Emily Dickinson. Favoritdikter och deras översättningar (14). Biografi om Emily Dickinson Huvudteman för kreativitet

Emily Dickinson föddes den 10 december 1830 i den lilla provinsstaden Amherst, Massachusetts. Staden tillhörde puritanerna, dess enda religiösa samfund var Congregational Church.

Familjen Dickinson var en typisk puritansk familj - traditionellt väluppfostrad och ganska rik. Min far, en mycket respekterad man i staden, arbetade som advokat. En gång företrädde han till och med statens intressen i kongressen (1853-1855). Emily älskade honom högt hela sitt liv, och hennes far skämde bort hans dotter på sitt eget sätt. Flickans mamma var en torr, sträng och fanatiskt religiös kvinna. Hennes förhållande till sin äldsta dotter fungerade inte.

Emily hade också en äldre bror, Austin (som barn bar han i hemlighet olika litteratur till sin syster, inklusive litteratur som var förbjuden i huset) och en yngre syster, Lavinia, som var de närmaste personerna i livet.

Den framtida poetinnans rika farfar grundade Amherst College 1810, och hennes far var kassör för kollegiet från 1835 till 1870. Det säger sig självt att Emily skickades till en familjeinstitution för att få sin utbildning. Sedan, 1847-1848, fortsatte flickan sina studier vid Mount Holwalk Women's College.

Såväl hemma som i första och andra läroanstalterna var huvudorten religionsundervisning och hemkunskap. Så Emilys tidiga år tillbringades under det starkaste religiösa inflytandet och som förberedelse för utförandet av äktenskapliga plikter. Å andra sidan motsvarade inte flickans hela inre makeup karaktären av en religiös hemmafru. Hon kunde aldrig bli en övertygad troende och gick inte in i någon kyrklig gemenskap. Emily blev inte en gift kvinna, hon tillbringade hela sitt liv i sin fars hus.

En dag 1850 gav Dickinsons fars underordnade, biträdande advokat Benjamin Newton, flickan en diktbok av Ralph Waldo Emerson, en fritänkande transcendentalist från Concord. För Emily, sa hon, blev Emerson "en utvärderare av livets värderingar." Under inflytande av hans verk började hon också skriva poesi.

Biografer av Dickinson försöker framställa Wadsworth som en nyckelfigur i poetinnans öde. De hävdar att flickan blev kär i pastorn med sin första, stora och hopplösa kärlek - Wadsworth var redan gift. Poetinnan korresponderade länge med sin älskare, men pastorn hade inga innerliga känslor för henne. Kommunikation med Wadsworth påstås ha inspirerat poetinnan att skapa många lysande dikter under åren 1858-1862. Vi betonar att detta bara är en version av Dickinsons biografer. Andra biografer anser att denna version är långsökt och långsökt endast för att på något sätt motbevisa talet om poetessans okonventionella inriktning. Ingen vet vad som egentligen hände.

1862 reste pastorn till Kalifornien och Emily upplevde, återigen enligt en version, en allvarlig känslomässig kris, vilket resulterade i hennes tillfälliga kreativa nedgång.

Kanske, verkligen i ett så svårt mentalt tillstånd, bestämde sig Dickinson för första gången för att visa sina dikter för en utomstående. Den 15 april 1862 fick Thomas Higginson, en känd författare och kritiker på den tiden, ett märkligt brev med flera lika märkliga dikter. Den blivande poeten Emily Dickinson bad honom om ett svar på frågan om hur "andningsbara" hennes dikter var.

Higginson var fascinerad av Dickinsons dikter, men de chockade den ärevördiga proffsen som "kaotisk och slarvig." Korrespondensen mellan kritikern och poetinnan fortsatte under hela hans liv, fram till den senares död.

Emily Dickinson skrev flest dikter - cirka åttahundra - under inbördeskriget mellan norr och söder (1861-1865). Sedan började dikterna avta.

En allvarlig ögonsjukdom tvingade Emily att sluta arbeta i två hela år. 1864-1865 fick hon åka till Cambridge och genomgå en lång behandling där. När hon återvände hem lämnade poetinnan aldrig sin familjs egendom i Amherst.

Emily Dickinson levde som en enstöring, kommunicerade bara med släktingar och nära vänner, och även då genom en halvöppen dörr eller genom korrespondens strävade hon inte efter publicitet - detta var livet för en flicka i puritanska Amerika, och hennes avskildhet var hennes fria val. Under sina första år läste Emily mycket, skötte trädgården och skapade.

