الإعجاب بالغرور. الحياة والموت والوقت النوع اليومي. الفن الهولندي في القرن السابع عشر

الكود الثقافي

ايكاترينا ياشانينا

الحياة الهولندية الساكنة هي إعجاب بالعالم المادي. حتى عندما لا تصور اللوحة القماشية الأطعمة الفاخرة وأكواب النبيذ، بل رموز الموت وهشاشة الحياة الأرضية.

غرور. جوريان فان ستريك، كاليفورنيا. 1670

بعد حروب طويلة مع آل هابسبورغ الأسبان، حصلت هولندا الشمالية على استقلالها في نهاية القرن السادس عشر (لم يتم تأمينها قانونيًا إلا في عام 1648). تشكلت في أوروبا أول جمهورية ذات دستور ديمقراطي وكالفينية منتصرة. تسببت هذه الثورة السياسية في تغييرات جذرية بنفس القدر في الفنون البصرية. أدانت الكالفينية كل الأبهة والصور المحظورة في الكنائس. إذا كان الفنانون السابقون يشاركون بشكل رئيسي في تزيين المعابد والديكورات الداخلية للقصر، فقد فقدوا الآن هذه الطلبات. ولكن نشأ طلب هائل على لوحات الحامل - وهي لوحات ذات تنسيق صغير نسبيًا، والتي كانت في البرغر وحتى منازل الفلاحين بمثابة زخرفة ونوع من رواة القصص، تمامًا كما لدينا جهاز تلفزيون الآن. أدت طفرة الرسم إلى ظهور مجرة ​​كاملة من الفنانين المتميزين: في هولندا الصغيرة (المقاطعة الرئيسية في شمال هولندا)، كان اثنان من العباقرة العالميين يعملان في وقت واحد - جان فيرمير وهارمنز رامبرانت، رسام البورتريه المذهل فرانس هالس، وبشكل عام هناك كان أكثر من ألفي رسام.

أصبحت المناظر الطبيعية ومشاهد الحياة الخاصة والحياة الساكنة، والتي كانت تسمى في هولندا ما زالت متساوية - "الحياة الهادئة والمجمدة"، شائعة. تميزت الحياة الساكنة لـ "الهولنديين الصغار" (كما أطلق على الفنانين الهولنديين الذين عملوا في هذه الأنواع "الصغيرة" فيما بعد) بتنوع مواضيعي مذهل: وجبات الإفطار (طاولة بها طعام ونبيذ) والزهور - مع الحشرات والقواقع و السحالي (المصورة بدقة تستحق الأطلس النباتي والحيواني)، وسمات المدخن - الغليون، وصناديق السعوط، وما إلى ذلك، والأسماك الساكنة، والصيد - بالأسلحة والجوائز، والعلماء - بالكتب، والكرات الأرضية، والآلات الموسيقية... كانت هناك فئة خاصة هي الحياة الساكنة المجازية vanitas - "غرور الغرور" التي تتحدث عن عابرة الحياة وغرور كل الأشياء وحتمية الموت. يشير العنوان إلى الآية الكتابية Vanitas vanitatum omnia vanitas ("قال الجامعة: باطل الأباطيل، باطل الأباطيل، الكل باطل!"، جامعة 1: 2). تعود أصول هذا النوع جزئيًا إلى صور الجماجم والزهور، التي كان فنانو عصر النهضة يرسمونها أحيانًا على ظهور الصور. يبدو أن هذه العلامات كانت بمثابة نوع من التمائم للنموذج الحي الموضح في الصورة (بالنسبة للوعي السحري الخرافي، تعد الصورة أمرًا خطيرًا، لأنها تسرق روح الشخص المصور فيها). ظهرت حياة فانيتاس الساكنة حوالي عام 1550. أقدمها تقريبًا أحادية اللون وصارمة وكئيبة، عادةً مع جمجمة مصورة أمامي (في أغلب الأحيان في مكان به شمعة). في القرن السابع عشر، أصبح تكوينها، وفقًا لأذواق العصر، باروكيًا في الغالب، مع تباينات لونية حادة، وكومة من الأشياء - سمات الرفاهية والغرور والغرور، كما في لوحة جوريان فان ستريك فانيتاس فانيتاتيس. أصبحت هذه الحياة الساكنة عصرية في عشرينيات القرن السادس عشر. كانت مدينة التعلم ليدن مشهورة بشكل خاص بهم. يعود أساس حبكتهم إلى اللوحات المجازية في العصور الوسطى: "الانتصارات" و "رقصات الموت" - حيث يقود الموت الناس من جميع الأعمار والرتب والطبقات إلى عالم آخر في رقصة مستديرة. لكن ليس الأشخاص هم من "يرقصون" على الفانيتا، بل الأشياء. باختصار، بالنسبة لأولئك الذين يحبون البحث عن رموز مخفية في الصورة، فإن أي حياة هولندية ساكنة هي هبة من السماء: حتى الدخان المنبعث من الغليون ليس مجرد دخان، ولكنه رمز للطبيعة سريعة الزوال لآمالنا.

كتاب- مأساة سوفوكليس "إلكترا" - الرمز في هذه الحالة غامض. من خلال وضعه في التركيبة، يذكر الفنان بحتمية الانتقام من كل جريمة، ليس على الأرض، بل في السماء، لأن هذا الفكر هو الذي يتخلل المأساة. غالبًا ما يرمز الشكل العتيق في مثل هذه الحياة الساكنة إلى استمرارية الفن. يوجد على صفحة العنوان اسم المترجم، وهو الشاعر الهولندي الشهير جوست فان دن فوندل، الذي كانت أعماله حول موضوعات قديمة وتوراتية موضوعية للغاية لدرجة أنه تعرض للاضطهاد. من غير المرجح أن يكون الفنان قد وضع فونديل بالصدفة - من الممكن أنه، متحدثًا عن غرور العالم، قرر أن يذكر غرور القوة.

السيف والخوذة- شعار المجد العسكري المؤقت.

أبيض مع عمود أحمر- المركز التركيبي للصورة. الريش يعني دائما الغرور والغرور. تم تأريخ اللوحة بناءً على الخوذة ذات الريش. وقد صوره لوديويك فان دير هيلست وهو يرتدي مثل هذه الخوذة في صورته بعد وفاته للأدميرال ستيرلينغويرف في عام 1670. خوذة الأدميرال موجودة في العديد من الصور الساكنة لفان ستريك.

صورة متفائل. على عكس الزيت، يتم الحفاظ على اللون المتفائل بشكل سيء للغاية، كما هو الحال مع الورق على عكس القماش. تتحدث هذه الورقة عن عدم جدوى جهود الفنان، فالحواف المهترئة والممزقة تهدف إلى تعزيز هذه الفكرة.

هامش ذهبي- غرور الترف. رسم فان ستريك هذه الحافة مرة أخرى في صورة ثابتة بالبرتقال والليمون، والتي يتم عرضها أيضًا في متحف بوشكين.

سكل- في الثقافة القديمة سمة كرونوس (زحل) أي رمز الزمن. كما تم تصوير عجلة الحظ بجمجمة. بالنسبة للمسيحيين، إنها علامة على الغرور الدنيوي، والتأمل العقلي في الموت، وهي سمة من سمات حياة الناسك. وقد صور معه القديس فرنسيس الأسيزي، والقديس جيروم، ومريم المجدلية، والرسول بولس. الجمجمة هي أيضًا رمز للحياة الأبدية للمسيح المصلوب على الجلجثة حيث دُفنت جمجمة آدم وفقًا للأسطورة.

أذن ، الذي يربط الجمجمة، هو رمز لخلود الروح ("أنا هو خبز الحياة" - يوحنا 6:48)، والأمل في الحياة الأبدية.

كومة من الأوراق القديمة- غرور المعرفة.

قرن مسحوق على سلسلة- موضوع مميز جدًا للحياة الساكنة الهولندية. هنا، على ما يبدو، ينبغي تفسيره على أنه شيء يجلب الموت، على عكس الوفرة.

مصير القماش

تم رسم اللوحة بالزيت على قماش كبير الحجم (98 × 84 سم) حوالي عام 1670. حصل عليها الأمير دميتري جوليتسين في عام 1766 لصالح متحف الإرميتاج في مزاد بيعت فيه مجموعة الفنان الفرنسي جاك أفيد. في عام 1854، أمر نيكولاس الأول ببيعها مع العديد من اللوحات الأخرى لتجديد الخزانة التي استنزفتها النفقات العسكرية. منذ عام 1928، تم الاحتفاظ بالحياة الساكنة في متحف الدولة للفنون الجميلة في موسكو.

