Versi demo OGE pada literatur fipi. Versi demonstrasi OGE dalam sastra (kelas 9). Sistem evaluasi pekerjaan ujian sastra

Apakah kamu disini: ekskresi

Di penghujung tahun 2018, OGE bidang sastra menjadi kurang populer di kalangan tes ujian selektif lulusan sekolah menengah. Pada tahun 2018 – 2019 tahun akademik Siswa kelas sembilan harus lulus lima ujian, termasuk dua ujian wajib (matematika dan bahasa Rusia) dan tiga ujian pilihan. Apakah layak memilih OGE dalam bidang sastra?Apakah sulit untuk mempersiapkannya? Pertanyaan-pertanyaan ini dan lainnya menyangkut siswa dan orang tua mereka.

GIA sastra di kelas 9 lebih disukai bagi anak-anak yang ingin melanjutkan pendidikan di kelas filologi. Keberhasilan dalam ujian ditentukan oleh:

pengetahuan tentang biografi penyair dan penulis,
pengetahuan tentang isi karya yang termasuk dalam kurikulum sekolah,
kemampuan menganalisis teks dan membandingkannya,
kemampuan menggambar potret pahlawan dan mengevaluasi tindakan mereka,
penguasaan ekspresi leksikal dan literasi bahasa,
kemampuan menggunakan waktu secara rasional selama ujian (3 jam 55 menit).

Di mana harus mulai bersiap?

Kenali versi demo, spesifikasi, dan pengkode subjek.
Membaca karya seni dari daftar yang disetujui FIPI.
Saat membaca, tuliskan poin-poin utama yang diperlukan untuk jawabannya.
Berlatih memecahkan masalah.

Informasi yang diposting di Basis Pengetahuan CKnow akan membantu Anda menyelesaikan poin kedua dan ketiga. Pastikan untuk memeriksanya! Dan Anda dapat mulai berlatih menyelesaikan tugas-tugas yang mungkin Anda temui dalam ujian sebenarnya di halaman ini. Di bawah ini Anda ditawari opsi demo dan pelatihan.

KIM OGE dalam sastra terdiri dari dua bagian dan berbeda dengan mata pelajaran lain karena tidak memuat soal tes, ketika Anda dapat memilih jawaban yang benar dari pilihan yang tersedia. Makalah ujian sastra hanya terdiri dari tugas-tugas yang harus diberikan jawaban rinci.
Pada bagian pertama Anda akan diberikan dua pilihan pilihan. Penting! Hanya satu pilihan yang harus dilakukan. Volume jawaban tiga tugas pertama bagian pertama adalah 3 – 5 kalimat. Jangan menggunakan struktur bicara yang terlalu rumit. Singkat dan pada saat yang sama pastikan teks Anda memiliki makna yang dalam.
Bagian kedua adalah esai. Jangan takut padanya. Anda akan diizinkan untuk menggunakan teks lengkap dari karya fiksi. Tugas ini menawarkan empat karya, di mana Anda harus memilih satu dan menulis esai minimal 150 kata. Esai yang terdiri dari 200 kata sudah optimal.
“Saya akan menyelesaikan OGE dalam sastra” di mode online– kemampuan untuk mempersiapkan ujian secara efektif dengan menyelesaikan tes tentang berbagai topik.

Tujuan dari ujian OGE dalam bidang sastra adalah untuk menilai tingkat pelatihan pendidikan umum dalam bidang sastra lulusan kelas 9 organisasi pendidikan umum untuk tujuan sertifikasi akhir negara bagi lulusan.

Versi demonstrasi OGE Sastra 2018 (IPK kelas 9) telah dipublikasikan di situs resmi FIPI.

Hasil ujian kelas 9 dapat digunakan saat menerima siswa di kelas khusus sekolah menengah atas.

Versi demo OGE Sastra 2018 (kelas 9) dari FIPI

Perubahan KIM OGE bidang Sastra 2018 dibandingkan tahun 2017

Kriteria penilaian jawaban rinci telah diperbaiki dan didekatkan ke Unified State Examination.

Algoritme tindakan ahli saat mengevaluasi jawaban terperinci dari berbagai jenis telah disederhanakan; transparansi yang lebih besar telah dipastikan dalam pembentukan penilaian untuk tugas individu dan pekerjaan secara keseluruhan (untuk ahli dan peserta ujian). Perubahan tersebut bertujuan untuk meningkatkan objektivitas penilaian pekerjaan ujian dan memperkuat kesinambungan antar bentuk pengendalian akhir pada berbagai jenjang pendidikan sekolah.

Nilai maksimum untuk keseluruhan pekerjaan ditingkatkan dari 23 menjadi 33. (Ketidaksesuaian dengan sertifikat rencana perubahan OGE yang dipublikasikan di website FIPI)

Tata cara penunjukan 3 orang ahli telah diperjelas.

Instruksi untuk pekerjaan dan tugas individu telah ditingkatkan (lebih lengkap, konsisten dan jelas mencerminkan persyaratan kriteria, memberikan gambaran yang jelas tentang tindakan apa dan dalam logika apa yang harus dilakukan peserta ujian).

Saat menyelesaikan tugas kedua bagian pekerjaan ujian, peserta ujian berhak menggunakan teks lengkap karya sastra, serta kumpulan lirik (“Daftar karya yang tugas KIM dalam literatur ujian utama negara dapat dirumuskan”, disajikan dalam Spesifikasi bahan ukur kendali ujian utama negara pada ujian negara bidang sastra tahun 2017).

Teks sastra tidak diberikan secara individual kepada setiap peserta ujian. Peserta ujian, jika perlu, mengerjakan teks pada tabel terpisah di mana buku-buku yang diperlukan berada. Dalam melaksanakan ujian perlu menyiapkan buku dalam beberapa rangkap untuk setiap audiens (tergantung isinya).

Buku harus disiapkan sedemikian rupa sehingga peserta ujian tidak memiliki kesempatan untuk bekerja dengan komentar dan artikel pengantar teks sastra. Penguji harus memberikan kondisi akses yang sama terhadap teks sastra bagi semua peserta ujian.

Mereka juga memikirkan disiplin ilmu mana yang terbaik untuk diambil sebagai mata pelajaran pilihan. Di antara pilihan untuk lulus OGE adalah sastra.

Paling sering diambil oleh pria yang ingin menjadi filolog atau ahli bahasa di masa depan. Mata pelajaran ini tidak menimbulkan kesulitan bagi anak sekolah yang telah mencurahkan cukup waktunya untuk mempelajari karya klasik dalam dan luar negeri. Dan sebelum mengikuti OGE, ada baiknya Anda mencari tahu inovasi apa yang menanti Anda dalam struktur dan isi tiket, jadwal ujiannya, dan persyaratan apa yang diajukan komisi untuk lulusan kelas sembilan!

Versi demo OGE-2018

Tanggal OGE dalam sastra

Saat mempersiapkan OGE, penting bagi siswa untuk mengetahui terlebih dahulu urutannya dan pada tanggal berapa mereka harus mengambil mata pelajaran ini atau itu. Untuk pemeriksaan literatur, Rosobrnadzor telah mengalokasikan tanggal-tanggal berikut:

27 April 2018 (Jumat) adalah tanggal kelulusan awal OGE sastra. Tanggal cadangan untuk periode ini adalah 7 Mei 2018 (Senin);
Tanggal 7 Juni 2018 (Kamis) merupakan ujian utama yang akan datang bagi lulusan SMA. 22 Juni 2018 (Jumat) – cadangan;
Tanggal 12 September 2018 (Rabu) adalah hari ujian tambahan. Pencadangannya menjadi 20 September 2018 (Kamis).

Perubahan OGE-2018 bidang sastra

Komisi terkait menilai perlu ada beberapa klarifikasi terhadap CMM ini.

Petunjuk pekerjaan telah diperbaiki dan dirumuskan sehingga siswa memahami dengan jelas dan jelas logika tugas dan persyaratan kriteria.
Kriteria penilaian tugas dengan jawaban panjang telah berubah.
Poin yang bisa didapat untuk solusi KIM akan bertambah 6 pada tahun 2018 menjadi berjumlah 29 poin.

Struktur dan isi KIM

Tujuan utama ujian sastra adalah untuk menilai tingkat persiapan siswa lembaga pendidikan pada subjek ini. Hasil yang diperoleh akan digunakan untuk mendaftarkan siswa di kelas khusus. Poin penting: Ujian sastra berbeda dengan mata pelajaran lain—siswa tidak boleh bergantung pada tugas dengan jawaban singkat dalam makalah ini.

Berbeda dengan OGE sastra, tidak ditujukan untuk menguji pengetahuan linguistik dasar. Kemampuan Anda untuk memberikan jawaban yang masuk akal atas pertanyaan yang diajukan akan menunjukkan seberapa baik Anda memahami terminologi tersebut. Tujuan utama OGE adalah untuk menguji pemikiran analitis anak sekolah, kemampuan menafsirkan teks sastra, kemampuan membandingkan fakta dan alasan secara logis. Pada saat yang sama, tiket dirancang agar siswa dapat menyelesaikannya sesuai dengan preferensi bacaannya.

Selama ujian Anda harus menyelesaikan 4 tugas sastra dalam 235 menit.

KIM dalam sastra diciptakan berdasarkan prinsip variabilitas absolut - anak sekolah memiliki hak untuk memilih tugas dari beberapa pilihan yang diusulkan. Untuk mendapatkan nilai tertinggi untuk pekerjaan tersebut, siswa harus:

untuk mengasimilasi teks sastra dan menganalisisnya;
sorot bagian semantik utama dalam teks;
menentukan jenis dan genre suatu karya seni;
memahami dan merumuskan gagasan pokok atau permasalahan yang mendasari karya;
mencirikan tokoh-tokoh utama karya tersebut, ciri-ciri alurnya, komposisi dan sarana ekspresi yang digunakan oleh pengarang;
melakukan analisis perbandingan teks sastra;
mengungkapkan posisi pribadi sehubungan dengan karya yang dibaca;
menceritakan kembali dan memberikan tanggapan secara tertulis.

Para penyusun KIM memperhatikan istilah-istilah teoritis dan sastra utama serta perangkat konseptual, cerita rakyat Rusia, karya sastra Rusia kuno, sastra Rusia abad ke-18, 19, 20-21, serta sastra klasik asing. Sekarang mari kita lihat struktur pekerjaannya lebih detail. Di KIM, dua komponen dan 10 tugas menanti Anda, di mana Anda harus memilih 4 (3 tugas dari bagian pertama dan 1 dari bagian kedua).

Bagian pertama dari karya ini adalah tugas-tugas di mana siswa harus menganalisis sebuah fragmen dari sebuah karya yang bersifat artistik. Bagian ini disajikan dalam dua pilihan - siswa dapat memilih bagian yang paling sesuai dengan tingkat persiapannya. Opsi No. 1 - kutipan dari karya epik, dramatis, atau liris-epik. Pada opsi No. 2 Anda akan menemukan analisis puisi atau dongeng. Dalam setiap opsi, Anda harus menyelesaikan tiga tugas yang akan menunjukkan apakah Anda dapat memahami teks, membuat penilaian nilai, dan memahami ide penulis. Jawaban rinci soal no 1 dan no 2 sebaiknya terdiri dari 3-5 kalimat. Setiap tugas akan memberi Anda hingga 5 poin. Pada tugas nomor 3, siswa tidak hanya harus menuliskan pemikirannya tentang teks yang dibacanya, tetapi juga membuat perbandingan dengan bagian teks atau karya lain. Jawabannya harus disajikan dalam bentuk 5-8 kalimat, yang mana Anda bisa mendapatkan 6 poin lagi;
Bagian kedua dari karya ini adalah esai tentang salah satu dari empat topik. Bagian OGE ini saling berhubungan dengan pilihan dari bagian pertama. Topik #1 mengacu pada karya fiksi, #2 pada fabel atau puisi. Namun, siswa dapat memilih topik No. 3 atau 4 - topik tersebut berkaitan dengan sastra Rusia kuno, warisan sastra abad ke-18, atau karya klasik abad ke-19 dan ke-20. Saat menyelesaikan bagian tiket ini, norma harus dipatuhi - esai harus berisi setidaknya 200 kata. Jika siswa tidak dapat menulis lebih dari 150 kata, maka tugas tersebut dianggap belum selesai dan diberi skor 0 poin. Maksimum yang diperbolehkan untuk sebuah esai adalah 13 poin.

Poin utama maksimum untuk OGE sastra adalah 29 poin.

Kriteria penilaian OGE dalam sastra

Kunci untuk mendapatkan nilai tinggi adalah keakraban dengan sastra klasik Rusia dan dunia

Saat mengevaluasi pekerjaan, anggota komisi akan berpedoman pada kriteria berikut:

di bagian pertama tiket, penilaian dilakukan tentang seberapa sesuai jawaban dengan tugas. Selain itu, komisi akan memberikan poin untuk argumentasi dan keterkaitan jawaban dengan teks penulis, keakuratan fakta dan konsistensi pernyataan;
Saat mengevaluasi sebuah esai, komisi mempertimbangkan tujuh kriteria. Siswa harus: menulis esai yang sesuai dengan topik yang dipilih; perdebatkan pendapat Anda dengan menggunakan tanda kutip; mengandalkan konsep sastra; menjaga integritas komposisi; tidak melanggar logika cerita; akurat dengan fakta; mematuhi semua norma sastra. Kriteria pertama dapat memberi Anda 1 poin, sisanya - masing-masing 2 poin. Dalam hal ini, kriteria pertama adalah yang paling penting - jika penguji memberi nilai 0, maka seluruh esai akan diberi nilai 0 poin.

Peraturan dan fitur OGE sastra

Lulusan kelas sembilan akan mendapat waktu 235 menit untuk mengerjakan tiket. Komisi khusus merekomendasikan pembagian waktu yang dialokasikan untuk CMM dengan bijak:

hingga 120 menit – untuk tugas dari bagian pertama tiket;
hingga 115 menit untuk menulis.

Anda harus mengosongkan kantong Anda terlebih dahulu dari hal-hal yang tidak perlu yang bisa menjadi alat untuk berbuat curang. Jangan membawa smartphone atau jam tangan pintar ke dalam kelas yang berisi jawaban atau esai, jika tidak, Anda dapat dikeluarkan dari kelas dan hasil ujian Anda akan dibatalkan.

Patut dikatakan bahwa akan lebih mudah bagi siswa kelas sembilan daripada siswa kelas sebelas, karena ketika bekerja dengan tiket mereka diperbolehkan menggunakan teks karya sastra dan kumpulan lirik. Tentu saja, semua siswa tidak akan diberikan satu set buku - buku tersebut akan ditempatkan di meja terpisah, di mana setiap siswa yang mengikuti ujian memiliki akses gratis.

Bagaimana nilai OGE mempengaruhi sertifikat sekolah?

Nilai yang diterima untuk OGE dalam bidang sastra dapat menyesuaikan nilai Anda untuk mata pelajaran tersebut. Skala pemindahan poin adalah sebagai berikut:

dari 0 hingga 9 poin – siswa diberi “dua” untuk OGE;
dari 10 hingga 17 poin – siswa menerima “C”;
dari 18 hingga 24 poin – siswa kelas sembilan menulis OGE dengan “B”;
dari 25 hingga 29 poin – nilai ujian identik dengan “lima”.

Jika seorang siswa ingin melanjutkan studinya di kelas atau perguruan tinggi khusus, ia harus mencetak setidaknya 19 poin untuk OGE.

Berlatihlah menuangkan pemikiran Anda di atas kertas agar Anda tidak membuat kesalahan.

Bagaimana cara mempersiapkan OGE dalam bidang sastra?

Saat mempersiapkan dan menulis OGE sastra, siswa dapat menggunakan tips dan rekomendasi berikut:

fokus pada kurikulum sekolah dan pastikan Anda memiliki satu set buku literatur untuk semua tahun studi;
Lihat versi demo OGE tahun 2018 untuk memahami topik dan tugas mana yang bermasalah bagi Anda. Selain itu, demo ini akan membantu Anda berlatih mengisi formulir;
membuat jadwal membaca karya sastra yang diserahkan ke OGE. Jumlah informasi mengenai hal ini begitu banyak sehingga Anda pasti tidak akan mampu mengatasinya dalam beberapa malam;
membaca tidak hanya teks lengkap karya, tetapi juga ulasan dari kritikus - ini akan membantu Anda memperdebatkan pemikiran Anda dalam esai. Tiket untuk tahun 2018 mungkin termasuk karya M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavina, N.M. Karamzina, I.A. Krylova, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedova, A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova-Shchedrina, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhova, I.A. Bunina, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenina, M.A. Sholokhova, A.T. TVardovsky, V.M. Shukshina, A.I. Solzhenitsyn, B.N. Strugatsky dan lainnya (daftar karya tertentu ada di kodifier, yang dapat diunduh di awal artikel);
Jangan hanya mengambil topik pertama yang disarankan - baca seluruh tiket untuk memahami tugas mana yang lebih dekat dengan Anda;
jangan menulis teks lengkap esai pada formulir draf, membuang-buang waktu yang berharga - draf lebih baik digunakan untuk pernyataan pemikiran tesis, mencatat kutipan dan argumen utama.

M.Yu. Lermontov Motif utama lirik Mishchenko S.N.

