பென்சில் ஆபரணம். வடிவியல் ஆபரணத்தின் கட்டுமானம். ஹெல்லாஸ் கரையில் இருந்து

ஆபரணக் கலை மிகவும் பழமையானது. இது பேலியோலிதிக் காலத்தில் எழுந்தது. அலங்காரப் படங்கள் அழகியல் இன்பத்தை வழங்குகின்றன, இது ஒரு நபரின் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது ஒருவரைப் புரிந்துகொள்ளவும் பாராட்டவும் அனுமதிக்கும் சங்கங்களின் சங்கிலிகளை ஏற்படுத்துகிறது. உண்மையான வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்களை வழக்கமான அலங்காரப் படங்களாக மொழிபெயர்ப்பது, அதிக அளவு அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு இல்லாதது (பிளாட் படம்) ஆகியவற்றால் ஆபரணம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அன்றாட வாழ்விலும் நடைமுறை நடவடிக்கைகளிலும் மக்களுக்குத் தேவையான பொருட்களுக்கான அலங்கார வடிவமைப்பாக ஆபரணம் எப்போதும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. கைவினைப் பொருட்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் ஜவுளிகள் ஆபரணம் இல்லாமல் இல்லை.

அனைத்து அலங்கார வடிவமைப்புகளும், அவற்றின் காட்சி திறன்களின்படி, மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன: உருவ ஆபரணம், ஒரு நபர், விலங்குகள், தாவரங்கள், நிலப்பரப்பு அல்லது கட்டடக்கலை வடிவங்கள், பொருட்களின் வரைதல் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட வரைதல் உட்பட உயிரற்ற இயல்புஅல்லது சிக்கலான சின்னம்;
உருவமற்ற ஆபரணம், வடிவியல் கூறுகள், சுருக்க வடிவங்கள், குறிப்பிட்ட பொருள் உள்ளடக்கம் இல்லாதது;
ஒருங்கிணைந்த ஆபரணம், இது ஒருபுறம் உருவக உருவங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட கூறுகளின் கலவையாகும், மறுபுறம் சுருக்க வடிவங்கள்.

ஆபரணம் 1. காட்சி மையக்கருத்துகளின்படி வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தாவரம், வடிவியல், விலங்கு, மானுடவியல், கையெழுத்து, அற்புதமான, நிழலிடா, முதலியன.

2. பாணி மூலம்: பழங்கால, கோதிக், பரோக், முதலியன.

3. தேசியத்தின்படி: உக்ரேனியன், பெலாரஷ்யன், கிரேக்கம் போன்றவை.

4. காட்சி வடிவத்தின் படி: பிளானர், நிவாரணம் (சிறிய உயரம்), நிவாரணம் (சிறிய மனச்சோர்வு உள்நோக்கி).
உருவக உருவங்களின் அடிப்படையில் ஆபரணங்களின் சிறப்பியல்புகள்.

ஆபரணத்தின் முதன்மை வடிவம் தொழில்நுட்ப மனித உழைப்பு செயல்பாட்டின் விளைவாக எழுந்த ஒரு ஆபரணம் (ஒரு குயவன் சக்கரத்தில் பதப்படுத்தப்பட்ட களிமண் பொருட்களின் அமைப்பு, துணியில் எளிய செல்கள், கயிறுகளை நெசவு செய்வதன் மூலம் பெறப்பட்ட சுழல் வடிவ திருப்பங்கள்).

தொழில்நுட்ப ஆபரணம்

சின்னம் ஆபரணம் எழுந்தது மற்றும் விலங்குகள், மக்கள், பாறை ஓவியங்களில் உள்ள கருவிகள் மற்றும் துணி ஆகியவற்றின் உருவங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. வழக்கமான உருவங்களின் பரிணாம வளர்ச்சியானது அலங்காரப் படங்கள் பெரும்பாலும் சின்னங்களாக இருக்கின்றன. இல் தோன்றும் பழங்கால எகிப்துமற்றும் கிழக்கின் பிற நாடுகளில், குறியீட்டு ஆபரணம் இன்றும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஹெரால்ட்ரியில் (சுத்தி மற்றும் அரிவாள் படம், இரட்டை தலை கழுகு போன்றவை). வடிவியல் ஆபரணம் தொழில்நுட்ப மற்றும் குறியீட்டு ஆபரணங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. இது எப்பொழுதும் தாள கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் வண்ண சேர்க்கைகளின் கடுமையான மாற்றத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. ஏறக்குறைய எந்த வடிவியல் வடிவத்தின் அடிப்படைக் கொள்கையானது உண்மையில் இருக்கும் வடிவமாகும், இது பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு வரம்பிற்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (கிரேக்க மெண்டர்-அலை, வட்டம் - சூரியன், முதலியன)

காய்கறி ஆபரணம் வடிவியல் பிறகு மிகவும் பொதுவானது. அவர் தனது விருப்பமான கருப்பொருள்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார் பல்வேறு நாடுகள்வெவ்வேறு நேரங்களில். ஜப்பானிலும் சீனாவிலும் இருந்தால் பிடித்த ஆலை- கிரிஸான்தமம், பின்னர் இந்தியாவில் - பீன்ஸ், பீன்ஸ், ஈரானில் - கிராம்பு, ரஷ்யாவில் - சூரியகாந்தி, கெமோமில். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில், கொடி மற்றும் ட்ரெஃபாயில் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன, கோதிக் காலத்தின் பிற்பகுதியில் - திஸ்டில் மற்றும் மாதுளை, பரோக் காலங்களில் - துலிப் மற்றும் பியோனி. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோஜா "ஆளப்பட்டது"; ஆர்ட் நோவியோ லில்லி மற்றும் கருவிழியை முன்னுக்கு கொண்டு வந்தார். மலர் ஆபரணம் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் செயல்படுத்தும் நுட்பங்களின் அடிப்படையில் மிகப்பெரிய திறனைக் கொண்டுள்ளது. சில சந்தர்ப்பங்களில், கருக்கள் யதார்த்தமான, முப்பரிமாண முறையில் விளக்கப்படுகின்றன, மற்றவற்றில் - மிகவும் பகட்டான, வழக்கமான தட்டையான வடிவத்தில்.

கைரேகை ஆபரணம் தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள் அல்லது உரை கூறுகளால் ஆனது, அவற்றின் பிளாஸ்டிக் முறை மற்றும் தாளத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கையெழுத்து கலை சீனா, ஜப்பான் போன்ற நாடுகளில் முழுமையாக வளர்ந்துள்ளது. அரபு நாடுகள், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் நுண்கலைக்கு பதிலாக.

மையத்தில் அற்புதமான ஆபரணம் கற்பனையான படங்களைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் குறியீட்டு மற்றும் புராண உள்ளடக்கம். விலங்குகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் படங்களுடன் கூடிய அற்புதமான ஆபரணங்கள் குறிப்பாக பண்டைய கிழக்கு நாடுகளில் (எகிப்து, அசிரியா, சீனா, இந்தியா, பைசான்டியம்) பரவலாக பரவின. இடைக்காலத்தில், உயிரினங்களை சித்தரிப்பதை மதம் தடை செய்ததன் காரணமாக அற்புதமான அலங்காரங்கள் பிரபலமாக இருந்தன.

நிழலிடா ஆபரணம் வானத்தின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்தியது. அதன் முக்கிய கூறுகள் வானம், சூரியன், மேகங்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் படங்கள். இது ஜப்பான் மற்றும் சீனாவில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது.

நிலப்பரப்பு இந்த ஆபரணம் ஜப்பான் மற்றும் சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்ட ஜவுளிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

IN விலங்கு (மிருகத்தனமான)ஆபரணத்தில், பறவைகள், விலங்குகள் போன்றவற்றின் யதார்த்தமான மற்றும் மிகவும் வழக்கமான, பகட்டான படங்கள் சாத்தியமாகும். பிந்தைய வழக்கில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஆபரணம் அற்புதமான ஆபரணத்தை நெருங்குகிறது.

பொருள், அல்லது பொருள் ஆபரணம் பண்டைய ரோமில் எழுந்தது மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பரோக், ரோகோகோ மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் காலங்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பொருள் ஆபரணத்தின் உள்ளடக்கம் இராணுவ வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, இசை மற்றும் நாடகக் கலை ஆகியவற்றின் பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது.

மானுடவியல் ஆபரணம் ஆண் மற்றும் பெண் பகட்டான உருவங்கள் அல்லது மனித உடலின் தனிப்பட்ட பாகங்களை மையக்கருத்துகளாகப் பயன்படுத்துகிறது.

