கலையில் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டுக்கதைகள். காட்சி கலைகளில் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புனைவுகள். கட்டுக்கதை, தொன்மங்களின் வகைகள், பஞ்சபூதங்கள்


அறிமுகம்

ஒரு நபர் தனது படைப்பாற்றலை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர முடியும், மேலும் அவரது படைப்பு சுய வெளிப்பாட்டின் முழுமை பல்வேறு கலாச்சார வடிவங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. இந்த வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த "சிறப்பு" சொற்பொருள் மற்றும் குறியீட்டு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன.

கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியானது மதிப்புகளின் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீன அமைப்புகளின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆரம்பத்தில், அவை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் பின்னர் வளர்ச்சி ஆழமான நிபுணத்துவத்திற்கும், இறுதியாக, அவர்களின் உறவினர் சுதந்திரத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. எனவே இது புராணம், மதம், கலை ஆகியவற்றுடன் நடந்தது.
நவீன கலாச்சாரத்தில், அவர்களின் உறவினர் சுதந்திரம் மற்றும் இந்த நிறுவனங்களுடனான கலாச்சாரத்தின் தொடர்பு பற்றி ஏற்கனவே பேசலாம்.

எனவே புராணங்கள் என்ன? சாதாரண அர்த்தத்தில், இவை முதலில், உலகத்தையும் மனிதனையும் உருவாக்குவது பற்றிய பண்டைய, விவிலிய மற்றும் பிற பண்டைய "கதைகள்", பண்டைய கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் செயல்களைப் பற்றிய கதைகள்.

"புராணம்" என்ற வார்த்தை பண்டைய கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் துல்லியமாக "பாரம்பரியம்", "கதை" என்று பொருள்படும். XVI-XVII நூற்றாண்டுகள் வரை ஐரோப்பிய மக்கள். பிரபலமான மற்றும் இன்னும் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய தொன்மங்கள் மட்டுமே அறியப்பட்டன, பின்னர் அவர்கள் அரபு, இந்திய, ஜெர்மானிய, ஸ்லாவிக், இந்திய புனைவுகள் மற்றும் அவர்களின் ஹீரோக்கள் பற்றி அறிந்தனர். காலப்போக்கில், முதலில் விஞ்ஞானிகளுக்கும், பின்னர் பரந்த மக்களுக்கும், ஆஸ்திரேலியா, ஓசியானியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் மக்களின் கட்டுக்கதைகள் கிடைத்தன. கிறிஸ்தவர்கள், முஸ்லீம்கள் மற்றும் பௌத்தர்களின் புனித நூல்களும் செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்ட பல்வேறு புராண புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்று அது மாறியது.

பண்பாட்டு வரலாறு, இலக்கியம், கலை போன்றவற்றில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு புராணக் கதைகள் பற்றிய பரிச்சயம் மிகவும் அவசியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மறுமலர்ச்சியிலிருந்து தொடங்கி, கலைஞர்களும் சிற்பிகளும் பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் புனைவுகளிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளுக்கான கதைகளை பரவலாக வரையத் தொடங்கினர். எந்தவொரு கலை அருங்காட்சியகத்திற்கும் வந்து, ஒரு அனுபவமற்ற பார்வையாளர் ரஷ்ய நுண்கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் அழகான, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத படைப்புகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்: பி. சோகோலோவின் ஓவியங்கள் ("டேடலஸ் இக்காரஸுக்கு இறக்கைகளைக் கட்டுகிறார்"), கே. பிரையுலோவ் (“அப்பல்லோ மற்றும் டயானாவின் சந்திப்பு”), ஐ. ஐவாசோவ்ஸ்கி (“போஸிடான் கடல் முழுவதும் விரைந்து செல்கிறது”), எஃப். புருனி (“கமிலாவின் மரணம், ஹோரேஸின் சகோதரி”), வி. செரோவ் (“ஐரோப்பாவின் கடத்தல்” ), எம். கோஸ்லோவ்ஸ்கி (“பட்ரோக்லஸின் உடலுடன் அகில்லெஸ்”), வி. டெமுட்-மலினோவ்ஸ்கி (“தி அபிட்க்ஷன் ஆஃப் ப்ரோசெர்பினா”), எம். ஷ்செட்ரின் (“மார்சியாஸ்”) போன்ற முக்கிய மாஸ்டர்களின் சிற்பங்கள். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையின் சில தலைசிறந்த படைப்புகள், அது ரூபன்ஸின் பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா, பாலிபீமஸுடன் கூடிய பூசினின் நிலப்பரப்பு, ரெம்ப்ராண்டின் டானே மற்றும் ஃப்ளோரா, போர்சென்னாவின் முகாமில் ஸ்கேவோலாவின் முஸ்ஸியோ, டைப்போலோ அல்லது ஸ்ட்ரக்ச்சுரல் குரூப்ஸ், அபோல்லோ மற்றும் டாப்னி, அபோல்லோ மற்றும் டாப்னி போன்றவற்றைப் பற்றியும் கூறலாம். தோர்வால்ட்செனின் "பிக்மேலியன் மற்றும் கலாட்டியா", "மன்மதன் மற்றும் சைக்" மற்றும் கனோவாவின் "ஹெபே". ஒன்று

இலக்குஇந்த வேலையின்: கலை மற்றும் தொன்மத்தின் தொடர்புகளை காட்டவும், கலாச்சாரத்தின் ஒரு வடிவமாக புராணத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைக் கண்டறியவும்.

இந்த வேலையில், நான் அமைத்தேன் பணிகள்:

1) கட்டுக்கதையின் கருத்தை விரிவாக்குங்கள்;

2) கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கலையின் பங்கைக் காட்டு;

3) கலையில் புராணத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைக் காட்டு;

4) சமகால கலைக்கும் தொன்மத்திற்கும் இடையிலான மிக முக்கியமான உறவுகளை எங்கள் பார்வையில் இருந்து கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

5) 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டில் புராணங்கள் மற்றும் கலை வளர்ச்சியைக் காட்டுங்கள்.

சம்பந்தம்இந்த படைப்பின் உண்மை என்னவென்றால், கலை மற்றும் புராணங்கள் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஒரு நபர், தொன்மத்திலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கி அதை அழிக்க வேண்டும் என்ற தனது முழு விருப்பத்துடன், அதே நேரத்தில் அதன் ஆழமான தேவையையும் கொண்டுள்ளது. இதேபோல், சமகால கலையில், புராணத்தைப் பெறுவதற்கான இந்த தேவை மிகவும் வலுவானது.

………………………………………………………………………….

1) ஆண்ட்ரீவ் ஜி.எல். ஐரோப்பாவின் வரலாறு தொகுதி. 1., எம்., 1988, ப. 21

1. ஒரு கட்டுக்கதை என்றால் என்ன.

கட்டுக்கதை என்பது வரலாற்று ரீதியாக கலாச்சாரத்தின் முதல் வடிவம் மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களும் ஆகும், இது தொன்மமானது அதன் முழுமையான ஆதிக்கத்தை இழந்தாலும் தொடர்கிறது. கட்டுக்கதையின் உலகளாவிய சாராம்சம், அது இயற்கையாக இருந்தாலும் சரி, சமூகமாக இருந்தாலும் சரி, நேரடி இருப்பின் சக்திகளைக் கொண்ட ஒரு நபரின் மயக்கமான சொற்பொருள் இரட்டையர் என்பதில் உள்ளது. கட்டுக்கதை கலாச்சாரத்தின் ஒரே வடிவமாக செயல்பட்டால், இந்த இரட்டையானது ஒரு நபர் இயற்கையான சொத்திலிருந்து பொருளை வேறுபடுத்துவதில்லை, ஆனால் சொற்பொருள் (காரணம் மற்றும் விளைவிலிருந்து துணை இணைப்பு) என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. எல்லாம் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் இயற்கையானது வலிமையான, ஆனால் மனிதனுடன் தொடர்புடைய புராண உயிரினங்களின் உலகமாகத் தோன்றுகிறது - பேய்கள் மற்றும் கடவுள்கள். 2

கலாச்சார வரலாற்றில் புராணத்திற்கு இணையாக, கலை இருந்தது மற்றும் செயல்பட்டது. கலை என்பது ஒரு நபரின் உருவக மற்றும் குறியீட்டு வெளிப்பாடு மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களின் அனுபவத்திற்கான தேவையின் வெளிப்பாடாகும். கலை ஒரு நபருக்கு ஒரு "இரண்டாவது யதார்த்தத்தை" உருவாக்குகிறது - வாழ்க்கை அனுபவங்களின் உலகம், சிறப்பு அடையாள மற்றும் குறியீட்டு வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த உலகத்திற்கு அறிமுகம், சுய வெளிப்பாடு மற்றும் சுய அறிவு ஆகியவை மனித ஆன்மாவின் மிக முக்கியமான தேவைகளில் ஒன்றாகும். 3

கலை அதன் மதிப்புகளை கலை செயல்பாடு, யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சி மூலம் உருவாக்குகிறது. கலையின் பணி அழகியல் அறிவுக்கு குறைக்கப்படுகிறது, ஆசிரியரால் சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வுகளின் கலை விளக்கத்திற்கு. கலை சிந்தனையில், அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பீட்டு நடவடிக்கைகள் பிரிக்கப்படவில்லை மற்றும் ஒற்றுமையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இத்தகைய சிந்தனை உருவக வழிமுறைகளின் அமைப்பின் உதவியுடன் செயல்படுகிறது மற்றும் ஒரு வழித்தோன்றல் (இரண்டாம் நிலை) யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது - அழகியல் மதிப்பீடுகள். கலை உலகத்தைப் பற்றிய கருத்துகளின் கலாச்சாரத்தை அர்த்தங்களை அடையாளப்படுத்தும் படங்களின் அமைப்பு மூலம் வளப்படுத்துகிறது

ஆன்மிக மதிப்புகள் கலை உற்பத்தி மூலம், உருவாக்கம் மூலம்

……………………………………………………………………

2) ரியாசனோவ்ஸ்கி எஃப்.ஏ. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் டெமோனாலஜி, எம், 1975, ப. 16

3) வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., கலையின் உளவியல், 2வது பதிப்பு., எம்., 1968., ப. 75

ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் அகநிலை இலட்சியங்கள். 4

கலை உலகைப் பிரதிபலிக்கிறது, அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பிரதிபலிப்பு மூன்று பரிமாணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்: கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். அதன்படி, கலை உருவாக்கும் மதிப்புகளின் வகைகளில் வேறுபாடுகள் இருக்கலாம். இவை கடந்த காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட ரெட்ரோ மதிப்புகள், இவை "சரியாக" நிகழ்காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட யதார்த்தமான மதிப்புகள் மற்றும் இறுதியாக, எதிர்காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட அவாண்ட்-கார்ட் மதிப்புகள். எனவே அவர்களின் ஒழுங்குமுறை பாத்திரத்தின் தனித்தன்மைகள். இருப்பினும், இந்த மதிப்புகள் அனைத்திற்கும் பொதுவானது, அவை எப்போதும் மனித "நான்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 5

கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கலையின் பங்கு சர்ச்சைக்குரியது. இது ஆக்கபூர்வமானது மற்றும் அழிவுகரமானது, அது உயர்ந்த இலட்சியங்களின் உணர்வில் கல்வி கற்க முடியும் மற்றும் நேர்மாறாகவும். பொதுவாக, கலை, அகநிலைக்கு நன்றி, மதிப்புகளின் அமைப்பின் திறந்த தன்மையை பராமரிக்க முடிகிறது, கலாச்சாரத்தில் நோக்குநிலையின் தேடல் மற்றும் தேர்வு, இது இறுதியில் ஒரு நபரின் ஆன்மீக சுதந்திரம், ஆவியின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவருகிறது. கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு முக்கியமான ஆற்றல் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு காரணியாகும். கலை மற்றும் தொன்மத்தின் நிலையான தொடர்பு நேரடியாக, இலக்கியத்தில் தொன்மத்தை "மாற்றும்" வடிவத்திலும், மறைமுகமாகவும் தொடர்கிறது: காட்சி கலைகள், சடங்குகள், நாட்டுப்புற விழாக்கள், மத மர்மங்கள் மற்றும் சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில் - புராணங்களின் அறிவியல் கருத்துக்கள் மூலம், அழகியல் மற்றும் தத்துவ போதனைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். இந்த தொடர்பு குறிப்பாக நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இடைநிலைக் கோளத்தில் செயலில் உள்ளது. நாட்டுப்புறக் கவிதைகள், நனவின் வகையால், புராணங்களின் உலகத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன, இருப்பினும், கலையின் ஒரு நிகழ்வாக, அது இலக்கியத்துடன் இணைந்துள்ளது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இரட்டை இயல்பு இந்த வகையில் அதை ஒரு கலாச்சார மத்தியஸ்தராக ஆக்குகிறது, மேலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அறிவியல் கருத்துக்கள், கலாச்சாரத்தின் உண்மையாக மாறி, இலக்கியம் மற்றும் புராணங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு செயல்முறைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. தொன்மத்திற்கும் இலக்கியப் புனைவிற்கும் உள்ள தொடர்பை இரண்டு வழிகளில் காணலாம்.

………………………………………………………………………………………

4) போகடிரெவ் பி.ஜி., நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாட்டின் கேள்விகள், எம்., 1971., ப. 51

5) வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., கலையின் உளவியல், 2வது பதிப்பு., எம்., 1968., ப. 79

அம்சங்கள்: பரிணாம மற்றும் அச்சுக்கலை.

பரிணாம அம்சம் தொன்மத்தை நனவின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாக கருதுகிறது, வரலாற்று ரீதியாக எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் தோற்றத்திற்கு முந்தையது. இலக்கியம், இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், புனைவின் அழிக்கப்பட்ட, நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை மட்டுமே கையாள்கிறது மற்றும் இந்த அழிவுக்கு தீவிரமாக பங்களிக்கிறது. தொன்மமும், அதை நிலையாக மாற்றியமைக்கும் கலையும் இலக்கியமும் எதிர்ப்பிற்கு மட்டுமே உள்ளாகின்றன, ஏனெனில் அவை காலப்போக்கில் ஒருபோதும் இணைந்திருக்காது. தொன்மவியல் அம்சம், தொன்மவியல் மற்றும் எழுதப்பட்ட இலக்கியங்கள் உலகத்தைப் பார்ப்பதற்கும் விவரிப்பதற்கும் இரண்டு அடிப்படையில் வேறுபட்ட வழிகளாக ஒப்பிடப்படுகின்றன, அவை ஒரே நேரத்தில் மற்றும் தொடர்புகளில் உள்ளன, மேலும் சில சகாப்தங்களில் வெவ்வேறு அளவுகளில் மட்டுமே வெளிப்பட்டன. புராண நனவும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட நூல்களும் முதன்மையாக, இந்த நூல்களால் கடத்தப்படும் செய்திகளின் தனித்தன்மை மற்றும் இணைவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. 6

புராண நூல்கள் அதிக அளவு சடங்குகளால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் உலகின் அடிப்படை ஒழுங்கு, அதன் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு பற்றிய சட்டங்கள் பற்றி விவரிக்கப்பட்டன. தெய்வங்கள் அல்லது முதல் மனிதர்கள், மூதாதையர்கள் மற்றும் ஒத்த கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்பாளர்கள், ஒருமுறை நடந்த நிகழ்வுகள், உலக வாழ்க்கையின் மாறாத புழக்கத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். இந்த கதைகள் ஒரு சடங்கின் உதவியுடன் கூட்டு நினைவகத்தில் சரி செய்யப்பட்டன, இதில், அநேகமாக, கதையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வாய்மொழி கதையின் உதவியுடன் அல்ல, ஆனால் சைகை ஆர்ப்பாட்டம், சடங்கு விளையாட்டு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கருப்பொருள் நடனங்கள் மூலம் உணரப்பட்டது. , சடங்கு பாடலுடன். அதன் அசல் வடிவத்தில், தொன்மமானது ஒரு சிக்கலான சடங்கு நடவடிக்கையின் வடிவத்தில் விளையாடியது போல் சொல்லப்படவில்லை. புராணத்தின் பரிணாமம் மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், சோகமான அல்லது தெய்வீக ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் நகைச்சுவை அல்லது பேய் சகாக்கள் தோன்றினர். ஒரு ஒற்றை புராண உருவத்தை துண்டாக்கும் செயல்முறையின் நினைவுச்சின்னமாக, மெனாண்டர் மற்றும் எம். செர்வாண்டஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ், என்.வி. கோகோல் ஆகியோரிடமிருந்து வரும் இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

……………………………………………………………………………………..

6) ஷக்னோவிச் எம்.ஐ., கட்டுக்கதை மற்றும் சமகால கலை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2001. - 93 பக்.

அறிமுகம்

ஒரு நபர் தனது படைப்பாற்றலை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர முடியும், மேலும் அவரது படைப்பு சுய வெளிப்பாட்டின் முழுமை பல்வேறு கலாச்சார வடிவங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. இந்த வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த "சிறப்பு" சொற்பொருள் மற்றும் குறியீட்டு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன.

கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியானது மதிப்புகளின் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீன அமைப்புகளின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆரம்பத்தில், அவை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் பின்னர் வளர்ச்சி ஆழமான நிபுணத்துவத்திற்கும், இறுதியாக, அவர்களின் உறவினர் சுதந்திரத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. எனவே இது புராணம், மதம், கலை ஆகியவற்றுடன் நடந்தது.
நவீன கலாச்சாரத்தில், அவர்களின் உறவினர் சுதந்திரம் மற்றும் இந்த நிறுவனங்களுடனான கலாச்சாரத்தின் தொடர்பு பற்றி ஏற்கனவே பேசலாம்.

எனவே புராணங்கள் என்ன? சாதாரண அர்த்தத்தில், இவை முதலில், உலகத்தையும் மனிதனையும் உருவாக்குவது பற்றிய பண்டைய, விவிலிய மற்றும் பிற பண்டைய "கதைகள்", பண்டைய கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் செயல்களைப் பற்றிய கதைகள்.

"புராணம்" என்ற வார்த்தை பண்டைய கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் துல்லியமாக "பாரம்பரியம்", "கதை" என்று பொருள்படும். XVI-XVII நூற்றாண்டுகள் வரை ஐரோப்பிய மக்கள். பிரபலமான மற்றும் இன்னும் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய தொன்மங்கள் மட்டுமே அறியப்பட்டன, பின்னர் அவர்கள் அரபு, இந்திய, ஜெர்மானிய, ஸ்லாவிக், இந்திய புனைவுகள் மற்றும் அவர்களின் ஹீரோக்கள் பற்றி அறிந்தனர். காலப்போக்கில், முதலில் விஞ்ஞானிகளுக்கும், பின்னர் பரந்த மக்களுக்கும், ஆஸ்திரேலியா, ஓசியானியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் மக்களின் கட்டுக்கதைகள் கிடைத்தன. கிறிஸ்தவர்கள், முஸ்லீம்கள் மற்றும் பௌத்தர்களின் புனித நூல்களும் செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்ட பல்வேறு புராண புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்று அது மாறியது.

பண்பாட்டு வரலாறு, இலக்கியம், கலை போன்றவற்றில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு புராணக் கதைகள் பற்றிய பரிச்சயம் மிகவும் அவசியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மறுமலர்ச்சியிலிருந்து தொடங்கி, கலைஞர்களும் சிற்பிகளும் பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் புனைவுகளிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளுக்கான கதைகளை பரவலாக வரையத் தொடங்கினர். எந்தவொரு கலை அருங்காட்சியகத்திற்கும் வந்து, ஒரு அனுபவமற்ற பார்வையாளர் ரஷ்ய நுண்கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் அழகான, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத படைப்புகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்: பி. சோகோலோவின் ஓவியங்கள் ("டேடலஸ் இக்காரஸுக்கு இறக்கைகளைக் கட்டுகிறார்"), கே. பிரையுலோவ் (“அப்பல்லோ மற்றும் டயானாவின் சந்திப்பு”), ஐ. ஐவாசோவ்ஸ்கி (“போஸிடான் கடல் முழுவதும் விரைந்து செல்கிறது”), எஃப். புருனி (“கமிலாவின் மரணம், ஹோரேஸின் சகோதரி”), வி. செரோவ் (“ஐரோப்பாவின் கடத்தல்” ), எம். கோஸ்லோவ்ஸ்கி (“பட்ரோக்லஸின் உடலுடன் அகில்லெஸ்”), வி. டெமுட்-மலினோவ்ஸ்கி (“தி அபிட்க்ஷன் ஆஃப் ப்ரோசெர்பினா”), எம். ஷ்செட்ரின் (“மார்சியாஸ்”) போன்ற முக்கிய மாஸ்டர்களின் சிற்பங்கள். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையின் சில தலைசிறந்த படைப்புகள், அது ரூபன்ஸின் பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா, பாலிபீமஸுடன் கூடிய பூசினின் நிலப்பரப்பு, ரெம்ப்ராண்டின் டானே மற்றும் ஃப்ளோரா, போர்சென்னாவின் முகாமில் ஸ்கேவோலாவின் முஸ்ஸியோ, டைப்போலோ அல்லது ஸ்ட்ரக்ச்சுரல் குரூப்ஸ், அபோல்லோ மற்றும் டாப்னி, அபோல்லோ மற்றும் டாப்னி போன்றவற்றைப் பற்றியும் கூறலாம். தோர்வால்ட்செனின் "பிக்மேலியன் மற்றும் கலாட்டியா", "மன்மதன் மற்றும் சைக்" மற்றும் கனோவாவின் "ஹெபே". ஒன்று

இலக்குஇந்த வேலையின்: கலை மற்றும் தொன்மத்தின் தொடர்புகளை காட்டவும், கலாச்சாரத்தின் ஒரு வடிவமாக புராணத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைக் கண்டறியவும்.