Buka tugas. Lirik tugas selektif 1) Gambar pahlawan liris puisi M.Yu. Lermontov. (Menggunakan contoh dua atau tiga puisi pilihan Anda.) 2) Apa keunikan pahlawan liris M.Yu. Lermontov? (Menggunakan contoh minimal dua puisi pilihan Anda.) 3) Bagaimana keterhubungannya dalam puisi M.Yu. Pemikiran Lermontov tentang kreativitas dan tema kesepian? (Contoh minimal 2 puisi pilihan siswa.) 4) Apa keunikan patriotisme M.Yu. Lermontov? (Menggunakan contoh minimal 2 puisi pilihan siswa.) 5) Seperti dalam lirik M.Yu. Apakah Lermontov mengungkap tragedi pandangan dunianya? (Menggunakan contoh minimal dua puisi pilihan Anda.) 6) Bagaimana tema pengangkatan penyair yang terungkap dalam lirik M.Yu. Lermontov? (Menggunakan contoh dua atau tiga puisi pilihan Anda.) 7) Seperti dalam lirik M.Yu. Apakah Lermontov mengungkap sikap penyair terhadap Tuhan? (Menggunakan minimal 2 puisi pilihan siswa sebagai contoh.) 8) Gambaran pahlawan liris M.Yu. Lermontov. (Menggunakan contoh dua atau tiga puisi pilihan Anda.) 9).Seperti dalam lirik M.Yu. Apakah tema cinta Lermontov dan motif kesepian berhubungan? 10. Bandingkan puisi karya M.Yu. Lermontov “Bukan, bukan kamu yang sangat kucintai…” dengan puisi di bawah ini oleh A.K. Tolstoy "Dengan pistol di bahunya, sendirian, di bawah sinar bulan...". Motif dan gambaran apa yang sama dari puisi-puisi ini? 11. Bandingkan puisi karya A.S. Pushkin “To Chaadaev” dengan puisi karya M.Yu. Lermontov "Selamat tinggal, Rusia yang belum dicuci...". Menurut Anda apa perbedaan mood para pahlawan liris karya-karya ini? 12. Bandingkan puisi M.Yu. Lermontov "Kematian Penyair" dan F.I. Tyutchev “29 Januari 1837”, didedikasikan untuk kematian A.S. Pushkin. Apa perbedaan pemahaman kedua penyair tentang esensi tragedi tersebut?

Puisi: "Berlayar", "Kematian Seorang Penyair", "Borodino", "Ketika ladang yang menguning bergejolak...", "Duma", "Penyair" ("Belatiku bersinar dengan lapisan emas...") , “Tiga Telapak Tangan”, “Doa” (“Di saat-saat sulit dalam hidup…”), “Membosankan dan menyedihkan”, “Tidak, bukan kamu yang sangat kucintai…”, “Tanah Air”, “ Nabi”, “Awan”, “Daun” ", "Malaikat"

Motif kebebasan dan kemauan “10 Juli 1830” “Keinginan” Kebebasan dan kemauan adalah motif utama lirik Lermontov, syarat wajib bagi keberadaan seseorang. Konsep serupa ini bukanlah sinonim bagi penyair. Tema kebebasan bersifat politis. Awalnya, puisi ini muncul atas dasar puisi cinta kebebasan Pushkin. Pada tahun 1930-an, konsep “kebebasan” mempunyai muatan sosial: Sekali lagi kalian, yang bangga, bangkit untuk kemerdekaan negara. ... Ada juga penghakiman duniawi bagi raja. "10 Juli 1830" Lermontov menempatkan kebebasan di atas segala berkah: Beri aku kebebasan sekali seumur hidup, Seperti bagian yang asing bagiku, Lihatlah aku lebih dekat. "Mengharapkan".

Selamat tinggal, Rusia yang belum dicuci, Negara budak, negara tuan, Dan Anda, berseragam biru, Dan Anda, orang-orang yang patuh pada mereka. Mungkin, di balik punggung bukit Kaukasus aku akan bersembunyi dari raja-rajamu, dari mata mereka yang melihat segalanya, dari telinga mereka yang mendengar segalanya. “Perpisahan, Rusia yang belum dicuci…” adalah salah satu pidato politik Lermontov yang paling keras. Untuk pertama kalinya dalam kesusastraan Rusia, kecaman dan penolakan tidak terdengar pada setiap aspek realitas Rusia, tetapi pada seluruh Nicholas Rusia - "negara yang belum dicuci" dari "budak" dan "tuan". Mari kita coba mencari tahu apa arti julukan “tidak dicuci” untuk nama tanah air yang dicintai penyair. Kata itu mengandung deskripsi sejarah, yang mencakup keterbelakangan, keterbelakangan, dan tidak beradabnya Rusia kontemporer sebagai penyair. Di negeri ini, penguasa dan masyarakat ditentang, yang disampaikan dengan menggunakan antitesis, yang dirinci pada baris kedua dan ketiga: “seragam biru” (sebutan polisi, metonimi) dikontraskan dengan “orang yang setia” (“diberikan ke dalam kekuasaan, ditempatkan di bawah kendali seseorang”). Bait kedua, dari topik Rusia dan kebebasan politik, mengalihkan pembicaraan ke tingkat subjektif, ke topik kepribadian. Dari perbudakan spiritual di Rusia - hingga melarikan diri “di balik tembok Kaukasus” - menuju kebebasan. Apakah menurut Anda M.Yu tidak bertentangan? Lermontov dalam kesedihannya yang marah pada dirinya sendiri - penulis "Borodin" dan "Lagu tentang... pedagang Kalashnikov"? Benarkan jawaban Anda. Buktikan bahwa kepahitan dalam puisi ini tidak mengingkari kecintaan penyair terhadap Tanah Air, melainkan menekankannya dengan kepedihannya.

Apa yang perlu Anda ingat ketika membandingkan lirik Pushkin dan Lermontov? Membandingkan kedua puisi tersebut, kita dapat melihat perbedaan pandangan dunia dua penyair besar Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Namun di balik perbedaan dunia puisi terdapat perbedaan antara dua generasi kaum intelektual bangsawan dan, lebih luas lagi, perbedaan antara dua era sejarah. Generasi Pushkin, dalam kata-kata Yu.Tynyanov, adalah generasi orang-orang yang “dengan gaya berjalan yang melompat-lompat”, orang-orang yang ciri khasnya adalah “ketidaksabaran jiwa” dan kesiapan untuk kepahlawanan. Potret generasi Lermontov dapat kita temukan dalam puisi tersebut "Duma." Ciri khasnya adalah ketidakmampuan untuk bertindak, untuk berbuat ("Sebelum bahaya, mereka pengecut yang memalukan / dan memandang rendah budak di hadapan kekuasaan"), karena kehendaknya dilumpuhkan oleh "pengetahuan dan keraguan." Kami menemukan versi seperti itu keraguan akan kemampuan seseorang dalam puisi “The Prisoner.” Generasi Pushkin, yang terserap dalam semangat kemenangan tahun 1812, hidup dengan perasaan ketidakterbatasan kemungkinan manusia, dan tidak ada perubahan nasib yang dapat mematahkan semangatnya. Setelah 14 Desember , 1825, Lermontovsky kehilangan kepercayaan pada kemampuannya, kebebasan internal menjadi cita-cita yang tidak dapat dicapai baginya. Sangatlah penting bahwa dalam puisi Lermontov "Perpisahan, Rusia yang belum dicuci..." kebebasan bagi buronan-pengasingan juga bersifat ilusi (apakah mungkin untuk bersembunyi dari "mata yang melihat semua" dan "telinga yang mendengar semua" dari "pasha" tsar?), seperti dalam "Tahanan". Pushkin, tanpa keraguan sedikit pun tentang haknya atas kebebasan, menulis dalam puisi “Untuk Penyair”: Anda adalah seorang raja: hiduplah sendiri. Sepanjang jalan bebas\Pergilah ke mana pikiran bebas membawa Anda, Meningkatkan buah dari pikiran favorit Anda,\Tanpa menuntut imbalan atas perbuatan mulia.\Itu ada di dalam diri Anda. ... Bagi Pushkin, jika kebebasan sosial adalah cita-cita yang tidak dapat diwujudkan, maka “kebebasan rahasia”, kebebasan berkreasi, adalah norma alami keberadaan penyair. Lermontov adalah "ksatria tawanan", "tahanan" dalam cengkeraman waktu dan masyarakat, yang menantang nasib. Seperti yang ditulis oleh F. Bodenstedt, yang mengenalnya: "Lermontov... tidak dapat menahan nasib yang menghantuinya, tetapi pada saat yang sama tidak mau tunduk padanya. Dia terlalu lemah untuk mengatasinya; tetapi juga terlalu bangga untuk membiarkan dirinya diatasi.

Dua "Tahanan" oleh A.S. Pushkin. Tahanan Saya duduk di balik jeruji besi di ruang bawah tanah yang lembab. Seekor elang muda yang dibesarkan di penangkaran, Kawanku yang sedih, mengepakkan sayapnya. Dia mematuk makanan berdarah di bawah jendela, mematuk dan melemparkannya, dan melihat ke luar jendela, seolah dia memiliki pemikiran yang sama denganku; Dia memanggilku dengan tatapan dan tangisannya Dan ingin mengatakan: "Ayo terbang! Kita adalah burung yang bebas; sudah waktunya, saudara, sudah waktunya! Ke tempat gunung memutih di balik awan, Ke tempat tepi laut berwarna biru, Ke tempat hanya angin yang berjalan... ya aku!.. 1822 M.Yu.Lermontov. Tahanan Buka penjara untukku, Beri aku cahaya hari ini, Gadis bermata hitam, Kuda bersurai hitam! Aku akan cium kecantikan muda Pertama dengan manis, Lalu aku akan melompat ke atas kuda, aku akan terbang ke padang rumput seperti angin. Tapi jendela penjara tinggi, Pintunya berat dengan kunci; Mata hitam jauh, Dalam kemegahannya rumah besar, Seekor kuda yang baik di lapangan hijau Tanpa kekang, sendirian, sesuka hati, Berderap, ceria dan ceria, Melebarkan ekornya tertiup angin. Aku sendirian - tidak ada kegembiraan: Dinding di sekelilingnya telanjang, Sinar bersinar lampu remang-remang Dengan api yang padam; Hanya terdengar: di balik pintu Dengan langkah-langkah yang terdengar jelas Berjalan dalam kesunyian malam Seorang penjaga yang tak terjawab. 1837

Dua "Tahanan" dari dua penyair besar memberi kita kesempatan untuk mendeteksi dengan sangat jelas dan lega "pergeseran waktu" di paruh pertama abad ke-19. Bagi seorang penyair, pembatasan kebebasan apa pun tidak dapat ditoleransi. Dalam bait pertama “The Prisoner” karya Pushkin, kita melihat bahwa tahanan dirampas kebebasan bergerak (“Saya sedang duduk”), ruang terbatas (“di balik jeruji besi”), dan kehilangan cahaya (“di penjara”). dan terlebih lagi berada dalam kondisi yang tidak sesuai untuk kehidupan (“di ruang bawah tanah yang lembab”). Situasi awal sendiri menimbulkan perasaan putus asa. Namun, Pushkin memperkuat perasaan ini, menekankan ketidakwajaran yang menyedihkan dari apa yang terjadi, tragedi kurangnya kebebasan. Elang juga dirampas kebebasannya (“diberi makan di penangkaran”). Gambaran dunia pada bait pertama digambarkan sebagai distorsi terhadap norma kehidupan yang sebenarnya. Pahlawan liris dan karakter puisi, elang, adalah "kawan" dalam kemalangan.Stanza II mencerminkan kehausan akan kebebasan dan pelarian, di sini protes terhadap nasib muncul, karena di luar dunia ini ada dunia lain, di mana elang memanggil sang tawanan (“Ayo terbang!”). Dalam bait III, ruang terbuka hingga tak terhingga. Kita melihat bahwa dalam puisi itu dua alam eksistensi hidup berdampingan, eksternal dan internal, fisik dan spiritual. Secara fisik, pahlawan liris Pushkin diperbudak - benar-benar bebas secara spiritual. Puisi tersebut menggambarkan proses pembebasan spiritual manusia, kemenangan roh atas keadaan eksternal. Keinginan pahlawan liris ternyata terwujud, dan pemenuhan spiritualnya tidak kalah nyata dengan fisik. M.Yu. Lermontov meminjam tema puisi dari A.S. Pushkin, tetapi mengungkapkannya dengan cara yang sama sekali berbeda. Dengan "Tahanan" -nya ia menyangkal pendahulu dan idolanya. Puisi Pushkin adalah antitesis dari judulnya, dan puisi Lermontov adalah konfirmasi atas puisinya kebenaran mutlak. Plot liris berkembang dengan cara yang berbeda. Dalam Pushkin: bait pertama: keputusasaan; Stanza II: harapan; Bait III: kegembiraan hidup. Di Lermontov: Saya bait: kegembiraan hidup; Stanza II: kehilangan harapan; bait III: keputusasaan. Pahlawan liris Lermontov, sama seperti pahlawan liris Pushkin, diliputi oleh rasa haus akan kebebasan, tetapi, tidak seperti dia, dia tidak percaya pada kelayakan keinginannya, dan "kebebasan rahasia" tidak dia ketahui. Kebebasannya adalah kemauan sebagai kemungkinan yang tidak terbatas (“seperti angin, aku akan terbang”). Dia kehilangan keinginan ini, yang selalu dikaitkan dengan kebebasan bergerak di ruang angkasa dan kebebasan bertindak, dan dia tidak mengetahui yang lain.

Titik balik suasana hati masyarakat terekspresikan dengan jelas dalam puisi lain yang mewarisi alur cerita Pushkin, puisi karya F. I. Tyutchev “Dari tempat terbuka, layang-layang naik…”: Dari tempat terbuka, layang-layang naik Tinggi ke langit ia membumbung tinggi; Semakin tinggi, ia semakin melengkung - Dan sekarang ia telah melampaui cakrawala! Ibu Pertiwi memberinya Dua sayap yang kuat dan hidup - Dan di sinilah aku, dalam keringat dan debu, aku, raja bumi, berakar ke bumi!.. 1835 Apa persamaan puisi ini dengan puisi A.S. Pushkin , dan apa persamaannya dengan puisi M.Yu.Lermontov? Baris manakah dalam puisi ini yang Anda sebut sebagai semangat Pushkin, dan baris mana yang Lermontov? Pergerakan waktu tidak hanya terungkap dalam gaya dan sifat pemerintahan, dalam cara hidup dan nilai-nilai prioritas masyarakat - dalam apa yang kita sebut fakta sejarah dan peristiwa, hal itu meresap ke dalam pandangan dunia seseorang. Puisi adalah salah satu cara terbaik dalam budaya dunia untuk menangkap sikap ini. Perkembangan plot Pushkin oleh F.I.Tyutchev dan M.Yu.Lermontov adalah konfirmasi paling jelas tentang hal ini. Memikirkan kembali plot puitis adalah jalan yang dapat diakses dan alami bagi seniman menuju pengetahuan diri dan pengetahuan tentang zamannya, karena aksen baru ditempatkan tidak hanya oleh penyair, tetapi juga oleh waktu. Pembaca, dengan membandingkannya, dapat melihat apa yang tidak dan tidak selalu dapat dilestarikan oleh kronik sejarah yang paling rinci dalam memori budaya. Puisi itu ditulis pada tahun 1835. Bagi F.I.Tyutchev, manusia adalah misteri seperti halnya alam. Penyair dihadapkan pada pertanyaan tentang hubungan antara alam dan manusia. Manusia adalah makhluk yang berpikir. Karena ia diberkahi dengan akal, ia terpisah dari alam. Dalam puisi “Layang-Layang Bangkit dari Tanah Terbuka,” pemikiran manusia berusaha keras untuk memahami hal yang tidak diketahui, tetapi sama sekali tidak mungkin melampaui “lingkaran duniawi”. Bagi pikiran manusia ada batasnya, yang telah ditentukan sebelumnya dan tidak dapat dihindari. Pemandangan layang-layang yang naik dari lapangan dan menghilang ke langit membawa penyair pada pemikiran berikut: “Ibu Pertiwi memberinya / Dua sayap yang kuat dan hidup - Dan di sinilah aku berkeringat dan berdebu, aku, raja dari bumi, berakar ke bumi!

Tema tanah air Lermontov mengembangkan tema ini sepanjang hidupnya. Awalnya, kedengarannya dalam kunci tradisional: cinta tanah yang memberi kehidupan, suka dan duka pertama (“Saya melihat bayangan kebahagiaan…”. Pada tahun 1829, puisi “Keluhan Orang Turki” diciptakan, menyangkal bahwa Rusia adalah tempat “manusia mengeluh karena perbudakan dan rantai.”

