Beundrar fåfänga. Liv, död och tid Vardagsgenre. Holländsk konst från 1600-talet

Kulturell kod

Ekaterina Yashanina

Holländskt stilleben är en beundran av den materiella världen. Även när duken inte föreställer lyxig mat och koppar vin, utan symboler för döden och jordelivets skröplighet.

Fåfänga. Jurian van Streck, ca. 1670

Efter långa krig med de spanska habsburgarna fick norra Nederländerna självständighet i slutet av 1500-talet (de jure säkrades det först 1648). Den första republiken med en demokratisk konstitution och segerrik kalvinism bildades i Europa. Denna politiska revolution orsakade lika dramatiska förändringar inom bildkonsten. Kalvinismen fördömde all pompa och ståt och förbjudna bilder i kyrkor. Om tidigare konstnärer huvudsakligen var engagerade i att dekorera tempel och palatsinteriörer, har de nu förlorat dessa order. Men en massiv efterfrågan uppstod på stafflimålningar - tavlor av relativt litet format, som i borgare och till och med bondehus fungerade både som dekoration och som ett slags historieberättare, precis som vi har en tv nu. Målningsboomen födde en hel galax av enastående konstnärer: i lilla Holland (den största provinsen i norra Nederländerna) arbetade två universella genier samtidigt - Jan Vermeer och Harmens Rembrandt, den fantastiska porträttmålaren Frans Hals, och i allmänhet där var mer än två tusen målare.

Landskap, scener av privatliv och stilleben, som i Holland kallades stilleven - "tyst, fruset liv", blev populära. Stillebenen för de "små holländarna" (som holländska konstnärer som arbetade i dessa "små" genrer senare kallades) kännetecknades av en fantastisk tematisk mångfald: frukostar (ett bord med mat och vin), blommor - med insekter, sniglar och ödlor (avbildade med en noggrannhet värdig botanisk-zoologisk atlas), rökarens attribut - pipor, snusdosor etc., fiskstilleben, jakt - med vapen och troféer, vetenskapsmän - med böcker, jordklot, musikinstrument ... En speciell kategori var allegoriska stilleben vanitas - "fåfängas fåfänga", som talade om livets förgänglighet, alltings fåfänga och dödens oundviklighet. Titeln syftar på den bibliska versen Vanitas vanitatum omnia vanitas (”Fåfängas fåfänga, sade Predikaren, fåfängas fåfänga, allt är fåfänga!”, Pred. 1:2). Genren spårar delvis sitt ursprung till bilder av dödskallar och blommor, som renässanskonstnärer ibland målade på baksidan av porträtt. Dessa tecken fungerade tydligen som ett slags amuletter för den levande modellen som avbildas i porträttet (för det vidskepliga-magiska medvetandet är ett porträtt en farlig sak, eftersom det stjäl själen hos den person som avbildas i det). Vanitas stilleben dök upp runt 1550. De tidigaste av dem är nästan monokroma, strikta och dystra, vanligtvis med en skalle avbildad frontalt (oftast i en nisch med ett ljus). På 1600-talet blev deras komposition, i enlighet med tidens smak, övervägande barock, med skarpa färgkontraster, en hög med föremål - attribut av lyx, fåfänga och fåfänga, som i målningen av Jurian van Streck Vanitas vanitatis. Dessa stilleben blev på modet på 1620-talet. Staden för lärande Leiden var särskilt känd för dem. Deras handlingsgrund går tillbaka till medeltida allegoriska målningar: "triumfer" och "Dödsdanser" - i dem leder döden människor i alla åldrar, rangordningar och klasser till en annan värld i en runddans. Bara det är inte människor som "dansar" på vanitas, utan saker. Kort sagt, för dem som gillar att leta efter dolda koder i en bild, är vilket holländskt stilleben som helst en gudagåva: till och med röken från en pipa är inte bara rök, utan en symbol för våra förhoppningars efemära natur.

bok– Sofokles tragedi "Electra" – i det här fallet är symbolen tvetydig. Genom att placera den i kompositionen påminner konstnären om det oundvikliga i vedergällning för varje brott, inte på jorden, utan i himlen, eftersom det är just denna tanke som genomsyrar tragedin. Det antika motivet i sådana stilleben symboliserade ofta konstens kontinuitet. På titelsidan står namnet på översättaren, den berömda nederländska poeten Joost van den Vondel, vars verk om antika och bibliska ämnen var så aktuella att han till och med blev förföljd. Det är osannolikt att konstnären placerade Vondel av en slump - det är möjligt att han, när han talade om världens fåfänga, bestämde sig för att nämna maktens fåfänga.

Svärd och hjälm- ett emblem av tillfällig militär härlighet.

Vit med röd plym- bildens kompositionscentrum. Fjädrar betyder alltid fåfänga och fåfänga. Målningen är daterad utifrån den plymade hjälmen. Lodewijk van der Helst avbildade honom bärande en sådan hjälm i hans postuma porträtt av amiral Stirlingwerf 1670. Amiralens hjälm finns i flera stilleben av van Streck.

Porträtt av Sanguine. Till skillnad från olja är sangvin mycket dåligt bevarat, liksom papper i motsats till canvas. Detta blad talar om meningslösheten i konstnärens ansträngningar; de slitna och trasiga kanterna är avsedda att förstärka denna idé.

Gyllene lugg- lyxens fåfänga. Van Streck målade denna frans igen i ett stilleben med apelsiner och citron, som också ställs ut på Pushkin-museet.

Åra- i den antika kulturen ett attribut av Kronos (Saturnus), det vill säga en symbol för tiden. Lyckohjulet avbildades också med en dödskalle. För kristna är det ett tecken på världslig fåfänga, mental kontemplation av döden, en egenskap hos en eremits liv. Den helige Franciskus av Assisi, den helige Hieronymus, Maria Magdalena och aposteln Paulus avbildades tillsammans med honom. Skallen är också en symbol för Kristi eviga liv, korsfäst på Golgata, där, enligt legenden, Adams skalle begravdes.

Öra , som flätar ihop skallen, är en symbol för själens odödlighet ("Jag är livets bröd" - Joh 6:48), hopp om evigt liv.

Hög med gamla papper- kunskapens fåfänga.

Pulverhorn på en kedja- ett mycket karakteristiskt ämne för holländskt stilleben. Här ska det tydligen tolkas som något som medför döden, i motsats till ymnighetshornet.

Dukens öde

Målningen målades i olja på en ganska stor duk (98 × 84 cm) omkring 1670. Prins Dmitrij Golitsyn förvärvade den 1766 för Eremitaget på en auktion där samlingen av den franske konstnären Jacques Aved såldes. År 1854 beordrade Nicholas I att den skulle säljas tillsammans med många andra målningar för att fylla på statskassan som var uttömd av militära utgifter. Sedan 1928 har stilleben förvarats i Statens konstmuseum i Moskva.