இந்த வேலையில், நான் அமைத்தேன் பணிகள்:

1) கட்டுக்கதையின் கருத்தை விரிவாக்குங்கள்;

2) கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கலையின் பங்கைக் காட்டு;

3) கலையில் புராணத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைக் காட்டு;

4) சமகால கலைக்கும் தொன்மத்திற்கும் இடையிலான மிக முக்கியமான உறவுகளை எங்கள் பார்வையில் இருந்து கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

5) 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டில் புராணங்கள் மற்றும் கலை வளர்ச்சியைக் காட்டுங்கள்.

சம்பந்தம்இந்த படைப்பின் உண்மை என்னவென்றால், கலை மற்றும் புராணங்கள் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஒரு நபர், தொன்மத்திலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கி அதை அழிக்க வேண்டும் என்ற தனது முழு விருப்பத்துடன், அதே நேரத்தில் அதன் ஆழமான தேவையையும் கொண்டுள்ளது. இதேபோல், சமகால கலையில், புராணத்தைப் பெறுவதற்கான இந்த தேவை மிகவும் வலுவானது.

………………………………………………………………………….

1) ஆண்ட்ரீவ் ஜி.எல். ஐரோப்பாவின் வரலாறு தொகுதி. 1., எம்., 1988, ப. 21

1. ஒரு கட்டுக்கதை என்றால் என்ன.

கட்டுக்கதை என்பது வரலாற்று ரீதியாக கலாச்சாரத்தின் முதல் வடிவம் மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களும் ஆகும், இது தொன்மமானது அதன் முழுமையான ஆதிக்கத்தை இழந்தாலும் தொடர்கிறது. கட்டுக்கதையின் உலகளாவிய சாராம்சம், அது இயற்கையாக இருந்தாலும் சரி, சமூகமாக இருந்தாலும் சரி, நேரடி இருப்பின் சக்திகளைக் கொண்ட ஒரு நபரின் மயக்கமான சொற்பொருள் இரட்டையர் என்பதில் உள்ளது. கட்டுக்கதை கலாச்சாரத்தின் ஒரே வடிவமாக செயல்பட்டால், இந்த இரட்டையானது ஒரு நபர் இயற்கையான சொத்திலிருந்து பொருளை வேறுபடுத்துவதில்லை, ஆனால் சொற்பொருள் (காரணம் மற்றும் விளைவிலிருந்து துணை இணைப்பு) என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. எல்லாம் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் இயற்கையானது வலிமையான, ஆனால் மனிதனுடன் தொடர்புடைய புராண உயிரினங்களின் உலகமாகத் தோன்றுகிறது - பேய்கள் மற்றும் கடவுள்கள். 2

கலாச்சார வரலாற்றில் புராணத்திற்கு இணையாக, கலை இருந்தது மற்றும் செயல்பட்டது. கலை என்பது ஒரு நபரின் உருவக மற்றும் குறியீட்டு வெளிப்பாடு மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களின் அனுபவத்திற்கான தேவையின் வெளிப்பாடாகும். கலை ஒரு நபருக்கு ஒரு "இரண்டாவது யதார்த்தத்தை" உருவாக்குகிறது - வாழ்க்கை அனுபவங்களின் உலகம், சிறப்பு அடையாள மற்றும் குறியீட்டு வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த உலகத்திற்கு அறிமுகம், சுய வெளிப்பாடு மற்றும் சுய அறிவு ஆகியவை மனித ஆன்மாவின் மிக முக்கியமான தேவைகளில் ஒன்றாகும். 3

கலை அதன் மதிப்புகளை கலை செயல்பாடு, யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சி மூலம் உருவாக்குகிறது. கலையின் பணி அழகியல் அறிவுக்கு குறைக்கப்படுகிறது, ஆசிரியரால் சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வுகளின் கலை விளக்கத்திற்கு. கலை சிந்தனையில், அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பீட்டு நடவடிக்கைகள் பிரிக்கப்படவில்லை மற்றும் ஒற்றுமையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இத்தகைய சிந்தனை உருவக வழிமுறைகளின் அமைப்பின் உதவியுடன் செயல்படுகிறது மற்றும் ஒரு வழித்தோன்றல் (இரண்டாம் நிலை) யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது - அழகியல் மதிப்பீடுகள். கலை உலகத்தைப் பற்றிய கருத்துகளின் கலாச்சாரத்தை அர்த்தங்களை அடையாளப்படுத்தும் படங்களின் அமைப்பு மூலம் வளப்படுத்துகிறது

ஆன்மிக மதிப்புகள் கலை உற்பத்தி மூலம், உருவாக்கம் மூலம்

……………………………………………………………………

2) ரியாசனோவ்ஸ்கி எஃப்.ஏ. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் டெமோனாலஜி, எம், 1975, ப. 16

3) வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., கலையின் உளவியல், 2வது பதிப்பு., எம்., 1968., ப. 75

ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் அகநிலை இலட்சியங்கள். 4

கலை உலகைப் பிரதிபலிக்கிறது, அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பிரதிபலிப்பு மூன்று பரிமாணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்: கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். அதன்படி, கலை உருவாக்கும் மதிப்புகளின் வகைகளில் வேறுபாடுகள் இருக்கலாம். இவை கடந்த காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட ரெட்ரோ மதிப்புகள், இவை "சரியாக" நிகழ்காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட யதார்த்தமான மதிப்புகள் மற்றும் இறுதியாக, எதிர்காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட அவாண்ட்-கார்ட் மதிப்புகள். எனவே அவர்களின் ஒழுங்குமுறை பாத்திரத்தின் தனித்தன்மைகள். இருப்பினும், இந்த மதிப்புகள் அனைத்திற்கும் பொதுவானது, அவை எப்போதும் மனித "நான்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 5

கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கலையின் பங்கு சர்ச்சைக்குரியது. இது ஆக்கபூர்வமானது மற்றும் அழிவுகரமானது, அது உயர்ந்த இலட்சியங்களின் உணர்வில் கல்வி கற்க முடியும் மற்றும் நேர்மாறாகவும். பொதுவாக, கலை, அகநிலைக்கு நன்றி, மதிப்புகளின் அமைப்பின் திறந்த தன்மையை பராமரிக்க முடிகிறது, கலாச்சாரத்தில் நோக்குநிலையின் தேடல் மற்றும் தேர்வு, இது இறுதியில் ஒரு நபரின் ஆன்மீக சுதந்திரம், ஆவியின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவருகிறது. கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு முக்கியமான ஆற்றல் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு காரணியாகும். கலை மற்றும் தொன்மத்தின் நிலையான தொடர்பு நேரடியாக, இலக்கியத்தில் தொன்மத்தை "மாற்றும்" வடிவத்திலும், மறைமுகமாகவும் தொடர்கிறது: காட்சி கலைகள், சடங்குகள், நாட்டுப்புற விழாக்கள், மத மர்மங்கள் மற்றும் சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில் - புராணங்களின் அறிவியல் கருத்துக்கள் மூலம், அழகியல் மற்றும் தத்துவ போதனைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். இந்த தொடர்பு குறிப்பாக நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இடைநிலைக் கோளத்தில் செயலில் உள்ளது. நாட்டுப்புறக் கவிதைகள், நனவின் வகையால், புராணங்களின் உலகத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன, இருப்பினும், கலையின் ஒரு நிகழ்வாக, அது இலக்கியத்துடன் இணைந்துள்ளது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இரட்டை இயல்பு இந்த வகையில் அதை ஒரு கலாச்சார மத்தியஸ்தராக ஆக்குகிறது, மேலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அறிவியல் கருத்துக்கள், கலாச்சாரத்தின் உண்மையாக மாறி, இலக்கியம் மற்றும் புராணங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு செயல்முறைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. தொன்மத்திற்கும் இலக்கியப் புனைவிற்கும் உள்ள தொடர்பை இரண்டு வழிகளில் காணலாம்.

………………………………………………………………………………………

4) போகடிரெவ் பி.ஜி., நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாட்டின் கேள்விகள், எம்., 1971., ப. 51

5) வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., கலையின் உளவியல், 2வது பதிப்பு., எம்., 1968., ப. 79

அம்சங்கள்: பரிணாம மற்றும் அச்சுக்கலை.

பரிணாம அம்சம் தொன்மத்தை நனவின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாக கருதுகிறது, வரலாற்று ரீதியாக எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் தோற்றத்திற்கு முந்தையது. இலக்கியம், இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், புனைவின் அழிக்கப்பட்ட, நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை மட்டுமே கையாள்கிறது மற்றும் இந்த அழிவுக்கு தீவிரமாக பங்களிக்கிறது. தொன்மமும், அதை நிலையாக மாற்றியமைக்கும் கலையும் இலக்கியமும் எதிர்ப்பிற்கு மட்டுமே உள்ளாகின்றன, ஏனெனில் அவை காலப்போக்கில் ஒருபோதும் இணைந்திருக்காது. தொன்மவியல் அம்சம், தொன்மவியல் மற்றும் எழுதப்பட்ட இலக்கியங்கள் உலகத்தைப் பார்ப்பதற்கும் விவரிப்பதற்கும் இரண்டு அடிப்படையில் வேறுபட்ட வழிகளாக ஒப்பிடப்படுகின்றன, அவை ஒரே நேரத்தில் மற்றும் தொடர்புகளில் உள்ளன, மேலும் சில சகாப்தங்களில் வெவ்வேறு அளவுகளில் மட்டுமே வெளிப்பட்டன. புராண நனவும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட நூல்களும் முதன்மையாக, இந்த நூல்களால் கடத்தப்படும் செய்திகளின் தனித்தன்மை மற்றும் இணைவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. 6

புராண நூல்கள் அதிக அளவு சடங்குகளால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் உலகின் அடிப்படை ஒழுங்கு, அதன் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு பற்றிய சட்டங்கள் பற்றி விவரிக்கப்பட்டன. தெய்வங்கள் அல்லது முதல் மனிதர்கள், மூதாதையர்கள் மற்றும் ஒத்த கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்பாளர்கள், ஒருமுறை நடந்த நிகழ்வுகள், உலக வாழ்க்கையின் மாறாத புழக்கத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். இந்த கதைகள் ஒரு சடங்கின் உதவியுடன் கூட்டு நினைவகத்தில் சரி செய்யப்பட்டன, இதில், அநேகமாக, கதையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வாய்மொழி கதையின் உதவியுடன் அல்ல, ஆனால் சைகை ஆர்ப்பாட்டம், சடங்கு விளையாட்டு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கருப்பொருள் நடனங்கள் மூலம் உணரப்பட்டது. , சடங்கு பாடலுடன். அதன் அசல் வடிவத்தில், தொன்மமானது ஒரு சிக்கலான சடங்கு நடவடிக்கையின் வடிவத்தில் விளையாடியது போல் சொல்லப்படவில்லை. புராணத்தின் பரிணாமம் மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், சோகமான அல்லது தெய்வீக ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் நகைச்சுவை அல்லது பேய் சகாக்கள் தோன்றினர். ஒரு ஒற்றை புராண உருவத்தை துண்டாக்கும் செயல்முறையின் நினைவுச்சின்னமாக, மெனாண்டர் மற்றும் எம். செர்வாண்டஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ், என்.வி. கோகோல் ஆகியோரிடமிருந்து வரும் இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

……………………………………………………………………………………..

6) ஷக்னோவிச் எம்.ஐ., கட்டுக்கதை மற்றும் சமகால கலை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2001. - 93 பக்.

எஃப்.எம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவல்களுக்கு வந்துள்ள தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஹீரோவுக்கு ஒரு இரட்டை துணையுடன், சில சமயங்களில் முழு செயற்கைக்கோள்களையும் வழங்குகிறார்.

முடிவு: எனவே, தொன்மம் என்பது மதிப்புகளின் மிகப் பழமையான அமைப்பு. பொதுவாக, கலாச்சாரம் புராணங்களிலிருந்து சின்னங்களுக்கு, அதாவது புனைகதை மற்றும் மரபுகளிலிருந்து அறிவுக்கு, சட்டத்திற்கு நகர்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, நவீன கலாச்சாரத்தில் தொன்மம் ஒரு தொன்மையான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மேலும் அதன் மதிப்புகள் மற்றும் இலட்சியங்கள் ஒரு அடிப்படை முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. விஞ்ஞானம் மற்றும் நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் கட்டுக்கதையை மதிப்பிழக்கச் செய்கிறது, நவீன சமூக-கலாச்சார யதார்த்தத்தின் சாராம்சமான கட்டுக்கதையின் ஒழுங்குமுறை செயல்பாடுகள் மற்றும் மதிப்புகளின் போதாமையைக் காட்டுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். இருப்பினும், புராணம் தீர்ந்துவிட்டதாக இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. நவீன கலாச்சாரத்தில் உள்ள கட்டுக்கதை குறியீட்டு சிந்தனையின் வழிமுறைகளையும் முறைகளையும் உருவாக்குகிறது, இது நவீன கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளை "வீரம்" என்ற யோசனையின் மூலம் விளக்குகிறது, இது அறிவியலுக்கு அணுக முடியாதது என்று சொல்லலாம். தொன்மத்தின் மதிப்புகளில், சிற்றின்ப மற்றும் பகுத்தறிவு ஒன்றாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற கலாச்சார வழிமுறைகளுக்கு அணுக முடியாதது. கற்பனை மற்றும் புனைகதை அர்த்தங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் பொருந்தாத தன்மையை எளிதாக்குகிறது, ஏனென்றால் புராணத்தில் எல்லாமே நிபந்தனை மற்றும் அடையாளமாக உள்ளன. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், தனிநபரின் தேர்வு மற்றும் நோக்குநிலை விடுவிக்கப்படுகிறது, இதன் விளைவாக, மரபுவழியைப் பயன்படுத்தி, அது அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையை அடைய முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, மதம் கிட்டத்தட்ட அணுக முடியாதது. கட்டுக்கதை, சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வுகளை மனிதமயமாக்குதல் மற்றும் ஆளுமைப்படுத்துதல், அவற்றை மனித கருத்துக்களாக குறைக்கிறது. இந்த அடிப்படையில், ஒரு நபரின் உறுதியான சிற்றின்ப நோக்குநிலை சாத்தியமாகும், மேலும் இது அவரது செயல்பாட்டை நெறிப்படுத்துவதற்கான எளிய வழிகளில் ஒன்றாகும். ஆரம்பகால மற்றும் பழமையான கலாச்சாரங்களில், இந்த முறை ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, புறமதத்தில். ஆனால் வளர்ந்த கலாச்சாரங்களில், இத்தகைய நிகழ்வுகள் ஒரு மறுபிறப்பு போன்றது அல்லது ஒன்று அல்லது மற்றொரு தொல்பொருளை, குறிப்பாக வெகுஜன கலாச்சாரம் அல்லது வெகுஜன நடத்தையில் உணர்தல் ஒரு பொறிமுறையாகும். தொன்மவியல் பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மதிப்புகளின் மேம்பாட்டாளராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக அவற்றின் ஹைபர்டிராபி மற்றும் கருவுறுதல் மூலம். கட்டுக்கதை மதிப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அம்சத்தை கூர்மைப்படுத்தவும், அதை மிகைப்படுத்தவும், அதன் விளைவாக, வலியுறுத்தவும் மற்றும் ஒட்டிக்கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது.

இன்று எங்கள் உரையாடல் கிரேக்க கலாச்சாரம், குறிப்பாக புராணங்கள் மற்றும் முழு உலக கலாச்சாரத்தின் மீது அதன் செல்வாக்கு பற்றியது. பதில்: பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொன்மங்களை நாங்கள் படிக்கிறோம், ஏனெனில் அவை நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டு உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தன. ஆசிரியர்: ஆர்கோனாட்களைப் பற்றிய புராணங்களில் என்ன போதனைகள் உள்ளன? 1910 ஆம் ஆண்டில், அவர் "ஐரோப்பாவின் கடத்தல்" என்ற கவிதை புராணத்தையும் "தி ஒடிஸி மற்றும் நவ்சிகாய்" இன் பல பதிப்புகளையும் எழுதினார். விவரிப்பவர்: வடக்கு கிரீஸின் மலைகளில், லியோனிடாஸ் கிரேக்கர்கள் செர்க்ஸஸை விரட்டுவதற்குத் தயாராகும் இடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தொன்மங்களை தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்திய கலைஞர்களின் பெயர்கள் என்ன? பண்டைய கிரேக்கர்களின் படைப்புகளில் ஆர்வமுள்ள கவிஞர்களின் பெயர்கள் என்ன?

காட்சி கலைகளில் புராணத்தின் இடம்

புராணங்களின் எந்த ஹீரோவும் கலையில் ஹெர்குலஸ் போன்ற பிரபலத்தை அனுபவித்ததில்லை. எல்லா காலகட்டங்களின் கலைஞர்களும் அவரை தொட்டிலில் இருந்து தெய்வீக அபோதியோசிஸ் வரை சித்தரித்தனர். திருமண விருந்து ஆடம்பரமாக இருந்தது. ஒலிம்பஸின் அனைத்து கடவுள்களும் இதில் கலந்து கொண்டனர். அப்பல்லோவின் தங்க சித்தாரா சத்தமாக ஒலித்தது, அதன் ஒலிகளின் கீழ் மியூஸ்கள் பீலியஸின் மகன் மற்றும் தீடிஸ் தெய்வத்தின் பெரும் மகிமையைப் பற்றி பாடினர். இரத்தக்களரி போர்களை மறந்துவிட்ட ஹெர்ம்ஸ் கடவுள்களின் தூதர் மற்றும் போர்களின் வெறித்தனமான அரேஸ் ஆகியோரின் தூதர், ஒரு சிந்தனை போல விரைவாக சுற்று நடனத்தில் பங்கேற்றார். அதன் அழிவுத்தன்மைக்காக அறியப்பட்டது, பின்னர் (அபுலே, உருமாற்றம், IV 35) ஒரு மென்மையான, மென்மையான காற்றாக வழங்கப்பட்டது; இந்த செஃபிர், ஈரோஸின் உத்தரவின் பேரில், சைக்கை தனது களத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். Michel Corneille Jr. - Midas தீர்ப்பு ஒரு பண்டைய கிரேக்க தொன்மத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஃபிரிஜியாவின் ராஜா, மிடாஸ், கடவுள் அப்பல்லோ மற்றும் பான் (மற்றொரு பதிப்பில், மார்சியாஸ்) இசைப் போட்டியில் நடுவராக இருந்தார். குதிரையின் பெருமைமிக்க படைப்பாளி அதன் அனைத்து நற்பண்புகளையும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரைந்தார், மேலும் மினெர்வா நெப்டியூனை மிஞ்சுவது பற்றி சிந்திக்க எதுவும் இல்லை என்று அனைவரும் முடிவு செய்தனர். Rene-Antoine Wasse - மினெர்வா ரோட்ஸில் வசிப்பவர்களுக்கு மினெர்வாவின் சிற்பக் கலையைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார், இது கிரேக்க அதீனா பல்லாஸுடன் தொடர்புடையது, இது இத்தாலிய ஞானத்தின் தெய்வம்.

இப்பெயர்தான் புராணத்தின் ஆதாரம்

இசை, இலக்கியம், ஓவியம் போன்ற பல படைப்புகள் பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொன்மங்களின் சதித்திட்டங்களின்படி எழுதப்பட்டு, உலகக் கலையின் சொத்தாகிய தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறியுள்ளன. பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொன்மங்களின் சதிகள் பி. சோகோலோவ் மற்றும் கே. பிரையுலோவ், ஐ. நம் காலத்தின் இயக்குனர்களும் கட்டுக்கதைகளின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினர், எனவே ஒடிஸியஸின் பயணங்களைப் பற்றிய ஒரு படம் உருவாக்கப்பட்டது.

இடைக்காலத்தில், மறுமலர்ச்சியில், நவீன காலங்களின் நூற்றாண்டுகளில், கலைஞர்கள் பண்டைய கிரேக்கர்களின் கலையில் ஒரு அற்புதமான உதாரணத்தைக் கண்டனர், உணர்வுகள், எண்ணங்கள், உத்வேகம் ஆகியவற்றின் விவரிக்க முடியாத ஆதாரம். அவை கட்டுக்கதைகள் என்று அழைக்கப்பட்டன (கிரேக்க வார்த்தை "புராணம்" என்பது ஒரு கதை என்று பொருள்), மேலும் அவர்களிடமிருந்து இந்த பெயர் மற்ற மக்களின் அதே படைப்புகளுக்கு பரவியது. வெவ்வேறு அறிவியல் பள்ளிகளில் தொன்மத்தின் வரையறையை நாம் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பண்டைய மட்டுமல்ல, நவீன மனிதனின் அனைத்து கோளங்களும் கட்டுக்கதைகளால் ஊடுருவியுள்ளன என்ற முடிவுக்கு வரலாம். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் எஜமானர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பல கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புனைவுகளை உள்ளடக்கியுள்ளனர், சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் புராணங்களின் கடவுள்களையும் ஹீரோக்களையும் ஆளுமைப்படுத்தி புத்துயிர் அளித்தனர். பல பானை ஓடுகள் மற்றும் முழு பாத்திரங்கள் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கின்றன, அவை ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுள்களின் செயல்களைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன, அத்துடன் பண்டைய கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் அவர்களின் கலாச்சாரம் பற்றிய ஒரு கருத்தை நமக்குத் தருகின்றன. ஒரு சில இடிபாடுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. ஆனால் விவரிக்க முடியாத அழகு மற்றும் ஆடம்பரம் நிறைந்த இந்த இடிபாடுகள் கூட பண்டைய கிரேக்க கட்டிடக் கலைஞர்களின் கலையை தீர்மானிக்க பயன்படுத்தப்படலாம்.

