Žavėdamasi tuštybe. Gyvenimas, mirtis ir laikas Kasdieninis žanras. Olandų menas XVII a

Kultūros kodas

Jekaterina Yashanina

Olandų natiurmortas yra materialaus pasaulio žavėjimasis. Net tada, kai drobėje vaizduojamas ne prabangus maistas ir vyno taurės, o mirties ir žemiškojo gyvenimo trapumo simboliai.

Tuštybė. Jurianas van Streckas, maždaug. 1670 m

Po ilgų karų su Ispanijos Habsburgais Šiaurės Nyderlandai XVI amžiaus pabaigoje įgijo nepriklausomybę (de jure ji buvo užsitikrinusi tik 1648 m.). Europoje susikūrė pirmoji respublika su demokratine konstitucija ir pergalingu kalvinizmu. Ši politinė revoliucija sukėlė ne mažiau dramatiškų pokyčių vaizduojamajame mene. Kalvinizmas pasmerkė bet kokią pompastiką ir draudžiamus vaizdus bažnyčiose. Jei anksčiau menininkai daugiausia užsiimdavo šventyklų ir rūmų interjero dekoravimu, tai dabar šių užsakymų neteko. Tačiau didžiulė paklausa atsirado molbertiniams paveikslams – palyginti nedidelio formato paveikslams, kurie miestiečių ir net valstiečių namuose tarnavo ir kaip puošmena, ir kaip savotiškas pasakotojas, kaip dabar turime televizorių. Tapybos bumas pagimdė daugybę iškilių menininkų: mažoje Olandijoje (pagrindinėje Šiaurės Nyderlandų provincijoje) vienu metu dirbo du universalūs genijai - Janas Vermeeris ir Harmensas Rembrandtas, nuostabus portretų tapytojas Fransas Halsas ir apskritai ten. buvo daugiau nei du tūkstančiai tapytojų.

Išpopuliarėjo peizažai, privataus gyvenimo scenos ir natiurmortas, kurie Olandijoje buvo vadinami ramiu, sustingusiu gyvenimu. „Mažųjų olandų“ (taip vėliau buvo vadinami šiuose „mažuose“ žanruose dirbę olandų menininkai) natiurmortai išsiskyrė nuostabia temine įvairove: pusryčiai (stalas su maistu ir vynais), gėlės – su vabzdžiais, sraigėmis ir driežai (pavaizduoti su tikslumo vertu botanikos-zoologijos atlasu), rūkyklos atributika - pypkės, tabako dėžutės ir kt., žuvų natiurmortai, medžiokliniai - su ginklais ir trofėjais, mokslininkai - su knygomis, gaubliais, muzikos instrumentais... Ypatinga kategorija buvo alegoriniai natiurmortai vanitas – „tuštybių tuštybė“, kalbanti apie gyvenimo laikinumą, visa ko tuštybę ir mirties neišvengiamybę. Pavadinimas nurodo Biblijos eilutę Vanitas vanitatum omnia vanitas („Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas tuštybė!“, Ekl. 1:2). Žanras iš dalies siejamas su kaukolių ir gėlių atvaizdais, kuriuos Renesanso menininkai kartais tapydavo ant portretų nugarėlių. Šie ženklai, matyt, pasitarnavo kaip savotiški amuletai portrete pavaizduotam gyvam modeliui (prietaringai-magiškai sąmonei portretas yra pavojingas dalykas, nes pavagia jame pavaizduoto žmogaus sielą). Vanito natiurmortai pasirodė apie 1550 m. Ankstyviausi iš jų beveik vienspalviai, griežti ir niūrūs, dažniausiai su kaukole pavaizduota priekyje (dažniausiai nišoje su žvake). XVII amžiuje jų kompozicija, atitinkanti epochos skonį, tapo vyraujančia barokine, ryškiais spalvų kontrastais, daiktų krūva – prabangos, tuštybės ir tuštybės atributais, kaip Juriano van Strecko paveiksle Vanitas vanitatis. Šie natiurmortai tapo madingi 1620 m. Jais ypač garsėjo besimokantis Leidenas. Jų siužeto pagrindas siekia viduramžių alegorinius paveikslus: „triumfai“ ir „Mirties šokiai“ – juose Mirtis apvaliu šokiu išveda įvairaus amžiaus, rango ir klasės žmones į kitą pasaulį. Tik ant vanito "šoka" ne žmonės, o daiktai. Žodžiu, mėgstantiems paveiksle ieškoti paslėptų kodų, bet koks olandiškas natiurmortas yra dievo dovana: net dūmai iš pypkės yra ne šiaip dūmai, o mūsų vilčių efemeriškumo simbolis.

Knyga– Sofoklio tragedija „Elektra“ – šiuo atveju simbolis dviprasmiškas. Įdėdamas ją į kompoziciją menininkas primena apie atpildo už kiekvieną nusikaltimą neišvengiamybę ne žemėje, o danguje, nes būtent ši mintis persmelkia tragediją. Antikvarinis motyvas tokiuose natiurmortuose dažnai simbolizavo meno tęstinumą. Tituliniame puslapyje – vertėjo, žymaus olandų poeto Joosto van den Vondelio, pavardė, kurio darbai senovės ir Biblijos temomis buvo tokie aktualūs, kad jis net buvo persekiojamas. Vargu ar menininkas Vondelį pastatė atsitiktinai – gali būti, kad kalbėdamas apie pasaulio tuštybę jis nusprendė paminėti valdžios tuštybę.

Kardas ir šalmas- laikinos karinės šlovės emblema.

Balta su raudona plunksna- paveikslo kompozicinis centras. Plunksnos visada reiškia tuštybę ir tuštybę. Paveikslas datuojamas pagal plunksninį šalmą. Lodewijkas van der Helstas pavaizdavo jį su tokiu šalmu savo pomirtiniame admirolo Stirlingwerf portrete 1670 m. Admirolo šalmas yra dar keliuose van Strecko natiurmortuose.

Sangvino portretas. Skirtingai nuo aliejaus, sangvinikas yra labai prastai išsilaikęs, kaip ir popierius, priešingai nei drobė. Šiame lape kalbama apie menininko pastangų beprasmiškumą, nuplyšę ir suplyšę kraštai yra skirti sustiprinti šią idėją.

Auksinis pakraštys- prabangos tuštybė. Van Streckas šį pakraštį vėl nutapė natiurmorte su apelsinais ir citrina, kuris taip pat eksponuojamas Puškino muziejuje.

Laivas- senovės kultūroje Krono (Saturno) atributas, tai yra laiko simbolis. Laimės ratas taip pat buvo vaizduojamas su kaukole. Krikščionims tai pasaulietiškos tuštybės ženklas, mintys apie mirtį, atsiskyrėlio gyvenimo atributas. Kartu su juo buvo vaizduojamas šventasis Pranciškus Asyžietis, šventasis Jeronimas, Marija Magdalietė ir apaštalas Paulius. Kaukolė taip pat yra amžinojo Kristaus gyvenimo simbolis, nukryžiuotas Golgotoje, kur, pasak legendos, buvo palaidota Adomo kaukolė.

Ausis , įpinantis kaukolę, yra sielos nemirtingumo („Aš esu gyvenimo duona“ – Jn 6, 48), amžinojo gyvenimo vilties simbolis.

Krūva senų popierių- žinių tuštybė.

Miltelių ragas ant grandinės- labai būdinga olandų natiurmorto tema. Čia tai, matyt, turėtų būti aiškinama kaip kažkas, kas atneša mirtį, priešingai nei gausybė gausybės.

Drobės likimas

Paveikslas nutapytas aliejumi ant gana didelio formato drobės (98 × 84 cm) apie 1670 m. Princas Dmitrijus Golicynas jį įsigijo 1766 m. Ermitažui aukcione, kuriame buvo parduodama prancūzų menininko Jacques'o Avedo kolekcija. 1854 m. Nikolajus I įsakė parduoti jį kartu su daugeliu kitų paveikslų, kad papildytų karinių išlaidų išeikvotą iždą. Nuo 1928 m. natiurmortas saugomas Valstybiniame dailės muziejuje Maskvoje.