Porträtt i gravyr av Johan Hendrik Roos och Juriaan van Streek(nedre porträtt), av Jakob Campo Weyerman, 1729

Jurian van Streck (1632-1687) och Hendrick van Streck (1659-1713)

Lite biografisk information har bevarats om konstnärsfamiljen van Streck, men deras förtjusande stilleben av "frukostar" och "efterrätter", som skapar en känsla av fest hos åskådaren, pryder de mest kända museerna i världen. Lyxiga sydländska frukter och underbara blommor – dessa är huvudmotiven i far och son van Strecks verk.

Den holländska målaren Jurian van Streck föddes i Amsterdam. Han arbetade i denna stad fram till de sista dagarna av sitt liv. Konstnären fick stor berömmelse av sina mästerligt utförda stilleben med frukt och blommor.

Vanitas. (Latin vanitas, lit. - "fåfänga, fåfänga") - en genre av målning från barocktiden, allegoriskt stilleben, vars kompositionscentrum traditionellt är den mänskliga skallen. Sådana målningar, ett tidigt stadium i utvecklingen av stilleben, var tänkta att tjäna som påminnelser om livets förgänglighet, njutningens meningslöshet och dödens oundviklighet. Den blev mest utbredd i Flandern och Nederländerna på 1500- och 1600-talen; individuella exempel på genren finns i Frankrike och Spanien. Termen kommer från bibelversen (Pred. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ Fåfängas fåfänga, sade Predikaren, fåfängas fåfänga, allt är fåfänga!»).

Attribut Symbolerna som hittades på dukarna var avsedda att påminna oss om det mänskliga livets svaghet och förgängligheten av nöjen och prestationer:

• Skallen är en påminnelse om dödens oundviklighet. Precis som ett porträtt bara är en reflektion av en en gång levande person, så är en skalle bara formen av ett en gång levande huvud. Betraktaren bör uppfatta det som en "reflektion", det symboliserar tydligast det mänskliga livets svaghet.
  Jan Gossaert, Skull. träd. 1517. Louvren, Paris

  
  Bartholomaus Bruyn den äldre (1493-1555) Skalle i en nisch, 1530/45.
  Eremitaget, St Petersburg

  
  Paul Cezanne: Pyramid of Skulls. 1898-1900.

  
  Paul Cézanne - Stilleben med en skalle (1895-1900)

• Rutna frukter är en symbol för åldrande. Mogna frukter symboliserar fertilitet, överflöd, bildligt rikedom och välstånd. Ett antal frukter har sin egen betydelse: Fallet representeras av päron, tomater, citrusfrukter, vindruvor, persikor och körsbär, och naturligtvis äpplet. Fikon, plommon, körsbär, äpplen eller persikor har erotiska övertoner
  Giovanna Garzoni (1600-1670) Fat med jasmin, plommonnötter

  Giovanna Garzoni (1600-1670) Stilleben med äpplen och ödlor

  Giovanna Garzoni (1600-1670) Kinesisk skål med fikon, körsbär och guldfinkar

• Blommor (bleknar); ros är Venus blomma, en symbol för kärlek och sex, som är fåfäng, som allt som är inneboende i människan. Vallmo är ett lugnande medel som man gör opium av, en symbol för lathetens dödssynd.Tulpanen är ett samlarobjekt i 1600-talets Nederländerna, en symbol för tanklöshet, ansvarslöshet och orimlig hantering av gudgiven rikedom.
  Abraham Mignon (1640-1679), Naturen som en symbol för Vanitas, 1665-79
  Hessens nationalmuseum, Darmstadt, Tyskland

  
  Adrian van Utrecht: Vanitas - Stilleben med bukett och skalle (1642)

• Groddar av spannmål, grenar av murgröna eller lager (sällan) är en symbol för återfödelse och livets cykel.
  
  ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Vanitas stilleben - XVII-talet
• Havsnäckor, ibland levande sniglar - ett blötdjursskal är resterna av ett en gång levande djur, det betyder död och dödlighet. Den krypande snigeln är personifieringen av lathetens dödssynd. Stora musslor betecknar naturens dualitet, en symbol för lust, en annan av dödssynderna.
  
  Harmen Steenwijck: Vanitas stilleben. 1640/50. London, National Gallery
• Såpbubblor - livets korthet och dödens plötslighet; hänvisning till uttryck homo bulla- "Människan är en såpbubbla."
  Simon Renard de Saint-André, ca. 1650 Vanitas
  Museum of Fine Arts i Lyon, Frankrike.
• Ett döende, rökande ljus (cinder) eller oljelampa; mössa för att släcka ljus - ett brinnande ljus är en symbol för den mänskliga själen, dess släckning symboliserar avgång.
  
  Peter Claeszoon, Vanitas,

  
  Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555): 1:a halvan. 1500-talet - Vanitas
  - Kreller-Müller Museum (Otterlo - Nederländerna)
  

  
  Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas -Finska nationalgalleriet

• Koppar, spelkort eller tärningar, schack (sällan) är ett tecken på ett felaktigt livsmål, ett sökande efter njutning och ett syndigt liv. Lika möjligheter i spel innebar också förkastlig anonymitet.
  
  Anoniem (Frankrijk)Vanitas. omkring 1650. Louvren, Paris

  
  Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. 1600-talet.
  Museum of Fine Arts Bordeaux, Frankrike

  
  Sebastian Stoskopff, Vanitas stilleben (1630)
  Konstsamlingar, Kunstmuseum Basel, Schweiz
  

  
  Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florens, Uffizi.

• En rökpipa är en symbol för flyktiga och svårfångade jordiska nöjen.
  
  Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
• En karnevalsmask är ett tecken på frånvaron av en person inuti den. Också avsedd för festlig maskerad, oansvarigt nöje.
  
  Antonio de Pereda (1608-1678), Drömmen om en riddare.1655. Academy of Fine Arts i San Fernando, Madrid
• Speglar, glas (spegel) bollar - en spegel är en symbol för fåfänga, dessutom är det också ett tecken på reflektion, skugga och inte ett verkligt fenomen.
  Trohima Bigo, Allegory of Vanitas, 1650.Galleria di Palazzo Barberini i Rom

  
  Georges de La Tour, Maria Magdalena, ångerfull, (ca 1640).
  Sammlung Wrightsman, New York

• Trasiga fat, oftast glasglas. Ett tomt glas i motsats till ett fullt symboliserar döden. Glas symboliserar bräcklighet, snövitt porslin symboliserar renhet. Morteln och mortelstöten är symboler för manlig och kvinnlig sexualitet. Flaskan är en symbol för fylleriets synd.
  
  Sebastian Stoskopff, Vanitas (ca 1650)Museum de l"Oeuvre Notre Dame
• En kniv påminner oss om mänsklig sårbarhet och dödlighet. Dessutom är det en fallisk symbol och en dold bild av manlig sexualitet.
• Timglas och mekanisk klocka - tidens förgänglighet.
  
