Tsvetaeva menggenggam tangannya di bawah kerudung gelapnya. Anna Akhmatova - Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap: Ayat. Karakteristik pahlawan liris

A. Akhmatova adalah penulis lirik khusus, penyair, diberkahi dengan bakat menembus ke dalam sudut dan celah jiwa manusia yang tersembunyi dari mata yang mengintip. Apalagi jiwa ini, yang kaya akan perasaan dan pengalaman, adalah perempuan. Fitur utama dari karyanya dianggap sebagai penciptaan lirik cinta baru yang fundamental, yang mengungkapkan kepada pembaca karakter asli seorang wanita.

Puisi "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." ditulis oleh Akhmatova pada tahun 1911, selama pekerjaan awalnya. Itu termasuk dalam koleksi puitis pertama penyair "Malam", yang mencerminkan orientasi ideologis buku secara keseluruhan. Pada awal karir kreatifnya, Anna Andreevna berpartisipasi dalam asosiasi puitis "The Workshop of Poets", membacakan puisinya di "menara" Vyacheslav Ivanov, dan beberapa saat kemudian bergabung dengan para acmeist. Milik arah akmeist tercermin dalam liriknya, terutama dalam koleksi "Malam", di mana tema utama adalah drama cinta, bentrokan karakter, sering berubah menjadi permainan setan. Motif tragis, gambar yang kontras, objektivitasnya - semua ini adalah karakteristik dari akmeisme secara umum dan karya Akhmatova.

"Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." - sebuah puisi yang ditulis oleh Akhmatova setahun setelah pernikahan mereka dengan Nikolai Gumilyov. Itu tidak memiliki dedikasi, tetapi itu adalah contoh ideal dari lirik psikologis, yang mencerminkan aspek hubungan manusia yang kompleks dan pengalaman pribadi.

Pada tahun 1911 - 1912. Akhmatova melakukan perjalanan keliling Eropa. Kesan dari perjalanannya memengaruhi puisi-puisi koleksi pertamanya, membekas pada mereka jejak kekecewaan dan pemberontakan, karakteristik pandangan dunia romantis.

Genre, ukuran, arah

"Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." adalah karya bergenre liris, yang dicirikan oleh transfer kesan dan pengalaman subjektif, cerminan dari kepenuhan perasaan, yang dibangun di atas emosi dan ekspresi.

Puisi itu ditulis dalam anapaest - meteran puitis tiga suku kata dengan aksen pada suku kata terakhir. Anapaest menciptakan melodi khusus dari syair tersebut, memberikan orisinalitas dan dinamika yang berirama. Jenis pantun adalah silang. Pembagian strophic dilakukan sesuai dengan pola tradisional, mewakili kuatrain.

Karya Akhmatova jatuh pada paruh pertama abad ke-20, yang secara konvensional disebut Perak. Pada tahun 1910-an. mengembangkan konsep estetika baru yang fundamental dalam sastra dan seni, yang disebut modernisme. Akhmatova termasuk dalam gerakan akmeis, yang menjadi salah satu yang utama dalam arah modernis. Puisi "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." ditulis dalam tradisi akmeisme, itu mencerminkan drama perasaan melalui hal-hal spesifik, menciptakan citra subjektif berdasarkan detail dinamis.

Gambar pahlawan wanita

Pahlawan liris puisi itu mengalami drama cinta, yang tanpa disadari dia sendiri mengarah ke akhir yang tragis. Tidak diketahui siapa yang harus disalahkan atas perpisahan itu, tetapi pahlawan wanita menyalahkan dirinya sendiri atas kepergian kekasihnya, mencatat bahwa dia "meminum" hati kekasihnya dengan kesedihan, menyebabkan dia kesakitan.

Puisi memiliki alur, karena dipenuhi dengan gerakan, baik spiritual maupun fisik. Bertobat atas apa yang terjadi, pahlawan wanita mengingat wajah dan gerakan kekasihnya, penuh penderitaan. Dia berusaha menghentikannya dengan berlari menuruni tangga "tanpa menyentuh pagar". Tetapi mencoba mengejar cinta yang pergi hanya memperburuk rasa sakit kehilangan.

Setelah memanggil sang pahlawan, dia mengakui dengan segala ketulusan: “Semuanya adalah lelucon. Jika kamu pergi, aku akan mati." Dalam dorongan ini, dia menunjukkan kekuatan penuh perasaannya, yang dia tolak untuk dilepaskan. Tapi dia menolak kemungkinan akhir yang bahagia, melemparkannya frase yang tidak penting sebagai tanggapan. Putusnya hubungan cinta tak terelakkan, karena rasa bersalahnya di hadapan sang pahlawan terlalu besar. Dalam komentar terakhir kekasihnya, sang pahlawan wanita mendengar, meskipun pahit, tetapi ketidakpedulian yang tenang. Dialog para pahlawan menjadi, mungkin, yang terakhir.

Tragedi sebenarnya dari gambar dan situasi diberikan oleh skema warna dan dinamika gambar. Peristiwa saling mengikuti dengan akurasi bingkai, yang masing-masing memiliki detail yang menentukan keadaan para pahlawan. Dengan demikian, pucat pasi sang pahlawan wanita menjadi kontras dengan "cadar hitam" - ornamen yang melambangkan kesedihan.

Topik dan masalah

Tema puisi tidak diragukan lagi adalah cinta. Akhmatova adalah master lirik cinta yang mengandung psikologi mendalam. Setiap puisinya adalah komposisi yang brilian, di mana ada tempat tidak hanya untuk persepsi pribadi, tetapi juga untuk alur cerita.

"Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." - kisah perpisahan dua orang yang penuh kasih. Dalam puisi kecilnya, Akhmatova mengangkat sejumlah isu terkait hubungan antarmanusia. Tema perpisahan membawa pembaca pada masalah pengampunan dan pertobatan. Orang yang penuh kasih cenderung saling menyakiti dalam pertengkaran dengan kata-kata yang menyakitkan dan kejam. Konsekuensi dari kecerobohan seperti itu bisa tidak terduga, dan terkadang menyedihkan. Salah satu alasan perpisahan para pahlawan adalah kebencian, keinginan untuk menyembunyikan perasaan yang sebenarnya dengan kedok ketidakpedulian terhadap kesedihan orang lain. Ketidakpedulian dalam cinta adalah salah satu masalah puisi.

Berarti

Puisi tersebut mencerminkan ketidakmungkinan menemukan kebahagiaan dan harmoni cinta di mana kesalahpahaman dan kebencian berkuasa. Penghinaan yang dilakukan oleh orang yang dicintai paling sulit dialami, dan tekanan mental menyebabkan kelelahan dan ketidakpedulian. Ide utama Akhmatova adalah untuk menunjukkan kerapuhan dunia cinta, yang dapat dihancurkan hanya dengan satu kata yang salah atau kasar. Tak terhindarkan dari kesudahan tragis membawa pembaca pada gagasan bahwa cinta selalu merupakan penerimaan orang lain, dan karenanya pengampunan, penolakan terhadap keegoisan dan ketidakpedulian yang mencolok.

Penyair, yang menjadi salah satu simbol generasinya, untuk pertama kalinya menunjukkan karakter universal perasaan perempuan, kepenuhan mereka, kekuatan dan ketidaksamaan motif dan masalah lirik laki-laki.

Puisi "Dia meremas tangannya ...", seperti banyak karya Anna Akhmatova lainnya, didedikasikan untuk hubungan yang sulit antara seorang wanita dan seorang pria. Dalam esai ini, analisis rinci dari puisi penetrasi ini akan dilakukan. Ini menceritakan tentang fakta bahwa seorang wanita yang menyinggung kekasihnya dan memutuskan untuk berpisah dengannya tiba-tiba berubah pikiran (dan ini adalah seluruh sifat wanita, bukan?!). Dia mengejarnya dan memintanya untuk tinggal, tetapi dia hanya dengan tenang menjawab, "Jangan berdiri di angin." Ini membawa seorang wanita ke keadaan putus asa, depresi, dia merasakan sakit yang luar biasa dari perpisahan ...