Portretai Johano Hendriko Rooso graviūroje ir Jurianas van Streekas(apatinis portretas), Jakob Campo Weyerman, 1729 m

Jurianas van Streckas (1632–1687) ir Hendrickas van Streckas (1659-1713)

Apie menininkų van Streckų šeimą išliko mažai biografinių žinių, tačiau jų skanūs „pusryčių“ ir „desertų“ natiurmortai, sukuriantys žiūrovui šventės jausmą, puošia garsiausius pasaulio muziejus. Prabangūs pietietiški vaisiai ir nuostabios gėlės – tai pagrindiniai tėvo ir sūnaus van Streckų kūrybos motyvai.

Olandų dailininkas Jurianas van Streckas gimė Amsterdame. Šiame mieste jis dirbo iki paskutinių savo gyvenimo dienų. Didelę šlovę menininkas pelnė iš savo meistriškai atliktų natiurmortų su vaisiais ir gėlėmis.

Vanitas. (lot. vanitas, liet. - „tuštybė, tuštybė“) - baroko epochos tapybos žanras, alegorinis natiurmortas, kurio kompozicinis centras tradiciškai yra žmogaus kaukolė. Tokie paveikslai, ankstyvasis natiurmorto vystymosi etapas, turėjo priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumo beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą. Plačiausiai jis paplito Flandrijoje ir Nyderlanduose XVI–XVII amžiuje. Atskiri žanro pavyzdžiai randami Prancūzijoje ir Ispanijoje. Terminas kilęs iš Biblijos eilutės (Ekl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė!»).

Atributai Drobėse rasti simboliai turėjo priminti apie žmogaus gyvenimo trapumą, malonumų ir laimėjimų laikinumą:

• Kaukolė yra mirties neišvengiamybės priminimas. Kaip portretas yra tik kadaise gyvenusio žmogaus atspindys, taip ir kaukolė yra tik kadaise gyvos galvos forma. Žiūrovas turėtų tai suvokti kaip „atspindį“, tai aiškiausiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo trapumą.
  Janas Gossaertas, Kaukolė. medis. 1517. Luvras, Paryžius

  
  Bartholomaus Bruyn vyresnysis (1493-1555) Kaukolė nišoje, 1530/45 m.
  Ermitažas, Sankt Peterburgas

  
  Paul Cezanne: Kaukolių piramidė. 1898-1900 m.

  
  Paul Cézanne - Natiurmortas su kaukole (1895-1900)

• Supuvę vaisiai yra senėjimo simbolis. Prinokę vaisiai simbolizuoja vaisingumą, gausą, perkeltine prasme turtą ir klestėjimą. Daugelis vaisių turi savo reikšmę: rudenį simbolizuoja kriaušės, pomidorai, citrusiniai vaisiai, vynuogės, persikai ir vyšnios ir, žinoma, obuolys. Figos, slyvos, vyšnios, obuoliai ar persikai turi erotinių atspalvių
  Giovanna Garzoni (1600-1670) Patiekalas su jazminais, slyvų riešutais

  Giovanna Garzoni (1600-1670) Natiurmortas su obuoliais ir driežais

  Giovanna Garzoni (1600-1670) kiniškas dubuo su figomis, vyšniomis ir auksarankiais

• Gėlės (blukusios); rožė yra Veneros gėlė, meilės ir sekso simbolis, kuris yra tuščias, kaip ir viskas, kas būdinga žmogui. Aguonos – tai raminamasis preparatas, iš kurio gaminamas opiumas, mirtinos tinginystės nuodėmės simbolis. Tulpė – XVII amžiaus Nyderlandų kolekcija, neapgalvotumo, neatsakingumo ir neprotingo elgesio su Dievo duotais turtais simbolis.
  Abraomas Minjonas (1640-1679), Gamta kaip Vanito simbolis, 1665-79
  Heseno nacionalinis muziejus, Darmštatas, Vokietija

  
  Adrianas van Utrechtas: Vanitas – Natiurmortas su puokšte ir kaukole (1642)

• Grūdų daigai, gebenės ar laurų šakos (retai) yra atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.
  
  ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Vanitas Natiurmortas – XVII a
• Jūros kriauklės, kartais gyvos sraigės – moliusko kiautas yra kadaise gyvenusio gyvūno liekanos, reiškiantis mirtį ir mirtį. Šliaužianti sraigė yra mirtinos tinginystės nuodėmės personifikacija. Dideli moliuskai žymi gamtos dvilypumą, geismo simbolį, kitą mirtiną nuodėmę.
  
  Harmen Steenwijck: Vanitas Natiurmortas. 1640/50. Londonas, Nacionalinė galerija
• Muilo burbulai – gyvenimo trumpumas ir mirties staigumas; nuoroda į išraišką homo bulla- „Žmogus yra muilo burbulas“.
  Simonas Renardas de Saint-André, m. 1650 Vanitas
  Dailės muziejus Lione, Prancūzija.
• Mirštanti, rūkstanti žvakė (pelenė) arba aliejinė lempa; dangtelis žvakėms gesinti - deganti žvakė yra žmogaus sielos simbolis, jos užgesimas simbolizuoja išvykimą.
  
  Peter Claeszoon, Vanitas,

  
  Baltramiejus Smegenys Vyresnysis (1493-1555): I pusė. XVI amžius – Vanitas
  - Kreller-Müller muziejus (Oterlas, Nyderlandai)
  

  
  Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas -Suomijos nacionalinė galerija

• Taurės, žaidimo kortos ar kauliukai, šachmatai (retai) – klaidingo gyvenimo tikslo, malonumų ieškojimo ir nuodėmingo gyvenimo ženklas. Lygios galimybės lošiant reiškė ir smerktiną anonimiškumą.
  
  Anoniem (Frankrijk)Vanitas. apie 1650 m. Luvras, Paryžius

  
  Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. XVII a.
  Bordo dailės muziejus, Prancūzija

  
  Sebastianas Stoskopfas, Vanito natiurmortas (1630 m.)
  Meno kolekcijos, Kunstmuseum Basel, Šveicarija
  

  
  Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas – Florencija, Uficis.

• Rūkanti pypkė yra trumpalaikių ir nepagaunamų žemiškų malonumų simbolis.
  
  Harmenas Steenwijckas, Vanitas (1640 m.)
• Karnavalinė kaukė yra ženklas, kad joje nėra žmogaus. Taip pat skirtas šventiniam maskaradui, neatsakingam malonumui.
  
  Antonio de Pereda (1608-1678), Riterio sapnas.1655 m. San Fernando dailės akademija, Madridas
• Veidrodžiai, stikliniai (veidrodiniai) rutuliukai – veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, tai ir atspindžio ženklas, šešėlis, o ne tikras reiškinys.
  Trophima Bigo, Vanito alegorija, 1650. Galleria di Palazzo Barberini Romoje

  
  Georges de La Tour, Marija Magdalietė, atgailaujanti, (apie 1640 m.).
  Sammlung Wrightsman, Niujorkas

• Sudužę indai, dažniausiai stiklinės. Tuščia stiklinė, o ne pilna, simbolizuoja mirtį. Stiklas simbolizuoja trapumą, sniego baltumo porcelianas – grynumą. Skiedinys ir grūstuvas yra vyriško ir moteriško seksualumo simboliai. Butelis yra girtavimo nuodėmės simbolis.
  
  Sebastianas Stoskopfas, Vanitas (apie 1650 m.) Muziejus de l'Oeuvre Notre-Dame
• Peilis mums primena apie žmogaus pažeidžiamumą ir mirtingumą. Be to, tai falinis simbolis ir paslėptas vyriško seksualumo įvaizdis.
• Smėlio laikrodis ir mechaninis laikrodis – laiko laikinumas.
  