  Philippe de Champagne: stilleben i vanitas-genren - Liv, död och tid - tre symboler
  tillvarons svaghet (representerad av en tulpan, en dödskalle, ett timglas) 2:a våningen. XVII-talet
  Tesse Le Mans-museet

  
  Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Museum of Fine Arts, Zaragoza

• Musikinstrument representerar livets korthet och tillfälliga natur, en symbol för konsten.
  Cornelis de Heem,Vanitas Stilleben med musikinstrument.1661.
  Amsterdam Rijksmuseum
• Böcker och kartor ( mappa mundi), är skrivpennan en symbol för vetenskap.
  
  Anonimo (Francia)Vanitas med Sun Dial.mellan 1626 och 1656. Louvren, Paris

  
  Pieter van Steenwyck - Vanitas

  
  Peter Claes. (1597/1598-1660) Stilleben med dödskalle

• Globen, både jorden och stjärnhimlen.
  
  Antonio de Pereda (1608-1678), Allegori om fåfänga. 1634.
  Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Wien
• En palett med tofsar, en lagerkrans (vanligtvis på huvudet av en skalle) är symboler för målning och poesi.
  Jan Miense Molenaer (1610-1668), Självporträtt Konstnären i sin ateljé. 1650. Bredius museum
• Porträtt av vackra kvinnor, anatomiska teckningar. Bokstäver symboliserar mänskliga relationer.
• Röda vaxtätningar.
• Medicinska instrument är en påminnelse om människokroppens sjukdomar och svaghet.
• Plånböcker med mynt, lådor med smycken - smycken och kosmetika är avsedda att skapa skönhet, feminin attraktionskraft, samtidigt som de är förknippade med fåfänga, narcissism och arrogansens dödssynd. De signalerar också frånvaron av sina ägare på duken.
  Nicolas Regnier (1590-1667) Allegory of Mortality, 1626

  
  Franciscus Geysbrechts, 2:a halvlek. XVII-talet - Vanitas

  
  Peter Claes. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

• Vapen och rustningar är en symbol för makt och makt, en beteckning på vad som inte kan tas med dig i graven.
  Jurian van Streck, ca. 1670. Vanitas
  A. S. Pushkin Museum of Fine Arts, Moskva

  
  Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

• Krona och påvliga tiaror, sceptrar och klot, kransar av löv är tecken på övergående jordisk dominans, som står i motsats till den himmelska världsordningen. Liksom masker symboliserar de frånvaron av dem som bar dem.
  
  Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas stilleben 1705

  
  Pieter Boel, Stilleben med en kista och symboler för makt och rikedom (1663)

• Nycklar - symboliserar makten hos hemmafrun som hanterar förnödenheter.
  
  Peter Claes. Vanitas stilleben.1630.
  Royal Art Gallery Mauritshuis, museum i Haag
• Ruiner symboliserar det tillfälliga livet för dem som en gång bebodde dem.
• Ett pappersark med ett moraliserande (pessimistiskt) talesätt, till exempel:

  Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (idag för mig, imorgon för dig); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (i ett ögonblick); Aeterne pungit cito volat et occidit (berömmelsen om hjältedåd kommer att försvinna precis som en dröm); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (allt förstörs av döden, döden är den slutliga gränsen för allting); Nil omne (allt är ingenting)

Mycket sällan inkluderar stilleben av denna genre mänskliga figurer, ibland ett skelett - personifieringen av döden. Objekt avbildas ofta i oordning, vilket symboliserar störtandet av de prestationer de representerar.

Antonio de Pereda (1608-1678)Gentleman and death.Hospital de la Caridad, Sevilla.

John Souch (1593 - 1645) Sir Thomas Aston, 1:e baronet (1600-1646)
vid hustruns dödsbädd 1635

Hals "Frankrike: Ung man med en skalle (Vanitas).1626-1628.
National Gallery London

Antoine Steenwinkel. Vanitas Självporträtt av konstnären.
Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen

Evert Collier (1630/50 -1708). Självporträtt med Vanitas
Stilleben, 1684, Honolulu Academy of Fine Arts

Edward Collier (1673-1706), självporträtt

David Bailly (1584 - 1657) Självporträtt med Vanitas-symboler, 1651

Bartholomew Hopfer (1628-1698), Melankoli (efter 1643)
Museum of Fine Arts i Strasbourg

Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672

Juan Valdez Leal (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae

Caravaggio (1571-1610) St. Hieronymus, 1605-1606, Galleria Borghese, Rom.

Modern

Jeylina Ever. Vanitas symboliserar barndomssjukdom, kultur, övergångstid
och döden. år 2009. Utveckling av genren
Vanitas stilleben i sin ursprungliga form var frontalbilder av dödskallar (vanligtvis i nischer med ett ljus) eller andra symboler för död och dödlighet, som skrevs på baksidan av porträtt under renässansen. Dessa vanitas, såväl som blommorna som också målades på baksidan, är de tidigaste exemplen på stillebengenren i europeisk konst från New Age (till exempel var det första holländska stillebenet "Vanitas" av Jacob de Geyn) .

Jacob de Geyn, 1603.
Ovanför bågen finns reliefer av den gråtande Herakliten och den skrattande demokriten

Dessa skallar på baksidan av porträtten symboliserade den mänskliga naturens dödlighet (mors absconditus) och kontrasterades med modellens levande tillstånd på baksidan av bilden. De tidigaste vanitas är vanligtvis de mest blygsamma och dystra, ofta nästan monokroma. Vanitas stilleben uppstod som en självständig genre runt 1550. Konstnärer från 1600-talet slutade avbilda skallen strikt frontalt i kompositionen och "placerade" den vanligtvis åt sidan. Allt eftersom barocktiden fortskred blev dessa stilleben mer och mer magnifika och rikliga.

Balthasar van der Ast (ca 1593 - efter 1656) "Fruktkorg", 1632.
Statens museum, Berlin
De blev populära på 1620-talet. Genrens utveckling fram till dess nedgång i popularitet runt 1650-talet. centrerad i Leiden, en holländsk stad som Bergström, i sin studie av nederländsk stillebenmålning, förklarade "centrum för skapandet av vanitas på 1600-talet."
Leiden var ett viktigt centrum för kalvinismen, en rörelse som fördömde mänsklighetens moraliska fördärv och strävade efter en stark moralisk kod. Bergström ansåg att för kalvinistiska konstnärer var dessa stilleben en varning för fåfänga och skröplighet och var en illustration av den tidens kalvinistiska moral. Genrens bildning har troligen också påverkats av humanistiska åsikter och arvet från genren memento mori. Källa

Och flera av hans etsningar. Först och främst måste besökarna få se porträtt av en gammal man och en gammal kvinna. Bilderna av gamla människor är mycket själfulla, de förmedlar inte så mycket yttre skönhet, som för länge sedan har gått bort. Deras visuella tilltal är ett minne blott. En mästare med fantastisk talang visar hur rikt hans hjältars inre liv är, deras inre värld.

