yang begitu terkenal di Jepang, adalah lima baris dan tiga baris (tanka dan haiku). Tanka secara harfiah diartikan sebagai lagu pendek. Awalnya, ini adalah nama lagu daerah yang muncul pada awal sejarah Jepang. Nagaut, yang dibedakan oleh panjangnya yang berlebihan, dipaksa keluar ke dalam tangki. Lagu-lagu epik dan liris dengan panjang bervariasi telah dilestarikan dalam cerita rakyat. Bertahun-tahun kemudian, haiku Jepang terpisah dari tanka selama masa kejayaan budaya urban. Hokku berisi semua kekayaan Dalam sejarah puisi di Jepang ada periode kemakmuran dan kemunduran. Ada juga saat-saat haiku Jepang bisa hilang sama sekali. Tetapi dalam jangka waktu yang lama, menjadi jelas bahwa bentuk-bentuk puisi yang pendek dan luas adalah kebutuhan dan kebutuhan mendesak untuk puisi. Bentuk puisi seperti itu dapat disusun dengan cepat, di bawah badai emosi. Anda dapat menuangkan pikiran panas Anda ke dalam metafora atau kata-kata mutiara, membuatnya mudah diingat, mencerminkan pujian atau celaan dengannya.

Fitur karakteristik puisi Jepang

Puisi haiku Jepang dibedakan oleh keinginannya untuk keringkasan, keringkasan bentuk, cinta untuk minimalis, yang melekat dalam seni nasional Jepang, yang universal dan dapat membuat gambar minimalis dan monumental dengan keahlian yang sama. Mengapa haiku Jepang begitu populer dan menarik? Pertama-tama, ini adalah pemikiran yang ringkas, tercermin dari pemikiran warga biasa yang waspada terhadap tradisi puisi klasik. Haiku Jepang menjadi pembawa ide yang luas dan terutama menanggapi tuntutan generasi yang berkembang. Keindahan puisi Jepang terletak pada penggambaran objek-objek yang dekat dengan setiap orang. Ini menunjukkan kehidupan alam dan manusia dalam kesatuan yang harmonis dengan latar belakang perubahan musim. Puisi Jepang adalah suku kata, dengan ritme yang didasarkan pada pergantian jumlah suku kata. Sajak dalam haiku tidak penting, tetapi suara dan organisasi ritmis dari tiga baris adalah yang utama.

Ukuran puisi

Hanya mereka yang tidak tercerahkan yang berpikir bahwa ayat asli ini tidak memiliki parameter dan batasan. Haiku Jepang memiliki meteran tetap dengan jumlah suku kata tertentu. Setiap ayat memiliki nomornya sendiri: di yang pertama - lima, di yang kedua - tujuh, dan di yang ketiga - hanya tujuh belas suku kata. Tapi ini tidak membatasi kebebasan puitis dengan cara apapun. Seorang pencipta sejati tidak akan pernah memperhitungkan meteran dalam mencapai ekspresi puitis.

Ukuran haiku yang kecil bahkan membuat soneta Eropa menjadi monumental. Seni menulis haiku Jepang justru terletak pada kemampuan mengungkapkan pikiran dalam bentuk yang ringkas. Dalam hal ini, haiku memiliki kemiripan dengan peribahasa rakyat. Perbedaan utama antara peribahasa dan haiku terletak pada fitur genre. Haiku Jepang bukanlah pepatah yang membangun, bukan lelucon yang ditujukan dengan baik, tetapi gambaran puitis, dibingkai dalam beberapa goresan. Tugas penyair adalah dalam kegembiraan liris, pelarian imajinasi dan detail gambar. Haiku Jepang memiliki contoh bahkan dalam karya-karya Chekhov. Dalam surat-suratnya, dia menggambarkan keindahan malam yang diterangi cahaya bulan, bintang dan bayangan hitam.

Elemen yang diperlukan dari karya penyair Jepang

Cara menciptakan puisi tiga baris Jepang membutuhkan aktivitas maksimal penulis, pencelupan penuh dalam kreativitas. Tidak mungkin hanya membaca sekilas koleksi haiku tanpa memusatkan perhatian. Setiap puisi membutuhkan pembacaan yang bijaksana dan refleksi filosofis. Seorang pembaca pasif tidak akan bisa merasakan dorongan yang melekat pada isi ciptaan. Hanya dengan kerja bersama dari pikiran pembaca dan pencipta, seni sejati lahir, seperti ayunan busur dan gemetar string melahirkan musik. Ukuran mini haiku sama sekali tidak memudahkan pencipta, karena itu berarti Anda harus menyesuaikan luasnya dengan sejumlah kecil kata, dan tidak ada waktu untuk presentasi pemikiran Anda yang panjang. Agar tidak terburu-buru memaparkan makna, penulis mencari klimaks dalam setiap fenomena.