  Philippe de Champagne: natiurmortas vanitas žanre - Gyvenimas, mirtis ir laikas - trys simboliai
  egzistencijos silpnumas (atstovauja tulpė, kaukolė, smėlio laikrodis) 2 aukštas. XVII a
  Tesse Le Mano muziejus

  
  Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas – Dailės muziejus, Saragosa

• Muzikos instrumentai reprezentuoja trumpumą ir trumpalaikį gyvenimo pobūdį, menų simbolį.
  Cornelis de Heem,Vanitas Natiurmortas su muzikos instrumentais.1661 m.
  Amsterdamo Rijksmuseum
• Knygos ir žemėlapiai ( Mappa Mundi), rašomasis rašiklis yra mokslo simbolis.
  
  Anonimo (Prancūzija) Vanitas su saulės ciferblatu.tarp 1626 ir 1656. Luvras, Paryžius

  
  Pieteris van Steenwyckas – Vanitas

  
  Piteris Klaesas. (1597/1598-1660) Natiurmortas su kaukole

• Žemės rutulys, ir žemė, ir žvaigždėtas dangus.
  
  Antonio de Pereda (1608-1678), Tuštybės alegorija. 1634 m.
  Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Viena
• Paletė su kutais, laurų vainikas (dažniausiai ant kaukolės galvos) yra tapybos ir poezijos simboliai.
  Jan Miense Molenaer (1610-1668), Autoportretas Menininkas savo studijoje. 1650. Brediaus muziejus
• Gražių moterų portretai, anatominiai piešiniai. Raidės simbolizuoja žmonių santykius.
• Raudono vaško antspaudai.
• Medicinos instrumentai – tai priminimas apie žmogaus kūno ligas ir silpnumą.
• Piniginės su monetomis, dėžutės su papuošalais – papuošalai ir kosmetika skirti grožiui, moteriškam patrauklumui kurti, kartu asocijuojasi su tuštybe, narcisizmu ir mirtina arogancijos nuodėme. Jie taip pat rodo, kad ant drobės nėra jų savininkų.
  Nicolas Regnier (1590-1667) Mirtingumo alegorija, 1626 m.

  
  Franciscus Geisbrechts, 2-oji pusė. XVII a - Vanitas

  
  Piteris Claesas. (1597/1598-1660) – Vanitas (1628)

• Ginklai ir šarvai yra galios ir galios simbolis, žymėjimas to, ko negalima pasiimti su savimi į kapą.
  Jurianas van Streckas, maždaug. 1670. Vanitas
  A. S. Puškino dailės muziejus, Maskva

  
  Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669 m

• Karūnos ir popiežiaus tiaros, skeptrai ir rutuliai, lapų vainikai yra trumpalaikio žemiškojo viešpatavimo, prieštaraujančio dangiškajai pasaulio tvarkai, ženklai. Kaip ir kaukės, jos simbolizuoja jas dėvinčiųjų nebuvimą.
  
  Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas Natiurmortas 1705 m

  
  Pieteris Boelis, Natiurmortas su karstu ir valdžios bei turto simboliai (1663)

• Raktai – simbolizuoja atsargas tvarkančios namų šeimininkės galią.
  
  Piteris Klaesas. Vanitas natiurmortas.1630 m.
  Karališkoji meno galerija Mauritshuis, muziejus Hagoje
• Griuvėsiai simbolizuoja praeinantį gyvenimą tų, kurie kadaise juose gyveno.
• Popieriaus lapas su moralizuojančiu (pesimistiniu) posakiu, pavyzdžiui:

  Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šiandien man, rytoj tau); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (akies mirksniu); Aeterne pungit cito volat et occidit (didvyriškų poelgių šlovė išsisklaidys kaip sapnas); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (viską sunaikina mirtis, mirtis yra galutinė visų dalykų riba); Nil omne (viskas yra niekas)

Labai retai šio žanro natiurmortuose yra žmonių figūros, kartais skeletas – mirties personifikacija. Daiktai dažnai vaizduojami netvarkingi, simbolizuojantys jiems atstovaujamų laimėjimų nuvertimą.

Antonio de Pereda (1608-1678) Džentelmenas ir mirtis. Ligoninė de la Caridad, Sevilija.

Johnas Souchas (1593–1645) Seras Tomas Astonas, 1-asis baronetas (1600–1646)
žmonos mirties patale, 1635 m

Halsas „Prancūzija: Jaunuolis su kaukole (Vanitas).1626-1628 m.
Londono nacionalinė galerija

Antoine'as Steenwinkelis. Vanitas Dailininko autoportretas.
Karališkasis dailės muziejus, Antverpenas

Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportretas su Vanitu
Natiurmortas, 1684 m., Honolulu dailės akademija

Edward Collier (1673-1706), autoportretas

Davidas Bailly (1584–1657) autoportretas su Vanito simboliais, 1651 m.

Baltramiejus Hopferis (1628–1698), Melancholija (po 1643 m.)
Dailės muziejus Strasbūre

Juanas Valdezas Lealas, In ictu oculi.1672 m

Juanas Valdezas Lealas (1622–1690), Finis Mundi Gloriae

Caravaggio (1571-1610) Šv. Jeronimas, 1605-1606, Galleria Borghese, Roma.

Modernus

Jeylina Ever. Vanitas simbolizuoja vaikystės ligą, kultūrą, perėjimo laiką
ir mirtis. 2009 metai. Žanro raida
Vanito natiurmortai savo pradine forma buvo priekiniai kaukolių atvaizdai (dažniausiai nišose su žvake) ar kiti mirties ir mirtingumo simboliai, Renesanso laikais užrašyti portretų reverse. Šios vanitos, kaip ir ant nugarėlių nupieštos gėlės, yra ankstyviausi natiurmorto žanro pavyzdžiai Europos naujųjų laikų mene (pavyzdžiui, pirmasis olandų natiurmortas buvo Jacobo de Geyno „Vanitas“). .

Jokūbas de Geinas, 1603 m.
Virš arkos yra Verkiančio Heraklito ir Besijuokiančio Demokrito reljefai

Šios kaukolės portretų gale simbolizavo žmogaus prigimties mirtingumą (mors absconditus) ir buvo kontrastuojamos su gyva modelio būsena paveikslo gale. Ankstyviausi vanitai dažniausiai būna kukliausi ir niūriausi, dažnai beveik vienspalviai. Vanito natiurmortai kaip savarankiškas žanras atsirado apie 1550 m. XVII amžiaus menininkai kompozicijoje nustojo kaukolę vaizduoti griežtai priekyje ir dažniausiai „padėdavo“ į šoną. Tobulėjant baroko epochai, šie natiurmortai darėsi vis didingesni ir gausesni.

Balthasar van der Ast (apie 1593 m. – po 1656 m.) „Vaisių krepšelis“, 1632 m.
Valstybinis muziejus, Berlynas
Jie išpopuliarėjo iki 1620 m. Žanro raida iki populiarumo mažėjimo apie 1650 m. kurio centras yra Leidenas, Nyderlandų miestas, kurį Bergstromas, tyrinėdamas Nyderlandų natiurmortų tapybą, paskelbė „vanito kūrimo centru XVII amžiuje“.
Leidenas buvo svarbus kalvinizmo centras – judėjimas, smerkęs moralinį žmonijos sugedimą ir siekęs tvirto moralinio kodekso. Bergstromas manė, kad kalvinistų menininkams šie natiurmortai buvo įspėjimas apie tuštybę ir silpnumą ir buvo to meto kalvinizmo moralės iliustracija. Žanro formavimuisi įtakos tikriausiai turėjo ir humanistinės pažiūros bei memento mori žanro paveldas. Šaltinis

Ir keli jo ofortai. Pirmiausia lankytojams reikia parodyti seno vyro ir senolės portretus. Senų žmonių įvaizdžiai labai sielvartingi, perteikia ne tiek išorinį grožį, kuris jau seniai praėjo. Jų vizualinis patrauklumas yra praeitis. Nuostabaus talento meistras parodo, koks turtingas yra jo herojų vidinis gyvenimas, vidinis pasaulis.