ஆபரணத்தின் தன்மை தேசிய படங்களையும் சார்ந்துள்ளது, யோசனைகள், பழக்கவழக்கங்கள் போன்றவை. உதாரணமாக, உக்ரேனியர்களின் அலங்காரமானது அரேபியர்களின் அலங்கார வடிவங்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது.

உக்ரேனிய ஆபரணம்

அரபு ஆபரணம்

அரபேஸ்க் fr இலிருந்து. arabesque - அரபு) என்பது முஸ்லீம் நாடுகளின் இடைக்கால கலையின் ஆபரணத்திற்கான ஐரோப்பிய பெயர். ஒரு வடிவியல் கட்டத்தின் மீது கட்டப்பட்ட அரேபிஸ்க், அலங்கார உருவங்களின் தொடர்ச்சியான குழுக்களின் முடிவில்லாத இடஞ்சார்ந்த வளர்ச்சியின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரே மாதிரியான வடிவங்களின் தொடர்ச்சியான தாள அடுக்குகளால் அரபேஸ்க் வேறுபடுகிறது, இது ஒரு சிக்கலான, விசித்திரமான வடிவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

ஆபரணங்களின் கலவையானது, பொருளின் பொருள் மற்றும் வடிவத்தை சார்ந்தது, அதே போல் ரிதம் அலங்காரத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் ஒருங்கிணைந்த அம்சமாகும்.உடைஎந்தவொரு சகாப்தத்தின் கலையிலும், அடையாள அமைப்பு, வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகளின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஒற்றுமை கலை வெளிப்பாடு. எந்தவொரு பாணியின் அடிப்படையும் சில சமூக மற்றும் பொருளாதார நிலைமைகளில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் வழிமுறை சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கலை வடிவங்களின் சீரான அமைப்பாகும். ஒரு புதிய பாணியின் உருவ அமைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​​​ஆபரணமானது அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும், மேலும் எந்தவொரு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னம் அல்லது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் வேலைகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளதா என்பதைத் துல்லியமாக தீர்மானிக்க உதவும் கலை வெளிப்பாடுகளின் வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். பாணி.

பாணி அம்சங்கள் மூலம் ஆபரணம் பழங்கால, கோதிக், பைசண்டைன், பரோக் போன்றவையாக இருக்கலாம்.

கோதிக் ஆபரணம்

மறுமலர்ச்சி ஆபரணம்.

இடைக்காலத்தில், ஆபரணங்கள் தாவர மற்றும் விலங்கு வடிவங்களின் அடிப்படையில் அற்புதமான மற்றும் விசித்திரக் கதை வடிவமைப்புகளால் வேறுபடுகின்றன. இடைக்கால ஆபரணம் குறியீடாகும். இயற்கை உருவங்கள் வழக்கமான மற்றும் பகட்டான முறையில் விளக்கப்படுகின்றன. எளிய நேர்கோட்டு வடிவியல் வடிவங்கள் நெய்த வளைவு வடிவங்களாக மாறுகின்றன. இடைக்காலத்தில் வளர்ந்த அலங்கார மற்றும் அலங்கார வழிமுறைகள் மூலம், ஒரு நபரின் உள் உலகம், நிலை மற்றும் அனுபவங்கள் மறைமுகமாக பரவுகின்றன, இது பண்டைய கலையில் இல்லை.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஒரு மதச்சார்பற்ற மனிதநேய கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது, இது மனித நபரின் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கலை தெளிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறது. ஆபரணங்கள் பரவலாக தாவர சுருட்டை மற்றும் வடிவங்களின் பின்னணியில் அமைந்துள்ள அகாந்தஸ் மற்றும் ஓக், திராட்சை, துலிப் ஆகியவற்றின் உருவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. கூடுதலாக, விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் பெரும்பாலும் நிர்வாண மனித உடலுடன் இணைந்து சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

பரோக் பாணி ஆபரணம் அனைத்து பரோக் கலைகளைப் போலவே, பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக, உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றை கடுமையாக வேறுபடுத்துகிறது. பரோக் ஆபரணங்கள் அதன் பல்வேறு மற்றும் வடிவங்களின் வெளிப்பாடு, சிறப்பு, சிறப்பு மற்றும் தனித்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இது அலங்காரத்தன்மை மற்றும் இயக்கவியல், வளைவு வடிவங்களின் ஆதிக்கம் மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பரோக் பாணி ரோகோகோ பாணியாக மாற்றப்பட்டது. ஆபரணம் லேசான தன்மை, காற்றோட்டம், இயக்கம் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது. இது ஓப்பன்வொர்க், வளைந்த, வளைவு வடிவங்கள், தெளிவான ஆக்கத்திறன் இல்லாமை (ஒரு விருப்பமான மையக்கருத்து ஷெல்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிளாசிக்ஸின் காலத்தில். பண்டைய அழகியல் கொள்கைகளின் திருத்தம் உள்ளது. ஆபரணம் மீண்டும் நிலைத்தன்மை மற்றும் சமநிலை, தெளிவு மற்றும் துல்லியம் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது. இது முக்கியமாக நேர் கோடுகள், சதுரங்கள், செவ்வகங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் ஓவல்களைக் கொண்டுள்ளது, நிறத்தில் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கிளாசிக்ஸின் ஆதிக்கம் பேரரசு பாணியுடன் முடிவடைகிறது (பிரெஞ்சு பேரரசு - பேரரசில் இருந்து), இது கிரேக்க தொன்மையான மற்றும் ஏகாதிபத்திய ரோமின் கலையிலிருந்து அதன் கலை இலட்சியங்களை ஈர்க்கிறது. பேரரசு பாணி அலங்காரமானது தீவிரம், திட்டவட்டம், தீவிரம், தனித்துவம் மற்றும் ஆடம்பரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இராணுவ கவசம் மற்றும் லாரல் மாலைகள் மையக்கருத்துகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வழக்கமான வண்ண சேர்க்கைகள்: கருப்பு நிறத்துடன் கருஞ்சிவப்பு, சிவப்பு நிறத்துடன் பச்சை, பிரகாசமான மஞ்சள் நிறத்துடன் நீலம், தங்கத்துடன் வெள்ளை.

எனவே, ஒவ்வொரு காலகட்டத்தின் அலங்காரமும் சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை, கட்டிடக்கலை, அலங்கார கலை ஆகியவற்றுடன் ஒரு தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் சகாப்தத்தின் அழகியலை பிரதிபலிக்கிறது.

மேற்பரப்பின் தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆபரணங்கள் என பிரிக்கப்படுகின்றன தட்டையான மற்றும் புடைப்பு

நிவாரண ஆபரணம்

ஒரு சிறப்பு குழுவில் நிவாரணம் மற்றும் வண்ணத்தை இணைக்கும் குழுக்கள் அடங்கும். நிவாரண வடிவங்கள், உதாரணமாக கஞ்சில் செதுக்குதல் (மத்திய ஆசிய வகை ஜிப்சம்), தனித்துவமானது. செதுக்கப்பட்ட பிளாஸ்டரால் வீடுகளை அலங்கரிக்கும் பாரம்பரியம் பிரதேசத்தில் உள்ளது மைய ஆசியாகி.பி. முதல் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து, அத்தகைய சிற்ப வேலைப்பாடுகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை காணலாம் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்கோரேஸ்ம், சமர்கண்ட், புகாரா.

குஞ்ச் செதுக்குதல்

ஒரு தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட ரிதம், அதே போல் ஸ்டைலைசேஷன், அனைத்து ஆபரணங்களின் அடிப்படையாகும். அறிக்கை(மோடிஃப்) - ஒரே மாதிரியான தனிமக் குழுவை ஒரு வடிவத்தில் மீண்டும் கூறுதல்.

ஒரு உந்துதல் என்பது அதே மையக்கருத்தை தாளமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் ஒரு வடிவமாகும். உதாரணமாக, ஒரு மையக்கருத்து "மெண்டர்" என்று அழைக்கப்படும் புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க வடிவமாகும்.

மெண்டர்

இரண்டு வெவ்வேறு மையக்கருத்துகளின் தாள மறுபிரவேசம் பெரும்பாலும் ஆபரணத்தில் காணப்படுகிறது.

நோக்கம் மற்றும் நோக்கத்தைப் பொறுத்து மூன்று வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன, அவை அடிப்படையாகக் கருதப்படுகின்றன: ரிப்பன், கண்ணி மற்றும் கலவை மூடப்பட்டது.