Under lång tid insåg inte släktingar att Emily skrev poesi. Och med tiden blev hon ännu mer tillbakadragen, okommunikativ och skrev ner sina korta mästerverk utan titlar på små papperslappar som hon sedan knöt hårt med tråd och försiktigt gömde i olika lådor i byrån. Ibland gjorde jag handgjorda album med dikter, sydde ihop dem med egna händer och gömde dem.

Austin Dickinson och hans fru, en mycket nära vän till poetinnan Susan Gilbert, bodde i samma hus som hon. Det är känt att en betydande del av Emilys dikter är tillägnad kärlek till kvinnor. Man tror att Susan var mottagaren av dessa verk. Vi vet inte vad som egentligen hände, eftersom poetinnans dagboksanteckningar och Dickinsons korrespondens efter hennes död noggrant redigerades av släktingar.

Det viskades i staden att den gamla pigan hade blivit en frivillig nunna. Som om hon bekräftade detta skvaller började poetinnan från 1870 endast bära vita klänningar. Det var därför hon senare fick smeknamnet "Vita enstöringen".

1874 dog Dickinsons älskade far. Hans död förde poetinnan närmare den avlidnes vän, Otis Lord. Emilys biografer identifierade honom som enstöringens sista stora kärlek.

Antingen imponerad av sin fars död eller i längtan efter sen kärlek, men i slutet av 1870-talet ägnade sig Dickinson åt frivillig instängdhet inom väggarna i sitt eget hem. Både före och efter detta återspeglades inte en enda historisk händelse som hände under Emilys liv och skakade USA i hennes skapelser. Poetinnan lade helt enkelt inte märke till dem.

Dickinson bodde tyst i sitt rum på andra våningen, och hennes ogifta yngre syster Lavinia, som bosatte sig i grannhuset, vaktade svartsjukt Emilys frid. Systern tog på sig alla hushållssysslor för att ingenting skulle störa den kära eremiten. Familjens betydande förmögenhet gjorde det möjligt för systrarna att föra en bekväm, obemärkt tillvaro.

Inlåst i sitt rum hade poetinnan svårt med sin mors och Wadsworths död 1882 och Otis Lord 1884.

Emily Dickinson dog i maj 1886, i samma hus där hon föddes. I sitt självmordsbrev skrev hon kort: ”Små kusiner. Ringde tillbaka."

Före sin död bad hon sina nära och kära att bränna alla hennes manuskript, men lyckligtvis vågade Lavinia inte uppfylla den avlidnes vilja. Hon samlade ihop sin äldre systers blad och album och gjorde allt för att Emilys poetiska arv skulle hitta sin läsare.

Totalt skrev Dickinson över 1 770 dikter. Under poetinnans livstid publicerades endast sju verk mot hennes vilja, anonymt och utan betalning av royalties.

Dickinsons första oredigerade diktsamling publicerades 1890. Han förvånade läsarna med sin raffinerade och sofistikerade mystik, oregelbundna experimentella grammatiska former och brist på rim.

På 1900-talet erkändes Emily Dickinson som en av den amerikanska litteraturens centralgestalter.

Emily Dickinson (1830-1886)

Emily Dickinson gav inte ut en enda bok under sin livstid. Inte bara Amerika, utan även hennes närmaste grannar kände henne inte som poet. Man kan säga om henne att hon levde i dunkel, men några år senare blev hennes dikters framträdande i tryck en litterär sensation – och den lilla staden Amherst där hon bodde gick till historien som födelseplatsen för Emily Dickinson. Hon blev en klassiker inom amerikansk litteratur.

Hennes biografi är inte händelserik, det finns nästan inga alls. Emily bodde i sin fars hus, gick sällan ut till stan och slutade senare helt och hållet lämna sitt rum och kommunicerade bara med familj och brev med några få personer. Hon hade inga virvelvindsromanser eller några kärlekshistorier alls som skulle ha speglats i hennes arbete, även om vissa forskare tror att det fanns flera kärlekar som lämnades obesvarade av älskande.

Dickinson levde "andens liv", levde sin rika inre värld. Hennes far var, som de säger, en av "pelarna i den lokala puritanismen", så religiösa teman för Emily var till viss del ärftliga. I sin ungdom lockades hon till filosofi, hon avgudade tänkaren Emerson, som hon skrev brev med.

