تحسین غرور. زندگی، مرگ و زمان ژانر روزمره. هنر هلندی قرن هفدهم

کد فرهنگی

اکاترینا یاشانینا

طبیعت بی جان هلندی تحسین دنیای مادی است. حتی زمانی که بوم غذای مجلل و فنجان های شراب را به تصویر نمی کشد، بلکه نمادی از مرگ و سستی زندگی زمینی است.

غرور. ژوریان ون استرک، حدود 1670

پس از جنگ‌های طولانی با هابسبورگ‌های اسپانیایی، هلند شمالی در پایان قرن شانزدهم به استقلال دست یافت (دژوره تنها در سال 1648 تضمین شد). اولین جمهوری با قانون اساسی دموکراتیک و کالوینیسم پیروز در اروپا شکل گرفت. این انقلاب سیاسی به همان اندازه تغییرات چشمگیری در هنرهای تجسمی ایجاد کرد. کالوینیسم تمام زرق و برق و تصاویر ممنوع در کلیساها را محکوم کرد. اگر هنرمندان قبلی عمدتاً به تزئین معابد و فضای داخلی کاخ ها می پرداختند، اکنون این سفارشات را از دست داده اند. اما تقاضای گسترده ای برای نقاشی های سه پایه ایجاد شد - نقاشی هایی با فرمت نسبتاً کوچک، که در خانه های شهرها و حتی خانه های دهقانی هم به عنوان تزئین و هم به عنوان یک نوع قصه گو عمل می کردند، درست مانند آنچه که اکنون تلویزیون داریم. رونق نقاشی باعث تولد یک کهکشان از هنرمندان برجسته شد: در هلند کوچک (استان اصلی هلند شمالی)، دو نابغه جهانی به طور همزمان کار می کردند - یان ورمیر و هارمنس رامبراند، نقاش پرتره شگفت انگیز فرانس هالس، و به طور کلی آنجا. بیش از دو هزار نقاش بودند.

مناظر، صحنه های زندگی خصوصی، و طبیعت بی جان، که در هلند به آنها هنوز هم می گفتند - "زندگی آرام، یخ زده" محبوب شد. طبیعت بی جان "هلندی های کوچک" (همانطور که هنرمندان هلندی که بعدها در این ژانرهای "کوچک" کار می کردند) با تنوع موضوعی شگفت انگیز متمایز شد: صبحانه (میزی با غذا و شراب)، گل ها - با حشرات، حلزون ها و مارمولک ها (به تصویر کشیده شده با دقت اطلس گیاه شناسی-جانورشناسی)، ویژگی های یک فرد سیگاری - پیپ، جعبه های انفیه و غیره، طبیعت های بی جان ماهی، شکار - با سلاح ها و غنائم، دانشمندان - با کتاب، کره، آلات موسیقی ... یک دسته خاص تمثیلی زندگی بی جان وانیتاس - "بیهودگی باطل" بود که در مورد گذرا بودن زندگی، بیهودگی همه چیز و اجتناب ناپذیر بودن مرگ صحبت می کرد. این عنوان به آیه کتاب مقدس Vanitas vanitatum omnia vanitas («بیهوده باطل، گفت جامعه، باطل از باطل، همه باطل است!»، Eccl. 1:2) اشاره دارد. ریشه‌های این ژانر تا حدی به تصاویر جمجمه‌ها و گل‌ها برمی‌گردد که هنرمندان دوره رنسانس گاهی اوقات آن‌ها را در پشت پرتره‌ها می‌کشیدند. ظاهراً این نشانه ها به عنوان نوعی طلسم برای مدل زنده به تصویر کشیده شده در پرتره خدمت می کردند (برای آگاهی خرافی-جادویی ، پرتره چیز خطرناکی است ، زیرا روح شخصی که در آن به تصویر کشیده شده است را می دزدد). طبیعت های بی جان وانیتا در حدود سال 1550 ظاهر شدند. قدیمی ترین آنها تقریباً تک رنگ، سخت و غم انگیز هستند، معمولاً با جمجمه ای که از جلو به تصویر کشیده می شود (اغلب در طاقچه با شمع). در قرن هفدهم، ترکیب آنها، مطابق با سلایق آن دوران، عمدتاً به سبک باروک، با تضادهای رنگی تند، انبوهی از اشیاء - ویژگی های تجمل، غرور و غرور، مانند نقاشی Jurian van Streck Vanitas vanitatis تبدیل شد. این طبیعت بی جان در دهه 1620 مد شد. شهر یادگیری لیدن به ویژه برای آنها مشهور بود. اساس طرح آنها به نقاشی های تمثیلی قرون وسطایی برمی گردد: "پیروزی ها" و "رقص های مرگ" - در آنها مرگ مردم را در هر سن، درجه و طبقات به دنیای دیگری در یک رقص گرد هدایت می کند. فقط این مردم نیستند که روی وانیتا می رقصند، بلکه چیزها هستند. در یک کلام، برای کسانی که دوست دارند به دنبال رمزهای پنهان در یک عکس بگردند، هر طبیعت بی جان هلندی یک موهبت الهی است: حتی دود یک لوله فقط دود نیست، بلکه نمادی از ماهیت زودگذر امیدهای ما است.

کتاب- تراژدی "الکترا" سوفوکل - در این مورد نماد مبهم است. هنرمند با قرار دادن آن در ترکیب بندی، اجتناب ناپذیر بودن قصاص برای هر جنایتی را نه در زمین، بلکه در آسمان یادآوری می کند، زیرا دقیقاً این فکر است که در تراژدی نفوذ می کند. نقوش عتیقه در چنین طبیعت بی جان اغلب نماد تداوم هنر است. در صفحه عنوان، نام مترجم، شاعر معروف هلندی، جوست ون دن وندل، وجود دارد که آثارش در موضوعات باستانی و کتاب مقدس آنقدر موضوعی بود که حتی مورد آزار و اذیت قرار گرفت. بعید است که این هنرمند به طور تصادفی وندل را قرار داده باشد - ممکن است که با صحبت در مورد غرور جهان، تصمیم گرفته باشد که غرور قدرت را ذکر کند.

شمشیر و کلاه ایمنی- نشانی از شکوه نظامی گذرا.

سفید با ستون قرمز- مرکز ترکیب بندی تصویر. پر همیشه به معنای غرور و غرور است. قدمت این نقاشی بر اساس کلاه ایمنی پر شده است. Lodewijk van der Helst او را با چنین کلاه ایمنی در پرتره پس از مرگ خود از دریاسالار استرلینگورف در سال 1670 به تصویر کشید. کلاه دریاسالار در چندین طبیعت بیجان دیگر توسط ون استرک وجود دارد.

پرتره سانگوئن. بر خلاف روغن، سانگوئین بسیار ضعیف نگهداری می شود، همانطور که کاغذ بر خلاف بوم. این ورق از بیهودگی تلاش هنرمند می گوید؛ لبه های فرسوده و پاره شده برای تقویت این ایده است.

حاشیه طلایی- غرور از تجمل. ون استرک دوباره این حاشیه را در طبیعت بی جان با پرتقال و لیمو نقاشی کرد که در موزه پوشکین نیز به نمایش گذاشته شده است.

جمجمه- در فرهنگ باستان ویژگی کرونوس (زحل)، یعنی نماد زمان. چرخ ثروت نیز با جمجمه به تصویر کشیده شد. برای مسیحیان، این نشانه غرور دنیوی، تفکر ذهنی در مورد مرگ، ویژگی زندگی یک گوشه نشین است. قدیس فرانسیس آسیزی، سنت جروم، مریم مجدلیه و پولس رسول با او به تصویر کشیده شده بودند. جمجمه همچنین نمادی از زندگی ابدی مسیح است که در گلگوتا مصلوب شد، جایی که طبق افسانه، جمجمه آدم در آنجا دفن شد.

گوش ، در هم تنیده شدن جمجمه ، نمادی از جاودانگی روح است ("من نان زندگی هستم" - یوحنا 6:48)، امید به زندگی ابدی.

پشته کاغذهای قدیمی- بطلان علم

شاخ پودری روی زنجیر- موضوعی بسیار مشخص برای طبیعت بی جان هلندی. در اینجا، ظاهراً باید آن را به چیزی تعبیر کرد که در مقابل قرنیه، مرگ می آورد.

سرنوشت بوم

این نقاشی با رنگ روغن روی بوم نسبتاً بزرگ (98 × 84 سانتی متر) در حدود سال 1670 نقاشی شده است. شاهزاده دیمیتری گلیتسین آن را در سال 1766 برای ارمیتاژ در حراجی که در آن کلکسیون هنرمند فرانسوی ژاک آود به فروش می‌رسید به دست آورد. در سال 1854، نیکلاس اول دستور فروش آن را به همراه بسیاری از نقاشی های دیگر داد تا خزانه خالی از هزینه های نظامی را پر کند. از سال 1928، طبیعت بی جان در موزه دولتی هنرهای زیبا در مسکو نگهداری می شود.