Tokoh utama puisi itu adalah wanita yang kuat dan bangga, dia tidak menangis dan tidak menunjukkan emosinya terlalu keras, perasaannya yang intens hanya dapat dipahami dengan tangannya yang terkepal "di bawah kerudung gelap". Tetapi ketika dia menyadari bahwa dia benar-benar bisa kehilangan orang yang dicintai, dia mengejarnya, "tanpa menyentuh pagar." Perlu dicatat bahwa kekasih pahlawan wanita juga memiliki karakter yang tidak kalah bangga dan mandiri, dia tidak menanggapi tangisannya bahwa dia akan mati tanpanya, dan menjawab dengan singkat dan dingin. Inti dari keseluruhan puisi adalah bahwa dua orang dengan karakter yang sulit tidak dapat bersama, kesombongan, prinsip mereka sendiri, dll mengganggu mereka. Mereka berdua dekat dan di sisi yang berlawanan dari jurang tak berujung... Kebingungan mereka disampaikan dalam puisi bukan dengan percakapan panjang, tetapi dengan tindakan dan komentar singkat. Namun, meskipun demikian, pembaca dapat segera mereproduksi dalam imajinasinya gambaran yang lengkap.

Penyair mampu menyampaikan semua drama dan kedalaman pengalaman karakter hanya dalam dua belas baris. Puisi itu dibuat sesuai dengan semua kanon puisi Rusia, itu diselesaikan secara logis, meskipun singkat. Susunan puisi tersebut merupakan dialog yang diawali dengan pertanyaan “Mengapa kamu pucat hari ini?”. Bait terakhir adalah klimaks dan sekaligus penutup, jawaban pahlawan tenang dan sekaligus sangat tersinggung oleh kehidupan sehari-harinya. Puisi itu penuh dengan julukan ekspresif ( "kesedihan pahit"), metafora ( "Aku mabuk dengan kesedihan"), antitesis ( "gelap" - "pucat", "teriak kehabisan nafas" - "tersenyum dengan tenang dan menyeramkan"). Ukuran puisi adalah anapaest tiga kaki.

Tidak diragukan lagi, setelah menganalisis "Dia mengepalkan tangannya ...", Anda akan ingin mempelajari esai berdasarkan puisi lain oleh Akhmatova:

• "Requiem", analisis puisi Akhmatova
• "Keberanian", analisis puisi Akhmatova
• "Raja Bermata Abu-abu", analisis puisi Akhmatova
• "Dua puluh satu. Malam. Senin", analisis puisi Akhmatova
• "Taman", analisis puisi oleh Anna Akhmatova
• "Lagu pertemuan terakhir", analisis puisi Akhmatova

Anna Akhmatova bukan hanya seorang penyair yang brilian, tetapi juga seorang peneliti hubungan antara pria dan wanita. Para pahlawan puisinya memiliki kekuatan batin, seperti penyair itu sendiri. Puisi yang akan dibahas dipelajari di kelas 11. Kami menyarankan Anda membiasakan diri dengan analisis singkat "Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap" sesuai dengan rencana.

Analisis singkat

Sejarah penciptaan- ditulis pada tahun 1911 (periode awal kreativitas), ketika penyair itu menikah dengan N. Gumilyov.

Tema puisi- Memutus hubungan orang yang sedang jatuh cinta.

Komposisi- Pekerjaan dapat secara kondisional dibagi menjadi 2 bagian: kisah wanita tentang apa yang dia rasakan ketika dia menyaksikan kepergian kekasihnya dan reproduksi singkat dari menit-menit terakhir perpisahan. Secara formal, puisi itu terdiri dari tiga kuatrain, yang secara bertahap mengungkapkan tema.

Genre- elegi.

Ukuran puitis- anapaest tiga kaki, sajak silang ABAB.

Metafora – “Aku membuatnya mabuk dengan kesedihan yang pahit”, “mulutku terpelintir menyakitkan”,

julukan – "cadar gelap", "kamu pucat hari ini."

Sejarah penciptaan

Terlepas dari kenyataan bahwa pada saat penciptaan ayat, Anna Akhmatova telah menikah dengan Nikolai Gumilyov selama setahun, para peneliti percaya bahwa sejarah penciptaannya tidak terkait dengan hubungan ini. Ayat tersebut mengungkapkan masalah perpisahan, dan pasangan itu hidup bersama selama hampir sepuluh tahun. Karya itu ditulis pada tahun 1911, jadi itu termasuk periode awal kreativitas.

Pernikahan Gumilyov dan Akhmatova tidak bisa disebut bahagia, tetapi sang penyair tidak pernah berselingkuh dari suaminya, jadi tidak dapat diasumsikan bahwa ada pria tertentu yang bersembunyi di balik garis. Kemungkinan besar, puisi ini dan pahlawannya adalah isapan jempol dari imajinasi penyair. Tampaknya, menuangkan perasaannya di atas kertas, dia bersiap untuk berpisah untuk menjadi bangga dan kuat pada saat yang sama.

Subjek

Di tengah puisi adalah masalah putusnya hubungan, tradisional untuk sastra cinta. Akhmatova mereproduksinya dari sudut pandang seorang wanita yang ditinggalkan, yang merupakan pahlawan wanita liris. Untuk mengungkap temanya, sang pujangga hanya menyampaikan beberapa adegan pertengkaran sepasang kekasih. Perhatiannya terfokus pada detail: gerak tubuh, ekspresi wajah karakter.

Pada baris pertama, penulis berbicara tentang tangan yang terkepal di bawah kerudung gelap. Isyarat itu, pada pandangan pertama, singkat, tetapi sebenarnya itu mengatakan banyak hal. Hanya lima kata yang menunjukkan bahwa seorang wanita menderita, merasakan tekanan emosional, dia kesakitan. Namun, dia tidak ingin mengungkapkan perasaannya, jadi dia menyembunyikan tangannya di bawah kerudung. Di baris kedua, seorang lawan bicara yang tidak dikenal muncul yang tertarik dengan mengapa pahlawan wanita itu menjadi pucat. Omong-omong, pucat juga menunjukkan bahwa wanita itu mengalami sesuatu yang buruk. Baris berikutnya adalah kisah pahlawan wanita liris tentang kemalangannya. Mereka ditulis dalam orang pertama.

Wanita itu mengakui bahwa dia sendiri yang harus disalahkan atas apa yang terjadi: "dia membuatnya mabuk karena kesedihan yang mendalam." Rupanya, pertengkaran terjadi di antara sepasang kekasih, yang sangat menyakiti pria itu. Ini dibuktikan dengan kiprahnya dan mulutnya yang terpelintir karena siksaan. Pahlawan wanita itu melupakan harga dirinya sejenak dan dengan cepat berlari ke gerbang.

Adegan di gerbang menyakitinya sekarang. Wanita itu mencoba memperbaiki kesalahannya, merujuk pada lelucon, tetapi tidak meyakinkan kekasihnya. Bahkan argumen abadi: "Jika kamu pergi, aku akan mati" tidak menghentikannya. Yang terpilih dari pahlawan wanita liris, tampaknya, sekuat dia, karena dia berhasil mengendalikan dirinya ketika badai mengamuk di dalam. Tanggapannya luar biasa tenang dan dingin. Satu-satunya hal yang menunjukkan perasaannya yang sebenarnya adalah nada perhatian di kata-kata terakhirnya.

Karya yang dianalisis mengimplementasikan gagasan bahwa Anda perlu melindungi perasaan Anda, karena kata-kata ceroboh atau tindakan bodoh apa pun dapat menghancurkan apa yang telah dibangun selama bertahun-tahun.

Komposisi

Karya A. Akhmatova dibagi menjadi dua bagian: deskripsi "pengejaran" untuk orang yang dicintai setelah pertengkaran dan reproduksi percakapan terakhir sebelum kepergiannya. Ayat ini dimulai dengan pengantar singkat, yang membawa pembaca ke peristiwa lebih lanjut. Pidato langsung digunakan untuk menyampaikan semua detail dalam teks. Penyair juga memperkenalkan gambar sekunder dari lawan bicara yang tidak terlihat.