ரிப்பன் ஆபரணம்ஒரு ரிப்பன் அல்லது துண்டு போல் தெரிகிறது. இந்த முறை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இரண்டு பக்கங்களிலும் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - மேல் மற்றும் கீழ். ரிப்பன் ஆபரணம் ஃப்ரைஸ், பார்டர் மற்றும் பார்டர் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆபரணம்சித்தரிக்கப்பட்ட மையக்கருத்துகளின் தாள மாற்றத்தின் மீது கட்டப்பட்ட ஒரு வடிவமாகும்.

"ஆபரணம்" என்ற சொல் "அலங்காரம்" என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது (லட். ornemantum- அலங்காரம்). ஆபரணம் - பகுதி பொருள் கலாச்சாரம்சமூகம், பழமையான வகைகளில் ஒன்று காட்சி கலைகள்ஒரு நபர், தொலைதூர கடந்த காலத்தில் குறியீட்டு மற்றும் மாயாஜால அர்த்தம், சின்னம். ஒவ்வொரு சகாப்தம், பாணி மற்றும் தேசிய கலாச்சாரம் அதன் சொந்த அமைப்பை உருவாக்கியது, எனவே ஆபரணம் என்பது படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம், மக்கள் அல்லது நாட்டிற்கு சொந்தமானது என்பதற்கான அறிகுறியாகும். ஆபரணத்தின் நோக்கம் பொருள்கள், துணிகள் மற்றும் வீடுகளை அலங்கரிப்பதாகும். அதே நேரத்தில், இது மந்திர மற்றும் தகவல் பொருள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. இவ்வாறு, கப்பலின் கழுத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஆபரணம் தீய சக்திகளின் ஊடுருவலில் இருந்து "பாதுகாத்தது". ஆடைகள், வீடு, உள்துறை பொருட்கள் போன்றவற்றுக்கும் இது பொருந்தும். ஆபரணம் சிறப்பு வளர்ச்சியை அடைந்துள்ளது, அங்கு யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வழக்கமான வடிவங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: அன்று பண்டைய கிழக்கு, கொலம்பியனுக்கு முந்தைய அமெரிக்காவில், பழங்கால ஆசிய கலாச்சாரங்களில் மற்றும் இடைக்காலத்தில், ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தில். பழங்காலத்திலிருந்தே, நாட்டுப்புற கலையில், கொள்கைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் வடிவங்கள் உருவாகியுள்ளன, இது பெரும்பாலும் தேசிய கலை மரபுகளை தீர்மானிக்கிறது.

உருவங்களின் தன்மையைப் பொறுத்து, பின்வரும் வகையான ஆபரணங்கள் வேறுபடுகின்றன:

- வடிவியல்- புள்ளிகள், கோடுகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள்.

- காய்கறி- பகட்டான இலைகள், பூக்கள், பழங்கள், கிளைகள் போன்றவற்றால் ஆனது.

- zoomorphic- உண்மையான அல்லது கற்பனை விலங்குகளின் பகட்டான படங்கள் அடங்கும்

- மானுடவியல்- ஆண் மற்றும் பெண் பகட்டான உருவங்கள் அல்லது மனித உடலின் தனிப்பட்ட பாகங்களை மையக்கருத்துகளாகப் பயன்படுத்துகிறது

- இணைந்தது.

அனைத்து ஓஆபரணங்கள்மீண்டும் மீண்டும் வரும் பகுதிகளின் மாற்றீட்டைக் குறிக்கிறது. மீண்டும் மீண்டும் வரும் வடிவத்தின் குறைந்தபட்ச பகுதி அழைக்கப்படுகிறது நல்லுறவு(பிரெஞ்சு உறவிலிருந்து - திரும்ப). கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பக் கட்டத்தை உருவாக்குகிறது.

உந்துதல்- இது ஆபரணத்தின் ஒரு பகுதியாகும், அதன் முக்கிய உறுப்பு. மையக்கருத்து எளிமையானதாக இருக்கலாம், ஒரு உறுப்பு அல்லது சிக்கலானது, பிளாஸ்டிக்காக இணைக்கப்பட்ட பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு ஆபரணத்தின் மறுபரிசீலனை ஒரு மையக்கருத்தை (அல்லது மையக்கருத்துகளின் குழு) மற்றும் அருகிலுள்ள மையக்கருத்துக்கான (குழு) தூரத்தை உள்ளடக்கியது.

உறவுகளின் மாற்றத்தின் தன்மையின் படி, அனைத்து அலங்கார கலவைகளும் பின்வருமாறு பிரிக்கப்படுகின்றன:

1. ரிப்பன் ஆபரணம்- உறவு பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, ஒரு திசையில் வளரும். இந்த வழக்கில், ரிப்பன் ஆபரணத்தில் உள்ள கருக்கள் ஒரு நேர் கோட்டில் அமைந்திருக்கலாம்; அத்தகைய ஆபரணம் "நேரான பட்டை" அல்லது ஒரு கோடிட்ட ஆபரணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில், "எல்லை" என்று அழைக்கப்படும் வளைந்த விளிம்பில் தொடர்பு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை, அலங்கார கலைகள் மற்றும் உடைகளில், பெரும்பாலும் ரிப்பன் ஆபரணம் ஒரு கிடைமட்ட திசையில் உள்ளது. ஆனால் இது செங்குத்தாக அல்லது சாய்ந்த கோட்டுடன் அமைந்திருக்கலாம்.

கட்டும் போது, ​​கலவையின் அடிப்படை போடப்படுகிறது வெவ்வேறு வகையானசமச்சீர்: கண்ணாடி சமச்சீர், செங்குத்து, கிடைமட்ட அல்லது மூலைவிட்ட. மற்றும் உறுப்புகளின் தாள கட்டுமானத்தின் பல்வேறு கொள்கைகள் - மீண்டும் மீண்டும், நிறம் மற்றும் தொனி உட்பட மாற்று.

2. மைய ஆபரணம்- மத்திய அச்சு சமச்சீர் அடிப்படையில், தொடர்பு மைய அச்சில் சுழலும் போது. அத்தகைய ஆபரணத்தில் உள்ள மையக்கருத்துகள் மையப் புள்ளியில் இருந்து கதிர்கள் வழியாக வைக்கப்படுகின்றன, வட்டத்தால் வரையறுக்கப்பட்ட முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்புகின்றன, மேலும் சுழலும் போது அவை முற்றிலும் சீரமைக்கப்படுகின்றன. ஒரு மையமான ஆபரணத்தின் மிகவும் பொதுவான உதாரணம் ஒரு ரொசெட் ஆகும், இது பூக்கும் பூவின் மையக்கருத்தை குறிக்கிறது. இது மிகவும் பண்டைய தோற்றம்அலங்கார கட்டுமானம், பண்டைய எகிப்தில் அறியப்பட்டது மற்றும் கோதிக் கலையில் பெரும் புகழ் பெற்றது.

3. மெஷ் முறை- மீண்டும் மீண்டும் நல்லுறவு அலங்கரிக்கப்பட வேண்டிய முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்புகிறது, இரண்டு திசைகளில் வளரும் - கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும். அத்தகைய மறு கட்டத்தின் செல் பல்வேறு வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் - ஒரு சதுரம், செவ்வகம், வழக்கமான முக்கோணம் (சமபக்க), ரோம்பஸ், இணையான வரைபடம், வழக்கமான பென்டகன் மற்றும் அறுகோணம் போன்ற வடிவங்களில். இந்த வகை ஆபரணங்கள் பெரும்பாலும் கட்டிடக்கலையில் பயன்படுத்தப்படும் போது அலங்கரிக்கும் தளங்கள், சுவர்கள், கூரைகள் மற்றும் ஜவுளி வடிவமைக்கும் போது ஒரு உடையில் - கிட்டத்தட்ட அனைத்து துணி வடிவங்களும் கண்ணி வடிவங்கள்.

வேலையின் நிலைகளின் விளக்கம்.

1. சதுர வடிவியல் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான விருப்பங்களில் ஒன்றைக் கருத்தில் கொள்வோம். 4 பை 4 செல்கள் கொண்ட ஒரு சதுரத்தை வரைவோம். முதலில் இது ஒரு மைய ஆபரணமாக கட்டப்படும். அந்த. அறிக்கை சதுரத்தின் மையத்தில் இருந்து சுழலும், பின்னர் அதை டேப் மற்றும் மெஷ் செய்வோம்.

2. துணை மூலைவிட்ட கோடுகள் மற்றும் ரோம்பஸ்களை வரையவும்.