صور في النقش بواسطة يوهان هندريك روس و جوريان فان ستريك(الصورة السفلية)، بقلم جاكوب كامبو وييرمان، ١٧٢٩

جوريان فان ستريك (1632-1687) وهندريك فان ستريك (1659-1713)

تم الحفاظ على القليل من المعلومات عن السيرة الذاتية لعائلة فان ستريك من الفنانين، لكن حياتهم الساكنة المبهجة من "وجبات الإفطار" و"الحلويات"، والتي تخلق إحساسًا بالاحتفال لدى المشاهد، تزين أشهر المتاحف في العالم. الفواكه الجنوبية الفاخرة والزهور الرائعة - هذه هي العناصر الرئيسية في أعمال الأب والابن فان ستريك.

ولد الرسام الهولندي جوريان فان ستريك في أمستردام. عمل في هذه المدينة حتى آخر أيام حياته. اكتسب الفنان شهرة كبيرة من خلال صوره الثابتة التي تم تنفيذها ببراعة بالفواكه والزهور.

فانيتاس. (الفانيتاس اللاتينية، أشعل. - "الغرور، الغرور") - نوع من الرسم في عصر الباروك، الحياة الساكنة المجازية، التي يكون مركزها التركيبي تقليديًا الجمجمة البشرية. كانت هذه اللوحات، وهي مرحلة مبكرة في تطور الحياة الساكنة، تهدف إلى أن تكون بمثابة تذكير بعبور الحياة، وعدم جدوى المتعة وحتمية الموت. أصبح أكثر انتشارًا في فلاندرز وهولندا في القرنين السادس عشر والسابع عشر، وتوجد أمثلة فردية لهذا النوع في فرنسا وإسبانيا. يأتي المصطلح من آية الكتاب المقدس (جامعة 1: 2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("" قال الجامعة باطل الأباطيل، باطل الأباطيل الكل باطل!»).

صفاتكان الهدف من الرموز الموجودة على اللوحات هو تذكيرنا بهشاشة الحياة البشرية وزوال الملذات والإنجازات:

• الجمجمة هي تذكير بحتمية الموت. فكما أن الصورة ليست سوى انعكاس لشخص كان على قيد الحياة، كذلك فإن الجمجمة ليست سوى شكل رأس كان حيًا ذات يوم. وينبغي للمشاهد أن ينظر إليه على أنه "انعكاس"، فهو يرمز بوضوح إلى هشاشة الحياة البشرية.
  جان جوسيرت، جمجمة. شجرة. 1517. اللوفر، باريس

  
  بارثولوماوس بروين الأكبر (1493-1555) جمجمة في مكان مناسب، 1530/45.
  الأرميتاج، سانت بطرسبرغ

  
  بول سيزان: هرم الجماجم. 1898-1900.

  
  بول سيزان – الحياة الساكنة بجمجمة (1895-1900)

• الفواكه الفاسدة هي رمز للشيخوخة. ترمز الثمار الناضجة إلى الخصوبة والوفرة والثروة والازدهار المجازي. هناك عدد من الفواكه لها معناها الخاص: يتم تمثيل الخريف بالكمثرى والطماطم والحمضيات والعنب والخوخ والكرز وبالطبع التفاح. التين أو البرقوق أو الكرز أو التفاح أو الخوخ لها إيحاءات مثيرة
  جيوفانا جارزوني (1600-1670) طبق بالياسمين والبرقوق

  جيوفانا جارزوني (1600-1670) لا تزال تعيش مع التفاح والسحالي

  جيوفانا جارزوني (1600-1670) وعاء صيني به تين وكرز وطيور الحسون

• الزهور (يتلاشى)؛ الوردة هي زهرة الزهرة، رمز الحب والجنس، وهي عبثية، مثل كل شيء متأصل في الإنسان. والخشخاش هو المسكن الذي يصنع منه الأفيون، وهو رمز لخطيئة الكسل المميتة. أما نبات التيوليب فهو من المقتنيات في هولندا في القرن السابع عشر، وهو رمز للطيش وعدم المسؤولية والتعامل غير المعقول مع الثروة التي وهبها الله.
  أبراهام مينيون (1640-1679)، الطبيعة كرمز للفانيتاس، 1665-1679
  متحف هيسن الوطني، دارمشتات، ألمانيا

  
  أدريان فان أوتريخت: فانيتاس - حياة ساكنة مع باقة زهور وجمجمة (1642)

• تعتبر براعم الحبوب وأغصان اللبلاب أو الغار (نادرًا) رمزًا للولادة الجديدة ودورة الحياة.
  
  روسترايتن، بيتر جيريتس. فانيتاس لا تزال الحياة - القرن السابع عشر
• الأصداف البحرية، وأحيانًا القواقع الحية - الصدفة الرخوية هي بقايا حيوان كان حيًا في السابق، وهي تعني الموت والفناء. الحلزون الزاحف هو تجسيد لخطيئة الكسل المميتة. المحار الكبير يدل على ازدواجية الطبيعة، ورمز للشهوة، ورمز آخر من الخطايا المميتة.
  
  هارمن ستينويك: فانيتاس لا تزال الحياة. 1640/50. لندن، المعرض الوطني
• فقاعات الصابون - قصر الحياة وفجأة الموت؛ إشارة إلى التعبير هومو بولا- "الرجل فقاعة صابون."
  سيمون رينارد دي سانت أندريه، ج. 1650 فانيتاس
  متحف الفنون الجميلة في ليون، فرنسا.
• شمعة محتضرة مدخنة (جمرة) أو مصباح زيت؛ غطاء لإطفاء الشموع - الشمعة المشتعلة هي رمز للروح الإنسانية، وإطفاءها يرمز إلى الرحيل.
  
  بيتر كلايسون، فانيتاس،

  
  برثولوميوس برين الأكبر (1493-1555): النصف الأول. القرن السادس عشر - فانيتاس
  - متحف كريلر مولر (أوتيرلو – هولندا)
  

  
  أنطونيو دي بيريدا (1608-1678) فانيتاس - المعرض الوطني الفنلندي

• تعتبر الكؤوس وأوراق اللعب أو النرد والشطرنج (نادرًا) علامة على هدف حياة خاطئ والبحث عن المتعة والحياة الخاطئة. إن تكافؤ الفرص في المقامرة يعني أيضًا عدم الكشف عن هويته بشكل يستحق الشجب.
  
  أنونييم (فرانكريجك) فانيتاس. حوالي عام 1650. متحف اللوفر، باريس

  
  بيتر مونينكس: L'Amour endormi sur un Crane. القرن ال 17.
  متحف الفنون الجميلة بوردو، فرنسا

  
  سيباستيان ستوسكوبف، فانيتاس لا تزال الحياة (1630)
  مجموعات فنية، متحف الفن بازل، سويسرا
  

  
  أنطونيو دي بيريدا (1608-1678) فانيتاس - فلورنسا، أوفيزي.

• غليون التدخين هو رمز للمتع الأرضية العابرة والمراوغة.
  
  هارمن ستينويك، فانيتاس (1640)
• قناع الكرنفال علامة على عدم وجود شخص بداخله. مخصص أيضًا للحفلات التنكرية الاحتفالية والمتعة غير المسؤولة.
  
  أنطونيو دي بيريدا (1608-1678)، حلم فارس.1655. أكاديمية الفنون الجميلة في سان فرناندو، مدريد
• المرايا والكرات الزجاجية (المرآة) - المرآة هي رمز للغرور، بالإضافة إلى أنها أيضًا علامة على الانعكاس والظل وليست ظاهرة حقيقية.
  تروفيما بيغو، رمزية فانيتاس، 1650. غاليريا دي بالازو باربيريني في روما

  
  جورج دي لا تور، مريم المجدلية، التائبة (حوالي 1640).
  ساملونج رايتسمان، نيويورك

• الأطباق المكسورة، وعادة ما تكون أكواب زجاجية. الكوب الفارغ مقابل الكوب الممتلئ يرمز إلى الموت. الزجاج يرمز إلى الهشاشة، والخزف الأبيض الثلجي يرمز إلى النقاء. الهاون والمدقة هما رمزان للحياة الجنسية للذكور والإناث. الزجاجة هي رمز لخطيئة السكر.
  
  سيباستيان ستوسكوبف، فانيتاس (حوالي 1650)متحف أعمال نوتردام
• يذكرنا السكين بضعف الإنسان ووفياته. بالإضافة إلى ذلك، فهو رمز قضيبي وصورة مخفية للجنس الذكوري.
• الساعة الرملية والساعة الميكانيكية - مرور الزمن.
  