پرتره در حکاکی توسط یوهان هندریک روس و جوریان ون استریک(پرتره پایین)، اثر یاکوب کامپو وایرمن، 1729

ژوریان ون استرک (1632-1687) و هندریک ون استرک (1659-1713)

اطلاعات بیوگرافیک اندکی در مورد خانواده هنرمندان ون استرک حفظ شده است، اما طبیعت بی جان لذت بخش "صبحانه" و "دسر" آنها که حس جشن را در بیننده ایجاد می کند، مشهورترین موزه های جهان را زینت می دهد. میوه‌های مجلل جنوبی و گل‌های شگفت‌انگیز - اینها نقوش اصلی در آثار پدر و پسر ون استرک هستند.

یوریان ون استرک نقاش هلندی در آمستردام به دنیا آمد. او تا آخرین روزهای عمرش در این شهر کار می کرد. این هنرمند با اجرای استادانه طبیعت بی جان با میوه ها و گل ها شهرت زیادی به دست آورد.

وانیتاس. (لاتین vanitas، روشن - "غرور، غرور") - یک ژانر نقاشی از دوران باروک، طبیعت بی جان تمثیلی، که مرکز ترکیب بندی آن به طور سنتی جمجمه انسان است. چنین نقاشی هایی، مرحله اولیه توسعه طبیعت بی جان، در نظر گرفته شده بودند که یادآور زودگذر بودن زندگی، بیهودگی لذت و اجتناب ناپذیر بودن مرگ باشند. در قرن 16 و 17 در فلاندر و هلند بسیار رایج شد؛ نمونه های جداگانه ای از این ژانر در فرانسه و اسپانیا یافت می شود. این اصطلاح از آیه کتاب مقدس (Eccl. 1: 2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (" جامعه گفت: باطل از باطل، باطل از باطل، همه باطل است!»).

ویژگی هاینمادهایی که روی بوم ها یافت می شود برای یادآوری ضعف زندگی انسان و گذرا بودن لذت ها و دستاوردها بود:

• جمجمه یادآور اجتناب ناپذیر بودن مرگ است. همانطور که یک پرتره فقط انعکاسی از یک فرد زنده است، جمجمه نیز فقط به شکل یک سر زنده است. بیننده باید آن را به عنوان یک "انعکاس" درک کند؛ این به وضوح نمادی از ضعف زندگی انسان است.
  یان گوسرت، جمجمه. درخت 1517. لوور، پاریس

  
  Bartholomaus Bruyn the Elder (1493-1555) جمجمه در طاقچه، 1530/45.
  ارمیتاژ، سن پترزبورگ

  
  پل سزان: هرم جمجمه ها. 1898-1900.

  
  پل سزان - طبیعت بی جان با جمجمه (1895-1900)

• میوه های پوسیده نماد پیری هستند. میوه های رسیده نماد باروری، فراوانی، به طور مجازی ثروت و رفاه هستند. تعدادی از میوه ها معنای خاص خود را دارند: پاییز با گلابی، گوجه فرنگی، مرکبات، انگور، هلو و گیلاس و البته سیب نشان داده می شود. انجیر، آلو، گیلاس، سیب یا هلو دارای رنگ‌های شهوانی هستند
  جیوانا گارزونی (1600-1670) غذا با یاس، آجیل آلو

  جووانا گارزونی (1600-1670) طبیعت بی جان با سیب و مارمولک

  جیووانا گارزونی (1600-1670) کاسه چینی با انجیر، گیلاس و گلدفینچ

• گلها (محو شدن)؛ گل رز گل زهره است، نماد عشق و رابطه جنسی، که مانند هر چیزی که در انسان وجود دارد، بیهوده است. خشخاش آرامبخشی است که از آن تریاک درست می شود، نمادی از گناه کبیره تنبلی، گل لاله کلکسیونی در قرن هفدهم هلند، نمادی از بی فکری، بی مسئولیتی و رسیدگی غیرمنطقی به ثروت خدادادی است.
  آبراهام میگنون (1640-1679)، طبیعت به عنوان نماد وانیتا، 1665-1679
  موزه ملی هسن، دارمشتات، آلمان

  
  آدریان ون اوترخت: وانیتاس - طبیعت بی جان با دسته گل و جمجمه (1642)

• جوانه های غلات، شاخه های پیچک یا لور (به ندرت) نماد تولد دوباره و چرخه زندگی هستند.
  
  ROESTRAETEN، پیتر گریتز. طبیعت بی جان وانیتاس - قرن هفدهم
• صدف های دریایی، گاهی اوقات حلزون های زنده - صدف نرم تنان بقایای حیوانی است که زمانی زنده بود، نشان دهنده مرگ و مرگ و میر است. حلزون خزنده مظهر گناه کبیره تنبلی است. صدف های بزرگ نشان دهنده دوگانگی طبیعت، نماد شهوت، یکی دیگر از گناهان مرگبار است.
  
  Harmen Steenwijck: Vanitas Still Life. 1640/50. لندن، گالری ملی
• حباب های صابون - کوتاهی زندگی و مرگ ناگهانی؛ ارجاع به بیان همو بولا- "انسان حباب صابون است."
  سیمون رنارد دو سنت آندره، ج. 1650 Vanitas
  موزه هنرهای زیبا در لیون، فرانسه.
• شمع در حال دود کردن (سیدر) یا چراغ نفتی؛ درپوش برای خاموش کردن شمع - شمع سوزان نماد روح انسان است، خاموش شدن آن نمادی از عزیمت است.
  
  پیتر کلاسون، وانیتاس،

  
  Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555): نیمه اول. قرن شانزدهم - Vanitas
  - موزه کرلر مولر (اوترلو - هلند)
  

  
  آنتونیو د پردا (1608-1678) وانیتاس - گالری ملی فنلاند

• فنجان، ورق بازی یا تاس، شطرنج (به ندرت) نشانه یک هدف زندگی اشتباه، جستجوی لذت و زندگی گناه آلود است. برابری فرصت در قمار نیز به معنای گمنامی مذموم بود.
  
  Anoniem (Frankrijk) Vanitas. حدود 1650. لوور، پاریس

  
  پیتر مونینکس: L'Amour endormi sur un crane. قرن 17.
  موزه هنرهای زیبا بوردو، فرانسه

  
  سباستین استوسکوپف، طبیعت بی جان وانیتاس (1630)
  مجموعه های هنری، Kunstmuseum بازل، سوئیس
  

  
  آنتونیو د پردا (1608-1678) وانیتاس - فلورانس، اوفیزی.

• پیپ دودی نمادی از لذت های زودگذر و دست نیافتنی زمینی است.
  
  هارمن استین ویک، وانیتاس (1640)
• ماسک کارناوال نشانه عدم حضور یک نفر در داخل آن است. همچنین برای بالماسکه جشن، لذت غیر مسئولانه در نظر گرفته شده است.
  
  آنتونیو د پردا (1608-1678)، رویای یک شوالیه.1655. آکادمی هنرهای زیبا سن فرناندو، مادرید
• آینه ها، توپ های شیشه ای (آینه) - آینه نمادی از غرور است، علاوه بر این، نشانه ای از انعکاس، سایه و نه یک پدیده واقعی است.
  Trophima Bigo, Allegory of Vanitas, 1650. Galleria di Palazzo Barberini در رم

  
  جرج د لا تور، مریم مجدلیه، توبه کننده، (حدود 1640).
  ساملونگ رایتزمن، نیویورک

• ظروف شکسته، معمولاً لیوان های شیشه ای. لیوان خالی در مقابل لیوان پر نماد مرگ است. شیشه نماد شکنندگی است، چینی سفید برفی نماد خلوص است. هاون و هاون نماد تمایلات جنسی مردانه و زنانه است. بطری نمادی از گناه مستی است.
  
  سباستین استوسکوپف، وانیتاس (حدود 1650) موزه آثار نوتردام
• یک چاقو ما را به یاد آسیب پذیری و مرگ و میر انسان می اندازد. علاوه بر این، این یک نماد فالیک و تصویری پنهان از تمایلات جنسی مردانه است.
• ساعت شنی و ساعت مکانیکی - گذرا بودن زمان.
  