3. பெரிய சதுரத்தின் மூலைகளை சிறிய ரோம்பஸின் மூலைகளுடன் இணைக்கவும். நாங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான வடிவத்தைப் பெறுகிறோம். இல் உள்ள அறிக்கை என்பதை கவனத்தில் கொள்ளவும் இந்த வழக்கில்சதுரத்தின் எட்டில் ஒரு பங்கு. இந்த பகுதி மையத்தை சுற்றி 45 டிகிரி சுழலும்.

4. எந்த படிவத்தை நாங்கள் தேர்வு செய்கிறோம் - மிகவும் சிக்கலானது அல்லது எளிமையானது - நாங்கள் விரும்புகிறோம். கூடுதல் கட்டுமான வரிகளை அழிக்கவும்.

5. ஒரு வெற்று இடத்திலிருந்து நீங்கள் வடிவத்திலும் நிறத்திலும் பலவிதமான ஆபரணங்களைச் செய்யலாம்.

6. விருப்பங்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

7. இப்போது இந்த சதுரம் எங்கள் ரிப்பன் ஆபரணத்தின் அறிக்கையாக இருக்கும். நாம் அதை 90 டிகிரி சுழற்ற முடியும். கூடுதல் கூறுகளுடன் ஆபரணத்தை அலங்கரிக்கிறோம்.

8. நாங்கள் எங்கள் அலங்கார சதுரத்திலிருந்து ஒரு கண்ணி ஆபரணத்தை உருவாக்குகிறோம். நாம் பயன்படுத்தலாம் கூடுதல் உறுப்புமற்றும் மாற்று நிறங்கள் சிறிது.

கட்டுரை ஆசிரியர்: Tanya McArdle. வடிவங்களை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள், படிப்படியாக, இந்த எளிய டுடோரியலுக்கு நன்றி - எங்கள் கட்டுரை. வடிவங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டால், அவற்றை உங்கள் படைப்பாற்றலில் எந்த வடிவத்திலும் பயன்படுத்த முடியும்.

உதாரணமாக, மேலே உள்ள வண்ணமயமான ஓவியங்களைப் பாருங்கள். இந்த முறை அடிப்படையில் ஒருவரையொருவர் பின்பற்றும் வெவ்வேறு வடிவங்களின் தொடர்.

உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து நவீன சுருக்கக் கலையிலிருந்து நாட்டுப்புறக் கலை வரை கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வடிவங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன. புத்தகங்களிலும் இணையத்திலும் பல உதாரணங்களை நீங்கள் பார்க்கலாம்..

மேலே உள்ள மாதிரிகளை நீங்கள் பார்க்கும்போது, ​​அவை மிகவும் சிக்கலானவை என்று நீங்கள் (தவறாக) கருதி, அவற்றை நீங்களே வரைய முடியாது - ஒருபுறம் உங்கள் சொந்தமாக வரட்டும்... சரி, பென்சிலை எடு ஏனென்றால் அதை எப்படி செய்வது என்று நான் உங்களுக்குக் காட்டப் போகிறேன்!

இந்த கட்டுரையின் முடிவில், இது போன்ற ஒரு வடிவத்தை நீங்கள் மிக விரைவாக வரைய முடியும்:

மிகவும் சிக்கலான வடிவங்கள் கூட ஆரம்பநிலையிலிருந்து தொடங்குகின்றன. இந்த கட்டுரையில் இருந்து நீங்கள் உங்கள் சொந்த படைப்பாற்றலில் அவற்றைப் பயன்படுத்தக்கூடிய வடிவங்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டன என்பதைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள்.

நினைவில் கொள்ளுங்கள்: எல்லா வடிவங்களும் எளிமையாகத் தொடங்குகின்றன

முதலில், அடிப்படை வடிவங்களின் சில எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்ப்போம்:

புள்ளிகள்

செவ்வகங்கள்

கடக்கிறது

squiggles

மேலே உள்ள எந்த மாதிரி வடிவங்களும் இன்னும் விரிவான வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான தொடக்கப் புள்ளியாக இருக்கலாம் - நீங்கள் செய்ய வேண்டியதெல்லாம் உங்கள் இருக்கும் வடிவமைப்புகளில் சில படைப்பாற்றலைச் சேர்ப்பதுதான்!

மிகவும் அருமையான வடிவங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை இப்போது நான் உங்களுக்குக் காண்பிப்பேன் - அது ஒரு ஒற்றை புள்ளியில் தொடங்குகிறது!

தொடங்குவதற்கு, இந்த மாதிரியை படிப்படியாக எப்படி வரையலாம் என்பதை நான் உங்களுக்குக் காண்பிப்பேன்:

ஒரு துண்டு காகிதத்தில், தொடர்ச்சியான புள்ளிகளை வரையவும்:

புள்ளிகளை நேர்கோட்டில் வரைவதற்கு உங்களுக்கு உதவி தேவைப்பட்டால், ரூல்டு பேப்பர், கிராஃப் பேப்பர் அல்லது ரூலரைப் பயன்படுத்தவும்.

இப்போது புள்ளிகளைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் நீர்த்துளிகளைச் சேர்க்கவும்:

ஏற்கனவே வரையப்பட்டவற்றின் மேல் மேலும் ஒரு துளி சேர்க்கவும்:

ஒவ்வொரு இரட்டைத் துளியின் மேலேயும் ஒரு சிறிய வட்டத்தை வரையவும்:

ஒவ்வொரு வட்டத்தின் மேலேயும் ஒரு சிறிய இடதுபுறம் முகத்தை வரையவும்:

இப்போது வலதுபுறம் எதிர்கொள்ளும் squiggles ஐ வரையவும்:

வோய்லா! நீங்கள் ஒரு வடிவத்தை வரைந்தீர்கள்! அது கடினமாக இல்லை, இல்லையா?

நீங்கள் கவனித்தபடி, வரைதல் வடிவங்கள் உண்மையில் எளிமையான வடிவங்களை, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, வரிசையாக வரைவதாகும்.

நீங்கள் ஒவ்வொரு வடிவத்தையும் ஒரு புதிய வண்ணத்தில் வரையலாம் அல்லது நீங்கள் முடித்ததும் அனைத்தையும் வரையலாம்.

சரி, இப்போது நாம் இந்த வடிவத்தை வரைவோம்:

முந்தைய வடிவத்தை விட இது மிகவும் சிக்கலானது, ஆனால் நினைவில் கொள்ளுங்கள்: எல்லாம் ஒரு புள்ளியுடன் தொடங்குகிறது!

புள்ளிகளின் வரிசையை வரையவும்:

இப்போது ஒவ்வொரு புள்ளியையும் சுற்றி ஒரு சிறிய வட்டத்தை வரையவும்:

நீங்கள் உருவாக்கிய வட்டத்தைச் சுற்றி ஒரு பெரிய வட்டத்தை வரையவும்:

இப்போது ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு வட்டத்தை வரையவும்இதழ்கள்:

ஒவ்வொரு பூவின் கீழும் ஒரு சிறிய வட்டத்தை வரையவும்:

ஒவ்வொரு பூவின் விளிம்புகளிலும் இரண்டு துளிகளை வரையவும். ஒரு துளி இடதுபுறமாகவும், மற்றொன்று வலதுபுறமாகவும் திரும்பும்.

ஒவ்வொரு வட்டத்தின் கீழும், ஒரு சுழல் சுழல் வரையவும்:

சுழல் சுழல்களுக்கு இடையில் ஒரு சிறிய வட்டத்தை வரையவும்:

நீங்கள் வரைந்த ஒவ்வொரு வட்டத்தையும் மற்றொரு பெரிய வட்டத்துடன் வட்டமிடுங்கள்:

ஒவ்வொரு வட்டத்தின் கீழும் முளைக்கும் மூன்று இதழ்களை வரையவும்:

வாழ்த்துகள்! நீங்கள் இப்போது உங்கள் இரண்டாவது வடிவத்தை வரைந்துவிட்டீர்கள்!