Tema Tanah Air dalam lirik Lermontov "Tanah Air", "Borodino", "Dua Raksasa", VII. TANAH IBU Aku mencintai tanah airku, tetapi dengan cinta yang aneh! Alasanku tidak akan mengalahkannya. Kemuliaan yang dibeli dengan darah, kedamaian yang penuh dengan kepercayaan yang membanggakan, atau legenda-legenda kuno yang kelam tidak membangkitkan mimpi indah dalam diriku. Tapi aku suka - untuk apa, aku sendiri tidak tahu - Kesunyian dinginnya di stepa, Hutannya yang bergoyang tak terbatas, Banjir sungainya, seperti laut; Saya suka berkendara di sepanjang jalan pedesaan dengan kereta dan, dengan pandangan lambat saya menembus bayang-bayang malam, bertemu di sisi, mendesah untuk bermalam, gemetar lampu desa-desa yang sedih; Saya suka asap dari tunggul yang terbakar, konvoi kereta yang bermalam di padang rumput, dan sepasang pohon birch putih di atas bukit di tengah ladang kuning. Dengan kegembiraan yang tidak diketahui banyak orang, saya melihat lantai pengirikan yang penuh, gubuk yang ditutupi jerami, sebuah jendela dengan daun jendela berukir; Dan di hari libur, di malam yang berembun, saya siap menyaksikan hingga tengah malam tarian dengan hentakan dan siulan, diiringi obrolan para petani yang mabuk. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Bagaimana gambaran Tanah Air muncul dalam puisi Lermontov? 4. Mengapa penyair menyebut cintanya pada tanah air “aneh”? 5. Apa keunikan komposisi puisi tersebut? 6. Untuk tujuan apa anafora digunakan pada bait pertama puisi? RUSIA Sekali lagi, seperti di tahun-tahun emas, Tiga tali kekang yang usang, Dan jarum rajut yang dicat tersangkut di bekas roda yang longgar... Rusia, Rusia yang malang, Gubuk abu-abumu bagiku, Lagu anginmu bagiku, Seperti yang pertama air mata cinta! Aku tidak tahu bagaimana merasa kasihan padamu Dan aku dengan hati-hati memikul salibku... Penyihir mana pun yang kamu inginkan Berikan kecantikan perampok itu! Biarkan dia memikat dan menipu, - Kamu tidak akan tersesat, kamu tidak akan binasa, Dan hanya kekhawatiran yang akan mengaburkan ciri-ciri cantikmu... Kalau begitu? Satu perhatian lagi - Satu air mata membuat sungai lebih berisik Dan kamu masih sama - hutan, dan ladang, Dan selendang bermotif sampai ke alis... Dan yang tidak mungkin menjadi mungkin, Jalan panjang itu mudah, Saat jalan berkelebat di kejauhan Sekilas pandang dari balik selendang, Saat berdering dengan kerinduan penjara Lagu kusir yang membosankan!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Bandingkan puisi karya M.Yu. Lermontov “Tanah Air” dengan puisi di bawah ini oleh A.A. Blokir "Rusia". Apa yang menyatukan karya-karya ini?

Waktu penciptaan "Tanah Air". Puisi “Tanah Air” ditulis pada tahun 1841, ketika Lermontov baru saja kembali ke Rusia dari Kaukasus. Temanya adalah cinta tanah air. Pemikiran utama (ide) Penyair mengontraskan kecintaannya pada tanah air dengan patriotisme resmi dan resmi. Dia berbicara tentang hubungannya yang mendalam dengan alam Rusia, dengan orang-orangnya, kesedihan dan kegembiraan hidupnya. Genre puisinya adalah elegi. Meteran puitis - iambik tujuh kaki dan pentameter, sistem berima. - menyeberang. Secara komposisi, puisi ini terbagi menjadi dua bagian - hal ini disebabkan oleh dualitas cinta tanah air, yang ia sebut sebagai "cinta yang aneh". Di bagian pertama puisi itu kita berbicara tentang "tidak dapat dijelaskannya" perasaan pahlawan liris terhadap tanah airnya, tentang ketidakmungkinan sikap yang jelas terhadapnya. Puisi itu dimulai dengan pernyataan: "Saya mencintai tanah air saya..." - dan kemudian pahlawan liris membuat reservasi: "tetapi dengan cinta yang aneh." Dan kemudian ada kontras yang berbicara tentang inkonsistensi perasaan penyair terhadap tanah airnya: "kemuliaan" di baris ketiga - seolah-olah argumen dari akal - segera dikurangi dengan "darah", "dibebani" dengan julukan "dibeli". ” Namun pada saat yang sama, “masa lalu yang gelap” menjadi sumber “legenda yang disayangi”. Peran penting di bagian kedua puisi dimainkan oleh ruang yang digambarkan oleh penyair. Melalui uraian tersebut, yang diungkapkan bukanlah perasaan “rasional”, melainkan perasaan yang muncul dari lubuk jiwa yang terdalam. Penyair beralih dari menggambarkan lukisan berskala besar (“hutan bergoyang tanpa batas”, banjir sungai “seperti laut”) hingga memeriksa, “menyambar” dari gambaran keseluruhan detail yang spesifik dan pribadi: “sepasang pohon birch putih”, “a gubuk ditutupi dengan jerami”, sebuah jendela “dengan daun jendela berukir.” Citra Lermontov tentang Tanah Air jauh dari kata romantis. Sebagian besar julukan di bagian kedua sangat tepat dan spesifik, tanpa metafora: jalan “pedesaan”, “tunggul yang terbakar”, ladang jagung “kuning”, pohon birch yang “memutihkan”, malam yang “berembun”. Di akhir puisi, terjadi sintesis dunia alam dan dunia rakyat, yang di dalamnya terdapat pahlawan liris. Ketidakjelasan cinta sang pahlawan terhadap tanah airnya ditekankan. Perasaan ini tidak menghiasi kenyataan. Namun justru inilah, kenyataan tanpa hiasan inilah yang patut dicintai. Itu adalah inti dari tanah air.

Pilihan untuk menjawab pertanyaan. 3. Bandingkan puisi karya M.Yu. Lermontov “Tanah Air” dengan puisi di bawah ini oleh A.A. Blokir "Rusia". Apa yang menyatukan karya-karya ini? Di awal puisinya, Lermontov mencatat bahwa ia mencintai tanah airnya dengan "cinta yang aneh". Perasaannya tidak dapat dijelaskan, karena, seperti yang dikatakan penulisnya sendiri, dia tidak hanya menyukai kekayaan warna lanskap dan keindahan alam Rusia, tetapi juga kemiskinan dan kehidupan sehari-hari. kehidupan desa. . Pandangannya beralih ke petani Rusia; pahlawan liris puisi ini adalah seorang pria yang memandang tanah airnya melalui mata seorang petani. Pada saat yang sama, Lermontov menggunakan kosakata sehari-hari, menggunakan kata-kata seperti "melompat", "menari", "petani", "menghentak", "peluit". Tema Rusia jelas ditonjolkan oleh Blok. Cinta Blok juga aneh, aneh, karena, seperti Lermontov, ia mengalihkan pandangannya ke kemiskinan, kemiskinan, dan keseharian tanah kelahirannya. Apa yang dilihatnya di hadapannya, Tanah Airnya, meski kelabu dan penuh kesedihan, sangat penting bagi penyair: Rusia, Rusia yang malang, Gubuk abu-abumu bagiku, Lagu anginmu bagiku, Seperti air mata cinta pertama ! Namun dalam kehidupan desa ini, ia berhasil menemukan sesuatu yang cerah dan indah yang menghiasi dan membuat tanah airnya lebih kaya: jarum rajut yang dicat, selendang bermotif, fitur-fitur cantik. Gambar Blok sungguh indah dan indah. Dalam puisi ini, Blok menjiwai Rusia, melukiskannya sebagai wanita misterius. Wanita ini sendiri lembut dan manis, meskipun sederhana, tetapi sejak “tahun emasnya” berlalu, dia menjadi sangat miskin. Penyair menulis bahwa apapun yang terjadi, Tanah Airnya tidak akan hilang. Sudut pandang Lermontov dan Blok sangat mirip. Para penyair melukiskan Rusia yang realistis, memuji kesederhanaan dan kehidupan sehari-harinya. Namun, berbeda dengan Lermontov, dalam puisinya Blok menggunakan gambaran-gambaran indah dan membandingkan Rusia dengan air mata cinta pertamanya. Lermontov hanya menggambarkan Tanah Airnya, melukis gambarnya, dan Blok memberi tahu kita bahwa Tanah Airnya, meskipun “Rusia yang malang”, tidak akan pernah hilang dan tidak akan menyerah pada “penyihir”.

“Borodino” “Borodino” menjadi penemuan sastra asli. Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, yang terhebat kejadian bersejarah dilihat dari sudut pandang peserta biasa, dirasakan dan disampaikan dari sudut pandang masyarakat. Semua yang terbaik di Rusia, menurut penyair, sudah berlalu. Orang-orang heroik yang membela dan membela negara dalam Perang tahun 1812 kontras dengan orang-orang sezaman Lermontov. Seluruh Rusia dipanggil untuk mengingat “Hari Borodin” sebagai salah satu hari paling heroik dan terhebat. Saat ini, menurut penyair, tidak ada yang layak untuk diingat orang. Waktu penciptaan Puisi itu ditulis pada tahun 1837. Topik: Penggambaran prestasi rakyat Perang Patriotik 1812. Refleksi nasib suatu bangsa dalam sejarah. Pokok pikiran (ide) Penyair mengukuhkan gagasan rakyat sebagai tokoh utama sejarah. Menurut V. G. Belinsky, gagasan utama “Borodino” adalah “keluhan terhadap generasi sekarang, yang tertidur dalam kelambanan, iri pada masa lalu yang besar, penuh kemuliaan dan perbuatan besar.” Puisi Genre puisi adalah balada sejarah. Meteran puisi merupakan pergantian pentameter iambik dan trimeter iambik. Seorang prajurit sederhana bercerita tentang prestasi rakyat, tentang pertempuran sejarah yang besar, ceritanya memiliki integritas yang luar biasa. Prajurit itu dapat melihat dalam ceritanya bukan hanya baterai yang digunakannya, dan bukan hanya satu bagian pertempuran. Dia melihat sejarah, tapi bukan dari pos komando dan bukan dari puncak keabadian, tapi dari baterainya. Kata “Aku” yang sederhana dari narator berkembang menjadi “kita”: Aku menancapkan peluru ke dalam meriam dengan erat,\Dan aku berpikir: Aku akan mentraktir temanku! Tunggu sebentar, saudara, Monsieur!\ Pada detik yang sama, kata “Aku” dari narator menyatu dengan massa penyerang: Ayo pergi dan hancurkan tembok, Ayo berdiri tegak demi tanah air kita!

Dalam satu kata, penyair mencerminkan seluruh psikologi prajurit Napoleon, yang terbiasa dan terbiasa dengan kemenangan mudah dan perampasan cepat atas properti orang lain: ... Dan terdengar sampai fajar bagaimana orang Prancis itu bersukacita... Lermontov membandingkan kegembiraan dengan Prajurit Napoleon dengan tekad suci prajurit Rusia untuk bertempur sampai mati, sampai akhir: Tapi bivak terbuka kami sunyi: Siapa yang membersihkan shako, semuanya dipukuli, Siapa yang mengasah bayonet, menggerutu dengan marah, Menggigit kumisnya yang panjang. Dari detailnya, penyair menciptakan gambaran tekanan psikologis para prajurit sebelum pertempuran fana yang tak terhindarkan. Lermontov memilih gaya narasi pertempuran dongeng - pahlawannya menggambarkan peristiwa dalam bahasa rakyat biasa. Pengulangannya juga penting, yang merupakan kunci untuk memahami puisi: Ya, ada orang di zaman kita, Tidak seperti suku saat ini, Bogatyr - bukan Anda! Penyair menekankan kontras antara masa lalu yang heroik dan gemilang dengan dunia kontemporer, di mana kekecewaan dan kekosongan merampas kekuatan seseorang. Kita dapat mengatakan bahwa semangat rakyat puisi "Borodino" adalah perwujudan pelayanan nyata terhadap cita-cita luhur, yang dicari oleh pahlawan liris Lermontov.

1.2.3. Bandingkan puisi karya M.Yu.Lermontov "Tanah Air" dengan puisi karya S.A. Yesenin “Pergilah, Rus, sayangku…”. Bagaimana Anda melihat persamaan posisi kedua penyair tersebut? *** Astaga, Rus', sayangku, Pondok - dalam jubah gambar... Tidak ada akhir yang terlihat - Hanya warna biru yang menyebalkan mata. Bagaikan peziarah yang berkunjung, aku memandangi ladangmu. Dan di dekat pinggiran rendah, pohon poplar layu dengan keras. Baunya seperti apel dan madu Melalui gereja-gereja, Juruselamatmu yang lemah lembut. Dan terdengar suara senandung di balik semak, Ada tarian riang di padang rumput. Aku akan berlari menyusuri jahitan yang kusut Ke dalam kebebasan di ladang hijau, Tawa seorang gadis akan terdengar ke arahku, seperti anting-anting. Jika tentara suci berteriak: “Buang Rus, hiduplah di surga!” Aku akan berkata: “Tidak perlu surga, berikan aku tanah airku.” (S.A. Yesenin.1914)

E Erokhin. Mengapa Lermontov menyebut cintanya pada tanah airnya “aneh”? (menurut lirik M.Yu. Lermontov) Cinta tanah air adalah perasaan yang istimewa, melekat pada setiap orang, tetapi sekaligus sangat individual. Mungkinkah menganggapnya “aneh”? Tampak bagi saya bahwa di sini kita lebih berbicara tentang bagaimana penyair, yang berbicara tentang “keanehan” cintanya terhadap tanah airnya, memandang patriotisme “biasa”, yaitu keinginan untuk melihat kebajikan, ciri-ciri positif yang melekat dalam dirinya. negara dan rakyat. Sampai batas tertentu, pandangan dunia romantis Lermontov juga menentukan “cinta anehnya” terhadap tanah airnya. Bagaimanapun, seorang romantis selalu menentang dunia di sekitarnya, tidak menemukan cita-cita positif dalam kenyataan. Kata-kata yang diucapkan Lermontov tentang tanah airnya dalam puisi "Perpisahan, Rusia yang belum dicuci..." terdengar seperti sebuah kalimat. Ini adalah “negara para budak, negara para tuan”, negara “seragam biru” dan orang-orang yang mengabdi pada mereka. Potret umum generasinya, yang tergambar dalam puisi “Duma”, juga tanpa ampun. Nasib negara ini ada di tangan mereka yang “menyia-nyiakan” kejayaan Rusia, dan mereka tidak punya apa-apa untuk ditawarkan di masa depan. Mungkin sekarang penilaian ini tampak terlalu keras bagi kita - lagipula, baik Lermontov sendiri maupun banyak orang Rusia terkemuka lainnya termasuk dalam generasi ini. Namun semakin jelas mengapa orang yang mengungkapkannya menyebut kecintaannya pada tanah air “aneh”. Hal ini juga menjelaskan mengapa Lermontov, karena tidak menemukan cita-cita dalam modernitas, beralih ke masa lalu untuk mencari apa yang benar-benar membuatnya bangga terhadap negara dan rakyatnya. Itulah sebabnya puisi “Borodino”, yang menceritakan tentang prestasi tentara Rusia, disusun sebagai dialog antara “masa lalu” dan “masa kini”: “Ya, ada orang di zaman kita, / Tidak seperti suku saat ini: / Pahlawan – bukan kamu!” Karakter bangsa terungkap di sini melalui monolog seorang prajurit Rusia sederhana, yang kecintaannya pada tanah air mutlak dan tanpa pamrih. Penting bahwa puisi ini tidak romantis, melainkan sangat realistis.

Pandangan Lermontov yang paling matang tentang hakikat perasaan patriotik tercermin dalam salah satu puisi terakhirnya, yang diberi judul penuh makna “Tanah Air”. Penyair masih mengingkari pemahaman tradisional mengapa seseorang bisa mencintai tanah airnya: “Tidak ada kemuliaan yang dibeli dengan darah, / Tidak ada kedamaian yang penuh dengan kepercayaan yang membanggakan, / Tidak juga legenda-legenda kuno yang kelam yang disayangi…”. Daripada melakukan semua ini, dia akan mengulangi tiga kali ide yang paling penting baginya - cintanya pada tanah airnya "aneh". Kata ini menjadi kuncinya: Aku cinta tanah airku, tapi dengan cinta yang aneh! Alasanku tidak akan mengalahkannya... Tapi aku suka - untuk apa, aku sendiri tidak tahu... Patriotisme tidak bisa dijelaskan secara rasional, tapi bisa diungkapkan melalui gambaran tanah air yang sangat dekat di hati penyair. . Hamparan luas Rusia, dengan jalan-jalan pedesaan dan desa-desa yang “menyedihkan”, terlintas di benaknya. Lukisan-lukisan ini tidak mengandung kesedihan, tetapi indah dalam kesederhanaannya, seperti tanda-tanda kehidupan desa yang biasa, yang dengannya penyair merasakan hubungan batinnya yang tak terpisahkan: “Dengan kegembiraan, yang asing bagi banyak orang, / Saya melihat lantai pengirikan yang lengkap, / Sebuah gubuk yang ditutupi jerami, / Dengan jendela berukir yang tertutup..." Hanya ini perendaman penuh ke dalam kehidupan masyarakat memungkinkan untuk memahami sikap penulis yang sebenarnya terhadap tanah airnya. Tentu saja, bagi seorang penyair romantis, seorang bangsawan, aneh bahwa ia merasakan cinta terhadap tanah airnya seperti ini. Tapi mungkin ini bukan hanya tentang dia, tapi juga tentang negara misterius itu sendiri, yang kemudian dikatakan oleh penyair besar lainnya, yang sezaman dengan Lermontov: “Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda…”? Menurut pendapat saya, sulit untuk membantah hal ini, juga dengan fakta bahwa patriotisme sejati tidak memerlukan bukti khusus dan seringkali tidak dapat dijelaskan sama sekali.

