Forskare har upptäckt varför Freddie Mercurys röst var så fantastisk. Freddie Mercury - rock and rolls ödmjuka gud Freddie Mercurys avskedslåt - "Mother's Love"


Varför blir så många upphetsade när de hör Freddie Mercury sjunga? Vad är det med hans röst som verkar så förförisk för det mänskliga örat? Forskargruppen bestämde sig för att närma sig denna fråga från en vetenskaplig synvinkel. Här är vad de hittade.

Vetenskaplig analys

En analys av den store sångarens röstomfång visade att han snabbt kunde modulera sin röst. Det betyder att han kunde få sig att låta både mjuk och grov. Detta gäller för övrigt inte bara sång, utan också vanligt samtal - till exempel en intervju. Resultaten av studien publicerades i tidskriften Logopedics Phoniatrics Vocology.

Underbar förmåga

Effekten uppnåddes med största sannolikhet genom att snabbt byta tonhöjd. Denna färdighet är bortom förmågan hos de flesta klassiskt utbildade sångare. Dessutom kan Freddie ha kunnat kontrollera vad som kallas de ventrikulära vecken i hans struphuvud (de små "vingarna" i hans stämband).

Allt detta ledde till att Merkurius kunde producera "subharmoni" - en kombination av ljud som de allra flesta människor inte kan reproducera. De kan bara njuta av detta ljud från ett genis läppar. Teamet av forskare jämför det med ett ljudsystem som går i överväxel och kallar sångaren "på vägen till kaos." Forskarna drog slutsatsen att dessa egenskaper, i kombination med ett snabbt och oregelbundet vibrato, kan ha hjälpt till att skapa Freddie Mercurys excentriska och flamboyanta scenpersona.

Det ryktades att Queen-sångarens röstomfång sträckte sig över fyra oktaver, men ett internationellt team av forskare fann inga bevis för detta. Men det absoluta faktum kvarstår att den otroligt begåvade Freddie Mercury hade en otrolig röst, och vetenskapen har bara ännu en gång bekräftat hur unik han var.

Den 5 september 2018 skulle den legendariske sångaren Freddie Mercury ha fyllt 72 år. Det är anmärkningsvärt att musikern själv var säker på att han inte skulle leva för att se dessa år.

Och om alla människor som regel drömmer om att leva så länge som möjligt och till och med letar efter sätt att förlänga ungdomen, är detta vad Mercury sa:

"Jag har absolut ingen lust att leva till 70 år. Jag tycker att det är ett väldigt tråkigt jobb."

Vissa tror att han med ett så djärvt uttalande själv förutspådde sitt öde. Men det är värt att notera att nästan alla legendariska människor dog mycket tidigt.

Forskning relaterad till Freddie Mercurys liv och arbete pågår fortfarande, och hans exceptionella talang har bevisats vetenskapligt. Under 2016 genomförde en grupp forskare från Tjeckien forskning relaterad till sångarens röstomfång. Hans resultat är imponerande!

Till exempel har forskare fastställt att Merkurius var en baryton, men blev känd som tenor. Hans röstomfång var mer än 3 men mindre än 4 oktaver. Medan operabarytoner vanligtvis har röster inom 2 oktaver.

Operasångaren Montserrat Caballe, som framförde en duett med honom, blev förvånad över att höra att Freddie var hennes långvariga fan och samlade på hennes cd-skivor. En ännu större upptäckt var att han inte bara var en begåvad musiker, utan också en person som på allvar studerade musik.

När Montserrat frågade Mercury varför han inte sjöng med sin vackra baryton vid sina framträdanden, skämtade sångaren att hans fans i det här fallet inte skulle komma till hans konserter.

Freddie Mercurys otroliga popularitet förklaras inte bara av hans unika sång. Han hade en stark, galen energi. På scenen skapade Freddie en ljus, minnesvärd bild, som i kombination med hans talang gav fansen stort nöje från varje konsert.

Här är vad musikern sa om sitt liv och död:

"Om jag skulle dö i morgon skulle jag inte ångra mig. Jag gjorde allt jag kunde här i livet."

Och, verkligen, han gjorde allt han kunde och ännu mer, ägnade sig helt åt scenen. Många år har gått sedan hans död, men hans minne kommer alltid att vara levande!