இப்போது ஒரு புள்ளியில் தொடங்கி மற்றொரு வடிவத்தை உருவாக்குவோம். நீங்கள் வரைய வேண்டியது இதுதான்:

புள்ளிகளின் வரிசையை வரையவும் (நீங்கள் ஏற்கனவே இதில் வெற்றி பெறுகிறீர்கள்!):

ஒவ்வொரு புள்ளியையும் சுற்றி ஒரு சிறிய வட்டத்தை வரையவும்:

ஏற்கனவே வரையப்பட்ட ஒவ்வொன்றையும் சுற்றி மற்றொரு வட்டத்தை வரையவும்:

ஒவ்வொரு வட்டத்தின் மேல், கீழ் மற்றும் விளிம்புகளில் மிகச் சிறிய வட்டங்களை வரையவும்:

ஒவ்வொரு கீழ் வட்டத்திலிருந்து அடுத்த வட்டத்திற்கு இணைக்கும் வட்டமான கோடுகளை வரையவும்:

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு சிறிய வட்டத்திலிருந்தும் அடுத்த வட்டத்திற்கு ஒரு வட்டமான இணைக்கும் கோட்டை வரையவும்:

உருவாக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு வட்டத்தின் உள்ளேயும், கீழே 2 துளிகளை வரையவும்: ஒன்று இடதுபுறம் சாய்ந்தது, இரண்டாவது வலதுபுறம்:

ஒவ்வொரு வட்டத்தின் உள்ளேயும், மேலே 2 துளிகளை வரையவும்: ஒன்று இடதுபுறம் சாய்ந்தது, மற்றொன்று வலதுபுறம்:

மேல் மற்றும் கீழ் பகுதியில் "tubercles" அல்லது "munds" வரிசையை வரையவும்:

நன்று! நீங்கள் இன்னொன்றை வரைந்தீர்கள் முறை!

நீங்கள் ஒரு உண்மையான கலைஞராகத் தோன்றத் தொடங்குகிறீர்கள் என்று நான் பந்தயம் கட்டுகிறேன், எனவே புதிதாக ஒன்றை முயற்சிப்போம். தொடர்ச்சியான புள்ளிகளுடன் தொடங்குவதற்குப் பதிலாக, இந்த முறை இது போன்ற ஒரு வடிவத்தை உருவாக்க அலைகளுடன் தொடங்குவோம்:

ஒரு அலையை வரைவோம்:

இதற்கு மேலே மற்றொரு அலையை வரைவோம்:

எங்கள் அலையின் மேல் புள்ளியில் இருந்து, ஒரு வளையத்தை வரையவும்:

சுழல்களுக்கு இடையில் ஒரு வட்டத்தை வரையவும்:

கீழ் அலையின் கீழ் ஒரு நேர் கோட்டை வரையவும்:

அலையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து ஒரு நேர் கோட்டிற்கு செங்குத்து கோடுகளை வரையவும்:

கீழே மற்றொரு நேர் கோட்டை வரையவும்:

கீழ் நேர் கோட்டின் கீழ் வட்டங்களின் வரிசையைச் சேர்ப்பது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது:

ஹூரே! வடிவங்களை உருவாக்குவதில் நீங்கள் உண்மையிலேயே சிறந்து விளங்கினீர்கள்!

வடிவங்களை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும், எல்லா வகையான வடிவங்களையும் நீங்களே உருவாக்கலாம்!

ஒரு முறை என்பது வடிவங்களின் மறுபடியும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். மேலும் சிக்கலான வடிவத்தை உருவாக்க, படிப்படியாக தொடரவும், வடிவத்தின் படி வடிவம் செய்யவும்.

உத்வேகத்திற்காக, மாயன், ஜப்பானிய, இந்திய, ஆப்பிரிக்க போன்ற வடிவங்களைக் கொண்ட புத்தகங்களைப் பாருங்கள்... ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும், உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலும், அதன் சொந்த, வெவ்வேறு அளவுகளில், தனித்துவமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது - கட்டிடக்கலை, ஜவுளி, கலைப்படைப்பு போன்றவை. உங்களின் மேலும் தனித்துவமான சாதனைகளுக்கு அவை ஒரு ஊக்கியாக மாறும்!

அழகு மற்றும் அழகியல் தேவைகளின் உணர்வு இயற்கையால் நமக்கு இயல்பாகவே உள்ளது. பண்டைய காலங்களில் கூட, ஒரு நபர் தன்னை சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டவுடன், குகைகளின் சுவர்களில் கரி வரைபடங்களையும், கருவிகள், உடைகள் மற்றும் உணவுகளில் பல்வேறு ஆபரணங்களையும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை அலங்கரிக்க முயன்றார். பழமையானது, அபூரணமானது, கரடுமுரடான, வளர்ச்சியடையாத கையால் ஆனது, இருப்பினும், அழகுக்கான நம் முன்னோர்களின் ஏக்கத்தின் இந்த வெளிப்படையான தடயங்கள் மிக மிக முக்கியமானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்த அற்புதமான எம்பிராய்டரிகள், விசித்திரமான கட்டிடக்கலை ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ், நேர்த்தியான மற்றும் நேர்த்தியான சரிகை தயாரிப்புகள் இப்போது நம்மைச் சுற்றியுள்ளன, அவை உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்துகின்றன.

ஆபரணங்களின் வகைகள்

இன்று எங்கள் உரையாடலின் பொருள் வரைவதற்கான பல்வேறு வடிவங்கள், இது உணவுகள், காகித பொருட்கள், புகைப்பட பிரேம்கள், எம்பிராய்டரிக்கான அடிப்படை போன்றவற்றிற்கான அலங்காரமாக செயல்படும். ஆபரணம் என்பது பொருள்களுக்கு ஏதேனும் ஒரு வகையில் பயன்படுத்தப்படும் கலை அலங்காரங்களைக் குறிக்கிறது. அவை பயன்படுத்தப்படும் மேற்பரப்புடன் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும், உற்பத்தியின் அழகியல் கூறுகளை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் மேம்படுத்துகிறது. அதனால்தான் வரைவதற்கான வடிவங்கள் பொருளின் வடிவம், அதன் நோக்கம், அளவு மற்றும் பொருள் செய்யப்பட்ட பாணி ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. பாரம்பரியமாக, கலைஞர்கள் அலங்காரக் கலையை வடிவியல், தாவரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் மனித அடையாளங்கள் போன்ற வகைகளாகப் பிரிக்கின்றனர்.

விளக்கம்

முதலாவது, ஒரு விதியாக, பல்வேறு வகையான வடிவியல் வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. இத்தகைய வரைதல் வடிவங்கள் வெவ்வேறு மாறுபாடுகள் மற்றும் மாற்றங்களில் இணையான மற்றும் வெட்டும் கோடுகள், குறுக்குகள், ரோம்பஸ்கள் மற்றும் சதுரங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் ட்ரேப்சாய்டுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. தாவரங்கள் கிளைகள், தண்டுகள் மற்றும் இலைகள், பூக்கும் பூக்கள் மற்றும் மொட்டுகள், பழங்கள் மற்றும் பெர்ரி, மரங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். விலங்கு உருவங்களுடன் வரைவதற்கான ஆபரணங்களில் கரடிகள், மான்கள், தரிசு மான்கள், முயல்கள் மற்றும் பறவைகள் போன்ற திட்டவட்டமான படங்கள் அடங்கும்: சேவல்கள், புறாக்கள், ஆமை புறாக்கள், மயில்கள். மக்களின் குறியீட்டு வரைபடங்கள் ஆண் மற்றும் பெண் எனப் பிரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் அவர்களின் தொழில் அல்லது தொழிலைக் குறிக்கின்றன. மேலும், இயற்கையாகவே, வரைவதற்கான அனைத்து வடிவங்களும் தேசியத்தின் படி வேறுபடுகின்றன. ஒவ்வொரு தேசமும் சிறிய தேசியங்களும் கூட அவற்றின் சொந்த - அசல், தனித்துவமான கலாச்சாரம் மற்றும் தத்துவ மற்றும் அழகியல் பார்வைகளுடன் தொடர்புடையவை.

ரஷ்ய பழமையானது

கடந்து செல்லும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு வடிவமைப்பும் ஒரு ஆபரணமாக இல்லை அல்லது கருதப்படவில்லை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அதற்கான முக்கிய தேவைகளில் ஒன்று, கலவை கூறுகளின் ஒற்றுமை மற்றும் திட்டத்தில் மீண்டும் மீண்டும் மாற்றங்கள் இருப்பது. வரைபடத்தின் இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுவதும் முக்கியமானது. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய ஆபரணங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு வட்டத்தில், கடிகார திசையில் அல்லது பழைய நாட்களில் அவர்கள் சொல்வது போல், "சூரியனின் திசையில்" பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உலக நுண்ணிய கலாச்சாரத்தின் மிகவும் வெளிப்படையான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக கலையின் வல்லுநர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்கள் கருதுவது ஒன்றும் இல்லை. ரஷ்ய ஆபரணங்கள் மேற்கு மற்றும் கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன, காகசஸ். ரஷ்ய "மண்", புறமதத்திற்கு முந்தைய தேசிய மரபுகளுக்கு ஏற்ப கடன் வாங்குதல்கள் கலைஞர்களால் தழுவி ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்யப்பட்டன. இத்தகைய வரைபடங்கள் பெரும்பாலும் தாயத்துகளாக செயல்பட்டன, அவை மோசமான தாக்கங்கள் அல்லது தீய சக்திகளிலிருந்து மந்திர பாதுகாப்பு போல. அல்லது பிரபஞ்சத்தின் அடித்தளத்தைப் பற்றிய மக்களின் புரிதலை அவை பிரதிபலித்தன. அலங்கார முறை தயாரிப்புக்கு முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதன் முழுப் பகுதியையும் உள்ளடக்கியது அல்லது சில பகுதிகளுக்கு, விஷயத்தின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது.