Tema anti-perang “Valerik” Suatu ketika - dekat Gikha, Kami melewati hutan yang gelap; Menghembuskan api, kubah surga yang biru terang menyala di atas kami. Kami dijanjikan pertempuran sengit. Dari pegunungan Ichkeria yang jauh, kerumunan pemberani berbondong-bondong ke Chechnya untuk menjawab panggilan persaudaraan. Mercusuar menyala di seluruh hutan kuno; Dan asapnya terkadang mengepul dalam satu kolom, terkadang menyebar di awan; Dan hutan menjadi hidup kembali; Suara-suara memanggil dengan liar di bawah tenda hijau mereka. Segera setelah konvoi keluar ke tempat terbuka, bisnis pun dimulai; Chu! mereka meminta senjata di barisan belakang; Di sini mereka [mengambil] senjata dari semak-semak, Di sini mereka menyeret kaki orang, Dan mereka berteriak keras kepada para dokter; Dan di sini, dari kiri, dari tepi hutan, mereka tiba-tiba menyerbu ke arah senjata dengan ledakan; Dan detasemen itu dihujani hujan peluru dari puncak pohon. Di depan semuanya sunyi - ada aliran sungai yang mengalir di antara semak-semak. Mari kita lebih dekat. Mereka meluncurkan beberapa granat; Lebih banyak kemajuan; diam; Namun di balik puing-puing, pistol itu tampak bersinar; Kemudian dua topi muncul; Dan lagi-lagi semuanya tersembunyi di rerumputan. Itu adalah keheningan yang mengancam, Itu tidak berlangsung lama, Namun dalam pengharapan yang aneh ini Lebih dari satu jantung mulai berdetak. Tiba-tiba ada tembakan... kita melihat: mereka berbaring berbaris, Apa yang mereka butuhkan? Resimen lokal adalah orang-orang yang telah dicoba dan diuji... Dengan permusuhan, lebih ramah! datang di belakang kami. Darah membara di dadaku! Semua petugas ada di depan... Dia bergegas menunggang kuda menuju reruntuhan. Mereka yang tidak sempat melompat dari kudanya... Hore - dan terdiam. - Ada belati, di puntung! - dan pembantaian dimulai. Dan selama dua jam di sungai pertempuran itu berlangsung. Mereka melukai diri mereka sendiri dengan kejam Seperti binatang, diam-diam, dengan dada di dada, Mereka membendung sungai dengan tubuh mereka. Aku ingin mengambil air... (Dan panas serta pertempuran membuatku lelah), tetapi gelombang berlumpur itu hangat, warnanya merah. (...) Dan di kejauhan, seperti punggung bukit yang sumbang, Tapi selamanya bangga dan tenang, Gunung-gunung terbentang - dan Kazbekistan Berkilau dengan kepalanya yang runcing. Dan dengan rahasia dan kesedihan yang mendalam aku berpikir: pria yang menyedihkan. Apa yang dia inginkan!.. langit cerah, Ada banyak ruang untuk semua orang di bawah langit, Tapi tak henti-hentinya dan sia-sia Dia sendiri yang bermusuhan - mengapa?

C3. Buktikan bahwa salah satu ciri puisi puisi “Valerik” adalah pencampuran genre. C4. Apa orisinalitas masalah “perang dan kemanusiaan” dari M.Yu.Lermontov dan dalam karya sastra Rusia apa refleksi filosofisnya yang terkenal tentang hal ini dilanjutkan dan dikembangkan lebih lanjut? Karya M.Yu.Lermontov “Valerik” (1840) merupakan sintesis bentuk genre. Sambutan liris “Aku” kepada sang kekasih di bagian pendahuluan menunjukkan bahwa kita sedang berhadapan dengan genre pesan yang umum dalam puisi abad ke-19. Pengakuan sang pahlawan bisa saja berasal dari Pechorin dari Lermontov, yang telah kehilangan harapan akan cinta dan telah menerima takdir: Saya tidak meminta kebahagiaan kepada Tuhan\ Dan saya menanggung kejahatan dalam diam. Namun kisah pertempuran brutal di pegunungan Ichkeria di Sungai Valerik tiba-tiba meledak menjadi narasi kehidupan militer sehari-hari, yang namanya - "sungai kematian" - sejak itu mendapat makna simbolis: "Mereka melukai diri mereka sendiri dengan kejam, / Seperti binatang, diam-diam, dengan dada di dada mereka…”. Pemikiran filosofis penulis merangkum akibat pahit dari tragedi perang tersebut: Saya berpikir: pria yang menyedihkan.\Apa yang dia inginkan!.. langit cerah, Ada banyak ruang untuk semua orang di bawah langit,\Tetapi tak henti-hentinya dan sia-sia\Dia sendiri yang bermusuhan - mengapa? Posisi pasifis M.Yu.Lermontov, yang tercermin dalam puisi "Valerik", menegaskan gagasan tentang tidak ada artinya perang. Kesedihan heroik dari lagu-lagu pujian tentang keberanian senjata Rusia sudah ketinggalan zaman. C4. Posisi pasifis M.Yu.Lermontov, yang tercermin dalam puisi "Valerik", menegaskan gagasan tentang tidak ada artinya perang. Kesedihan heroik dari lagu-lagu pujian tentang keberanian senjata Rusia sudah ketinggalan zaman. Dalam "Sevastopol Stories" oleh LN Tolstoy, konsep perang penulis terbentuk - "dalam darah, penderitaan, kematian". Bagi narator dan prajurit, perang adalah kegilaan; pembaca menyaksikan bagaimana kesadaran moral narator lahir dalam penderitaan. Elegi N.A. Nekrasov "Mendengar Kengerian Perang..." (1856) juga didedikasikan untuk peristiwa kampanye Krimea. Air mata seorang ibu berbanding terbalik dengan duka seorang sahabat dan istri. Kesedihan para ibu tidak kunjung reda selama bertahun-tahun, sehingga membangkitkan simpati penyair: Mereka tidak akan melihat anak-anak mereka, yang meninggal di ladang berdarah. Dalam puisi penyair abad ke-20 AT Tvardovsky “Aku tahu, ini bukan salahku…” ada perasaan sakit terpendam yang diungkapkan dalam sosok keheningan: “Ini bukan tentang itu, tapi tetap saja, tetap saja. ..” Konflik utama dalam pekerjaan ini adalah kontras antara orang hidup dan orang mati, yang kepadanya kita mempunyai hutang yang belum terbayar.

Tragedi satu generasi

DUMA Saya melihat dengan sedih generasi kita! Masa depannya kosong atau gelap, Sementara itu, di bawah beban pengetahuan dan keraguan, Ia akan menjadi tua jika tidak bertindak. Kita kaya, baru saja keluar dari buaian, dari kesalahan ayah kita dan pikiran mereka yang terlambat, Dan hidup sudah menyiksa kita, seperti jalan mulus tanpa tujuan, Seperti pesta di hari raya orang lain. Kita secara memalukan tidak mempedulikan yang baik dan yang jahat.Pada awal perlombaan kita layu tanpa perlawanan; Saat menghadapi bahaya mereka sangat pengecut, dan saat menghadapi kekuasaan mereka menjadi budak yang hina. Jadi buah yang kurus, yang matang sebelum waktunya, tidak menyenangkan selera kita maupun mata kita, tergantung di antara bunga-bunga, seorang asing yatim piatu, dan saat keindahannya adalah saat kejatuhannya! Kita telah mengeringkan pikiran dengan ilmu yang sia-sia, luluh dengan rasa iri dari tetangga dan sahabat, harapan terbaik dan suara mulia dengan ketidakpercayaan pada hawa nafsu yang diolok-olok. 1.2.1Mengapa pahlawan liris mengutuk generasi pada masanya? 1.2.2 Bagaimana judul puisi mencerminkan isinya? 1.2.3 Bagaimana dan mengapa nada “Duma” Lermontov berubah dari awal hingga akhir? Kami nyaris tidak menyentuh cawan kenikmatan, Tapi kami tidak menyimpan kekuatan muda kami; Dari setiap kegembiraan, takut kenyang, Kami telah mengekstrak jus terbaik selamanya. Mimpi tentang puisi dan penciptaan seni tidak menggugah pikiran kita dengan kegembiraan yang manis; Kita dengan rakus menyimpan sisa rasa di dada kita – Terkubur dalam kekikiran dan harta tak berguna. Dan kami membenci, dan kami mencintai secara kebetulan, Tanpa mengorbankan apa pun, baik kedengkian maupun cinta, Dan semacam rahasia dingin menguasai jiwa, Saat api mendidih di dalam darah. Dan hiburan mewah nenek moyang kita membuat kita bosan, pesta pora mereka yang kekanak-kanakan dan teliti; Dan kami bergegas ke peti mati tanpa kebahagiaan dan tanpa kemuliaan, Melihat ke belakang dengan mengejek. Dalam kerumunan yang suram dan segera terlupakan, kita akan melewati dunia tanpa suara atau jejak, tanpa meninggalkan pemikiran subur selama berabad-abad, atau kejeniusan pekerjaan yang telah dimulai. Dan abu kita, dengan kekerasan seorang hakim dan warga negara, akan dihina oleh keturunan dengan ayat yang menghina, dengan ejekan pahit dari anak yang tertipu Atas ayah yang disia-siakan. (M.Yu.Lermontov)

Karya-karya Lermontov mencerminkan pemikiran dan suasana hati era 30-an abad ke-19, masa reaksi politik. Dalam lirik dewasa Lermontov, refleksi muncul tentang nasib generasinya, dan motif kekecewaan dan kesepian semakin meningkat. Pada saat yang sama, kritik terhadap kurangnya spiritualitas masyarakat sekuler menjadi lebih tajam, penyair mencari keseimbangan dan harmoni dengan dunia luar dan tidak menemukannya. Lermontov sepenuhnya memahami penderitaan atas nasib generasinya, yang ditakdirkan untuk hidup dalam keabadian, generasi yang lamban, di Duma. Puisi tersebut merupakan campuran antara elegi dan sindiran. Sifat pertama dinyatakan dalam bentuk karya itu sendiri, ukuran dan volumenya. Kedua, pada isi, karena pengarang tidak hanya menilai generasinya, tetapi juga mengkritiknya dengan ciri khasnya yang pedas. "Duma" adalah gambaran generasi baik dari dalam maupun luar. Lermontov menekankan hal ini dengan kata ganti: "generasi kita", "kehidupan sudah menyiksa kita", "kita layu tanpa perlawanan". Dan di sisi lain: “masa depannya”, “ia akan menjadi tua jika tidak ada tindakan”. Pengarang tampil dalam puisi tersebut bukan sebagai penuduh yang marah, melainkan sebagai orang yang merasakan seluruh dosa generasinya. Kecamannya sebagian besar merujuk pada dirinya sendiri. Puisi bukanlah percakapan dengan musuh, tetapi dengan mereka yang mampu mendengarkan penyair dan berbagi pencarian spiritualnya. Bukan hanya hidup yang harus disalahkan atas masalah sang pahlawan, tapi dia sendiri tidak memenuhi takdirnya. “Ketidakpedulian”, perasaan hampa dan tidak berartinya keberadaan merasuki semua bidang kehidupan intelektual dan spiritual, menjadi komprehensif dan dipahami pada tingkat yang berbeda: - pada tingkat filosofis (kurangnya masa depan dan nilai ilusi masa lalu); - pandangan dunia (pengetahuan dan keraguan dianggap sebagai beban karena tidak berguna); - moral (ketidakpedulian terhadap yang baik dan yang jahat); - psikologis (pengecut, ketidakmampuan melawan). Namun, fakta bahwa "elegi sedih" mengambil ciri-ciri sindiran menunjukkan kekhasan posisi penulisnya. Dia marah, mengejek, tetapi dengan demikian “menegaskan cita-cita positif tertentu. Bagian akhir puisi memuat tema masa depan - pengadilan yang adil yang akan datang. Dan kemudian ejekan yang pahit menjadi satu-satunya ekspresi yang mungkin dari sikap keturunannya terhadap dirinya sendiri.

1.2.3 Bandingkan puisi karya M.Yu. "Duma" Lermontov dengan puisi dengan nama yang sama yang diberikan di bawah ini oleh N.A. Nekrasova. Kesimpulan apa yang didapat dari perbandingan ini? PIKIRAN Untuk apa kerinduan dan penyesalan, Apa kesedihan sehari-hari, Gumam, air mata, penyesalan - Apa yang kita sia-siakan, untuk apa kita menyesal? Benarkah kemalangan dalam hidup yang singkat itulah yang paling menyakitkan bagi kita, Dan kebahagiaan begitu penuh dan manis, Mengapa pantas menangis tanpanya?... Perenang menit di lautan badai Kebahagiaan duniawi tidaklah lengkap, Dan kita telah menjadi diberikan kekuatan yang cukup untuk mengatasi kesedihan duniawi. Penderitaan kita, siksaan kita, Bila kita menanggungnya dengan doa, Kebahagiaan abadi ada jaminannya Di rumah sahabat, di negeri suci; Dunia tidak abadi, manusia tidak abadi... Kita akan meninggalkan rumah sesaat, Jiwa akan terbang bebas dari dada seperti ngengat halus, Dan semua air mata akan menjadi mutiara, Bersinar dalam sinar mahkotanya , Dan biarkan penderitaan, lebih lembut dari bunga mawar, membuka jalan menuju rumah ayahnya. Bukankah kita sering berjalan dengan berani melintasi rawa-rawa tundra dan pegunungan, ketika satu-satunya berkah dunia nampaknya hanya ditemukan di baliknya? Mengapa menggerutu tentang penderitaan, Mengapa tidak berjalan di jalan gelap kehidupan yang memberontak tanpa menggerutu, Dengan keberanian yang sama; Kapan, terkadang sama sulitnya, Dari kesusahan dan kekhawatiran sehari-hari Jalan itu tidak membawa kebahagiaan sesaat, Menuju kebahagiaan abadi? (N.A.Nekrasov)

“Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam” (1840) 1 Januari Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam, Saat di hadapanku, seolah-olah dalam mimpi, Dengan suara musik dan tarian, Dengan bisikan liar dari ketertutupan pidato, Gambar orang-orang tak berjiwa muncul di hadapanku, Kesopanan menyatukan topeng, Ketika mereka menyentuh tanganku yang dingin Dengan keberanian ceroboh dari keindahan kota Tangan yang panjang dan pemberani, - Secara lahiriah tenggelam dalam kemegahan dan kesombongan mereka, aku membelai jiwaku dan mimpi kuno, Suara suci tahun-tahun yang hilang. Dan jika suatu saat saya berhasil Melupakan diri saya sendiri, - untuk mengenang zaman kuno baru-baru ini saya terbang sebagai burung yang bebas dan bebas; Dan saya melihat diri saya sebagai seorang anak; dan di sekelilingnya terdapat tempat asal: rumah bangsawan yang tinggi dan taman dengan rumah kaca yang hancur; Jaringan rumput hijau menutupi kolam tidur, Dan di belakang kolam desa berasap - dan kabut membubung di kejauhan di atas ladang. Saya memasuki gang yang gelap; Sinar sore mengintip melalui semak-semak, dan dedaunan kuning berdesir di bawah langkah malu-malu. Dan kemurungan yang aneh sudah menekan dadaku: Aku memikirkannya, aku menangis dan mencintai, aku mencintai makhluk impianku Dengan mata penuh api biru, Dengan senyum merah jambu, seperti hari muda Cahaya pertama ada di baliknya belukar. Jadi penguasa mahakuasa dari kerajaan yang menakjubkan - Saya duduk sendirian selama berjam-jam, Dan ingatan mereka masih hidup sampai hari ini Di bawah badai keraguan dan nafsu yang menyakitkan, Seperti pulau segar yang tidak berbahaya di antara lautan Mekar di gurun lembab mereka. Ketika, setelah sadar, aku mengenali penipuan itu, Dan kebisingan kerumunan manusia menakuti mimpiku, Seorang tamu tak diundang di hari libur, Oh, betapa aku ingin membingungkan keriangan mereka, Dan dengan berani melemparkan besi ke mata mereka syair, Disiram dengan kepahitan dan amarah!.. Keduniawian merupakan ciri khas ciri romantisme. Dan dalam pengertian ini, di hadapan kita ada contoh buku teks tentang pertentangan antara dunia nyata - munafik, tidak berjiwa, asing bagi pahlawan liris - dan dunia mimpi indah, di mana dia bebas dan bahagia. Berbicara tentang dunia nyata, yang asing bagi pahlawan liris dan diciptakan dalam bait pertama, penting untuk mengingat citra penyamaran - penipuan, kemunafikan "cahaya". Perasaan sejati tidak mungkin ada di dalamnya: tangan “tidak kenal takut”, yang berarti cinta itu palsu. “Suara” berubah menjadi “suara musik dan tarian”, “bisikan liar dari pidato tertutup”. Dunia ini menciptakan perasaan keberagaman. Glitter adalah satu-satunya sebutan warna di dunia nyata. Dunia nyata dipenuhi dengan orang-orang yang “tidak berjiwa”. Sebaliknya, dunia ideal adalah murni dunia “jiwa” pahlawan liris. Mimpi indahnya.

Keterlibatan dalam dunia “lain”, dunia mimpi, serta penolakan terhadap kebohongan dan kemunafikan realitas, menjadi penyebab kesepian sang pahlawan liris. Dalam kaitan ini, yang paling relevan adalah motif pengasingan dan motif kesepian dalam kerumunan manusia, tidak mampu memahami dan mengapresiasi pahlawan liris (“Januari 1831”). Puisi itu terdiri dari dua bagian. Puisi ini mengangkat topik yang sama seperti dalam “Duma” - analisis masyarakat modern. Bagian pertama dikhususkan untuk penggambaran orang-orang “dunia besar” yang sombong dan miskin secara spiritual. Dalam “kerumunan beraneka ragam” terdengar “pidato narapidana”, “gambar orang yang tidak berjiwa muncul.” “Topeng yang ditarik dengan indah” ini secara spiritual asing bagi penyair. Lermontov juga muak dengan hubungan yang menipu dan tidak tulus antara pria dan wanita di dunia. Tidak ada cinta sejati, semuanya ditentukan oleh uang dan pangkat. Untuk melupakan, untuk melepaskan diri dari “kemewahan dan hiruk pikuk”, penyair terjun ke dalam kenangan masa kanak-kanak dan masa muda yang dekat di hatinya. Di sini sindiran digantikan oleh elegi. Lermontov yakin bahwa tidak mungkin hidup hanya dengan keterikatan “pada zaman kuno saat ini”. Mimpi indah tentang masa lalu adalah penipuan, atau lebih tepatnya, penipuan diri sendiri. Itulah sebabnya Lermontov berseru: "... setelah sadar, saya mengenali penipuan itu...". Puisi ini diakhiri dengan tantangan kemarahan terhadap dunia kefanatikan dan kejahatan, sebuah protes terhadap “cahaya” yang tidak berjiwa.