Rembrandt "Porträtt av en äldre kvinna" Rembrandt "Porträtt av en gammal man"

Ett av museets lysande mästerverk är duken.

Handlingen berättar historien om en judisk flicka som heter Esther. Hon blir hustru till en österländsk despot, kung Artaxerxes, som inte känner till hennes ursprung. När Artakerxes förste minister, Haman, förbereder en hemlig order för utrotning av alla judar, avlägger Ester, som fick reda på hans grymma plan, en ed från sin man att han ska bekämpa alla hennes fiender och hennes folks fiender. Efter att ha lärt sig om Hamans hemliga komplott beordrar Artaxerxes att han avrättas. Kungen följer den ed som getts honom och tar sin hustrus parti. Duken föreställer en viss fest, där alla detaljer i Hamans hemliga plan avslöjas. Artaxerxes sitter i mitten, bredvid honom står Ester. På motsatt sida finns Haman. Med hjälp av ljus och komposition visar Rembrandt vem som blir vinnaren i denna konfrontation. Esthers gestalt är starkt upplyst, hon lyser inte bara, utan fullkomligt lyser och lyser. Gestalten av Haman dyker upp i skuggorna och det blir genast klart att Ester kommer att bli vinnaren i tvisten.

Rembrandts målningar beskrivs i detalj i en serie publikationer:

Hall 11. Holländsk konst från 1600-talet

Metodiska råd: efter där den ställs ut, visa omedelbart till rum nr. 11. Rembrandtrummet är ett genomgångsrum, för att fortsätta turen måste du gå igenom detta rum två gånger. I det fall då Rembrandts verk visas vid utgången blir kontrasten ljusare och intrycket starkare. Det visar sig att man visar jättelika målningar av flamländska konstnärer, för att sedan gå in i rum nr 11 med små och mörka målningar av holländska mästare i blygsamma ramar. Därför är det lämpligt att gå direkt till hallen och visa det när du kommer tillbaka.

All dåtidens holländska konst är kopplad till det protestantiska medvetandet på 1600-talet. Konstnärer avbildade stadsbor, borgare, till och med hantverkare, köpmän, som hade blygsamma men mysiga hem och som dekorerade sina hus med samma små, blygsamma målningar. I Holland vid denna tid skapades inte dukar på order av kyrkan eller aristokratin, som i Flandern. Det här är en helt annan samhällsordning. Och bilderna är helt annorlunda. På vardagarna täcktes sådana målningar med gardiner så att flugor inte skulle sitta på dem och damm inte skulle lägga sig. När en semester kom, det kom gäster eller bara ville titta på bilden, gardinerna öppnades upp och stängdes såklart igen. Därför målade konstnärer mycket små, mysiga målningar. Det är ingen slump att målarna som skapat sådana bilder kallas.

Det finns olika versioner av ursprunget till denna term inom konsten och de är alla delvis sanna. Å ena sidan är dessa konstnärer mindre kända än Frans Hals och Rembrandt - de stora holländarna, det vill säga alla andra är små jämfört med dem. Å andra sidan utmärker sig dessa kammarverk genom sitt lilla format, blygsamma handling och vardagsbilder, alltid hämtade från livet. Det vill säga liten - inte stor, liten - på grund av den lilla storleken på dukarna, liten - eftersom handlingen i målningarna inte var heroisk, utan vardaglig, intim.

Stilleben. Holländsk konst från 1600-talet

Stilleben var mycket populära. De holländska mästarnas målningar är otroligt verklighetstrogna. Holländskt måleri från 1600-talet är redan början på realismen inom måleriet. Stillebenen är förvånansvärt verkliga, men de är mycket mer blygsamma och naturliga än flamlänningarnas. "Små holländare" skriver inte ett överflöd av skaldjur eller frukter på jorden, utan så kallade "frukostar", som skildrar flera blygsamma, till synes bortglömda saker. Det är ingen slump att deras målningar har en fantastisk känsla av föremåls stilla liv. På holländska är det "stil leven", stilleben är det franska namnet. På nordeuropeiska språk översätts detta namn inte som död natur, utan som stilla liv.

Peter Claes "Frukost" Gerrit Willems Heda "Skinka och bestick"

Landskap. Holländsk konst från 1600-talet

På den nedre raden ser vi landskap och, återigen, de är inte enorma och monumentala, utan små, som skildrar den verkliga bakgården i någon holländsk by. Samlingen innehåller verk av Jan Josephs van Goyen "Utsikt över floden Waal nära Nijmegen."

Jan Josephs van Goyen "Utsikt över floden Waal nära Nijmegen"

Fästningen Nijmegen spelade en mycket viktig roll i den nationella befrielsekampen. Men vi ser inte en hjältestad, utan en liten fästning på flodstranden. Huvudpersonerna här är korna som kom till flodstranden för att dricka vatten och fiskarna som drar sina nät.

Vår uppmärksamhet dras till en tunna som flyter längs floden. Detta är en tyst, fridfull, mysig värld, en bekant värld, en värld som mästare såg varje dag, en värld av vardagliga rutiner. Men genialiteten hos de holländska målarna på 1600-talet ligger i det faktum att de kunde se skönheten bakom denna rutin. För att göra detta behöver du inte gå till jordens ändar och leta efter spektakulära berg och solnedgångar, utan du behöver bara titta ut genom fönstret och säga: "Åh, vad vackert!" och förmedla det på din duk.

Holländarna blev också en av grundarna av vardagsgenren. Egentligen skedde den slutliga uppdelningen av måleriet i genrer i Holland på 1600-talet, där vardagsgenren var mycket populär.
Vi har ganska många målningar av vardagsgenren, du bör vara uppmärksam på tre saker.

Vardagsgenre. Holländsk konst från 1600-talet

En av målningarna är "Bondbröllop" av Jan Steen. Handlingen i denna bild är mycket intressant.

Jan Havics Steen "Bondbröllop"

Det kan ses att alla gäster till bruden och brudgummen skrattar väldigt konstigt, och pojken pekar på brudens mage med ett illvilligt leende. En ung men gravid brud togs i händerna på en medelålders, respektabel brudgum. Han vet inte om detta än, och här, skrattandes löjligt, kallas han in i äktenskapets sovrum. Detta är den högra sidan av kompositionen. Den vänstra sidan visar en flicka som pratar med en präst, en mamma som matar sitt barn, en flicka som leker med en hund. Hunden är en symbol för trohet. Å ena sidan visas vad som inte bör göras och å andra sidan vad som bör göras, bilden visar tydligt ett exempel på dåligt och bra beteende.

Vardagsgenre. Moral.