Hon levde i avskildhet, men kunde uttrycka det som kan vara svårt för människor som levde mitt i saker att uttrycka. J.B. Priestley skrev: "Den poet som kom närmast att uttrycka karaktären och andan i New England var den som förblev i dunkel fram till slutet av förra seklet, Emily Dickinson, halv nyfiken, halv nyfiken troll, hård, häftig, ofta klumpig, benägen att grubbla om döden, men som bäst en fantastiskt modig och fokuserad poet, i jämförelse med vilken hennes tids manliga poeter verkar både blyga och tråkiga.”

E. Dickinsons böcker publicerades ytterst sällan här tidigare på grund av religiositeten i hennes poesi, och nu publiceras poesi, och även utländsk poesi, i minimala upplagor, så det vore lämpligt att introducera läsaren för den amerikanska poetessans dikter, för att sedan fortsätta vår berättelse, med en del av vår gemensamma förtrogenhet med texter.

De sjunger inte bara på hösten

Poeter, men också i dagarna

När snöstormar virvlar

Och stubbarna spricker.

Det är redan frostigt på morgonen,

Och dagarna är snåla av ljus,

Astrarna har blommat i rabatten

Och kärvarna samlades.

Vattna fortfarande din lätta löptur

Snabb - men kall,

Och guldålders alver

Fingrar rörde vid sömnen.

Ekorren blev kvar över vintern,

Gömma skatten i en hålighet.

Åh, Herre, ge mig värme -

Att stå emot din förkylning!

Jag vet -

Himlen är som ett tält

En dag kommer de att kollapsa

Lastad i en cirkusbil

Och lugnt begav sig iväg.

Inte ett ljud av hammare

Inte ett ljud av naglar -

Cirkusen har lämnat – och var är den nu?

Gör han människor glada?

Och vad som fängslade oss

Och det var kul igår -

Arena upplyst cirkel,

Och glitter och glitter, -

Den försvann och flög iväg,

Försvann spårlöst -

Som en höstkaravan av fåglar,

Som en molnbank.

Hoppet är en av fåglarna,

Hon bor i själen

Och din sång utan ord

Sjunger outtröttligt -

Det är som en bris blåser

Och här behövs en storm,

För att ge den här fågeln en läxa -

Så att hon darrar.

Både i sommarvärmen och i kylan

Hon levde, ringde,

Och jag frågade aldrig

Jag har inte en smula.

Som stjärnorna föll de -

Fjärran och nära -

Som snöflingor i januari -

Som med rosenblad -

Försvann - lägg dig i gräset

Högt spårlöst -

Och bara Herren möter dem alla

Jag minns det för alltid.

Han kämpade ursinnigt - sig själv

Ersätter kulor,

Det liknar inget annat

Han förväntade sig ingenting av Life.

Han gick mot Döden - men

Hon gick inte till honom

Hon flydde från honom – och Livet

Hon var läskigare än henne.

Vänner föll som flingor,

Driv av kroppar växte,

Men han stannade för att leva – för

Att jag ville dö.

Ett av huvudteman i E. Dickinsons poesi är döden. Hon föreställer sig ofta att hon är död i sina dikter – och gång på gång berör hon dödens obegripliga mysterium. Ibland med rädsla. Hennes samtida, poeten Whitman, var tvärtom inte rädd för döden, han ansåg att det var början på ett nytt liv, en naturlig manifestation av tillvarons harmoni.

Poeter har alltid strävat efter och kommer att sträva efter att reda ut dödens mysterium. När allt kommer omkring, att reda ut det betyder att reda ut livets mysterium. Kritikern Conrad Aiken skrev att Dickinson "dött i varje dikt." Forskare av den amerikanska poeten E. Osenevas arbete menar att det fanns två logiska utgångar från Dickinsons mentalitet: "Antingen suicidal nihilism (och Dickinson var ibland nära den), eller en avsiktlig återgång från abstraktioner till okränkbarheten av enkla saker, begränsande sig till betongens rike. Den andra vägen är mer typisk för Dickinson. Om Whitmans kraftfulla jordiska realism, hans kärlek till det konkreta - en sak, ett faktum - drevs av hans entusiastiska världsbild, då driver Dickinson misstro mot realism. Världens enkla skönhet är hennes tillflykt från den själsfrätande nihilismen.”

Men här skulle jag vilja hävda att det inte är otro, utan just tro, religiös tro som återför den från himlen till jorden – till Skaparens verkliga mirakel. Och sedan - hon trängde sig alltid bort från betongen igen och steg upp i Himlen. Och hon kunde inte leva på jorden utan himlen.

Vem hittade inte himlen nedan -

Hittar den inte någonstans

När allt kommer omkring, var vi än bor - Gud

Bor i närheten.