Genre

Genre karya dapat didefinisikan sebagai elegi, karena memiliki suasana sedih yang nyata. Ada juga tanda-tanda lirik plot dalam syair: dimungkinkan untuk memilih semua elemen plot di dalamnya. Ukuran puitis - trimeter iambik. A. Akhmatova menggunakan rima silang ABAB, rima pria dan wanita.

sarana ekspresi

Keadaan batin pahlawan wanita liris disampaikan melalui sarana artistik. Mereka juga berfungsi untuk mengembangkan plot, pengungkapan asli topik dan menyampaikan ide kepada pembaca. Teks berisi beberapa metafora: “kesedihan pahit membuatnya mabuk”, “mulutnya terpelintir menyakitkan”. Mereka memberikan penampilan artistik pada pertengkaran biasa. Gambar selesai julukan: "cadar gelap", "tersenyum dengan tenang dan menyeramkan." Penyair tidak menggunakan perbandingan.

Keadaan psikologis juga ditransmisikan melalui intonasi. Akhmatova menggunakan kalimat interogatif, termasuk yang retoris, konstruksi sintaksis yang rusak. Aliterasi memberikan ekspresi pada beberapa baris. Misalnya, pada bait pertama, penulis merangkai kata dengan konsonan "zh", "z", "s", "sh", "h": "Bagaimana saya bisa lupa? Dia keluar dengan terhuyung-huyung, mulutnya terpelintir menyakitkan ... ".

Tes Puisi

Peringkat Analisis

Penilaian rata-rata: 4.4. Total peringkat yang diterima: 26.

"Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." (1911)

Koleksi "Malam" dibuka dengan puisi, dengan judul co-|<>tanduk ditunjuk sebagai tema utamanya - "Cinta". Menunggu perasaan, momen pertemuan, perpisahan, kenangan - pengalaman yang memenuhi dunia batin pahlawan wanita liris Akhmatova. Masing-masing dari mereka subjektif, ruang dan pada saat yang sama luar biasa shachim, karena membangkitkan jiwa untuk hidup:

Itu akan berkedip dalam embun beku yang cerah, Itu akan tampak seperti orang kidal dalam tidur ... Tapi dengan setia dan diam-diam memimpin Atau sukacita dan kedamaian ...

("Cinta", 1911)

Puisi "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap ..." adalah salah satu yang pertama dalam koleksi miniatur, di mana episode kehidupan dan cinta pahlawan wanita dijelaskan secara rinci. Spesifik mereka mengingatkan pada entri buku harian ("Tangan menjadi dingin dengan sarung tangan berbulu ...", "Lupa di atas meja / / Cambuk dan sarung tangan ...", "Tiga dipukul di ruang makan ...", "Saya hilang akal, oh anak aneh , // Pada hari Rabu, jam tiga! .. ”,“ Saya membuat sarung tangan di tangan kanan saya // Sarung tangan dari tangan kiri saya ..."). Puisi ini juga dimulai dengan detail seperti itu: "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap ..."

Detail kunci membawa makna ganda: mereka tidak hanya memperbaiki situasi, tetapi juga menyampaikan suasana psikologis pahlawan wanita liris, yang refleksinya merupakan tujuan artistik puisi itu. Jadi, dalam miniatur ini, cinta muncul sebagai pengalaman tragis, penuh dengan kontradiksi yang tak terpecahkan ("... Jika kamu pergi, aku akan mati" - "... Aku sangat sedih / / Membuatnya mabuk", "Dia keluar, mengejutkan" - "Dia tersenyum dengan tenang .. ."). Itu mengisi dunia batin para karakter, ciri-ciri mereka bersaksi untuk itu ("Mengapa kamu pucat hari ini?", "Mulutnya dipelintir dengan menyakitkan ..."). Tapi itu tidak membawa kebahagiaan, karena masing-masing kekasih tidak dijahit, saya berteriak kepada kekasih saya ("Mencekik, saya berteriak: "Lelucon / / semua yang terjadi ..."), untuk mencapai pengertian, simpati. Pengalaman psikologis, berkat penggambaran episode dramatis, memperoleh makna umum: puisi itu tidak mencerminkan suasana hati sesaat, tetapi tragedi abadi dari perpecahan orang-orang yang melarikan diri.

Antitesis figuratif juga menemukan korespondensi pada tingkat fonetik, instrumentasi puisi didasarkan pada bunyi aliteratif "r" - "l":

Bagaimana saya bisa lupa? Dia berjalan keluar, terhuyung-huyung. Mulutnya terpelintir menyakitkan... Aku lari tanpa menyentuh pagar, aku berlari mengejar yang pertama ke gerbang.

Dua suara nyaring yang kontras dalam pewarnaan emosional meresapi ketiga bait, menciptakan kesan tangga nada bergoyang, condong ke "l" yang halus dan melankolis (yang terutama terlihat dalam sajak bait pertama: "cadar" - "kesedihan") , lalu ke " R" yang menggelinding dan mengganggu. Sajak dengan "r" ("Aku akan mati", "dalam angin") memahkotai puisi itu, menekankan keputusasaan tragis dalam suasana hati pahlawan wanita liris.

(versi pertama dari "Ketika dalam kesedihan bunuh diri ..."-1917, teks akhir-1921)

Peristiwa 1917 menjadi tonggak sejarah "pahit" baru bagi Akhmatova dalam sejarah negara itu. Salah satu yang pertama dia melihat awal "keadaan mengerikan" sudah dalam revolusi Februari ( Secara singkat tentang diri Anda. 1965). Berada di Petrograd saat itu, dia, terlepas dari penembakan, berjalan di sekitar kota, menonton apa yang terjadi dan menyerap kesan baru. Dalam posturnya, modernitas muncul sebagai "Jam yang bermasalah dan mengganggu", ketika negara itu terus hidup, "seperti di bawah Catherine", "bosan di pulau-pulau" dan di teater, lupa bagaimana, "erangan ketakutan mereka, / /​ Kerumunan bergegas dalam kesedihan yang mematikan "("Di setiap hari ada ...", "Sungai mengalir perlahan melalui lembah ...", "Sekarang selamat tinggal, ibu kota ...", "Dan sepanjang hari, ketakutan oleh erangan mereka ..." - sepanjang tahun 1917. ).

Pada bulan September 1917, koleksi ketiga Akhmatova, The White Flock, dirilis. Mengingat waktu ketika dia muncul, Akhmatova menulis dalam otobiografinya: "Transportasi membeku - buku itu bahkan tidak dapat dikirim ke Moskow ... Majalah ditutup, surat kabar juga ... Kelaparan dan kehancuran tumbuh setiap hari" ("Secara Singkat Tentang Saya Sendiri ”). Puisi-puisi yang termasuk dalam buku-bukunya berikutnya ("Pisang raja", 1921; "Anno domini" ("Di musim panas Tuhan"), 1921-1922) mencerminkan perubahan dalam pandangan dunia penulis yang disebabkan oleh "rasa sakit kekalahan dan penghinaan" , dan pada saat yang sama menegaskan keteraturan batin jalan penyair.

Dalam pahlawan liris puisi “Saya punya suara. Dia memanggil untuk menghibur ..." orang dapat melihat inkarnasi baru dari "nabi" Pushkin. Sekali lagi, seperti dalam miniatur awal "Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di sepanjang gang ...", "satu abad" memisahkan para penyair. Pada tahun 1817, ode "Kebebasan" ditulis, yang, sebagai sumber kenang-kenangan, ditunjukkan oleh delapan baris pada bait pertama puisi Akhmatova, mengulangi (secara tidak akurat) bait Pushkin, dan ukuran kedua karya (empat iambik -kaki), dan persamaan pada beberapa gambar pendukung. Gambar "malu" dalam ode Pushkin diulang dua kali:

Penjahat yang mendominasi! Aku membencimu, tahtamu...

Anda adalah kengerian dunia, rasa malu alam ...

Oh malu! oh kengerian hari-hari kita! Janissari menyerbu seperti binatang buas!.. Pukulan terkenal akan jatuh... Penjahat bermahkota binasa...

Dalam A. Akhmatova, ini adalah salah satu konsep penting dalam karakterisasi Rusia modern:

Aku akan membasuh darah dari tanganmu, aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatimu...

Berkat kenang-kenangan Pushkin, menjadi jelas apa yang telah menjadi "kengerian baru di zaman kita", "memalukan alam". Dalam ode "Liberty", baik "tiran" dan "pembunuh", kekerasan "di atas takhta" dan dalam "badai" populer sama-sama tidak dapat diterima untuk pahlawan liris, diikuti oleh "suara mengerikan Klia" (muse sejarah), penyiaran "perbudakan" baru. Revolusi termasuk dalam rantai kemalangan tragis Rusia, "kekalahan dan penghinaannya", diulangi dengan kehidupan yang tak terhindarkan dan menyebabkan keinginan untuk "meninggalkan" dunia ini, negara malang ini "selamanya".