  فيليب دي شامبانيا: الحياة الساكنة في نوع الفانيتاس - الحياة والموت والوقت - ثلاثة رموز
  هشاشة الوجود (متمثلة في زهرة التوليب، والجمجمة، والساعة الرملية) الطابق الثاني. القرن السابع عشر
  متحف تيسي لومان

  
  أنطونيو دي بيريدا (1608-1678)فانيتاس - متحف الفنون الجميلة، سرقسطة

• تمثل الآلات الموسيقية قصر الحياة وطبيعتها الزائلة، وهي رمز للفنون.
  كورنيليس دي هيم، فانيتاس لا تزال الحياة مع الآلات الموسيقية.1661.
  متحف أمستردام ريجكس
• الكتب والخرائط ( مابا موندي)، قلم الكتابة هو رمز العلم.
  
  Anonimo (Francia)Vanitas with Sun Dial.بين 1626 و1656. متحف اللوفر، باريس

  
  بيتر فان ستينويك - فانيتاس

  
  بيتر كلايس. (1597/1598-1660) الحياة الساكنة مع جمجمة

• الكرة الأرضية، الأرض والسماء المرصعة بالنجوم.
  
  أنطونيو دي بيريدا (1608-1678)، رمزية الغرور. 1634.
  متحف كونسثيستوريستشس، جيمالدغاليري، فيينا
• تعتبر اللوحة ذات الشرابات وإكليل الغار (عادة على رأس الجمجمة) رموزًا للرسم والشعر.
  جان مينسي مولنير (1610-1668)، بورتريه ذاتي، الفنان في الاستوديو الخاص به. 1650. متحف بريديوس
• صور لنساء جميلات، رسومات تشريحية. الحروف ترمز إلى العلاقات الإنسانية.
• أختام الشمع الأحمر.
• الأدوات الطبية هي تذكير بأمراض وهشاشة جسم الإنسان.
• محافظ بها عملات معدنية وصناديق بها مجوهرات - تهدف المجوهرات ومستحضرات التجميل إلى خلق الجمال والجاذبية الأنثوية وفي نفس الوقت ترتبط بالغرور والنرجسية وخطيئة الغطرسة المميتة. كما أنها تشير إلى غياب أصحابها على القماش.
  نيكولا رينييه (1590-1667) رمزية الوفيات، 1626

  
  فرانسيسكوس جيسبرشتس، الشوط الثاني. القرن السابع عشر - فانيتاس

  
  بيتر كلايس. (1597/1598-1660) - فانيتاس (1628)

• الأسلحة والدروع هي رمز القوة والقوة، وهي تسمية لما لا يمكنك أخذه معك إلى القبر.
  جوريان فان ستريك، كاليفورنيا. 1670. فانيتاس
  متحف إيه إس بوشكين للفنون الجميلة، موسكو

  
  كوري إيفروتو (إيفرت كولير)، فانيتاس).1669

• التاج والتيجان البابوية والصولجان والأجرام السماوية وأكاليل الأوراق هي علامات على الهيمنة الأرضية العابرة التي تتعارض مع النظام العالمي السماوي. فهي مثل الأقنعة، ترمز إلى غياب من يرتديها.
  
  إيفرت كولير (1630/50-1708). فانيتاس لا تزال الحياة 1705

  
  بيتر بويل، حياة ساكنة مع تابوت ورموز القوة والثروة (1663)

• المفاتيح - ترمز إلى قوة ربة المنزل في إدارة الإمدادات.
  
  بيتر كلايس. فانيتاس لا تزال على قيد الحياة.1630.
  معرض الفنون الملكية موريتشويس، متحف في لاهاي
• ترمز الآثار إلى الحياة المؤقتة لأولئك الذين سكنوها ذات يوم.
• ورقة مكتوب عليها معنوية (متشائمة) مثلا:

  فانيتاس فانيتاتوم؛ آرس لونجا فيتا بريفيس؛ Hodie mihi cras tibi (اليوم بالنسبة لي، وغدًا بالنسبة لك)؛ فينيس غلوريا موندي؛ تذكار موري؛ هومو بولا؛ في ictu oculi (في غمضة عين)؛ Aeterne Pungit cito volat et occidit (سوف تتبدد شهرة الأعمال البطولية مثل الحلم تمامًا)؛ Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (كل شيء يدمره الموت، الموت هو الحد النهائي لكل الأشياء)؛ لا شيء (كل شيء هو لا شيء)

في حالات نادرة جدًا، تتضمن الحياة الساكنة من هذا النوع شخصيات بشرية، وأحيانًا هيكلًا عظميًا - تجسيدًا للموت. غالبًا ما يتم تصوير الأشياء في حالة من الفوضى، مما يرمز إلى الإطاحة بالإنجازات التي تمثلها.

أنطونيو دي بيريدا (1608-1678) السيد والموت، مستشفى لا كاريداد، إشبيلية.

جون سوتش (1593 - 1645) السير توماس أستون، البارون الأول (1600-1646)
على فراش الموت زوجته، 1635

هالس "فرنسا: شاب ذو جمجمة (فانيتاس).1626-1628.
المعرض الوطني لندن

أنطوان ستينوينكل. فانيتاس - صورة ذاتية للفنان.
المتحف الملكي للفنون الجميلة، أنتويرب

إيفرت كولير (1630/50-1708). صورة ذاتية مع فانيتاس
لا تزال الحياة، 1684، أكاديمية هونولولو للفنون الجميلة

إدوارد كولير (1673-1706)، صورة شخصية

ديفيد بيلي (1584 - 1657) صورة ذاتية مع رموز فانيتاس، 1651

بارثولوميو هوبفر (1628-1698)، الكآبة (بعد 1643)
متحف الفنون الجميلة في ستراسبورغ

خوان فالديز ليل، في ictu oculi.1672

خوان فالديز ليل (1622 - 1690)، فينيس موندي غلوريا

كارافاجيو (1571-1610) سانت جيروم، 1605-1606، غاليريا بورغيزي، روما.

حديث

جيلينا ايفر. Vanitas يرمز إلى مرض الطفولة والثقافة ووقت المرور
و الموت. عام 2009. تطوير هذا النوع
كانت صور فانيتاس الساكنة في شكلها الأولي عبارة عن صور أمامية للجماجم (عادةً في منافذ بها شمعة) أو رموز أخرى للموت والفناء، والتي كانت مكتوبة على ظهر الصور خلال عصر النهضة. تعد هذه الفانيتا، بالإضافة إلى الزهور التي تم رسمها أيضًا على ظهورها، أقدم الأمثلة على نوع الحياة الساكنة في الفن الأوروبي في العصر الجديد (على سبيل المثال، كانت أول حياة هولندية ثابتة هي "فانيتاس" لجاكوب دي جين) .

جاكوب دي جين، 1603.
يوجد فوق القوس نقوش بارزة لهرقليطس الباكي وديموقريطوس الضاحك

ترمز هذه الجماجم الموجودة على الجزء الخلفي من الصور إلى فناء الطبيعة البشرية (mors absconditus) وتتناقض مع الحالة الحية للنموذج الموجود على الجزء الخلفي من الصورة. عادةً ما تكون الفانيتا الأقدم هي الأكثر تواضعًا وكآبة، وغالبًا ما تكون أحادية اللون تقريبًا. ظهرت حياة فانيتاس الساكنة كنوع مستقل حوالي عام 1550. توقف فنانو القرن السابع عشر عن تصوير الجمجمة بشكل صارم من الأمام في التركيبة وعادة ما "يضعونها" على الجانب. مع تقدم عصر الباروك، أصبحت هذه الحياة الساكنة أكثر فأكثر روعة ووفرة.

بالتاسار فان دير أست (حوالي 1593 - بعد 1656) "سلة الفاكهة"، 1632.
متحف الدولة، برلين
لقد اكتسبوا شعبية بحلول عشرينيات القرن السادس عشر. تطور هذا النوع حتى تراجع شعبيته في خمسينيات القرن السادس عشر. تتمركز في ليدن، وهي مدينة هولندية أعلنها بيرجستروم، في دراسته لرسومات الحياة الساكنة الهولندية، "مركز إنشاء الفانيتاس في القرن السابع عشر".
كانت ليدن مركزًا مهمًا للكالفينية، وهي حركة أدانت الفساد الأخلاقي للبشرية وسعت إلى وضع قانون أخلاقي قوي. يعتقد بيرجستروم أن هذه الصور الساكنة بالنسبة للفنانين الكالفينيين كانت بمثابة تحذير من الغرور والضعف وكانت مثالًا للأخلاق الكالفينية في ذلك الوقت. من المحتمل أيضًا أن يكون تشكيل هذا النوع متأثرًا بالآراء الإنسانية وتراث النوع التذكاري. مصدر

والعديد من نقوشه. بادئ ذي بدء، يحتاج الزوار إلى عرض صور لرجل عجوز وامرأة عجوز. صور كبار السن عاطفية للغاية، فهي لا تنقل الكثير من الجمال الخارجي الذي وافته المنية منذ فترة طويلة. جاذبيتهم البصرية هي شيء من الماضي. يُظهر السيد ذو الموهبة المذهلة مدى ثراء الحياة الداخلية لأبطاله وعالمهم الداخلي.