Rembrandtas „Pagyvenusios moters portretas“ Rembrandtas „Seno žmogaus portretas“

Vienas iš nuostabių muziejaus šedevrų yra drobė.

Siužetas pasakoja apie žydų mergaitę, vardu Estera. Ji tampa rytų despoto karaliaus Artakserkso žmona, kuris nežino apie savo kilmę. Kai pirmasis Artakerkso ministras Hamanas parengia slaptą įsakymą sunaikinti visus žydus, Estera, sužinojusi apie jo žiaurų planą, prisiekia iš savo vyro, kad kovos su visais jos ir jos tautos priešais. Sužinojęs apie slaptą Hamano sąmokslą, Artakserksas įsako jį įvykdyti. Karalius laikosi jam duotos priesaikos ir stoja į savo žmonos pusę. Drobėje vaizduojama tam tikra puota, kurios metu atskleidžiamos visos slapto Hamano plano detalės. Artakserksas sėdi centre, šalia jo – Estera. Priešingoje pusėje yra Hamanas. Rembrandtas šviesos ir kompozicijos pagalba parodo, kas bus šios akistatos nugalėtojas. Esteros figūra ryškiai apšviesta, ji ne tik švyti, bet ir visiškai šviečia. Hamano figūra išnyra šešėlyje ir iškart tampa aišku, kad ginče nugalėtoja bus Estera.

Rembrandto paveikslai išsamiai aprašyti leidinių serijoje:

11 salė. Nyderlandų menas XVII a

Metodinis patarimas: po , kur jis eksponuojamas 11 kambarį. Rembrandt kambarys yra praėjimo kambarys, norint tęsti kelionę, per šį kambarį turėsite praeiti du kartus. Tuo atveju, kai prie išėjimo bus rodomi Rembrandto darbai, kontrastas bus ryškesnis ir įspūdis stipresnis. Pasirodo, jūs rodote didžiulius flamandų menininkų paveikslus, o tada įeinate į kambarį Nr. 11 su mažais ir tamsiais olandų meistrų paveikslais kukliuose rėmuose. Todėl patartina eiti tiesiai į salę ir grįžus parodyti.

Visas to meto olandų menas yra susijęs su XVII amžiaus protestantiška sąmone. Menininkai vaizdavo miestiečius, miestiečius, net amatininkus, pirklius, kurie turėjo kuklius, bet jaukius namus ir savo namus puošė tokiais pat mažais, kukliais paveikslais. Olandijoje tuo metu drobės nebuvo kuriamos bažnyčios ar aristokratijos užsakymu, kaip Flandrijoje. Tai visiškai kitokia socialinė tvarka. O nuotraukos visai kitokios. Darbo dienomis tokius paveikslus uždengdavo užuolaidomis, kad ant jų nesėdėtų musės ir nenusėstų dulkės. Atėjus šventei, ateidavo svečiai arba tiesiog panoro pažiūrėti paveikslą, užuolaidos atsiskleidė, o paskui, žinoma, vėl užsiskleidė. Todėl dailininkai piešė labai mažus, jaukius paveikslus. Neatsitiktinai tokius vaizdus sukūrę tapytojai vadinami.

Yra įvairių šio termino kilmės versijų mene ir jos visos yra iš dalies teisingos. Viena vertus, šie menininkai yra mažiau žinomi nei Fransas Halsas ir Rembrandtas – didieji olandai, tai yra, visi kiti yra maži, palyginti su jais. Kita vertus, šie kameriniai kūriniai išsiskiria nedideliu formatu, kukliu siužetu, kasdieniais vaizdais, visada paimtais iš gyvenimo. Tai yra, mažas – nepuikus, mažas – dėl nedidelio drobių dydžio, mažas – nes paveikslų siužetas buvo ne herojiškas, o kasdienis, intymus.

Natiurmortai. Olandijos menas XVII a

Natiurmortai buvo labai populiarūs. Olandų meistrų paveikslai yra neįtikėtinai gyvenimiški. XVII amžiaus olandų tapyba – jau realizmo tapyboje pradžia. Natiurmortai stebėtinai tikri, tačiau daug kuklesni ir natūralesni nei flamandų. „Mažieji olandai“ rašo ne gausybę jūros gėrybių ar žemės vaisių, o vadinamuosius „pusryčius“, vaizduojančius kelis kuklius, atrodo, pamirštus dalykus. Neatsitiktinai jų paveikslai turi nuostabų ramaus objektų gyvenimo pojūtį. Olandiškai tai yra „stil leven“, natiurmortas yra prancūziškas pavadinimas. Šiaurės Europos kalbose šis pavadinimas verčiamas ne kaip mirusi gamta, o kaip ramus gyvenimas.

Peteris Claesas „Pusryčiai“ Gerrit Willems Heda „Kumpis ir sidabro dirbiniai“

Peizažai. Olandijos menas XVII a

Apatinėje eilėje matome peizažus ir vėlgi jie ne didžiuliai ir monumentalūs, o nedideli, vaizduojantys tikrą kokio nors Olandijos kaimo kiemą. Kolekcijoje yra Jano Josephso van Goyeno darbas „Vaizdas į Waal upę netoli Nijmegeno“.

Janas Josephsas van Goyenas „Vaizdas į Waal upę netoli Nijmegeno“

Neimegeno tvirtovė suvaidino labai svarbų vaidmenį tautinio išsivadavimo kovoje. Bet matome ne didvyrių miestą, o nedidelę tvirtovę ant upės kranto. Pagrindiniai veikėjai čia – į upės krantą vandens atsigerti atėjusios karvės ir tinklus traukiantys žvejai.

Mūsų dėmesį patraukia palei upę plūduriuojanti statinė. Tai tylus, ramus, jaukus pasaulis, pažįstamas pasaulis, pasaulis, kurį meistrai matė kiekvieną dieną, kasdienybės pasaulis. Tačiau XVII amžiaus olandų tapytojų genialumas slypi tame, kad jie sugebėjo įžvelgti grožį už šios kasdienybės. Norėdami tai padaryti, jums nereikia eiti į žemės pakraščius ir ieškoti įspūdingų kalnų ir saulėlydžių, o tiesiog pažvelgti pro langą ir pasakyti: „O, kaip gražu! ir perteikite tai savo drobėje.

Olandai taip pat tapo vienu iš kasdienio žanro pradininkų. Tiesą sakant, galutinis tapybos skirstymas į žanrus įvyko Olandijoje XVII amžiuje, kur kasdienis žanras buvo labai populiarus.
Turime gana daug kasdieninio žanro paveikslų. Reikėtų atkreipti dėmesį į tris dalykus.

Kasdienis žanras. Olandų menas XVII a

Vienas iš paveikslų yra Jano Steeno „Valstiečių vestuvės“. Šios nuotraukos siužetas yra labai įdomus.

Janas Havicsas Steenas „Valstiečių vestuvės“

Matyti, kad visi vestuvininkai labai keistai juokiasi, o berniukas piktybiškai šypsodamasis rodo į nuotakos pilvą. Jauna, bet nėščia nuotaka pateko į vidutinio amžiaus garbaus jaunikio rankas. Jis dar apie tai nežino, ir čia, gašliai juokdamasis, yra pakviestas į santuokinį miegamąjį. Tai yra dešinė kompozicijos pusė. Kairėje pusėje pavaizduota mergina besikalbanti su kunigu, mama, maitinanti vaiką, mergina žaidžianti su šunimi. Šuo yra ištikimybės simbolis. Viena vertus, parodoma, ko nederėtų daryti, o iš kitos – paveikslėlyje aiškiai matyti blogo ir gero elgesio pavyzdys.

Kasdienis žanras. Moralė.