"Suara", membawa penghiburan, "memanggil" untuk meninggalkan Rusia, berubah menjadi gurun, "tanah tuli", berjanji untuk memberikan "nama baru" kepada pahlawan wanita liris. Dia menemukan dirinya di "persimpangan jalan", seperti pahlawan puisi Pushkin lainnya, yang melihat "di gurun yang suram" penampilan "serafim bersayap enam" dan mendengar "suara Tuhan", memberinya "nama baru" Nabi:

“Bangunlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan, Penuhi kehendakku Dan, melewati lautan dan daratan, Bakar hati orang-orang dengan kata kerja.”

("Nabi", 1826)

Pahlawan liris A. Akhmatova tidak mendengar "suara Tuhan", tetapi "pidato yang tidak layak", "suara" si penggoda, memanggil untuk "menodai" dirinya sendiri dengan pengkhianatan, untuk meninggalkan Rusia dalam "darah", dalam dosa, setelah "kekalahan" dalam pertempuran sejarah lainnya. "Keluhan" dari pahlawan liris tidak dapat dipisahkan dari masalah "wilayah mereka", mereka tidak akan dipadamkan oleh dilupakan. "Garis-garis sedih" ini, seperti dalam "Kenangan" Pushkin (1828), tidak dapat "dihapus" baik dengan air mata atau dengan waktu, tidak dapat "ditutupi" dengan "nama baru", terutama karena dalam konteks puisi Akhmatov ini adalah nama Yudas.

"Nabi" Pushkin, berkat transformasi ajaib, "di gurun yang suram" mendengar "kebisingan dan dering", mengetahui bahwa hanya kata "bijaksana", berapi-api yang dapat menggema di "hati orang." Sang "nabi", tidak menemukan pemahaman di antara "tetangga", kembali ke "gurun", di mana semua "makhluk ... duniawi", Menjaga "perjanjian abadi", adalah "taat" kepadanya. Untuk pahlawan wanita liris A. Akhmatova, serta untuk pahlawan Pushkin, gurun dipenuhi dengan penderitaan dan kehidupan, ia memiliki "nama", sebuah sejarah di mana orang-orang sezaman berpartisipasi, yang "semangat kesedihannya" adalah warisan masa lalu . Kesadaran akan peran seseorang sebagai pengikut tradisi memberikan ketenangan pikiran dalam cobaan, pengetahuan kenabian masa depan.

Latar belakang yang mengingatkan, ritme khusyuk tetrameter iambik melengkapi intonasi odik puisi itu. Nyanyian ketabahan, keberanian, martabat, kesetiaan adalah jawaban untuk godaan dan pertanyaan historis tentang nasib Rusia. "Situasi yang menyedihkan" ditentang oleh karakter nasional Rusia, "semangat kesedihan", yang tak terkalahkan oleh dunia luar.

“Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi...” (1922)

Dalam puisi-puisi A. Akhmatova tahun-tahun pasca-revolusioner, motif dipilih, pemuliaan mereka yang: Dalam lingkaran berdarah, siang dan malam, Kelesuan yang kejam dipenuhi dengan semakin banyak Diperkirakan ...

("Petrograd, 1919")

Di atas mereka adalah "sayap Maut Hitam...", di sekitar "Semuanya dijarah, dikhianati, dijual": "rumah-rumah kotor yang runtuh", "kerinduan yang lapar", tetapi mereka ("kita") yang ditakdirkan untuk melihat cahaya "luar biasa", "belum pernah terjadi sebelumnya", "diinginkan sejak zaman" ("Semuanya dijarah, dikhianati, Dijual ...", 1921).

Sangat tragis sikap A. Akhmatova selama periode ini Memberikan pengalaman pribadi yang sulit - pada 25 Agustus 1921, ia ditembak dengan tuduhan kegiatan kontra-revolusioner. Terlepas dari kenyataan bahwa pernikahan mereka berakhir dengan perceraian pada tahun 1918, citra "teman", "kekasih" dalam lirik A. Akhmatova sepanjang karirnya sering didasarkan pada Kepribadian suami pertamanya. Sadar akan pentingnya dia sebagai seorang penyair, dia menghabiskan seluruh hidupnya terlibat dalam studi biografi dan sastra-historis yang terkait dengan karyanya.

Dalam puisi "Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi ..." gambar tanah air dibuat dengan nada "berdarah", "hitam": "anak api tuli", kematian, "pukulan". Tapi "gelap" adalah jalan mereka yang "meninggalkan bumi". Motif rasa bersalah mereka diperkuat: mereka meninggalkannya "untuk dicabik-cabik oleh musuh." Tetapi pahlawan wanita liris tidak merasa marah terhadap mereka, tetapi kasihan:

Selamanya aku mengasihani pengasingan, Seperti tahanan, seperti orang sakit.

"Pengembara" tetap sendirian di tanah "asing" dan keluar dari rantai generasi yang menciptakan sejarah Rusia. Mereka ditakdirkan untuk dilupakan "dalam penilaian nanti", dan di masa sekarang hidup mereka pahit,

Seperti "kayu aps".

Pahlawan liris "tidak dengan mereka ... yang meninggalkan bumi", dia

tetap

Di sini, dalam kabut gelap api

Kehilangan sisa masa mudaku...

Dalam pilihan ini - mengikuti konsep yang diungkapkan dalam "Cicero" (1830) Tyutchev - sebuah puisi, kenangan yang menjadi ciri khas periode pasca-revolusioner untuk berbagai penulis. Beberapa, seperti A. Akhmatova, melihat dalam "keadaan mengerikan" revolusi "kacamata tinggi", "pesta" para dewa, di mana "yang baik" "memanggil" orang "yang mengunjungi dunia ini // Di saat-saat yang fatal." Pahlawan liris puisi Akhmatov, tanpa menyimpang dari dirinya sendiri "satu pukulan" nasib, menjadi peserta dalam tragedi yang penuh dengan hasrat dan pengorbanan diri yang tinggi. Namun, gaya puisinya berbeda dari Tyutchev: tidak ada puitis dalam kiasan, tidak ada kesungguhan odik dalam intonasi, pengurangan, sehari-hari, kosakata "kasar" digunakan ("dilempar ke tanah", "sanjungan kasar" , "menyedihkan ...// Sebagai tahanan, seperti orang sakit", "roti asing"). Dalam konstruksi komposisi, keinginan penulis untuk "menghapus" kesedihan yang tragis juga terwujud. Pada bait pertama dan ketiga posisi kutub dicirikan, yang masing-masing merupakan cerminan dari tragedi waktu, dan pada bait kedua dan keempat ketegangan dihilangkan. Tragedi itu telah menjadi kenyataan sehari-hari. Dan pahlawannya bukan lagi "lawan bicara" para dewa Tyutchev, "penonton" dari "dewan" mereka, mirip dengan "selestial", tetapi orang-orang yang "sisa masa mudanya" jatuh pada "menit-menit fatal". Gambar menjadi lebih konkret, konten epik muncul di dalamnya, cerminan dari fitur dan peristiwa nyata. Pada saat yang sama, "lagu" liris menjadi "piala" ilahi dari mana mereka, mengikuti pahlawan Tyutchev, minum "keabadian":

Dan kita tahu bahwa setiap jam akan dibenarkan dalam evaluasi nanti... Tapi tidak ada orang di dunia ini yang lebih tanpa air mata, lebih angkuh dan lebih sederhana dari kita.

Dalam lirik patriotik Akhmatova, kepatuhan terhadap dua tren yang disajikan dalam puisi tahun-tahun pasca-revolusioner terus dipertahankan - pemahaman tentang apa yang terjadi sebagai tragedi yang membutuhkan kepahlawanan, keberanian, dan pemikiran tinggi dari orang-orang sezaman, dan keinginan untuk mengekspresikan cinta untuk tanah air dalam gambar nyata yang "sederhana".