பண்டைய வடிவியல்

பண்டைய ஸ்லாவ்களிடையே பாரம்பரியமானது, இன்றைய ரஷ்யர்கள், உக்ரேனியர்கள் மற்றும் பெலாரசியர்களின் வழித்தோன்றல்கள், அதே வடிவியல் வடிவமாகும், சில நேரங்களில் சிக்கலான ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது. பேகன் ஸ்லாவ்கள் வணங்கிய சூரியனின் பகட்டான உருவம் குறிப்பாக பொதுவானது. பெரும்பாலும் ஒரு ஸ்வஸ்திகா இருந்தது - முழு அல்லது பகுதி, இது சூரியனின் சின்னமாக கருதப்பட்டது, காப்பு. பின்னர், வடிவியல் வடிவமைப்புகளில் அலங்கார நெசவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது - இது மாயாஜால அல்லது மிமிடிக் என்றும் அழைக்கப்பட்டது. முக்கிய அலங்கார கூறுகளில் ஒன்று ரொசெட் ஆகும். இது வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான இதழ்களால் வரையப்பட்டுள்ளது: நான்கு, ஆறு, எட்டு, பத்து. ஸ்லாவ்களுக்கு பிரபஞ்சத்தின் மையமாக இருந்த அதே சூரியனை இது வெளிப்படுத்துகிறது. பிற்காலத்தில், சுமார் 12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பழைய ரஷ்ய வடிவியல் வடிவங்கள் மலர்களுடன் இணைக்கப்பட்டன. கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களை அலங்கரித்த வரைபடங்களில் இது குறிப்பாக தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. எனவே உள்ளே நுண்கலைகள்ஆசியா மற்றும் கிழக்கு மக்களின் கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் - பண்டைய ஸ்லாவ்கள் மத்தியில் அரபேஸ்குகள் தோன்றினர்.

வரைதல் மற்றும் புராணம்

ரஷ்ய அலங்கார கலையில் சில வகையான ஆபரணங்கள் புராண இயல்புடையவை. முதலாவதாக, இவை தாவர மற்றும் ஜூமார்பிக் ஆகும். இது வாழ்க்கையின் புனித மரத்தின் (பெரும்பாலும் ஒரு ஓக் மரம்) ஒரு படத்தை உள்ளடக்கியிருக்கலாம், அதன் கிளைகளில் பறவைகள் அமர்ந்து, இயற்கையின் சக்திகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. சில நேரங்களில் அவர்களுக்கு அருகில் ஒரு பாம்பு-டிராகன் வரையப்பட்டது. பழங்கால நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகளின்படி, அவர் மின்னலை உள்ளடக்கி, வீடுகளை ஆதரித்தார். சூரிய வழிபாட்டு முறைக்கு கூடுதலாக, பண்டைய கிழக்கு ஸ்லாவ்கள் நெருப்பு வழிபாட்டை பரவலாக கடைப்பிடித்தனர். இங்குதான் பல நூற்றாண்டுகளாக நிலைத்து நிற்கும் பாரம்பரியத்தின் வேர்கள் அமைந்துள்ளன. நாங்கள் இரண்டு தலை பறவைகளைப் பற்றி பேசுகிறோம், இது பின்னர் ரஷ்ய மாநில சின்னங்களின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. இதைப் பற்றி சிலருக்குத் தெரியும், ஆனால் இந்த உறுப்புடன் கூடிய ஆபரணங்களின் வகைகள் தீ உறுப்பு மற்றும் அதற்கு "பொறுப்பான" ஆவிகள் பேகன் வழிபாட்டிற்குச் செல்கின்றன. மற்றொரு பறவை பெரும்பாலும் அலங்கார வடிவங்களில் வரையப்பட்டது. இது ஒரு வாத்து, உலக வாத்தின் உருவம், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் மூதாதையர். பண்டைய கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் மற்றும் நாளேடுகளில், ரஷ்ய ஆபரணங்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றோடொன்று இணைந்த திராட்சை கொடிகள், சுருட்டைகள், பூக்களின் நுண்ணிய விவரங்கள் மற்றும் இலைகளில் நரம்புகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். பெரும்பாலும் விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்கள் கலவையான வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன, பாம்பின் வால் சுமூகமாக கிளைகளின் வளைவுகளில் இணைந்தது. பொதுவாக இதே போன்ற வடிவமைப்பு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது மூலதன கடிதங்கள்நாளாகமங்களில்.

கிழக்கின் கலை கலை

அழகிய ஓரியண்டல் ஆபரணம் என்றால் என்ன? இயற்கையாகவே, அதில் ஒற்றுமை இல்லை; ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திற்கும் அதன் சொந்த மரபுகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் உள்ளன. உதாரணமாக, அரேபியஸ். இந்த வகைஇந்த முறை இடைக்கால கிழக்கு மாநிலங்களில் பரவலாக இருந்தது மற்றும் "அரபு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது வடிவியல் மற்றும் மலர் வடிவங்கள், பகட்டான மலர்கள், இலைகள் மற்றும் ஏறும் தண்டுகள் ஆகியவற்றின் சிக்கலான பின்னடைவைக் கொண்டிருந்தது. பெரும்பாலும், நேர்த்தியான ஸ்கிரிப்ட் அதில் இணைக்கப்பட்டது - அரபு எழுத்துக்களில் செய்யப்பட்ட கல்வெட்டுகள். பெர்சியர்களின் தேசிய ஆபரணம் பொதுவாக கிரிஃபின்கள் மற்றும் பிற அற்புதமான உயிரினங்களின் படங்களை உள்ளடக்கியது. பூக்கள் மற்றும் இலைகள் மற்றும் பழங்களும் இருந்தன. மேலும் மீன், வைர வடிவில் பகட்டான. சீனா மற்றும் ஜப்பான் மக்களின் ஆபரணங்கள் முக்கியமாக சிக்கலான வளைந்த தண்டுகள் மற்றும் இலைகளைக் கொண்ட பெரிய வர்ணம் பூசப்பட்ட பூக்களைக் கொண்டிருந்தன.

ஹெல்லாஸ் கரையில் இருந்து

கிரேக்க ஆபரணம் அதன் சொந்த வழியில் அசல் மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. இது கிறித்துவத்தின் பரவல் மற்றும் நெருங்கிய கலாச்சார மற்றும் அரசியல் உறவுகளை நிறுவியதன் மூலம் பைசான்டியத்திலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. ஆபரணத்தின் பெயர் வளைவு, மற்றும் இது சரியான கோணங்களைக் கொண்ட தொடர்ச்சியான உடைந்த கோடு. மற்ற பழங்கால அலங்கார வகைகளைப் போலவே, மெண்டருக்கும் தெளிவற்ற குறியீட்டு விளக்கம் உள்ளது. அவர் மனித விதியை வெளிப்படுத்துகிறார், வாழ்க்கை பாதை, மற்றும் நேர்மையானது நல்லொழுக்கமுள்ள தன்மையைக் குறிக்கிறது. நெருக்கமான பரிசோதனையில், ஆபரணத்தின் சில வகைகளில் ஸ்வஸ்திகாவைக் காணலாம். கிரேக்கர்களின் கூற்றுப்படி, இது மாய கருணை மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது. கூடுதலாக, பண்டைய ஹெலனெஸின் தத்துவக் கண்ணோட்டங்களின்படி, தொடர்ச்சியான மெண்டர் கோடு முடிவிலியின் அடையாளம், காலங்கள், தலைமுறைகள் மற்றும் மனித இனங்களின் மாற்றம் ஆகியவற்றிற்கு சமமாக இருந்தது. முதியவர்கள் சுருங்கி இறந்து கொண்டிருந்தனர், இளைஞர்கள் தளர்வடைந்து பலம் பெற்றனர்.