رامبرانت "صورة لامرأة مسنة" رامبرانت "صورة لرجل عجوز"

واحدة من روائع المتحف الرائعة هي القماش.

تحكي الحبكة قصة فتاة يهودية تدعى إستير. أصبحت زوجة المستبد الشرقي الملك أرتحشستا الذي لا يعرف أصلها. عندما يقوم هامان، وزير أرتاكيركس الأول، بإعداد أمر سري لإبادة جميع اليهود، تقسم إستير، التي علمت بخطته القاسية، من زوجها أنه سيحارب جميع أعدائها وأعداء شعبها. بعد أن علم بمؤامرة هامان السرية، أمر أرتحشستا بإعدامه. يفي الملك بالقسم الذي أُعطي له وينحاز إلى جانب زوجته. تصور اللوحة وليمة معينة، يتم فيها الكشف عن جميع تفاصيل خطة هامان السرية. Artaxerxes يجلس في المركز، بجانبه هو استير. وعلى الجانب الآخر هامان. بمساعدة الضوء والتكوين، يظهر رامبرانت من سيكون الفائز في هذه المواجهة. إن شخصية إستر مضاءة بشكل مشرق، فهي لا تتوهج فحسب، بل تضيء وتضيء بالكامل. تظهر شخصية هامان في الظل، ويصبح من الواضح على الفور أن إستير ستكون الفائزة في النزاع.

تم وصف لوحات رامبرانت بالتفصيل في سلسلة من المنشورات:

القاعة 11. الفن الهولندي في القرن السابع عشر

نصيحة منهجية: بعد حيث يتم عرضه، اعرض على الفور إلى الغرفة رقم 11. غرفة رامبرانت هي غرفة للتجول، من أجل مواصلة الجولة، سيتعين عليك المرور عبر هذه الغرفة مرتين. في حالة عرض أعمال رامبرانت عند الخروج، سيكون التباين أكثر إشراقا وسيكون الانطباع أقوى. اتضح أنك تعرض لوحات ضخمة لفنانين فلمنكيين، ثم تدخل الغرفة رقم 11 مع لوحات صغيرة ومظلمة لفنانين هولنديين في إطارات متواضعة. لذلك ينصح بالتوجه مباشرة إلى القاعة وإظهارها عند العودة.

يرتبط الفن الهولندي بأكمله في ذلك الوقت بالوعي البروتستانتي في القرن السابع عشر. يصور الفنانون سكان المدن والبرغر وحتى الحرفيين والتجار الذين لديهم منازل متواضعة ولكن مريحة والذين قاموا بتزيين منازلهم بنفس اللوحات الصغيرة المتواضعة. في هولندا في هذا الوقت، لم يتم إنشاء اللوحات بأمر من الكنيسة أو الأرستقراطية، كما هو الحال في فلاندرز. هذا نظام اجتماعي مختلف تمامًا. والصور مختلفة تماما. وفي أيام الأسبوع كانت هذه اللوحات مغطاة بالستائر حتى لا يجلس عليها الذباب ولا يستقر الغبار. عندما جاءت العطلة، جاء الضيوف أو أرادوا فقط إلقاء نظرة على الصورة، فُتحت الستائر، ثم أُغلقت بالطبع مرة أخرى. لذلك رسم الفنانون لوحات صغيرة ومريحة للغاية. ليس من قبيل المصادفة أن يتم استدعاء الرسامين الذين ابتكروا مثل هذه الصور.

هناك إصدارات مختلفة من أصل هذا المصطلح في الفن وكلها صحيحة جزئيا. من ناحية، هؤلاء الفنانين أقل شهرة من فرانس هالس ورامبرانت - الهولندي العظيم، أي أن كل الآخرين صغيرون مقارنة بهم. من ناحية أخرى، تتميز أعمال الحجرة هذه بصغر حجمها وحبكتها المتواضعة وصورها اليومية المأخوذة دائمًا من الحياة. وهذا هو، صغير - ليس كبيرا، صغيرا - بسبب صغر حجم اللوحات، صغير - لأن مؤامرة اللوحات لم تكن بطولية، ولكن كل يوم، حميم.

لا تزال الحياة. الفن الهولندي في القرن السابع عشر

كانت الحياة الساكنة تحظى بشعبية كبيرة. لوحات الفنانين الهولنديين تشبه الحياة بشكل لا يصدق. تعتبر اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر بالفعل بداية الواقعية في الرسم. إن الحياة الساكنة حقيقية بشكل مدهش، لكنها أكثر تواضعًا وطبيعية من تلك الموجودة في الفلمنكيين. "الهولنديون الصغار" لا يكتبون وفرة من المأكولات البحرية أو ثمار الأرض، بل يكتبون ما يسمى بـ "وجبات الإفطار"، والتي تصور العديد من الأشياء المتواضعة التي تبدو منسية. ليس من قبيل المصادفة أن لوحاتهم تتمتع بإحساس مذهل بالحياة الهادئة للأشياء. في الهولندية هو "لا يزال مستويًا"، الحياة الساكنة هي الاسم الفرنسي. في لغات أوروبا الشمالية، يُترجم هذا الاسم ليس على أنه طبيعة ميتة، بل على أنه حياة هادئة.

بيتر كلايس ”الإفطار“ جيريت ويليمز هيدا "لحم الخنزير والفضيات"

المناظر الطبيعية. الفن الهولندي في القرن السابع عشر

في الصف السفلي، نرى المناظر الطبيعية، ومرة ​​أخرى، فهي ليست ضخمة وضخمة، ولكنها صغيرة، والتي تصور الفناء الخلفي الحقيقي لبعض القرى الهولندية. تحتوي المجموعة على أعمال جان جوزيف فان جوين "منظر لنهر وال بالقرب من نايميخن".

جان جوزيف فان جوين "منظر لنهر وال بالقرب من نايميخن"

لعبت قلعة نيميغن دورًا مهمًا للغاية في نضال التحرير الوطني. لكننا لا نرى مدينة بطلة، بل قلعة صغيرة على ضفة النهر. الشخصيات الرئيسية هنا هي الأبقار التي جاءت إلى ضفة النهر لشرب الماء والصيادين الذين يسحبون شباكهم.

يلفت انتباهنا برميل يطفو على طول النهر. هذا عالم هادئ وسلمي ومريح، عالم مألوف، عالم رأى الماجستير كل يوم، عالم من الروتين اليومي. لكن عبقرية الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر تكمن في أنهم تمكنوا من رؤية الجمال وراء هذا الروتين. للقيام بذلك، ليس عليك الذهاب إلى أقاصي الأرض والبحث عن الجبال الخلابة وغروب الشمس، ولكن عليك فقط أن تنظر من النافذة وتقول: "أوه، كم هو جميل!" ونقلها على قماشك.

أصبح الهولنديون أيضًا أحد مؤسسي هذا النوع اليومي. في الواقع، حدث التقسيم النهائي للرسم على الأنواع في هولندا في القرن السابع عشر، حيث كان النوع اليومي يحظى بشعبية كبيرة.
لدينا الكثير من اللوحات من النوع اليومي، ويجب عليك الانتباه إلى ثلاثة أشياء.

النوع اليومي. الفن الهولندي في القرن السابع عشر

إحدى اللوحات هي "زفاف الفلاحين" للفنان جان ستين. مؤامرة هذه الصورة مثيرة جدا للاهتمام.

جان هافيكس ستين "زفاف الفلاحين"

ويمكن ملاحظة أن جميع ضيوف العروس والعريس يضحكون بشكل غريب للغاية، ويشير الصبي إلى بطن العروس بابتسامة خبيثة. انزلقت عروس شابة حامل في أيدي عريس محترم في منتصف العمر. إنه لا يعرف شيئًا عن هذا بعد، وهنا، وهو يضحك بشهوة، يتم استدعاؤه إلى غرفة النوم الزوجية. هذا هو الجانب الأيمن من التكوين. يصور الجانب الأيسر فتاة تتحدث مع كاهن، وأم تطعم طفلها، وفتاة تلعب مع كلب. الكلب هو رمز الإخلاص. فمن ناحية مبين ما لا ينبغي فعله، ومن ناحية أخرى ما ينبغي فعله، فالصورة توضح بوضوح مثالاً للسلوك السيئ والحسن.

النوع اليومي. أخلاق.