Motif kesepian, pengasingan, pengembaraan

Motif kesepian, pengasingan, pengembaraan Tema kesepian adalah salah satu tema utama dalam lirik Lermontov. Lermontov adalah seorang penyair romantis, sehingga sering kali pahlawan liris puisinya adalah orang yang kesepian dan sombong yang menentang masyarakat, yang dengannya ia berada dalam konflik yang tak terpecahkan. Dia tidak memiliki teman yang dapat mendukungnya “di saat kesulitan spiritual”, tidak memiliki kekasih. Dia sendirian di tengah keramaian, dan terkadang kesepiannya mencapai skala universal. “The Cliff” (1841), “In the North Face…” (1841), “Leaf” (1841) Dalam puisi-puisi ini, motif kesepian diekspresikan baik dalam cinta tak berbalas atau dalam rapuhnya hubungan antarmanusia. “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…” (1840) Sang pahlawan bosan dengan pesta di antara “kerumunan beraneka ragam”, “bisikan liar dari pidato-pidato yang dikonfirmasi”, di antara “gambaran orang-orang yang tidak berjiwa”, “kesopanan dari topeng yang ditarik.” Penyair memiliki keinginan untuk menantang kerajaan topeng yang tidak berjiwa ini. “Membosankan dan menyedihkan…” (1840) Pahlawan liris tidak menemukan kebahagiaan baik dalam cinta atau persahabatan, ia kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri dan dalam hidup, harapannya untuk pemenuhan keinginan menghilang: “... itu adalah sia-sia berharap selamanya?..” “Aku pergi sendirian di jalan…” (1841) Di sini pahlawan liris sendirian di depan seluruh dunia, di depan alam semesta. Motif mengembara sepi terdengar jelas. kekosongan spiritual, keputusasaan melankolis. Balada “Airship” (1840) Penyair beralih ke citra Napoleon, menggambar citra tradisional seorang pahlawan romantis, yang tragedinya adalah ia tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri di dunia manusia. Napoleon menentang seluruh dunia (dia tidak memiliki kedamaian bahkan setelah kematian). Pesawat dalam puisi itu adalah simbol kesepian yang jelas. Motif pengasingan dan motif serupa ziarah, pengembaraan, tunawisma (dalam “Awan” “pengembara abadi”, “awan surgawi” diibaratkan pengasingan, pahlawan liris) tentu saja diasosiasikan dengan motif kesepian. Motif kesepian berhubungan dengan motif pilihan yang tragis.

Berlayar Layar sepi menjadi putih Dalam kabut laut biru!... Apa yang dia cari di negeri jauh? Apa yang dia lempar di tanah kelahirannya?... Ombak bermain - angin bersiul, Dan tiang kapal bengkok dan berderit... Sayangnya, dia tidak mencari kebahagiaan Dan dia tidak lari dari kebahagiaan! Di bawahnya ada aliran biru muda, Di atasnya ada sinar matahari keemasan... Dan dia, memberontak, meminta badai, Seolah ada kedamaian di tengah badai! (M.Yu. Lermontov, 1832) Pencarian kebahagiaan dalam puisi Lermontov sering dikaitkan dengan pelarian darinya. Dalam puisi awalnya “Sail”, yang ditulis pada tahun 1832, Lermontov menyampaikan gagasan tentang kesatuan prinsip-prinsip yang berlawanan. Di sini, badai dan kedamaian digabungkan, pencarian makna hidup dan ketidakpuasan abadi terhadap apa yang ditemukan. Yang lebih penting dalam puisi itu adalah pencarian makna hidup dan ekspresi kebebasan jiwa manusia yang kontradiktif, pencarian harmoni yang abadi. Tidak ada gambaran yang jelas dalam puisi itu, tetapi gambaran yang diberikan samar-samar dan tidak lengkap. Kami tidak melihat layar putih. Dia hanya “menjadi putih” di suatu tempat yang jauh, “dalam kabut biru laut”. Berikut ini hanyalah serangkaian pertanyaan. Dimana seseorang berenang, apa yang dia cari, apa yang dia perjuangkan? Tidak ada jawaban untuk mereka. Laut, langit, angkasa, dan kabut kabut - semua ini membangkitkan perasaan senang, tetapi juga perasaan kesepian yang mengganggu, tidak tercapainya sesuatu yang indah. Ini adalah puisi filosofis tentang ketidakpuasan abadi manusia, pencariannya akan makna hidup, dan perjuangan.

Aku pergi sendirian ke jalan raya, aku pergi sendirian ke jalan raya; Melalui kabut, jalan berbatu bersinar; Malam itu sunyi. Gurun mendengarkan Tuhan, Dan bintang berbicara kepada bintang. Sungguh khusyuk dan menakjubkan di surga! Bumi tertidur dalam cahaya biru... Mengapa begitu menyakitkan dan sulit bagiku? Apa aku menunggu apa? Apakah saya menyesali sesuatu? Saya tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan, Dan saya sama sekali tidak menyesali masa lalu; Saya mencari kebebasan dan kedamaian! Saya ingin melupakan diri saya sendiri dan tertidur! Tapi bukan tidur kubur yang dingin itu... Aku ingin tidur seperti ini selamanya, Agar kekuatan hidup tertidur di dadaku, Agar dadaku diam-diam naik turun saat bernapas; Sehingga sepanjang malam, sepanjang hari, telingaku akan disayangi, Suara manis akan bernyanyi untukku tentang cinta, Sehingga Dark Oak yang selalu hijau akan membungkuk dan berdesir di atasku. Keadaan batin pahlawan liris, yang ditandai dengan perselisihan mental, kontras dengan kedamaian dan kebaikan yang menguasai alam semesta, yang dipenuhi dengan komunikasi dan harmoni. Di baris pertama, pembawa suara liris muncul - "Aku" dan berbicara tentang kesepiannya. Narator liris berada di dunia yang terbuka dan terbuka lebar. Di depannya ada jalan tak berujung yang terbentang di kejauhan, di atasnya ada langit terbuka. Pahlawan adalah orang yang tenggelam dalam unsur alam yang terbuka dan bebas. Dalam bait pertama, pahlawan hanya disebutkan di bait pertama, dan tiga bait berikutnya didedikasikan untuk alam. Pemandangan nyata dari puisi itu membawa kita ke Kaukasus. Gurun di sini memiliki dua ciri semantik: pertama, merupakan ruang yang menentang kota dan seluruh dunia kejahatan sosial buatan manusia; kedua, ini adalah ruang terbuka. Bagi Lermontov, gurun memiliki tanda ketidakterbatasan. Jika kata “jalan” mengandung arti panjang yang tak terhingga, maka gurun adalah hamparan yang sangat luas. Dalam puisi ini, langit tidak diam, ia “berbicara”, dan bumi “mendengarkannya”. Pahlawan mendengar yang tidak terdengar, melihat yang tidak terlihat, ia diberkahi dengan kemampuan saling pengertian yang halus dan sensual. Bait kedua didedikasikan untuk hubungan yang timbul antara penyair dan tanah sekitarnya. Dikatakan tentang dunia di sekitar kita yang indah: "Sungguh khusyuk dan indah di surga." Bagaimana perasaan pahlawan liris di dunia ini? Hubungan apa yang berkembang di antara mereka? Mereka bertentangan. Tidak ada harmoni dalam karya penyair jiwa, itu adalah "menyakitkan dan sulit baginya." Dia sangat tidak puas, dia meragukan masa depan ("Apakah saya menunggu untuk apa?") dan mengingat masa lalu dengan kepahitan ("Apakah saya menyesali sesuatu?"). Bait ketiga. Di sini kita melihat keinginan sang pahlawan untuk melarikan diri dari dunia sementara. "Saya tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan." Saya" - penolakan terhadap masa depan, "Dan saya sama sekali tidak merasa kasihan dengan masa lalu" - penolakan Sebaliknya, penyair ingin bergabung dengan dunia alam yang abadi dan bergabung dengannya penuh kekuatan tidur. Stanza empat dan lima mengungkapkan secara rinci cita-cita baru bagi pahlawan Lermontov ini. Mimpi yang diimpikannya bukanlah “tidur dingin di kubur”, melainkan kepenuhan vitalitas. Bait terakhir (kelima) menghubungkan harapan akan cinta (“suara manis bernyanyi untukku tentang cinta”), yaitu pencapaian kebahagiaan pribadi, dan menyatu dengan gambaran kehidupan mitologis dan kosmik. Sebatang pohon ek, yang pada akarnya penyair ingin membenamkan dirinya di dalamnya penuh kehidupan mimpi adalah gambaran kosmik dari pohon dunia yang menghubungkan langit dan bumi, yang dikenal dalam banyak sistem mitologi.

Bagaimana tema kesepian terungkap dalam puisi Lermontov “I Go Out Alone on the Road”? Puisi itu milik periode akhir karya penyair, menggabungkan motif utama lirik Lermontov (kesepian, kekecewaan, kesedihan, kematian). Baris pertama menceritakan tentang kesepian pahlawan liris; suasananya ditekankan oleh leksem "satu", "jalan batu", "gurun": sang pahlawan pergi ke dunia yang terbuka dan terbuka lebar. Kata "jalan", "jalan" merujuk pada konsep filosofis“Jalan kehidupan” adalah jalan yang sulit, dilalui oleh sang pahlawan sendirian. Pada bait kedua, dengan membandingkan dunia luar dan perasaan batin sang pahlawan, kontras antara dunia alam yang tenang dan harmonis (“Surga khusyuk dan indah”, “... bumi tertidur”) dan ketidakpuasan yang mendalam tentang pahlawan liris, yang berjuang untuk bergabung dengan dunia luar yang damai, keluar dari dunia kesepian batin, yang di dalamnya “menyakitkan” dan “sulit”. Keinginan ini dipertegas dengan intonasi seru pada bait ketiga (“Saya mencari kebebasan dan kedamaian!”, “Saya ingin melupakan diri sendiri dan tertidur!”). Konsep kebebasan dalam puisi ini berbeda dengan konsep yang dikemukakan Lermontov pada kata ini di lirik awalnya. Dulu kebebasan berarti pemberontakan dan disamakan dengan perjuangan (seperti dalam puisi “Sail”), namun kini kebebasan setara dengan perdamaian, harmoni dengan alam. Selain itu, sintaksis bait 1 – 3 menunjukkan ketidakharmonisan dunia internal dan eksternal: satu pemikiran terus-menerus dibagi menjadi beberapa kalimat menggunakan titik koma; pada bait kedua, keadaan gugup sang pahlawan memaksanya untuk mengajukan tiga pertanyaan yang mengungkapkan satu keadaan: Mengapa hal ini begitu menyakitkan dan sulit bagi saya? Apa aku menunggu apa? Apakah saya menyesali sesuatu? Dalam bait 4 - 5, pahlawan liris menciptakan dunia imajiner yang ideal: dia tidak lagi meminta kematian kepada Tuhan (seperti dalam puisi “Syukur”), tetapi rindu untuk tetap hidup (“... Agar kekuatan hidup tertidur di dadanya”), tetapi menjadi tenang dan tidak lagi bereaksi terhadap nafsu duniawi. Di akhir puisi terdapat tema makna hidup: penyair menyebut alam dan cinta sebagai nilai tertinggi.

M.Yu. Lermontov "Malaikat" Seorang malaikat terbang melintasi langit tengah malam, Dan dia menyanyikan lagu yang tenang; Dan bulan, dan bintang-bintang, dan awan-awan di antara orang banyak mendengarkan lagu suci itu. Dia bernyanyi tentang kebahagiaan roh yang tidak berdosa Di bawah semak-semak Taman Eden; Dia bernyanyi tentang Tuhan Yang Maha Besar, dan pujian-Nya tidak dibuat-buat. Dia membawa jiwa muda dalam pelukannya untuk dunia kesedihan dan air mata. Dan suara lagunya tetap ada di jiwa muda - tanpa kata-kata, tapi hidup. Dan untuk waktu yang lama dia mendekam di dunia, Penuh dengan keinginan yang indah, Dan suara surga tidak dapat menggantikannya dengan nyanyian bumi yang membosankan. 1831 1.2.1Bagaimana hubungan dunia duniawi dan surgawi dalam puisi karya M.Yu. "Malaikat" Lermontov? Buktikan bahwa puisi tersebut didasarkan pada prinsip romantisme “dua dunia”. 1.2.3 Bandingkan puisi karya M.Yu. Lermontov "Malaikat" dengan puisi oleh A.K. Tolstoy “Jiwa diam-diam terbang melintasi langit…” Dalam hal apa karya-karya ini serupa dan berbeda? Sarana kiasan dan ekspresif apa yang digunakan dalam puisi-puisi ini? Apa fungsinya? AK. Tolstoy "Jiwa diam-diam terbang melintasi langit..." Jiwa diam-diam terbang melintasi langit, Sedih dia menurunkan bulu matanya; Air mata, jatuh seperti bintang di angkasa, tergantung dalam tali yang panjang dan ringan di belakangnya. Mereka yang bertemu dengannya diam-diam bertanya kepada sang termasyhur: “Mengapa kamu begitu sedih? Dan apa maksud air matamu ini? Dia menjawab mereka: “Saya tidak melupakan tanah ini, saya meninggalkan banyak penderitaan dan kesedihan di sana. Di sini saya hanya mendengarkan wajah kebahagiaan dan kegembiraan, Jiwa-jiwa yang saleh tidak mengenal kesedihan atau kedengkian - Oh, izinkan saya pergi lagi, Pencipta, ke bumi, Akan ada seseorang yang menyesali dan menghibur seseorang.” 1858

GAMBAR MALAIKAT "Malaikat" M.Yu.Lermontov Seorang malaikat terbang melintasi langit tengah malam Dan dia menyanyikan lagu yang tenang. Dan bulan, dan bintang-bintang, dan awan-awan di antara orang banyak mendengarkan lagu suci itu. Dia bernyanyi tentang kebahagiaan roh yang tidak berdosa di bawah semak-semak Taman Eden. Dia bernyanyi tentang Tuhan Yang Maha Besar, dan pujian-Nya tidak dibuat-buat. Dia membawa jiwa mudanya ke dalam pelukannya untuk dunia kesedihan dan air mata, Dan suara lagunya di jiwa muda Tetap tanpa kata-kata, tetapi hidup, Dan untuk waktu yang lama di dunia dia merana, Penuh dengan keinginan yang indah, Dan suara surga tidak dapat menggantikannya dengan nyanyian bumi yang membosankan. Motif Kristiani dalam karya M.Yu. Lermontov adalah topik yang sangat mendalam dan beragam. Ini mencakup tema keagamaan, alkitabiah, ateistik dan setan. "Malaikat" adalah puisi paling misterius yang ditulis oleh Lermontov pada usia enam belas tahun, pada tahun 1831. Berkisah tentang lahirnya seseorang baru, yang jiwanya dibawa oleh bidadari untuk menyatukannya kembali dengan raga sebelum sang anak lahir. Selama perjalanan malam yang misterius ini, malaikat menyanyikan sebuah lagu yang sangat indah, di mana ia memuji keutamaan hidup yang benar dan menjanjikan surga abadi bagi jiwa bayi yang masih tak berdosa. Namun kenyataan kehidupan duniawi sangat jauh dari kebahagiaan surgawi, sejak kecil seorang anak harus menghadapi rasa sakit dan hinaan, kesedihan dan air mata. Namun gema nyanyian ajaib malaikat tetap ada selamanya dalam jiwa manusia, dan dia membawanya sepanjang umur panjangnya. Nampaknya gambaran bidadari yang dinyanyikan dalam puisi tersebut merupakan gambaran jiwa Lermontov yang sedang mencari perwujudan impian dan cita-citanya. Dengan menggunakan kontras antara kehidupan surgawi dan duniawi, Mikhail Lermontov berhasil mencapai kontras yang luar biasa, yang, bagaimanapun, lembut dan ringan. Namun, dalam puisi itu sendiri, garis antara dua dunia tergambar sangat jelas, yang saling bersinggungan hanya pada saat kelahiran dan kematian seseorang. Jika kita mempertimbangkan karya ini dari sudut pandang filosofis, menjadi jelas bahwa Lermontov muda adalah seorang idealis. Dia yakin bahwa seseorang datang ke dunia ini untuk menderita, dan ini membersihkan jiwanya sendiri. Hanya dengan cara ini dia dapat kembali ke tempat asal malaikat, menemukan kedamaian abadi. Dan agar seseorang berusaha hidup sesuai dengan hukum Tuhan, di dalam jiwanya, seperti obsesi yang menawan, tetap ada kenangan akan nyanyian bidadari, yang memberinya perasaan gembira dan keberadaan yang tak terhingga. Patut dicatat bahwa puisi “Malaikat” dimulai dengan kata “langit”, yang diidentikkan dengan sesuatu yang ilahi dan agung, dan diakhiri dengan kata “bumi”, yang melambangkan tidak hanya kelemahan keberadaan, tetapi juga kelengkapan. kehidupan manusia. Pada saat yang sama, semacam refrain dalam bentuk baris terakhir setiap kuatrain seolah mengingatkan kita bahwa tinggalnya seseorang di bumi dalam cangkang tubuh hanyalah fenomena sementara, dan kematian harus diperlakukan dengan mudah, tanpa rasa takut dan kesedihan. . Bagaimanapun, kehidupan jiwa adalah kekal, dan tidak ada seorang pun yang mampu mengubah tatanan ini.