முடிவுரை

அழகியல் கூடுதலாக, ஒரு ஆபரணத்தை வரைதல் முற்றிலும் நடைமுறை நன்மைகள் உள்ளன. இந்த செயல்முறை கண் மற்றும் நினைவகம், சுருக்க சிந்தனை, கவனிப்பு, முக்கிய விஷயத்தை தனிமைப்படுத்தி சிறிய விவரங்களை பார்க்கும் திறன் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. இயக்கங்களின் துல்லியம், முன்னோக்கு பற்றிய புரிதல், கலவை கூறுகளின் பங்கு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. மேலும் நுட்பமான கலைச் சுவையை வளர்க்கிறது. நிச்சயமாக, அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. தேசிய ஆபரணங்களை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளைப் படிப்பதன் மூலம், கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர் கலாச்சாரம், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கை முறை, அவர்களின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகள் பற்றிய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்.

எந்தவொரு நாடும் அதன் இருப்பு முழுவதும் பல்வேறு ஆபரணங்களையும் வடிவங்களையும் பயன்படுத்தியுள்ளது. பிரமிக்க வைக்கும் அழகின் பல படங்கள் பழங்காலத்திலிருந்தே நமக்கு வந்துள்ளன. ஒவ்வொரு தேசமும் பல காரணிகளைப் பொறுத்து அதன் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளது. கசாக், சுவாஷ், காந்தி, ஒசேஷியன், தாகெஸ்தான், மாரி ஆபரணம் அல்லது வடிவத்தை படங்களில் வரைவது கடினம் அல்ல; அவை மிகவும் அழகாகக் கருதப்படுகின்றன. கலாச்சாரம், கிரகத்தின் இருப்பிடம் மற்றும் ஒவ்வொரு எஜமானரின் தனிப்பட்ட பண்புகள் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இந்த தேசிய கிராஃபிக் மற்றும் இன ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் இன்றுவரை பிழைத்திருக்கும் மற்றும் இன்றுவரை மறைந்து போகாத ஒரு கலை என்று மகிழ்ச்சியடையாமல் இருக்க முடியாது; இது ஒரு வண்ணமயமாக்கல் புத்தகம் போன்றது.

எந்தவொரு மக்களும் தங்கள் இருப்பின் போது பல்வேறு ஆபரணங்களையும் வடிவங்களையும் பயன்படுத்தினர்

வீட்டில் நாட்டுப்புற ஓவியம் கொண்ட உணவுகளை வைத்து, உட்புறத்தை ஆபரணங்கள் மற்றும் உட்மர்ட் வடிவங்களுடன் அலங்கரிக்கும் போக்கு ஒவ்வொரு நாளும் மிகவும் நாகரீகமாகி வருகிறது. நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இல்லாவிட்டாலும், நீங்கள் ஸ்டென்சில்களை வாங்கலாம் அல்லது காகிதம், A4 தாள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி அச்சிடலாம். பின்னர் ஏற்கனவே ஆயத்த வார்ப்புருக்கள்இந்த வழியில் பயன்படுத்த, உங்கள் உள் குரல் உங்களுக்கு சொல்லும். உதாரணமாக, குழந்தைகளுக்கான வண்ண அட்டைகளை உருவாக்கவும்.

நாட்டுப்புற பட்டறைகள், நீங்கள் அத்தகைய ஸ்டென்சில்களை ஆர்டர் செய்யலாம் அல்லது ஒரு கலைஞரை அழைக்கலாம், பொதுவாக வெளியில் இருக்கும். ஆனால் தலைநகரில் கூட, நீங்கள் விரும்பினால், எளிமையான ஆபரணம் அல்லது முறை மற்றும் மிகவும் சிக்கலான ஒன்றைப் பயன்படுத்தக்கூடிய கைவினைஞர்களை நீங்கள் காணலாம். உதாரணமாக, அத்தகைய ஓவியம் கொண்ட ஒரு குழந்தையின் அறையை அலங்கரிப்பது குழந்தைகளுக்கு ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி.

எந்த துணை உரையையும் கொண்டு செல்லாத வடிவியல் ஆபரணங்கள் உள்ளன. சில அர்த்தங்கள் மற்றும் சின்னங்களைக் கொண்டவை உள்ளன.

ரஷ்ய ஆபரணம்: ஸ்டென்சில்கள் உங்களை நீங்களே உருவாக்குவது எளிது

ரஷ்ய ஆபரணங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, எம்பிராய்டரி மீது, அனைவருக்கும் தெரியும். எல்லோரும் தங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது நாட்டுப்புற உடைகளை பார்த்திருப்பார்கள். எஜமானர்களின் கைகளில் இருந்து வெளிவரும் அழகு இதுவே. மேலும் இவை மிகவும் கடினமான விருப்பங்கள் அல்ல. நீங்கள் எதுவும் சொல்ல முடியாது - கலை கலை. மேலும் ரஸ் எப்போதும் திறமையில் பணக்காரர்.

நீங்கள் அலங்காரக் கலையை எடுக்க முடிவு செய்தால், நீங்கள் எளிமையான ஸ்டென்சில்களுடன் தொடங்க வேண்டும். ரஷ்ய ஆபரணத்துடன் தொடங்குவது மதிப்பு. நீங்கள் ஸ்டென்சில்களை வாங்க முடியாவிட்டால், அவற்றை நீங்களே உருவாக்கலாம் அல்லது இணையத்தில் பதிவிறக்கம் செய்யலாம். இது போன்ற எளிதான சுற்று, யார் வேண்டுமானாலும் செய்யலாம், நீங்கள் விடாமுயற்சியையும் பொறுமையையும் காட்ட வேண்டும்.

நீங்கள் அலங்காரக் கலையை எடுக்க முடிவு செய்தால், நீங்கள் எளிமையான ஸ்டென்சில்களுடன் தொடங்க வேண்டும்.

அவர்கள் வெற்றிபெற ஆரம்பித்த பிறகு எளிய வடிவங்கள், நீங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறலாம்

தொகுப்பு: ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் (25 புகைப்படங்கள்)

புரியாட் வடிவங்கள்: புல்வெளியின் பாடல்

புரியாட் ஆபரணம், அனைத்து மங்கோலிய மொழி பேசும் பிரதிநிதிகளின் ஓவியங்களைப் போலவே, அடிப்படையில் எளிய வடிவியல் உருவங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• உடைந்த கோடுகள்;
• ஜிக்ஜாக்ஸ்;
• வட்டங்கள்;
• வைரங்கள்;
• மற்ற புள்ளிவிவரங்கள்.

உங்கள் கை குறைந்தபட்சம் எளிமையான வரைபடங்களில் பயிற்சி பெற்றிருந்தால், நீங்கள் புரியாட் ஆபரணங்கள் மற்றும் மங்கோலியன் வடிவமைப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளலாம். அவற்றில் சில இங்கே. பௌத்த உருவங்களையும் பாஷ்கிர் பாணியையும் கண்டறிவது எளிது.

யாகுட் ஆபரணம்

யாகுட் கலை வடிவங்கள் அவற்றின் அழகைக் கண்டு வியக்க வைக்கின்றன. குறிப்பாக தங்கத்தில் செய்யப்படும் வேலைகளிலிருந்து விலகிப் பார்ப்பது கடினம். யாகுட் தங்கத்தை மனதில் வைத்து, அதை நாட்டுப்புற கலைகளில் பார்க்காமல் இருப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கும்.

இது ஒன்றும் சிக்கலானதாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது மாயாஜாலமாகத் தெரிகிறது.

யாகுட் கலை வடிவங்கள் அவற்றின் அழகைக் கண்டு வியக்க வைக்கின்றன

எந்தவொரு கலை வடிவத்தையும் போலவே, எளிமையான ஆபரணங்களும் உள்ளன. வடிவியல் வடிவங்களில், யாகுட் மக்கள் வட்டங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.

டாடர் முறை: ஒரு பெரிய மக்களின் வடிவங்கள்

டாடர் மற்றும் பாஷ்கிர் கைவினைஞர்கள் பிரகாசமான ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள். இது குறிப்பாக தேசிய ஆடைகளில் (தொப்பிகள், பல வண்ண மொசைக்ஸ் கொண்ட காலணிகள்) தெரியும்.

உங்கள் வீட்டை பிரமிக்க வைக்கும் அழகு கம்பளங்களால் அலங்கரிப்பது டாடர் தேசத்தின் முக்கிய சிறப்பம்சங்களில் ஒன்றாகும். கிராமப்புறமாக இருந்தாலும், நகர்ப்புறமாக இருந்தாலும், எந்த வீடும் எப்போதும் பாரசீக வீடுகளை விட அழகுடன் கூடிய கம்பளங்களால் நிரம்பியிருக்கும். டாடர்கள் எப்போதும் பிரகாசமான மலர் வடிவங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள்.