Video 5 417 visningar

Freddie Mercurys avskedslåt - "Mother's Love"

En ensamstående pappa ger sin dotter vackra frisyrer varje dag. Titta bara på dessa flätor!

Kognitiv 4 968 visningar

Legenden att Mercury kunde slå rätter med sin röst på höga toner startades av Queen-basisten John Deacon.
Under våren i år ägde två till synes orelaterade händelser rum: enligt resultaten av en undersökning av Radio Luxembourg-lyssnare (man tror att denna musikradiostation mest exakt återspeglar smaken hos den "genomsnittliga européen"), blev han erkänd som 1900-talets bästa sångare Freddie Mercury röstade mer än 30 procent av de tillfrågade på honom. Andraplatsen Elvis Presley fick knappt 15 procent av rösterna. Och på nätauktionen eBay såldes en mycket märklig bandinspelning. Det vill säga, vid första anblicken var det inget speciellt med det: lätt knarrande, ett instrumentalt stycke av någon jazzorkester låter på bandet. Och någonstans i den andra minuten av inspelningen hörs tydligt en mansröst: ”Fy fan, hur många gånger kan jag ringa dig! Det är dags att börja jobba!"
Som det visade sig var det en inspelning gjord av ägaren till Trident-inspelningsstudion, Norman Sheffield, 1972. Han spelade in en vinylskiva av Count Basies orkester när han kallades att arbeta i studion. Och mannen som skällde så högt att ljudvibrationerna från hans röst överfördes till spelarens tonarm och spelades in på magnetband - Freddie.
Sedan, 1972, spelade Queen in sin första skiva på Trident i London, och ägaren till studion bestämde sig för att använda en paus från arbetet för den ominspelningen. Men föreställ dig bara (eller ännu bättre, prova själv) hur kraftfull rösten måste vara för att mekaniskt påverka driften av "skivspelaren"!
Legenden om att Mercury kunde slå till rätter med sin röst på höga toner startade av Queen-basisten John Deacon: i sina första intervjuer, och sedan i sin opinionsartikel för Record Collector magazine, hävdar Deacon att åtminstone två gånger "släppte Freddie ett skrik av sådan kraft och så högljudd att kristallglasen sprack på bordet.”
Och även om ingen utom honom bekräftar dessa fakta, tvivlar fans av Queen och Freddie inte på dem. Omfånget för Freddie Mercurys röst var fyra oktaver, vilket är dubbelt så brett som en genomsnittspersons röst, och med tre oktaver kan man redan tänka på en karriär som sångare. Enligt Guinness rekordbok håller den amerikanske sångaren Tim Storms handflatan för män här - sex oktaver; kvinnornas rekord på åtta oktaver tillhör brasilianska Georgia Brown. Men som den berömda sångcoachen Janet Edwards säger (hennes kunder inkluderar Leona Lewis, Mariah Carey och Mel C), "Med träning höjs räckvidden till tre oktaver, du kan bara födas med fyra. Relativt sett är från två oktaver till tre ett steg, från tre till fyra – avståndet är som från jorden till månen.”
I fallet med Freddie Mercury är huvudsaken, enligt Edwards, inte omfånget av hans röst eller ens dess styrka, utan iscensättningen, eller snarare, den fullständiga frånvaron av den!
"Till skillnad från de flesta rocksångare sjöng Mr. Mercury i den så kallade långa magen", förklarar Edwards, "är det här skolan för operasång.
Men Freddie lärde sig denna teknik på egen hand, och eftersom han aldrig hade en egen lärare är hans sätt långt ifrån idealiskt, men det är i denna, så att säga, brist som hans charm och unika ligger.
I rockmusik sjunger sångare med bröstet och sjunger i korta fraser, och Mercury demonstrerade den så kallade kontinuerliga utandningen, det hör vi i "Barcelona" och "Bohemian Rhapsody". Hur skiljer han sig från, säg, herr Ian Gillan? Deep Purple-sångaren i sin ungdom visste också hur man slår höga toner, men de var bara toner i det övre registret, och Freddie Mercury sjöng texten och artikulerade fraser på dessa oöverkomliga höjder." Den enda rocksångaren Edwards tror har försökt arbeta i Freddies stil är Judas Priests Rob Halford, "men han är sviken av sin lilla röst jämfört med Freddie."
Det är intressant att Freddie Mercury själv inte ansåg att hans röst var unik och verkligen inte skröt om den. Som Brian May minns, "1986 repeterade vi "A Kind Of Magic" för en konsert på Wembley, och Freddie insisterade plötsligt: ​​"Du spelar för högt, jag kan inte göra det!" Vi säger att vi spelar i den vanliga tonarten, att han sjöng detta hundra gånger, och han: "Tja, åt helvete med dig, sjung det själv!" Roger och jag sjöng, och sedan hånade han vårt bräkande i ett helt år.”
Hur unik Freddie var blev tydligt när Queen bjöd in Paul Rodgers att sjunga: en röst på tre och en halv oktav verkade vara en värdig efterträdare, men... Andas och andas igen! Rogers sjunger Queens sånger som vilken professionell rockare som helst skulle sjunga dem - med känsla, med utmärkt efterbrännare, och använder till och med de så kallade icke-stängande ligamenten (en komplex teknik för halssång), men effekten av "Det finns ingen kontinuerlig utandning !
Som Robbie Williams, som en gång också provspelade för Freddts plats, sa: "Jämfört med honom är vi alla vanliga rocksörjande, vi kan göra många saker, vi känner till och med hans närvaro bakom oss. Men ingen kan sjunga som han, det är bättre att inte försöka.”
Den store Luciano Pavarotti sa en gång: "Jag var frestad att sjunga "Another One Bites The Dustu", och jag började till och med repetera den här saken, och plötsligt upptäckte jag att jag i den andra versen ständigt drogs till falsett! Jag lyssnade på originalet och blev övertygad om att Freddie Mercury inte alls sjöng detta fragment i falsett - högt, men inte falsett. Det är väldigt svårt, nästan omöjligt, jag känner bara två eller tre tenorer som skulle kunna upprepa det."
Detta är också en ganska märklig slutsats - om så bara för att Freddie inte anses vara en tenor, utan en baryton, men som i sitt fulla sinne skulle argumentera med Pavarotti!
Men det mest överraskande är nog vem Mercury såg upp till i början av sin sångkarriär – John Lennon!
Enligt Freddie är Lennons vokala roll i "Twist And Shout" "den ultimata drömmen om en rocksångare, standarden för uttrycksfullhet och uttryck, antingen sjunga så eller inte sjunga alls!"