A. Balok “Malaikat Daun” Di pohon Natal yang dihias Dan pada anak-anak yang sedang bermain Malaikat daun melihat melalui celah pintu yang tertutup rapat. Dan pengasuh menyalakan kompor di kamar bayi, Apinya berderak, menyala terang... Tapi malaikat itu meleleh. Dia orang Jerman. Dia tidak terluka dan hangat. Pertama sayap remah-remahnya meleleh, kepala terjatuh ke belakang, kaki gula patah dan tergeletak di genangan air yang manis... Kemudian genangan air tersebut mengering. Nyonya rumah sedang mencarinya - dia tidak ada di sana... Dan pengasuh tua itu menjadi tuli, Dia menggerutu, dia tidak ingat apa-apa... Hancur, meleleh dan mati, Makhluk mimpi yang rapuh, Di bawah nyala api yang terang acara, Di bawah deru kesibukan sehari-hari! Jadi! Tewas! Apa gunanya kamu? Biarlah hanya sekali, menghirup masa lalu, Gadis nakal - jiwa - menangis untukmu secara rahasia... Puisi A. Blok "Daun Malaikat" adalah tanggapan puitis terhadap cerita L. Andreev "Malaikat", di dalamnya gambar seorang malaikat secara simbolis berbunyi. Motif utamanya adalah bahwa seseorang diangkat di atas kehidupan sehari-hari duniawi melalui mimpi, suatu dorongan menuju keagungan. Namun, gambaran malaikat yang meleleh menekankan keputusasaan tragis dari keberadaan duniawi. Tidak ada yang tersisa dari malaikat yang mewujudkan segala sesuatu yang murni dan indah - hanya jiwa yang akan menyimpan kenangan ini, bahkan jika sisanya menginjak-injak semua mimpi rapuh Alexander Pushkin Di pintu Eden, malaikat lembut bersinar dengan kepala terkulai, Dan iblis yang suram dan memberontak terbang di atas jurang neraka. Semangat penyangkalan, semangat keraguan memandang semangat murni dan panasnya kelembutan yang tak disengaja untuk pertama kalinya samar-samar dikenali. "Maafkan aku," katanya, "aku melihatmu, Dan bukan tanpa alasan kamu menyinariku: aku tidak membenci segala sesuatu di langit, aku tidak membenci segala sesuatu di dunia. Plotnya didasarkan pada sebuah antitesis. Pushkin membandingkan malaikat yang lembut dan iblis yang suram. Pertama, sebuah gambar muncul di hadapan kita malaikat dengan kepala tertunduk. Setan pemberontak segera muncul, terbang di atas jurang neraka. Malaikat dibandingkan dengan roh murni, dan iblis dengan semangat penyangkalan dan keraguan. Ini adalah puisi liris yang berhubungan dengan romantisme. Jika di awal karya ada perbandingan dua gambar, maka di akhir, iblis meminta maaf kepada malaikat. Dia mengatakan itu di faktanya dia tidak sejahat yang dibayangkan semua orang. Iblis tidak memandang rendah dan membenci segalanya. Pada akhirnya, kebaikan tetap menang dan bahkan "iblis suram" tidak dapat melawan "malaikat yang lembut".

DAN ITU MEMBOSANKAN DAN SEDANG Dan membosankan dan menyedihkan, dan tidak ada seorang pun yang bisa membantu Di saat kesulitan spiritual... Keinginan! Mencintai... tapi siapa?.., untuk sementara - tidak sepadan dengan usaha, Tapi tidak mungkin untuk mencintai selamanya. Maukah kamu melihat ke dalam dirimu sendiri? - tidak ada jejak masa lalu: Dan kegembiraan, dan siksaan, dan segala sesuatu di sana tidak berarti... Apa itu nafsu? - Lagi pula, cepat atau lambat penyakit manis mereka akan hilang begitu saja; Dan kehidupan, saat Anda melihat sekeliling dengan perhatian dingin, adalah lelucon yang kosong dan bodoh... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Bagaimana tema waktu terungkap dalam puisi tersebut? 1.2.2. Apa saja ciri-ciri komposisi puisi? 1.2.3. Mengapa pahlawan liris tidak menemukan dukungan spiritual dalam nilai-nilai yang disebutkan dalam puisi tersebut? 1.2.4 Bandingkan puisi karya M.Yu. Lermontov “Membosankan dan Sedih” dengan puisi di bawah ini oleh A.S. Pushkin “Hadiah yang sia-sia, hadiah yang kebetulan…” Kesimpulan apa yang Anda peroleh dari perbandingan ini? *** Hadiah yang sia-sia, hadiah acak, Kehidupan, mengapa kamu diberikan kepadaku? Mengapa Anda dijatuhi hukuman mati karena takdir rahasia? Siapa yang memanggilku keluar dari ketidakberartian dengan kekuatan bermusuhan, mengisi jiwaku dengan gairah, menggairahkan pikiranku dengan keraguan?.. Tak ada tujuan di hadapanku: Hatiku kosong, pikiranku menganggur, Dan kebisingan kehidupan yang monoton menyiksaku dengan kesedihan. (A.S. Pushkin)

PENGEMIS Di gerbang biara suci berdiri seorang pengemis, seorang lelaki miskin yang layu, nyaris tidak hidup karena kelaparan, kehausan dan penderitaan. Dia hanya meminta sepotong roti, Dan tatapannya memperlihatkan tepung hidup, Dan seseorang meletakkan batu di tangannya yang terulur. Jadi aku berdoa untuk cintamu Dengan air mata pahit, dengan kerinduan; Jadi perasaan terbaikku ditipu selamanya olehmu! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Apa yang unik dari komposisi puisi ini? 2. Mengapa pahlawan liris puisi itu membandingkan dirinya dengan seorang pengemis? 3. Bandingkan puisi M.Yu. Lermontov "Pengemis" dan N.A. Nekrasov "Pencuri". Apa perbedaan tema puisi-puisi tersebut? PENCURI Bergegas ke pesta makan malam di sepanjang jalan yang kotor, Kemarin saya dikejutkan oleh pemandangan yang buruk: Pedagang yang kalachnya telah dicuri, Terkejut dan menjadi pucat, tiba-tiba mulai melolong dan menangis Dan, bergegas keluar dari kiosnya, berteriak: “Berhenti pencuri!" Dan pencuri itu dikepung dan segera dihentikan. Gulungan yang digigit itu bergetar di tangannya; Dia tanpa sepatu bot, mengenakan mantel rok berlubang; Wajahnya menunjukkan bekas penyakit yang baru saja diderita, Rasa malu, putus asa, doa dan ketakutan... Seorang polisi datang, kadang-kadang memanggilnya, Poin demi poin dia memilih interogasi yang sangat ketat, Dan pencuri itu dengan sungguh-sungguh digiring ke dalam ruangan. Saya berteriak kepada kusir: “Pergilah!” - Dan saya segera memanjatkan doa kepada Tuhan atas kenyataan bahwa saya memiliki warisan... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1.Apa makna simbolis dari judul puisi ini - “Pengemis”? Arti langsung dari kata “pengemis” dikaitkan dengan sebutan orang miskin yang meminta “sepotong roti” “di gerbang biara suci.” Inilah makna konsep “pengemis” pada dua bait pertama. Sinonim dari kata “pengemis” adalah ungkapan “orang miskin yang meminta sedekah”. Namun pada bait terakhir arti kata “pengemis!” memperoleh konotasi subjektif penulis. Pahlawan liris membandingkan dirinya dengan "pengemis". Ketidakjelasan konsep “pengemis” juga terwujud dalam kenyataan bahwa liris “aku” bukan sekadar orang yang kehilangan cinta. Ini adalah orang yang “memohon cinta”, tetapi tertipu dalam perasaan terbaiknya, seperti orang miskin yang meminta roti dan menerima batu sebagai balasannya. Kata “roti” dan “batu” sebagai simbol kehidupan dan kematian membawa dunia puisi puisi lebih dekat dengan konteks alkitabiah. Oleh karena itu, bagi liris “Aku”, ketiadaan cinta (“roti”) dan penggantiannya dengan “batu” sama saja dengan kematian dan menambah kesedihan dramatis puisi tersebut.

1.2.1 Jelaskan suasana hati pahlawan liris puisi A.S. Pushkin. 1.2.2 Apa yang unik dari komposisi puisi “Awan”? 1.2.3 Bagaimana hubungan alam dan dunia manusia dalam “Cloud” karya Pushkin? 1.2.4 Bandingkan puisi karya A.S. Pushkin “Cloud” dengan puisi di bawah ini oleh M.Yu. Lermontov "Awan". Kesimpulan apa yang didapat dari perbandingan ini? CLOUD Awan terakhir dari badai yang tersebar! Sendirian kau bergegas melintasi biru jernih, Sendirian kau menebarkan bayangan suram, Sendirian kau membuat sedih hari yang penuh kegembiraan. Baru-baru ini kamu mengelilingi langit, Dan kilat mengelilingimu dengan mengancam; Dan Anda membuat guntur misterius dan menyirami bumi yang rakus dengan hujan. Cukup, sembunyikan! Waktu telah berlalu, Bumi telah menjadi segar, dan badai telah berlalu, Dan angin, yang membelai dedaunan pepohonan, mengusirmu dari langit yang tenang. (A.S. Pushkin) AWAN Awan surgawi, pengembara abadi! Di sepanjang padang rumput biru, di sepanjang rantai mutiara, Anda bergegas, seperti saya, orang buangan Dari utara yang manis menuju selatan. Siapa yang mengusirmu: apakah ini keputusan takdir? Apakah itu rasa iri yang dirahasiakan? Apakah ini kemarahan terbuka? Atau apakah kejahatan membebani Anda? Ataukah fitnah dari teman itu beracun? Tidak, kamu bosan dengan ladang tandus... Gairah adalah hal asing bagi Anda dan penderitaan adalah hal asing bagi Anda; Dingin selamanya, bebas selamanya, Anda tidak memiliki tanah air, Anda tidak memiliki pengasingan. (M.Yu.Lermontov)

Awan Lermontov. Tema pengembaraan merupakan tema terpenting dalam sejarah sastra dunia. Mengembara adalah penolakan yang tidak dapat dibatalkan terhadap segala sesuatu yang bersifat duniawi, hidup dari sedekah dan terus-menerus bepergian dari satu tempat suci ke tempat suci lainnya. Penyair itu sendiri menganggap dirinya seorang “pengembara”. Ditulis dalam bentuk sapaan kepada awan, puisi tersebut mencerminkan paralelisme psikologis gambaran pahlawan liris dan awan. Tiga bait mengungkapkan dinamika pemikiran pahlawan liris dan perubahan keadaan emosinya: dari membandingkan dirinya dengan awan yang didorong oleh angin, hingga mengungkapkan kepahitan karena mengucapkan selamat tinggal pada tanah air dan mengontraskan dirinya dengan awan. Awan itu dingin, bebas, tidak memihak, acuh tak acuh; pahlawan liris sangat menderita karena penganiayaan dan pengasingan, tidak bebas. Penggunaan sarana buku (pengasingan, nasib, keputusan, gravitasi, kejahatan, fitnah, bosan, ladang tandus, pengasingan) dan kosakata emosional-evaluatif [biru langit (stepa), mutiara (rantai), sayang (utara), fitnah beracun, tandus (ladang), terbuka (kebencian), kecemburuan rahasia, kejahatan) mencerminkan orientasi ideologis puisi yang tinggi dan nada emosionalnya yang bersemangat. Teks puisi dicirikan oleh penggunaan berbagai cara kiasan dan ekspresif: personifikasi (awan adalah pengembara abadi), julukan (biru langit, mutiara, beracun, dll.), perbandingan (Kamu terburu-buru seolah-olah seperti aku, orang buangan...), perifrase kiasan (sayang utara - St. Petersburg, sisi selatan - Kaukasus, padang rumput biru - langit, rantai mutiara - awan), pertanyaan retoris dan paralelisme sintaksis (Siapa yang menganiaya Anda? Apakah ini keputusan takdir, bukan? rasa iri yang diam-diam? Apakah itu kebencian yang terang-terangan? Atau apakah kejahatan membebani Anda? Atau fitnah teman itu beracun?); teknik pengulangan: alien (2), abadi (2), tidak ada (2). Semua ini berfungsi sebagai sarana penguatan emosional dan semantik dari visi estetika individu penulis tentang dunia dan memungkinkan pembaca untuk terlibat dengannya. . Monolog pahlawan liris, yang ditujukan kepada awan, memungkinkan untuk menyampaikan dalam bentuk artistik keadaan emosional penulis yang bersemangat berkat teknik paralelisme psikologis, karakteristik puisi M. Yu Lermontov.

KLIK perbandingan 1. Karya (puisi, penggalan, petikan) disatukan oleh suatu motif (tema)... 2. Tema yang sama dalam dua karya (puisi, penggalan, petikan) terungkap dengan cara yang sangat berbeda dan berkembang dalam aspek yang berlawanan . 3. Kedua karya (puisi, penggalan, kutipan) mempunyai ciri yang lain. 4. Perlu diperhatikan satu lagi perbedaan yang signifikan... 5. Perbedaan puisi-puisi tersebut tidak hanya terungkap dalam warna emosi, pathos, tetapi juga dalam struktur dan bentuk karya. 6. Bunyi ritmis puisinya juga kontras. Meteran puisi yang dipilih penyair menyampaikan... (dinamis, gerakan; kehalusan, merdu) 7. Berbeda dengan puisi pertama, puisi kedua memiliki... 8. Puisi-puisi tersebut dalam banyak hal kontras, dan penulis mendasarkan kontras tersebut pada kebalikan dari perasaan (Pr.: cinta dan jatuh cinta). Perbedaan perasaan tersebut disebabkan oleh perbedaan karakter liris. 9. Puisi... sepertinya tentang hal yang sama, tetapi betapa berbedanya posisi pahlawan liris dan suasana hati yang sama sekali berbeda disajikan di dalamnya. 10. Menurut saya, dari perbandingan kedua karya (puisi, penggalan, kutipan) dapat diambil kesimpulan sebagai berikut.

Ada pidato - artinya gelap atau tidak penting, tetapi tidak mungkin untuk mendengarkannya tanpa kegembiraan. Betapa penuhnya kegilaan nafsu dengan suara mereka! Berisi air mata perpisahan, berisi serunya pertemuan. Tidak akan menemui jawaban Di tengah kebisingan duniawi Dari api dan cahaya Sebuah kata lahir; Tapi di kuil, di tengah pertempuran, Dan dimanapun saya berada, Setelah mendengarnya, saya akan mengenalinya dimana-mana. Tanpa menyelesaikan doa, aku akan menjawab suara itu, Dan aku akan bergegas keluar dari pertempuran untuk menemui-Nya. (M.Yu. Lermontov) Karya tersebut tidak termasuk dalam GIA KIM untuk lulusan kelas 9, melainkan diberikan dalam manual pelatihan. 1.2.1 Apa peran dalam puisi M.Yu. "Ada pidato - makna ..." Lermontov memainkan alat kontras? 1.2.2 “Kata” apa yang dinyanyikan penyair? 1.2.3Apa pahlawan liris puisi M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Bandingkan puisi karya M.Yu. Lermontov “Ada pidato - artinya...” dengan puisi yang diberikan oleh A.A. Fet “Dengan satu dorongan, usir perahu hidup…”, Kesimpulan apa yang Anda dapatkan dari perbandingan ini? Dengan satu dorongan, kendarai perahu hidup Dari pasir yang dihaluskan oleh air pasang, Bangkit dengan satu gelombang menuju kehidupan yang lain, Cium angin dari pantai yang berbunga, Putuskan mimpi suram dengan satu suara, Tiba-tiba bersenang-senang dalam hal yang tidak diketahui, sayang, Berikan hidup menghela nafas, memberikan manisnya siksaan rahasia, Seketika merasakan milik orang lain sebagai milikmu, Berbisik tentang apa yang sebelumnya lidah menjadi mati rasa, Untuk mengintensifkan pertempuran hati yang tak kenal takut - Inilah yang hanya dikuasai oleh penyanyi yang terpilih, Ini miliknya tanda tangan dan mahkota! (AA.Fet)

Bandingkan puisi karya M.Yu. Lermontov “The Poet” dengan puisi di bawah ini oleh F.I. Tyutchev "Puisi". Apa perbedaan gagasan penulis tentang tujuan penyair dan puisi? PENYAIR Belatiku bersinar dengan lapisan emas; Bilahnya dapat diandalkan, tanpa cacat; Baja Damask mengawetkannya dengan sifat misterius - Warisan dari timur yang kejam. Dia bertugas sebagai penunggang kuda di pegunungan selama bertahun-tahun, tanpa mengetahui bayaran atas jasanya; Dia membuat tanda yang mengerikan di lebih dari satu payudara dan menerobos lebih dari satu surat berantai. Dia berbagi kesenangan dengan lebih patuh daripada seorang budak, Berdering sebagai tanggapan terhadap pidato yang menyinggung. Pada masa itu, dia akan memiliki ukiran yang indah, pakaian yang asing dan memalukan. Dia dibawa ke luar Terek oleh seorang Cossack pemberani di atas mayat tuannya yang dingin, dan untuk waktu yang lama dia terbaring ditinggalkan setelahnya di gudang kamp seorang Armenia. Sekarang kerabat sarungnya, dipukuli dalam perang, teman malang itu kehilangan pahlawan, dia bersinar seperti mainan emas di dinding - Sayangnya, memalukan dan tidak berbahaya! Tidak ada seorang pun yang mensucikan-Nya dengan tangan yang biasa penuh perhatian, membelai-belai-Nya, Dan tidak ada seorang pun yang membaca prasasti-Nya, berdoa sebelum fajar, dengan penuh semangat... ------------------- Dalam zaman kita Dimanjakan bukan, penyair, Kau telah kehilangan tujuanmu, Setelah menukarkan kekuatan dengan emas yang dunia Perhatikan dalam penghormatan diam-diam? Kebetulan suara terukur dari kata-kata perkasa Anda menyulut pejuang untuk berperang, Orang banyak membutuhkannya, seperti cangkir untuk pesta, Seperti dupa saat berjam-jam berdoa. Syairmu, seperti roh Tuhan, melayang di atas orang banyak; Dan gema pemikiran mulia, Terdengar seperti lonceng di menara veche, Di hari-hari perayaan dan kesusahan rakyat. Tapi bahasamu yang sederhana dan sombong membuat kami bosan, Kami terhibur dengan kilauan dan tipu daya; Seperti kecantikan masa lalu, dunia lama kita terbiasa menyembunyikan kerutan di bawah perona pipi... Maukah kamu bangun lagi, nabi yang diejek? Atau tidakkah Anda akan pernah, sebagai tanggapan terhadap suara balas dendam, mencabut pedang Anda dari sarung emasnya, yang ditutupi karat penghinaan?.. (M.Yu. Lermontov, 1839)

PUISI Di antara guntur, di antara api, Di antara nafsu yang membara, Dalam perselisihan yang mendasar dan berapi-api, Dia terbang dari Surga ke kita - Surgawi ke Putra Bumi, Dengan kejernihan biru dalam pandangannya - Dan di Laut yang memberontak Menuangkan minyak perdamaian. (F.I. Tyutchev, 1850) 1-3 Dalam rumusan tugas, mari kita soroti kata "berbeda", "ide penulis". Mari kita mengingat kembali konsep sastra. "Representasi penulis" - posisi penulis: apa tujuan penyair dan puisi. Posisi penulis adalah sikap penulis terhadap topik ini atau itu atau masalah teks ini atau itu, usulan pemecahan masalah ini atau itu oleh penulis. Posisi penulis terhadap topik pokok dan permasalahan pokok teks biasanya mewakili gagasan pokok teks, kesimpulan pokoknya dan bertepatan dengan gagasan teks. Untuk memahami gagasan sebuah puisi, perlu dianalisis struktur figuratif, komposisi, sarana ekspresi, dll. Citra artistik adalah setiap fenomena yang diciptakan kembali secara kreatif oleh pengarang dalam sebuah karya seni. Ini adalah hasil pemahaman seniman terhadap suatu fenomena atau proses. 4. Alasan perbandingan disebutkan dalam susunan kata tugas: tentang tujuan penyair dan puisi.