Här är några fler underbara dikter av Emily Dickinson:

Omvändelse är minne

Sömnlös, efter

Hennes följeslagare kommer -

Gärningar från tidigare år.

Det förflutna visar sig för själen

Ett meddelande till mig.

Ånger kan inte botas -

Gud uppfann det

Så att alla - vad är helvetet

Jag skulle kunna tänka mig det.

Bara tidigt på våren

Så här blir ljuset -

Vid alla andra tillfällen

Det finns inget sådant ljus.

Det här är färgen

Vid himlen ovanför kullen,

Oavsett vad du kallar det

Och jag kan inte förstå det med mitt sinne.

Han dröjer sig kvar ovanför marken

Svävar över lunden,

Lyser upp allt runt omkring

Och han pratar nästan.

Sedan bortom horisonten

Blinkar för sista gången,

Han lämnar tyst från himlen

Och lämnar oss.

Och som skönhet

Stulen från dagen -

Som om min själ

Plötsligt berövade de mig.

Tyst gul stjärna

Stig upp till himlen

Hon tog av sig sin vita hatt

Ljus måne

Natten blossade upp på ett ögonblick

En serie fönster -

Far, idag är du det

Precis som alltid.

Emily Dickinsons dikter har översatts till ryska av flera personer. De mest populära var översättningarna av Vera Markova, vår berömda översättare av antik och modern japansk poesi. Hon översatte Dickinson bra, men för henne blev det så att säga inte hennes livs verk, som det blev för Arkady Gavrilov (1931-1990).

Arkady Gavrilov, en professionell översättare av amerikansk litteratur, blev helt enkelt fängslad av Dickinsons poesi under hela sitt inte särskilt långa liv, tänkte mycket på henne, översatte hennes dikter, det förefaller mig, mer adekvat, intimt och poetiskt än andra översättare, gjorde en mängd anteckningar i marginalen till de översättningar, som hans änka publicerade efter hans död. Jag skulle vilja presentera några anteckningar för läsarna - de kommer att hjälpa till att tränga djupare in i Emily Dickinsons poesivärld.

"E.D. Jag var fruktansvärt ensam. Hon kände nästan fysiskt det stora rymden. Ensamhet är bara fruktbart för en konstnär när konstnären är tyngd av den och försöker övervinna den med sin kreativitet.”

"I hundra år har den andra E.D. inte fötts någonstans. De jämför Tsvetaeva med henne, men deras dikter liknar bara ögat - grafik, ett överflöd av streck, ja, kanske också impulsivitet. Även om, det måste erkännas, strävade Tsvetaeva efter den vinden av den anda i vilken E.D. Hon levde hela sitt liv, utan att misstänka att någon kunde vara avundsjuk på hennes andel. Tsvetaeva drogs till jorden av sin kvinnliga natur, som hon inte hade övervunnit (ska hon, efter att ha fött barn tre gånger, tävla med ett kvinnobarn!).

”Många dikter av E.D. kan inte översättas på motsvarande sätt. Varför förlama dem genom att sträcka lederna till en "längre" storlek? Ärligt ord mot ord är bättre än sådant våld. Till exempel: "Jag är ingen!" Och vem är du? Och du också Ingen? Är vi ett par? Vad tråkigt det är att vara någon! Hur skamligt - som grodor - att upprepa ditt namn - hela juni - för de beundrande invånarna i Träsket!

"Hon strävade alltid efter himlen - att flytta på ett plan var inte intressant för henne."

"E. D.s poetik hör till artonhundratalet, teman och karaktären på hans upplevelser tillhör det tjugonde. Det fanns ett liknande fenomen i rysk poesi - I. Annensky."

"A. Blok sa en gång (vid "tornet" av Vyacheslav Ivanov) om Akhmatova: "Hon skriver poesi som inför en man, men man måste skriva som inför Gud" (mindes E. Yu. Kuzmina-Karavaeva). Om E.D:s dikter han skulle inte säga det."

"En djup tanke kan inte vara lång. En akut upplevelse kan inte vara länge. Därför har dikterna av E.D. kort."