புராணங்களின் அறிவு இல்லாமல் பெரும்பாலும் ஒரு கலைப் படைப்பைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, குறிப்பாக இந்த கலை பழமையானதாக இருந்தால். சுருக்க நோக்கங்கள்: பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் பொதுவான பண்புகள், பண்டைய கிரேக்க தொன்மங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிற்பத்தில் உள்ள தொன்மங்களின் பிரதிபலிப்பு போன்ற சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்வது. பண்டைய கிரேக்க கலையில், வடிவத்தில் ஆர்வம் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. உதாரணமாக, ஓவியர்கள் விண்வெளியை அல்ல, ஆனால் விண்வெளியில் உள்ள உருவங்களை சித்தரித்தனர். அவர்களின் தொன்மங்களில், கிரேக்கர்கள் அற்புதமான அழகு உணர்வைக் காட்டினர், இயற்கை மற்றும் வரலாறு பற்றிய கலைப் புரிதல். அவர் மென்மையான, மென்மையான, திரவ வடிவங்களை உருவாக்கினார். அசல் (படம் -8) இல் நம்மிடம் வந்துள்ள "ஹெர்ம்ஸ் வித் டியோனிசஸ்" என்ற பளிங்குக் குழு ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் வேலையின் பாணியைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை அளிக்கிறது. ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் அனைத்து சிற்ப நினைவுச்சின்னங்களிலும், ஒரு உணர்ச்சி தூண்டுதல், விருப்பத்தின் தீவிர முயற்சியின் ஒரு கணம், ஒரு நிறுத்த முடியாத முன்னோக்கி முயற்சி ஆகியவை கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன. பகுப்பாய்வின் விளைவாக, பண்டைய கிரேக்க சிற்பங்களின் பெரும்பகுதி ஒலிம்பியன் கடவுள்களுக்கு அவர்களின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகின் இலட்சியத்துடன் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்று நான் முடிவு செய்தேன். சிலைகளுக்கு, பலியிட்டு, பிரார்த்தனை செய்து, நல்வாழ்வு மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்வு வேண்டினர். அதனால்தான் பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தில் சிற்பக் கலை முன்னணியில் இருந்தது.

பண்டைய காலங்களில், மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விவரிக்க முடியாத நிகழ்வுகளை தெய்வீக சக்தியுடன் வழங்கினர் மற்றும் அவற்றைப் பற்றிய புராணங்களையும் புனைவுகளையும் இயற்றினர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, க்னிடோஸில் உள்ள ப்ராக்ஸிடெலஸின் வீனஸ் கிரேக்கத்தில் உள்ள அனைத்து கலை ஆர்வலர்களையும் தூய அழகின் ரசிகர்களையும் ஈர்த்தது. பண்டைய கிரேக்கத்தின் புராணங்களில், வியாழனின் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு பற்றிய கட்டுக்கதை பின்வருமாறு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது.

கட்டுக்கதை என்பது உலகின் தோற்றம் மற்றும் பல்வேறு இயற்கை நிகழ்வுகள் பற்றிய பண்டைய மக்களின் கருத்தை தெரிவிக்கும் ஒரு புராணமாகும். 1. காவியக் கவிதைகளின் அருங்காட்சியகம் ... பண்டைய கிரீஸின் அருங்காட்சியகங்கள் காலியோப் கேலியோப் கே எல் ஐ ஓ பி எச் - ("அழகான குரல்") - ஆர்ஃபியஸின் தாய், வீர கவிதை மற்றும் சொற்பொழிவின் அருங்காட்சியகம். இந்த மியூஸின் பெயர் ஈரோஸ் என்ற அன்பின் கடவுளின் பெயரிலிருந்து வந்தது. எராடோ பெரிய அன்பின் கொள்கையுடன் தொடர்புடையது, இது இறக்கைகளை அளிக்கிறது. அவரது மகன் ... (டிரைடன்) ஷெல்லில் இருந்து அவரது எக்காளம் ஒலியுடன் புயல்களை ஏற்படுத்துகிறது. ஆழமான நிலத்தடி இருண்டது ... (ஹேடிஸ்), தண்டரரின் மற்றொரு சகோதரர் ... (ஜீயஸ்). அவருக்கு அடுத்ததாக அவரது அழகான மனைவி ... (பெர்செபோன்) அவரது நிலத்தடி ராஜ்யத்தில், மறதி நதியின் நீர் ... (லேடா) மற்றும் ஆதிகால திகில் நதி ... (ஸ்டைக்ஸ்) பாய்கிறது.

ஒலிம்பியாவில் ஃபிடியாஸ் ஜீயஸ் (தங்கம் மற்றும் தந்தத்தில் உள்ள சிலை

பான், கிரேக்க புராணங்களில், மந்தைகள், காடுகள் மற்றும் வயல்களின் தெய்வம். பான் உச்சரிக்கப்படும் சாத்தோனிக் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை பான் தோற்றத்திலும் அவரது தோற்றத்திலும் வெளிப்படுகின்றன. ஏதென்ஸின் அப்பல்லோடோரஸ் முதன்முதலில் செமிடோன்களை தனது தட்டுகளில் சேர்த்தார், அதற்காக அவர் நிழல் ஓவியர் என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலாச்சாரம் என்பது கிரேக்க அடிமை-சொந்த சமுதாயத்தின் உருவாக்கம், செழிப்பு மற்றும் வீழ்ச்சியின் போது அதன் பொருள் கலாச்சாரத் துறையில் சாதனைகளின் தொகுப்பாகும். மொய்ரா - "பகுதி", "பங்கு", எனவே எல்லோரும் பிறக்கும்போதே பெறும் "விதி" - பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில், விதியின் தெய்வம். ஏரெஸ் - கிரேக்க புராணங்களில், போரின் கடவுள், நயவஞ்சகமான, துரோக, போருக்கான போர், பல்லாஸ் அதீனாவுக்கு மாறாக - நியாயமான மற்றும் நியாயமான போரின் தெய்வம்.

தொன்மம் ஒரு வார்த்தையாக (இது கிரேக்க "புராணத்தின்" பொருள்) பழங்காலக் குகைகளின் சுவர்களில் ஓவியத்துடன் பிறந்தது, சடங்கின் ஒரு பகுதியாக அவர்களின் குடிமக்களின் பாடுதல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுடன். 7 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில். கி.மு இ. ஜியோமெட்ரிக் பாணியின் மிகப்பெரிய கப்பலைக் குறிக்கிறது, கிளைடியா மற்றும் எர்கோடிமாவின் பெயர்களால் கையொப்பமிடப்பட்டது, இது "குவளைகளின் ராணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது அல்லது கண்டுபிடித்தவரின் பெயருக்குப் பிறகு, பிரான்சுவா குவளை. படங்களின் ஆறு பெல்ட்கள் கலிடோனிய வேட்டை, பாட்ரோக்லஸின் நினைவாக விளையாட்டுகள், ட்ரொய்லஸை துரத்துவது அகில்லெஸ், கொக்குகளுடன் பிக்மிகளின் போர் மற்றும் பல பாடங்களை சித்தரிக்கிறது. அதே நேரத்தில், பாலிக்னோடஸ், பர்ஹாசியஸ், அப்பல்லெஸ் மற்றும் பல கலைஞர்களின் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள் கிரேக்க தொன்மங்களின் அடுக்குகளில் வரையப்பட்டன, அவை பொது இடங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. கோர்ஃபுவில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோயிலின் பெடிமென்ட் சிறிய சிறுத்தைகளால் சூழப்பட்ட ஒரு கோர்கனை சித்தரிக்கிறது.

கலைஞர் மிகைல் வ்ரூபெல் தைரியமாக இயற்கையின் ஹெலனிக் கடவுளை நமது ரஷ்ய புராணங்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு அரை அற்புதமான உயிரினமாக மாற்றினார். பல கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ஜீயஸால் யூரோபா கடத்தப்பட்ட புராணத்தைப் பயன்படுத்தினர். காதல் இளம் கடவுள் அமுர், வீனஸின் மகன், பாரம்பரியத்தின் படி, அவரது முதுகுக்குப் பின்னால் இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு தந்திரமான பையனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். உங்களுக்கு முன் ஏ. பாரியின் வெண்கலச் சிலை "தீசியஸ் அண்ட் தி மினோடார்". ஒவ்வொரு 9 வது ஆண்டும், ஏதென்ஸ் 7 இளைஞர்களையும் அதே எண்ணிக்கையிலான சிறுமிகளையும் கிரீட்டில் உள்ள நொசோஸ் நகரத்திற்கு அனுப்ப வேண்டியிருந்தது, இது தளம் பகுதியில் வசிக்கும் அரை-காளை-அரை-மனிதன் மினோடார் என்ற அரக்கனால் சாப்பிட வேண்டும். பின்னர் கடவுள்களின் இறைவன் வியாழன் ப்ரோசெர்பினாவை பாதாள உலகில் ஒரு பகுதியை செலவிட உத்தரவிட்டார், மற்றொன்று - ஒளியை அனுபவிக்க.

ரோமானிய கவிஞர்களின் படைப்புகளில் இருந்து அறியப்பட்ட ரோமானியர்களின் அசல் தொன்மங்கள் இருந்தன: விர்ஜில், ஓவிட், ஹோரேஸ், முதலியன. கிரேக்கத்தை கைப்பற்றிய காலத்திலிருந்து, ரோம் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் வசீகரத்தில் விழுந்தது. அப்பல்லோ மற்றும் டியோனிசஸ் கடவுள்கள் கலையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்கள். கணிதக் கணக்கீடுகள் இல்லாமல், 1-2 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். கி.மு. அலெக்ஸாண்ட்ரியாவைச் சேர்ந்த கிரேக்க செடெஸ்பியஸ் (ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் எகிப்து) உலகின் முதல் பாலிஃபோனிக் உறுப்பை (ஹைட்ராலோஸ்) உருவாக்க முடியவில்லை. ஒருமுறை அப்பல்லோவில் இருந்து பசுக்களை திருடிய ஹெர்ம்ஸ், சமரசத்திற்கான அடையாளமாக ஆமை ஓட்டில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட லைரை அவருக்கு வழங்கினார். கிமு VI நூற்றாண்டில், (பீசிஸ்ட்ராடஸின் ஆட்சியின் போது), பண்டைய கிரீஸ் முழுவதும் டயோனிசஸின் வழிபாட்டு முறை பரவியது. புராணத்தின் படி, ஆர்ஃபியஸின் லைர் லெஸ்போஸ் தீவின் கரையில் ஒரு கடல் அலையால் தூக்கி எறியப்பட்டது, அங்கு மெலிக் பாடல் வரிகளின் முதல் படைப்புகள் தோன்றின (லெஸ்போஸின் டெர்பாண்டரால்). பண்டைய கிரேக்கர்களிடையே தியேட்டர் ஒரு நாடு தழுவிய காட்சியாக இருந்தது.முதல் சோகம் கிமு 534 இல் அரங்கேறியது. ஏதென்ஸின் திஸ்பைட்ஸ்.

தோர்வால்ட்சன், கனோவாவின் "மன்மதன் மற்றும் சைக்" மற்றும் "ஹெபே". அப்பல்லோ மற்றும் ஆர்ட்டெமிஸ். ரியா சில்வியா, ரோம் ரோமுலஸின் நிறுவனர் மற்றும் மன்னர் நுமா பாம்பிலியஸ். கிரீஸ். ஆர்கோலிஸில் அவர்கள் ஜீயஸ் பெர்சியஸின் மகனைப் பற்றி சொன்னார்கள். கிரீட்டில் நாசோஸ். II மில்லினியம் கி.மு Mycenae, Pylos, Tiryns ஆனது.

யுரேனியா ஓ யு ஆர் அன் ஐ ஏ - வானியல் அருங்காட்சியகம் மற்றும் விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம். யுரேனியா தனது கைகளில் வான கோளத்தை வைத்திருக்கிறது மற்றும் அறிவின் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, உயர்ந்த மற்றும் அழகான எல்லாவற்றிற்கும் புனிதமான ஏக்கம், வானம் மற்றும் நட்சத்திரங்கள். பாலிஹிம்னியா (Polymnia) Pol u m n i a - முதலில் நடனத்தின் அருங்காட்சியகம், பின்னர் பாண்டோமைம், பாடல்கள், தீவிர உடற்பயிற்சிக் கவிதை, இது லைரின் கண்டுபிடிப்புக்கு பெருமை சேர்த்தது. "பிடிக்கப்பட்டதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள" பாலிஹிம்னியா உதவியது.

இன்று கிரேக்க புராணங்களின் ஹீரோக்கள் ஒடிசியஸ், அடோனிஸ் மற்றும் அக்கேயஸ் மறக்கப்படவில்லை. இலியாட்டின் முதல் பகுதியில், ஹோமர் சூரியக் கடவுளான ஹீலியோஸைப் புகழ்ந்து பழங்காலப் பாடல்களில் ஒன்றை மேற்கோள் காட்டுகிறார். சகாப்தம் முடிந்து நானூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வரலாற்றாசிரியர்களால் "கிரீஸின் இருண்ட காலம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஒரு ராஜாவுக்கு மூன்று அழகான மகள்கள் இருந்ததாக புராணம் கூறுகிறது, அவர்களில் இளையவர், சைக், அனைவரையும் விட அழகானவர். அவளுடைய அழகின் புகழ் பூமி முழுவதும் பரவியது மற்றும் சைக் வாழ்ந்த நகரத்திற்கு பலர் அவளைப் பாராட்ட வந்தனர். அவர்கள் அப்ரோடைட்டை மறந்துவிட்டு அவளுக்கு தெய்வீக மரியாதைகளை வழங்கத் தொடங்கினர். கணவருடன் ஒரே கூரையின் கீழ் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, ஆனால் அவரிடமிருந்து பிரிந்து, சைக் அப்ரோடைட்டின் அனைத்து வகையான துன்புறுத்தலையும் தாங்க வேண்டியிருந்தது, அவர் தனது மரணத்தை விரும்பி, பல்வேறு சாத்தியமற்ற படைப்புகளைக் கொண்டு வந்தார். இருப்பினும், உலக வரலாற்றின் இந்த "காலத்துடன்" தொடர்புடைய பல ஓவியங்களை அதன் பண்டைய கிரேக்க பதிப்பில் நான் இன்னும் கண்டேன்.

அறிமுகம்

ஒரு நபர் தனது படைப்பாற்றலை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர முடியும், மேலும் அவரது படைப்பு சுய வெளிப்பாட்டின் முழுமை பல்வேறு கலாச்சார வடிவங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. இந்த வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த "சிறப்பு" சொற்பொருள் மற்றும் குறியீட்டு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன.

கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியானது மதிப்புகளின் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீன அமைப்புகளின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆரம்பத்தில், அவை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் பின்னர் வளர்ச்சி ஆழமான நிபுணத்துவத்திற்கும், இறுதியாக, அவர்களின் உறவினர் சுதந்திரத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. எனவே இது புராணம், மதம், கலை ஆகியவற்றுடன் நடந்தது.
நவீன கலாச்சாரத்தில், அவர்களின் உறவினர் சுதந்திரம் மற்றும் இந்த நிறுவனங்களுடனான கலாச்சாரத்தின் தொடர்பு பற்றி ஏற்கனவே பேசலாம்.

எனவே புராணங்கள் என்ன? சாதாரண அர்த்தத்தில், இவை முதலில், உலகத்தையும் மனிதனையும் உருவாக்குவது பற்றிய பண்டைய, விவிலிய மற்றும் பிற பண்டைய "கதைகள்", பண்டைய கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் செயல்களைப் பற்றிய கதைகள்.

"புராணம்" என்ற வார்த்தை பண்டைய கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் துல்லியமாக "பாரம்பரியம்", "கதை" என்று பொருள்படும். XVI-XVII நூற்றாண்டுகள் வரை ஐரோப்பிய மக்கள். பிரபலமான மற்றும் இன்னும் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய தொன்மங்கள் மட்டுமே அறியப்பட்டன, பின்னர் அவர்கள் அரபு, இந்திய, ஜெர்மானிய, ஸ்லாவிக், இந்திய புனைவுகள் மற்றும் அவர்களின் ஹீரோக்கள் பற்றி அறிந்தனர். காலப்போக்கில், முதலில் விஞ்ஞானிகளுக்கும், பின்னர் பரந்த மக்களுக்கும், ஆஸ்திரேலியா, ஓசியானியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் மக்களின் கட்டுக்கதைகள் கிடைத்தன. கிறிஸ்தவர்கள், முஸ்லீம்கள் மற்றும் பௌத்தர்களின் புனித நூல்களும் செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்ட பல்வேறு புராண புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்று அது மாறியது.

பண்பாட்டு வரலாறு, இலக்கியம், கலை போன்றவற்றில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கு புராணக் கதைகள் பற்றிய பரிச்சயம் மிகவும் அவசியம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மறுமலர்ச்சியிலிருந்து தொடங்கி, கலைஞர்களும் சிற்பிகளும் பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் புனைவுகளிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளுக்கான கதைகளை பரவலாக வரையத் தொடங்கினர். எந்தவொரு கலை அருங்காட்சியகத்திற்கும் வந்து, ஒரு அனுபவமற்ற பார்வையாளர் ரஷ்ய நுண்கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் அழகான, ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத படைப்புகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார்: பி. சோகோலோவின் ஓவியங்கள் ("டேடலஸ் இக்காரஸுக்கு இறக்கைகளைக் கட்டுகிறார்"), கே. பிரையுலோவ் (“அப்பல்லோ மற்றும் டயானாவின் சந்திப்பு”), ஐ. ஐவாசோவ்ஸ்கி (“போஸிடான் கடல் முழுவதும் விரைந்து செல்கிறது”), எஃப். புருனி (“கமிலாவின் மரணம், ஹோரேஸின் சகோதரி”), வி. செரோவ் (“ஐரோப்பாவின் கடத்தல்” ), எம். கோஸ்லோவ்ஸ்கி (“பட்ரோக்லஸின் உடலுடன் அகில்லெஸ்”), வி. டெமுட்-மலினோவ்ஸ்கி (“தி அபிட்க்ஷன் ஆஃப் ப்ரோசெர்பினா”), எம். ஷ்செட்ரின் (“மார்சியாஸ்”) போன்ற முக்கிய மாஸ்டர்களின் சிற்பங்கள். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையின் சில தலைசிறந்த படைப்புகள், அது ரூபன்ஸின் பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா, பாலிபீமஸுடன் கூடிய பூசினின் நிலப்பரப்பு, ரெம்ப்ராண்டின் டானே மற்றும் ஃப்ளோரா, போர்சென்னாவின் முகாமில் ஸ்கேவோலாவின் முஸ்ஸியோ, டைப்போலோ அல்லது ஸ்ட்ரக்ச்சுரல் குரூப்ஸ், அபோல்லோ மற்றும் டாப்னி, அபோல்லோ மற்றும் டாப்னி போன்றவற்றைப் பற்றியும் கூறலாம். தோர்வால்ட்செனின் "பிக்மேலியன் மற்றும் கலாட்டியா", "மன்மதன் மற்றும் சைக்" மற்றும் கனோவாவின் "ஹெபே". ஒன்று

இலக்குஇந்த வேலையின்: கலை மற்றும் தொன்மத்தின் தொடர்புகளை காட்டவும், கலாச்சாரத்தின் ஒரு வடிவமாக புராணத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைக் கண்டறியவும்.

இந்த வேலையில், நான் அமைத்தேன் பணிகள் :

1) கட்டுக்கதையின் கருத்தை விரிவாக்குங்கள்;

2) கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கலையின் பங்கைக் காட்டு;

3) கலையில் புராணத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைக் காட்டு;

4) சமகால கலைக்கும் தொன்மத்திற்கும் இடையிலான மிக முக்கியமான உறவுகளை எங்கள் பார்வையில் இருந்து கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

5) 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டில் புராணங்கள் மற்றும் கலை வளர்ச்சியைக் காட்டுங்கள்.

சம்பந்தம்இந்த படைப்பின் உண்மை என்னவென்றால், கலை மற்றும் புராணங்கள் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஒரு நபர், தொன்மத்திலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கி அதை அழிக்க வேண்டும் என்ற தனது முழு விருப்பத்துடன், அதே நேரத்தில் அதன் ஆழமான தேவையையும் கொண்டுள்ளது. இதேபோல், சமகால கலையில், புராணத்தைப் பெறுவதற்கான இந்த தேவை மிகவும் வலுவானது.

………………………………………………………………………….

1) ஆண்ட்ரீவ் ஜி.எல். ஐரோப்பாவின் வரலாறு தொகுதி. 1., எம்., 1988, ப. 21

1. ஒரு கட்டுக்கதை என்றால் என்ன.