எம்பிராய்டரி பூக்கள் ஆடைகளில் மட்டுமல்ல, வீட்டுப் பொருட்களிலும் காணப்படுகின்றன. துண்டுகள், தலையணை உறைகள், மேஜை துணி, கவசங்கள், பிரார்த்தனை விரிப்புகள்.

தலையில் முக்காடு பற்றி நாம் நீண்ட நேரம் பேசலாம். ஒவ்வொரு வீட்டிலும் அத்தகைய தாவணியால் நிரம்பிய மார்பு உள்ளது. தினசரி, பண்டிகை, திருமணம் - ஒவ்வொரு நிகழ்வுக்கும் அதன் சொந்த தாவணி உள்ளது, மற்றும் ஒவ்வொரு தாவணிக்கும் - அதன் சொந்த சிறப்பு முறை. இது ஒரு அழகு - டாடர் மற்றும் பாஷ்கிர் எம்ப்ராய்டரி தாவணி, அதை உங்களால் எடுக்க முடியாது

டாடர் மற்றும் பாஷ்கிர் கைவினைஞர்கள் பிரகாசமான ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள்

செதுக்கப்பட்ட மரக் கட்டிடக்கலையில் அலங்காரக் கலை மிகவும் பரவலாக இருந்தது.பின்னர் எம்பிராய்டரி, காலணிகள் மற்றும் தரைவிரிப்புகளில் வடிவங்கள் வந்தன. ஃபேப்ரிக் அப்ளிக் டாடர் மக்களிடையே மிகச் சிறிய இடத்தைப் பிடித்தது. ஆனால் மறுபுறம், இந்த பயன்பாட்டில், சுவாரஸ்யமாக, ஓரியண்டல் மற்றும் கிரேக்க உருவங்கள் தெளிவாகத் தெரிந்தன.

மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் மலர் ஆபரணம் உள்ளது. ட்ரெஃபாயில், கார்னேஷன், துலிப், டஹ்லியாஸ், பியோனிகள் மற்றும் கிரிஸான்தமம்கள் - இவை அனைத்தும் டாடர் கைவினைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

????????????????????????????

இந்த நாட்டுப்புற கைவினைப் படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​வீட்டில் குறைந்தபட்சம் இதுபோன்ற ஒரு மாதிரியாவது இருக்க வேண்டும், கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

உட்புறத்தில் வடிவியல் வடிவங்கள்: பருவத்தின் போக்கு

உள்துறை வடிவமைப்பில் வடிவியல் தீர்வுகள் ஆண்டின் மிகவும் நாகரீகமான போக்கு. கண்டிப்பு, நல்லிணக்கம், பிரபுத்துவ அழகியல் - இவை அனைத்தும் போற்றுகின்றன மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் வேலையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வடிவியல் பாணி வெவ்வேறு வடிவங்களில் வீடுகளுக்கு வந்தது:

• தளபாடங்கள் போன்றவை
• துணைக்கருவிகளாக
• வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் போன்றவை.

இத்தகைய யோசனைகள் இன்று அடுக்குமாடி குடியிருப்புகள் மற்றும் அலுவலகங்களின் வடிவமைப்பில் வடிவமைப்பாளர்களால் பொதிந்துள்ளன.

உள்துறை வடிவமைப்பில் வடிவியல் தீர்வுகள் ஆண்டின் மிகவும் நாகரீகமான போக்கு

எளிய மற்றும் அழகான. இது நாகரீகமான நவீன வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடும் அத்தகைய உட்புறங்களின் வாடிக்கையாளர்களின் குறிக்கோளாக மாறும்.

ஓரியண்டல் வடிவங்கள்: ஒரு விசித்திரக் கதையைப் பார்வையிடுதல்

ஓரியண்டல் வடிவங்கள் இன்று மீண்டும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பெரும்பாலும் அவை துணிகள், பட்டு மற்றும் பெரிய கேன்வாஸ்கள் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிழக்கு ஆபரணம் தாளம் மற்றும் உறுப்புகளின் கட்டுமானத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உண்மையான விஷயங்களின் சுருக்கம் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த கலையின் வேர்கள் பெர்சியா மற்றும் மெசபடோமியாவின் கலாச்சாரத்திற்கு செல்கின்றன. ஒவ்வொரு வடிவங்களும் எதையாவது குறிக்கின்றன.உதாரணமாக, ஒரு சாதாரண ரொசெட் உலகளாவிய சுழற்சியின் சின்னமாகும். பூவின் வடிவில் செய்யப்பட்ட அதில் பல வகைகள் இருந்தன. புரிந்து கொள்ளப்பட்ட சில குறியீடுகளில் இதுவும் ஒன்று. வேறு என்ன வடிவங்கள் அவர்களுக்குள் மறைந்துள்ளன என்பது ஒரு நித்திய புதிராகவே இருக்கும்.

ஓரியண்டல் வடிவங்கள் இன்று மீண்டும் பிரபலமடைந்து வருகின்றன

ஓரியண்டல் வடிவங்களின் மிகவும் பொதுவான உருவங்கள் தாவர உருவம், மந்திர பறவைகள் மற்றும் உலக மரம். பிந்தையது உண்மையான விவரங்களுடன் நிறைய சின்னங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஓரியண்டல் முறை மற்றொரு அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது கார்பெட் நிரப்புதல். வடிவத்தின் மேற்பரப்பில் ஆக்கிரமிக்கப்படாத இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். கோடுகள், இலைகள், கூம்புகள், ஸ்பைக்லெட்டுகள், புல் கத்திகள் - முழு இடமும் அவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது. குறிப்பாக, இந்த நுட்பம் கட்டிடக்கலை, அலங்கார உணவுகள் மற்றும் ஆடைகளை தயாரிப்பதில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

குழந்தைகளுக்கான வடிவங்கள்: குழந்தைகளுடன் இணைந்து உருவாக்குதல்

வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் கலையைக் கற்பிப்பதன் மூலம் குழந்தையின் திறன்களை வளர்ப்பது சிறந்த முடிவுகளைத் தரும் ஒரு வழியாகும். முதலில், ஒரு ஒளி மலர் வடிவத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்; இது உரைக்கான சட்டமாகவோ அல்லது எந்த வடிவமைப்பிற்கான விளிம்பாகவோ இருக்கலாம். கீழே உள்ளது படிப்படியான அறிவுறுத்தல், இது எல்லாவற்றையும் மிகவும் எளிதாக்குகிறது.

செயல்பாட்டு செயல்முறை பின்வருமாறு:

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதியை எட்டு ஒத்த பிரிவுகளாக வரையவும். கிடைமட்ட கோடுகளை வரைந்து, ஆபரணத்தை உருவாக்கத் தொடங்குங்கள்.

பின்வரும் ஓவியத்தை முடிக்கவும்.

உங்கள் விருப்பப்படி சில சிறிய விவரங்களைச் சேர்க்கவும்.

ஸ்கெட்ச் செய்யப்பட்ட தேவையற்ற கோடுகள் அழிப்பான் மூலம் அழிக்கப்பட வேண்டும்.

ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கும். குறிப்பாக அவை நீங்களே உருவாக்கினால். நீங்கள் அவர்களைப் பார்க்க வேண்டும், உங்கள் மனநிலை மேம்படும். இந்த கவர்ச்சிகரமான மற்றும் அழகான கலையை நீங்களே முயற்சிக்கவும், உங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் புதுமையின் தொடுதலைச் சேர்க்கவும், மேலும் வாழ்க்கை புதிய வண்ணங்களுடன் பிரகாசிக்கும். அனைத்து வகையான ஆபரணங்களையும் பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள், உதாரணமாக ரஷ்ய நாட்டுப்புற, அல்தாய், துவான், அவர்கள் ஒரு தட்டில் வரையப்பட்டிருக்கலாம்.

சுவரில் ஒரு வரைதல் எப்படி: மாஸ்டர் வகுப்பு (வீடியோ)

உங்கள் சொந்த கைகளால் ஒரு ஸ்டென்சில் செய்வது எப்படி (வீடியோ)

மற்ற வகையான ஓவியம் மற்றும் வரைதல்

(41 மதிப்பீடுகள், சராசரி: 5,00 5 இல்)

நம்பிக்கை

மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள பொருள் !!! இப்படித்தான் இலக்கியங்களும் தகவல்களும் திணிக்கப்பட்டிருக்கின்றன. இதையெல்லாம் பயன்படுத்த எங்களுக்கு வழங்க வேண்டும். வெறுமனே ஒரு பொக்கிஷம். இது எனக்கு ஒரு கண்டுபிடிப்பு! மிக்க நன்றி. உங்கள் படைப்பாற்றலில் அனைவருக்கும் நல்வாழ்த்துக்கள்.