كانت اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر أخلاقية بشكل لا يصدق. وما يبدو لنا في بعض الأحيان مشهدًا فاسدًا تقريبًا هو في الواقع مثال على كيفية عدم التصرف أو، على العكس من ذلك، إشارة إلى كيفية القيام بذلك. على سبيل المثال، تصور لوحة تيربورش كأسًا من النبيذ. نرى فتاة يعالجها شاب بالخمر وهي مستعدة لشرب هذا الخمر. وفي الحقيقة فإن الخمر رمز للفجور، وهو في هذه الحالة رمز للحب الحر. إذا قدم رجل لفتاة كأسًا من النبيذ، وقبلت كأس النبيذ هذا، فمن الواضح أنها ستقبل جميع عروضه الأخرى.
جيرارد جيراردز تيربورش "مشهد في الحانة"

المشهد الأكثر هدوءًا هو مشهد الببغاء. في الواقع الببغاء هو رمز الكسل والغباء. هنا الفتاة، بدلاً من الخياطة، تفكر في نشاط آخر أقل عفة. نرى أنها أغلقت صندوق الإبرة الخاص بها وأخرجت الببغاء من القفص، أي أنها تركت كسلها وغبائها خارج القفص.
غابرييل ميتسو "الفتاة في العمل"

رجل عجوز مريض. الفن الهولندي في القرن السابع عشر

وأخيرًا، المشهد في الزاوية، اللوحة – “الرجل العجوز المريض”. في العهد السوفييتي، كانت الدموع تذرف هنا حدادًا على الشيخوخة الحزينة لهذا الرجل العجوز، الذي دفعت إليه ابنته الصغيرة العظام الجافة بدلاً من الطعام.

في الواقع، هناك قصة مختلفة تماما هنا. يحدث ذلك في بيت للدعارة حيث جاء هذا الرجل العجوز. والبود المكتوب في الوسط يقدم له فتاة صغيرة. فتجيبه الفتاة: من فضلك كل شيء من أجل مالك. الرجل العجوز لديه محفظة بها نقود في يده. ومع ذلك، يبدو أن العظام الجافة تقول إن الحسي القديم يشبه بالفعل عظمًا جافًا، وفكرته لا تستحق العناء. يتم التأكيد على ذلك من خلال القذائف الفارغة والمأكولة المنتشرة على الأرض.

وفي خلفية اللوحة القماشية تظهر الصورة المعاكسة تمامًا. هناك يمكنك رؤية الشباب والشابات مع البيض الكامل في طبق شبكي. نحن هنا نتحدث عن حقيقة أن التجارة تسير على قدم وساق وكل شيء سيكون ناجحا.

ومن المهم أيضًا أن تكون جميع الشموع والمصابيح قد انطفأت، وأن تكون هناك صورة معلقة على الحائط. إذا تم تصوير صورة أخرى على قماش هولندي، فهي بمثابة نوع من المفتاح لتفسير المؤامرة. تصور اللوحة الموجودة على الحائط قصة العهد القديم "سوسنة والشيوخ".
جان هافيكس ستان "الرجل العجوز المريض"

وتحكي القصة كيف ضايق الرجال المسنين سوزانا، وعندما رفضتهم الفتاة حاولوا التشهير بها قائلين إنها هي التي أغوتهم. في الدولة اليهودية المتدينة، كان من المفترض أن يتم رجم سوزانا بسبب ذلك. لكن القاضي الحكيم فكر في استجواب المسنين بشكل منفصل، وتبين أن شهاداتهم لم تتطابق في التفاصيل. ثم أدرك أن كبار السن كانوا يخدعون المحكمة وتم معاقبتهم. في هذه الحالة، يعد هذا مؤشرا مباشرا على أن هذا الرجل العجوز سيعاقب أيضا على سلوكه غير المستحق، وعلى ما يبدو، قريبا، لأن المصابيح المطفأة في اللوحة الهولندية تعني الموت.

Vanitas (Vanitas اللاتينية، أشعل. - "الغرور، الغرور") هو نوع من اللوحة الباروكية، وهي حياة ثابتة مجازية، والمركز التركيبي الذي هو تقليديا جمجمة بشرية. كانت هذه اللوحات، وهي مرحلة مبكرة في تطور الحياة الساكنة، تهدف إلى أن تكون بمثابة تذكير بعبور الحياة، وعدم جدوى المتعة وحتمية الموت. أصبح أكثر انتشارًا في فلاندرز وهولندا في القرنين السادس عشر والسابع عشر، وتوجد أمثلة فردية لهذا النوع في فرنسا وإسبانيا.

بيتر كلايسز. (1596-1661). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) مع الآلات الموسيقية (1628) (أمستردام، متحف الدولة)

يعود المصطلح إلى الآية الكتابية (جامعة 1: 2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("قال الجامعة باطل الأباطيل، باطل الأباطيل، الكل باطل!").

فنان غير معروف. لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) مع الكتب (1633) (أمستردام، متحف الدولة)

كان الهدف من الرموز الموجودة على اللوحات هو تذكيرنا بهشاشة الحياة البشرية وزوال الملذات والإنجازات:

• الجمجمة هي تذكير بحتمية الموت. فكما أن الصورة ليست سوى انعكاس لشخص كان على قيد الحياة، كذلك فإن الجمجمة ليست سوى شكل رأس كان حيًا ذات يوم. وينبغي للمشاهد أن ينظر إليه على أنه "انعكاس"، فهو يرمز بوضوح إلى هشاشة الحياة البشرية.


• الفواكه الفاسدة هي رمز للشيخوخة. ترمز الثمار الناضجة إلى الخصوبة والوفرة والثروة والازدهار المجازي. هناك عدد من الفواكه لها معناها الخاص: يتم تمثيل الخريف بالكمثرى والطماطم والحمضيات والعنب والخوخ والكرز وبالطبع التفاح. التين أو البرقوق أو الكرز أو التفاح أو الخوخ لها دلالات مثيرة.


• الزهور (يتلاشى)؛ الوردة هي زهرة الزهرة، رمز الحب والجنس، وهي عبثية، مثل كل شيء متأصل في الإنسان. الخشخاش هو المسكن الذي يصنع منه الأفيون، وهو رمز لخطيئة الكسل المميتة. كان نبات التيوليب من المقتنيات في هولندا في القرن السابع عشر، وهو رمز لعدم التفكير وعدم المسؤولية والتعامل غير الحكيم مع الثروة التي وهبها الله.


• تعتبر براعم الحبوب وأغصان اللبلاب أو الغار (نادرًا) رمزًا للولادة الجديدة ودورة الحياة.


• الأصداف البحرية، وأحيانًا القواقع الحية - الصدفة الرخوية هي بقايا حيوان كان حيًا في السابق، وهي تعني الموت والفناء. الحلزون الزاحف هو تجسيد لخطيئة الكسل المميتة. المحار الكبير يدل على ازدواجية الطبيعة، ورمز للشهوة، ورمز آخر من الخطايا المميتة.


• فقاعات الصابون - قصر الحياة وفجأة الموت؛ إشارة إلى عبارة "homo bubblea" - "الشخص عبارة عن فقاعة صابون".


• شمعة محتضرة مدخنة (جمرة) أو مصباح زيت؛ غطاء لإطفاء الشموع - الشمعة المشتعلة هي رمز للروح الإنسانية، وإطفاءها يرمز إلى الرحيل.


• تعتبر الكؤوس وأوراق اللعب أو النرد والشطرنج (نادرًا) علامة على هدف حياة خاطئ والبحث عن المتعة والحياة الخاطئة. إن تكافؤ الفرص في المقامرة يعني أيضًا عدم الكشف عن هويته بشكل يستحق الشجب.


• غليون التدخين هو رمز للمتع الأرضية العابرة والمراوغة.


• قناع الكرنفال علامة على عدم وجود شخص بداخله. مخصص أيضًا للحفلات التنكرية الاحتفالية والمتعة غير المسؤولة.


• المرايا والكرات الزجاجية (المرآة) - المرآة هي رمز للغرور، بالإضافة إلى أنها أيضًا علامة على الانعكاس والظل وليست ظاهرة حقيقية.


• الأطباق المكسورة، وعادة ما تكون أكواب زجاجية. الكوب الفارغ مقابل الكوب الممتلئ يرمز إلى الموت. الزجاج يرمز إلى الهشاشة، والخزف الأبيض الثلجي يرمز إلى النقاء. الهاون والمدقة هما رمزان للحياة الجنسية للذكور والإناث. الزجاجة هي رمز لخطيئة السكر.


• يذكرنا السكين بضعف الإنسان ووفياته. وهو أيضًا رمز قضيبي وصورة مخفية للجنس الذكري.


• الساعة الرملية والساعات الميكانيكية - مرور الزمن.