கட்டுக்கதை என்பது வரலாற்று ரீதியாக கலாச்சாரத்தின் முதல் வடிவம் மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களும் ஆகும், இது தொன்மமானது அதன் முழுமையான ஆதிக்கத்தை இழந்தாலும் தொடர்கிறது. கட்டுக்கதையின் உலகளாவிய சாராம்சம், அது இயற்கையாக இருந்தாலும் சரி, சமூகமாக இருந்தாலும் சரி, நேரடி இருப்பின் சக்திகளைக் கொண்ட ஒரு நபரின் மயக்கமான சொற்பொருள் இரட்டையர் என்பதில் உள்ளது. கட்டுக்கதை கலாச்சாரத்தின் ஒரே வடிவமாக செயல்பட்டால், இந்த இரட்டையானது ஒரு நபர் இயற்கையான சொத்திலிருந்து பொருளை வேறுபடுத்துவதில்லை, ஆனால் சொற்பொருள் (காரணம் மற்றும் விளைவிலிருந்து துணை இணைப்பு) என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. எல்லாம் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் இயற்கையானது வலிமையான, ஆனால் மனிதனுடன் தொடர்புடைய புராண உயிரினங்களின் உலகமாகத் தோன்றுகிறது - பேய்கள் மற்றும் கடவுள்கள். 2

கலாச்சார வரலாற்றில் புராணத்திற்கு இணையாக, கலை இருந்தது மற்றும் செயல்பட்டது. கலை என்பது ஒரு நபரின் உருவக மற்றும் குறியீட்டு வெளிப்பாடு மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களின் அனுபவத்திற்கான தேவையின் வெளிப்பாடாகும். கலை ஒரு நபருக்கு ஒரு "இரண்டாவது யதார்த்தத்தை" உருவாக்குகிறது - வாழ்க்கை அனுபவங்களின் உலகம், சிறப்பு அடையாள மற்றும் குறியீட்டு வழிமுறைகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த உலகத்திற்கு அறிமுகம், சுய வெளிப்பாடு மற்றும் சுய அறிவு ஆகியவை மனித ஆன்மாவின் மிக முக்கியமான தேவைகளில் ஒன்றாகும். 3

கலை அதன் மதிப்புகளை கலை செயல்பாடு, யதார்த்தத்தின் கலை வளர்ச்சி மூலம் உருவாக்குகிறது. கலையின் பணி அழகியல் அறிவுக்கு குறைக்கப்படுகிறது, ஆசிரியரால் சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வுகளின் கலை விளக்கத்திற்கு. கலை சிந்தனையில், அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பீட்டு நடவடிக்கைகள் பிரிக்கப்படவில்லை மற்றும் ஒற்றுமையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இத்தகைய சிந்தனை உருவக வழிமுறைகளின் அமைப்பின் உதவியுடன் செயல்படுகிறது மற்றும் ஒரு வழித்தோன்றல் (இரண்டாம் நிலை) யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது - அழகியல் மதிப்பீடுகள். கலை உலகத்தைப் பற்றிய கருத்துகளின் கலாச்சாரத்தை அர்த்தங்களை அடையாளப்படுத்தும் படங்களின் அமைப்பு மூலம் வளப்படுத்துகிறது

ஆன்மிக மதிப்புகள் கலை உற்பத்தி மூலம், உருவாக்கம் மூலம்

……………………………………………………………………

2) ரியாசனோவ்ஸ்கி எஃப்.ஏ. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் டெமோனாலஜி, எம், 1975, ப. 16

3) வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., கலையின் உளவியல், 2வது பதிப்பு., எம்., 1968., ப. 75

ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் அகநிலை இலட்சியங்கள். 4

கலை உலகைப் பிரதிபலிக்கிறது, அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பிரதிபலிப்பு மூன்று பரிமாணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்: கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். அதன்படி, கலை உருவாக்கும் மதிப்புகளின் வகைகளில் வேறுபாடுகள் இருக்கலாம். இவை கடந்த காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட ரெட்ரோ மதிப்புகள், இவை "சரியாக" நிகழ்காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட யதார்த்தமான மதிப்புகள் மற்றும் இறுதியாக, எதிர்காலத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட அவாண்ட்-கார்ட் மதிப்புகள். எனவே அவர்களின் ஒழுங்குமுறை பாத்திரத்தின் தனித்தன்மைகள். இருப்பினும், இந்த மதிப்புகள் அனைத்திற்கும் பொதுவானது, அவை எப்போதும் மனித "நான்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 5

கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கலையின் பங்கு சர்ச்சைக்குரியது. இது ஆக்கபூர்வமானது மற்றும் அழிவுகரமானது, அது உயர்ந்த இலட்சியங்களின் உணர்வில் கல்வி கற்க முடியும் மற்றும் நேர்மாறாகவும். பொதுவாக, கலை, அகநிலைக்கு நன்றி, மதிப்புகளின் அமைப்பின் திறந்த தன்மையை பராமரிக்க முடிகிறது, கலாச்சாரத்தில் நோக்குநிலையின் தேடல் மற்றும் தேர்வு, இது இறுதியில் ஒரு நபரின் ஆன்மீக சுதந்திரம், ஆவியின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவருகிறது. கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு முக்கியமான ஆற்றல் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு காரணியாகும். கலை மற்றும் தொன்மத்தின் நிலையான தொடர்பு நேரடியாக, இலக்கியத்தில் தொன்மத்தை "மாற்றும்" வடிவத்திலும், மறைமுகமாகவும் தொடர்கிறது: காட்சி கலைகள், சடங்குகள், நாட்டுப்புற விழாக்கள், மத மர்மங்கள் மற்றும் சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில் - புராணங்களின் அறிவியல் கருத்துக்கள் மூலம், அழகியல் மற்றும் தத்துவ போதனைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். இந்த தொடர்பு குறிப்பாக நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இடைநிலைக் கோளத்தில் செயலில் உள்ளது. நாட்டுப்புறக் கவிதைகள், நனவின் வகையால், புராணங்களின் உலகத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன, இருப்பினும், கலையின் ஒரு நிகழ்வாக, அது இலக்கியத்துடன் இணைந்துள்ளது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இரட்டை இயல்பு இந்த வகையில் அதை ஒரு கலாச்சார மத்தியஸ்தராக ஆக்குகிறது, மேலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அறிவியல் கருத்துக்கள், கலாச்சாரத்தின் உண்மையாக மாறி, இலக்கியம் மற்றும் புராணங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு செயல்முறைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. தொன்மத்திற்கும் இலக்கியப் புனைவிற்கும் உள்ள தொடர்பை இரண்டு வழிகளில் காணலாம்.

4) போகடிரெவ் பி.ஜி., நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாட்டின் கேள்விகள், எம்., 1971., ப. 51

5) வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., கலையின் உளவியல், 2வது பதிப்பு., எம்., 1968., ப. 79

அம்சங்கள்: பரிணாம மற்றும் அச்சுக்கலை.

பரிணாம அம்சம் தொன்மத்தை நனவின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாக கருதுகிறது, வரலாற்று ரீதியாக எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் தோற்றத்திற்கு முந்தையது. இலக்கியம், இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், புனைவின் அழிக்கப்பட்ட, நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை மட்டுமே கையாள்கிறது மற்றும் இந்த அழிவுக்கு தீவிரமாக பங்களிக்கிறது. தொன்மமும், அதை நிலையாக மாற்றியமைக்கும் கலையும் இலக்கியமும் எதிர்ப்பிற்கு மட்டுமே உள்ளாகின்றன, ஏனெனில் அவை காலப்போக்கில் ஒருபோதும் இணைந்திருக்காது. தொன்மவியல் அம்சம், தொன்மவியல் மற்றும் எழுதப்பட்ட இலக்கியங்கள் உலகத்தைப் பார்ப்பதற்கும் விவரிப்பதற்கும் இரண்டு அடிப்படையில் வேறுபட்ட வழிகளாக ஒப்பிடப்படுகின்றன, அவை ஒரே நேரத்தில் மற்றும் தொடர்புகளில் உள்ளன, மேலும் சில சகாப்தங்களில் வெவ்வேறு அளவுகளில் மட்டுமே வெளிப்பட்டன. புராண நனவும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட நூல்களும் முதன்மையாக, இந்த நூல்களால் கடத்தப்படும் செய்திகளின் தனித்தன்மை மற்றும் இணைவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. 6

புராண நூல்கள் அதிக அளவு சடங்குகளால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் உலகின் அடிப்படை ஒழுங்கு, அதன் தோற்றம் மற்றும் இருப்பு பற்றிய சட்டங்கள் பற்றி விவரிக்கப்பட்டன. தெய்வங்கள் அல்லது முதல் மனிதர்கள், மூதாதையர்கள் மற்றும் ஒத்த கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்பாளர்கள், ஒருமுறை நடந்த நிகழ்வுகள், உலக வாழ்க்கையின் மாறாத புழக்கத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். இந்த கதைகள் ஒரு சடங்கின் உதவியுடன் கூட்டு நினைவகத்தில் சரி செய்யப்பட்டன, இதில், அநேகமாக, கதையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வாய்மொழி கதையின் உதவியுடன் அல்ல, ஆனால் சைகை ஆர்ப்பாட்டம், சடங்கு விளையாட்டு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கருப்பொருள் நடனங்கள் மூலம் உணரப்பட்டது. , சடங்கு பாடலுடன். அதன் அசல் வடிவத்தில், தொன்மமானது ஒரு சிக்கலான சடங்கு நடவடிக்கையின் வடிவத்தில் விளையாடியது போல் சொல்லப்படவில்லை. புராணத்தின் பரிணாமம் மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், சோகமான அல்லது தெய்வீக ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் நகைச்சுவை அல்லது பேய் சகாக்கள் தோன்றினர். ஒரு ஒற்றை புராண உருவத்தை துண்டாக்கும் செயல்முறையின் நினைவுச்சின்னமாக, மெனாண்டர் மற்றும் எம். செர்வாண்டஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ், என்.வி. கோகோல் ஆகியோரிடமிருந்து வரும் இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

……………………………………………………………………………………..

6) ஷக்னோவிச் எம்.ஐ., கட்டுக்கதை மற்றும் சமகால கலை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2001. - 93 பக்.

எஃப்.எம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவல்களுக்கு வந்துள்ள தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஹீரோவுக்கு ஒரு இரட்டை துணையுடன், சில சமயங்களில் முழு செயற்கைக்கோள்களையும் வழங்குகிறார்.

முடிவு: எனவே, தொன்மம் என்பது மதிப்புகளின் மிகப் பழமையான அமைப்பு. பொதுவாக, கலாச்சாரம் புராணங்களிலிருந்து சின்னங்களுக்கு, அதாவது புனைகதை மற்றும் மரபுகளிலிருந்து அறிவுக்கு, சட்டத்திற்கு நகர்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, நவீன கலாச்சாரத்தில் தொன்மம் ஒரு தொன்மையான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மேலும் அதன் மதிப்புகள் மற்றும் இலட்சியங்கள் ஒரு அடிப்படை முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. விஞ்ஞானம் மற்றும் நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் கட்டுக்கதையை மதிப்பிழக்கச் செய்கிறது, நவீன சமூக-கலாச்சார யதார்த்தத்தின் சாராம்சமான கட்டுக்கதையின் ஒழுங்குமுறை செயல்பாடுகள் மற்றும் மதிப்புகளின் போதாமையைக் காட்டுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். இருப்பினும், புராணம் தீர்ந்துவிட்டதாக இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. நவீன கலாச்சாரத்தில் உள்ள கட்டுக்கதை குறியீட்டு சிந்தனையின் வழிமுறைகளையும் முறைகளையும் உருவாக்குகிறது, இது நவீன கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளை "வீரம்" என்ற யோசனையின் மூலம் விளக்குகிறது, இது அறிவியலுக்கு அணுக முடியாதது என்று சொல்லலாம். தொன்மத்தின் மதிப்புகளில், சிற்றின்ப மற்றும் பகுத்தறிவு ஒன்றாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற கலாச்சார வழிமுறைகளுக்கு அணுக முடியாதது. கற்பனை மற்றும் புனைகதை அர்த்தங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் பொருந்தாத தன்மையை எளிதாக்குகிறது, ஏனென்றால் புராணத்தில் எல்லாமே நிபந்தனை மற்றும் அடையாளமாக உள்ளன. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், தனிநபரின் தேர்வு மற்றும் நோக்குநிலை விடுவிக்கப்படுகிறது, இதன் விளைவாக, மரபுவழியைப் பயன்படுத்தி, அது அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையை அடைய முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, மதம் கிட்டத்தட்ட அணுக முடியாதது. கட்டுக்கதை, சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வுகளை மனிதமயமாக்குதல் மற்றும் ஆளுமைப்படுத்துதல், அவற்றை மனித கருத்துக்களாக குறைக்கிறது. இந்த அடிப்படையில், ஒரு நபரின் உறுதியான சிற்றின்ப நோக்குநிலை சாத்தியமாகும், மேலும் இது அவரது செயல்பாட்டை நெறிப்படுத்துவதற்கான எளிய வழிகளில் ஒன்றாகும். ஆரம்பகால மற்றும் பழமையான கலாச்சாரங்களில், இந்த முறை ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, புறமதத்தில். ஆனால் வளர்ந்த கலாச்சாரங்களில், இத்தகைய நிகழ்வுகள் ஒரு மறுபிறப்பு போன்றது அல்லது ஒன்று அல்லது மற்றொரு தொல்பொருளை, குறிப்பாக வெகுஜன கலாச்சாரம் அல்லது வெகுஜன நடத்தையில் உணர்தல் ஒரு பொறிமுறையாகும். தொன்மவியல் பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மதிப்புகளின் மேம்பாட்டாளராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக அவற்றின் ஹைபர்டிராபி மற்றும் கருவுறுதல் மூலம். கட்டுக்கதை மதிப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அம்சத்தை கூர்மைப்படுத்தவும், அதை மிகைப்படுத்தவும், அதன் விளைவாக, வலியுறுத்தவும் மற்றும் ஒட்டிக்கொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது.

2. கலையில் புராணத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

கலை வரலாற்றில் ஒவ்வொரு சகாப்தமும் கலை மற்றும் புராணங்களுக்கு இடையிலான உறவின் ஒரு குறிப்பிட்ட விழிப்புணர்வு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிரேக்க தொன்மையான கவிஞர்கள் கட்டுக்கதைகளை ஒரு தீர்க்கமான மறுவேலைக்கு உட்படுத்துகிறார்கள், பகுத்தறிவு விதிகளின்படி அவற்றை ஒரு அமைப்பிற்குள் கொண்டு வருகிறார்கள், ஒழுக்க விதிகளின்படி அவற்றை மேம்படுத்துகிறார்கள். புராண உலகக் கண்ணோட்டத்தின் செல்வாக்கு கிரேக்க சோகத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது பாதுகாக்கப்படுகிறது (ஏஸ்கிலஸ் - "செயின்ட் ப்ரோமிதியஸ்", "அகமெம்னான்"; சோஃபோக்கிள்ஸ் - "ஆண்டிகோன்", "ஓடிபஸ் தி கிங்", "எலக்ட்ரா", "பெருங்குடலில் ஓடிபஸ்" மற்றும் பிற; யூரிபிடிஸ் - "ஆலிஸில் இபிஜீனியா", "மெடியா", "ஹிப்போலிடஸ்", முதலியன). இது புராணக் கதைகளின் முறையீட்டில் மட்டும் பிரதிபலிக்கவில்லை: எஸ்கிலஸ் ஒரு வரலாற்று சதியில் ("பெர்சியர்கள்") ஒரு சோகத்தை உருவாக்கும்போது, ​​அவர் வரலாற்றையே புராணமாக்குகிறார்.

ரோமானிய கவிதைகள் தொன்மங்களுக்கு புதிய வகையான அணுகுமுறையை அளிக்கிறது. விர்ஜில் ("ஐனீட்") புராணங்களை வரலாற்றின் தத்துவ புரிதலுடன், மத மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களுடன் இணைக்கிறார், மேலும் அவர் உருவாக்கிய உருவத்தின் அமைப்பு பல விதங்களில் கிறிஸ்தவ புராணக்கதைகளை எதிர்பார்க்கிறது (படத்தின் அடையாள அர்த்தத்தை விட அதன் அடையாள முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ) 7

கிறித்துவம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவுடன், பேகன் புராணங்கள் ஒரு அபத்தமான புனைகதையுடன் அடையாளம் காணத் தொடங்குகின்றன, மேலும் "தொன்மம்" என்ற கருத்திலிருந்து பெறப்பட்ட சொற்கள் எதிர்மறையான தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு "உண்மையான" நம்பிக்கையின் மண்டலத்திலிருந்து புராணத்தை விலக்குவது, மதச்சார்பற்ற கவிதைக்குள் ஒரு வாய்மொழி-அலங்காரக் கூறுகளாக ஊடுருவுவதற்கு உதவியது. தேவாலய இலக்கியத்தில், புராணங்கள், ஒருபுறம், கிறிஸ்தவ பேய்வியலில் ஊடுருவி, அதனுடன் ஒன்றிணைந்தன, மறுபுறம், இது பேகன் நூல்களில் மறைகுறியாக்கப்பட்ட கிறிஸ்தவ தீர்க்கதரிசனங்களைத் தேடுவதற்கான பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கிரிஸ்துவர் நூல்கள் (அதாவது, பண்டைய உறுப்பு வெளியேற்றம்) நோக்கமாக demythologization உண்மையில் ஒரு விதிவிலக்காக சிக்கலான தொன்மவியல் கட்டமைப்பை உருவாக்கியது இதில் புதிய கிரிஸ்துவர் தொன்மவியல் (அதன் நியமன மற்றும் அபோக்ரிபல் நூல்கள் அனைத்து செழுமை உள்ள), ஒரு சிக்கலான கலவை

…………………………………………………………………………………

7) ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓ.எம்., பழங்கால புராணம் மற்றும் இலக்கியம், எம்., 2000. - 131 பக்.

ரோமன்-ஹெலனிஸ்டிக் மத்தியதரைக் கடலின் புராண பிரதிநிதித்துவங்கள், புதிதாக ஞானஸ்நானம் பெற்ற ஐரோப்பாவின் மக்களின் உள்ளூர் பேகன் வழிபாட்டு முறைகள் புராண தொடர்ச்சியின் கூறுகளாக செயல்பட்டன. கிறிஸ்தவ புராணங்களின் படங்கள் பெரும்பாலும் எதிர்பாராத மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டன (உதாரணமாக, பண்டைய சாக்சன் காவியக் கவிதையில் இயேசு கிறிஸ்து ஹெலியாண்ட் ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் போர்க்குணமிக்க மன்னராகத் தோன்றுகிறார்). எட்டு

மறுமலர்ச்சி கிறிஸ்தவமயமாக்கலின் அடையாளத்தின் கீழ் ஒரு கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது. இது புராண தொடர்ச்சியின் கிறிஸ்தவம் அல்லாத கூறுகளில் கூர்மையான அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது. மறுமலர்ச்சி உலகின் இரண்டு எதிரெதிர் மாதிரிகளுக்கு வழிவகுத்தது: ஒரு நம்பிக்கையானது, பிரபஞ்சம் மற்றும் சமூகத்தின் பகுத்தறிவு, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விளக்கத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது, மற்றும் ஒரு சோகமானது, உலகின் பகுத்தறிவற்ற மற்றும் ஒழுங்கற்ற தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது (இரண்டாவது மாதிரி "பாய்ந்தது" நேரடியாக பரோக் கலாச்சாரத்தில்). முதல் மாதிரியானது பகுத்தறிவு ரீதியில் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட பண்டைய புராணங்களின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இரண்டாவது ஹெலனிசத்தின் கூடுதல்-நியாய சடங்குகள் மற்றும் இடைக்கால கிறிஸ்தவத்தின் இரண்டாம் நிலை மதவெறி நீரோட்டங்களின் மாயவாதம் ஆகியவற்றுடன் கலந்த நாட்டுப்புற பேய்களின் "கீழ் ஆன்மீகவாதத்தை" செயல்படுத்தியது. முதலாவது உயர் மறுமலர்ச்சியின் உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரத்தில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. கிறித்துவம் மற்றும் பழங்காலத்தின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட விதியின் தொன்மவியல் பொருள்களுடன் ஒரு கலை முழுமையுடன் இணைவது டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையில் உணரப்பட்டது. "புத்தக" இலக்கியத்தை விட அதிக அளவில், தொன்மமானது நாட்டுப்புற திருவிழா கலாச்சாரத்தில் காணப்படுகிறது, இது பழமையான புராணங்களுக்கும் புனைகதைகளுக்கும் இடையில் ஒரு இடைநிலை இணைப்பாக செயல்பட்டது. நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராணத் தோற்றங்களுடனான வாழ்க்கைத் தொடர்புகள் மறுமலர்ச்சியின் நாடகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டன (உதாரணமாக, டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகவியலின் "திருவிழா" - ஒரு கோமாளித் திட்டம், கிரீடம் - நீக்குதல் மற்றும் பல). F. Rabelais ("Gargantua and Pantagruel") நாட்டுப்புற திருவிழா கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் தெளிவான வெளிப்பாடு மற்றும் (இன்னும் பரந்த அளவில்) சில பொதுவானது

……………………………………………………………………………………

புராண நனவின் அம்சங்கள் (எனவே மனித உடலின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, அண்ட உருவம் மேலிருந்து கீழாக எதிர்ப்புகள், உடலுக்குள் "பயணங்கள்" போன்றவை). இரண்டாவது மாதிரியானது ஜே. வான் ருய்ஸ்ப்ரோக், பாராசெல்சஸ், ஏ. டியூரரின் தரிசனங்கள், எச். போஷ், எம். நிதார்ட், பி. ப்ரூகெல் தி எல்டர் ஆகியோரின் படங்கள், ரசவாதத்தின் கலாச்சாரம் போன்றவற்றில் பிரதிபலித்தது.