INTRESSANTA FAKTA

★ Man tror att personen med det bredaste röstomfånget var den amerikanske vaudevilleartisten Charles Kellogg (1868-1949): att döma av inspelningarna som lämnades efter honom var röstomfånget 12,5 oktaver, han kunde imitera fågelsång och gick in i ultraljud (14 tusen Hertz ).
★ Enligt vissa experter hade Freddies röst egenskaper "inneboende i rösterna från de stora italienska kastratsångarna på 1600- och 1700-talen: ett brett utbud, lika styrka i de övre och nedre registren, förmågan att ändra klangfärg."
★ Enligt Brian May sjöng Freddie lätt delen från Sergei Rachmaninoffs All-Night Vigil, som använder den lägsta tonen i all världskörsång.
★ Freddie Mercury var en av få major league rocksångare som aldrig använde tjänsterna av en sångkonsult/lärare.

Ksenia POLINA

Den 5 september skulle Freddie Mercury, den legendariske frontmannen i Queen, ha fyllt 72 år. Det är svårt att föreställa sig The Great Pretender som en gammal och skröplig pensionerad rocker, omgiven av barn och barnbarn. "Jag har ingen lust att leva tills jag är 70: det är förmodligen en väldigt tråkig aktivitet,"– sa han en gång i en intervju och.

Du behöver inte vara specialist för att förstå att Mercurys sångförmåga är exceptionell. Till och med vetenskapen erkände storheten i hans talang. 2016 bevisade svenska, österrikiska och tjeckiska forskare från Palacky University det unika med sångarens sångområde. Resultaten av studien publicerades i den vetenskapliga tidskriften Logopedics Phoniatrics Vocology.


För att analysera rösten tog forskare studioinspelningar och arkivintervjuer. Under experimentet fann forskare att Merkurius var en baryton av naturen, även om han blev känd som tenor. Forskare bevisade också att sångarens röstomfång var mer än 3, men mindre än 4 oktaver (vanliga operabarytoner sjunger inom 2 oktaver).