Holländsk målning från 1600-talet var otroligt moraliserande. Och det som ibland förefaller oss vara en nästan depraverad scen är faktiskt ett exempel på hur man inte ska bete sig eller tvärtom en indikation på hur man gör. Till exempel föreställer Terborchs målning ett glas vin. Vi ser en tjej som bjuds på vin av en ung man och hon är redo att dricka detta vin. Faktum är att vin är en symbol för utsvävningar, och i det här fallet är det en symbol för fri kärlek. Om en man erbjuder en flicka ett glas vin, och hon accepterar detta glas vin, så kommer hon självklart att acceptera alla hans andra erbjudanden.
Gerard Gerards Terborch "Scen i tavernan"

En mer dämpad scen är papegojscenen. Faktum är att papegojan är en symbol för sysslolöshet och dumhet. Här tänker flickan istället för att sy på en annan, mindre kysk aktivitet. Vi ser att hon stängde sin handarbetslåda och släppte ut papegojan ur buren, det vill säga hon släppte ut sin sysslolöshet och dumhet ur buren.
Gabriel Metsu "Girl at Work"

Sjuk gubbe. Holländsk konst från 1600-talet

Och till sist scenen i hörnet, målningen – "Den sjuke gubben". Under sovjettiden fälldes tårar här och sörjde denna gamla mans sorgliga ålderdom, till vilken hans unga dotter sköt torra ben istället för mat.

Det finns faktiskt en helt annan historia här. Det händer på en bordell dit den här gamle mannen kom. Bawden, skriven i mitten, erbjuder honom en ung flicka. Flickan svarar honom: "Snälla, allt för dina pengar." Gubben har en plånbok med pengar i handen. De torra benen verkar dock säga att den gamle sensualisten redan är som ett torkat ben, och hans idé är inte värd ett dugg. Detta understryks av de tomma, uppätna skalen utspridda över golvet.

Och i bakgrunden av duken är den raka motsatta bilden avbildad. Där kan man se unga män och kvinnor med hela ägg i en nätplatta. Här pratar vi om att handeln är i full gång och allt kommer att bli framgångsrikt.

Det är också viktigt att alla ljus och lampor har slocknat och att det hänger en bild på väggen. Om en annan bild är avbildad på en holländsk duk, fungerar den som en slags nyckel till tolkningen av handlingen. Målningen på väggen föreställer Gamla testamentets berättelse "Susanna och de äldste".
Jan Havics Stan "The Sick Old Man"

Berättelsen berättar hur gubbarna trakasserade Susanna och när flickan vägrade dem försökte de förtala henne och sa att det var hon som förförde dem. I den religiösa judiska staten var det meningen att Susanna skulle stenas för detta. Men den kloke domaren tänkte förhöra gubbarna var för sig och det visade sig att deras vittnesmål inte sammanföll i detalj. Då insåg han att de gamla bedrog domstolen och de blev straffade. I det här fallet är detta en direkt indikation på att den här gamle mannen också kommer att straffas för sitt ovärdiga beteende och, tydligen, snart, eftersom släckta lampor i holländsk målning betyder döden.

Vanitas (latin vanitas, lit. - "fåfänga, fåfänga") är en genre av barockmålning, ett allegoriskt stilleben, vars kompositionscentrum traditionellt sett är den mänskliga skallen. Sådana målningar, ett tidigt stadium i utvecklingen av stilleben, var tänkta att tjäna som påminnelser om livets förgänglighet, njutningens meningslöshet och dödens oundviklighet. Den blev mest utbredd i Flandern och Nederländerna på 1500- och 1600-talen; individuella exempel på genren finns i Frankrike och Spanien.

Pieter Claesz. (1596-1661). Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) med musikinstrument (1628) (Amsterdam, State Museum)

Termen går tillbaka till den bibliska versen (Pred. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (”Fåfängas fåfänga, sade Predikaren, fåfängas fåfänga, allt är fåfänga!”).

Okänd artist. Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) med böcker (1633) (Amsterdam, State Museum)

Symbolerna som hittades på dukarna var avsedda att påminna oss om det mänskliga livets svaghet och förgängligheten av nöjen och prestationer:

• Skallen är en påminnelse om dödens oundviklighet. Precis som ett porträtt bara är en reflektion av en en gång levande person, så är en skalle bara formen av ett en gång levande huvud. Betraktaren bör uppfatta det som en "reflektion", det symboliserar tydligast det mänskliga livets svaghet.


• Rutna frukter är en symbol för åldrande. Mogna frukter symboliserar fertilitet, överflöd, bildligt rikedom och välstånd. Ett antal frukter har sin egen betydelse: Fallet representeras av päron, tomater, citrusfrukter, vindruvor, persikor och körsbär, och naturligtvis äpplet. Fikon, plommon, körsbär, äpplen eller persikor har erotiska konnotationer.


• Blommor (bleknar); ros är Venus blomma, en symbol för kärlek och sex, som är fåfäng, som allt som är inneboende i människan. Vallmo är ett lugnande medel av vilket opium tillverkas, en symbol för lathetens dödssynd. Tulpanen är ett samlarobjekt i 1600-talets Nederländerna, en symbol för tanklöshet, ansvarslöshet och oklok hantering av gudgiven rikedom.


• Groddar av spannmål, grenar av murgröna eller lager (sällan) är en symbol för återfödelse och livets cykel.


• Havsnäckor, ibland levande sniglar - ett blötdjursskal är resterna av ett en gång levande djur, det betyder död och dödlighet. Den krypande snigeln är personifieringen av lathetens dödssynd. Stora musslor betecknar naturens dualitet, en symbol för lust, en annan av dödssynderna.


• Såpbubblor - livets korthet och dödens plötslighet; en hänvisning till uttrycket homo bulla - "en person är en såpbubbla."


• Ett döende, rökande ljus (cinder) eller oljelampa; mössa för att släcka ljus - ett brinnande ljus är en symbol för den mänskliga själen, dess släckning symboliserar avgång.


• Koppar, spelkort eller tärningar, schack (sällan) är ett tecken på ett felaktigt livsmål, ett sökande efter njutning och ett syndigt liv. Lika möjligheter i spel innebar också förkastlig anonymitet.


• En rökpipa är en symbol för flyktiga och svårfångade jordiska nöjen.


• En karnevalsmask är ett tecken på frånvaron av en person inuti den. Också avsedd för festlig maskerad, oansvarigt nöje.


• Speglar, glas (spegel) bollar - en spegel är en symbol för fåfänga, dessutom är det också ett tecken på reflektion, skugga och inte ett verkligt fenomen.


• Trasiga fat, oftast glasglas. Ett tomt glas i motsats till ett fullt symboliserar döden. Glas symboliserar bräcklighet, snövitt porslin symboliserar renhet. Morteln och mortelstöten är symboler för manlig och kvinnlig sexualitet. Flaskan är en symbol för fylleriets synd.


• En kniv påminner oss om mänsklig sårbarhet och dödlighet. Det är också en fallisk symbol och en dold bild av manlig sexualitet.


• Timglas och mekaniska klockor - tidens förgänglighet.