  فیلیپ د شامپاین: طبیعت بی جان در ژانر vanitas - زندگی، مرگ و زمان - سه نماد
  ضعف وجودی (نماینده لاله، جمجمه، ساعت شنی) طبقه دوم. قرن هفدهم
  موزه تسه لومان

  
  آنتونیو د پردا (1608-1678) وانیتاس - موزه هنرهای زیبا، ساراگوسا

• آلات موسیقی نشان دهنده کوتاهی و ماهیت زودگذر زندگی، نمادی از هنر است.
  Cornelis de Heem، Vanitas طبیعت بی جان با آلات موسیقی. 1661.
  موزه ریکس آمستردام
• کتاب و نقشه ( mappa mundi) قلم نویس نماد علم است.
  
  Anonimo (Francia) Vanitas با Sun Dial. بین 1626 و 1656. لوور، پاریس

  
  پیتر ون استین ویک - وانیتاس

  
  پیتر کلاس. (1597/1598-1660) طبیعت بی جان با جمجمه

• کره، هم زمین و هم آسمان پر ستاره.
  
  آنتونیو د پردا (1608-1678)، تمثیل غرور. 1634.
  موزه Kunsthistorisches، Gemaldegalerie، وین
• یک پالت با منگوله، یک تاج گل (معمولاً روی سر جمجمه) نمادهای نقاشی و شعر هستند.
  Jan Miense Molenaer (1610-1668)، پرتره از خود. هنرمند در استودیوی خود. 1650. موزه بردیوس
• پرتره زنان زیبا، نقاشی های آناتومیک. حروف نماد روابط انسانی است.
• مهر موم قرمز.
• ابزار پزشکی یادآور بیماری ها و ضعف های بدن انسان است.
• کیف پول با سکه، جعبه با جواهرات - جواهرات و لوازم آرایشی برای ایجاد زیبایی، جذابیت زنانه در نظر گرفته شده است، در عین حال آنها با غرور، خودشیفتگی و گناه مرگبار تکبر همراه هستند. آنها همچنین عدم حضور صاحبان خود را بر روی بوم نشان می دهند.
  نیکلاس رگنیر (1590-1667) تمثیل مرگ و میر، 1626

  
  Franciscus Geysbrechts، نیمه دوم. قرن هفدهم - وانیتاس

  
  پیتر کلاس. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

• اسلحه ها و زره ها نمادی از قدرت و قدرت هستند، نشانه ای از آنچه که نمی توان با خود به قبر برد.
  ژوریان ون استرک، حدود 1670. Vanitas
  موزه هنرهای زیبای A. S. پوشکین، مسکو

  
  کوری اوروتو (اورت کولیر)، وانیتاس).1669

• تاج‌های تاج و پاپ، عصا و گوی‌ها، تاج گل‌های برگ نشانه‌های سلطه گذرای زمینی است که با نظم جهانی بهشتی مخالف است. آنها مانند نقاب ها نمادی از غیبت کسانی هستند که آن را می پوشند.
  
  اورت کولیر (1630/50 -1708). طبیعت بی جان وانیتاس 1705

  
  پیتر بوئل، طبیعت بی جان با تابوت و نمادهای قدرت و ثروت (1663)

• کلیدها - نماد قدرت زن خانه دار در مدیریت منابع است.
  
  پیتر کلاس. طبیعت بی جان وانیتاس.1630.
  گالری هنر سلطنتی موریتشویس، موزه در لاهه
• ویرانه ها نماد زندگی گذرا کسانی است که زمانی در آنها زندگی می کردند.
• یک ورق کاغذ با یک جمله اخلاقی (بدبینانه) به عنوان مثال:

  Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (امروز برای من، فردا برای شما)؛ Finis gloria mundi; Memento mori; همو بولا; در ictu oculi (در یک چشم به هم زدن)؛ Aeterne pungit cito volat et occidit (شهرت اعمال قهرمانانه درست مانند یک رویا از بین می رود). Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (همه چیز با مرگ نابود می شود، مرگ مرز نهایی همه چیز است). Nil omne (همه چیز هیچ است)

به ندرت، طبیعت های بی جان این ژانر شامل چهره های انسانی، گاهی اوقات یک اسکلت - تجسم مرگ است. اشیاء اغلب به صورت بی نظم به تصویر کشیده می شوند که نمادی از سرنگونی دستاوردهایی است که نشان می دهند.

آنتونیو د پردا (1608-1678) نجیب زاده و مرگ. بیمارستان د لا کاریداد، سویل.

جان سوچ (1593 - 1645) سر توماس استون، بارونت اول (1600-1646)
در بستر مرگ همسرش، 1635

هالس "فرانسه: مرد جوان با جمجمه (Vanitas).1626-1628.
گالری ملی لندن

آنتوان استین وینکل. وانیتاس خود پرتره هنرمند.
موزه سلطنتی هنرهای زیبا، آنتورپ

اورت کولیر (1630/50 -1708). سلف پرتره با وانیتاس
طبیعت بی جان، 1684، آکادمی هنرهای زیبای هونولولو

ادوارد کولیر (1673-1706)، پرتره از خود

دیوید بیلی (1584 - 1657) سلف پرتره با نمادهای وانیتاس، 1651

بارتولومی هاپفر (1628-1698)، مالیخولیا (پس از 1643)
موزه هنرهای زیبا در استراسبورگ

Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)، Finis Mundi Gloriae

Caravaggio (1571-1610) سنت جروم، 1605-1606، Galleria Borghese، رم.

نوین

جیلینا اور. Vanitas نماد بیماری دوران کودکی، فرهنگ، زمان عبور
و مرگ سال 2009. توسعه ژانر
طبیعت های بی جان وانیتا در شکل اولیه خود تصاویری از جلوی جمجمه ها (معمولاً در طاقچه ها با شمع) یا سایر نمادهای مرگ و مرگ و میر بودند که در دوران رنسانس بر پشت پرتره ها نوشته می شد. این وانیت ها و همچنین گل هایی که روی پشت آن نقاشی شده اند، اولین نمونه های ژانر طبیعت بی جان در هنر اروپای عصر جدید هستند (به عنوان مثال، اولین طبیعت بی جان هلندی "Vanitas" اثر ژاکوب د گین بود). .

ژاکوب دی گین، 1603.
در بالای طاق نقش برجسته های هراکلیتوس گریان و دموکریتوس خندان دیده می شود.

این جمجمه ها در پشت پرتره ها نماد فانی بودن طبیعت انسان (mors absconditus) بوده و با حالت زنده مدل پشت تصویر در تضاد بودند. اولین وانیتاها معمولاً متواضع‌ترین و تیره‌ترین و اغلب تقریباً تک رنگ هستند. طبیعت های بی جان وانیتاس به عنوان یک ژانر مستقل در حدود سال 1550 ظاهر شد. هنرمندان قرن هفدهم از به تصویر کشیدن جمجمه به صورت کاملاً جلویی در ترکیب دست کشیدند و معمولاً آن را در کنار "قرار دادند". با پیشرفت دوران باروک، این طبیعت های بی جان بیشتر و بیشتر باشکوه و فراوان شدند.

Balthasar van der Ast (حدود 1593 - پس از 1656) "سبد میوه"، 1632.
موزه دولتی، برلین
آنها در دهه 1620 محبوبیت یافتند. توسعه این ژانر تا کاهش محبوبیت آن در حدود دهه 1650. مرکز آن در لیدن، شهری هلندی است که برگستروم، در مطالعه‌اش در مورد نقاشی طبیعت بی‌جان هلندی، آن را «مرکز خلقت وانیتاها در قرن هفدهم» اعلام کرد.
لیدن مرکز مهم کالوینیسم بود، جنبشی که تباهی اخلاقی نوع بشر را محکوم می کرد و برای یک کد اخلاقی قوی تلاش می کرد. برگستروم بر این باور بود که برای هنرمندان کالوینیست، این طبیعت‌های بیجان هشداری در برابر غرور و ضعف است و نمونه‌ای از اخلاق کالوینیست آن زمان است. شکل‌گیری این ژانر نیز احتمالاً تحت تأثیر دیدگاه‌های اومانیستی و میراث ژانر memento mori بوده است. منبع

و چند تا از حکاکی هایش. اول از همه، به بازدیدکنندگان باید پرتره های یک پیرمرد و یک پیرزن نشان داده شود. تصاویر افراد مسن بسیار روح انگیز است؛ آنها زیبایی ظاهری نه چندان زیادی را منتقل می کنند که مدت هاست از دنیا رفته است. جذابیت بصری آنها مربوط به گذشته است. استادی با استعداد شگفت انگیز نشان می دهد که زندگی درونی قهرمانانش، دنیای درونی آنها چقدر غنی است.

رامبراند "پرتره یک زن مسن" رامبراند "پرتره یک پیرمرد"

یکی از شاهکارهای درخشان این موزه، بوم نقاشی است.