Pahlawan haiku . Jepang

Banyak penyair mengekspresikan pikiran dan emosi mereka dalam haiku dengan memberikan peran utama pada objek tertentu. Beberapa penyair mencerminkan pandangan dunia orang-orang dengan penggambaran bentuk-bentuk kecil yang penuh kasih dan penegasan hak mereka untuk hidup. Penyair berdiri dalam kreasi mereka untuk serangga, amfibi, petani sederhana dan tuan-tuan. Oleh karena itu, contoh contoh tiga baris haiku Jepang memiliki suara sosial. Penekanan pada bentuk-bentuk kecil memungkinkan Anda untuk melukis gambar skala besar.

Keindahan alam dalam syair

Haiku Jepang tentang alam mirip dengan lukisan, karena sering menjadi transmisi plot lukisan dan sumber inspirasi bagi seniman. Terkadang haiku adalah komponen khusus dari sebuah lukisan, yang disajikan sebagai prasasti kaligrafi di bawahnya. Contoh mencolok dari karya semacam itu adalah tiga syair Buson:
"Kutukan bunga di sekitar. Matahari terbenam di barat. Bulan terbit di timur."

Digambarkan ladang yang luas, ditutupi dengan bunga colza kuning, yang tampak sangat cerah di bawah sinar matahari terbenam. Bola matahari yang berapi-api secara efektif kontras dengan pucatnya bulan terbit. Tidak ada detail dalam haiku yang menunjukkan efek pencahayaan dan palet warna, tetapi haiku menawarkan tampilan baru pada gambar. Pengelompokan elemen utama dan detail gambar tergantung pada penyair. Cara penggambaran yang singkat membuat haiku Jepang terkait dengan ukiran warna ukiyo-e:

Hujan musim semi mengalir!
Mereka berbicara di sepanjang jalan
Payung dan mino.

Buson haiku ini adalah adegan genre dalam semangat cetakan balok kayu ukiyo-e. Maknanya adalah dalam percakapan dua orang yang lewat di bawah hujan musim semi. Salah satunya ditutupi dengan payung, dan yang kedua mengenakan jubah jerami - mino. Keunikan haiku ini adalah nafas segar musim semi dan humor halus, dekat dengan yang aneh.

Gambar dalam puisi penyair Jepang

Penyair yang menciptakan haiku Jepang sering kali tidak menyukai visual, tetapi gambar suara. Setiap suara diisi dengan arti khusus, perasaan dan suasana hati. Deru angin, kicau jangkrik, tangisan burung pegar, nyanyian burung bulbul dan burung, suara burung kukuk dapat tercermin dalam puisi itu. Ini adalah bagaimana haiku dikenang, menggambarkan seluruh orkestra yang terdengar di hutan.

Lark bernyanyi.
Dengan pukulan berdering di semak-semak
Burung itu menggemakannya.
(Baso)

Pembaca tidak memiliki panorama tiga dimensi dari asosiasi dan gambar, tetapi pikiran terbangun dengan arah tertentu. Puisi-puisinya menyerupai gambar tinta monokrom, tanpa detail yang tidak perlu. Hanya beberapa elemen yang dipilih dengan terampil yang membantu menciptakan gambaran cemerlang tentang akhir musim gugur dalam waktu singkat. Seseorang merasakan keheningan sebelum angin dan imobilitas alam yang menyedihkan. Kontur cahaya gambar tetap memiliki peningkatan kapasitas dan mempesona dengan kedalamannya. Dan bahkan jika hanya alam yang digambarkan dalam puisi itu, keadaan jiwa penyair, kesepiannya yang menyakitkan, terasa.

Penerbangan imajinasi pembaca

Daya tarik haiku terletak pada umpan balik. Hanya bentuk puitis ini yang memungkinkan Anda memiliki kesempatan yang sama dengan penulis. Pembaca menjadi rekan penulis. Dan dia dapat dipandu oleh imajinasinya dalam menggambarkan gambar. Bersama penyair, pembaca mengalami kesedihan, berbagi kesedihan dan terjun ke kedalaman pengalaman pribadi. Selama berabad-abad yang panjang, haiku kuno tidak menjadi kurang mendalam. Haiku Jepang agaknya tidak menunjukkan, tetapi petunjuk dan petunjuk. Penyair Issa mengungkapkan kerinduannya pada anak yang meninggal dalam haiku:

Hidup kita adalah titik embun.
Biarkan hanya setetes embun
Hidup kita masih...

Pada saat yang sama, embun adalah metafora untuk kelemahan hidup. Ajaran Buddha mengajarkan singkatnya dan sifat fana kehidupan manusia dan nilainya yang rendah. Tapi tetap saja, sang ayah tidak bisa menerima kehilangan orang yang dicintai dan tidak bisa memperlakukan hidup seperti seorang filsuf. Keheningannya di akhir bait mengungkapkan lebih dari sekadar kata-kata.

Inkonsistensi dalam hoki

Elemen wajib haiku Jepang adalah keengganan dan kemampuan untuk secara mandiri melanjutkan garis pencipta. Paling sering, ayat tersebut berisi dua kata penting, dan sisanya adalah formalitas dan seruan. Semua detail yang tidak perlu dibuang, meninggalkan fakta tanpa hiasan. Sarana puitis dipilih dengan sangat hemat, karena, jika mungkin, metafora dan julukan tidak digunakan. Juga terjadi bahwa ayat-ayat haiku Jepang tetapi pada saat yang sama makna langsungnya terletak pada subteksnya.