• الآلات الموسيقية والنوتات الموسيقية - إيجاز الحياة وطبيعتها سريعة الزوال، وهي رمز للفنون.


• الكتب والخرائط (mappa mundi)، قلم الكتابة هو رمز العلم.


• الكرة الأرضية، الأرض والسماء المرصعة بالنجوم.


• تعتبر اللوحة ذات الشرابات وإكليل الغار (عادة على رأس الجمجمة) رموزًا للرسم والشعر.


• صور لنساء جميلات، رسومات تشريحية. الحروف ترمز إلى العلاقات الإنسانية.


• أختام الشمع الأحمر.


• الأدوات الطبية هي تذكير بأمراض وهشاشة جسم الإنسان.


• محافظ بها عملات معدنية وصناديق بها مجوهرات - تهدف المجوهرات ومستحضرات التجميل إلى خلق الجمال والجاذبية الأنثوية وفي نفس الوقت ترتبط بالغرور والنرجسية وخطيئة الغطرسة المميتة. كما أنها تشير إلى غياب أصحابها على القماش.


• الأسلحة والدروع هي رمز القوة والقوة، وهي تسمية لما لا يمكنك أخذه معك إلى القبر.


• التيجان والتيجان البابوية والصولجانات والأجرام السماوية وأكاليل الأوراق هي علامات على الهيمنة الأرضية العابرة التي تتعارض مع النظام العالمي السماوي. فهي مثل الأقنعة، ترمز إلى غياب من يرتديها.


• المفاتيح - ترمز إلى قوة ربة المنزل في إدارة الإمدادات.


• ترمز الآثار إلى الحياة المؤقتة لأولئك الذين سكنوها ذات يوم.


• ورقة مكتوب عليها معنوية (متشائمة) مثلا:

فانيتاس فانيتاتوم؛ آرس لونجا فيتا بريفيس؛ Hodie mihi cras tibi (اليوم بالنسبة لي، وغدًا بالنسبة لك)؛ فينيس غلوريا موندي؛ تذكار موري؛ هومو بولا؛ في ictu oculi (في غمضة عين)؛ Aeterne Pungit cito volat et occidit (سوف تتبدد شهرة الأعمال البطولية مثل الحلم تمامًا)؛ Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (كل شيء يدمره الموت، الموت هو الحد النهائي لكل الأشياء)؛ لا شيء (كل شيء هو لا شيء)

جاكوب دي جين الأول. الحياة الساكنة مع جمجمة (1603) (82.6 × 54) (نيويورك، متروبوليتان)

في حالات نادرة جدًا، تتضمن الحياة الساكنة من هذا النوع شخصيات بشرية، وأحيانًا هيكلًا عظميًا - تجسيدًا للموت. غالبًا ما يتم تصوير الأشياء في حالة من الفوضى، مما يرمز إلى الإطاحة بالإنجازات التي تمثلها.

ألبرت جانز. فان دير شور. لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1640-1672) (أمستردام، متحف الدولة)

كانت صور فانيتاس الساكنة في شكلها الأولي عبارة عن صور أمامية للجماجم (عادةً في منافذ بها شمعة) أو رموز أخرى للموت والفناء، والتي كانت مكتوبة على ظهر الصور خلال عصر النهضة. تعد هذه الفانيتا، بالإضافة إلى الزهور التي تم رسمها أيضًا على ظهورها، أقدم الأمثلة على نوع الحياة الساكنة في الفن الأوروبي في العصر الجديد (على سبيل المثال، كانت أول حياة هولندية ثابتة هي "فانيتاس" لجاكوب دي جين) .

إدويرت كولير (حوالي 1640 - بعد 1707). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1662) (أمستردام، متحف الدولة)

ترمز هذه الجماجم الموجودة على الجزء الخلفي من الصور إلى فناء الطبيعة البشرية (mors absconditus) وتتناقض مع الحالة الحية للنموذج الموجود على الجزء الخلفي من الصورة. عادةً ما تكون الفانيتا الأقدم هي الأكثر تواضعًا وكآبة، وغالبًا ما تكون أحادية اللون تقريبًا. ظهرت حياة فانيتاس الساكنة كنوع مستقل حوالي عام 1550.

ب.شاك. لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1675-1700) (أمستردام، متحف الدولة)

توقف فنانو القرن السابع عشر عن تصوير الجمجمة بشكل صارم من الأمام في التركيبة وعادة ما "يضعونها" على الجانب. مع تقدم عصر الباروك، أصبحت هذه الحياة الساكنة أكثر فأكثر روعة ووفرة.

فرانسيسكوس جيسبرشتس (قبل 1630 - بعد 1676)). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (115 × 134) (أنتويرب، المتحف الملكي للفنون الجميلة)

لقد اكتسبوا شعبية بحلول عشرينيات القرن السادس عشر. تطور هذا النوع حتى تراجع شعبيته في خمسينيات القرن السادس عشر. تتمركز في ليدن، وهي مدينة هولندية أعلنها بيرجستروم، في دراسته لرسومات الحياة الساكنة الهولندية، "مركز إنشاء الفانيتاس في القرن السابع عشر". كانت ليدن مركزًا مهمًا للكالفينية، وهي حركة أدانت الفساد الأخلاقي للبشرية وسعت إلى وضع قانون أخلاقي قوي. يعتقد بيرجستروم أن هذه الصور الساكنة بالنسبة للفنانين الكالفينيين كانت بمثابة تحذير من الغرور والضعف وكانت مثالًا للأخلاق الكالفينية في ذلك الوقت. أيضًا، ربما تأثر تشكيل هذا النوع بالآراء الإنسانية وإرث نوع تذكار موري.

هارمن ستينويك. لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1640)

جاك دي كليو. لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1650) (أمستردام، متحف الدولة)

جان جانز. تريك (حوالي 1606 - 1652). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1648) (لندن، المتحف الوطني)

جان باول جيليمانز الأكبر (1618-1675). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1654) (96 × 140) (سانت بطرسبورغ، هيرميتاج)

جان فان كيسيل (1626-1679). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1665-1670) (20.3 × 15.2) (واشنطن، المتحف الوطني)

يوريس فان سون (1622-1667). رمزية الحياة البشرية (1658-1660) (124.7 × 92.7) (بالتيمور، متحف والترز)

إن إل بيشير. لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1659-166) (متحف فيلادلفيا للفنون)

ن.ل. بيشير. لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1660) (أمستردام، متحف الدولة)

بيتر سيون الأكبر. لا تزال الحياة Vanitas (الغرور من الغرور) (مجموعة خاصة)

بيتر كلايسز. (1596-1661). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1628) (24.1 × 35.9) (نيويورك، متروبوليتان)

بيتر كلايسز. (1596-1661). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1630) (39.5 × 56) (لاهاي، المعرض الملكي موريتشويس)

بيتر كلايسز. (1596-1661). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (حوالي 1628) (36 × 59) (نورمبرغ، المتحف الوطني الألماني)

فرانسيسكوس جيسبرشتس (قبل 1630 - بعد 1676)). لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (85.7 × 59)

بيتر كلايسز. لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1636) (47 × 61) (مونستر، متحف ولاية ويستفاليا للتاريخ الثقافي والفن)

بيتر سيمونز. بوتر. لا تزال الحياة فانيتاس (1646) (أمستردام، متحف الدولة)

ستيفرز. لا تزال الحياة فانيتاس (غرور الغرور) (1630-1660) (أمستردام، متحف الدولة)

برثولوميوس الدماغ الأكبر، الشوط الأول. القرن السادس عشر

فيليب دي شامبانيا الشوط الثاني القرن السابع عشر

بيتر بويل، 1663

سيمون رينارد دي سانت أندريه، ج. 1650

جوريان فان ستريك، كاليفورنيا. 1670

(فانيتاس اللاتينية، أشعل. - "الغرور، الغرور") - نوع من الرسم في عصر الباروك، حياة ثابتة مجازية، مركزها المركب تقليديا هو الجمجمة البشرية. كانت هذه اللوحات، وهي مرحلة مبكرة في تطور الحياة الساكنة، تهدف إلى أن تكون بمثابة تذكير بعبور الحياة، وعدم جدوى المتعة وحتمية الموت. أصبح أكثر انتشارًا في فلاندرز وهولندا في القرنين السادس عشر والسابع عشر، وتوجد أمثلة فردية لهذا النوع في فرنسا وإسبانيا. يعود المصطلح إلى الآية الكتابية (جامعة 1: 2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("قال الجامعة باطل الأباطيل، باطل الأباطيل، الكل باطل!").