داستان داستان دختری یهودی به نام استر است. او همسر یک مستبد شرقی به نام اردشیر شاه می شود که از منشأ او اطلاعی ندارد. هنگامی که هامان، وزیر اول آرتاکرشا دستور مخفیانه ای برای نابودی همه یهودیان تهیه می کند، استر که از نقشه بی رحمانه او مطلع شده بود، از شوهرش سوگند یاد می کند که با تمام دشمنان او و دشمنان قومش مبارزه خواهد کرد. اردشیر پس از اطلاع از نقشه مخفی هامان، دستور اعدام او را صادر می کند. پادشاه از سوگند یاد شده پیروی می کند و طرف همسرش را می گیرد. بوم جشن خاصی را به تصویر می کشد که در آن تمام جزئیات نقشه مخفی هامان فاش می شود. اردشیر در مرکز نشسته و در کنار او استر قرار دارد. در طرف مقابل هامان قرار دارد. رامبراند با کمک نور و ترکیب بندی نشان می دهد که در این تقابل چه کسی برنده خواهد بود. شکل استر به شدت روشن است؛ او نه تنها می درخشد، بلکه کاملاً می درخشد و می درخشد. شکل هامان در سایه ها ظاهر می شود و بلافاصله مشخص می شود که استر برنده اختلاف خواهد بود.

نقاشی های رامبراند به طور مفصل در مجموعه ای از انتشارات شرح داده شده است:

سالن 11. هنر هلندی قرن هفدهم

توصیه روشی: بعد جایی که به نمایش گذاشته شده است، بلافاصله به اتاق شماره 11 نشان داده شود. اتاق رامبراند یک اتاق گردشی است؛ برای ادامه تور، باید دو بار از این اتاق عبور کنید. در صورتی که آثار رامبراند در خروجی نمایش داده شوند، کنتراست روشن‌تر و تأثیرگذاری قوی‌تر خواهد بود. معلوم می شود که شما نقاشی های عظیم هنرمندان فلاندری را نشان می دهید و سپس با نقاشی های کوچک و تیره از استادان هلندی در قاب های متوسط ​​به اتاق شماره 11 می روید. بنابراین، توصیه می شود مستقیماً به سالن بروید و هنگام بازگشت آن را نشان دهید.

تمام هنر هلندی آن زمان با آگاهی پروتستان قرن هفدهم مرتبط است. هنرمندان مردم شهر، شهرنشینان، حتی صنعتگران، بازرگانان را به تصویر می کشیدند که خانه های ساده اما دنج داشتند و خانه های خود را با همان نقاشی های کوچک و متواضع تزئین می کردند. در هلند در این زمان، بوم ها به دستور کلیسا یا اشراف مانند فلاندر ایجاد نمی شد. این یک نظم اجتماعی کاملاً متفاوت است. و تصاویر کاملاً متفاوت است. در روزهای هفته، این گونه نقاشی ها را با پرده می پوشاندند تا مگس ها روی آنها ننشینند و گرد و غبار ننشیند. وقتی تعطیلات فرا می رسید، مهمانان می آمدند یا فقط می خواستند به عکس نگاه کنند، پرده ها باز می شدند و البته دوباره بسته می شدند. بنابراین، هنرمندان نقاشی های بسیار کوچک و دنج کشیدند. تصادفی نیست که نقاشانی که چنین تصاویری را خلق کرده اند نامیده می شوند.

نسخه های مختلفی از منشأ این اصطلاح در هنر وجود دارد و همه آنها تا حدی درست هستند. از یک طرف، این هنرمندان کمتر از فرانس هالز و رامبراند - هلندی های بزرگ، معروف هستند، یعنی بقیه در مقایسه با آنها کوچک هستند. از سوی دیگر، این آثار مجلسی با قالب کوچک، طرح متواضعانه و تصاویر روزمره که همیشه برگرفته از زندگی هستند، متمایز می شوند. یعنی کوچک - نه بزرگ، کوچک - به دلیل اندازه کوچک بوم ها، کوچک - زیرا طرح نقاشی ها قهرمانانه نبود، بلکه روزمره و صمیمی بود.

طبیعت بی جان. هنر هلندی قرن هفدهم

طبیعت بی جان بسیار محبوب بود. نقاشی های استادان هلندی فوق العاده شبیه زندگی است. نقاشی هلندی قرن هفدهم در حال حاضر آغاز رئالیسم در نقاشی است. طبیعت های بی جان به طرز شگفت آوری واقعی هستند، اما بسیار ساده تر و طبیعی تر از زندگی فلاندری ها هستند. "هلندی های کوچک" غذاهای دریایی یا میوه های زمینی فراوانی نمی نویسند، بلکه به اصطلاح "صبحانه" می نویسند که چندین چیز ساده و به ظاهر فراموش شده را به تصویر می کشد. تصادفی نیست که نقاشی های آنها حس شگفت انگیزی از زندگی آرام اشیا دارد. در هلندی "stil leven" است، زندگی بی جان نام فرانسوی است. در زبان های اروپای شمالی، این نام نه به عنوان طبیعت مرده، بلکه به عنوان زندگی آرام ترجمه شده است.

پیتر کلاس "صبحانه" گریت ویلمز هدا "ژامبون و ظروف نقره"

مناظر طبیعی. هنر هلندی قرن هفدهم

در ردیف پایین مناظر و مناظری را می بینیم و باز هم، آنها بزرگ و به یاد ماندنی نیستند، بلکه کوچک هستند که حیاط خلوت واقعی یک روستای هلندی را به تصویر می کشند. این مجموعه آثار یان جوزف ون گوین "منظره رودخانه وال در نزدیکی نایمگن" را به نمایش می گذارد.

یان جوزف ون گوین «منظره ای از رودخانه وال در نزدیکی نایمخن»

قلعه نایمخن نقش بسیار مهمی در مبارزات آزادیبخش ملی داشت. اما ما نه یک شهر قهرمان، بلکه یک قلعه کوچک در ساحل رودخانه می بینیم. شخصیت های اصلی اینجا گاوهایی هستند که برای نوشیدن آب به ساحل رودخانه آمده اند و ماهیگیرانی که تورهای خود را می کشند.

توجه ما به یک بشکه شناور در کنار رودخانه جلب می شود. این یک دنیای آرام، آرام، دنج، یک دنیای آشنا، دنیایی است که استادان هر روز می دیدند، دنیایی از روال روزمره. اما نبوغ نقاشان هلندی قرن هفدهم در این واقعیت نهفته است که توانستند زیبایی را پشت این روال ببینند. برای انجام این کار، لازم نیست به انتهای زمین بروید و به دنبال کوه ها و غروب های دیدنی باشید، بلکه فقط باید از پنجره به بیرون نگاه کنید و بگویید: "اوه، چقدر زیبا!" و آن را بر روی بوم خود منتقل کنید.

هلندی ها نیز یکی از پایه گذاران ژانر روزمره شدند. در واقع، تقسیم نهایی نقاشی به ژانرها در هلند در قرن 17 اتفاق افتاد، جایی که ژانر روزمره بسیار محبوب بود.
ما تعداد زیادی نقاشی از ژانر روزمره داریم؛ شما باید به سه چیز توجه کنید.

ژانر روزمره. هنر هلندی قرن هفدهم

یکی از این نقاشی‌ها «عروسی دهقانی» اثر جان استین است. طرح این تصویر بسیار جالب است.

یان هاویکس استین «عروسی دهقانی»

مشاهده می شود که همه مهمانان عروس و داماد به طرز عجیبی می خندند و پسر با لبخندی بدخواهانه به شکم عروس اشاره می کند. یک عروس جوان اما باردار به دست داماد میانسال و محترمی افتاد. او هنوز از این موضوع خبر ندارد و در اینجا، با خنده‌ای مضحک، او را به اتاق خواب زناشویی فرا می‌خوانند. این سمت راست ترکیب است. سمت چپ دختری را به تصویر می کشد که با یک کشیش صحبت می کند، مادری که به فرزندش غذا می دهد، دختری که با سگ بازی می کند. سگ نماد وفاداری است. از یک طرف نشان داده می شود که چه کاری را نباید انجام داد و از طرف دیگر چه باید کرد؛ تصویر نمونه ای از رفتار بد و خوب را به وضوح نشان می دهد.

ژانر روزمره. اخلاق.