• Musikinstrument, anteckningar - livets korthet och tillfälliga natur, en symbol för konsten.


• Böcker och kartor (mappa mundi), skrivpennan är en symbol för vetenskapen.


• Globen, både jorden och stjärnhimlen.


• En palett med tofsar, en lagerkrans (vanligtvis på huvudet av en skalle) är symboler för målning och poesi.


• Porträtt av vackra kvinnor, anatomiska teckningar. Bokstäver symboliserar mänskliga relationer.


• Röda vaxtätningar.


• Medicinska instrument är en påminnelse om människokroppens sjukdomar och svaghet.


• Plånböcker med mynt, lådor med smycken - smycken och kosmetika är avsedda att skapa skönhet, feminin attraktionskraft, samtidigt som de är förknippade med fåfänga, narcissism och arrogansens dödssynd. De signalerar också frånvaron av sina ägare på duken.


• Vapen och rustningar är en symbol för makt och makt, en beteckning på vad som inte kan tas med dig i graven.


• Kronor och påvliga tiaror, sceptrar och klot, kransar av löv är tecken på övergående jordisk dominans, som står i motsats till den himmelska världsordningen. Liksom masker symboliserar de frånvaron av dem som bar dem.


• Nycklar - symboliserar makten hos hemmafrun som hanterar förnödenheter.


• Ruiner symboliserar det tillfälliga livet för dem som en gång bebodde dem.


• Ett pappersark med ett moraliserande (pessimistiskt) talesätt, till exempel:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (idag för mig, imorgon för dig); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (i ett ögonblick); Aeterne pungit cito volat et occidit (berömmelsen om hjältedåd kommer att försvinna precis som en dröm); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (allt förstörs av döden, döden är den slutliga gränsen för allting); Nil omne (allt är ingenting)

Jacob de Geyn I. Stilleben med en skalle (1603) (82,6 x 54) (New York, Metropolitan)

Mycket sällan inkluderar stilleben av denna genre mänskliga figurer, ibland ett skelett - personifieringen av döden. Objekt avbildas ofta i oordning, vilket symboliserar störtandet av de prestationer de representerar.

Aelbert Jansz. van der Schoor. Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1640-1672) (Amsterdam, State Museum)

Vanitas stilleben i sin ursprungliga form var frontalbilder av dödskallar (vanligtvis i nischer med ett ljus) eller andra symboler för död och dödlighet, som skrevs på baksidan av porträtt under renässansen. Dessa vanitas, såväl som blommorna som också målades på baksidan, är de tidigaste exemplen på stillebengenren i europeisk konst från New Age (till exempel var det första holländska stillebenet "Vanitas" av Jacob de Geyn) .

Edwaert Collier (ca 1640 - efter 1707). Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1662) (Amsterdam, State Museum)

Dessa skallar på baksidan av porträtten symboliserade den mänskliga naturens dödlighet (mors absconditus) och kontrasterades med modellens levande tillstånd på baksidan av bilden. De tidigaste vanitas är vanligtvis de mest blygsamma och dystra, ofta nästan monokroma. Vanitas stilleben uppstod som en självständig genre runt 1550.

B. Schaak. Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1675-1700) (Amsterdam, State Museum)

Konstnärer från 1600-talet slutade avbilda skallen strikt frontalt i kompositionen och "placerade" den vanligtvis åt sidan. Allt eftersom barocktiden fortskred blev dessa stilleben mer och mer magnifika och rikliga.

Franciscus Gysbrechts (före 1630 - efter 1676)). Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (115 x 134) (Antwerpen, Royal Museum of Fine Arts)

De blev populära på 1620-talet. Genrens utveckling fram till dess nedgång i popularitet runt 1650-talet. centrerad i Leiden, en holländsk stad som Bergström, i sin studie av nederländsk stillebenmålning, förklarade "centrum för skapandet av vanitas på 1600-talet." Leiden var ett viktigt centrum för kalvinismen, en rörelse som fördömde mänsklighetens moraliska fördärv och strävade efter en stark moralisk kod. Bergström ansåg att för kalvinistiska konstnärer var dessa stilleben en varning för fåfänga och skröplighet och var en illustration av den tidens kalvinistiska moral. Dessutom var genrens bildande troligen påverkad av humanistiska åsikter och arvet från genren memento mori.

Harmen Steenwyck. Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1640)

Jacques de Claeuw. Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1650) (Amsterdam, State Museum)

Jan Jansz. Treck (ca 1606 - 1652). Stilleben Vanitas (Vanity of Vanities) (1648) (London, National Gallery)

Jan Pauwel Gillemans den äldre (1618-1675). Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1654) (96 x 140) (St. Petersburg, Hermitage)

Jan van Kessel (1626-1679). Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1665-1670) (20,3 x 15,2) (Washington, National Gallery)

Joris van Son (1622-1667). Allegory of Human Life (1658-1660) (124,7 x 92,7) (Baltimore, Walters Museum)

N. L. Peschier. Stilleben Vanitas (Fåfängas fåfänga) (1659-166) (Philadelphia Museum of Art)

N.L. Peschier. Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1660) (Amsterdam, State Museum)

Peter Sion den äldre. Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (privat samling)

Pieter Claesz. (1596-1661). Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1628) (24,1 x 35,9) (New York, Metropolitan)

Pieter Claesz. (1596-1661). Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1630) (39,5 x 56) (Haag, Royal Gallery Mauritshuis)

Pieter Claesz. (1596-1661). Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (ca 1628) (36 x 59) (Nürnberg, Tysklands nationalmuseum)

Franciscus Gysbrechts (före 1630 - efter 1676)). Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (85,7 x 59)

Pieter Claesz. Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1636) (47 x 61) (Münster, Westphalian State Museum of Cultural History and Art)

Pieter Symonsz. Krukmakare. Stilleben Vanitas (1646) (Amsterdam, State Museum)

Stevers. Stilleben Vanitas (fåfängas fåfänga) (1630-1660) (Amsterdam, State Museum)

Bartholomeus Brain the Elder, 1:a halvan. XVI-talet

Philippe de Champagne, 2:a halvlek. XVII-talet

Pieter Boel, 1663

Simon Renard de Saint-André, ca. 1650

Jurian van Streck, ca. 1670

(Latin vanitas, lit. - "fåfänga, fåfänga") - en genre av målning från barocktiden, ett allegoriskt stilleben, vars kompositionscentrum traditionellt sett är den mänskliga skallen. Sådana målningar, ett tidigt stadium i utvecklingen av stilleben, var tänkta att tjäna som påminnelser om livets förgänglighet, njutningens meningslöshet och dödens oundviklighet. Den blev mest utbredd i Flandern och Nederländerna på 1500- och 1600-talen; individuella exempel på genren finns i Frankrike och Spanien. Termen går tillbaka till den bibliska versen (Pred. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (”Fåfängas fåfänga, sade Predikaren, fåfängas fåfänga, allt är fåfänga!”).