سيمون رينارد دي سانت أندريه، ج. 1650

كان الهدف من الرموز الموجودة على اللوحات هو تذكيرنا بهشاشة الحياة البشرية وزوال الملذات والإنجازات:
الجمجمة هي تذكير بحتمية الموت. فكما أن الصورة ليست سوى انعكاس لشخص كان على قيد الحياة، كذلك فإن الجمجمة ليست سوى شكل رأس كان حيًا ذات يوم. وينبغي للمشاهد أن ينظر إليه على أنه "انعكاس"، فهو يرمز بوضوح إلى هشاشة الحياة البشرية.
الفواكه الفاسدة هي رمز للشيخوخة. ترمز الثمار الناضجة إلى الخصوبة والوفرة والثروة والازدهار المجازي. هناك عدد من الفواكه لها معناها الخاص: يتم تمثيل الخريف بالكمثرى والطماطم والحمضيات والعنب والخوخ والكرز وبالطبع التفاح. التين أو البرقوق أو الكرز أو التفاح أو الخوخ لها دلالات مثيرة.
الزهور (يتلاشى)؛ الوردة هي زهرة الزهرة، رمز الحب والجنس، وهي عبثية، مثل كل شيء متأصل في الإنسان. الخشخاش هو المسكن الذي يصنع منه الأفيون، وهو رمز لخطيئة الكسل المميتة. يعتبر نبات التيوليب من المقتنيات في هولندا في القرن السابع عشر، وهو رمز لعدم التفكير وعدم المسؤولية والتعامل غير المعقول مع الثروة التي وهبها الله.
تعتبر براعم الحبوب وأغصان اللبلاب أو الغار (نادرًا) رمزًا للولادة الجديدة ودورة الحياة.
أصداف البحر، وأحيانًا القواقع الحية - الصدفة الرخوية هي بقايا حيوان كان حيًا ذات يوم، وهي تعني الموت والفناء. الحلزون الزاحف هو تجسيد لخطيئة الكسل المميتة. المحار الكبير يدل على ازدواجية الطبيعة، ورمز للشهوة، ورمز آخر من الخطايا المميتة.
فقاعات الصابون - قصر الحياة وفجأة الموت؛ إشارة إلى عبارة "homo bubblea" - "الشخص عبارة عن فقاعة صابون".
شمعة محتضرة مدخنة (جمرة) أو مصباح زيت؛ غطاء لإطفاء الشموع - الشمعة المشتعلة هي رمز للروح الإنسانية، وإطفاءها يرمز إلى الرحيل.
تعتبر الكؤوس وأوراق اللعب أو النرد والشطرنج (نادرًا) علامة على هدف حياة خاطئ والبحث عن المتعة والحياة الخاطئة. إن تكافؤ الفرص في المقامرة يعني أيضًا عدم الكشف عن هويته بشكل يستحق الشجب.
غليون التدخين هو رمز للمتع الأرضية العابرة والمراوغة.
قناع الكرنفال علامة على عدم وجود شخص بداخله. مخصص أيضًا للحفلات التنكرية الاحتفالية والمتعة غير المسؤولة.
المرايا والكرات الزجاجية (المرآة) - المرآة هي رمز للغرور، بالإضافة إلى أنها أيضًا علامة على الانعكاس والظل وليست ظاهرة حقيقية.
الأطباق المكسورة، وعادة ما تكون أكواب زجاجية. الكوب الفارغ مقابل الكوب الممتلئ يرمز إلى الموت. الزجاج يرمز إلى الهشاشة، والخزف الأبيض الثلجي يرمز إلى النقاء. الهاون والمدقة هما رمزان للحياة الجنسية للذكور والإناث. الزجاجة هي رمز لخطيئة السكر.
يذكرنا السكين بضعف الإنسان ووفياته. وهو أيضًا رمز قضيبي وصورة مخفية للجنس الذكري.
الساعة الرملية والساعات الميكانيكية - مرور الزمن.
الآلات الموسيقية والنوتات الموسيقية - إيجاز الحياة وطبيعتها سريعة الزوال، وهي رمز للفنون.
الكتب والخرائط (mappa mundi)، قلم الكتابة - رمز العلم.
الكرة الأرضية، الأرض والسماء المرصعة بالنجوم.
تعتبر اللوحة ذات الشرابات وإكليل الغار (عادة على رأس الجمجمة) رموزًا للرسم والشعر.
صور لنساء جميلات، رسومات تشريحية. الحروف ترمز إلى العلاقات الإنسانية.
أختام الشمع الأحمر.
الأدوات الطبية هي تذكير بأمراض وهشاشة جسم الإنسان.
محافظ بها عملات معدنية وصناديق بها مجوهرات - تهدف المجوهرات ومستحضرات التجميل إلى خلق الجمال والجاذبية الأنثوية وفي نفس الوقت ترتبط بالغرور والنرجسية وخطيئة الغطرسة المميتة. كما أنها تشير إلى غياب أصحابها على القماش.
الأسلحة والدروع هي رمز القوة والقوة، وهي تسمية لما لا يمكنك أخذه معك إلى القبر.
التيجان والتيجان البابوية والصولجانات والأجرام السماوية وأكاليل الأوراق هي علامات على الهيمنة الأرضية العابرة التي تتعارض مع النظام العالمي السماوي. فهي مثل الأقنعة، ترمز إلى غياب من يرتديها.
المفاتيح - ترمز إلى قوة ربة المنزل في إدارة الإمدادات.
ترمز الآثار إلى الحياة المؤقتة لأولئك الذين سكنوها ذات يوم.
ورقة مكتوب عليها معنوية (متشائمة) مثلا:

فانيتاس فانيتاتوم؛ آرس لونجا فيتا بريفيس؛ Hodie mihi cras tibi (اليوم بالنسبة لي، وغدًا بالنسبة لك)؛ فينيس غلوريا موندي؛ تذكار موري؛ هومو بولا؛ في ictu oculi (في غمضة عين)؛ Aeterne Pungit cito volat et occidit (سوف تتبدد شهرة الأعمال البطولية مثل الحلم تمامًا)؛ Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (كل شيء يدمره الموت، الموت هو الحد النهائي لكل الأشياء)؛ لا شيء (كل شيء هو لا شيء)

نادرًا ما تتضمن الحياة الساكنة من هذا النوع شخصيات بشرية، وأحيانًا هيكلًا عظميًا - تجسيدًا للموت. غالبًا ما يتم تصوير الأشياء في حالة من الفوضى، مما يرمز إلى الإطاحة بالإنجازات التي تمثلها.

كانت صور فانيتاس الساكنة في شكلها الأولي عبارة عن صور أمامية للجماجم (عادةً في منافذ بها شمعة) أو رموز أخرى للموت والفناء، والتي كانت مكتوبة على ظهر الصور خلال عصر النهضة. تعد هذه الفانيتا، بالإضافة إلى الزهور التي تم رسمها أيضًا على ظهورها، أقدم الأمثلة على نوع الحياة الساكنة في الفن الأوروبي في العصر الجديد (على سبيل المثال، كانت أول حياة هولندية ثابتة هي "فانيتاس" لجاكوب دي جين) . ترمز هذه الجماجم الموجودة على الجزء الخلفي من الصور إلى فناء الطبيعة البشرية (mors absconditus) وتتناقض مع الحالة الحية للنموذج الموجود على الجزء الخلفي من الصورة. عادةً ما تكون الفانيتا الأقدم هي الأكثر تواضعًا وكآبة، وغالبًا ما تكون أحادية اللون تقريبًا. ظهرت حياة فانيتاس الساكنة كنوع مستقل حوالي عام 1550.
توقف فنانو القرن السابع عشر عن تصوير الجمجمة بشكل صارم من الأمام في التركيبة وعادة ما "يضعونها" على الجانب. مع تقدم عصر الباروك، أصبحت هذه الحياة الساكنة أكثر فأكثر روعة ووفرة.
لقد اكتسبوا شعبية بحلول عشرينيات القرن السادس عشر. تطور هذا النوع حتى تراجع شعبيته في خمسينيات القرن السادس عشر. تتمركز في ليدن، وهي مدينة هولندية أعلنها بيرجستروم، في دراسته لرسومات الحياة الساكنة الهولندية، "مركز إنشاء الفانيتاس في القرن السابع عشر". كانت ليدن مركزًا مهمًا للكالفينية، وهي حركة أدانت الفساد الأخلاقي للبشرية وسعت إلى وضع قانون أخلاقي قوي. يعتقد بيرجستروم أن هذه الصور الساكنة بالنسبة للفنانين الكالفينيين كانت بمثابة تحذير من الغرور والضعف وكانت مثالًا للأخلاق الكالفينية في ذلك الوقت. من المحتمل أيضًا أن يكون تشكيل هذا النوع متأثرًا بالآراء الإنسانية وتراث النوع التذكاري.