XVII amžiaus olandų tapyba buvo neįtikėtinai moralizuojanti. O tai, kas mums kartais atrodo kone ištvirkusi scena, iš tikrųjų yra pavyzdys, kaip nereikia elgtis, arba, atvirkščiai, nurodymas, kaip tai daryti. Pavyzdžiui, Terborcho paveiksle pavaizduota taurė vyno. Matome merginą, kurią jaunas vyras vaišina vynu ir ji pasiruošusi gerti šį vyną. Iš tikrųjų vynas yra ištvirkimo simbolis, o šiuo atveju – laisvos meilės simbolis. Jei vyras pasiūlo merginai taurę vyno, o ji priima šią taurę, tada, aišku, ji priims visus kitus jo pasiūlymus.
Gerardas Gerardsas Terborchas „Scena tavernoje“

Subtilesnė scena yra papūgos scena. Tiesą sakant, papūga yra dykinėjimo ir kvailumo simbolis. Čia mergina, užuot siuvusi, galvoja apie kitą, ne tokią skaisčią veiklą. Matome, kad ji uždarė rankdarbių dėžutę ir išleido papūgą iš narvo, tai yra, išleido iš narvo savo dykinėjimą ir kvailumą.
Gabriel Metsu „Mergina darbe“

Sergantis senis. Olandų menas XVII a

Ir galiausiai scena kampe, paveikslas – „Sergantis senis“. Sovietmečiu čia liejosi ašaros, apraudodamos liūdną senatvę šio senolio, kuriam mažametė dukra vietoj maisto grūsdavo sausus kaulus.

Tiesą sakant, čia yra visiškai kitokia istorija. Tai atsitinka viešnamyje, kur atėjo šis senukas. Centre parašyta bawd pasiūlo jam jauną merginą. Mergina jam atsako: „Prašau, viskas už savo pinigus“. Senolis rankoje turi piniginę su pinigais. Tačiau išdžiūvę kaulai tarsi byloja, kad senasis sensualistas jau kaip išdžiūvęs kaulas, o jo idėja neverta nė velnio. Tai pabrėžia tuščios, suvalgytos kriauklės, išmėtytos po grindis.

O drobės fone pavaizduotas visiškai priešingas paveikslas. Ten galite pamatyti jaunus vyrus ir moteris su visais kiaušiniais tinklinėje lėkštėje. Čia mes kalbame apie tai, kad prekyba įsibėgėja ir viskas bus sėkminga.

Taip pat svarbu, kad visos žvakės ir lempos užgestų, o ant sienos kabėtų paveikslas. Jei olandiškoje drobėje pavaizduotas kitas paveikslas, tai yra tam tikras siužeto interpretacijos raktas. Paveiksle ant sienos pavaizduota Senojo Testamento istorija „Susana ir vyresnieji“.
Janas Havicsas Stanas „Sergantis senis“

Istorija pasakoja, kaip senukai priekabiavo prie Suzanos, o kai mergina jų atsisakė, bandė ją apšmeižti, sakydami, kad tai ji juos suviliojo. Religingoje žydų valstybėje Siuzana už tai turėjo būti užmušta akmenimis. Tačiau išmintingas teisėjas sumanė senukus apklausti atskirai ir paaiškėjo, kad jų parodymai detaliai nesutampa. Tada suprato, kad seni žmonės apgaudinėja teismą ir buvo nubausti. Šiuo atveju tai yra tiesioginis požymis, kad šis senolis taip pat bus nubaustas už savo nevertą elgesį ir, matyt, netrukus, nes užgesusios lempos olandų tapyboje reiškia mirtį.

Vanitas (lot. vanitas, liet. - „tuštybė, tuštybė“) – baroko tapybos žanras, alegorinis natiurmortas, kurio kompozicinis centras tradiciškai yra žmogaus kaukolė. Tokie paveikslai, ankstyvasis natiurmorto vystymosi etapas, turėjo priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumo beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą. Plačiausiai jis paplito Flandrijoje ir Nyderlanduose XVI–XVII amžiuje. Atskiri žanro pavyzdžiai randami Prancūzijoje ir Ispanijoje.

Pieteris Claeszas. (1596-1661). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) su muzikos instrumentais (1628) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Šis terminas grįžta į Biblijos eilutę (Ekl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė!“).

Nežinomas menininkas. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) su knygomis (1633) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Drobėse rasti simboliai turėjo priminti apie žmogaus gyvenimo trapumą, malonumų ir laimėjimų laikinumą:

• Kaukolė yra mirties neišvengiamybės priminimas. Kaip portretas yra tik kadaise gyvenusio žmogaus atspindys, taip ir kaukolė yra tik kadaise gyvos galvos forma. Žiūrovas turėtų tai suvokti kaip „atspindį“, tai aiškiausiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo trapumą.


• Supuvę vaisiai yra senėjimo simbolis. Prinokę vaisiai simbolizuoja vaisingumą, gausą, perkeltine prasme turtą ir klestėjimą. Daugelis vaisių turi savo reikšmę: rudenį simbolizuoja kriaušės, pomidorai, citrusiniai vaisiai, vynuogės, persikai ir vyšnios ir, žinoma, obuolys. Figos, slyvos, vyšnios, obuoliai ar persikai turi erotinę konotaciją.


• Gėlės (blukusios); rožė yra Veneros gėlė, meilės ir sekso simbolis, kuris yra tuščias, kaip ir viskas, kas būdinga žmogui. Aguonos – raminamoji priemonė, iš kurios gaminamas opiumas, mirtinos tinginystės nuodėmės simbolis. Tulpė yra kolekcinis daiktas XVII amžiuje Nyderlanduose, neapgalvotumo, neatsakingumo ir neprotingo elgesio su Dievo dovanotais turtais simbolis.


• Grūdų daigai, gebenės ar laurų šakos (retai) yra atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.


• Jūros kriauklės, kartais gyvos sraigės – moliusko kiautas yra kadaise gyvenusio gyvūno liekanos, reiškiantis mirtį ir mirtį. Šliaužianti sraigė yra mirtinos tinginystės nuodėmės personifikacija. Dideli moliuskai žymi gamtos dvilypumą, geismo simbolį, kitą mirtiną nuodėmę.


• Muilo burbulai – gyvenimo trumpumas ir mirties staigumas; nuoroda į posakį homo bulla – „žmogus yra muilo burbulas“.


• Mirštanti, rūkstanti žvakė (pelenė) arba aliejinė lempa; dangtelis žvakėms gesinti - deganti žvakė yra žmogaus sielos simbolis, jos užgesimas simbolizuoja išvykimą.


• Taurės, žaidimo kortos ar kauliukai, šachmatai (retai) – klaidingo gyvenimo tikslo, malonumų ieškojimo ir nuodėmingo gyvenimo ženklas. Lygios galimybės lošiant reiškė ir smerktiną anonimiškumą.


• Rūkanti pypkė yra trumpalaikių ir nepagaunamų žemiškų malonumų simbolis.


• Karnavalinė kaukė yra ženklas, kad joje nėra žmogaus. Taip pat skirtas šventiniam maskaradui, neatsakingam malonumui.


• Veidrodžiai, stikliniai (veidrodiniai) rutuliukai – veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, tai ir atspindžio ženklas, šešėlis, o ne tikras reiškinys.


• Sudužę indai, dažniausiai stiklinės. Tuščia stiklinė, o ne pilna, simbolizuoja mirtį. Stiklas simbolizuoja trapumą, sniego baltumo porcelianas – grynumą. Skiedinys ir grūstuvas yra vyriško ir moteriško seksualumo simboliai. Butelis yra girtavimo nuodėmės simbolis.


• Peilis mums primena apie žmogaus pažeidžiamumą ir mirtingumą. Tai taip pat falinis simbolis ir paslėptas vyriško seksualumo įvaizdis.


• Smėlio laikrodis ir mechaniniai laikrodžiai – laiko praeinamumas.