"Keberanian" (1942)

Perang Patriotik Hebat menemukan Akhmatova di Leningrad. Setelah beberapa waktu, dia dievakuasi ke Moskow, lalu ke Tashkent. Pada tahun 1944 ia kembali ke Leningrad yang hancur. Selama perang, Akhmatova mengenang: "Seperti penyair lainnya, dia sering tampil di rumah sakit, membacakan puisi untuk tentara yang terluka."

Puisi "Keberanian" termasuk dalam siklus "Angin Perang" (1941 - 1945). Siklus ini memiliki palet emosional yang kaya - mulai dari sketsa sehari-hari hingga "sumpah" rakyat dan ratapan pemakaman. Dalam citra pahlawan wanita liris, karakteristik terpenting adalah persatuannya dengan orang-orang, dengan sejarah negara:

Kami bersumpah untuk anak-anak, kami bersumpah untuk kuburan, Bahwa tidak ada yang akan memaksa kami untuk tunduk! (" Sumpah", 1941)

Dia melambangkan jiwa ibu pertiwi, baginya ada "Tidak buruk, tidak baik, atau rata-rata", semuanya "detonki", di setiap orang yang dia lihat anak." Pada saat yang sama, pandangan umum tentang peristiwa digabungkan dengan perasaan sakit yang sangat pribadi:

Dan Anda, teman-teman saya dari panggilan terakhir!

Untuk meratapimu, hidupku terselamatkan.

Di atas ingatan Anda, jangan malu dengan pohon willow yang menangis,

Dan teriakkan semua namamu ke seluruh dunia! ("Dan Anda, teman-teman saya dari panggilan terakhir ...", 1942)

Puisi "Keberanian" adalah himne untuk ketabahan mereka yang, ditangkap oleh gelombang sejarah, tidak kehilangan gagasan tentang nilai-nilai sejati yang abadi. Untuk "kata Rusia yang agung", orang-orang siap membayar harga tertinggi - menjadi tunawisma, "berbaring mati di bawah peluru", karena konsep ini mengungkapkan esensi jiwa nasional, yang harus dilewati oleh peristiwa-peristiwa besar sezaman ke "cucu" mereka sebagai "bebas dan murni" seperti yang diterima dari leluhur:

Tidak menakutkan untuk terbaring mati di bawah peluru, Tidak pahit menjadi tunawisma, Dan kami akan menjaga Anda, pidato Rusia, kata Rusia yang Hebat ... Kami akan membawa Anda bebas dan bersih, Dan kami akan memberikan Anda kepada cucu-cucu Anda, dan kami akan menyelamatkanmu dari penawanan...

Afirmasi disegel dengan akord terakhir, mengingatkan pada akhir doa: "Selamanya!" Perjuangan "hati fana" tampak abadi baik di Akhmatova maupun dalam puisi, yang merupakan latar belakang yang mengingatkan pada "Keberanian", dalam "Dua Suara" (1850) oleh Tyutchev. Iramanya sudah mengingatkannya - semua baris aneh dan kesepuluh dari puisi Akhmatov ditulis dalam amphibrach empat kaki, seperti milik Tyutchev.

Namun yang paling penting adalah kedekatan tematik dan kiasan. Dalam puisi Tyutchev, dua "suara" yang berdebat satu sama lain terdengar, salah satunya menentang pandangan duniawi tentang kehidupan orang-orang ("Tidak ada kemenangan bagi mereka, ada akhir bagi mereka") peninggian romantis "hati yang tidak fleksibel" :

Yang, berkelahi, jatuh, dikalahkan hanya oleh Takdir, Dia merebut mahkota kemenangan dari tangan mereka.

A. Akhmatova, menciptakan citra "jam keberanian", didasarkan pada seruan Tyutchev yang ditujukan kepada semua "manusia":

Teguhlah wahai sahabat, berjuanglah dengan gigih, Meski pertarungan tak seimbang...

Seberat apapun perjuangan...

A. Citra keberanian Akhmatova memiliki karakteristik khusus, terkait erat dengan masa kini, memuliakan ketidakegoisan para pembela tanah air dan nilai-nilai agung semangat kebangsaan. Berbeda dengan intonasi invokatif dan instruktif dari "suara" Tyutchev, pahlawan liris puisi Akhmatov terasa seperti salah satu dari mereka yang "melakukan" suatu prestasi, memasuki "pertempuran", menciptakan nasib tanah airnya. Ini menentukan bentuk sumpah orang pertama:

Kami tahu apa yang sekarang dalam skala Dan apa yang terjadi sekarang. Jam keberanian telah tiba di jaga kita, Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita ...

Karena kenyataan bahwa pahlawan wanita tidak mengungkapkan kesimpulan filosofis, tetapi perasaan pribadi yang membuatnya terkait dengan seluruh orang, gambar tersebut memperoleh suara yang realistis, seperti kesedihan heroik dari sumpah. Janji untuk "melestarikan" kata Rusia, untuk "menyelamatkan" tanah air bukanlah berlebihan romantis, itu berasal dari kedalaman semangat nasional, signifikansinya dikonfirmasi oleh pemikiran.Motif sejarah diwujudkan dalam seruan kepada masa depan ("cucu, untuk keabadian. Seruan terakhir ("Selamanya!"), Membentuk garis satu kaki di amphibrach bebas puisi itu, karena harapan berirama, diulang di benak pembaca, memperkuat afirmatif intonasi, memperpanjang suara bait dan mengatur proyeksinya hingga tak terhingga.

"Soneta Tepi Laut" (1958)

Tahun 1950-an adalah waktu untuk menyimpulkan hasil dari kehidupan penyair yang panjang dan berbuah, yang sangat langka dalam sastra Rusia. Akhmatova, menutup otobiografinya, menulis: “Saya tidak berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka adalah hubungan saya dengan waktu...” Ini terutama berlaku untuk lirik patriotik, pada kesadaran akan tempat seseorang dalam pengembangan karakter nasional. Tetapi rasa waktu dalam pahlawan wanita liris A. Akhmatova itu istimewa - dia hidup tidak hanya di masa sekarang, tetapi juga dalam sejarah, dan dalam keabadian. Dalam hal ini, kesimpulannya, dia merasakan keberadaan duniawinya sebagai sebuah panggung di dunia

"Primorsky Sonnet" termasuk dalam koleksi "Odd" yang tidak diterbitkan (1936-1946), yang kemudian menjadi salah satu bagian dari "Buku Ketujuh". Puisi itu mewujudkan bentuk yang solid seperti soneta tipe Prancis. Pahlawan lirisnya sangat merasakan temporalitas, instanitas hidupnya:

Semuanya di sini akan hidup lebih lama dariku

Semuanya, bahkan jalak bobrok ...

"Udara musim semi" juga membangkitkan pemikiran tentang akhir yang dekat, tentang ketidakmungkinan "musim semi" baru, tentang ketidakterbalikan waktu bagi seseorang. Pahlawan wanita mendengar "suara keabadian", terdengar "dengan tak tertahankan dari dunia lain". Fokus pada pemikiran kematian menempatkan puisi A. Akhmatova setara dengan pemikiran pahlawan liris dalam puisi akhir 1820-an dan 1830-an, termasuk elegi "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." (juga ditulis dalam tetrameter iambik, 1829). Dalam soneta, seperti dalam elegi, rantai antitesis dibangun, mengekspresikan kebalikan dari hidup dan mati. Bunga dan cahaya kehidupan ("ceri mekar", \ "Bersinar cahaya bulan mengalir") Akhmatova diberikan pusat

tempat, berbeda dengan aspirasi pahlawan liris AC. Pushkin dalam setiap tanda kehidupan "tebak" "peringatan kematian yang akan datang". Orisinalitas fonik elegi Pushkin dibangun di atas bunyi asonan "u", yang sudah dari bait pertama, ketika tidak jelas

Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising, Apakah saya memasuki kuil yang ramai, Apakah saya duduk di antara para pemuda gila, - Saya menikmati mimpi saya ... Simbolisme suara seperti itu terlihat di masa depan: Saya katakan: tahun-tahun akan berlalu . ..

Saya melihat pohon ek soliter ...

Dan meskipun itu sama dengan tubuh yang tidak sadar membusuk di mana-mana ...

Dan sifat acuh tak acuh...