Dari hati peony
Lebah merangkak perlahan...
Oh, dengan keengganan apa!

Basho menulis puisi ini pada saat berpisah dengan rumah temannya dan dengan jelas menyampaikan semua emosi.

Posisi Jepang haiku adalah dan tetap menjadi seni inovatif milik orang biasa: pedagang, pengrajin, petani dan bahkan pengemis. Perasaan tulus dan emosi alami yang melekat pada setiap orang membuat orang dari kelas yang berbeda terkait.

Haiku adalah salah satu genre puisi Jepang yang paling terkenal dan tersebar luas. Benar, tidak semua orang dapat memahami makna puisi pendek tiga baris, karena mengandung hubungan yang mendalam antara alam dan manusia. Hanya sifat-sifat yang sangat sensual dan halus, yang, terlebih lagi, dicirikan oleh pengamatan, yang dapat menghargai betapa indah dan agungnya syair-syair ini. Bagaimanapun, haiku hanyalah satu momen dalam hidup, yang ditangkap dengan kata-kata. Dan jika seseorang tidak pernah memperhatikan matahari terbit, suara ombak, atau nyanyian jangkrik di malam hari, maka akan sangat sulit baginya untuk merasakan keindahan dan keringkasan haiku.

Tidak ada analogi syair haiku dalam puisi mana pun di dunia. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa orang Jepang memiliki pandangan dunia yang khusus, budaya yang sangat otentik dan asli, dan prinsip-prinsip pendidikan lainnya. Secara alami, perwakilan bangsa ini adalah para filsuf dan perenung. Pada saat-saat kenaikan tertinggi, orang-orang seperti itu melahirkan puisi yang dikenal di seluruh dunia sebagai haiku.

Prinsip penciptaan mereka cukup sederhana dan, pada saat yang sama, kompleks. Puisi terdiri dari tiga baris pendek, yang pertama berisi informasi awal tentang tempat, waktu, dan esensi acara. Pada gilirannya, baris kedua mengungkapkan arti baris pertama, mengisi momen dengan pesona khusus. Baris ketiga mewakili kesimpulan, yang sangat sering mencerminkan sikap penulis terhadap apa yang terjadi, sehingga bisa sangat tidak terduga dan orisinal. Dengan demikian, dua baris pertama puisi itu bersifat deskriptif, dan yang terakhir menyampaikan perasaan yang dilihat orang tersebut terinspirasi oleh apa yang dilihatnya.

Dalam puisi Jepang, ada aturan yang agak ketat untuk menulis haiku, yang didasarkan pada prinsip-prinsip seperti ritme, teknik pernapasan, dan fitur bahasa. Jadi, haiku Jepang asli dibuat sesuai dengan prinsip 5-7-5. Ini berarti bahwa baris pertama dan terakhir harus memiliki tepat lima suku kata, dan baris kedua harus memiliki tujuh suku kata. Selain itu, seluruh puisi harus terdiri dari 17 kata. Secara alami, hanya orang yang tidak hanya memiliki imajinasi yang kaya dan dunia batin tanpa konvensi, tetapi juga gaya sastra yang luar biasa, serta kemampuan untuk mengekspresikan pikiran mereka secara ringkas dan penuh warna, yang dapat mematuhi aturan ini.

Perlu dicatat bahwa aturan 5-7-5 tidak berlaku untuk puisi haiku jika ditulis dalam bahasa lain. Ini disebabkan, pertama-tama, oleh fitur linguistik pidato Jepang, ritme dan merdunya. Oleh karena itu, haiku yang ditulis dalam bahasa Rusia dapat berisi jumlah suku kata yang berubah-ubah di setiap baris. Hal yang sama berlaku untuk jumlah kata. Hanya bentuk puisi tiga baris yang tetap tidak berubah, di mana tidak ada sajak, tetapi pada saat yang sama frasa dibangun sedemikian rupa sehingga mereka menciptakan ritme khusus, menyampaikan kepada pendengar dorongan tertentu yang membuat orang tersebut mental menggambar gambar dari apa yang dia dengar.

Ada aturan haiku lain, yang, bagaimanapun, penulis mematuhi kebijakan mereka sendiri. Itu terletak pada kontras frasa, ketika yang hidup berdampingan dengan yang mati, dan kekuatan alam menentang kemampuan manusia. Namun, perlu dicatat bahwa haiku yang kontras memiliki citra dan daya tarik yang jauh lebih besar, menciptakan gambar alam semesta yang aneh dalam imajinasi pembaca atau pendengar.

Menulis haiku tidak membutuhkan usaha dan konsentrasi yang terfokus. Proses penulisan puisi semacam itu tidak terjadi atas kehendak kesadaran, tetapi didikte oleh alam bawah sadar kita. Hanya frasa singkat, yang diilhami oleh apa yang mereka lihat, yang dapat sepenuhnya sesuai dengan konsep haiku dan mengklaim gelar mahakarya sastra.