சிறந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் சில படைப்புகள் - லியோனார்டோ டா வின்சி (புளோரா தெய்வத்தின் மார்பளவு), சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (ஓவியங்கள் "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்", "ஸ்பிரிங்"), டிடியன் (ஓவியம் "ஒரு கண்ணாடி முன் வீனஸ்") போன்றவை. புராணக் கதைகள் மற்றும் தெய்வங்களின் உருவங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.பழங்கால கிரேக்க புராணங்களின் படங்கள், பெர்சியஸின் அற்புதமான சிலைக்காக சிறந்த இத்தாலிய சிற்பி பென்வெனுடோ செல்லினியால் எடுக்கப்பட்டது. ஒன்பது

விவிலிய மையக்கருத்துகள் பரோக் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகளாகும் (A. Gryphius இன் கவிதை, P. F. Quevedo y Villegas இன் உரைநடை, P. Calderon இன் நாடகவியல்), இதனுடன் சேர்ந்து, பண்டைய புராணங்களுக்கு ("Adonis" G. Marino) திரும்புகிறது. , "பாலிபீமஸ்" எல் கோங்கோர்ஸ், முதலியன). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கிலக் கவிஞர் ஜே. மில்டன், விவிலியப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, வீர-வியத்தகு படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அதில் கொடுங்கோன்மை மையக்கருத்துகள் ஒலிக்கின்றன ("பாரடைஸ் லாஸ்ட்", "பாரடைஸ் ரீகெய்ன்ட்" போன்றவை).

கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு கலாச்சாரம், பகுத்தறிவின் வழிபாட்டை உருவாக்குவது, ஒருபுறம், பண்டைய புராணங்களை கலைப் படங்களின் உலகளாவிய அமைப்பாக நியமனம் செய்யும் செயல்முறையை நிறைவு செய்கிறது, மறுபுறம், அதை உள்ளே இருந்து "டெமிதாலாஜிஸ்" செய்து, அதைத் திருப்புகிறது. தனித்துவமான, தர்க்கரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட படங்கள்-உருவகங்களின் அமைப்பில். புராண ஹீரோவுக்கு (வரலாற்று நாயகனுடன்) முறையீடு, அவரது விதி மற்றும் செயல்கள் கிளாசிக் இலக்கியத்தின் "உயர்ந்த" வகைகளுக்கு பொதுவானது, குறிப்பாக சோகம் (பி. கார்னெயில் - "மெடியா", ஜே. ரசின் - "ஆண்ட்ரோமாச்", " ஃபெட்ரா", "பைபிள்" நாடகங்கள் - "எஸ்தர்", "அத்தாலியா"). கிளாசிக் காவியங்களை பகடி செய்த பர்லெஸ்க் கவிதை

…………………………………………………………………………………….

9) பக்தின் எம்.எம். மத்திய காலங்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், எம், 1965, ப. 98

பெரும்பாலும் புராணக் கதைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (பிரெஞ்சுக் கவிஞரான பி. ஸ்கார்ரோனின் "விர்கில் இன் மாறுவேடத்தில்", "அனீட், முதலியன").

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு என்பது கட்டுக்கதையைப் பயன்படுத்தும் முறைகளை முறைப்படுத்த வழிவகுக்கிறது. பத்து

அறிவொளியின் இலக்கியம் தொன்மவியல் கருக்களை அரிதாகவே பயன்படுத்துகிறது, முக்கியமாக தற்போதைய அரசியல் அல்லது தத்துவ சிக்கல்கள் தொடர்பாக. புராணக் கதைகள் ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன (வால்டேரின் "மெரோபா", "ஓடிபஸ்", எஃப். க்ளோப்ஸ்டாக்கின் "மெசியாட்") அல்லது உலகளாவிய பொதுமைப்படுத்தல்களை ("ப்ரோமிதியஸ்", "கனிமீட்" மற்றும் ஐ. வி. கோதேவின் பிற படைப்புகள், "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் விக்டர்ஸ்", "கம்ப்ளெய்ன்ட் ஆஃப் செரெஸ்" மற்றும் எஃப். ஷில்லரின் பிற பாலாட்கள்).

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில். பண்டைய கிரேக்க தொன்மங்களிலிருந்து ஐரோப்பிய கலையின் உருவங்கள் மூலம் அடுக்குகளை கடன் வாங்குவது பரவலாகிவிட்டது. சிறந்த ஃப்ளெமிஷ், பிரஞ்சு, டச்சு கலைஞர்கள் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட காட்சிகளை வரைந்தனர்: ரூபன்ஸ் ("பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா", "வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்"), வான் டிக் ("செவ்வாய் மற்றும் வீனஸ்"), ரெம்ப்ராண்ட் ("டானே, "பல்லாஸ் அதீனாவின் தலைவர்" ”), பௌசின் (“எக்கோ அண்ட் நர்சிஸஸ்”, “நிம்ஃப் அண்ட் சாடிர்”, “லேண்ட்ஸ்கேப் வித் பாலிபீமஸ்”, “லேண்ட்ஸ்கேப் வித் ஹெர்குலஸ்”, முதலியன), பௌச்சர் (“அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே”) - மற்றும் பலர். பதினொரு

ரொமாண்டிஸம் (மற்றும் அதற்கு முன், ரொமாண்டிசிசம்) காரணத்திலிருந்து கட்டுக்கதைக்கும் மற்றும் கிரேக்க-ரோமானிய பழங்காலத்தின் பகுத்தறிவு தொன்மத்திலிருந்து தேசிய-பேகன் மற்றும் கிறிஸ்தவ புராணங்களுக்கும் திரும்புவதற்கான முழக்கங்களை முன்வைத்தது. XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் "கண்டுபிடிப்பு". ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களின் ஐரோப்பிய வாசகருக்கு, ஐ. ஹெர்டரின் நாட்டுப்புறவியல், கிழக்கு புராணங்களில் ஆர்வம், ரஷ்யாவில் ஸ்லாவிக் புராணங்களில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், இது ஒரு அறிவியல் அணுகுமுறையின் முதல் சோதனைகள் வெளிப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. இந்த பிரச்சனைக்கு, தேசிய புராணங்களின் உருவங்களின் காதல் கலையின் படையெடுப்பை தயார் செய்தது.

10) வீமன் ஆர்., இலக்கிய வரலாறு மற்றும் புராணம், எம்., 1975., ப. 332

11) வீமன் ஆர்., இலக்கியம் மற்றும் புராணங்களின் வரலாறு, எம்., 1975., ப. 395

அதே நேரத்தில், ரொமான்டிக்ஸ் பாரம்பரிய புராணங்களுக்கு திரும்பியது, ஆனால் மிகவும் சுதந்திரமாக தங்கள் கதைக்களங்களையும் படங்களையும் கையாண்டனர், அவற்றை சுயாதீனமான கலை புராணக்கதைக்கான பொருளாகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, எஃப். ஹோல்டர்லின், நவீன காலத்தின் கவிதைகளில் முதன்முதலில் பழங்கால தொன்மத்தை இயல்பாகவே தேர்ச்சி பெற்றவர் மற்றும் புதிய தொன்மங்களை உருவாக்கத் தொடங்கியவர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒலிம்பியன் கடவுள்களில் பூமி, ஹீலியோஸ், அப்பல்லோ, டியோனிசஸ்; "ஒரே" என்ற கவிதையில் கிறிஸ்து ஜீயஸின் மகன், ஹெர்குலஸ் மற்றும் டியோனிசஸின் சகோதரர்.

ரொமாண்டிக்ஸின் இயற்கையான-தத்துவ பார்வைகள், பூமியின் பல்வேறு வகையான இயற்கை ஆவிகள், காற்று, நீர், காடு, மலைகள் போன்றவற்றின் பல்வேறு வகைகளுக்கு கீழ் தொன்மங்களை ஈர்க்க உதவியது. பாரம்பரிய புராணங்களின் உருவங்களுடன், கூறுகளை இணைத்து அழுத்தமாக இலவச, சில நேரங்களில் முரண்பாடான விளையாட்டு பல்வேறு தொன்மங்கள் மற்றும் குறிப்பாக, அவர்களின் சொந்த இலக்கிய புராணம் போன்ற புனைகதைகளின் அனுபவங்கள் (ஈ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன் எழுதிய "லிட்டில் சாகேஸ்"), விண்வெளியில் (இரட்டையர்கள்) மற்றும் குறிப்பாக காலப்பகுதியில் (ஹீரோக்கள் என்றென்றும் வாழ்கிறார்கள், இறக்கிறார்கள் மற்றும் உயிர்த்தெழுகிறார்கள் அல்லது புதிய உயிரினங்களில் அவதாரம் எடுத்தல்), ஒரு வகையான தொன்ம வடிவமாக உருவத்திலிருந்து சூழ்நிலைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் பகுதியளவு மாற்றம், முதலியன - ரொமாண்டிக்ஸின் தொன்மத்தை உருவாக்கும் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம். பாரம்பரிய புராணங்களின் ஹீரோக்கள் செயல்படும் இடத்தில் கூட இது அடிக்கடி வெளிப்படுகிறது. ஹாஃப்மேனின் கட்டுக்கதை உருவாக்கம் வழக்கத்திற்கு மாறானது. அவரைப் பொறுத்தவரை (தி கோல்டன் பாட், லிட்டில் சாகேஸ், இளவரசி பிரம்பிலா, தி லார்ட் ஆஃப் தி பிளேஸ் போன்ற நாவல்கள்), கற்பனையானது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய புராண மாதிரியை எட்டிப்பார்க்கும் ஒரு அற்புதமானதாக தோன்றுகிறது. ஹாஃப்மேனின் "பயங்கரமான" கதைகள் மற்றும் நாவல்களில் புராண உறுப்பு ஓரளவிற்கு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு குழப்பமான, பேய், இரவு, அழிவு சக்தியாக, "தீய விதி" ("பிசாசின் அமுதம்", முதலியன). ஹாஃப்மேனில் மிகவும் அசலானது அன்றாட வாழ்க்கையின் கற்பனையாகும், இது பாரம்பரிய கட்டுக்கதைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் அவற்றின் மாதிரிகள் படி ஓரளவு கட்டப்பட்டுள்ளது. மவுஸ் ஆர்மிக்கு ("தி நட்கிராக்கர்"), பேய் ரசவாதியான கொப்பிலியஸ் ("சாண்ட்மேன்") மற்றும் பிறரின் பங்கேற்புடன் உருவாக்கப்பட்டது பேசும் பொம்மை ஒலிம்பியாவுக்கு எதிராக நட்கிராக்கர் தலைமையிலான உன்னதமான பொம்மைகளின் போர் - புண்களை புராணமாக்குவதற்கான பல்வேறு விருப்பங்கள். நவீன நாகரீகம், குறிப்பாக ஆன்மா இல்லாத தொழில்நுட்பம், ஃபெடிஷிசம், சமூக அந்நியப்படுத்தல். ஹாஃப்மேனின் படைப்பில், தொன்மத்துடன் தொடர்புடைய காதல் இலக்கியத்தின் போக்கு மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - தொன்மத்தின் நனவான, முறைசாரா, பாரம்பரியமற்ற பயன்பாட்டின் முயற்சி, சில சமயங்களில் சுயாதீனமான கவிதைத் தொன்மத்தை உருவாக்கும் தன்மையைப் பெறுகிறது. 12

முடிவுரை: எழுதும் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் புராணங்களை எதிர்க்கத் தொடங்குகிறது என்று நான் நம்புகிறேன். எழுத்தின் தோற்றம் மற்றும் பண்டைய மாநிலங்களின் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு கலாச்சாரத்தின் பழமையான அடுக்கு கலை மற்றும் புராணங்களுக்கு இடையிலான நேரடி தொடர்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த கட்டத்தில் குறிப்பாக கடுமையான செயல்பாட்டு வேறுபாடு, இங்கே இணைப்பு மாறாமல் மறுபரிசீலனை மற்றும் போராட்டமாக மாறும் என்பதை தீர்மானிக்கிறது. புராண நூல்கள், ஒருபுறம், இந்த காலகட்டத்தில் கலையில் கதைக்களத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக உள்ளன. புராணங்கள் பல விசித்திரக் கதைகளாக மாறுகின்றன, கடவுள்கள், கலாச்சார ஹீரோக்கள் மற்றும் மூதாதையர்களைப் பற்றிய கதை. இந்தக் கட்டத்தில்தான் சில சமயங்களில் இத்தகைய கதைகள் மனித நடத்தையின் மீது கலாச்சாரத்தால் விதிக்கப்பட்ட அடிப்படைத் தடைகளை மீறுவது பற்றிய கதைகளின் தன்மையைப் பெறுகின்றன (உதாரணமாக, உறவினர்களைக் கொல்வதற்கான தடைகள்).

கிறித்துவத்துடன், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை புராணங்கள் மத்தியதரைக் கடலின் எல்லைகளிலும் பின்னர் பான்-ஐரோப்பிய உலகத்திலும் நுழைந்தன. இடைக்கால இலக்கியங்கள் "காட்டுமிராண்டித்தனமான" மக்களின் (நாட்டுப்புற-வீர காவியத்தின்) பேகன் புராணங்களின் அடிப்படையில் ஒருபுறம், கிறிஸ்தவத்தின் அடிப்படையிலும், மறுபுறம் உருவாகின்றன. பண்டைய தொன்மங்கள் மறக்கப்படாவிட்டாலும், கிறிஸ்தவத்தின் செல்வாக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அந்த நேரத்தில், புறமதத்தின் விளைவாக புராணத்தை நோக்கிய அணுகுமுறை சிறப்பியல்பு.

………………………………………………………………………………….

12) வீமன் ஆர்., இலக்கியம் மற்றும் புராணங்களின் வரலாறு, எம்., 1975., ப. 465

3. புராணம் மற்றும் கலை XIX XX நூற்றாண்டு

கிரேக்க-ரோமன் புராணங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளன, A. S. புஷ்கினின் கவிதைகளைப் படிக்கும் (குறிப்பாக ஆரம்பகால) மற்றும் புராணக் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி அறியாத ஒரு நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் பாடல் அல்லது நையாண்டி அர்த்தத்தைப் பற்றி எப்போதும் தெளிவாக இருக்க மாட்டார். G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, I. A. Krylov மற்றும் பிறரின் கட்டுக்கதைகளுக்கு இது உண்மை. இவை அனைத்தும் கிரீஸ் மற்றும் ரோம் ஆகியவற்றால் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளம் இல்லாமல், நவீன ஐரோப்பா இல்லை என்ற F. ஏங்கெல்ஸின் கருத்தை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது. அனைத்து ஐரோப்பிய மக்களின் வளர்ச்சியிலும் பண்டைய கலாச்சாரம் கொண்டிருந்த வலுவான செல்வாக்கு சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது.

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். காதல் கலையின் ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பில் கிறிஸ்தவ புராணங்களின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது. அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசிசத்தின் பேய் புராணங்களின் (ஜே. பைரன், பி.வி. ஷெல்லி, எம்.யு. லெர்மொண்டோவ்) உருவாக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கடவுள்-எதிர்ப்பு உணர்வுகள், காதல் அமைப்பில் பரவலாக மாறியது. காதல் கலாச்சாரத்தின் அரக்கத்தனம் ஆரம்பகால இலக்கியத்தில் வெளிப்புறமாக மாற்றப்பட்டது மட்டுமல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டு கடவுள்-சண்டை நாயகனின் கட்டுக்கதை அல்லது வீழ்ந்த புறக்கணிக்கப்பட்ட தேவதையின் (ப்ரோமிதியஸ், அரக்கன்) புராணத்தின் படங்கள், ஆனால் ஒரு உண்மையான புராணத்தின் அம்சங்களைப் பெற்றன, இது முழு தலைமுறையினரின் நனவை தீவிரமாக பாதித்தது, மிகவும் சடங்கு செய்யப்பட்ட காதல் நியதிகளை உருவாக்கியது. நடத்தை மற்றும் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பரஸ்பர ஐசோமார்பிக் நூல்களை உருவாக்கியது. பதின்மூன்று

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலை. கலாச்சாரத்தின் பழங்காலமயமாக்கலில் கவனம் செலுத்தியது மற்றும் இயற்கை அறிவியல் மற்றும் மனித சமுதாயத்தின் பகுத்தறிவு மாற்றத்திற்காக வரலாற்றின் பகுத்தறிவற்ற பாரம்பரியத்திலிருந்து விடுபடுவதில் அதன் பணியைக் கண்டது. எதார்த்த இலக்கியம் அதற்குப் போதுமான வாழ்க்கை வடிவங்களில் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்கவும், அதன் காலத்தின் கலை வரலாற்றை உருவாக்கவும் முயன்றது. இருப்பினும், அவளும்

13) Meletinsky E. M. புராணத்தின் கவிதைகள். எம்., 1995., ப. 68

(ரொமாண்டிசிசத்தால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட புராணக் குறியீடுகளுக்கு புத்தகமற்ற, வாழ்க்கை போன்ற அணுகுமுறையின் சாத்தியத்தைப் பயன்படுத்தி) மிகவும் புத்திசாலித்தனமான பொருட்களில் கூட புராணங்களை ஒரு இலக்கிய சாதனமாக முழுமையாக கைவிடவில்லை (ஹாஃப்மேனிலிருந்து கோகோலின் கற்பனை வரை செல்லும் ஒரு வரி ("தி மூக்கு"), ஈ. ஜோலாவின் இயற்கையான குறியீடு ("நானா").

இந்த இலக்கியத்தில் பாரம்பரிய புராணப் பெயர்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் தொன்மையுடன் ஒப்பிடப்பட்ட கற்பனை நகர்வுகள் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட உருவ அமைப்பில் மனித இருப்பின் எளிமையான கூறுகளை தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகின்றன, இது முழு ஆழத்தையும் பார்வையையும் அளிக்கிறது. எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "உயிர்த்தெழுதல்" அல்லது "பூமி" மற்றும் இ.ஜோலாவின் "ஜெர்மினல்" போன்ற பெயர்கள் புராணக் குறியீடுகளுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன; ஸ்டெண்டல் மற்றும் ஓ. பால்சாக்கின் நாவல்களில் கூட "பலி ஆடு" பற்றிய தொன்மவியலைக் காணலாம். ஆனால் பொதுவாக, XIX நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம். "டெமிதாலாஜிசேஷன்" மூலம் குறிக்கப்பட்டது. பதினான்கு

XVII-XX நூற்றாண்டுகளில். பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளின் பல போர்க்கப்பல்கள் பண்டைய புராணங்களின் தெய்வங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் பெயரிடப்பட்டன. ரஷ்ய வீர ஸ்லூப் "மெர்குரி", 19 ஆம் நூற்றாண்டில் போர்க் கப்பல் "பல்லடா", முதல் உலகப் போரின் சகாப்தத்தின் கப்பல்கள் - "அரோரா", "பல்லடா", "டயானா", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆங்கிலக் கப்பல் "பெல்லெரோஃபோன்" , இது நெப்போலியனை செயின்ட் ஹெலினாவிற்கு கொண்டு வந்தது, XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆங்கிலேய கடற்படையின் பல கப்பல்கள். (அழிப்பவர்கள் "நெஸ்டர்" மற்றும் "மெல்போமீன்", க்ரூசர் "அரேடுசா", போர்க்கப்பல்கள் "அஜாக்ஸ்", "அகமெம்னான்" போன்றவை). ஜெர்மன் கடற்படையில், "அரியட்னே" என்ற கப்பல், பிரெஞ்சு மொழியில் - "மினெர்வா" பண்டைய கிரேக்க புராணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கிய பெயர்களையும் கொண்டிருந்தது. பதினைந்து

தொன்மத்தில் பொதுவான கலாச்சார ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் விழுகிறது. XX நூற்றாண்டுகள், ஆனால் ரொமாண்டிக் பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி, புராணக்கதைகளின் ஒரு புதிய அலையுடன் சேர்ந்து, XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. நேர்மறைவாதத்தின் நெருக்கடி, மனோதத்துவத்தில் ஏமாற்றம் மற்றும் அறிவதற்கான பகுப்பாய்வு வழிகள்,

……………………………………………………………………………………….