Ett intressant faktum: Freddie vägrade en gång på skämt att sjunga en duett med operadiva Montserrat Caballe, eftersom han var orolig för att fansen inte skulle känna igen honom, sjunga som en baryton och inte längre skulle komma på konserter.


Montserrat Caballe och Freddie Mercury, Barcelona

Forskare studerade också Mercurys "morrande" sång och kom till slutsatsen att sångaren inte bara använde de vanliga stämbanden, utan också de ventrikulära vecken (de så kallade falska sladdarna). Denna teknik bemästras av mästare i övertonssång från Yakutia, Tyva och Tibet. Slutligen hade Queen-sångaren ett ovanligt snabbt och ojämnt vibrato (en periodisk förändring i klang, styrka eller tonhöjd för ett ljud).



Kombinationen av dessa data, samt en helt vild, kraftfull och känslig själ, hjälpte Freddie att skapa en karismatisk scenbild. Varje slentrianmässigt kastad fras var uppriktig och mystiskt ödesdiger. Det är förmodligen därför de berör hjärtat inte mindre än hans sånger.


Här är några citat från konstnären.

”Jag tycker att jag i publikens ögon framstår som en person från scenen, väldigt arrogant, väldigt aggressiv, omgiven av briljans, så närhelst folk pratar om mig och ser mig i samhället tvivlar de inte på min arrogans. Till viss del är detta till och med bra, eftersom jag inte vill att alla ska veta om mina sanna känslor, eftersom det här är mitt personliga liv."


"Jag ville inte göra något annat, så för att nå framgång var jag redo att uppleva alla svårigheter och svårigheter som ödet senare presenterade för mig. Oavsett hur lång tid det tar att lyckas så måste man bara tro på det, och det gjorde jag. Samtidigt är det nödvändigt att ha ett visst mått av egoism, arrogans och självförtroende.”


"Vad ska jag göra om 20 år? Jag kommer att vara död! Är du tveksam?

"Om jag är förutbestämd att dö i morgon kommer jag inte att ångra mig. Jag gjorde verkligen allt jag kunde."


Ja, Freddie, du gjorde verkligen allt och mer. Genier glöms inte bort. Tack! Grattis på födelsedagen!

  • Lanza (05.08.2008 14:53) Citat: Citat:
    I vissa låtar kan man höra hans röst nå C5, men i sådana fall märks det på klangen och vibraton att han verkar skrika och därmed stärker rösten.
    Det var precis det jag aldrig gillade med honom.
    Jag gillar inte det med honom heller. Men tydligen ville han verkligen ta sig an olika sånghöjder. Och visa offentligt din virtuositet. Även på det här sättet.

    Citat: Citat: Under samtalet håller Freddie Mercury sin röst mellan B2 och G3...Huvudnoten som Freddie Mercury talar om är E3.
    Fantastiskt. Det här är något nytt.
    Kanske någon annan kan skriva ut det talade språket i anteckningar?))))
    Du kommer att läsa något annat från Mercury-fans. Man kan anta att denna "not" härleddes, med vetskapen om att för att bedöma röstens gradering (bas, baryton, tenor) uppmärksammar experter ofta hur sångaren talar: låg, hög... Det är inte ett faktum att han använder sin primära när han talar ton, men någon form av indirekt indikator.