نقاشی هلندی قرن هفدهم فوق العاده اخلاقی بود. و آنچه که گاهی به نظر ما یک صحنه تقریباً فاسد می رسد، در واقع نمونه ای از نحوه رفتار نکردن است یا برعکس، نشان دهنده چگونگی انجام آن است. به عنوان مثال، نقاشی تربورخ یک لیوان شراب را به تصویر می کشد. دختری را می بینیم که توسط مرد جوانی شراب می خورد و او آماده نوشیدن این شراب است. در واقع شراب نماد فسق است و در این صورت نماد عشق آزاد است. اگر مردی به دختری یک لیوان شراب پیشنهاد دهد و او این لیوان شراب را بپذیرد، بدیهی است که سایر پیشنهادات او را نیز می پذیرد.
جرارد جرارد تربورخ «صحنه در میخانه»

صحنه ای آرام تر، صحنه طوطی است. در واقع طوطی نماد بیکاری و حماقت است. در اینجا دختر به جای خیاطی، به فکر یک فعالیت کمتر عفیفانه است. می بینیم که جعبه سوزن دوزی اش را بست و طوطی را از قفس بیرون گذاشت، یعنی بی کاری و حماقتش را از قفس بیرون گذاشت.
گابریل متسو "دختری در محل کار"

پیرمرد مریض هنر هلندی قرن هفدهم

و در نهایت، صحنه در گوشه، نقاشی - "پیرمرد بیمار". در زمان اتحاد جماهیر شوروی اینجا اشک می‌ریخت و در سوگ پیری غم‌انگیز این پیرمرد بود که دختر خردسالش به جای غذا استخوان‌های خشک را به او می‌فرستاد.

در واقع، اینجا داستان کاملاً متفاوتی وجود دارد. در فاحشه خانه ای که این پیرمرد آمده بود اتفاق می افتد. باوود که در وسط نوشته شده است، به او یک دختر جوان را پیشنهاد می کند. دختر به او پاسخ می دهد: "خواهش می کنم، همه چیز برای پول توست." پیرمرد کیف پولی در دست دارد. با این حال، به نظر می رسد که استخوان های خشک می گویند که حسگر پیر از قبل مانند یک استخوان خشک شده است و ایده او ارزش لعنتی ندارد. این با پوسته های خالی و خورده شده پراکنده در سطح زمین تأکید می شود.

و در پس‌زمینه بوم عکس دقیقاً مخالف به تصویر کشیده شده است. در آنجا می توانید مردان و زنان جوان را با تخم مرغ های کامل در یک بشقاب مشبک ببینید. در اینجا ما در مورد این واقعیت صحبت می کنیم که تجارت در جریان است و همه چیز موفقیت آمیز خواهد بود.

همچنین مهم است که تمام شمع ها و لامپ ها خاموش شده باشند و یک عکس روی دیوار آویزان باشد. اگر تصویر دیگری بر روی بوم هلندی به تصویر کشیده شود، به عنوان نوعی کلید برای تفسیر طرح عمل می کند. نقاشی روی دیوار داستان عهد عتیق "سوسانا و بزرگان" را به تصویر می کشد.
یان هاویکس استن «پیرمرد بیمار»

داستان حکایت از آن دارد که چگونه پیرمردها سوزانا را مورد آزار و اذیت قرار دادند و وقتی دختر از آنها امتناع کرد، سعی کردند به او تهمت بزنند و گفتند این او بود که آنها را اغوا کرد. در دولت مذهبی یهودیان، سوزانا قرار بود به این دلیل سنگسار شود. اما قاضی دانا به فکر بازجویی از پیرمردان جداگانه افتاد و معلوم شد که شهادت آنها در جزئیات با هم مطابقت ندارد. بعد متوجه شد که پیران دادگاه را فریب می دهند و مجازات شدند. در این صورت، این نشانه مستقیم این است که این پیرمرد نیز به دلیل رفتار ناشایست خود و ظاهراً به زودی مجازات خواهد شد، زیرا چراغ های خاموش در نقاشی هلندی به معنای مرگ است.

Vanitas (لاتین vanitas، روشن - "غرور، غرور") یک ژانر از نقاشی باروک، یک طبیعت بی جان تمثیلی است که مرکز ترکیب بندی آن به طور سنتی جمجمه انسان است. چنین نقاشی هایی، مرحله اولیه توسعه طبیعت بی جان، در نظر گرفته شده بودند که یادآور زودگذر بودن زندگی، بیهودگی لذت و اجتناب ناپذیر بودن مرگ باشند. در قرن 16 و 17 در فلاندر و هلند بسیار رایج شد؛ نمونه های جداگانه ای از این ژانر در فرانسه و اسپانیا یافت می شود.

پیتر کلاسز. (1596-1661). طبیعت بی جان Vanitas (بیهودگی باطل) با آلات موسیقی (1628) (آمستردام، موزه ایالتی)

این اصطلاح به آیه کتاب مقدس (Eccl. 1:2) برمی گردد Vanitas vanitatum et omnia vanitas («بیهوده باطل ها، جامعه می گوید، باطل از باطل ها، همه باطل است!»).

هنرمند ناشناس طبیعت بی جان Vanitas (بیهودگی باطل) با کتاب (1633) (آمستردام، موزه ایالتی)

نمادهایی که روی بوم ها یافت می شود برای یادآوری ضعف زندگی انسان و گذرا بودن لذت ها و دستاوردها بود:

• جمجمه یادآور اجتناب ناپذیر بودن مرگ است. همانطور که یک پرتره فقط انعکاسی از یک فرد زنده است، جمجمه نیز فقط به شکل یک سر زنده است. بیننده باید آن را به عنوان یک "انعکاس" درک کند؛ این به وضوح نمادی از ضعف زندگی انسان است.


• میوه های پوسیده نماد پیری هستند. میوه های رسیده نماد باروری، فراوانی، به طور مجازی ثروت و رفاه هستند. تعدادی از میوه ها معنای خاص خود را دارند: پاییز با گلابی، گوجه فرنگی، مرکبات، انگور، هلو و گیلاس و البته سیب نشان داده می شود. انجیر، آلو، گیلاس، سیب یا هلو دارای معانی شهوانی هستند.


• گلها (محو شدن)؛ گل رز گل زهره است، نماد عشق و رابطه جنسی، که مانند هر چیزی که در انسان وجود دارد، بیهوده است. خشخاش مسکنی است که از آن تریاک تهیه می شود که نمادی از گناه کبیره تنبلی است. گل لاله کلکسیونی در قرن هفدهم هلند است که نمادی از بی فکری، بی مسئولیتی و مدیریت نابخردانه ثروت خدادادی است.


• جوانه های غلات، شاخه های پیچک یا لور (به ندرت) نماد تولد دوباره و چرخه زندگی هستند.


• صدف های دریایی، گاهی اوقات حلزون های زنده - صدف نرم تنان بقایای حیوانی است که زمانی زنده بود، نشان دهنده مرگ و مرگ و میر است. حلزون خزنده مظهر گناه کبیره تنبلی است. صدف های بزرگ نشان دهنده دوگانگی طبیعت، نماد شهوت، یکی دیگر از گناهان مرگبار است.


• حباب های صابون - کوتاهی زندگی و مرگ ناگهانی؛ اشاره ای به عبارت homo bulla - "یک فرد حباب صابون است."


• شمع در حال دود کردن (سیدر) یا چراغ نفتی؛ درپوش برای خاموش کردن شمع - شمع سوزان نماد روح انسان است، خاموش شدن آن نمادی از عزیمت است.


• فنجان، ورق بازی یا تاس، شطرنج (به ندرت) نشانه یک هدف زندگی اشتباه، جستجوی لذت و زندگی گناه آلود است. برابری فرصت در قمار نیز به معنای گمنامی مذموم بود.


• پیپ دودی نمادی از لذت های زودگذر و دست نیافتنی زمینی است.


• ماسک کارناوال نشانه عدم حضور یک نفر در داخل آن است. همچنین برای بالماسکه جشن، لذت غیر مسئولانه در نظر گرفته شده است.


• آینه ها، توپ های شیشه ای (آینه) - آینه نمادی از غرور است، علاوه بر این، نشانه ای از انعکاس، سایه و نه یک پدیده واقعی است.


• ظروف شکسته، معمولاً لیوان های شیشه ای. لیوان خالی در مقابل لیوان پر نماد مرگ است. شیشه نماد شکنندگی است، چینی سفید برفی نماد خلوص است. هاون و هاون نماد تمایلات جنسی مردانه و زنانه است. بطری نمادی از گناه مستی است.


• یک چاقو ما را به یاد آسیب پذیری و مرگ و میر انسان می اندازد. همچنین یک نماد فالیک و تصویری پنهان از تمایلات جنسی مردانه است.


• ساعت شنی و مکانیکی - گذرا بودن زمان.


• آلات موسیقی، نت ها - مختصر و زودگذر بودن زندگی، نمادی از هنر.


• کتاب ها و نقشه ها (mappa mundi)، قلم تحریر نماد علم است.


• کره، هم زمین و هم آسمان پر ستاره.