• Muzikos instrumentai, natos – gyvenimo trumpumas ir efemeriškumas, menų simbolis.


• Knygos ir žemėlapiai (mappa mundi), rašiklis yra mokslo simbolis.


• Žemės rutulys, ir žemė, ir žvaigždėtas dangus.


• Paletė su kutais, laurų vainikas (dažniausiai ant kaukolės galvos) yra tapybos ir poezijos simboliai.


• Gražių moterų portretai, anatominiai piešiniai. Raidės simbolizuoja žmonių santykius.


• Raudono vaško antspaudai.


• Medicinos instrumentai – tai priminimas apie žmogaus kūno ligas ir silpnumą.


• Piniginės su monetomis, dėžutės su papuošalais – papuošalai ir kosmetika skirti grožiui, moteriškam patrauklumui kurti, kartu asocijuojasi su tuštybe, narcisizmu ir mirtina arogancijos nuodėme. Jie taip pat rodo, kad ant drobės nėra jų savininkų.


• Ginklai ir šarvai yra galios ir galios simbolis, žymėjimas to, ko negalima pasiimti su savimi į kapą.


• Karūnos ir popiežiaus tiaros, skeptrai ir rutuliukai, lapų vainikai yra trumpalaikio žemiškojo viešpatavimo, prieštaraujančio dangiškajai pasaulio tvarkai, ženklai. Kaip ir kaukės, jos simbolizuoja jas dėvinčiųjų nebuvimą.


• Raktai – simbolizuoja atsargas tvarkančios namų šeimininkės galią.


• Griuvėsiai simbolizuoja praeinantį gyvenimą tų, kurie kadaise juose gyveno.


• Popieriaus lapas su moralizuojančiu (pesimistiniu) posakiu, pavyzdžiui:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šiandien man, rytoj tau); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (akies mirksniu); Aeterne pungit cito volat et occidit (didvyriškų poelgių šlovė išsisklaidys kaip sapnas); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (viską sunaikina mirtis, mirtis yra galutinė visų dalykų riba); Nil omne (viskas yra niekas)

Jacob de Geyn I. Natiurmortas su kaukole (1603) (82,6 x 54) (Niujorkas, Metropolitenas)

Labai retai šio žanro natiurmortuose yra žmonių figūros, kartais skeletas – mirties personifikacija. Daiktai dažnai vaizduojami netvarkingi, simbolizuojantys jiems atstovaujamų laimėjimų nuvertimą.

Aelbertas Janšas. van der Schooras. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1640-1672) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Vanito natiurmortai savo pradine forma buvo priekiniai kaukolių atvaizdai (dažniausiai nišose su žvake) ar kiti mirties ir mirtingumo simboliai, Renesanso laikais užrašyti portretų reverse. Šios vanitos, kaip ir ant nugarėlių nupieštos gėlės, yra ankstyviausi natiurmorto žanro pavyzdžiai Europos naujųjų laikų mene (pavyzdžiui, pirmasis olandų natiurmortas buvo Jacobo de Geyno „Vanitas“). .

Edwaert Collier (apie 1640 m. – po 1707 m.). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1662) (Amsterdamas, valstybinis muziejus)

Šios kaukolės portretų gale simbolizavo žmogaus prigimties mirtingumą (mors absconditus) ir buvo kontrastuojamos su gyva modelio būsena paveikslo gale. Ankstyviausi vanitai dažniausiai būna kukliausi ir niūriausi, dažnai beveik vienspalviai. Vanito natiurmortai kaip savarankiškas žanras atsirado apie 1550 m.

B. Schaak. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1675-1700) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

XVII amžiaus menininkai kompozicijoje nustojo kaukolę vaizduoti griežtai priekyje ir dažniausiai „padėdavo“ į šoną. Tobulėjant baroko epochai, šie natiurmortai darėsi vis didingesni ir gausesni.

Pranciškus Gysbrechtas (iki 1630 m. – po 1676 m.)). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (115 x 134) (Antverpenas, Karališkasis dailės muziejus)

Jie išpopuliarėjo iki 1620 m. Žanro raida iki populiarumo mažėjimo apie 1650 m. kurio centras yra Leidenas, Nyderlandų miestas, kurį Bergstromas, tyrinėdamas Nyderlandų natiurmortų tapybą, paskelbė „vanito kūrimo centru XVII amžiuje“. Leidenas buvo svarbus kalvinizmo centras – judėjimas, smerkęs moralinį žmonijos sugedimą ir siekęs tvirto moralinio kodekso. Bergstromas manė, kad kalvinistų menininkams šie natiurmortai buvo įspėjimas apie tuštybę ir silpnumą ir buvo to meto kalvinizmo moralės iliustracija. Taip pat žanro formavimuisi greičiausiai įtakos turėjo humanistinės pažiūros bei memento mori žanro palikimas.

Harmenas Steenwyckas. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1640)

Jacques'as de Claeuw. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1650) (Amsterdamas, valstybinis muziejus)

Janas Janšas. Trekas (apie 1606 m. - 1652 m.). Natiurmortas Vanitas (Tuštybių tuštybė) (1648) (Londonas, Nacionalinė galerija)

Janas Pauwelis Gillemansas vyresnysis (1618-1675). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1654) (96 x 140) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Janas van Keselis (1626-1679). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1665-1670) (20,3 x 15,2) (Vašingtonas, nacionalinė galerija)

Jorisas van Sonas (1622-1667). Žmogaus gyvenimo alegorija (1658–1660) (124,7 x 92,7) (Baltimore, Walters muziejus)

N. L. Peschier. Natiurmortas Vanitas (Tuštybių tuštybė) (1659–166) (Filadelfijos meno muziejus)

N.L. Peschier. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1660) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Piteris Sionas vyresnysis. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (privati ​​kolekcija)

Pieteris Claeszas. (1596-1661). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1628 m.) (24,1 x 35,9) (Niujorkas, Metropolitenas)

Pieteris Claeszas. (1596-1661). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1630 m.) (39,5 x 56) (Haga, Karališkoji Mauritshuis galerija)

Pieteris Claeszas. (1596-1661). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (apie 1628 m.) (36 x 59) (Niurnbergas, Vokietijos nacionalinis muziejus)

Pranciškus Gysbrechtas (iki 1630 m. – po 1676 m.)). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (85,7 x 59)

Pieteris Claeszas. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1636 m.) (47 x 61) (Miunsteris, Vestfalijos valstybinis kultūros istorijos ir meno muziejus)

Pieteris Symonszas. Poteris. Natiurmortas Vanitas (1646) (Amsterdamas, valstybinis muziejus)

Stevers. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1630-1660) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Bartolomėjus Smegenys Vyresnysis, 1-oji pusė. XVI a

Philippe'as de Champagne'as, 2 kėlinys. XVII a

Pieteris Boelis, 1663 m

Simonas Renardas de Saint-André, m. 1650 m

Jurianas van Streckas, maždaug. 1670 m

(lot. vanitas, liet. - „tuštybė, tuštybė“) - baroko epochos tapybos žanras, alegorinis natiurmortas, kurio kompozicinis centras tradiciškai yra žmogaus kaukolė. Tokie paveikslai, ankstyvasis natiurmorto vystymosi etapas, turėjo priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumo beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą. Plačiausiai jis paplito Flandrijoje ir Nyderlanduose XVI–XVII amžiuje. Atskiri žanro pavyzdžiai randami Prancūzijoje ir Ispanijoje. Šis terminas grįžta į Biblijos eilutę (Ekl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė!“).