    För att fortsätta diskussionen ska jag kasta in lite mer ved.
    Citatkälla: M.V. Akhundova "The Story of Freddie Mercury". http://www.intellectualonly-mercury.ru/m_ahundova/chapter4_Freddie_Cruger1.htm
    Citat: Det är svårt att hitta en analog till hans röst. Freddie höjde den till otroliga höjder, ibland övermannade kören och orkestern. Han drog ut ojordiska, fantastiska ljud ur halsen. Han kunde demonstrera upp till hundra röstvariationer under en konsert. Han förmedlade de mest subtila mänskliga känslorna med sin sång. Det är inte utan anledning som man säger att hans röst var trång inom rockmusikens ramar. Ett ord från Pavel Surkov: "Hans främsta fördel (och faktiskt fenomen) är att Freddie är den enda vokalisten inom världsrocken (och förblir tyvärr än i dag) som sjöng tekniskt korrekt. Om vi ​​betraktar Mercurys sångteknik. , sedan sjöng han mycket mer korrekt än Montserrat Caballe. Hur man bestämmer detta? Glöm först många musikers försäkringar om att de "har sex oktaver i sina röster." Detta är omöjligt. Den mänskliga halsen är utformad på ett sådant sätt att den kan täcka ett utrymme som överstiger två och en halv (max!) oktav utan att byta till falsett är omöjligt. Låt oss komma ihåg det "skarpa hoppet" av Freddie Mercurys röst i början av "It's A Hard Life", när han praktiskt taget bryter in i falsett Kanske är detta ett av Mercurius få tekniska misstag. Tro mig, resten har rock "Det finns hundratals gånger fler sångare. Vår kropp är strukturerad på ett sådant sätt att vi ofrivilligt spänner oss när vi sjunger. Det är inte bara om stämbanden: en sjungande person (sjunger fel!) anstränger en eller annan muskel, och en som inte är ansvarig för att sjunga. Det kan vara nacke, axlar, armar, rygg, ansiktsmuskler - det spelar ingen roll. Samtidigt slappnar en person som sjunger korrekt ALLA muskler, med början från axlarna och låter helt enkelt ljudet komma ut när han andas ut, och han kontrollerar det endast genom att reglera luftströmmen som vibrerar ligamenten. Detta är svårt att uppnå: försök att slappna av helt och göra ett MELODISKT "a"-ljud...

    Freddie Mercury kunde sjunga avslappnat - det var därför han lyckades springa, hoppa, spela, dansa i mer än två timmar under konserten: han ansträngde inte sina muskler och kunde hantera dem fritt. Han ansträngde sig inte utan andades helt enkelt - luften vibrerade ligamenten och resultatet blev ett klart, korrekt, öppet ljud.

    Samtidigt kunde Mercury också sjunga tekniskt korrekt i falsett: låt oss ta till exempel den komplexa vokaldelen från "Somebody To Love" - ​​det är lätt att gå in i falsett: den sista "någon" - Mercury styr helt enkelt luftströmmen inte in i den öppna munnen, men in i bakväggen i halsen, där hon, vilande mot sig själv, ger ut en falsett (detta är väldigt lätt att göra, musklerna spänns inte ens, det är bara ett "inre andetag", som om "andas ut" in i dig själv") - men nästa "till" sjunger han redan i ett öppet klart ljud (och detta är mycket svårare, eftersom det bara finns en utandning), omedelbart, i samma andetag, ändrar luftens rörelseriktning ström - därför kommer hans sista "kärlek" ut utdragen och med översvämningar - på grund av de avslappnade musklerna i ett andetag (och följaktligen utandningen) varar länge, energin slösas inte bort av kroppen, och Merkurius kan lugnt spela toner med sin röst på detta andetag.

    När det gäller Caballe, låt oss komma ihåg att hon är operasångerska. Och alla operasångare lider av en nackdel: det finns inga mikrofoner i operor. Och de, de stackars, måste skrika över en orkester med dussintals instrument, så att de avlägsna raderna i den tysta tusensalen kan höra... Kan du föreställa dig vilken muskelansträngning det kostar dem? Du kommer oundvikligen ihåg att i Italien skapades opera som en kammarkonst, en salongskonst, inte designad för att ropa på ENORMA platser. Det är därför Caballe spänner sig och sjunger, och Mercury bara sjunger. Känner du skillnaden?" Svara

    Vänta...

  • Lanza (05.08.2008 15:35) Jag ska också lägga till lite information. Jag hittade det på ett av forumen, så jag kommer inte att ge en länk för lojalitet. De som önskar hittar originalkällan genom att söka.

    Där, under diskussionen, var det en diskussion om sången från Gradsky, Mercury och "Pesnyary" (Mulyavins era, inte de nuvarande). Angående "Pesnyary" och Merkurius uttryckte samma deltagare, enligt min mening, intressanta bedömningar. Jag presenterar här båda hans bedömningar, eftersom detta ger en uppfattning om experten själv.