• یک پالت با منگوله، یک تاج گل (معمولاً روی سر جمجمه) نمادهای نقاشی و شعر هستند.


• پرتره زنان زیبا، نقاشی های آناتومیک. حروف نماد روابط انسانی است.


• مهر موم قرمز.


• ابزار پزشکی یادآور بیماری ها و ضعف های بدن انسان است.


• کیف پول با سکه، جعبه با جواهرات - جواهرات و لوازم آرایشی برای ایجاد زیبایی، جذابیت زنانه در نظر گرفته شده است، در عین حال آنها با غرور، خودشیفتگی و گناه مرگبار تکبر همراه هستند. آنها همچنین عدم حضور صاحبان خود را بر روی بوم نشان می دهند.


• اسلحه ها و زره ها نمادی از قدرت و قدرت هستند، نشانه ای از آنچه که نمی توان با خود به قبر برد.


• تاج‌ها و تاج‌های پاپی، عصا و گوی‌ها، تاج‌ گل‌های برگ‌ها نشانه‌های سلطه گذرای زمینی است که با نظم جهانی بهشتی مخالف است. آنها مانند نقاب ها نمادی از غیبت کسانی هستند که آن را می پوشند.


• کلیدها - نماد قدرت زن خانه دار در مدیریت منابع است.


• ویرانه ها نماد زندگی گذرا کسانی است که زمانی در آنها زندگی می کردند.


• یک ورق کاغذ با یک جمله اخلاقی (بدبینانه) به عنوان مثال:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (امروز برای من، فردا برای شما)؛ Finis gloria mundi; Memento mori; همو بولا; در ictu oculi (در یک چشم به هم زدن)؛ Aeterne pungit cito volat et occidit (شهرت اعمال قهرمانانه درست مانند یک رویا از بین می رود). Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (همه چیز با مرگ نابود می شود، مرگ مرز نهایی همه چیز است). Nil omne (همه چیز هیچ است)

Jacob de Geyn I. طبیعت بی جان با جمجمه (1603) (82.6 x 54) (نیویورک، متروپولیتن)

به ندرت، طبیعت های بی جان این ژانر شامل چهره های انسانی، گاهی اوقات یک اسکلت - تجسم مرگ است. اشیاء اغلب به صورت بی نظم به تصویر کشیده می شوند که نمادی از سرنگونی دستاوردهایی است که نشان می دهند.

آلبرت یانز. ون در اسکور طبیعت بی جان Vanitas (بیهودگی باطل) (1640-1672) (آمستردام، موزه ایالتی)

طبیعت های بی جان وانیتا در شکل اولیه خود تصاویری از جلوی جمجمه ها (معمولاً در طاقچه ها با شمع) یا سایر نمادهای مرگ و مرگ و میر بودند که در دوران رنسانس بر پشت پرتره ها نوشته می شد. این وانیت ها و همچنین گل هایی که روی پشت آن نقاشی شده اند، اولین نمونه های ژانر طبیعت بی جان در هنر اروپای عصر جدید هستند (به عنوان مثال، اولین طبیعت بی جان هلندی "Vanitas" اثر ژاکوب د گین بود). .

Edwaert Collier (حدود 1640 - پس از 1707). طبیعت بی جان Vanitas (بیهودگی باطل) (1662) (آمستردام، موزه ایالتی)

این جمجمه ها در پشت پرتره ها نماد فانی بودن طبیعت انسان (mors absconditus) بوده و با حالت زنده مدل پشت تصویر در تضاد بودند. اولین وانیتاها معمولاً متواضع‌ترین و تیره‌ترین و اغلب تقریباً تک رنگ هستند. طبیعت های بی جان وانیتاس به عنوان یک ژانر مستقل در حدود سال 1550 ظاهر شد.

ب. شاک. طبیعت بی جان Vanitas (بیهودگی باطل) (1675-1700) (آمستردام، موزه ایالتی)

هنرمندان قرن هفدهم از به تصویر کشیدن جمجمه به صورت کاملاً جلویی در ترکیب دست کشیدند و معمولاً آن را در کنار "قرار دادند". با پیشرفت دوران باروک، این طبیعت های بی جان بیشتر و بیشتر باشکوه و فراوان شدند.

Franciscus Gysbrechts (قبل از 1630 - پس از 1676)). طبیعت بی جان Vanitas (بیهوده بودن باطل) (115 x 134) (آنتورپ، موزه سلطنتی هنرهای زیبا)

آنها در دهه 1620 محبوبیت یافتند. توسعه این ژانر تا کاهش محبوبیت آن در حدود دهه 1650. مرکز آن در لیدن، شهری هلندی است که برگستروم، در مطالعه‌اش در مورد نقاشی طبیعت بی‌جان هلندی، آن را «مرکز خلقت وانیتاها در قرن هفدهم» اعلام کرد. لیدن مرکز مهم کالوینیسم بود، جنبشی که تباهی اخلاقی نوع بشر را محکوم می کرد و برای یک کد اخلاقی قوی تلاش می کرد. برگستروم بر این باور بود که برای هنرمندان کالوینیست، این طبیعت‌های بیجان هشداری در برابر غرور و ضعف است و نمونه‌ای از اخلاق کالوینیست آن زمان است. همچنین شکل گیری این ژانر احتمالاً متاثر از دیدگاه های انسان گرایانه و میراث ژانر memento mori بوده است.

هارمن استین ویک طبیعت بی جان Vanitas (بیهودگی باطل ها) (1640)

ژاک دو کلئو. طبیعت بی جان وانیتاس (بیهودگی باطل) (1650) (آمستردام، موزه ایالتی)

یان جانس. ترک (حدود 1606 - 1652). Still Life Vanitas (Vanity of Vanities) (1648) (لندن، گالری ملی)

یان پاول گیلمانز بزرگ (1618-1675). طبیعت بی جان وانیتاس (بیهودگی باطل) (1654) (96 x 140) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

یان ون کسل (1626-1679). طبیعت بی جان Vanitas (بیهوده بودن باطل) (1665-1670) (20.3 x 15.2) (واشنگتن، گالری ملی)

یوریس ون سون (1622-1667). تمثیل زندگی انسان (1658-1660) (124.7 x 92.7) (بالتیمور، موزه والترز)

N. L. Peschier. Still Life Vanitas (Vanity of Vanities) (1659-166) (موزه هنر فیلادلفیا)

N.L. پشیر. طبیعت بی جان Vanitas (بیهودگی باطل) (1660) (آمستردام، موزه ایالتی)

پیتر سیون بزرگ. طبیعت بی جان Vanitas (بیهوده بودن باطل) (مجموعه خصوصی)

پیتر کلاسز. (1596-1661). طبیعت بی جان Vanitas (بیهوده بودن باطل) (1628) (24.1 x 35.9) (نیویورک، متروپولیتن)

پیتر کلاسز. (1596-1661). طبیعت بی جان Vanitas (بیهوده بودن باطل ها) (1630) (39.5 x 56) (لاهه، گالری سلطنتی Mauritshuis)

پیتر کلاسز. (1596-1661). طبیعت بی جان Vanitas (بیهودگی باطل) (حدود 1628) (36 x 59) (نورنبرگ، موزه ملی آلمان)

Franciscus Gysbrechts (قبل از 1630 - پس از 1676)). وانیتاس طبیعت بی جان (بیهودگی باطل) (85.7 x 59)

پیتر کلاسز. طبیعت بی جان وانیتاس (بیهودگی باطل) (1636) (47 × 61) (مونستر، موزه ایالتی تاریخ فرهنگی و هنر وستفالیا)

پیتر سیمونز. پاتر. طبیعت بی جان Vanitas (1646) (آمستردام، موزه ایالتی)

استورز طبیعت بی جان Vanitas (بیهودگی باطل) (1630-1660) (آمستردام، موزه ایالتی)

Bartholomeus Brain the Elder، نیمه اول. قرن شانزدهم

فیلیپ د شامپاین، نیمه دوم. قرن هفدهم

پیتر بوئل، 1663

سیمون رنارد دو سنت آندره، ج. 1650

ژوریان ون استرک، حدود 1670

(لاتین vanitas، روشن - "غرور، غرور") - یک ژانر نقاشی از دوران باروک، یک طبیعت بی جان تمثیلی، که مرکز ترکیب بندی آن به طور سنتی جمجمه انسان است. چنین نقاشی هایی، مرحله اولیه توسعه طبیعت بی جان، در نظر گرفته شده بودند که یادآور زودگذر بودن زندگی، بیهودگی لذت و اجتناب ناپذیر بودن مرگ باشند. در قرن 16 و 17 در فلاندر و هلند بسیار رایج شد؛ نمونه های جداگانه ای از این ژانر در فرانسه و اسپانیا یافت می شود. این اصطلاح به آیه کتاب مقدس (Eccl. 1:2) برمی گردد Vanitas vanitatum et omnia vanitas («بیهوده باطل ها، جامعه می گوید، باطل از باطل ها، همه باطل است!»).