14) வீமன் ஆர்., இலக்கிய வரலாறு மற்றும் புராணம், எம்., 1975., பக். 489

15) ஆண்ட்ரீவ் ஜி. எல். ஐரோப்பாவின் வரலாறு தொகுதி. 1., எம்., 1988., ப. 254

பூர்ஷ்வா உலகத்தை ஹீரோ அற்ற மற்றும் அழகியல் எதிர்ப்பு என்று விமர்சிப்பது, ரொமாண்டிசிசத்திற்கு முந்தையது, புராணத்தில் பொதிந்துள்ள "முழுமையான", உருமாறும் வலுவான விருப்பமுள்ள தொன்மையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை திரும்பப் பெறுவதற்கான முயற்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது. XIX நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில். குறிப்பாக ஆர். வாக்னர் மற்றும் எஃப். நீட்சேவின் செல்வாக்கின் கீழ், "நியோமிதாலாஜிக்கல்" அபிலாஷைகள் எழுகின்றன. அவற்றின் வெளிப்பாடுகள், சமூக மற்றும் தத்துவ இயல்புகளில் மிகவும் மாறுபட்டவை, அவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு கலாச்சாரத்திற்கும் தங்கள் முக்கியத்துவத்தை பெரும்பாலும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

"நியோமிதாலஜிசத்தின்" நிறுவனர் வாக்னர் புராணத்தின் மூலம் மக்கள் கலையின் படைப்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள், புராணம் என்பது உலகளாவிய தன்மையைக் கொண்ட ஆழமான வாழ்க்கைக் காட்சிகளின் கவிதை என்று நம்பினார். ஜெர்மானிய புராணங்களின் மரபுகளுக்குத் திரும்பிய வாக்னர், "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" ("கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன்", "வால்கெய்ரி", "கடவுளின் மரணம்") ஓபராடிக் டெட்ராலஜியை உருவாக்கினார். அவர் "சபிக்கப்பட்ட தங்கம்" (காதல் இலக்கியத்தில் பிரபலமான கருப்பொருள் மற்றும் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் காதல் விமர்சனத்தை குறிக்கிறது) முழு டெட்ராலஜியின் மையக்கருத்தை உருவாக்குகிறார். புராணக்கதைகளுக்கான வாக்னேரியன் அணுகுமுறை ஒரு முழு பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியது, இது தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் எபிகோன்களால் மொத்த கொச்சைப்படுத்தலுக்கு உட்படுத்தப்பட்டது, இது வாக்னரின் படைப்புகளில் உள்ள அவநம்பிக்கை மற்றும் மாயவாதத்தின் அம்சங்களை வலுப்படுத்தியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் முழுவதும் தொன்மத்தில் புத்துயிர் பெற்ற ஆர்வம். மூன்று முக்கிய வடிவங்களில் தோன்றியது. ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து வரும் புராண படங்கள் மற்றும் சதிகளின் பயன்பாடு கூர்மையாக தீவிரப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. தொன்மம், சடங்கு அல்லது தொன்மையான கலை ஆகியவற்றால் கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களில் ஏராளமான ஸ்டைலிசேஷன்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஆப்பிரிக்கா, ஆசியா, தென் அமெரிக்காவின் மக்களின் கலை அழகியல் ரீதியாக முழுமையானதாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் மிக உயர்ந்த விதிமுறையாகவும் உணரத் தொடங்குகிறது. எனவே - இந்த மக்களின் புராணங்களில் ஆர்வத்தில் கூர்மையான அதிகரிப்பு, இது தொடர்புடைய தேசிய கலாச்சாரங்களை டிகோடிங் செய்வதற்கான வழிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது. இணையாக, அவர்களின் தேசிய நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தொன்மையான கலை பற்றிய பார்வைகளின் திருத்தம் தொடங்குகிறது; ரஷ்ய ஐகானின் அழகியல் உலகின் ஐ. கிராபரால் "கண்டுபிடிப்பு", கலை மதிப்புகளின் வட்டத்தில் நாட்டுப்புற நாடகம், நுண்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் (அடையாளப் பலகைகள், கலைப் பாத்திரங்கள்) அறிமுகம், பாதுகாக்கப்பட்ட சடங்குகள், புனைவுகள், நம்பிக்கைகள், சதித்திட்டங்கள் மற்றும் எழுத்துப்பிழைகள் போன்றவை. A. M. Remizov அல்லது D. G. Lawrence போன்ற எழுத்தாளர்கள் மீது இந்த நாட்டுப்புறவாதத்தின் தாக்கத்தை மறுக்கமுடியாமல் வரையறுக்கிறது. இரண்டாவதாக (காதல் பாரம்பரியத்தின் உணர்விலும்), "ஆசிரியரின் கட்டுக்கதைகளை" உருவாக்குவதற்கான அணுகுமுறை உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த எழுத்தாளர்கள் என்றால் அவர்கள் உருவாக்கும் உலகின் படம் யதார்த்தத்திற்கு ஒத்ததாக இருப்பதை உறுதிசெய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள், பின்னர் நவ-புராணக் கலையின் ஆரம்பகால பிரதிநிதிகள் - குறியீட்டாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கலைப் பார்வையின் பிரத்தியேகங்களை அதன் வேண்டுமென்றே புராணங்களில், அன்றாட அனுபவவாதத்திலிருந்து புறப்படும். தெளிவான தற்காலிக அல்லது புவியியல் அடைப்பு. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், அடையாளவாதிகள் கூட "நித்திய" கருப்பொருள்கள் (காதல், இறப்பு, உலகில் "நான்" தனிமை) மட்டுமல்ல, புராணக்கதைகளின் ஆழமான பொருளாக மாறிவிட்டனர், எடுத்துக்காட்டாக, M. Maeterlinck இன் பெரும்பாலான நாடகங்களில், ஆனால் துல்லியமாக நவீன யதார்த்தத்தின் மோதல்கள் - ஒரு அந்நியப்பட்ட ஆளுமையின் நகர்ப்புறமயமாக்கப்பட்ட உலகம் மற்றும் அதன் புறநிலை மற்றும் இயந்திர சூழல் ("ஆக்டோபஸ் நகரங்கள்" E. வெர்ஹார்ன், C. Baudelaire, Bryusov இன் கவிதை உலகம்). எக்ஸ்பிரஷனிசம் ("ஆர். யு. ஆர்." கே. சாபெக்) மற்றும் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2வது மற்றும் 3வது காலாண்டின் "நியோமிதாலாஜிக்கல்" கலை. மனித வரலாற்றின் பாதைகள் பற்றிய கேள்வியுடன் (cf., எடுத்துக்காட்டாக, நவீன கற்பனாவாத அல்லது கற்பனாவாதத்திற்கு எதிரான படைப்புகளில் "ஆசிரியர் தொன்மங்களின்" பங்கு, நவீனத்துவத்தின் கருப்பொருள்களுடன் கவிதைகளை தொன்மமாக்கும் இந்த தொடர்பை இறுதியாக ஒருங்கிணைத்தது. கற்பனை). பதினாறு

எவ்வாறாயினும், புராணங்களுக்கான நவீன முறையீட்டின் பிரத்தியேகங்கள் "புராண நாவல்கள்" போன்ற படைப்புகளின் உருவாக்கத்தில் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆனால் குறிப்பாக - 1920 கள் - 1930 களில் இருந்து) வெளிப்பட்டன. ஒத்த "நாடகங்கள்" தொன்மங்கள்", "கவிதைகள்-புராணங்கள்". இந்த உண்மையில் "நியோமிதாலாஜிக்கல்" படைப்புகளில், புராணம் என்பது அடிப்படையில் ஒரே வரியாகவோ அல்லது உரையின் ஒரே பார்வையாகவோ இல்லை. அவர் மோதுகிறார், மற்ற கட்டுக்கதைகளுடன் தொடர்புகொள்வது கடினம் (அவரை விட வித்தியாசமான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறது

…………………………………………………………………………………………

16) ஷக்னோவிச் எம்.ஐ., கட்டுக்கதை மற்றும் சமகால கலை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். 2001. - 128 பக்.

படங்கள்), அல்லது வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் கருப்பொருள்களுடன். ஜாய்ஸ், டி. மான் எழுதிய "புராண நாவல்கள்", ஏ. பெலியின் "பீட்டர்ஸ்பர்க்", ஜே. அப்டைக் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் போன்றவை.

ஆஸ்திரிய எழுத்தாளர் எஃப். காஃப்காவின் கட்டுக்கதைகளின் உருவாக்கம் குறிப்பிட்டது (நாவல்கள் "தி ட்ரையல்", "தி கேஸில்", சிறுகதைகள்). சதி மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் அவருக்கு உலகளாவிய அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஹீரோ மனிதகுலத்தை ஒட்டுமொத்தமாக மாதிரியாக்குகிறார், மேலும் உலகம் சதி நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் விவரிக்கப்பட்டு விளக்கப்படுகிறது. காஃப்காவின் படைப்பில், பழமையான தொன்மத்திற்கும் நவீனத்துவ தொன்ம உருவாக்கத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு தெளிவாகத் தெரியும்: முதல் பொருளின் பொருள் சமூக சமூகம் மற்றும் இயற்கை சுழற்சியில் ஹீரோவை அறிமுகப்படுத்துவதில் உள்ளது, இரண்டாவது உள்ளடக்கம் "புராணம்" ஆகும். சமூக அந்நியமாதல். புராண மரபு என்பது, காஃப்காவால் அதற்கு நேர்மாறாக மாற்றப்பட்டது; அது, உள்ளே ஒரு கட்டுக்கதை, ஒரு கட்டுக்கதைக்கு எதிரானது. எனவே, அவரது சிறுகதையான "உருமாற்றம்", கோட்பாட்டளவில் டோட்டெமிக் கட்டுக்கதைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ஹீரோவின் உருமாற்றம் (அசிங்கமான பூச்சியாக மாறுவது) அவரது பழங்குடி குழுவைச் சேர்ந்ததற்கான அறிகுறி அல்ல (பண்டைய டோட்டெமிக் புராணங்களைப் போல), ஆனால், மாறாக, பிரிவினையின் அடையாளம், அந்நியப்படுதல், குடும்பம் மற்றும் சமூகத்துடன் மோதல்; அவரது நாவல்களின் ஹீரோக்கள், இதில் "தொடக்கங்கள்" மற்றும் "துவக்காதவர்கள்" எதிர்ப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது (தொடக்கத்தின் பண்டைய சடங்குகளைப் போல), "தொடக்க" சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெற முடியாது; "வானங்கள்" வேண்டுமென்றே குறைக்கப்பட்ட, புத்திசாலித்தனமான, அசிங்கமான வடிவத்தில் அவர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

ஆங்கில எழுத்தாளர் டி.ஜி. லாரன்ஸ் ("மெக்சிகன்" நாவல் "தி இறகுகள் கொண்ட பாம்பு" மற்றும் பிற) ஜே. ஃப்ரேசரிடமிருந்து தொன்மங்கள் மற்றும் சடங்குகள் பற்றிய கருத்துக்களை வரைந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, பண்டைய புராணங்களுக்குத் திரும்புவது, உள்ளுணர்வின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு தப்பிப்பது, நவீன "பாதிக்கப்பட்ட" நாகரிகத்திலிருந்து இரட்சிப்பின் ஒரு வழியாகும் (கொலம்பியனுக்கு முந்தைய ஆஸ்டெக் கடவுள்களின் இரத்தக்களரி பரவச வழிபாட்டு முறைகளைப் பாடுவது போன்றவை). 17

XX நூற்றாண்டின் தொன்மவியல். கவிதையில் பல பிரதிநிதிகளைக் கொண்டுள்ளது.

ரஷ்ய குறியீட்டில், வாக்னர் மற்றும் நீட்சே வழிபாட்டுடன், கிறித்துவம் மற்றும் புறமதத்திற்கு இடையே ஒரு தொகுப்புக்கான தேடல், புராணங்களை உருவாக்குவது மிகவும் அறிவிக்கப்பட்டது.

………………………………………………………………………………………

17) புதினா 3. ஜி., புராணம் - நாட்டுப்புறவியல் - இலக்கியம். எல்., 1978., ப. 147

கவிதை படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள் (வியாச். இவனோவ், எஃப். சோலோகுப் மற்றும் பலர்). நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கவிதைகளின் பிற போக்குகளின் கவிஞர்கள் சில சமயங்களில் புராண மாதிரிகள் மற்றும் படங்களுக்கு மிகவும் பரவலாக மாறினர். V. Klebnikov க்கு, புராணங்கள் கவிதை சிந்தனையின் ஒரு விசித்திரமான வடிவமாக மாறியது. அவர் உலகின் பல மக்களின் புராணக் கதைகளை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல் ("தி மைடன் காட்", "தி டெத் ஆஃப் அட்லாண்டிஸ்", "சில்ட்ரன் ஆஃப் தி ஓட்டர்"), ஆனால் புதிய கட்டுக்கதைகளை உருவாக்குகிறார், புராண மாதிரியைப் பயன்படுத்தி, அதன் கட்டமைப்பை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் ( "கிரேன்", "மலுஷாவின் பேத்தி"). பதினெட்டு

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்திலும் புராணக்கதைகள் பரவலாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன: பிரஞ்சு நாடக ஆசிரியர் ஜே. அனௌயில் விவிலியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சோகங்கள் ("ஜெசபல்") மற்றும் பண்டையவை ("மெடியா", "ஆன்டிகோன்"), ஜே. ஜிரோடோ ("சீக்ஃப்ரைட்", "நாடகங்கள்" ஆம்பிட்ரியான் 38", " ட்ரோஜன் போர் இருக்காது", "எலக்ட்ரா"), ஜி. ஹாப்ட்மேன் (டெட்ராலஜி "அட்ரிஸ்") போன்றவை.

"நியோமிதாலாஜிக்கல்" கலையின் படைப்புகளில் புராண மற்றும் வரலாற்று விகிதம் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - மற்றும் அளவு (தனிப்பட்ட படங்கள்-சின்னங்கள் மற்றும் உரையில் சிதறிய இணைகள், சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் புராண விளக்கத்தின் சாத்தியத்தை சுட்டிக்காட்டி, அறிமுகம் வரை. இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சமமான கதைக்களங்கள்: "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எம்.ஏ. புல்ககோவ்), மற்றும் சொற்பொருள். இருப்பினும், தெளிவான "நியோமிதாலாஜிக்கல்" படைப்புகள் புராணம் ஒரு மொழியாக செயல்படும் - வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் மொழிபெயர்ப்பாளர், மேலும் இவை பிந்தையது அந்த வண்ணமயமான மற்றும் குழப்பமான பொருளின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது விளக்கத்தை வரிசைப்படுத்தும் பொருளாகும். பத்தொன்பது

XX நூற்றாண்டின் கலையில் "நியோமிதாலஜிசம்". அவர் தனது சொந்த, பல விஷயங்களில் புதுமையான கவிதைகளை உருவாக்கினார் - சடங்கு மற்றும் தொன்மத்தின் அமைப்பு மற்றும் நவீன இனவியல் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கோட்பாடுகள் இரண்டின் தாக்கத்தின் விளைவு. இது உலகின் சுழற்சிக் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, "நித்திய திரும்புதல்" (நீட்சே). நிகழ்காலத்தின் எந்தவொரு நிகழ்விலும் நித்திய வருமானத்தின் உலகில், அதன் கடந்த காலம் மற்றும் …………………………………………………………………………… …

18) புதினா Z. G., ரஷ்ய அடையாளவாதிகளின் வேலையில் சில "நியோமிதாலாஜிக்கல்" நூல்களைப் பற்றி, எல்., 1978., ப. 79

19) புதினா 3. ஜி., புராணம் - நாட்டுப்புறவியல் - இலக்கியம். எல்., 1978., ப. 190

எதிர்கால மறுபிறப்புகள். "உலகம் கடிதங்களால் நிரம்பியுள்ளது" (ஏ. பிளாக்), "முகமூடிகளின்" (வரலாறு, நவீனத்துவம்) எண்ணற்ற மினுமினுப்பலில், உலக முழு ஒற்றுமையின் (புராணத்தில் பொதிந்துள்ள) முகத்தை நீங்கள் காண முடியும். ஆனால் இந்த காரணத்திற்காக, ஒவ்வொரு தனி நிகழ்வும் எண்ணற்ற எண்ணிக்கையிலான மற்றவர்களைக் குறிக்கிறது, இதன் சாராம்சம் அவற்றின் தோற்றம், ஒரு சின்னம்.

"நியோமிதாலாஜிக்கல்" கலையின் பல படைப்புகளுக்கு இது குறிப்பிட்டது, அவற்றில் புராணங்களின் செயல்பாடு கலை நூல்களால் செய்யப்படுகிறது, மேலும் புராணங்களின் பங்கு இந்த நூல்களின் மேற்கோள்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள் ஆகும். பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்பட்டவை தொன்மங்கள் மற்றும் படைப்புகள் இரண்டின் குறிப்புகளின் சிக்கலான அமைப்பால் டிகோட் செய்யப்படுகின்றன.

கலை. எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். சோலோகுப் எழுதிய "சிறு அரக்கன்", லியுட்மிலா ருட்டிலோவா மற்றும் சாஷா பில்னிகோவ் ஆகியோரின் வரியின் பொருள் கிரேக்க புராணங்களுடன் இணையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (லியுட்மிலா அப்ரோடைட், ஆனால் ஒரு கோபம்; சாஷா அப்பல்லோ, ஆனால் டியோனிசஸ்; பொறாமை கொண்ட ஒரு கூட்டம் சாஷாவை கிட்டத்தட்ட கிழித்தெறியும் போது ஒரு முகமூடி காட்சி , ஒரு முகமூடி பெண் உடையில், ஆனால் சாஷா "அதிசயமாக" தப்பிக்கிறார் - ஒரு முரண்பாடான, ஆனால் ஒரு தீவிரமான அர்த்தத்துடன், டியோனிசஸின் கட்டுக்கதைக்கு, இது போன்ற அத்தியாவசிய உருவகங்கள் உட்பட. , தோற்றத்தின் மாற்றம், இரட்சிப்பு - உயிர்த்தெழுதல்), புராணங்களுடன் பழைய - மற்றும் புதிய ஏற்பாடு (சாஷா - பாம்பு-சோதனை செய்பவர்). தொன்மங்கள் மற்றும் இலக்கிய நூல்கள், இந்த வரியைப் புரிந்துகொள்வது, F. Sologub க்கு ஒரு வகையான முரண்பாடான ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது: அவை அனைத்தும் முதன்மையான அழகான தொன்மையான உலகத்துடன் ஹீரோக்களின் உறவை வலியுறுத்துகின்றன. எனவே "நியோமிதாலாஜிக்கல்" வேலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு பொதுவான கலையை உருவாக்குகிறது. தொன்மவியல், தொன்மத்தை சமன்படுத்துதல், கலை உரை மற்றும் பெரும்பாலும் வரலாற்று சூழ்நிலைகள் புராணத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. ஆனால், மறுபுறம், புராணம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் அத்தகைய சமன்பாடு "நியோமிதாலாஜிக்கல்" நூல்களில் உலகின் ஒட்டுமொத்த படத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது. தொன்மையான தொன்மம், தொன்மம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மதிப்பு பிற்காலக் கலைக்கு எதிரானது அல்ல, ஆனால் உலக கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுடன் ஒப்பிடுவது கடினம்.

நவீன (இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு) இலக்கியத்தில், புராணமயமாக்கல் என்பது ஒரு உலகளாவிய "மாதிரியை" உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாகத் தோன்றவில்லை, ஆனால் சில சூழ்நிலைகள் மற்றும் மோதல்களை புராணங்களிலிருந்து நேரடியாகவோ அல்லது மாறுபட்டதாகவோ வலியுறுத்த உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு நுட்பமாக ( பெரும்பாலும் - பண்டைய அல்லது பைபிள்) . நவீன எழுத்தாளர்களால் பயன்படுத்தப்படும் தொன்மவியல் மையக்கருத்துகள் மற்றும் தொன்மங்களில் ஒடிஸியின் சதி (எக்ஸ். ஈ. நோசாக் "நேகியா", ஜி. ஹார்ட்லாப் "ஒவ்வொரு ஒடிஸியும் அல்ல"), இலியாட் (ஜி. பிரவுனில் - "நட்சத்திரங்கள் சொந்தமாக பின்பற்றுகின்றன" நிச்சயமாக"), "Aeneid" (A. Borges எழுதிய "விஷன் ஆஃப் தி பேட்டில்"), ஆர்கோனாட்ஸின் வரலாறு (E. லாங்கேசரின் "ஜர்னி ஆஃப் தி ஆர்கோனாட்ஸ் ஃப்ரம் பிராண்டன்பர்க்கில்"), சென்டார் மோட்டிஃப் - ஜே. அப்டைக் ("சென்டார்").