Kata kunci Lermontov Penyair diibaratkan dengan belati bukan, penyair, Anda telah kehilangan tujuan Anda Tujuan penyair: ...suara terukur dari kata-kata perkasa Anda mengobarkan pejuang untuk berperang; ...gema pemikiran mulia, Terdengar seperti lonceng di menara veche, Pada hari-hari perayaan dan kesusahan rakyat; ... kekuatan yang dunia dengarkan dengan penuh rasa hormat. Kata kunci Tyutchev Yang Surgawi bertentangan dengan Yang Duniawi. Di bumi - guntur, nafsu yang membara, perselisihan yang membara, Laut yang memberontak. Dia terbang dari Surga ke kita - Surgawi; Dengan kejernihan biru dalam pandanganmu; Minyak rekonsiliasi sedang mengalir.

Mari kita buat jawaban yang koheren. Paragraf pertama – menyatakan tema umum. Paragraf ke-2 – presentasi Lermontov. Paragraf ke-3 – presentasi Tyutchev. Paragraf ke-4 – kesimpulan. Evaluasi esai tersebut. Gagasan Lermontov dan Tyutchev tentang tujuan penyair dan puisi sangatlah berbeda. Puisi Lermontov "The Poet" didasarkan pada perbandingan puisi dengan belati: seperti senjata militer yang telah berubah menjadi "mainan yang tercela dan tidak berbahaya", puisi telah kehilangan tujuan sosialnya. Penyair adalah “nabi yang diejek” yang menukar kekuasaan atas orang banyak dengan emas. Mencela penyair dari "zaman banci", Lermontov menyerukan penyair untuk menjadi, seperti sebelumnya, juru bicara pemikiran rakyat, ketika "kata-katanya yang perkasa", "bahasa yang sederhana dan bangga" "menyalakan seorang pejuang untuk berperang" dan menjadi seperti lonceng "di menara veche pada hari-hari perayaan dan kesusahan rakyat." Tyutchev memiliki gagasan yang sangat berbeda tentang peran puisi dan tempat penyair dalam masyarakat. Puisi F. Tyutchev "Puisi" dibangun di atas kontras antara duniawi dan surgawi. Gambaran duniawi diciptakan oleh gambaran badai petir (“nafsu yang menggelegak”, “perselisihan yang membara”) dan “laut yang memberontak”, yang melambangkan kehidupan umat manusia. Puisi, menurut Tyutchev, memiliki asal muasal ilahi: “Surgawi terbang ke kita dari surga,” ia membawa “kejernihan biru” ke dunia nafsu manusia, “menuangkan minyak perdamaian.” Dengan demikian, Lermontov menegaskan cita-cita luhur puisi sipil, dan Tyutchev percaya bahwa peran puisi adalah memberikan harmoni dan kedamaian bagi umat manusia.

"Kematian Penyair". Penyair sudah mati! - budak kehormatan - Jatuh, difitnah oleh rumor, Dengan timah di dadanya dan haus akan balas dendam, Menggantung kepalanya yang sombong!.. Jiwa penyair tidak dapat menahan rasa malu karena hinaan kecil, Dia memberontak melawan pendapat dunia Sendirian, seperti sebelumnya... dan terbunuh! Terbunuh!.., mengapa sekarang terdengar isak tangis, paduan suara pujian kosong yang tidak perlu, dan celoteh pembenaran yang menyedihkan? Nasib telah mencapai kesimpulannya! Bukankah kamulah yang pada mulanya dengan begitu kejam menganiaya anugerah-Nya yang cuma-cuma dan berani, Dan untuk bersenang-senang mengipasi api yang Sedikit tersembunyi? Dengan baik? Selamat bersenang-senang... - dia tidak tahan dengan siksaan terakhir: Jenius yang menakjubkan memudar seperti obor, Karangan bunga yang khusyuk memudar. Pembunuhnya menyerang dengan darah dingin... tidak ada keselamatan: Jantung yang kosong berdetak kencang. Pistol di tangannya tidak goyah. Dan keajaiban apa?.., dari jauh, Seperti ratusan buronan, Meraih kebahagiaan dan pangkat Dilemparkan kepada kita oleh kehendak takdir; Sambil tertawa, dia dengan berani membenci bahasa dan adat istiadat asing di bumi; Dia tidak dapat menyia-nyiakan kemuliaan kita; Pada saat berdarah itu, orang yang berdarah itu tidak dapat memahami untuk apa dia mengangkat tangannya!.. Dan dia dibunuh - dan dibawa ke kuburan, Dipukul, seperti dia, dengan tangan tanpa ampun. Mengapa, dari kebahagiaan yang damai dan persahabatan yang berpikiran sederhana, dia memasuki dunia ini, dengan rasa iri dan pengap, Untuk hati yang bebas dan nafsu yang membara? Mengapa dia memberikan tangannya kepada pemfitnah yang tidak penting, Mengapa dia percaya kata-kata dan belaian palsu, Dia, yang memahami orang sejak usia muda?.. Dan setelah melepas mahkota sebelumnya, mereka memasang mahkota duri, Dijalin dengan kemenangan, padanya: Tapi jarum rahasia itu melukai alis yang indah itu dengan parah; Saat-saat terakhirnya diracuni oleh bisikan berbahaya dari orang-orang bodoh yang mengejek, Dan dia mati - dengan rasa haus yang sia-sia akan balas dendam, Dengan gangguan akan rahasia harapan yang tertipu. Suara lagu-lagu indah telah terdiam, Tidak akan terdengar lagi: Tempat berteduh penyanyi suram dan sempit, Dan ada segel di bibirnya. Dan Anda, keturunan sombong dari kekejaman terkenal dari ayah termasyhur, menginjak-injak reruntuhan dengan tumit seorang budak dalam permainan kebahagiaan klan yang tersinggung! Anda, berdiri di tengah kerumunan yang rakus di atas takhta, algojo Kebebasan, Kejeniusan, dan Kemuliaan! Anda bersembunyi di bawah naungan hukum, Penghakiman dan kebenaran ada di hadapan Anda - diamlah!.. Tapi ada juga pengadilan Tuhan, orang kepercayaan kebobrokan! Ada penghakiman yang mengerikan: ia menunggu; Dia tidak dapat diakses oleh dering emas, Dan dia mengetahui pikiran dan perbuatan sebelumnya. Maka sia-sia Anda akan melakukan fitnah! Itu tidak akan membantumu lagi, Dan kamu tidak akan membasuh darah Benar Penyair dengan seluruh darah hitammu!

Tema utama di sini adalah konflik antara penyair dan orang banyak, anugerah ilahi dan azab kematian. Bagian puisi selanjutnya (23 baris) adalah sebuah elegi. Bagian kedua diisi dengan antitesis yang menggambarkan ketidakmungkinan pemahaman antara penyair dan “cahaya”, kerumunan. Enam belas baris terakhir, yang ditulis, seperti yang diingat oleh orang-orang sezaman, beberapa saat kemudian, dikaitkan dengan masalah yang diangkat dalam “Silsilah Saya” karya Pushkin. Kata-kata “Kebebasan, Kejeniusan dan Kemuliaan”, yang digunakan dengan huruf kapital, membawa puisi itu lebih dekat dengan tradisi “Kebebasan” dan “Desa” Pushkin, dengan puisi Desembris. Penting juga untuk memperhatikan tema pengadilan yang adil, yang dalam pandangan Lermontov dikaitkan dengan masa depan: pengadilan yang “saleh”, “tangguh”, tidak dapat dirusak dan tidak dapat ditipu.

29 JANUARI 1837 Dari tangan siapakah timah mematikan itu merobek hati sang penyair? Siapa yang menghancurkan botol ilahi ini seperti bejana kecil? Apakah dia benar atau bersalah Di hadapan keadilan duniawi kita, dia selamanya dicap oleh pihak yang lebih tinggi sebagai “pembunuh”. Tapi kamu, tiba-tiba ditelan dari cahaya ke dalam kegelapan abadi, Damai, damai bagimu, hai bayang-bayang penyair, Damai cerah bagi abumu!.. Terlepas dari kesia-siaan manusia, Hebat dan suci nasibmu!.. Kamu dulu organ hidup para dewa, Tapi dengan darah di pembuluh darahmu ...darah panas. Dan dengan darah mulia ini Engkau memuaskan dahaga akan kehormatan - Dan yang dibayangi mengistirahatkan Panji kesedihan rakyat. Biarkan dia menilai permusuhanmu, Siapa yang mendengar pertumpahan darah... Nah, seperti cinta pertama, hati Rusia tidak akan lupa!.. (F.I. Tyutchev, 1837) 3. Bandingkan puisi M.Yu. Lermontov "Kematian Penyair" dan F.I. Tyutchev “29 Januari 1837”, didedikasikan untuk kematian A.S. Pushkin. Apa perbedaan pemahaman kedua penyair tentang esensi tragedi tersebut? Penafsiran kedua penyair terhadap satu peristiwa sama sekali berbeda. Lermontov menemukan mereka yang bertanggung jawab atas kematian Pushkin, dan daftar ini tidak berakhir di Dantes. Lermontov menuduh masyarakat, pihak berwenang, Tyutchev, sebaliknya, menuduh Dantes dan memberi penghormatan kepada Pushkin, tetapi dia tidak menyalahkan masyarakat.

Contoh analisis komparatif. Bandingkan puisi karya M. Yu.Lermontov dengan puisi yang diberikan oleh A. K. Tolstoy. Motif apa yang menyatukan puisi-puisi ini? Bukan, bukan kamu yang sangat kucintai, Bukan karenaku kecantikanmu bersinar: Aku cinta padamu penderitaan masa laluku dan masa mudaku yang hilang. Saat terkadang aku menatapmu, menatap matamu dengan tatapan panjang: Aku sibuk dengan percakapan misterius, Tapi aku tidak berbicara padamu dengan hatiku. Aku berbincang dengan sahabat masa mudaku, Di dalam raut wajahmu aku mencari ciri-ciri yang lain, Di dalam bibir yang hidup, bibir yang telah lama membisu, Di dalam matamu ada api mata yang memudar. M.Yu.Lermontov.1841 Dengan pistol di pundakku, sendirian, di bawah sinar bulan, aku menunggangi kuda yang baik melintasi lapangan. Aku melepaskan kendali, aku memikirkannya, Ayo, kudaku, lebih riang di rumput! Aku berpikir begitu pelan, begitu manis, tapi kemudian seorang teman tak dikenal menggangguku, Dia berpakaian sepertiku, di atas kuda yang sama, Pistol di belakang bahunya berkilauan di bawah sinar bulan. "Kau, kawan, beritahu aku, beritahu aku, siapa kau? Wajahmu tampak familier bagiku. Katakan padaku, apa yang membawamu sampai saat ini? Mengapa kau tertawa begitu getir dan jahat?" - "Aku tertawa, kawan, pada mimpimu, aku tertawa karena kamu menghancurkan masa depanmu; Apakah kamu pikir kamu benar-benar mencintainya? Bahwa kamu sendiri benar-benar mencintainya? Lucu bagiku, lucu sekali, sangat mencintainya, kamu tidak mencintainya, tapi "Kamu mencintai dirimu sendiri. Sadarlah! Doronganmu tidak lagi sama, Dia bukan lagi rahasia bagimu, Kamu bersatu secara kebetulan dalam hiruk pikuk dunia, Kamu akan berpisah darinya secara kebetulan. Aku tertawa getir, aku tertawa keji melihat kenyataan bahwa kamu menghela nafas berat." Semuanya sunyi, diselimuti keheningan dan tidur, Kawanku menghilang dalam kabut malam, Dalam pemikiran berat, sendirian, di bawah sinar bulan, aku menunggangi kuda yang baik melintasi lapangan... A.K. Tolstoy. 1851

Lermontov. “Tidak, bukan kamu yang begitu kucintai…” Motif terpenting: kebebasan batin; kefanaan cinta; pelayanan ksatria dan devaluasi dengan pengkhianatan; kebanggaan romantis - kekuatan batin dalam perjuangan dengan diri sendiri; ingatan yang tak terhindarkan ("kita terlalu mengenal satu sama lain sehingga kita melupakan satu sama lain" - sebuah formula yang muncul lebih dari sekali dalam lirik Lermontov); keinginan untuk melupakan, untuk melepaskan diri dari penderitaan mental melalui "kesenangan" dan penipuan - lebih banyak diwujudkan dalam bentuk biasa-biasa saja daripada dalam karya liris Lermontov. Tema cinta “malaikat”, luhur, ideal, yang diharapkan dan tidak ditemukan oleh pahlawan puisi ini, juga bersifat indikatif. Puisi tersebut ditulis dalam genre pesan, yang langsung merujuk kita pada tradisi Pushkin. Namun berbeda dengan puisi yang mengagungkan cinta dan membicarakannya sebagai perasaan yang memberi kekuatan kreatif, “Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu…” berbicara tentang cinta sebagai perasaan yang mustahil bagi sang pahlawan, dan karenanya tidak hanya tidak memberi. dia kegembiraan menjadi , kekuatan kreatif, tetapi juga merampasnya. Pahlawan itu kesepian dan bahkan sakit hati. Tidak ada seorang penyair pun sebelum Lermontov yang berani, dalam sebuah pesan kepada seorang wanita yang pernah dicintainya, membiarkan dirinya menggunakan intonasi pidato dan kesedihan pidato. Sementara itu, Lermontov sangat memenuhi monolognya dengan emosi: teksnya berisi seruan yang mencela, pahit, dan pertanyaan yang marah dan geram. Pahlawan liris dari lirik intim, yang belum menemukan keselamatan di dunia puisi, dalam kreativitas puitis, tidak bahagia dalam cinta. Dia hanya membawa kesedihan dan penderitaan baginya, sama seperti masyarakat sekuler yang dia benci, dunia penyamaran. Tragedi pandangan dunia diperkuat oleh fakta bahwa lirik-lirik intim, yang berbicara tentang perasaan pribadi murni, dijiwai dengan generalisasi sosio-filosofis tentang tempat manusia di dunia, haknya atas kebahagiaan, impian romantisnya yang terkait dengan pencarian universal. keselarasan eksistensi dan kepribadian manusia.

Evaluasi esai tersebut. Puisi M. Yu.Lermontov dan A. K. Tolstoy memiliki kesamaan motif dan gambar. Misalnya pada kedua puisi tersebut terdapat motif cinta yang hilang. Di Lermontov, hal ini diungkapkan dalam kata-kata: “Bukan, bukan kamu yang begitu kucintai, bukan untukku kecantikanmu bersinar. Aku cinta padamu penderitaan masa laluku dan masa mudaku yang hilang…” Dalam Tolstoy bunyinya seperti ini: "Kamu tidak mencintainya, tapi kamu mencintai dirimu sendiri." Dan juga di kedua puisi tersebut terdapat motif dualitas internal. Pahlawan liris disatukan dalam dua motif ini. Ini adalah egois yang kecewa yang tidak mampu mempertahankan perasaan cerah. K 1 - K 2 - K 3 - MOTIF - elemen semantik yang stabil dari teks sastra, diulangi dalam cerita rakyat dan karya sastra. Seringkali motif mengandung elemen simbolisasi yang berbeda (jalan oleh N.V. Gogol, taman oleh A.P. Chekhov, badai salju oleh A. .S. Pushkin dan simbolis Rusia, permainan kartu dalam sastra Rusia abad ke-19). Istilah “motif” juga digunakan dalam arti yang berbeda: tema dan permasalahan karya seorang penulis sering disebut motif (misalnya, kelahiran kembali moral manusia; keberadaan manusia yang tidak logis).