"En person dör bara en gång i sitt liv, och därför, utan erfarenhet, dör han utan framgång. En person vet inte hur man dör, och hans död sker famlande, i mörkret. Men döden, som alla aktiviteter, kräver skicklighet. För att dö helt säkert måste du veta hur man dör, du måste skaffa dig färdigheten att dö, du måste lära dig att dö. Och för detta är det nödvändigt att dö medan de fortfarande lever, under ledning av erfarna människor som redan har dött. Det är denna upplevelse av döden som ges av askesen. I gamla tider var mysterierna dödens skola” (P. Florensky). Detta stycke från P. Florensky kastar lite ljus över dikterna av E.D. om döden, vilket tyder på att hon upprepade gånger "dött" under sin livstid ("Mitt liv tog slut två gånger..."), försökte döden på sig själv ("En fluga surrade i tystnad - när jag höll på att dö..."). Hennes tillbakadragande från världen, frivillig avskildhet, var en sorts askes, liknande klosterschemat.

"I en av Emily Dickinsons allra första dikter förekommer motivet av en sommaräng med blommande klöver och bins surrande ("Det är allt jag kunde ta med..."). Denna symbolik av ett harmoniskt liv på jorden, livet otillgängligt för människan, kommer då och då att dyka upp i hennes dikter under hela hennes kreativa karriär. Desto skarpare sticker däremot den lyriska hjältinnan E.D:s disharmoniska inre värld ut. i dikter om döden. Av dessa verser att döma har E.D. Jag ville verkligen, men jag kunde inte helt tro på min egen odödlighet. Hon växlar hela tiden mellan hopp och förtvivlan. Vad händer efter döden? Denna fråga förföljde poetinnan. Hon svarade honom annorlunda. Hon svarade traditionellt (som hon fick lära sig i barndomen): "Uppståndelsens medlemmar sover saktmodigt, det vill säga de döda sover för tillfället, men sedan, i sinom tid, kommer de att vakna upp och uppstå i köttet , som den "förstfödde från de döda" redan har visat, Jesus Kristus. De är som medlemmar i aktiebolaget "Resurrection", som garanterar sina aktieägare som utdelning på deras kapital, det vill säga på deras tro på Kristus och ett dygdigt liv, uppvaknande ur dödens sömn, uppståndelsen. Men denna typiskt protestantiska tro på ett rättvist utbyte, till fördel för båda parterna, kunde varken tillfredsställa eller trösta henne. Där det finns utbyte finns det bedrägeri. Hon försäkrade sig själv: "Det gör inte ont att dö alls." Hon trodde nästan att döden "med odödlighet på strålen" skulle föra henne till evigheten. Hon föreställde sig, förutsatt Kafka, De Chirico och Ingmar Bergman, livet efter detta i form av läskiga "Quarters of Silence", där "det finns inga dagar, inga epoker", där "Time is up". Hon undrade: "Vad lovar odödligheten mig... Ett fängelse eller Edens lustgård?" Hon beundrade modet hos dem som inte är rädda för döden, som förblir lugna, "när fotsteg hörs och dörren tyst knarrar." Hon blev förskräckt: "Mästare!" Andebesvärjare! Vilka är de där nere?” Och till slut hittade hon ett annat svar, kanske det mest oönskade. Men, brutalt ärlig mot sig själv, kunde poetinnan inte lämna detta svar utan hänsyn: "Och ingenting senare." E.D. gick bort utan att själv hitta det enda, slutgiltiga svaret på frågan om vad som kommer att hända med henne efter döden.

Frågan är fortfarande öppen. Alla hennes förhoppningar, tvivel, rädslor, fasor och beundran är tydliga för oss även hundra år senare. Vi är som stora poeter i allt. Förutom förmågan att uttrycka sig med tillräcklig fullständighet.”

"För E.D. allt var ett mirakel: en blomma, ett bi, ett träd, vatten i en brunn, blå himmel. När man upplever naturen som ett mirakel är det omöjligt att inte tro på Gud. Hon trodde inte på den Gud som hennes föräldrar, skola och kyrka hade ålagt henne sedan barndomen, utan på den som hon kände inom sig själv. Hon trodde på sin Gud. Och den här Guden var så personlig att hon kunde leka med honom. Hon tyckte synd om honom och förklarade hans svartsjuka: "Vi föredrar att leka med varandra snarare än med honom." Gud är ensam, precis som hon. Det är inte ovanligt att två ensamma varelser kommer nära varandra - de behöver inte lägga ner mycket mental ansträngning för att förstå varandra. Dessutom var Gud en lämplig partner för E.D. eftersom han inte hade någon fysisk substans. Trots allt, även de få av hennes vänner som hon älskade, älskade hon på avstånd och inte så mycket i tiden som i evigheten (efter deras död). Från någon tidpunkt började hon att föredra en persons idealiska existens framför den riktiga."