    Först på "Pesnyary".
    Citat: När det gäller låtskrivarna sjöng de inte i "skolan", utan främst i "naturen". Lyckligtvis är deras röster naturligt ljusa, individuellt färgade (jag undviker ordet "karakteristisk", för när det appliceras på sång betyder det något helt annat). Deras sångstil är "syntetisk": något från klassiskt, något från folk, något från pop. Och denna syntes gav den unika karaktären av deras ljud. Från klassikerna har de "täckt" sång på ett stöd med vibrato och huvudresonans. (Kom ihåg att andra grupper sjöng med direkta, öppna röster och till och med "på halsen", som ett resultat av att den äldre generationen fick bedömningen "som trasiga katter") Samtidigt medgav Mulyavin själv att han inte hade fått systematiska vokalträning, men genom ljudproduktionens natur drogs han "spontant" mot akademisk sång. Han sjunger på ett "täckt" sätt, med en uttalad huvudresonans, även om han inte gör detta lika smidigt som vältränade (från ordet "skola") sångare. Dessutom, som tenor, hade han svårt att, på gränsen till att bryta sig in i falsett, slå "G sharp" - även om detta är en "standard" ton för en lyrisk baryton. Men det här är alla bagateller... Hans röst är speciell, omedelbart igenkännbar, eftersom den inte var så begränsad inom "skolans ramar" som akademiska sångares. Bortkevich har en naturligt ovanlig röst, en lyrisk tenor, men inte lyrisk i operatisk mening; han kommer inte att sjunga Lensky, utan mer intim, med vissa folkliga förtecken. Men Kasheparov sjöng i en nästan folklig stil! Även om det för en populist har en mycket stark huvudresonans, skulle många operasångare drömma om detta! Väldigt flygande ljud! Daineko är närmare pop-jazz-stilen att sjunga, även om han har en viss inkonsekvens, varför många gamla fans under lång tid inte kände igen honom som en "Pesnyarov" röst. Och viktigast av allt, hur lyckades Mulyavin slå samman så olika röster till en enda ensemble?! Det är miraklet! Vilken "normal" körledare som helst skulle bli galen av att anpassa den ena till den andra - men han gjorde det, och hur annars! Detta är ett mysterium för forskare...

    Nu efter "uppvärmningen" - en bedömning av Mercurys sång.
    Citat: Med Mercury märker man omedelbart (i öronen, närmare bestämt) en väldigt stor skillnad i ljudet på hans röst på studioinspelningar och på konserter. Ett säkert tecken på ett stort antal behandlingar och alla typer av studio-"kemi". I allmänhet var kamraten väldigt uppfostrad, både i livet (på grund av en rad välkända drag) och i musiken. Vokalister har ett sådant koncept - "sjungen röst". Jag minns att jag hörde en ung sångare som mycket nära imiterade Magomayevs stil, men som samtidigt inte hade ens en tiondel av Magomayevs sångteknik, som, som ni vet, tränade på La Scala. De där. han kunde sjunga "Du är min melodi" som Magomayev, men Figaros cavatina - förlåt... Merkurius har en "sjungen röst" - han har en viss stil, sätt, men samtidigt undvek han noggrant allt det svåra och tekniskt obekväma platser. De där. när han sjöng vad som var bekvämt för honom, vad som fungerade för honom - allt var bra där. Men när han kom ut bredvid Caballe för att sjunga stod det klart vem som var proffs och vem som var självlärd. Caballes röst, enligt den italienska skolan, föds som av sig själv ur tomma luften, du kan inte höra något "arbete" - men med honom kan du höra allt: ligamenten klingar, hur han tar andan och halsen... Det vill säga. Hon har en sådan "ojordisk" röst, och hans är jordisk, inte särskilt resonant. Det finns ingen vad som kallas en "sockig" röst. Och att inte kunna resonera korrekt, det tvingar det väldigt mycket, "sliter ligamenten." Om han sjöng på ett mer "rockigt" sätt skulle det inte kännas så, allt är möjligt där. Men han graviterade mot klassisk sång, och här måste han omedelbart bedömas på en annan skala, och inte till hans fördel. Men av naturen är hans röst inte dålig, och med träning skulle han visa sig vara en bra tenor.
    Men jag bedömer detta utifrån "korrekt sång" - det visar sig att strikt bara brister. Faktum är att om man jämför med rocksångare, så är han naturligtvis kungen! Allt handlar om utgångspunkten. Men han SJANGER i alla fall - och skrek inte, väsnade inte, fräste inte, muttrade inte osv. Vilket i sig är sällsynt inom rock. Och om de frågar mig vem jag värdesätter mest inom rocksång, då kommer jag på ett konservativt sätt att säga - Tom Jones! Här är en man som sjunger helt oakademiskt – och samtidigt kan jag inte hitta några tekniska brister hos honom! Dessutom kan mannen göra allt! svar

    Vänta...