Bandingkan puisi karya M. Yu.Lermontov dengan puisi yang diberikan oleh A. K. Tolstoy. Motif apa yang menyatukan puisi-puisi ini? Bukan, bukan kamu yang sangat kucintai, Bukan karenaku kecantikanmu bersinar: Aku cinta padamu penderitaan masa laluku dan masa mudaku yang hilang. Saat terkadang aku menatapmu, menatap matamu dengan tatapan panjang: Aku sibuk dengan percakapan misterius, Tapi aku tidak berbicara padamu dengan hatiku. Aku berbincang dengan sahabat masa mudaku, Di dalam raut wajahmu aku mencari ciri-ciri yang lain, Di dalam bibir yang hidup, bibir yang telah lama membisu, Di dalam matamu ada api mata yang memudar. M.Yu.Lermontov.1841 Evaluasi esai tersebut. Puisi M. Yu.Lermontov dan A. K. Tolstoy memiliki kesamaan motif dan gambar. Misalnya pada kedua puisi tersebut terdapat motif cinta yang hilang. Di Lermontov, hal ini diungkapkan dalam kata-kata: “Bukan, bukan kamu yang begitu kucintai, bukan untukku kecantikanmu bersinar. Aku cinta padamu penderitaan masa laluku dan masa mudaku yang hilang…” Dalam Tolstoy bunyinya seperti ini: "Kamu tidak mencintainya, tapi kamu mencintai dirimu sendiri." Dan juga di kedua puisi tersebut terdapat motif dualitas internal. Pahlawan liris disatukan dalam dua motif ini. Ini adalah egois yang kecewa yang tidak dapat mempertahankan perasaan cerah. Dengan pistol di bahu mereka ", sendirian, di bawah sinar bulan, aku menunggang kuda yang baik melintasi lapangan. Aku membuang kendali, aku memikirkannya, Ayo, my kuda, di rumput lebih riang! Aku berpikir begitu pelan, begitu manis, tapi sekarang teman tak dikenal itu menggangguku, berpakaian Dia seperti aku, di atas kuda yang sama, Pistol di belakang bahunya berkilauan di bawah sinar bulan. “Kamu, teman, katakan padaku, katakan padaku, siapa kamu? Seolah-olah saya mengenali ciri-ciri Anda. Katakan padaku, apa yang membawamu ke jam seperti ini? Mengapa kamu tertawa begitu getir dan keji?" - "Aku tertawa, kawan, pada mimpimu, aku tertawa karena kamu menghancurkan masa depanmu; Apakah kamu pikir kamu benar-benar mencintainya? Bahwa kamu sendiri benar-benar mencintainya? Itu lucu bagiku, lucu bahwa, ketika kamu mencintai dengan penuh semangat, kamu tidak mencintainya, tapi mencintai dirimu sendiri. Sadarlah! Dorongan hatimu tak lagi sama, Dia bukan lagi rahasia bagimu, Kau bersatu secara kebetulan dalam hiruk pikuk dunia, Kau akan terpisah darinya secara kebetulan. Aku tertawa getir, aku tertawa jahat melihat kenyataan bahwa kamu menghela nafas begitu berat." Segalanya sunyi, diselimuti keheningan dan tidur, Temanku menghilang dalam kabut malam, Dalam pikiran berat, sendirian, di bawah sinar bulan, aku berkendara melintasi lapangan dengan kuda yang bagus... A.K.Tolstoy, 1851

"Jurang". Awan emas bermalam di dada batu raksasa; Di pagi hari dia berangkat lebih awal, bermain riang melintasi biru langit; Namun bekas basah masih tertinggal di kerutan Tebing Tua. Dia berdiri sendirian, tenggelam dalam pikirannya, dan diam-diam menangis di padang pasir. Dalam lirik Lermontov, cinta adalah perasaan yang tinggi, cerah, puitis, tetapi selalu bertepuk sebelah tangan atau hilang. Dalam puisi “Cliff,” penyair berbicara tentang rapuhnya hubungan antarmanusia. Tebing itu menderita kesepian, itulah sebabnya dia sangat disayanginya untuk mengunjungi awan yang mengalir deras di pagi hari. Gambaran awan - "emas", "bergegas", "bermain riang melintasi biru langit" dikontraskan dengan tebing: ia adalah "raksasa", tetapi "jejak basah di kerutan", "berpikir dalam-dalam" dan "dia menangis di padang pasir". Pertentangan ini disebut antitesis.

Kita berpisah, tapi aku menyimpan potretmu di dadaku: Bagaikan hantu pucat di tahun-tahun yang lebih baik, Dia membawa kegembiraan dalam jiwaku. Dan, mengabdi pada gairah baru, saya tidak bisa berhenti mencintainya: Jadi kuil yang ditinggalkan tetaplah kuil, Berhala yang kalah tetaplah dewa! 1837 1.2.3.Puisi apa lagi tentang konfrontasi antara pahlawan dan dunia, tentang kesepian yang Anda ketahui dan bagaimana puisi tersebut selaras dengan puisi M. Lermontov? Puisi-puisi lain karya Lermontov sendiri cocok untuk perbandingan (“Tebing”, “Di Alam Liar Utara Berdiri Kesepian…”, “Daun”, “Tidak, aku bukan Byron…”, dll. Perbandingan dengan puisi seperti itu puisi karya A. Pushkin juga dimungkinkan, seperti “Untuk Penyair” atau “Dari Pindemonti". Saya tidak ingin dunia mengetahui kisah misterius saya: Betapa saya mencintai, atas apa yang saya derita, - Satu-satunya hakim atas hal itu adalah Tuhan dan hati nurani!.. Hati mereka akan mempertanggungjawabkan perasaannya, Mereka akan meminta penyesalan ; Dan biarlah Dia yang menciptakan siksaanku menghukumku. Celaan orang jahil, celaan orang tidak menyedihkan jiwa yang tinggi, - Biarlah ombak laut bergemuruh, Biarlah tebing granit tidak runtuh; Dahi-Nya ada di antara awan, Dia penghuni dua unsur yang cemberut, Dan, kecuali badai dan guntur, Dia tidak akan mempercayakan pikirannya kepada siapa pun. .. 1837 1.2.1. Mengapa puisi ini bisa disebut romantis? Ada banyak tanda-tanda romantisme dalam puisi ini. Misalnya, pertentangan seorang pahlawan yang kesepian dan disalahpahami terhadap dunia, kehadiran “dua dunia”, antitesis ( dunia manusia, keramaian, dunia dolny - dan dunia "badai dan guntur") Pahlawan puisi ingin menyembunyikan rahasianya dari semua orang; dia sangat menderita dan merasakan di masa lalu. Kini takdirnya adalah siksaan, kesuraman; dia harus bertahan dan tetap diam. Tapi jiwanya “tinggi”. Ketidakmampuan untuk melepaskan diri dari tanah dan pada saat yang sama ketidakmampuan untuk tidak berjuang menuju langit, “terputusnya” antara dua elemen juga merupakan tanda penting dari seorang pahlawan romantis. Baik gambaran yang digunakan dalam puisi (misalnya yang natural) maupun gayanya sendiri sangat luhur secara romantis.

Doa Di saat-saat sulit dalam hidup, Apakah ada kesedihan di hati saya: Saya mengulangi satu doa indah dalam hati. Ada kekuatan penuh rahmat dalam harmoni kata-kata yang hidup, dan pesona suci yang tak dapat dipahami terhembus di dalamnya. Keraguan jauh dari jiwa, seperti beban, dan kamu percaya dan menangis, Dan dengan mudah, mudah... 1839 1.2.1. Menurut Anda mengapa puisi diakhiri dengan elipsis? 1.2.2. Puisi Lermontov manakah yang Anda sebut kontras dengan puisi ini? Ini adalah kasus yang jarang terjadi bagi penulis puisi yang “cerah dan harmonis. Hanya “menit” saja yang disebut “sulit”, “keraguan itu jauh”, jiwa yang berdoa terbebas dari beban. Bukan tanpa alasan doa disebut “ajaib”: pembebasan seseorang ini terjadi seolah-olah dengan sendirinya (percaya, menangis, mudah, mudah - kalimat impersonal). Kata-kata doa bertindak seolah-olah terlepas dari maknanya - dengan keselarasan, kehidupan yang terkandung dalam keselarasan ini, pesona suci yang tidak dapat dipahami. Namun, elipsis (dan pengulangan kata di akhir baris terakhir) dapat diartikan sebagai intonasi ketidakpastian yang muncul: sang pahlawan merasa bahwa pembebasan belum lama ini, kesedihan akan kembali - dan ia ingin memperpanjang masa pembebasannya. doa untuk menunda momen ini (karena dia mengalami keadaan ringan hanya dalam doa). Banyak puisi terprogram Lermontov, yang memiliki motif perjuangan atau keraguan dan kekecewaan yang kuat, mungkin terlihat kontras dengan puisi ini.

Ketika ladang jagung yang menguning bergejolak Ketika ladang jagung yang menguning bergejolak Dan hutan yang segar berdesir karena suara angin, Dan buah prem raspberry bersembunyi di taman Di bawah naungan daun hijau yang manis; Saat ditaburi embun harum, Pada sore atau pagi hari yang cerah pada jam emas, Dari bawah semak, bunga bakung perak di lembah menganggukkan kepalanya dengan ramah; Saat mata air sedingin es bermain di sepanjang jurang Dan, menenggelamkan pikiranku ke dalam semacam mimpi yang samar-samar, Mengoceh kepadaku sebuah kisah misterius Tentang negeri yang damai dari mana ia mengalir - Lalu kegelisahan jiwaku direndahkan, Lalu kerutan di alisku membubarkan, - Dan saya dapat memahami kebahagiaan di bumi , Dan di surga saya melihat Tuhan... Apa hubungannya dengan sketsa pemandangan ide utama puisi? Sarana artistik apa yang digunakan oleh M.Yu. Lermontov membuat gambar alam yang hidup? Puisi ini mempesona dengan ritmenya, yang pada tiga bait pertama diatur dengan pengulangan kata “kapan”, dan pada bait keempat diganti dengan kata “kemudian”. Tiga kuatrain pertama merupakan syarat-syarat yang diperlukan bagi pahlawan liris untuk memahami kebahagiaan di bumi, dan kebahagiaan baginya adalah melihat Tuhan di surga, yaitu menerima berkah dari Sang Pencipta. Tapi apa saja syarat-syarat tersebut? Penyair membuat daftarnya, memberikan daftar ini formula puitis. Untuk membuatnya, penyair menggunakan julukan yang sangat indah, keajaiban yang mempesona: "hutan segar, "bayangan manis", "embun harum", "malam kemerahan", "jam emas", "bunga bakung perak di lembah", " musim semi yang dingin”, “kisah misterius”, “tanah yang damai”, “mimpi yang samar-samar”. Harmoni yang diciptakan dengan cara puitis, tersembunyi di alam, dilihat olehnya, dirasakan - inilah kondisi kehidupan di Bumi.

Bandingkan puisi karya M.Yu. Lermontov “Ketika ladang yang menguning bergejolak…” dengan puisi di bawah ini oleh I.A. Bunin “Dan bunga, dan lebah, dan rumput, dan bulir jagung…”. Ide dan gambaran apa yang disatukan oleh puisi-puisi ini? *** Dan bunga-bunga, dan lebah, dan rumput, dan bulir jagung, Dan biru langit, dan panasnya siang hari... Waktunya akan tiba - Tuhan akan bertanya kepada anak yang hilang: "Apakah kamu bahagia dalam kehidupan duniawimu?" Dan aku akan melupakan segalanya - Aku hanya akan mengingat jalan setapak di antara bulir jagung dan rumput ini - Dan dari air mata manis aku tidak akan punya waktu untuk menjawab, berlutut dengan penuh belas kasihan. (I.A. Bunin, 14 Juli 1918)

“Aku sendirian - tidak ada kegembiraan…” (Motif kesepian dalam lirik Lermontov) “Kesepian” adalah keadaan yang biasa dari pahlawan liris romantis. “Diinisiasi” ke dalam rahasia dunia ideal, disalahpahami oleh orang banyak, diasingkan atau mengembara, mencari dan haus akan kebebasan, ia, pada umumnya, muncul di hadapan pembaca sendirian. Ini adalah salah satu motif karya Lermontov yang paling stabil dan konstan, tercermin dalam sebagian besar karyanya. 1. Perbandingan puisi “The Prisoner” oleh Pushkin dan Lermontov: motif ketidakbahagiaan dari kesepian, keputusasaan dari keinginan yang terakhir akan kebebasan. "Penjara lembab" (hampir seperti gambaran cerita rakyat) dan jeruji di Pushkin dikontraskan dengan gambaran dunia bebas (dengan semua atribut kebebasan - "gunung", "laut", "angin"), yang perwujudannya adalah elang - burung dengan naluri kebebasan. Satu-satunya hal yang menimbulkan keraguan tentang pemenuhan harapan adalah bahwa elang, seperti pahlawan liris, "diikat" ke penjara - "diberi makan" di dalamnya. Namun, keterbukaan akhir puisi memungkinkan terjadinya ambiguitas penafsiran. Dunia kebebasan Lermontov (simbol yang mempertahankan beberapa ciri kebahagiaan dan kesenangan "duniawi"), penuh dengan warna, cahaya ("cahaya" hari ini, gadis "bermata hitam", kuda "bersurai hitam", "subur" ” menara, lapangan “hijau”), gerakannya, digantikan oleh gambaran dunia penjara, dimana cahayanya redup, “sekarat”, penjaganya “tidak tanggap” dan langkahnya memenuhi dunia dengan suara yang monoton. 2. Motif kesepian di Lermontov menjadi sentral dan komprehensif, tidak hanya bersifat biografis, psikologis, tetapi juga makna filosofis: Ini adalah pencarian tujuan dan makna hidup yang sia-sia. Jika dalam puisi masa muda kesepian adalah sumber penderitaan sekaligus objek aspirasi, yang menekankan pilihan, maka dalam puisi-puisi berikutnya kesepian tidak lagi menjanjikan kepuasan apa pun bagi pahlawan liris, ia “tampak sebagai akibat umum yang alami dan tak terelakkan dari keberadaan.” Indikatif dalam pengertian ini adalah puisi “Dan membosankan dan menyedihkan…”, di mana tidak ada perasaan tragedi yang luhur dan khusyuk, melainkan kelelahan dan keputusasaan. Puisi ini, dibangun di atas antitesis, mencerminkan pandangan tentang konsep ideologis yang paling penting: hasrat, cinta, gairah bersifat sementara dan menyedihkan dengan latar belakang keabadian, akal adalah “beban pengetahuan dan keraguan” seluruh generasi (“Duma ”). Pahlawan liris terputus dari ruang “kedamaian dan kegembiraan” yang terkait dengan iman (“Cabang Palestina”), keinginannya untuk menemukan harmoni dengan alam) dalam banyak kasus tidak terwujud (satu-satunya pengecualian adalah puisi “Nabi ”, di mana alam, yang mewujudkan kehendak ilahi, bagaimanapun, tidak dapat menjadi satu-satunya dunia yang mungkin bagi pahlawan liris, karena atas kehendak Tuhan ia harus memenuhi misi kenabian tepatnya dalam masyarakat manusia). Kesepian dalam “I Go Out Alone on the Road…” memiliki skala universal.

Pilihan Editor

Hazelnut - sifat bermanfaat dan kontraindikasi

Hazelnut adalah varietas hazel liar yang dibudidayakan. Yuk simak manfaat kemiri dan pengaruhnya bagi tubuh...

Vitamin B6: mengapa dibutuhkan dalam tubuh manusia dan dalam jumlah berapa?Vitamin 6 untuk apa

Vitamin B6 merupakan kombinasi beberapa zat yang memiliki aktivitas biologis serupa. Vitamin B6 sangat...

Serat makanan: apa itu, apa manfaatnya, daftar produknya

Serat larut menarik air ke dalam usus Anda, yang melunakkan tinja Anda dan mendukung pergerakan usus secara teratur. Dia tidak hanya membantu...

Hiperfosfatemia pada penyakit ginjal kronis

Gambaran Umum Memiliki kadar fosfat - atau fosfor - yang tinggi dalam darah Anda dikenal sebagai hiperfosfatemia. Fosfat adalah elektrolit yang...

Apa itu gangguan kecemasan-depresi: penyebab, gejala dan pengobatan sindrom Penyebab gangguan kecemasan

Sindrom kecemasan, juga disebut sindrom kecemasan, adalah penyakit terpisah yang ditandai dengan ...

Bagaimana histerosalpingografi dilakukan?

Histerosalpingografi merupakan prosedur invasif, yaitu memerlukan penetrasi instrumen ke berbagai...

Apa yang diharapkan saat berkunjung ke ahli urologi?

Kelenjar prostat merupakan organ pria yang penting dalam sistem reproduksi pria. Tentang pentingnya pencegahan dan tepat waktu...

Disbiosis usus: derajat, gejala, diagnosis, pengobatan

Disbiosis usus adalah masalah yang sangat umum dihadapi oleh pasien anak-anak dan orang dewasa. Penyakit ini disertai...

Pencegahan luka pada alat kelamin wanita

Cedera pada alat kelamin terjadi akibat jatuh, terutama pada benda tajam dan menusuk, saat berhubungan seksual, saat dimasukkan ke dalam vagina...

Baru

Populer