Simonas-Renardas de Saint-André, m. 1650 m

Drobėse rasti simboliai turėjo priminti apie žmogaus gyvenimo trapumą, malonumų ir laimėjimų laikinumą:
Kaukolė yra mirties neišvengiamybės priminimas. Kaip portretas yra tik kadaise gyvenusio žmogaus atspindys, taip ir kaukolė yra tik kadaise gyvos galvos forma. Žiūrovas turėtų tai suvokti kaip „atspindį“, tai aiškiausiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo trapumą.
Supuvę vaisiai yra senėjimo simbolis. Prinokę vaisiai simbolizuoja vaisingumą, gausą, perkeltine prasme turtą ir klestėjimą. Daugelis vaisių turi savo reikšmę: rudenį simbolizuoja kriaušės, pomidorai, citrusiniai vaisiai, vynuogės, persikai ir vyšnios ir, žinoma, obuolys. Figos, slyvos, vyšnios, obuoliai ar persikai turi erotinę konotaciją.
Gėlės (blukusios); rožė yra Veneros gėlė, meilės ir sekso simbolis, kuris yra tuščias, kaip ir viskas, kas būdinga žmogui. Aguonos – raminamoji priemonė, iš kurios gaminamas opiumas, mirtinos tinginystės nuodėmės simbolis. Tulpė yra kolekcinis daiktas XVII a. Nyderlanduose, neapgalvotumo, neatsakingumo ir neprotingo elgesio su Dievo dovanotu turtu simbolis.
Grūdų daigai, gebenės ar laurų šakos (retai) yra atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.
Jūros kriauklės, kartais gyvos sraigės – moliusko kiautas yra kažkada gyvo gyvūno liekanos, reiškiančios mirtį ir mirtį. Šliaužianti sraigė yra mirtinos tinginystės nuodėmės personifikacija. Dideli moliuskai žymi gamtos dvilypumą, geismo simbolį, kitą mirtiną nuodėmę.
Muilo burbulai – gyvenimo trumpumas ir mirties staigumas; nuoroda į posakį homo bulla – „žmogus yra muilo burbulas“.
Mirštanti, rūkstanti žvakė (pelenė) arba aliejinė lempa; dangtelis žvakėms gesinti - deganti žvakė yra žmogaus sielos simbolis, jos užgesimas simbolizuoja išvykimą.
Taurės, žaidimo kortos ar kauliukai, šachmatai (retai) – klaidingo gyvenimo tikslo, malonumų ieškojimo ir nuodėmingo gyvenimo ženklas. Lygios galimybės lošiant reiškė ir smerktiną anonimiškumą.
Rūkanti pypkė yra trumpalaikių ir nepagaunamų žemiškų malonumų simbolis.
Karnavalinė kaukė yra ženklas, kad joje nėra žmogaus. Taip pat skirtas šventiniam maskaradui, neatsakingam malonumui.
Veidrodžiai, stikliniai (veidrodiniai) rutuliukai – veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, tai ir atspindžio ženklas, šešėlis, o ne tikras reiškinys.
Sudužę indai, dažniausiai stiklinės. Tuščia stiklinė, o ne pilna, simbolizuoja mirtį. Stiklas simbolizuoja trapumą, sniego baltumo porcelianas – grynumą. Skiedinys ir grūstuvas yra vyriško ir moteriško seksualumo simboliai. Butelis yra girtavimo nuodėmės simbolis.
Peilis mums primena apie žmogaus pažeidžiamumą ir mirtingumą. Tai taip pat falinis simbolis ir paslėptas vyriško seksualumo įvaizdis.
Smėlio laikrodis ir mechaniniai laikrodžiai – laiko praeinamumas.
Muzikos instrumentai, natos – gyvenimo trumpumas ir efemeriškumas, menų simbolis.
Knygos ir žemėlapiai (mappa mundi), rašiklis – mokslo simbolis.
Žemės rutulys, ir žemė, ir žvaigždėtas dangus.
Paletė su kutais, laurų vainikas (dažniausiai ant kaukolės galvos) yra tapybos ir poezijos simboliai.
Gražių moterų portretai, anatominiai piešiniai. Raidės simbolizuoja žmonių santykius.
Raudono vaško antspaudai.
Medicinos instrumentai – tai priminimas apie žmogaus kūno ligas ir silpnumą.
Piniginės su monetomis, dėžutės su papuošalais – papuošalai ir kosmetika skirti grožiui, moteriškam patrauklumui kurti, kartu asocijuojasi su tuštybe, narcisizmu ir mirtina arogancijos nuodėme. Jie taip pat rodo, kad ant drobės nėra jų savininkų.
Ginklai ir šarvai yra galios ir galios simbolis, žymėjimas to, ko negalima pasiimti su savimi į kapą.
Karūnos ir popiežiaus tiaros, skeptrai ir rutuliukai, lapų vainikai yra trumpalaikio žemiškojo viešpatavimo, prieštaraujančio dangiškajai pasaulio tvarkai, ženklai. Kaip ir kaukės, jos simbolizuoja jas dėvinčiųjų nebuvimą.
Raktai – simbolizuoja atsargas tvarkančios namų šeimininkės galią.
Griuvėsiai simbolizuoja praeinantį gyvenimą tų, kurie kadaise juose gyveno.
Popieriaus lapas su moralizuojančiu (pesimistiniu) posakiu, pavyzdžiui:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šiandien man, rytoj tau); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (akies mirksniu); Aeterne pungit cito volat et occidit (didvyriškų poelgių šlovė išsisklaidys kaip sapnas); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (viską sunaikina mirtis, mirtis yra galutinė visų dalykų riba); Nil omne (viskas yra niekas)

Labai retai šio žanro natiurmortuose yra žmonių figūros, kartais skeletas – mirties personifikacija. Daiktai dažnai vaizduojami netvarkingi, simbolizuojantys jiems atstovaujamų laimėjimų nuvertimą.

Vanito natiurmortai savo pradine forma buvo priekiniai kaukolių atvaizdai (dažniausiai nišose su žvake) ar kiti mirties ir mirtingumo simboliai, Renesanso laikais užrašyti portretų reverse. Šios vanitos, kaip ir ant nugarėlių nupieštos gėlės, yra ankstyviausi natiurmorto žanro pavyzdžiai Europos naujųjų laikų mene (pavyzdžiui, pirmasis olandų natiurmortas buvo Jacobo de Geyno „Vanitas“). . Šios kaukolės portretų gale simbolizavo žmogaus prigimties mirtingumą (mors absconditus) ir buvo kontrastuojamos su gyva modelio būsena paveikslo gale. Ankstyviausi vanitai dažniausiai būna kukliausi ir niūriausi, dažnai beveik vienspalviai. Vanito natiurmortai kaip savarankiškas žanras atsirado apie 1550 m.
XVII amžiaus menininkai kompozicijoje nustojo kaukolę vaizduoti griežtai priekyje ir dažniausiai „padėdavo“ į šoną. Tobulėjant baroko epochai, šie natiurmortai darėsi vis didingesni ir gausesni.
Jie išpopuliarėjo iki 1620 m. Žanro raida iki populiarumo mažėjimo apie 1650 m. kurio centras yra Leidenas, Nyderlandų miestas, kurį Bergstromas, tyrinėdamas Nyderlandų natiurmortų tapybą, paskelbė „vanito kūrimo centru XVII amžiuje“. Leidenas buvo svarbus kalvinizmo centras – judėjimas, smerkęs moralinį žmonijos sugedimą ir siekęs tvirto moralinio kodekso. Bergstromas manė, kad kalvinistų menininkams šie natiurmortai buvo įspėjimas apie tuštybę ir silpnumą ir buvo to meto kalvinizmo moralės iliustracija. Žanro formavimuisi įtakos tikriausiai turėjo ir humanistinės pažiūros bei memento mori žanro paveldas.