Simon-Renard de Saint-André, ca. 1650

Symbolerna som hittades på dukarna var avsedda att påminna oss om det mänskliga livets svaghet och förgängligheten av nöjen och prestationer:
Skallen är en påminnelse om dödens oundviklighet. Precis som ett porträtt bara är en reflektion av en en gång levande person, så är en skalle bara formen av ett en gång levande huvud. Betraktaren bör uppfatta det som en "reflektion", det symboliserar tydligast det mänskliga livets svaghet.
Rutna frukter är en symbol för åldrande. Mogna frukter symboliserar fertilitet, överflöd, bildligt rikedom och välstånd. Ett antal frukter har sin egen betydelse: Fallet representeras av päron, tomater, citrusfrukter, vindruvor, persikor och körsbär, och naturligtvis äpplet. Fikon, plommon, körsbär, äpplen eller persikor har erotiska konnotationer.
Blommor (bleknar); ros är Venus blomma, en symbol för kärlek och sex, som är fåfäng, som allt som är inneboende i människan. Vallmo är ett lugnande medel av vilket opium tillverkas, en symbol för lathetens dödssynd. Tulpanen är ett samlarobjekt i 1600-talets Nederländerna, en symbol för tanklöshet, ansvarslöshet och orimlig hantering av en gudgiven förmögenhet.
Groddar av spannmål, grenar av murgröna eller lager (sällan) är en symbol för återfödelse och livets cykel.
Havsnäckor, ibland levande sniglar - ett blötdjursskal är resterna av ett en gång levande djur; det betyder död och dödlighet. Den krypande snigeln är personifieringen av lathetens dödssynd. Stora musslor betecknar naturens dualitet, en symbol för lust, en annan av dödssynderna.
Såpbubblor - livets korthet och dödens plötslighet; en hänvisning till uttrycket homo bulla - "en person är en såpbubbla."
Ett döende, rökande ljus (cinder) eller oljelampa; mössa för att släcka ljus - ett brinnande ljus är en symbol för den mänskliga själen, dess släckning symboliserar avgång.
Koppar, spelkort eller tärningar, schack (sällan) är ett tecken på ett felaktigt livsmål, ett sökande efter njutning och ett syndigt liv. Lika möjligheter i spel innebar också förkastlig anonymitet.
En rökpipa är en symbol för flyktiga och svårfångade jordiska nöjen.
En karnevalsmask är ett tecken på frånvaron av en person inuti den. Också avsedd för festlig maskerad, oansvarigt nöje.
Speglar, glas (spegel) bollar - en spegel är en symbol för fåfänga, dessutom är det också ett tecken på reflektion, skugga och inte ett verkligt fenomen.
Trasiga fat, oftast glasglas. Ett tomt glas i motsats till ett fullt symboliserar döden. Glas symboliserar bräcklighet, snövitt porslin symboliserar renhet. Morteln och mortelstöten är symboler för manlig och kvinnlig sexualitet. Flaskan är en symbol för fylleriets synd.
En kniv påminner oss om mänsklig sårbarhet och dödlighet. Det är också en fallisk symbol och en dold bild av manlig sexualitet.
Timglas och mekaniska klockor - tidens förgänglighet.
Musikinstrument, anteckningar - livets korthet och tillfälliga natur, en symbol för konsten.
Böcker och kartor (mappa mundi), skrivpenna - en symbol för vetenskap.
Globen, både jorden och stjärnhimlen.
En palett med tofsar, en lagerkrans (vanligtvis på huvudet av en skalle) är symboler för målning och poesi.
Porträtt av vackra kvinnor, anatomiska teckningar. Bokstäver symboliserar mänskliga relationer.
Röda vaxtätningar.
Medicinska instrument är en påminnelse om människokroppens sjukdomar och svaghet.
Plånböcker med mynt, lådor med smycken - smycken och kosmetika är avsedda att skapa skönhet, feminin attraktionskraft, samtidigt som de är förknippade med fåfänga, narcissism och arrogansens dödssynd. De signalerar också frånvaron av sina ägare på duken.
Vapen och rustningar är en symbol för makt och makt, en beteckning på vad som inte kan tas med dig i graven.
Kronor och påvliga tiaror, sceptrar och klot, kransar av löv är tecken på övergående jordisk dominans, som står i motsats till den himmelska världsordningen. Liksom masker symboliserar de frånvaron av dem som bar dem.
Nycklar - symboliserar makten hos hemmafrun som hanterar förnödenheter.
Ruiner symboliserar det tillfälliga livet för dem som en gång bebodde dem.
Ett pappersark med ett moraliserande (pessimistiskt) talesätt, till exempel:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (idag för mig, imorgon för dig); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (i ett ögonblick); Aeterne pungit cito volat et occidit (berömmelsen om hjältedåd kommer att försvinna precis som en dröm); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (allt förstörs av döden, döden är den slutliga gränsen för allting); Nil omne (allt är ingenting)

Mycket sällan inkluderar stilleben av denna genre mänskliga figurer, ibland ett skelett - personifieringen av döden. Objekt avbildas ofta i oordning, vilket symboliserar störtandet av de prestationer de representerar.

Vanitas stilleben i sin ursprungliga form var frontalbilder av dödskallar (vanligtvis i nischer med ett ljus) eller andra symboler för död och dödlighet, som skrevs på baksidan av porträtt under renässansen. Dessa vanitas, såväl som blommorna som också målades på baksidan, är de tidigaste exemplen på stillebengenren i europeisk konst från New Age (till exempel var det första holländska stillebenet "Vanitas" av Jacob de Geyn) . Dessa skallar på baksidan av porträtten symboliserade den mänskliga naturens dödlighet (mors absconditus) och kontrasterades med modellens levande tillstånd på baksidan av bilden. De tidigaste vanitas är vanligtvis de mest blygsamma och dystra, ofta nästan monokroma. Vanitas stilleben uppstod som en självständig genre runt 1550.
Konstnärer från 1600-talet slutade avbilda skallen strikt frontalt i kompositionen och "placerade" den vanligtvis åt sidan. Allt eftersom barocktiden fortskred blev dessa stilleben mer och mer magnifika och rikliga.
De blev populära på 1620-talet. Genrens utveckling fram till dess nedgång i popularitet runt 1650-talet. centrerad i Leiden, en holländsk stad som Bergström, i sin studie av nederländsk stillebenmålning, förklarade "centrum för skapandet av vanitas på 1600-talet." Leiden var ett viktigt centrum för kalvinismen, en rörelse som fördömde mänsklighetens moraliska fördärv och strävade efter en stark moralisk kod. Bergström ansåg att för kalvinistiska konstnärer var dessa stilleben en varning för fåfänga och skröplighet och var en illustration av den tidens kalvinistiska moral. Genrens bildning har troligen också påverkats av humanistiska åsikter och arvet från genren memento mori.