50-60 களில் இருந்து. லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் சில ஆப்ரோ-ஆசிய - "மூன்றாம் உலக" இலக்கியங்களில் புராணமயமாக்கலின் கவிதைகள் உருவாகின்றன. ஐரோப்பிய வகையின் நவீன அறிவாற்றல் இங்கு தொன்மையான நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராண மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விசித்திரமான கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சூழ்நிலையானது சகவாழ்வு மற்றும் ஊடுருவலை சாத்தியமாக்குகிறது, சில நேரங்களில் கரிம தொகுப்பு, வரலாற்று மற்றும் புராணங்களின் கூறுகள், சமூக யதார்த்தவாதம் மற்றும் உண்மையான நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடைகிறது. பிரேசிலிய எழுத்தாளர் ஜே. அமடோவின் ("கேப்ரியலா, கிராம்பு மற்றும் இலவங்கப்பட்டை", "இரவு மேய்ப்பர்கள்", முதலியன), கியூப எழுத்தாளர் ஏ. கார்பென்டியர் ("தி கிங்டம் ஆஃப் தி எர்த்"), குவாத்தமாலான் - M. A. Asturias ("The Green Pope" மற்றும் பலர்), பெருவியன் - X. M. Arguedas ("ஆழமான நதிகள்") சமூக-விமர்சன மற்றும் நாட்டுப்புற-புராண நோக்கங்களின் இரு பரிமாணத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வெளிப்படும் சமூக யதார்த்தத்திற்கு உள்நாட்டில் எதிரானது. . கொலம்பிய எழுத்தாளர் ஜி. கார்சியா மார்க்வெஸ் ("ஒன் ஹண்ட்ரட் இயர்ஸ் ஆஃப் சோலிட்யூட்", "ஆட்டம் ஆஃப் தி பேட்ரியார்ச்" நாவல்கள்) லத்தீன் அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை பரவலாக நம்பி, பழங்கால மற்றும் விவிலிய மையக்கருத்துக்கள் மற்றும் வரலாற்றுப் புனைவுகளின் எபிசோட்களுடன் துணைபுரிகிறார். மார்க்வெஸின் தொன்ம உருவாக்கத்தின் அசல் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, நினைவகம் மற்றும் மறதி, இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவின் சிக்கலான இயக்கவியல் ஆகும். எனவே, அதன் வரலாறு முழுவதும், இலக்கியம் பழமையான மற்றும் பழங்காலத்தின் புராண பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த உறவு பெரிதும் ஏற்ற இறக்கமாக உள்ளது, ஆனால் மொத்தத்தில் பரிணாமம் "டெமிதாலாஜிசேஷன்" திசையில் உள்ளது. XX நூற்றாண்டின் "Remythologization". இது முதன்மையாக நவீனத்துவத்தின் கலையுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், தொன்மத்திற்கு திரும்பிய கலைஞர்களின் பல்வேறு கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அபிலாஷைகளின் காரணமாக, அது வெகு தொலைவில் உள்ளது. XX நூற்றாண்டில் புராணமயமாக்கல். பொதுவாக நவீனத்துவ எழுத்தாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, சில யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களுக்கும் (மான்), தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் தொன்மங்களின் பக்கம் திரும்பும் மூன்றாம் உலக எழுத்தாளர்களுக்கும், பெரும்பாலும் தேசியத்தைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் புத்துயிர் பெறுதல் என்ற பெயரில் பொருள் கலை அமைப்பிற்கான ஒரு கருவியாக மாறியது. கலாச்சாரத்தின் வடிவங்கள். புராண படங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் பயன்பாடு சோவியத் இலக்கியத்தின் சில படைப்புகளிலும் காணப்படுகிறது (உதாரணமாக, கிறிஸ்தவ-யூத உருவங்கள் மற்றும் புல்ககோவின் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவில் உள்ள படங்கள்). 20

"கலை மற்றும் தொன்மத்தின்" பிரச்சனை முக்கியமாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய விமர்சனத்தில், குறிப்பாக மேற்கத்திய இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் வளர்ந்து வரும் "ரீமிதாலாஜிசேஷன்" தொடர்பாக சிறப்பு அறிவியல் பரிசீலனைக்கு உட்பட்டது. ஆனால் இந்த பிரச்சனை இதற்கு முன்பு எழுப்பப்பட்டது. ஆரம்பகால காதல் தத்துவம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு (ஷெல்லிங் மற்றும் பலர்), கலை படைப்பாற்றலின் ஒரு முன்மாதிரியாக புராணத்திற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், புராணத்தை அனைத்து கவிதைகளுக்கும் தேவையான நிபந்தனையாகவும் முதன்மைப் பொருளாகவும் பார்த்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு தொன்மவியல் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, இது தொன்மத்திலிருந்து நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பல்வேறு வகைகளைப் பெற்றது மற்றும் தொன்மவியல், நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றின் ஒப்பீட்டு ஆய்வுக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது. மேற்கத்திய கலாச்சார ஆய்வுகளில் "ரீமிதாலாஜிசேஷன்" என்ற பொதுவான செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு நீட்சேவின் பணியால் செலுத்தப்பட்டது, அவர் "இலக்கியம் மற்றும் தொன்மத்தின்" பிரச்சனையின் விளக்கத்தில் சில சிறப்பியல்பு போக்குகளை எதிர்பார்த்தார், "சோகத்தின் பிறப்பில் இருந்து" ஸ்பிரிட் ஆஃப் மியூசிக்" (1872) கலை வகைகள் மற்றும் வகைகளின் தோற்றத்திற்கான சடங்குகளின் முக்கியத்துவம். ரஷ்ய விஞ்ஞானி ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. கலை வடிவங்கள் மற்றும் கவிதை வகைகளின் பழமையான ஒத்திசைவு கோட்பாடு, பழமையான சடங்கை இந்த ஒத்திசைவின் தொட்டிலாகக் கருதுகிறது. 30களில் நிலவிய தொடக்கப்புள்ளி. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்திற்கான சடங்கு-புராண அணுகுமுறையின் மேற்கத்திய அறிவியலில் ஜே. ஃப்ரேயர் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் - கேம்பிரிட்ஜ் குழுவின் சடங்குகள் இருந்தன.

……………………………………………………………………………………….

20) ஷக்னோவிச் எம்.ஐ., கட்டுக்கதை மற்றும் சமகால கலை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2001. - 178 பக்.

பண்டைய கலாச்சாரங்களின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் (டி. ஹாரிசன், ஏ. பி. குக், முதலியன). அவர்களின் கருத்துப்படி, வீர காவியம், விசித்திரக் கதை, இடைக்கால வீரக் காதல், மறுமலர்ச்சியின் நாடகம், விவிலிய கிறிஸ்தவ புராணங்களின் மொழியைப் பயன்படுத்தி வேலை செய்கிறது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான நாவல்கள் கூட. துவக்க சடங்குகள் மற்றும் காலண்டர் சடங்குகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புராண இலக்கியம் இந்த திசையில் குறிப்பாக கவனத்தை ஈர்த்தது. பல்வேறு வகையான மனித கற்பனைகளுக்கு இடையே நன்கு அறியப்பட்ட ஒப்புமைகளை ஜங் நிறுவியது (புராணங்கள், கவிதைகள், ஒரு கனவில் கற்பனை செய்வது உட்பட), அவரது தொல்பொருள் கோட்பாடு சமீபத்திய இலக்கியங்களில் சடங்கு புராண மாதிரிகளைத் தேடுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்தியது. என். ஃப்ரைக்கு, பெரும்பாலும் ஜங்கால் வழிநடத்தப்படும், புராணம், சடங்கு மற்றும் தொன்மத்துடன் ஒன்றிணைவது, கலையின் நித்திய அடிமண் மற்றும் ஆதாரமாகும்; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புராண நாவல்கள். புராணத்தின் இயல்பான மற்றும் தன்னிச்சையான மறுமலர்ச்சியாக அவருக்குத் தோன்றுகிறது, இது கவிதையின் வளர்ச்சியில் வரலாற்று சுழற்சியின் அடுத்த சுழற்சியை நிறைவு செய்கிறது. ஃப்ரை அவர்களின் சடங்கு-புராண இயல்பின் அடிப்படையில் இலக்கிய வகைகள், குறியீடுகள் மற்றும் உருவகங்களின் நிலைத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. சடங்கு, தொன்மவியல் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளுடன் மரபணு ரீதியாக தொடர்புடைய இலக்கிய வகைகளை ஆய்வு செய்வதில், பண்டைய கவிதை வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களை மறுபரிசீலனை செய்வதில், சதி மற்றும் பாரம்பரியத்தின் பங்கு பற்றிய ஆய்வில் சடங்கு-புராண பள்ளி நேர்மறையான முடிவுகளை அடைந்துள்ளது. தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலில் வகை, கூட்டு கலாச்சார பாரம்பரியம். ஆனால் புராணம் மற்றும் சடங்குகளின் அடிப்படையில் பிரத்தியேகமாக சடங்கு-புராணப் பள்ளியின் இலக்கிய பண்புகளின் விளக்கம், புராணத்தில் கலை கலைப்பு, மிகவும் ஒருதலைப்பட்சமானது.

பல சோவியத் அறிஞர்கள் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் தொன்மத்தின் பங்கை வெவ்வேறு தளங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு நிலைகளில் கருதினர் - வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கையை மதித்து, கணிசமான, கருத்தியல் சிக்கல்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. சோவியத் ஆசிரியர்கள் சடங்கு மற்றும் கட்டுக்கதைகளை கலையின் நித்திய மாதிரிகள் அல்ல, ஆனால் கவிதை உருவகத்தின் முதல் ஆய்வகமாகத் திரும்புகின்றனர். ஓ.எம். ஃபிராய்டன்பெர்க் தொன்மத்தை பல்வேறு கவிதைத் திட்டங்களாகவும், பண்டைய இலக்கியத்தின் வகைகளாகவும் மாற்றும் செயல்முறையை விவரித்தார். M.M இன் வேலை. ரபேலாய்ஸைப் பற்றி பக்தின், இது இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பல இலக்கியப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் நாட்டுப்புற திருவிழா கலாச்சாரம், நாட்டுப்புற "சிரிக்கும்" படைப்பாற்றல், பண்டைய விவசாய சடங்குகள் மற்றும் விடுமுறைகளுடன் மரபணு ரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது. கலையின் வளர்ச்சியில் தொன்மத்தின் பங்கு (முக்கியமாக பண்டைய பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது) A. F. Losev ஆல் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது. இலக்கியத்தின் "புராணவியல்" பிரச்சினையின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய பல படைப்புகள் 60-70 களில் தோன்றின. (E. M. Meletinsky, V. V. Ivanov, V. N. Toporov, S. S. Averintsev, Yu. M. Lotman, I. P. Smirnov, A. M. Panchenko, N. S. Leites).

தொன்மவியல் சகாப்தம் மில்லினியத்திற்குப் பிறகு மில்லினியம் நீடித்தது மற்றும் பழங்காலத்தின் பல சிறந்த மற்றும் அற்புதமான கலாச்சாரங்களுக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் எங்காவது கிமு 500 இல். கே. ஜாஸ்பர்ஸின் கூற்றுப்படி, "மனிதகுல வரலாற்றில் கூர்மையான திருப்பம்" உள்ளது. இந்த சகாப்தத்தில், முக்கிய வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன, அதில் நாம் இன்றுவரை நினைக்கிறோம், உலக மதங்களின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, இன்று அவை மக்களின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கின்றன. இது உபநிடதங்கள் மற்றும் புத்தர், கன்பூசியஸ் மற்றும் லாவோ சூ, ஜரதுஸ்ட்ரா மற்றும் விவிலிய தீர்க்கதரிசிகள், ஹோமர், பிளேட்டோ, ஹெராக்ளிட்டஸ் மற்றும் புதிய சகாப்தத்தின் கலாச்சாரங்களின் தோற்றத்தில் நின்ற பல மேதைகளின் காலம்.

கலாச்சாரம் பணக்கார பண்டைய நாகரிகங்களுக்கு முடிசூட்டுகிறது. இது ஏற்கனவே வேறுபட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. தொன்மங்களில் பிரதிபலிக்கும் உற்சாகமும் பயமும் நிறைந்த அந்த அப்பாவி உலகக் கண்ணோட்டத்தை அறிவியல் சிந்தனை ஏற்கனவே அழிக்கத் தொடங்கிவிட்டது. உலகம் மாறிவிட்டது. ஆனால் புராணங்கள் எஞ்சியுள்ளன - மனித மேதைகளின் படைப்புகளின் பெரும் கருவூலம்.

முடிவுகள்: XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். காதல் கலையின் ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பில் கிறிஸ்தவ புராணங்களின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது. அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசிசத்தின் பேய் புராணங்களின் உருவாக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கடவுள்-எதிர்ப்பு உணர்வுகள் பரவலாகின.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், அரசியல் கட்டுக்கதை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது பாசிசத்தின் சித்தாந்தத்தில் மிகவும் முழுமையாகத் தோன்றிய அரசு, "தேசம்", இனம் போன்றவற்றை புனிதப்படுத்த வழிவகுத்தது.மேலும், பயன்படுத்தப்பட்ட கட்டுக்கதை ஒன்று மாறிவிடும். பாரம்பரியமாக மதம், பண்டைய ஜெர்மானிய தொன்மவியல் போன்றது; முதலாளித்துவ தத்துவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள்; பின்னர் "தேசம்", "மக்கள்" போன்ற உண்மையான சமூகத்தை வாய்மொழியாக முழுமையானது.

நவீன கலையானது தொன்மத்தின் சாத்தியத்திலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கிக் கொள்ளும் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன், அதாவது பொதுவாக தொன்மங்களின் சக்தியிலிருந்து விலகிச் செல்லும் ஆசை, சர்வாதிகார உணர்வின் வெளிப்பாடாக, முழுமையான சமர்ப்பணத்திலிருந்து, ஏனெனில் கட்டுக்கதை, ஒரு குறிப்பிட்ட படிநிலை மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத அலகு, தீவிரமாக சர்வாதிகார ஆட்சிகள் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இன்று அவர்களுடன் மிகவும் வலுவாக தொடர்புடையது. மேலும், அதே நேரத்தில், நவீன கலை மாயாஜாலத்திற்கான ஆழமான தேவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது இழந்த கட்டுக்கதைகளுக்கான ஏக்கத்துடனும் புதியவற்றை உருவாக்குவதற்கான ஏக்கத்துடனும் ஊடுருவுகிறது.

முடிவுரை

நவீன நாகரீகம் பழங்கால கலாச்சாரங்களை கரைத்து, அவற்றை தனக்குள் உறிஞ்சி, அழிய விட்டுவிடுகிறது - பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மக்கள் புதியவை அல்லது பிற மக்களைத் தாங்குபவர்களா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல். பாபிலோனிய, எகிப்திய, இந்திய அல்லது சீனக் கலாச்சாரம் போன்ற கம்பீரமானதாக இருந்தாலும், அச்சு காலத்திற்கு முன்பு இருந்த அனைத்தும் செயலற்ற, விழிப்புணர்வற்ற ஒன்றாக உணரப்படுகிறது. பண்டைய கலாச்சாரங்கள் புதிய தொடக்கத்தால் உணரப்பட்ட அவற்றின் கூறுகளில் மட்டுமே தொடர்ந்து வாழ்கின்றன. நவீன உலகின் தெளிவான மனித சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில், அதற்கு முந்தைய பண்டைய கலாச்சாரங்கள் ஒரு வகையான விசித்திரமான திரையின் கீழ் மறைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அந்தக் காலத்தின் நபர் இன்னும் உண்மையான சுயநினைவை அடையவில்லை. மதம், மதக் கலை மற்றும் பழங்காலத்தின் தொடர்புடைய மிகப்பெரிய சர்வாதிகார அரசு அமைப்புகளில் நினைவுச்சின்னம் என்பது அச்சு கால மக்களுக்கு மரியாதை மற்றும் போற்றுதலுக்கான ஒரு பொருளாக இருந்தது, சில சமயங்களில் ஒரு மாதிரியாக கூட (உதாரணமாக, கன்பூசியஸ், பிளேட்டோவுக்கு), ஆனால் அத்தகைய ஒரு பார்வையில் இந்த மாதிரிகளின் அர்த்தம் முற்றிலும் மாறியது.

கே. ஜாஸ்பர்ஸின் கூற்றுப்படி, "நனவு நனவை அறிந்திருந்தது, சிந்தனை சிந்தனையை அதன் பொருளாக மாற்றியது" என, இந்த மாபெரும் பிரதிபலிப்பு செயல்முறைக்கு முழு கலாச்சாரங்களையும் தூண்டியது என்ன என்பதில் வெவ்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன. ஏ. வெபரின் கூற்றுப்படி, வரலாற்றின் இந்த திருப்பம் இந்தோ-ஐரோப்பிய வெற்றியாளர்களால் அவர்களின் வீரம் மற்றும் "சோக உணர்வு" மூலம் துல்லியமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது.

முற்றிலும் சமூக-பொருளாதார விளக்கங்கள் போதாதது போல், அத்தகைய விளக்கம் போதுமானதாக இருக்க வாய்ப்பில்லை. அது எப்படியிருந்தாலும், புதிய ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் அதன் நேரத்தை எண்ணத் தொடங்கியது.

நூல் பட்டியல்

1. ஆண்ட்ரீவ் ஜி. எல். ஐரோப்பாவின் வரலாறு தொகுதி. 1., எம்., 1988. - 414 பக்.

2. பக்தின் எம்.எம்., இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்,

எம்., 1965. - 475 பக்.

3. Bogatyrev P. G., நாட்டுப்புற கலையின் கோட்பாட்டின் கேள்விகள், எம்., 1971. - 385 பக்.

4. வீமன் ஆர்., இலக்கியம் மற்றும் புராணங்களின் வரலாறு, எம்., 1975. - 538 பக்.

5. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ்., கலையின் உளவியல், 2வது பதிப்பு., எம்., 1968. - 324 பக்.

7. Zhirmunsky V. M., நாட்டுப்புற வீர காவியம், M.-L., 1962. - 390 பக்.

8. D. S. Likhachev, Poetics of Old Russian Literature, 2nd ed.,

எல்., 1971. - 190 பக்.

9. லோசெவ் ஏ. எஃப்., அரிஸ்டோபேன்ஸ் மற்றும் அவரது புராண சொற்களஞ்சியம்,

இல்: மொழியியல் மற்றும் பாரம்பரிய மொழியியல் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் ஆராய்ச்சி,

எம்., 1965. - 550 பக்.

10. Meletinsky E. M. புராணத்தின் கவிதைகள். எம்., 1995. - 96 பக்.

11. புதினா Z. G., ரஷ்ய குறியீட்டுவாதிகளின் வேலையில் சில "நியோமிதாலாஜிக்கல்" நூல்களைப் பற்றி, எல்., 1980. - 167 பக்.

12. புதினா 3. ஜி., கட்டுக்கதை - நாட்டுப்புறவியல் - இலக்கியம். எல்., 1978 - 363 பக்.

13. உலக மக்களின் கட்டுக்கதைகள் (என்சைக்ளோபீடியா), தொகுதி 1, தொகுதி 2. எம்., 1991. - 710 பக்.

14. ரியாசனோவ்ஸ்கி எஃப். ஏ., பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் டெமோனாலஜி,

எம்., 1975. - 359 பக்.

15. ஸ்மிர்னோவ் I. பி., ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்து ஒரு நாவல் வரை, புத்தகத்தில்: பழைய ரஷ்ய இலக்கியத் துறையின் நடவடிக்கைகள், தொகுதி 27, எல்., 1972. - 424 பக்.

16. டால்ஸ்டாய் I. I. - நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய கட்டுரைகள், எம்.-எல்., 1966. - 220 பக்.

17. புளோரன்ஸ்கி பி. ஏ., ரிவர்ஸ் பெர்ஸ்பெக்டிவ், புத்தகத்தில்: சைகை அமைப்புகளில் வேலைகள், [தொகுதி.] Z. டார்டு, 1967. - 387 பக்.

18. ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓ. எம்., பழங்கால புராணம் மற்றும் இலக்கியம், எம்., 2000. - 254 பக்.

19. ஷக்னோவிச்சா எம்.ஐ., கட்டுக்கதை மற்றும் சமகால கலை,

எஸ். - பீட்டர்ஸ்பர்க் 2001. - 270 பக்.

1) ஆன்மாவின் அழகு மற்றும் வீனஸ் தெய்வத்தின் பொறாமை பற்றிய கட்டுக்கதை

தலைப்பைப் பார்க்க வட்டமிடுங்கள்


சைக் அல்லது சைக் (பண்டைய கிரேக்கம் Ψυχή, "ஆன்மா", "மூச்சு") - பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில், ஆன்மாவின் உருவம், மூச்சு; ஒரு பட்டாம்பூச்சி அல்லது பட்டாம்பூச்சி இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு இளம் பெண் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டது.


பழங்காலத்தின் பிற்காலங்களில், கடவுள் ஈரோஸ் (மன்மதன்) மனித ஆன்மாவை உருவகப்படுத்தி, பட்டாம்பூச்சி இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு அழகான மென்மையான பெண்ணின் போர்வையில் சித்தரிக்கப்பட்ட சைக்குடன் தொடர்புடையவர். ஈரோஸ் (மன்மதன்) கடவுளின் பண்டைய புராணங்களின் பெயர்களை மனநோய் தொடர்பான அடுக்குகளில் மாற்றும் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், மன்மதன் தொடர்ந்து அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அத்தகைய புராணக் கதைகளின் முழு தொகுப்பும் மன்மதன் மற்றும் மனதின் கட்டுக்கதை அல்லது கதை மன்மதன் மற்றும் ஆன்மா.]

லத்தீன் எழுத்தாளர் அபுலியஸ் தனது நாவலான "மெட்டாமார்போஸ், அல்லது கோல்டன் ஆஸ்" இல் மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவின் தொன்மத்தின் பல்வேறு கூறுகளை ஒரு கவிதை முழுமையாக இணைத்தார்.

அபுலியஸின் கூற்றுப்படி, ஒரு ராஜாவுக்கு மூன்று மகள்கள் இருந்தனர், அனைவரும் அழகாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் இரண்டு வயதானவர்களை விவரிக்க மனித மொழியில் பொருத்தமான வெளிப்பாடுகளையும் பாராட்டுகளையும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தால், சைக் என்ற இளையவருக்கு இது போதாது. ஆன்மாவின் அழகு மிகவும் சரியானது, அது ஒரு மனிதனின் எந்த விளக்கத்தையும் மீறியது.

நாட்டில் வசிப்பவர்களும் அந்நியர்களும் முழுக் கூட்டமாக இருந்தனர், அவளுடைய அழகைப் பற்றிய வதந்திகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவர்கள் ஆன்மாவைப் பார்த்ததும், அவள் முன் மண்டியிட்டு அவளுக்கு மரியாதை செலுத்தினர், அவர்களுக்கு முன் வீனஸ் தெய்வம் இருந்தது போல.