Bartolomėjus Smegenys Vyresnysis, 1 d. grindų. XVI a Vanitas

Žmogaus mirtingumo emblema. Kartu jis laikomas sielos, būtybės gyvybės konteineriu, nuo paleolito laikų turintis ypatingą ritualinę vertę. Tarp keltų jis buvo gerbiamas kaip šventos galios židinys, kuris saugojo žmogų nuo nepalankių jėgų ir dovanojo sveikatą bei turtus. Kaukolė yra induistų atsiskyrėlių, sanjasinų atributas, kaip jų pasaulio išsižadėjimo ženklas išganymo kelyje. Taip pat veikia kaip didžiulių Tibeto panteono dievybių atributas. Daoistiniai nemirtingieji (xian) dažnai vaizduojami su nepaprastai išaugusia kaukole – tai ženklas, kad jie savo smegenyse sukaupė didžiulį kiekį yang energijos.

H. Stanwyckas. Vanitas

Musulmonai garsųjį posakį, kad ant kaktos užrašytas žmogaus likimas, sieja su kaukolės siūlais, kurių vingiai primena raides.

H. Stanwyckas. Vanitas

Kaukolė, kaip ir dalgis, ir senutė yra įtrauktos į pagrindinę mirties simbolių matricą. Kaukolė yra daugelio krikščionių apaštalų ir šventųjų atvaizdų atributas, pavyzdžiui, Šv. Paulius, Šv. Magdalena, Šv. Pranciškus Asyžietis. Atsiskyrėliai dažnai vaizduojami su kaukole, nurodant jų mintis apie mirtį. Ant kai kurių piktogramų nukryžiuotasis pavaizduotas su kaukole ir sukryžiuotais kaulais prie pagrindo ir yra mirties ant kryžiaus priminimas. Pasak vienos legendos, šis kryžius stovėjo ant Adomo kaulų, o Gelbėtojo nukryžiavimo dėka visi žmonės įgis amžinąjį gyvenimą.

Adrianas van Utrechtas. Natiurmortas su puokšte ir kaukole.

Vakarų kultūroje mirtis buvo perkelta iš tinkamos vietos gyvenimo cikle, nors ji yra seniausia, kaip ir gimimas, pagrindinė biologinė funkcija. Mirties mechanizmus gamta kuria taip pat dėmesingai kaip ir gimimo mechanizmus, rūpindamasi kūno gerove, su tokia pačia genetinės informacijos gausa, padedančia vadovautis visomis mirties fazėmis, kurią esame įpratę rasti kritiniais atvejais. mūsų gyvenimo situacijos. Todėl mirtis deda savo ženklus, atsargiai įspėja apie artėjimą. Ne veltui senovės „prisimink mirtį“ turėjo būti išreikšta simbolika ir ženklais, kurie dedami gyvenimo keliuose. Įvairių rūšių būrėjai turėjo žmogaus kaukolę įvairioms raganavimo rūšims, pavyzdžiui, pasistatydavo ją prie galvos ir ragindavo kaukolę pasakyti tiesą.

A. de Pereda. Vanitas

Alchemijoje „negyva galva“ yra likučiai tiglyje, alcheminio skilimo produktai, nenaudingi tolesniems veiksmams ir transformacijoms. Perkeltine prasme tai yra kažkas be jokio turinio, negyva forma, savotiškos nuodegos. Sabinai tikėjo, kad žmogaus siela nusileidžia būtent į kaukolę, todėl iš kaukolių buvo gaminami ritualiniai dubenys. Rabinas Maimonidas degino mirtą aplink kaukolę, rabinas Eleazaras aprašė terafimų gaminimo būdus – paskerdė pirmagimį, nupjovė galvą, pasūdė ir po liežuviu padėjo auksinę plokštelę su užrašu, po kurios laukė žinučių iš. jam. Ne veltui terafimas pagrobė Rachelę, kad jos galva nepraneštų Labanui, jog Jokūbas pabėgo. Lemūriečių terafimų kulto likučius matome krikščionybėje – Adomo galvoje, taip pat okultiniame Reiche, kur egzistavo tvarka ir visas padalinys, vadinamas „Mirties galva“. Ir net šiuolaikiniame gyvenime - vienas iš Tarptautinio Maskvos kino festivalio ženklų buvo raudona terafimo galva.

C. Stoskopf. Vanitas

Kai kurios Sibiro tautos turėjo paprotį: užmuštam gyvūnui, pavyzdžiui, lokiui, užkišdavo galvą ir prašydavo jo protėvių globėjos dvasios atleidimo, kad turėjo nužudyti šį gyvūną. Meksikiečiams žemės gelmės atiduodamos kaukolei. Juodoji žymė – mirties galvos ženklas tarp piratų ir filibusterių – buvo išsiųstas kaip įspėjimas tiems, kuriems lemta mirti.
Iš užmušto arklio kaukolės išskrenda gyvatė ir įgelia pranašiškajam Olegui.

F. Gijsbrechts. Vanitas.

F. de Šampanas. Natiurmortas su kaukole. (Vanitas)

Balta kaukolė yra aukščiausios sefyros ženklas, kuris išskiria rasą ir grąžina mirusiuosius. Skandinavas Odinas visada pasiimdavo su savimi Mimiro galvą, kuri jam atnešdavo naujienų iš kitų pasaulių. Ugningos Jacobo de Molay kaukolės istorija simbolizuoja gyvybiškai svarbią gyvybinę jėgą, o ši istorija prasidėjo 1314 m., kai ant laužo buvo sudegintas Didysis Tamplierių riterių magistras. Sakoma, kad likę gyvi tamplieriai sumokėjo budeliui, o šis, užgesinęs ugnį, išsinešė kaukolę, kuri vėliau buvo išvalyta. Tada kaukolė kartu su stabu Bafometu buvo išsiųsta į Škotiją, iš kur jau tuo metu, kai masonai užkariavo Ameriką, ji persikėlė į Čarlstono miestą, kur ją deponavo šiuolaikiniai paladistai. Pasak Alberto Pike'o, aukščiausių ordino grandų kontakto metu su šia kaukole, kuri buvo ant juodo granito kolonos, kaukolės viduje blykstelėjo šviesa ir užliejo visą kambarį.

M. Harnettas. Mirtis ir nemirtingumas. 1876 ​​m

P. Klaas. Vanitas. 1628 m

P. Klaas. Vanitas.

Kito liudininko, mitinio gydytojo Bataille teigimu, iš akiduobių angų veržėsi liepsnos: kartais raudonos, kartais baltos, kartais žalios, o šie trys spinduliai buvo kaip ugningos gyvatės. Be ugningų savybių, kaukolė turėjo prakeiksmo galią. Ugnies ritualo metu jis kalbėjo šventvagiškus žodžius. Iš tiesų per egzekuciją 1314 m. Jokūbas de Molay prakeikė tris pagrindinius ordino teismo kaltininkus – popiežių Klemensą V, kuris mirė praėjus 40 dienų po magistro mirties, o po kelių mėnesių mirė ir Pilypas Gražusis. nežinoma baisi liga, tada toks pat likimas ištiko tris jo sūnus, kurie vienas po kito mirė per 14 metų. Žmonės juos vadino „prakeiktais karaliais“. Tolesnė legendos plėtra priskiriama Jokūbui de Molay pranašystei, kad Prancūzijos karalių dinastija baigsis ant kapojimo bloko. Ir prakeiksmas išsipildė: 1786 m. Liudvikas XVI buvo pasmerktas mirčiai masonų susirinkime, o po trejų metų per revoliuciją jam buvo nukirsta galva.

Jurianas van Streckas, maždaug. 1670. Vanitas

J. Linaras. Vanitas. 1644 m

Tibeto tradicijoje pagal Karma Pa (juodosios karūnos) liniją buvo sudėtinga kelių etapų meditacija ant žmogaus kaulų, kuri leido žmogui įveikti mirties baimę, nepamirštant gyvenimo trapumo. Taip pat Tibete buvo varvantis dubuo – ritualinis indas, pagamintas iš žmogaus kaukolės. Šis ritualinis objektas buvo vaizduojamas kaip užuojautos simbolis, nes, remiantis vaizdiniu vaizdu, į jį buvo patalpintas visų giliai jaučiančių būtybių kraujas.

Sebastienas Bonnecroix, Natiurmortas su kaukole