Kontras dengan tonik kecil seperti itu adalah pertemuan vokal di baris terakhir (dalam teks bait yang tersisa mereka tidak digarisbawahi oleh kosakata yang sesuai): "Bersinar dengan keindahan abadi."

Di Akhmatova, mereka muncul di awal soneta, dan di bait kedua, kenang-kenangan kiasan dan fonik dari baris terakhir elegi Pushkin digunakan:

Untuk pahlawan liris Akhmatov, kematian adalah jalan menuju keabadian, dan dia "tampak begitu mudah", "putih", "cerah". Ini adalah satu untuk semua orang, dan di atasnya Anda dapat bertemu orang yang paling disayangi, disayangi, di sini

Semuanya tampak seperti gang di dekat kolam Tsarskoye Selo.

Di salah satu gang di mana "pemuda berkulit gelap" "berkeliaran" dalam sebuah puisi yang ditulis oleh Akhmatova empat puluh tujuh tahun sebelumnya. Jadi, beberapa lapisan waktu berpotongan dalam soneta: masa muda dan kedewasaan penyair, "jam" yang mereka renungkan dalam puisi, masa depan yang akan dilihat keturunan mereka, melihat saksi bisu keberadaan duniawi mereka (".. .patriark hutan // akan hidup lebih lama dari usiaku tanpa menyadari…”; “Semuanya di sini akan hidup lebih lama dariku,//Semuanya, bahkan burung jalak tua…”). Peristiwa di semua "zaman" berkembang secara paralel, seperti plot penulis yang berbeda yang menjadi seusia dan sezaman dengan pembaca. Oleh karena itu, bagi pahlawan wanita Akhmatova, hidup sama indahnya ("semak zamrud") dan "keabadian yang tidak dapat diatasi" yang tampaknya "lebih cerah" saat mendekat. Mengikuti Pushkin, dia, membebaskan dirinya dari ketidaksengajaan, dangkal, berusaha untuk menjadi "lebih dekat dengan batas manis", meninggalkan "semuanya" eksternal di dunia duniawi, untuk membawa yang paling mahal ke "Kolam Tsarskoye Selo".

"Tanah Asli" (1961)

Prasasti (dua baris terakhir dari puisi "Tidak dengan mereka dan yang meninggalkan bumi ...") kembali ke peristiwa dan suasana hati empat puluh tahun yang lalu. Mengingat lagi "mereka yang meninggalkan tanah", pahlawan wanita liris itu berdebat tentang bagaimana para emigran menentukan alasan untuk pergi. Konstan bagi mereka adalah peninggian pilihan mereka sebagai penolakan terhadap tanah air mereka demi kebebasan.

Pada tahun 1961 yang sama, sebuah buku oleh salah satu artis "junior", "Kontribusi Emigrasi Rusia ke Budaya Dunia", diterbitkan di Paris. Di pengasingan, Adamovich menjadi kepala "sekolah Paris" penyair Rusia, salah satu kritikus paling terkenal. Membandingkan proses sastra di Rusia dan luar negeri, ia menulis: “Tentu saja, kami tidak memiliki bakat lagi dalam emigrasi. Tetapi tanggung jawab kreatif pribadi kami tetap tidak dapat diganggu gugat - kondisi pemberi kehidupan dari setiap ciptaan spiritual - kami mempertahankan hak untuk memilih, meragukan, dan mencari, dan oleh karena itu di beberapa bidang kami benar-benar ditakdirkan untuk mewakili Rusia, yang suaranya di tanah air kami telah telah selama empat puluh tahun. telah teredam selama lebih dari setahun."

Pahlawan liris Akhmatova, sebaliknya, memahami kebebasan sebagai rasa persatuan dengan rakyat dan negara. Baginya, tanah air "tidak terlibat dalam apa pun", tidak bisa disalahkan atas bencana orang, dia sendiri "tidak hadir" bersama mereka. Kebebasan penyair tidak dapat dipisahkan dari rasa kewajiban: ia dapat menulis puisi tentangnya hanya dengan melihat apa yang terjadi dari dalam. Untuk mengkonfirmasi idenya, penulis menggunakan sejumlah kenangan dari contoh klasik lirik sipil dan patriotik Rusia. Konstruksi komposisi puisi itu mirip dengan Tanah Air Lermontov (1841). Delapan baris pertama Akhmatova, seperti bait pembuka Lermontov, didedikasikan untuk menyangkal pemahaman biasa tentang patriotisme:

Kami tidak membawanya di dada kami dalam jimat yang berharga, Kami tidak mengarang syair tentang dia, Dia tidak mengaduk tidur kami yang pahit, Itu tidak tampak seperti surga yang dijanjikan ...

Di sini mereka hidup, "sakit, dalam kemiskinan", beristirahat dari kekhawatiran dalam "mimpi pahit", tidak percaya pada ilusi, "bahkan tidak mengingat" tanah air mereka. Pahlawan wanita liris, seperti seluruh orang yang dengannya dia merasakan kesatuannya ("kita"), terkait dengannya oleh kenyataan sehari-hari, dia sendiri

Ya, bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet, Ya, bagi kami itu adalah kegentingan pada gigi ...

Kekhususan realistis dari citra Rusia membangkitkan asosiasi dengan lirik. Kesan diperkuat oleh gema berirama: penggunaan garis enam kaki di baris oktist pertama iambik bebas oleh A. Akhmatova mengingatkan pada "Tanah Air" Nekrasov (1846) dan "Elegy" (1874), di mana, pada gilirannya, Kenangan Pushkin terlihat (terutama dari "The Village", --1819). Analogi dengan kesedihan tragis Elegi penting untuk memahami bagaimana Akhmatova mewujudkan tema puisi. Serupa dengannya, kehidupan penyair muncul sebagai pertempuran untuk cita-cita "layak" kebahagiaan orang. Seniman berkewajiban untuk berbagi nasib negaranya, tidak berpikir untuk menjadikannya "dalam jiwanya / objek jual beli". Sekali lagi, "suaranya yang tidak fana" harus menjadi "gaung ... dari orang-orang":

Cinta dan kebebasan rahasia Mengilhami hati dengan himne sederhana, Dan suara saya yang tidak fana Adalah gema orang-orang Rusia.

(. *KN, Ya. Pluskova, 1818)

"Nyanyian pujian sederhana" Akhmatov, dibangun di atas gambar-gambar "tidak tersusun" (realitasnya ditekankan oleh kata seru "ya" di baris kesembilan dan kesepuluh), diakhiri dengan generalisasi filosofis. Baris ketiga belas dimulai dengan penyatuan "tetapi", karena pemikiran terakhir, dengan nada agungnya, bertentangan dengan pengurangan yang disengaja dari rincian sebelumnya. Perkembangan liris dari citra "tanah asli" memberikan kepedihan khusus pada penegasan kebenaran mereka yang tidak "meninggalkan" negara itu untuk "menjadi" sejarahnya:

Tapi kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu,

Itulah mengapa kami menyebutnya begitu bebas - milik kami.

Keragaman semantik ditekankan oleh polimetri ritmik. Delapan baris pertama, yang menggambarkan "cinta aneh" untuk tanah air (Lermontov, "Tanah Air"), ditulis dalam iambik gratis. Itu digantikan oleh anapaest tiga kaki dalam syair, di mana, dari penolakan tanda-tanda patriotisme yang biasa ("Kami tidak memakainya di dada kami," "kami tidak menulis," "kami tidak' bahkan ingat"), pahlawan wanita liris beralih ke karakterisasi fitur "tanah kelahirannya" yang penting baginya ("Ya, bagi kami itu ..."). Kuplet terakhir (anapaest empat kaki) adalah puncak semantik puisi, yang intonasinya sangat berbeda. Perbedaan intonasi seperti itu juga dibedakan oleh sejumlah puisi ("Apa pun tahun - kekuatan berkurang ...", 1861; "Hati hancur karena tepung ...", 1863), di mana penyair, "tertegun" oleh suara "Drum, rantai, kapak" , hanya dengan kekuatan liris "providence" mewakili "mata air emas" di atas "tanah air", di mana pun

Di ruang kebebasan

Semuanya melebur menjadi harmoni kehidupan...

("Hati hancur karena tepung ...")