سیمون رنار دو سنت آندره، ج. 1650

نمادهایی که روی بوم ها یافت می شود برای یادآوری ضعف زندگی انسان و گذرا بودن لذت ها و دستاوردها بود:
جمجمه یادآور اجتناب ناپذیر بودن مرگ است. همانطور که یک پرتره فقط انعکاسی از یک فرد زنده است، جمجمه نیز فقط به شکل یک سر زنده است. بیننده باید آن را به عنوان یک "انعکاس" درک کند؛ این به وضوح نمادی از ضعف زندگی انسان است.
میوه های پوسیده نماد پیری هستند. میوه های رسیده نماد باروری، فراوانی، به طور مجازی ثروت و رفاه هستند. تعدادی از میوه ها معنای خاص خود را دارند: پاییز با گلابی، گوجه فرنگی، مرکبات، انگور، هلو و گیلاس و البته سیب نشان داده می شود. انجیر، آلو، گیلاس، سیب یا هلو دارای معانی شهوانی هستند.
گلها (محو شدن)؛ گل رز گل زهره است، نماد عشق و رابطه جنسی، که مانند هر چیزی که در انسان وجود دارد، بیهوده است. خشخاش مسکنی است که از آن تریاک تهیه می شود که نمادی از گناه کبیره تنبلی است. گل لاله کلکسیونی در هلند قرن هفدهم است که نمادی از بی فکری، بی مسئولیتی و مدیریت غیرمنطقی ثروت خدادادی است.
جوانه های غلات، شاخه های پیچک یا لور (به ندرت) نماد تولد دوباره و چرخه زندگی هستند.
صدف های دریایی، گاهی اوقات حلزون های زنده - صدف نرم تنان بقایای حیوانی است که زمانی زنده بود؛ نشان دهنده مرگ و مرگ و میر است. حلزون خزنده مظهر گناه کبیره تنبلی است. صدف های بزرگ نشان دهنده دوگانگی طبیعت، نماد شهوت، یکی دیگر از گناهان مرگبار است.
حباب های صابون - کوتاهی زندگی و مرگ ناگهانی؛ اشاره ای به عبارت homo bulla - "یک فرد حباب صابون است."
شمع در حال دود کردن (سیدر) یا چراغ نفتی؛ درپوش برای خاموش کردن شمع - شمع سوزان نماد روح انسان است، خاموش شدن آن نمادی از عزیمت است.
فنجان، ورق بازی یا تاس، شطرنج (به ندرت) نشانه یک هدف زندگی اشتباه، جستجوی لذت و زندگی گناه آلود است. برابری فرصت در قمار نیز به معنای گمنامی مذموم بود.
پیپ دودی نمادی از لذت های زودگذر و دست نیافتنی زمینی است.
ماسک کارناوال نشانه عدم حضور یک نفر در داخل آن است. همچنین برای بالماسکه جشن، لذت غیر مسئولانه در نظر گرفته شده است.
آینه ها، توپ های شیشه ای (آینه) - آینه نمادی از غرور است، علاوه بر این، نشانه ای از انعکاس، سایه و نه یک پدیده واقعی است.
ظروف شکسته، معمولاً لیوان های شیشه ای. لیوان خالی در مقابل لیوان پر نماد مرگ است. شیشه نماد شکنندگی است، چینی سفید برفی نماد خلوص است. هاون و هاون نماد تمایلات جنسی مردانه و زنانه است. بطری نمادی از گناه مستی است.
یک چاقو ما را به یاد آسیب پذیری و مرگ و میر انسان می اندازد. همچنین یک نماد فالیک و تصویری پنهان از تمایلات جنسی مردانه است.
ساعت شنی و مکانیکی - گذرا بودن زمان.
آلات موسیقی، نت ها - مختصر و زودگذر بودن زندگی، نمادی از هنر.
کتاب و نقشه (mappa mundi)، قلم نوشتن - نماد علم.
کره، هم زمین و هم آسمان پر ستاره.
یک پالت با منگوله، یک تاج گل (معمولاً روی سر جمجمه) نمادهای نقاشی و شعر هستند.
پرتره زنان زیبا، نقاشی های آناتومیک. حروف نماد روابط انسانی است.
مهر موم قرمز.
ابزار پزشکی یادآور بیماری ها و ضعف های بدن انسان است.
کیف پول با سکه، جعبه با جواهرات - جواهرات و لوازم آرایشی برای ایجاد زیبایی، جذابیت زنانه در نظر گرفته شده است، در عین حال آنها با غرور، خودشیفتگی و گناه مرگبار تکبر همراه هستند. آنها همچنین عدم حضور صاحبان خود را بر روی بوم نشان می دهند.
اسلحه ها و زره ها نمادی از قدرت و قدرت هستند، نشانه ای از آنچه که نمی توان با خود به قبر برد.
تاج‌ها و تاج‌های پاپی، عصا و گوی‌ها، تاج‌ گل‌های برگ‌ها نشانه‌های سلطه گذرای زمینی است که با نظم جهانی بهشتی مخالف است. آنها مانند نقاب ها نمادی از غیبت کسانی هستند که آن را می پوشند.
کلیدها - نماد قدرت زن خانه دار در مدیریت منابع است.
ویرانه ها نماد زندگی گذرا کسانی است که زمانی در آنها زندگی می کردند.
یک ورق کاغذ با یک جمله اخلاقی (بدبینانه) به عنوان مثال:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (امروز برای من، فردا برای شما)؛ Finis gloria mundi; Memento mori; همو بولا; در ictu oculi (در یک چشم به هم زدن)؛ Aeterne pungit cito volat et occidit (شهرت اعمال قهرمانانه درست مانند یک رویا از بین می رود). Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (همه چیز با مرگ نابود می شود، مرگ مرز نهایی همه چیز است). Nil omne (همه چیز هیچ است)

به ندرت زندگی بی جان این ژانر شامل پیکره های انسانی است، گاهی اوقات یک اسکلت - تجسم مرگ. اشیاء اغلب به صورت بی نظم به تصویر کشیده می شوند که نمادی از سرنگونی دستاوردهایی است که نشان می دهند.

طبیعت های بی جان وانیتا در شکل اولیه خود تصاویری از جلوی جمجمه ها (معمولاً در طاقچه ها با شمع) یا سایر نمادهای مرگ و مرگ و میر بودند که در دوران رنسانس بر پشت پرتره ها نوشته می شد. این وانیت ها و همچنین گل هایی که روی پشت آن نقاشی شده اند، اولین نمونه های ژانر طبیعت بی جان در هنر اروپای عصر جدید هستند (به عنوان مثال، اولین طبیعت بی جان هلندی "Vanitas" اثر ژاکوب د گین بود). . این جمجمه ها در پشت پرتره ها نماد فانی بودن طبیعت انسان (mors absconditus) بوده و با حالت زنده مدل پشت تصویر در تضاد بودند. اولین وانیتاها معمولاً متواضع‌ترین و تیره‌ترین و اغلب تقریباً تک رنگ هستند. طبیعت های بی جان وانیتاس به عنوان یک ژانر مستقل در حدود سال 1550 ظاهر شد.
هنرمندان قرن هفدهم از به تصویر کشیدن جمجمه به صورت کاملاً جلویی در ترکیب دست کشیدند و معمولاً آن را در کنار "قرار دادند". با پیشرفت دوران باروک، این طبیعت های بی جان بیشتر و بیشتر باشکوه و فراوان شدند.
آنها در دهه 1620 محبوبیت یافتند. توسعه این ژانر تا کاهش محبوبیت آن در حدود دهه 1650. مرکز آن در لیدن، شهری هلندی است که برگستروم، در مطالعه‌اش در مورد نقاشی طبیعت بی‌جان هلندی، آن را «مرکز خلقت وانیتاها در قرن هفدهم» اعلام کرد. لیدن مرکز مهم کالوینیسم بود، جنبشی که تباهی اخلاقی نوع بشر را محکوم می کرد و برای یک کد اخلاقی قوی تلاش می کرد. برگستروم بر این باور بود که برای هنرمندان کالوینیست، این طبیعت‌های بیجان هشداری در برابر غرور و ضعف است و نمونه‌ای از اخلاق کالوینیست آن زمان است. شکل‌گیری این ژانر نیز احتمالاً تحت تأثیر دیدگاه‌های اومانیستی و میراث ژانر memento mori بوده است.