இறுதியாக, சைக்கே வீனஸ் தெய்வம் என்று ஒரு வதந்தி பரவியது, ஒலிம்பஸ் மலையின் உயரத்திலிருந்து பூமிக்கு இறங்கியது. யாரும் இனி நிடோஸுக்குச் செல்லத் தொடங்கவில்லை, சைப்ரஸ் மற்றும் சைத்தரா தீவுகளுக்கு யாரும் செல்லவில்லை, வீனஸ் தெய்வத்தின் கோயில்கள் காலியாகவே இருந்தன, பலிபீடங்களில் தியாகங்கள் செய்யப்படவில்லை. சைக் தோன்றியபோதுதான், மக்கள் அவளை வீனஸுக்கு அழைத்துச் சென்றனர், சைக்கின் முன் வணங்கினர், மனதை மலர்களால் பொழிந்தனர், ஆன்மாவிடம் தங்கள் பிரார்த்தனைகளை சமர்ப்பித்தனர் மற்றும் ஆன்மாவுக்கு தியாகம் செய்தனர்.

அழகுக்கான இந்த மரியாதை, கிரேக்க மக்களின் ஆவிக்கு இணங்க, மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவின் புராணக் கருப்பொருளில் ரபேலின் விரிவான பாடல்களில் ஒன்றில் அழகாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

கோபமடைந்த வீனஸ் தெய்வம், தனது அதிர்ஷ்ட போட்டியாளரின் பொறாமையால் வேதனையடைந்து, சைக்கோவை தண்டிக்க முடிவு செய்தார். வீனஸ் தனது மகனை அழைத்தார் - மன்மதன் (ஈரோஸ், மன்மதன்), அன்பின் சிறகுகள் கொண்ட கடவுள், மேலும் அழகின் முதன்மையை சவால் செய்யத் துணிந்தவரிடம் அவளைப் பழிவாங்கும்படி மன்மதனுக்கு அறிவுறுத்தினார்.

வீனஸ் தெய்வம் மன்மதனை மனநோய்க்கு தகுதியற்ற ஒரு மனிதனுக்காக, கடைசி மனிதர்களுக்காக மனதை அன்புடன் தூண்டும்படி கேட்டுக் கொண்டது.

2) செஃபிரால் கடத்தப்பட்ட மனது

ரஷ்ய கவிதைகளில் பண்டைய கட்டுக்கதைகள்: ஓ.இ.யின் புகழ்பெற்ற கவிதை. மண்டேல்ஸ்டாம் "ஆன்மா-வாழ்க்கை நிழல்களுக்கு இறங்கும் போது ..." (1920, 1937). மனித ஆன்மாவின் அடையாளமாக உள்ள மனதைக் காண்க: மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவின் கட்டுக்கதை மனித ஆன்மாவைப் பற்றிய கட்டுக்கதை.

ஆன்மா-வாழ்க்கை நிழல்களில் இறங்கும் போது
பெர்செபோனைப் பின்தொடர்ந்து ஒளிஊடுருவக்கூடிய காட்டுக்குள்,
குருட்டு விழுங்கல் கால்களுக்கு விரைகிறது
ஸ்டிஜியன் மென்மை மற்றும் ஒரு பச்சை கிளையுடன்.

நிழல்களின் கூட்டம் அகதியை நோக்கி விரைகிறது.
புலம்பல்களுடன் ஒரு புதிய தொவர்காவை வரவேற்று,
மேலும் பலவீனமான கைகள் அவளுக்கு முன்னால் உடைந்து போகின்றன
திகைப்புடனும் பயமுறுத்தும் நம்பிக்கையுடனும்.

கண்ணாடியை வைத்திருப்பவர் யார், வாசனை திரவியத்தின் ஜாடி யார், -
ஆன்மா ஒரு பெண், அவள் டிரிங்கெட்களை விரும்புகிறாள்,
மற்றும் வெளிப்படையான குரல்களின் இலையற்ற காடு
வறண்ட புகார்கள் நல்ல மழை போல் தூவுகின்றன.

மற்றும் ஒரு மென்மையான சலசலப்பில், எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை,
ஆன்மாவுக்கு கனமோ கனமோ தெரியாது.
அது கண்ணாடியில் இறக்கிறது - மற்றும் பணம் செலுத்த தயங்குகிறது
படகு உரிமையாளருக்கு ஒரு செப்பு கேக்.

சைக்கின் சகோதரிகள் இருவரும் மன்னர்களை மணந்தனர். ரசிகர்களின் கூட்டத்தால் சூழப்பட்ட சைக் மட்டுமே ஒரு துணையைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. இதைப் பார்த்து வியந்த சைக்கின் தந்தை, இதற்கு என்ன காரணம் என்று அப்போலோ கடவுளின் ஆரக்கிள்விடம் கேட்டார். இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, சைக்கின் தந்தை தனது மகளை ஒரு பாறையில் வைக்குமாறு ஆரக்கிளில் இருந்து ஒரு உத்தரவைப் பெற்றார், அங்கு சைக் ஒரு திருமண சங்கத்தை எதிர்பார்க்க வேண்டும். அப்போலோவின் ஆரக்கிள், சைக்கின் கணவர் அழியாதவராக இருப்பார் என்றும், அவருக்கு இரையைப் பறவையைப் போல இறக்கைகள் இருப்பதாகவும், இந்த பறவையைப் போலவே அவர் கொடூரமாகவும் தந்திரமாகவும் இருந்தார், மக்களுக்கு மட்டுமல்ல, கடவுள்களுக்கும் பயத்தைத் தூண்டி அவர்களை வெல்வார். .

ஆரக்கிளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, தந்தை சைக்கை ஒரு பாறைக்கு அழைத்துச் சென்று, அவளுடைய மர்மமான கணவருக்காகக் காத்திருக்க அவளை அங்கேயே விட்டுச் சென்றார். திகிலுடன் நடுங்கி, அழகான சைக் கண்ணீர் வடிந்தது, திடீரென்று மென்மையான செஃபிர் சைக்கைத் தூக்கி, தனது சிறகுகளில் அவளை ஒரு அழகான பள்ளத்தாக்கிற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் ஆன்மாவை மென்மையான புல் மீது இறக்கினார்.

செஃபிரால் ஆன்மா கடத்தல் பற்றிய கட்டுக்கதை பல ஓவியங்களுக்கு ஒரு சதித்திட்டமாக செயல்பட்டது.

சைக் தன்னை ஒரு அழகான பள்ளத்தாக்கில் பார்த்தாள். வெளிப்படையான நதி அதன் கரைகளை அழகிய தாவரங்களால் மூடப்பட்டிருந்தது; ஆற்றின் அருகே ஒரு அற்புதமான அரண்மனை இருந்தது.

இந்த அறையின் வாசலைக் கடக்க மனது துணிந்தது; அது ஒரு உயிரினத்தின் அறிகுறி இல்லை. ஆன்மா அரண்மனையைச் சுற்றி வருகிறது, எல்லா இடங்களிலும் எல்லாம் காலியாக உள்ளது. கண்ணுக்குத் தெரியாத உயிரினங்களின் குரல்கள் மட்டுமே ஆன்மாவிடம் பேசுகின்றன, மேலும் ஆன்மா எதை விரும்புகிறதோ, அனைத்தும் அவளுடைய சேவையில் உள்ளன.

உண்மையில், கண்ணுக்குத் தெரியாத கைகள் உணவு மற்றும் பானங்களால் மூடப்பட்ட ஒரு மேஜையில் ஆன்மாவுக்கு சேவை செய்கின்றன. கண்ணுக்குத் தெரியாத இசைக்கலைஞர்கள் ஆடிப் பாடுகிறார்கள், சைக்கின் காதுகளை மகிழ்விக்கிறார்கள்.

இப்படியே பல நாட்கள் கழிகின்றன; ஆன்மாவை அவளது மர்மமான கணவன் மன்மதன் இரவில் பார்வையிடுகிறான். ஆனால் சைக் மன்மதன் பார்க்கவில்லை மற்றும் அவரது மென்மையான குரலை மட்டுமே கேட்கிறார். மன்மதன் சைக்கிடம் அவர் யார் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்க வேண்டாம் என்று கேட்கிறார்: சைக் கண்டுபிடித்தவுடன், அவர்களின் பேரின்பம் முடிவடையும்.

லூவ்ரில் ஜெரார்டின் "மன்மதன் முத்தமிடும் சைக்" என்ற அழகிய ஓவியம் உள்ளது.

அவ்வப்போது, ​​சைக், அப்பல்லோவின் ஆரக்கிளின் கணிப்பை நினைவு கூர்ந்தார், மென்மையான குரல் இருந்தபோதிலும், அவரது கணவர் ஒருவித பயங்கரமான அரக்கனாக இருக்கலாம் என்று திகிலுடன் நினைக்கிறார்.

3) மன்மதன் மற்றும் சைக்: ஒரு துளி எண்ணெய்

சகோதரிகள், சைக்கின் சோகமான விதியைக் கண்டு துக்கமடைந்து, எல்லா இடங்களிலும் அவளைத் தேடி, இறுதியாக சைக் வசிக்கும் பள்ளத்தாக்குக்கு வந்தனர்.

சைக் தனது சகோதரிகளை சந்தித்து அரண்மனையையும் அதில் உள்ள அனைத்து பொக்கிஷங்களையும் காட்டுகிறார். சைக்கின் சகோதரிகள் இந்த ஆடம்பரத்தைப் பார்த்து பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் கணவரைப் பற்றிய கேள்விகளால் ஆன்மாவைப் பொழியத் தொடங்குகிறார்கள், ஆனால் சைக்கே அவரைப் பார்த்ததில்லை என்று ஒப்புக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது.


சைக் தன் செல்வத்தை தன் சகோதரிகளுக்குக் காட்டுகிறது. ஜீன் ஹானர் ஃப்ராகனார்ட், 1797

சகோதரிகள் சைக்கை இரவில் விளக்கை ஏற்றி, கணவனைப் பார்க்கும்படி சமாதானப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள், இது ஒருவித பயங்கரமான டிராகன் என்று சைக்கிற்கு உறுதியளிக்கிறார்கள்.

சகோதரிகளின் ஆலோசனையைப் பின்பற்ற சைக் முடிவு செய்கிறார். இரவில், சைக் தன் கையில் எரிந்த விளக்குடன் தவழ்ந்து, சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத காதல் கடவுள் அமுர் தங்கியிருக்கும் படுக்கைக்கு. மன்மதனைக் கண்டு மனம் மகிழ்கிறது. மன்மதன் மீது சைக்கின் காதல் அதிகரித்து வருகிறது. மனமானது மன்மதனை நோக்கி சாய்ந்து, அவரை முத்தமிடுகிறது, மேலும் விளக்கிலிருந்து ஒரு சூடான எண்ணெய் மன்மதனின் தோள் மீது விழுகிறது.









வலியில் எழுந்த மன்மதன் உடனே பறந்து சென்று, மனதை தன் துக்கத்தில் ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறான்.
மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவின் கதையின் இந்த புராணக் காட்சி நவீன சகாப்தத்தின் கலைஞர்களால் அடிக்கடி மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. இந்த விஷயத்தில் பைக்கோவின் ஓவியம் மிகவும் பிரபலமானது.

மனம் விரக்தியில் மன்மதனை பின்தொடர்ந்து ஓடுகிறது, ஆனால் வீண். ஆன்மாவால் மன்மதனை பிடிக்க முடியாது. அவர் ஏற்கனவே ஒலிம்பஸில் இருக்கிறார், மேலும் வீனஸ் தெய்வம் மன்மதனின் காயம்பட்ட தோளில் கட்டுகிறது.

4) பெர்செபோன் பெட்டி மற்றும் மன்மதன் மற்றும் சைக்கின் திருமணம்

பழிவாங்கும் தெய்வம் வீனஸ், சைக்கை தண்டிக்க விரும்புகிறது, பூமி முழுவதும் அவளைத் தேடுகிறது. இறுதியாக சைக்கை கண்டுபிடித்து பல்வேறு வேலைகளை செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறார். வீனஸ் தெய்வம் அவளிடமிருந்து அழகு பெட்டியைக் கொண்டுவருவதற்காக பெர்செபோன் தெய்வத்திற்கு இறந்தவர்களின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு சைக்கை அனுப்புகிறது.



ஆன்மா தனது வழியில் உள்ளது. வழியில், சைக் வார்த்தைகள் வரம் பெற்ற ஒரு வயதான தெய்வத்தைக் காண்கிறார். பழைய தெய்வம் புளூட்டோவின் குடியிருப்பில் எப்படி நுழைவது என்று சைக்கிற்கு ஆலோசனை கூறுகிறது. ஆர்வத்திற்கு அடிபணிய வேண்டாம் என்றும், அது தனக்கு மிகவும் அழிவுகரமானது என்பதை மீண்டும் நிரூபித்துள்ளது என்றும், பெர்செபோனிலிருந்து சைக்கே பெறும் பெட்டியைத் திறக்க வேண்டாம் என்றும் அவள் சைக்கை எச்சரிக்கிறாள்.

சைக் சாரோனின் படகில் இறந்தவர்களின் நதியைக் கடக்கிறார். பழைய தெய்வத்தின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றி, சைக் செர்பரஸை அவருக்கு ஒரு தேன் கேக்கைக் கொடுத்து அடக்கி, இறுதியாக பெர்செபோனிடமிருந்து பெட்டியைப் பெறுகிறார்.





பூமிக்குத் திரும்பிய சைக், எல்லா அறிவுரைகளையும் மறந்துவிட்டு, அழகை தனக்காகப் பயன்படுத்த விரும்பி, பெர்செபோனின் பெட்டியைத் திறக்கிறார்.

அழகுக்கு பதிலாக, அதிலிருந்து நீராவி எழுகிறது, இது ஆர்வமுள்ள ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்துகிறது. ஆனால் மன்மதன் ஏற்கனவே தனது தாயிடம் இருந்து பறந்து சென்றுவிட்டான். மன்மதன் சைக்கைக் கண்டுபிடித்து, அவளை அம்புக்குறியால் எழுப்பி, பெர்செபோனின் பெட்டியை விரைவில் வீனஸ் தெய்வத்திற்கு எடுத்துச் செல்லுமாறு அனுப்புகிறான்.







மன்மதன் தானே வியாழனிடம் சென்று தனது காதலிக்காக வீனஸ் முன் பரிந்துரை செய்யும்படி கெஞ்சுகிறான். வியாழன் மனதிற்கு அழியாத தன்மையை அளிக்கிறது மற்றும் தெய்வங்களை திருமண விருந்துக்கு அழைக்கிறது.


ரோம், வில்லா ஃபர்னெசினாவில் உள்ள லோகியா ஆஃப் சைக்கின் ஃப்ரெஸ்கோ









லூவ்ரில் அமைந்துள்ள அன்டோனியோ கனோவாவின் அழகிய சிற்பக் குழுவானது, மன்மதனின் முத்தத்திலிருந்து ஆன்மாவின் எழுச்சியை சித்தரிக்கிறது.





ரபேல் தனது அலங்கார பேனல் ஒன்றில் சைக் மற்றும் மன்மதனின் திருமண விருந்தை சித்தரித்தார்.

சைக் மற்றும் மன்மதனை சித்தரிக்கும் பல பழங்கால கேமியோக்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன; இந்த கேமியோக்கள் பொதுவாக இளம் வாழ்க்கைத் துணைகளுக்கு திருமணப் பரிசாக வழங்கப்படும்.







காதல் மன்மதன் கடவுளுடன் சைக்கின் ஒன்றியத்திலிருந்து, ஒரு மகள், பேரின்பம் (மகிழ்ச்சி) பிறந்தாள்.

5) மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவின் கட்டுக்கதை - மனித ஆன்மாவின் கட்டுக்கதை

மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவைப் பற்றிய முழு கட்டுக்கதையும் மனித ஆன்மாவின் நித்திய அபிலாஷையை உன்னதமான மற்றும் அழகு எல்லாவற்றிற்கும் சித்தரிக்கிறது, இது ஒரு நபருக்கு மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சியையும் பேரின்பத்தையும் அளிக்கிறது.

சைக் என்பது மனித ஆன்மாவின் அடையாளமாகும், இது கிரேக்க தத்துவவாதிகளின் கூற்றுப்படி, பூமிக்கு வரும் வரை நன்மை மற்றும் அழகுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வாழ்கிறது.

அவளது ஆர்வத்திற்காக (= அடிப்படை உள்ளுணர்வு) தண்டிக்கப்பட்டது, ஆன்மா (=மனிதனின் ஆன்மா) பூமியில் சுற்றித் திரிகிறது, ஆனால் உன்னதமான, நன்மை மற்றும் அழகுக்கான அவளது ஆசை அழியவில்லை. ஆன்மா அவர்களை எல்லா இடங்களிலும் தேடுகிறது, எல்லா வகையான வேலைகளையும் செய்கிறது, நெருப்பைப் போல, ஆன்மாவை (=ஒரு நபரின் ஆன்மா) தூய்மைப்படுத்தும் சோதனைகளின் முழுத் தொடரையும் கடந்து செல்கிறது. இறுதியாக, ஆன்மா (=மனிதனின் ஆன்மா) மரணத்தின் வாசஸ்தலத்தில் இறங்கி, தீமையிலிருந்து சுத்திகரிக்கப்பட்டு, அழியாத தன்மையைப் பெறுகிறது மற்றும் கடவுள்களிடையே நித்தியமாக வாழ்கிறது, "ஏனெனில்," சிசரோ கூறுகிறார், "நாம் வாழ்க்கை என்று அழைப்பது உண்மையில் மரணம்; நமது ஆன்மா மரண சரீரத்திலிருந்து விடுபடும்போதுதான் வாழத் தொடங்குகிறது; இந்த வலிமிகுந்த பிணைப்புகளைத் தூக்கி எறிவதன் மூலம் மட்டுமே ஆன்மா அழியாமையைப் பெறுகிறது, மேலும் அழியாத தெய்வங்கள் எப்போதும் மரணத்தை தங்களுக்குப் பிடித்தவர்களுக்கு மிக உயர்ந்த வெகுமதியாக அனுப்புவதைக் காண்கிறோம்!

கலை ஆன்மாவை எப்போதும் ஒரு மென்மையான இளம் கன்னியாக சித்தரிக்கிறது, அவளுடைய தோள்களில் பட்டாம்பூச்சி இறக்கைகள் உள்ளன. பெரும்பாலும், சைக்கிற்கு அருகிலுள்ள பண்டைய கேமியோக்களில், ஒரு கண்ணாடி உள்ளது, அதில் ஆன்மா, அதன் பூமிக்குரிய வாழ்க்கைக்கு முன், இந்த பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் ஏமாற்றும், ஆனால் கவர்ச்சிகரமான படங்களின் பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறது.



புராதன மற்றும் நவீன கலை இரண்டிலும் உளவியல் பற்றிய இந்த கவிதை மற்றும் தத்துவ தொன்மத்தை சித்தரிக்கும் பல கலைப் படைப்புகள் உள்ளன.



ஆசிரியர் தேர்வு
அலெக்சாண்டர் லுகாஷென்கோ ஆகஸ்ட் 18 அன்று செர்ஜி ரூமாஸ் அரசாங்கத்தின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். தலைவர் ஆட்சியின் போது ரூமாஸ் ஏற்கனவே எட்டாவது பிரதமராக ...

அமெரிக்காவின் பண்டைய மக்களிடமிருந்து, மாயன்கள், ஆஸ்டெக்குகள் மற்றும் இன்காக்கள், அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்கள் நமக்கு வந்துள்ளன. ஸ்பானிஷ் காலத்திலிருந்து ஒரு சில புத்தகங்கள் மட்டுமே என்றாலும் ...

Viber என்பது உலகளாவிய இணையத்தில் தகவல் பரிமாற்றத்திற்கான பல-தளப் பயன்பாடாகும். பயனர்கள் அனுப்பலாம் மற்றும் பெறலாம்...

கிரான் டூரிஸ்மோ ஸ்போர்ட் இந்த வீழ்ச்சியின் மூன்றாவது மற்றும் மிகவும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட பந்தய விளையாட்டு ஆகும். இந்த நேரத்தில், இந்த தொடர் உண்மையில் மிகவும் பிரபலமானது ...
நடேஷ்டா மற்றும் பாவெல் திருமணமாகி பல வருடங்கள் ஆகின்றன, 20 வயதில் திருமணம் செய்துகொண்டு இன்னும் ஒன்றாக இருக்கிறார்கள், இருப்பினும், எல்லோரையும் போலவே, குடும்ப வாழ்க்கையிலும் காலங்கள் உள்ளன ...
("அஞ்சல் அலுவலகம்"). சமீப காலங்களில், அனைவருக்கும் தொலைபேசி இல்லாததால், மக்கள் பெரும்பாலும் அஞ்சல் சேவைகளைப் பயன்படுத்தினர். நான் என்ன சொல்ல வேண்டும்...
உச்ச நீதிமன்றத் தலைவரான Valentin SUKALO உடனான இன்றைய உரையாடலை மிகைப்படுத்தாமல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக அழைக்கலாம் - அது கவலையளிக்கிறது...
பரிமாணங்கள் மற்றும் எடைகள். கிரகங்களின் அளவுகள் அவற்றின் விட்டம் பூமியிலிருந்து தெரியும் கோணத்தை அளவிடுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த முறை சிறுகோள்களுக்கு பொருந்தாது: அவை ...
உலகப் பெருங்கடல்கள் பலவகையான வேட்டையாடுபவர்களின் தாயகமாகும். சிலர் மறைந்திருந்து தங்கள் இரையை எதிர்பார்த்துக் காத்திருந்து திடீர் தாக்குதல் நடத்தும்போது...
புதியது
பிரபலமானது