Seabad kemudian, Akhmatova, menolak penyimpangan seperti itu dari kenyataan, menemukan alasan untuk mengangkat manusia. Era yang menyebut penyair sezaman "tanpa air mata, // Angkuh dan menunjukkan ketabahan mereka. Tidak mengharapkan "surga yang dijanjikan", imbalan, keabadian, menyadari bahwa semuanya akan bercampur dalam "abu" sejarah, mereka Ni puitis nasib mereka, tidak mengeluh, tidak menulis "puisi" tentang itu, tetapi menemukan yang tertinggi manifestasi kebebasan dalam tidak mementingkan diri sendiri, melihat properti mereka dalam menyebut "milik sendiri" "tanah asli".

Puisi "Saya belajar hidup sederhana, bijaksana ..."

Fenomena puitis Akhmatova tidak terbatas pada pengakuan ironisnya sendiri: "Saya mengajari wanita berbicara ..." Dalam lirik Akhmatova, kami memahami dan memahami tidak hanya pengalaman yang jelas dari hati seorang wanita, tetapi juga perasaan patriotik yang mendalam dari penyair, yang hidup melalui peristiwa tragis abad kedua puluh bersama-sama dengan rakyatnya. Lirik “Saya Akhmatova filosofis dan secara genetik terhubung dengan Rusia

klasik, terutama dengan Pushkin. Semua ini memungkinkan

berbicara tentang dia sebagai salah satu penyair terbaik abad kedua puluh.

Puisi "Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana ..." mengingatkan kita pada seorang penyair muda yang baru saja menerbitkan koleksi pertamanya "Malam" (1912) dan "Rosario" (1914), yang menemukan ulasan yang disetujui dari para ahli dan bantuan dari pembaca yang cerdas. Metamorfosis tak terduga dari pahlawan wanita liris, variabilitasnya, keaslian dan drama pengalamannya, keterampilan puitis penulis buku-buku ini menarik kita bahkan sekarang.

Rosario, yang ditujukan terutama untuk tema cinta, dibuka dengan sebuah prasasti dari Baratynsky:

Maafkan aku selamanya! tapi ketahuilah

Dua orang itu bersalah

Tidak satu, ada nama

Dalam puisiku, dalam kisah cinta.

Membaca puisi dari siklus, Anda melihat bahwa di banyak dari mereka, selain pahlawan liris, yang penampilannya berubah, ada juga penerima liris: "Aku" yang liris dan "kamu" yang liris. Puisi "Saya belajar ..." dianggap sebagai narasi liris dari pahlawan wanita, yang titik awalnya adalah "Saya", dan titik akhirnya adalah "Anda".

Bait pertama terdengar seperti pernyataan pahlawan wanita liris (“Aku”), ditekankan oleh bentuk kata kerja dan meyakinkan dalam pepatah saya. Lirik "kamu" akan muncul di bait terakhir, dan terdengar dalam konteks asumsi:

yang akan menekankan kedalaman psikologis dari pengalaman pahlawan wanita Lyrical dan memberikan warna baru padanya "Aku".

Ini memicu signifikansi dan keteguhan tindakan dan keadaan yang ditunjukkannya. Bait pertama puisi itu adalah satu kalimat kompleks, bagian utamanya sangat umum dan dibangun di atas prinsip paralelisme sintaksis, ditingkatkan dengan gradasi (sederhana, bijaksana) yang menekankan nada pernyataan. Namun, penekanan "dan" dalam kata-kata "belajar", "hidup", "berdoa", "usang" memperkenalkan semacam nada menusuk, yang agak kontras dengan isi pernyataan bahwa obat untuk cinta telah ditemukan. ditemukan. Kata "cinta" tidak diucapkan, di sini adalah semacam "figur default", yang artinya diisyaratkan oleh metafora yang mencolok "untuk melelahkan kecemasan yang tidak perlu." Pahlawan liris muncul di hadapan kita kuat, bangga, tetapi pada saat yang sama kesepian dan menderita. Dunia spiritualnya kaya, ia berjuang untuk kehidupan yang sederhana dan benar ("hidup dengan bijaksana", "berdoa kepada Tuhan") dan ini dekat dengan penulis - Anna Akhmatova.

Bait ke-2 membuka aspek baru dari citra pahlawan wanita liris, memperkuat hubungannya dengan penulis. Motif jalan-jalan sore, terus terdengar, pertama kali dipenuhi dengan misteri, berkat tulisan suara ("gemerisik ... burdock"); kemudian kecerahan suara dan warna meningkat (sekelompok abu gunung kuning-merah), dan "kecemasan yang tidak perlu" memunculkan dorongan kreatif: pahlawan wanita liris ternyata adalah seorang penyair. Dia benar-benar belajar untuk “hidup dengan bijaksana,” untuk “gembira,” yaitu, meneguhkan kehidupan, syair disusun tentang “kehidupan fana.” Melodi yang luar biasa dari ayat ini dicapai dengan inversi dan kemurnian suara khusus:

Saya membuat puisi lucu

Tentang hidup yang fana, fana dan indah.

Semua kata kerja tidak sempurna digunakan dalam present tense, dan komposisi puisi tidak hanya dirasakan | sebagai hasil dari kelesuan spiritual yang cemas, penerimaan yang rendah hati terhadap dunia Tuhan sebagai hal yang fana dan indah, tetapi sebagai suatu proses internal, sangat terhubung dengan dunia ini. Tiba-tiba, motif liris tersirat musim gugur muncul. Berat. seikat abu gunung matang "terkulai", dan burdock "bergemerisik", mungkin karena mereka telah mengering. Julukan "mudah rusak" dalam kombinasi dengan motif musim gugur membangkitkan asosiasi dengan Tyutchev ("Betapa manisnya layu!..") dan Pushkin ("Saya suka layu alam yang luar biasa ..."), menuliskan puisi Akhmatov dalam konteks bahasa Rusia lirik filosofis. Kebalikan dari "kehidupan yang fana dan indah" memperkuat perasaan ini.

Pentingnya bait ke-2, kepadatan "substansi" puitisnya dikalikan dengan sajak yang tak terduga dan jelas: "burdock adalah puisi", yang memiliki makna yang dalam.

Burdock di jurang dan sapuan abu gunung - direproduksi oleh penulis sesuai dengan persyaratan Acmeist "kejernihan yang indah" (M. Kuzmin)- detail lanskap pedesaan. Kesan Slepnev, "tanah kecil Tver" menjadi motif terpenting dari koleksi Rosario, yang dikembangkan secara meyakinkan dalam lirik selanjutnya. Di sisi lain, "burdock" yang terkenal adalah bagian dari "sampah" yang darinya, dalam kata-kata Akhmatova, "ayat-ayat tumbuh tanpa rasa malu." Dengan demikian, menjadi jelas bahwa kredo kreatif penyair sudah terbentuk pada periode Rosario.

Setelah bait ke-2, terjadi jeda intonasi.
Gaya tinggi ("Saya menulis", "tidak tahan lama", "indah") diganti dengan suku kata sederhana. Kembalinya dunia puisi sama alaminya dengan kepergiannya. Penampilan kucing berbulu" tampaknya membawa perasaan kenyamanan dan ketenangan rumah, ditingkatkan dengan aliterasi ("wajah - telapak tangan - mendengkur dengan penuh kasih sayang"), tetapi isolasi ruang oleh dinding pelindung rumah tidak muncul . Api terang "di menara penggergajian danau" seperti suar

Bagi mereka yang tersesat, dan teriakan tajam bangau - burung yang melambangkan rumah, keluarga, menciptakan latar belakang antisipasi yang mengkhawatirkan dari peristiwa tersebut. Pada tingkat suara, itu diungkapkan dengan pergantian suara "sh" - "zr" - "pr" - "sh" - "kr" - "sh" - ("Hanya sesekali tangisan bangau memotong keheningan ...")

Akhir dari puisi itu tidak terduga:

Dan jika Anda mengetuk pintu saya, sepertinya saya bahkan tidak akan mendengar, -

Dan dibenarkan pada saat yang sama. Implikasi psikologis dari ayat-ayat ini jelas, berkat penguatan ungkapan "sepertinya bagi saya", sebuah partikel penguat, sebuah asonansi ("sepertinya saya genap"). Pahlawan liris (dari ketukan pintu yang tiba-tiba, mendengarkan keheningan, mengintip ke cahaya yang jauh.