  • Klubbens ljudtekniker (05.08.2008 18:24) Och i det här fallet är det inte helt klart vad vi diskuterar... Om Mercury (Farrukh Bulsaras sång), så är det en sak, men om originaliteten hos hans personlighet och i detta ljus, som vokalist, då är det helt annorlunda.
    Att han var en extraordinär person och visste hur man använder sin röst väl är ett bevisat faktum, men å andra sidan hade alla dåtidens sångare fantastiska förmågor. Robert Plant, Ronnie James Dio, Ian Gillan och andra rocksångare....
    Tja, vi kommer att minnas Freddie mer för skapandet av megahits (förresten, nästan alla i gruppen skrev, men huvudförfattarna var Farrukh och Brian) och för den möjliga användningen av hans utbud i dessa hits. När det gäller rösten gillade jag användandet av falsett... När man lyssnar på bootlegs eller improvisationer kan man höra hur lätt Bulsara leker med sin sång.
    Jo, självklart, ett försök att sjunga opera, för en poprocksångare, skulle jag inte kalla det misslyckat... Men att vara utmattad av sjukdom är en svår uppgift att sjunga med Caballe. Tja, att skriva ner "91 Inyuendo med ett sådant sortiment och servera medan du dör är faktiskt ett mirakel.

    En separat berättelse med inspelningsteknik. Att kalla dessa möjligheter ganska lätt är bullshit. Det har blivit lätt nu, med datorernas tillkomst. Och sedan, ja, prova att spela in 80 röstdelar på en ADAT-bandspelare... Inget att röra sig med musen eller avbryta den aktuella liveinspelningen. Liveöverdubbar av sångdelar. Men Freddie lämnade inte studion på två veckor tills han spelade in Bohemian Rhapsody. Nu, om läget är bra, kan detta göras på en dag.

    Sedan, vidare finns det möjlighet att improvisera och arbeta i olika stilar... Queens stil går långt bortom rock, snarare är det konstrock och progressivt, om man samlar och sätter Night at the Opera, Hot Space och Inuendo på samma sida. Dessutom skapade ingen grupp på 1900-talet ett så färgstarkt album, som Inyuendo, till exempel, där du kan titta på vilken låt som helst och älska Bijou...
    Därför är sångarens artisteri och karisma, extraordinära melodier, hits, sånguppsättningen (Roger har förresten en röst som inte är svagare än Freddie på vissa ställen) och aktualiteten i hans framträdande på scenen - det här är vad fenomenet är. av Freddie Mercury betyder. svar

    Vänta...

  • Redaktörens val
    Varför blir så många upphetsade när de hör Freddie Mercury sjunga? Vad i hans röst verkar så...

    Är Rysslands "historiska val" så framgångsrikt? Författaren är medveten om att detta ämne är smärtsamt och kan uppfattas av en utbildad...

    George Orwell är en engelsk författare och publicist. Hans far, en brittisk kolonialtjänsteman, hade en mindre post i indiska...

    Människans sömn är ett av de konstiga och mystiska tillstånd som vetenskapen nästan inte vet något om. Varför ser vi platser och människor...
    Förr i tiden var man rädd för att förlora sin heder, man försvarade den och dog för den i dueller. Nu är det såklart inte så, men så är det inte...
    Idag kommer vi att bekanta oss med konceptet "aperitif" - vad det är, hur man förbereder det och vad man ska servera det med. Aperitifer är alkoholhaltiga eller...
    Kulturell kod Ekaterina Yashanina Nederländska stilleben är en beundran av den materiella världen. Även när duken föreställer något annat än lyxigt...
    I sin tur innehåller varje art många sorter. Samma variant av ris, bearbetad på olika sätt, kommer att skilja sig i färg...
    Mångsidiga och mångfacetterade personligheter. Trots styvheten i deras element älskar Metal Horses att överraska andra med sina...