Bartholomeus Brain den äldre, 1:a. golv. 1500-talet Vanitas

Emblem av mänsklig dödlighet. Samtidigt betraktas den som en behållare för själen, livet för ett väsen, och har begåvats med ett speciellt rituellt värde sedan paleolitisk tid. Bland kelterna vördades det som fokus för helig makt, som skyddade en person från ogynnsamma krafter och skänkte hälsa och rikedom. Skallen är ett attribut för hinduiska eremiter, sannyasiner, som ett tecken på deras avsägelse av världen på vägen till frälsning. Fungerar också som ett attribut för de formidabla gudarna i det tibetanska panteonet. Taoistiska odödliga (xian) avbildas ofta med en orimligt övervuxen skalle - ett tecken på att de har samlat på sig en enorm mängd yang-energi i sina hjärnor.

H. Stanwyck. Vanitas

Muslimer associerar det berömda talesättet att en persons öde är skrivet på hans panna med suturerna på skallen, vars kurvor liknar bokstäver.

H. Stanwyck. Vanitas

Skallen, liksom lieen, och den gamla kvinnan ingår i huvudmatrisen av dödssymboler. Skallen är ett attribut för många bilder av kristna apostlar och helgon, som St. Paul, St. Magdalena, St. Franciskus av Assisi. Eremiter avbildas ofta med en skalle, vilket indikerar deras tankar om döden. På vissa ikoner är krucifixet avbildat med en dödskalle och korsade ben vid basen och tjänar som en påminnelse om döden på korset. Enligt en legend stod detta kors på Adams ben, och tack vare frälsarens korsfästelse på det kommer alla människor att få evigt liv.

Adrian van Utrecht. Stilleben med en bukett och en skalle.

I västerländsk kultur har döden flyttats från sin rätta plats i livscykeln, även om den är den äldsta, liksom födseln, den huvudsakliga biologiska funktionen. Mekanismerna för att dö utvecklas av naturen med samma uppmärksamhet som födelsemekanismerna, med omsorg om kroppens välbefinnande, med samma överflöd av genetisk information för vägledning i alla faser av döden, som vi är vana vid att hitta i kritiska situationer i våra liv. Därför sätter döden sina tecken, varnar noggrant för sitt närmande. Det är inte för inte som det uråldriga "kom ihåg döden" måste uttryckas i symbolik och tecken som placeras på livets vägar. Spåmakare av olika slag hade en människoskalle för olika typer av häxkonster, till exempel ställde de den vid deras huvud och uppmanade skallen att berätta sanningen.

A. de Pereda. Vanitas

Inom alkemin är ett "dött huvud" en rest i en degel, produkter av alkemiskt förfall som är värdelösa för ytterligare handlingar och omvandlingar. I bildlig mening är det något som saknar innehåll, en död form, ett slags slagg. Sabinerna trodde att den mänskliga själen gick ner precis till skallen, så rituella skålar gjordes av skallar. Rabbi Maimonides brände myrten runt skallen, Rabbi Eleazar beskrev metoderna för att göra terafer - de slaktade den förstfödde, skar av huvudet, saltade det och satte en guldplåt med en inskription under tungan, varefter de väntade på meddelanden från honom. Det var inte för inte som terafimerna kidnappade Rakel för att hennes huvud inte skulle informera Laban om att Jakob hade flytt. Vi ser rester av den lemuriska terafimkulten i kristendomen - Adams huvud, såväl som i det ockulta riket, där det fanns en order och en hel division som heter "Dödens huvud". Och även i det moderna livet - ett av tecknen på den internationella filmfestivalen i Moskva var terafernas röda huvud.

C. Stoskopf. Vanitas

Vissa folk i Sibirien hade en sed: de satte huvudet på ett dödat djur, till exempel en björn, och bad dess förfäders skyddsanda om förlåtelse för att de måste döda detta djur. För mexikaner är jordens djup överlämnad till skallen. Det svarta märket – tecknet på dödens huvud bland pirater och filibusters – sändes som en varning till dem som var avsedda för döden.
Det är från skallen på den dödade hästen som ormen kryper ut och stack den profetiske Oleg.

F. Gijsbrechts. Vanitas.

F. de Champagne. Stilleben med en skalle. (Vanitas)

Den vita skallen är ett tecken på den högsta sefiran, som släpper ut dagg och återställer de döda till liv. Skandinavisken Odin tog alltid med sig Mimirs huvud, vilket gav honom nyheter från andra världar. Berättelsen om Jacob de Molays brinnande skalle symboliserar den livsviktiga livskraften, och denna berättelse började 1314 när Tempelriddarnas stormästare brändes på bål. De säger att de överlevande tempelriddaren betalade bödeln och han, efter att ha släckt elden, tog ut skallen, som sedan rengjordes. Därefter sändes skallen, tillsammans med idolen Baphomet, till Skottland, varifrån den, redan vid tiden för erövringen av Amerika av frimurarna, migrerade till staden Charleston, där den deponerades av moderna palladister. Enligt Albert Pike, under kontakten av ordens högsta led med denna skalle, som vilade på en svart granitpelare, blinkade ett ljus inuti skallen och svämmade över hela rummet.

M. Harnett. Död och odödlighet. 1876

P. Klaas. Vanitas. 1628

P. Klaas. Vanitas.

Enligt ett annat vittne, den mytiske doktorn Bataille, slog lågor ut ur ögonhålornas öppningar: ibland röda, ibland vita, ibland gröna, och dessa tre strålar var som eldiga ormar. Förutom sina eldiga egenskaper hade skallen kraften av en förbannelse. Han talade hädiska ord under eldritualen. Ja, under avrättningen 1314 förbannade Jacob de Molay de tre huvudskyldiga i rättegången mot orden - påven Clemens V, som dog 40 dagar efter mästarens död, och några månader senare dog Filip den fagre också av en okänd fruktansvärd sjukdom, sedan delade samma öde hans tre söner, som dog en efter en inom 14 år. Folk kallade dem "förbannade kungar". Ytterligare utveckling av legenden tillskriver Jacob de Molay profetian att de franska kungardynastin skulle sluta på hugget. Och förbannelsen blev sann: 1786. Ludvig XVI dömdes till döden vid ett frimurarmöte och tre år senare, under revolutionen, halshöggs han.

Jurian van Streck, ca. 1670. Vanitas

J. Linar. Vanitas. 1644

I den tibetanska traditionen, i linje med Karma Pa (svart krona), fanns en komplex meditation i flera steg på mänskliga ben, som gjorde det möjligt för en person att övervinna rädslan för döden, utan att glömma livets svaghet. Även i Tibet fanns en droppskål, ett rituellt kärl tillverkat av en mänsklig skalle. Detta rituella föremål representerades som en symbol för medkänsla, eftersom, enligt den figurativa representationen, blodet från alla djupt kännande varelser placerades i det.

Sebastien Bonnecroix, Stilleben med skalle