Puisi "Saya belajar ..." adalah salah satu yang terbaik dalam lirik awal Akhmatova. Isinya dalam dan bentuknya sempurna. Kekuatan perasaan dan pentingnya pengalaman pahlawan liris digambarkan oleh penyair dengan keterampilan seniman hebat. Bahasa puitis puisi itu singkat, tanpa kepura-puraan dan simbolisme yang kompleks. Inilah yang disebut "syair lisan", yang berfokus pada pidato sehari-hari wanita. Pada pandangan pertama, gaya ini akan mencetak kanon acmeism, deklarasi "kekaguman yang menyenangkan terhadap keberadaan" (N. Gumilyov). Namun, acmeisme tenggelam, dan Akhmatova terus "hidup dengan bijak" dan menulis puisi tentang kehidupan yang "mudah rusak dan indah".

Keberhasilan berisik pertama tidak menandakan jalur kreatif Akhmatova yang tak berawan. Dia telah mengalami penganiayaan dan pelupaan. Ketenaran nyata datang kepadanya setelah kematiannya. Anna Akhmatova telah menjadi penyair favorit banyak pecinta seni baik di Rusia maupun di luar negeri.

Puisi "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." mengacu pada karya awal A.A. Akhmatova. Itu ditulis pada tahun 1911 dan termasuk dalam koleksi "Malam". Karya itu milik lirik intim. Tema utamanya adalah cinta, perasaan yang dialami oleh pahlawan wanita saat berpisah dengan orang yang disayanginya.
Puisi itu dibuka dengan detail yang khas, gerakan tertentu dari pahlawan wanita liris: "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap." Gambar "cadar gelap" ini menentukan nada untuk keseluruhan puisi. Plot Akhmatova diberikan hanya dalam masa pertumbuhan, tidak lengkap, kita tidak tahu sejarah hubungan antara karakter, alasan pertengkaran mereka, perpisahan. Pahlawan wanita berbicara tentang ini dalam semi-petunjuk, secara metaforis. Seluruh kisah cinta ini disembunyikan dari pembaca dengan cara yang sama seperti pahlawan wanita disembunyikan di bawah "selubung gelap". Pada saat yang sama, gerakan khasnya ("Dia meremas tangannya ...") menyampaikan kedalaman pengalamannya, ketajaman perasaannya. Juga di sini kita dapat mencatat psikologi khas Akhmatova: perasaannya terungkap melalui gerak tubuh, perilaku, ekspresi wajah. Dialog memainkan peran besar dalam bait pertama. Ini adalah percakapan dengan lawan bicara yang tidak terlihat, seperti yang dicatat oleh para peneliti, mungkin dengan hati nurani sang pahlawan wanita itu sendiri. Jawaban atas pertanyaan "Mengapa kamu pucat hari ini" adalah cerita tentang pertemuan terakhir pahlawan wanita dengan kekasihnya. Di sini dia menggunakan metafora romantis: "Aku membuatnya mabuk dengan kesedihan yang pahit." Dialog di sini meningkatkan ketegangan psikologis.
Pada umumnya motif cinta sebagai racun yang mematikan banyak ditemukan pada penyair. Jadi, dalam puisi "The Cup" oleh V. Bryusov kita membaca:

Sekali lagi cangkir yang sama dengan kelembapan hitam
Sekali lagi, piala dengan kelembapan api!
Cinta, musuh yang tak terkalahkan,
Aku mengenali cangkir hitammu
Dan pedang terangkat di atasku.
Oh biarkan aku jatuh ke tepi dengan bibirmu
Gelas anggur fana!

N. Gumilyov memiliki puisi "Diracuni". Namun, motif keracunan benar-benar terungkap dalam plot: sang pahlawan diracuni oleh kekasihnya. Para peneliti mencatat tumpang tindih tekstual antara puisi Gumilyov dan Akhmatova. Jadi, di Gumilyov kita membaca:

Anda benar-benar, Anda benar-benar bersalju,
Betapa aneh dan pucatnya Anda!
Mengapa Anda gemetar saat memberi?
Haruskah saya memiliki segelas anggur emas?

Situasinya digambarkan di sini dengan nada romantis: pahlawan Gumilyov itu mulia, dalam menghadapi kematian ia memaafkan kekasihnya, menjulang di atas plot dan kehidupan itu sendiri:

Aku akan pergi jauh, jauh
Aku tidak akan sedih dan marah.
Saya dari surga, surga yang keren
Anda dapat melihat pantulan putih hari itu ...
Dan itu manis untukku – jangan menangis, sayang, –
Ketahuilah bahwa Anda meracuni saya.

Puisi Akhmatova juga diakhiri dengan kata-kata pahlawan, tetapi situasi di sini realistis, perasaan lebih tegang dan dramatis, meskipun fakta bahwa keracunan di sini adalah metafora.
Pada bait kedua, perasaan sang pahlawan tersampaikan. Mereka juga ditunjukkan melalui perilaku, gerakan, ekspresi wajah: "Dia keluar, sempoyongan, mulutnya terpelintir menyakitkan ...". Pada saat yang sama, perasaan dalam jiwa pahlawan wanita memperoleh intensitas khusus di sini:

Aku lari tanpa menyentuh pagar
Aku mengikutinya ke gerbang.

Pengulangan kata kerja ini ("lari", "lari") menyampaikan penderitaan pahlawan wanita yang tulus dan dalam, keputusasaannya. Cinta adalah satu-satunya makna hidupnya, tetapi pada saat yang sama itu adalah tragedi yang penuh dengan kontradiksi yang tak terpecahkan. "Tidak menyentuh pagar" - ungkapan ini menekankan kecepatan, kecerobohan, impulsif, kurangnya kehati-hatian. Pahlawan wanita Akhmatova tidak memikirkan dirinya sendiri pada saat ini, dia merasa sangat kasihan pada orang yang tanpa sadar dia buat menderita.
Bait ketiga adalah semacam kulminasi. Pahlawan itu tampaknya mengerti apa yang bisa hilang darinya. Dia dengan tulus percaya pada apa yang dia katakan. Di sini sekali lagi kecepatan larinya, ketegangan perasaan ditekankan. Tema cinta dihubungkan di sini dengan motif kematian:

Terengah-engah, saya berteriak: "Lelucon
Semua yang telah pergi sebelumnya. Jika kamu pergi, aku akan mati."

Akhir dari puisi itu tidak terduga. Pahlawan tidak lagi percaya pada kekasihnya, dia tidak akan kembali padanya. Dia mencoba untuk menjaga ketenangan lahiriah, tetapi pada saat yang sama dia masih mencintainya, dia masih sayang padanya:

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia berkata kepada saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Akhmatova menggunakan oxymoron di sini: "Dia tersenyum dengan tenang dan menyeramkan." Perasaan sekali lagi disampaikan melalui ekspresi wajah.
Komposisinya didasarkan pada prinsip pengembangan tema, plot, dengan kulminasi dan akhir secara bertahap pada quatrain ketiga. Pada saat yang sama, setiap bait dibangun di atas antitesis tertentu: dua orang yang penuh kasih tidak dapat menemukan kebahagiaan, keharmonisan hubungan yang diinginkan. Puisi itu ditulis dalam anapaest tiga kaki, kuatrain, berima - salib. Akhmatova menggunakan sarana ekspresi artistik yang sederhana: metafora dan julukan ("Saya membuatnya mabuk dengan kesedihan yang pahit"), aliterasi ("Mulut saya terpelintir dengan menyakitkan ... Saya lari dari pagar tanpa menyentuh, saya mengejarnya ke gerbang" ), assonance ("Mencekik, saya berteriak: "Lelucon Semua itu. Jika Anda pergi, saya akan mati").
Dengan demikian, puisi itu mencerminkan ciri khas karya awal Akhmatova. Gagasan utama puisi itu adalah perpecahan yang tragis dan fatal dari orang-orang dekat, ketidakmungkinan untuk mendapatkan pemahaman dan simpati untuk mereka.

1. Lihat: Kormilov S.I. "Mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap." - Sastra Rusia abad XIX-XX: Dalam dua volume. T. 1: Sastra Rusia abad ke-19: Buku teks untuk pelamar ke universitas. M., 2001.