بارثولوميوس برين الأكبر، الأول. أرضية. القرن السادس عشر فانيتاس

شعار الوفيات البشرية. وفي الوقت نفسه، يعتبر بمثابة حاوية للروح وحياة الكائن، وقد تم منحه قيمة طقسية خاصة منذ العصر الحجري القديم. في الكلت، كان التبجيل باعتباره محور القوة المقدسة، التي دافعت عن شخص من القوى غير المواتية ومنح الصحة والثروة. الجمجمة هي سمة من سمات النساك الهندوس، السنياسين، كدليل على نبذهم للعالم في طريق الخلاص. يعمل أيضًا كخاصية للآلهة الهائلة لبانثيون التبت. غالبًا ما يتم تصوير الخالدين الطاويين (شيان) بجمجمة متضخمة بشكل مفرط - وهي علامة على أنهم تراكموا في أدمغتهم كمية هائلة من طاقة اليانغ.

هـ. ستانويك. فانيتاس

ويربط المسلمون القول الشهير بأن مصير الإنسان مكتوب على جبهته مع خيوط الجمجمة التي تشبه منحنياتها الحروف.

هـ. ستانويك. فانيتاس

يتم تضمين الجمجمة، مثل المنجل، والمرأة العجوز في المصفوفة الرئيسية لرموز الموت. الجمجمة هي سمة من سمات العديد من صور الرسل والقديسين المسيحيين، مثل القديس. بول، سانت. المجدلية، القديسة. فرنسيس الأسيزي. غالبًا ما يتم تصوير الناسك بجمجمة، مما يشير إلى أفكارهم حول الموت. في بعض الأيقونات، يُصوَّر الصليب بجمجمة وعظمتين متقاطعتين في القاعدة، وهو بمثابة تذكير بالموت على الصليب. وفقا لإحدى الأساطير، وقف هذا الصليب على عظام آدم، وبفضل صلب المنقذ عليه، سيحصل جميع الناس على الحياة الأبدية.

أدريان فان أوتريخت. لا تزال الحياة مع باقة وجمجمة.

في الثقافة الغربية، تم نقل الموت من مكانه الصحيح في دورة الحياة، على الرغم من أنه الوظيفة البيولوجية الرئيسية الأقدم، مثل الولادة. إن آليات الموت تطورها الطبيعة بنفس الاهتمام الذي تحظى به آليات الولادة، مع الاهتمام بسلامة الجسم، وبنفس الوفرة من المعلومات الجينية للإرشاد في جميع مراحل الوفاة، والتي اعتدنا أن نجدها في المراجع النقدية. مواقف حياتنا . ولذلك فإن الموت يضع علاماته، ويحذر بعناية من اقترابه. لا عجب أن "تذكر الموت" القديم كان لا بد من التعبير عنه بالرمزية والعلامات الموضوعة على طرق الحياة. وكان العرافون على اختلاف أنواعهم يمتلكون جمجمة بشرية لمختلف أنواع السحر، فمثلاً كانوا يضعونها عند رؤوسهم ويطلقون على الجمجمة قول الحقيقة.

أ. دي بيريدا. فانيتاس

في الكيمياء، "الرأس الميت" هو بقايا في بوتقة، وهي منتجات التحلل الكيميائي التي لا فائدة منها لمزيد من الإجراءات والتحولات. بالمعنى المجازي، هو شيء خالي من أي محتوى، شكل ميت، نوع من الخبث. يعتقد سابين أن الروح البشرية تنحدر على وجه التحديد إلى الجمجمة، لذلك تم صنع أوعية الطقوس من الجماجم. أحرق الحاخام موسى بن ميمون الآس حول الجمجمة، ووصف الحاخام العازار طرق صنع التيرافيم - فقد ذبحوا البكر وقطعوا الرأس وتمليحه ووضعوا صفيحة ذهبية عليها نقش تحت اللسان، وبعد ذلك انتظروا الرسائل من له. ولم يكن عبثًا أن اختطف الترافيم راحيل حتى لا يخبر رأسها لابان بهرب يعقوب. نرى بقايا عبادة التيرافيم الليمورية في المسيحية - رأس آدم، وكذلك في الرايخ الغامض، حيث كان هناك أمر وقسم كامل يسمى "رأس الموت". وحتى في الحياة الحديثة - كانت إحدى علامات مهرجان موسكو السينمائي الدولي هي الرأس الأحمر للتيرافيم.

ج. ستوسكوبف. فانيتاس

كان لدى بعض شعوب سيبيريا عادة: وضعوا رأس حيوان مقتول، على سبيل المثال، دب، وطلبوا من روح راعي أسلافه المغفرة لاضطرارهم إلى قتل هذا الحيوان. بالنسبة للمكسيكيين، يتم إعطاء أعماق الأرض للجمجمة. تم إرسال العلامة السوداء - علامة رأس الموت بين القراصنة والمماطلة - كتحذير لأولئك الذين كان مصيرهم الموت.
من جمجمة الحصان المقتول زحف الثعبان إلى الخارج ولسع النبي أوليغ.

واو جيجبرشتس. فانيتاس.

واو دي الشمبانيا. لا تزال الحياة مع جمجمة. (فانيتاس)

الجمجمة البيضاء هي علامة على السيفيرا الأعلى الذي يطلق الندى ويعيد الموتى إلى الحياة. كان الإسكندنافي أودين يأخذ معه دائمًا رأس ميمير الذي جلب له أخبارًا من عوالم أخرى. ترمز قصة جمجمة جاكوب دي مولاي النارية إلى قوة الحياة الحيوية، وبدأت هذه القصة عام 1314 عندما تم حرق السيد الأكبر لفرسان الهيكل على المحك. يقولون أن فرسان الهيكل الباقين على قيد الحياة دفعوا أموالاً للجلاد وقام بعد إطفاء النار بإخراج الجمجمة التي تم تنظيفها بعد ذلك. ثم تم إرسال الجمجمة مع المعبود Baphomet إلى اسكتلندا، حيث هاجرت بالفعل في وقت غزو الماسونيين لأمريكا، إلى مدينة تشارلستون، حيث تم إيداعها من قبل Palladists الحديثين. وفقًا لألبرت بايك، أثناء اتصال أعلى الرتب بهذه الجمجمة، التي كانت تستقر على عمود من الجرانيت الأسود، وميض ضوء داخل الجمجمة وغمر الغرفة بأكملها.

م. هارنيت. الموت والخلود. 1876

بي كلاس. فانيتاس. 1628

بي كلاس. فانيتاس.

وبحسب شاهد آخر، وهو الطبيب الأسطوري باتاي، فقد انفجرت النيران من فتحات محجر العين: أحيانًا حمراء، وأحيانًا بيضاء، وأحيانًا خضراء، وكانت هذه الأشعة الثلاثة مثل الثعابين النارية. بالإضافة إلى خصائصها النارية، كان للجمجمة قوة اللعنة. لقد تكلم بكلمات تجديفية خلال طقوس النار. في الواقع، أثناء الإعدام في عام 1314، لعن جاكوب دي مولاي الجناة الثلاثة الرئيسيين في محاكمة الأمر - البابا كليمنت الخامس، الذي توفي بعد 40 يومًا من وفاة السيد، وبعد بضعة أشهر، توفي فيليب المعرض أيضًا مرض رهيب مجهول، ثم لقي نفس المصير أبنائه الثلاثة، الذين ماتوا واحدًا تلو الآخر خلال 14 عامًا. أطلق عليهم الناس لقب "الملوك الملعونين". ينسب التطوير الإضافي للأسطورة إلى جاكوب دي مولاي النبوءة القائلة بأن سلالة الملوك الفرنسيين ستنتهي عند كتلة التقطيع. وتحققت اللعنة: عام 1786. حُكم على لويس السادس عشر بالإعدام في اجتماع ماسوني، وبعد ثلاث سنوات، خلال الثورة، تم قطع رأسه.

جوريان فان ستريك، كاليفورنيا. 1670. فانيتاس

جي لينار. فانيتاس. 1644

في التقليد التبتي، على طول خط كارما با (التاج الأسود)، كان هناك تأمل معقد متعدد المراحل على العظام البشرية، مما سمح للشخص بالتغلب على الخوف من الموت، دون أن ينسى هشاشة الحياة. وفي التبت أيضًا كان هناك وعاء تقطير، وهو وعاء طقسي مصنوع من جمجمة بشرية. تم تمثيل هذا الكائن الطقسي كرمز للرحمة، حيث تم وضع دماء جميع الكائنات ذات المشاعر العميقة فيه، وفقًا للتمثيل المجازي.

سيباستيان بونكروا، الحياة الساكنة مع الجمجمة