Bartholomeus Brain the Elder, 1st. کف. قرن شانزدهم وانیتاس

نشان مرگ و میر انسان در عین حال ظرفی برای روح، حیات یک موجود به شمار می رود و از دوران پارینه سنگی ارزش آیینی خاصی داشته است. در میان سلت ها، به عنوان کانون قدرت مقدس مورد احترام قرار می گرفت که از فرد در برابر نیروهای نامطلوب محافظت می کرد و سلامت و ثروت را عطا می کرد. جمجمه صفت زاهدان هندو، سانیاسین ها، به عنوان نشانه ای از چشم پوشی آنها از جهان در مسیر نجات است. همچنین به عنوان ویژگی خدایان مهیب پانتئون تبت عمل می کند. جاودانه‌های تائوئیست (xian) اغلب با جمجمه‌ای که بیش از حد رشد کرده به تصویر کشیده می‌شوند - نشانه این است که آنها مقدار زیادی انرژی یانگ در مغز خود انباشته‌اند.

H. Stanwyck. وانیتاس

مسلمانان این ضرب المثل معروف را که سرنوشت انسان را روی پیشانی او می نویسند با بخیه های جمجمه که انحناهای آن شبیه حروف است، مرتبط می دانند.

H. Stanwyck. وانیتاس

جمجمه مانند داس و پیرزن در ماتریس اصلی نمادهای مرگ گنجانده شده است. جمجمه ویژگی بسیاری از تصاویر رسولان و قدیسان مسیحی است، مانند سنت. پل، سنت. مجدلیه، سنت. فرانسیس آسیزی زاهدان اغلب با جمجمه به تصویر کشیده می شوند که نشان دهنده افکار آنها در مورد مرگ است. بر روی برخی از نمادها، صلیب با جمجمه و استخوان های متقاطع در پایه به تصویر کشیده شده است و به عنوان یادآوری مرگ بر روی صلیب عمل می کند. طبق یکی از افسانه ها، این صلیب بر روی استخوان های آدم ایستاده بود و به لطف مصلوب شدن منجی بر روی آن، همه مردم به زندگی ابدی دست خواهند یافت.

آدریان ون اوترخت طبیعت بی جان با دسته گل و جمجمه.

در فرهنگ غربی، مرگ از جایگاه مناسب خود در چرخه زندگی جابجا شده است، اگرچه کهن ترین کارکرد زیستی است، مانند تولد. مکانیسم های مردن توسط طبیعت با توجه به مکانیسم های تولد، با توجه به رفاه بدن، با همان فراوانی اطلاعات ژنتیکی برای راهنمایی در تمام مراحل مرگ، که ما به یافتن آنها در بحرانی عادت کرده ایم، ایجاد شده است. موقعیت های زندگی ما بنابراین، مرگ نشانه های خود را قرار می دهد، با دقت به نزدیک شدن آن هشدار می دهد. بیهوده نیست که "مرگ را به خاطر بسپار" باستانی باید در نمادها و نشانه هایی که در جاده های زندگی قرار می گیرد بیان شود. فال گیران از انواع مختلف جمجمه انسان برای انواع جادوگری داشتند، مثلاً آن را در سر خود می گذاشتند و جمجمه را صدا می زدند تا حقیقت را بگوید.

A. de Pereda. وانیتاس

در کیمیاگری، "سر مرده" باقیمانده ای در بوته است، محصولاتی از پوسیدگی کیمیاگری که برای اعمال و دگرگونی های بعدی بی فایده است. در معنای مجازی، چیزی است خالی از محتوا، شکل مرده، نوعی تفاله. سابین ها معتقد بودند که روح انسان دقیقاً به جمجمه می رسد، بنابراین کاسه های تشریفاتی از جمجمه ساخته می شد. خاخام میمونیدس مرت را در اطراف جمجمه سوزاند ، خاخام الازار روش های ساخت ترافیم را شرح داد - آنها اولین فرزند را ذبح کردند ، سر را بریدند ، نمک زدند و یک صفحه طلا با کتیبه ای زیر زبان گذاشتند و پس از آن منتظر پیام هایی از طرف بودند. به او. بی جهت نبود که ترافیم راحیل را ربود تا سرش لابان را از فرار یعقوب خبر ندهد. ما بقایای فرقه لموریایی ترافیم را در مسیحیت می بینیم - سر آدم، و همچنین در رایش پنهان، جایی که یک دستور و یک بخش کامل به نام "سر مرگ" وجود داشت. و حتی در زندگی مدرن - یکی از نشانه های جشنواره بین المللی فیلم مسکو سر قرمز ترافیم بود.

C. Stoskopf. وانیتاس

برخی از مردم سیبری رسم داشتند: آنها سر حیوان کشته شده، مثلاً خرس را می گذاشتند و از روح حامی اجدادی آن برای اینکه مجبور به کشتن این حیوان بودند، طلب بخشش می کردند. برای مکزیکی ها، اعماق زمین به جمجمه داده می شود. علامت سیاه - علامت سر مرگ در میان دزدان دریایی و فیلیباسترها - به عنوان هشداری برای کسانی که مقدر مرگ بودند فرستاده شد.
از جمجمه اسب کشته شده است که مار می خزد و اولگ پیامبر را نیش می زند.

F. Gijsbrechts. وانیتاس.

F. de Champagne. طبیعت بی جان با جمجمه. (وانیتاس)

جمجمه سفید نشانه بالاترین سفیرا است که شبنم آزاد می کند و مرده را زنده می کند. اودین اسکاندیناوی همیشه سر میمیر را با خود می برد که اخباری از جهان های دیگر برای او به ارمغان می آورد. داستان جمجمه آتشین Jacob de Molay نماد نیروی حیاتی حیات است و این داستان در سال 1314 زمانی که استاد بزرگ شوالیه های معبد در آتش سوزانده شد آغاز شد. آنها می گویند که تمپلارهای بازمانده به جلاد پول دادند و او پس از خاموش کردن آتش، جمجمه را بیرون آورد و سپس تمیز شد. سپس جمجمه به همراه بت بافومت به اسکاتلند فرستاده شد، از آنجا، در زمان فتح آمریکا توسط فراماسونها، به شهر چارلستون مهاجرت کرد، جایی که توسط پالادیست های مدرن سپرده شد. به گفته آلبرت پایک، در هنگام تماس بالاترین رده های این راسته با این جمجمه که بر روی یک ستون گرانیتی سیاه قرار داشت، نوری در داخل جمجمه چشمک زد و کل اتاق را زیر گرفت.

ام. هارنت. مرگ و جاودانگی. 1876

پی کلاس. وانیتاس. 1628

پی کلاس. وانیتاس.

به گفته شاهد دیگری، دکتر اسطوره ای باتای، شعله های آتش از روزنه های چشم بیرون می زند: گاهی قرمز، گاهی سفید، گاهی سبز، و این سه پرتو مانند مارهای آتشین بودند. جمجمه علاوه بر خواص آتشین، قدرت نفرین را نیز داشت. او در مراسم آتش سوزی سخنان کفرآمیز به زبان می آورد. در واقع، در جریان اعدام در سال 1314، ژاکوب دو مولای، سه مقصر اصلی محاکمه این دستور را نفرین کرد - پاپ کلمنت پنجم، که 40 روز پس از مرگ استاد درگذشت، و چند ماه بعد، فیلیپ منصف نیز از دنیا رفت. یک بیماری وحشتناک ناشناخته، سپس سه پسرش را که یکی پس از دیگری در عرض 14 سال از دنیا رفتند، سرنوشت مشابهی داشتند. مردم آنها را «پادشاهان لعنتی» می نامیدند. توسعه بیشتر افسانه به ژاکوب دو مولای این پیشگویی را نسبت می دهد که سلسله پادشاهان فرانسوی در بلوک خرد شده به پایان می رسد. و نفرین به حقیقت پیوست: در سال 1786. لویی شانزدهم در یک جلسه ماسونی به اعدام محکوم شد و سه سال بعد در جریان انقلاب سر بریده شد.

ژوریان ون استرک، حدود 1670. Vanitas

جی.لینار. وانیتاس. 1644

در سنت تبتی، در امتداد خط Karma Pa (تاج سیاه)، یک مراقبه پیچیده چند مرحله ای روی استخوان های انسان وجود داشت که به فرد اجازه می داد بر ترس از مرگ غلبه کند، بدون اینکه ضعف زندگی را فراموش کند. همچنین در تبت یک کاسه قطره چکان وجود داشت، یک ظرف تشریفاتی که از جمجمه انسان ساخته شده بود. این شیء تشریفاتی به عنوان نمادی از شفقت نشان داده می شد، زیرا بر اساس بازنمایی تصویری، خون تمام موجودات عمیقاً احساس در آن قرار می گرفت.

سباستین بونکروا، طبیعت بی جان با جمجمه