Målning "Les Demoiselles d'Avignon" av Pablo Picasso. Kapitel vii Les Demoiselles d'Avignon Picasso Demoiselles d'Avignon beskrivning

Kubismens grundare, den spanske konstnären Pablo Picasso, firade sin 135-årsdag den 25 oktober. Enligt expertuppskattningar är Picasso en av de dyraste konstnärerna i världen: 2008 uppgick den officiella försäljningen enbart av hans verk till 262 miljoner dollar.

Under sitt liv skapade Picasso cirka 20 tusen verk. En av hans mest kända målningar, "Les Demoiselles d'Avignon", målades i början av konstnärens karriär 1907. Detta arbete anses vara början på kubismen. Nu finns målningen "Les Demoiselles d'Avignon" (olja på duk 243,9 x 233,7) förvarad på Museum of Modern Art i New York. Målningen kallas ett landmärke från 1900-talet. Picassos skapelse förändrade idén om skönhet och naken.

Picasso och Matisse var livslånga rivaler

Skapandet av målningen "Les Demoiselles d'Avignon" föregicks av flera viktiga händelser för Picasso. Han flyttade från Spanien till Paris och bosatte sig i en verkstad i en sjaskig byggnad på Place Ravignan. I början av 1900-talet regerade Henri Matisse i konsten i Paris. De introducerades för Pablo Picasso av samlaren Leo Stein, som i hemlighet hoppades att en anda av rivalitet skulle uppstå mellan konstnärerna. Och så blev det. 1906 vimlade hela Paris av diskussioner om Matisses målning "Livets lycka" med flera nakna kvinnliga figurer. Som svar bestämmer sig Pablo Picasso för att måla en innovativ målning.

Henri Matisse "Livets lycka", 1905-1906

Picasso tillbringade nästan all sin tid i studion. Han var tvungen att skapa under fruktansvärda förhållanden. Byggnaden var gammal, det fanns bara en kran och ingen el.

Vid tiden för arbetet med målningen var Pablo Picasso i ett romantiskt förhållande med den unga konstnären Fernanda. Men Picasso var fruktansvärt avundsjuk på henne och tvingade henne att spendera nästan hela tiden med honom i studion. Och konstnären arbetade nattetid i en ateljé han hyrde i källaren i samma byggnad. Och Fernanda var redan avundsjuk på hans målning. På sommaren var det väldigt varmt i källaren, Picasso målade naken.

I slutet av sommaren 1907 avslutade Picasso arbetet med sin mest ovanliga målning och gav den titeln "Den filosofiska bordellen". Senare myntades namnet "Les Demoiselles d'Avignon" av författaren Andre Salmon. När Picasso ringde sina vänner för att se målningen blev de chockade, Fernanda sa inte ett ord alls. På en enorm duk tittade fem fula kvinnor på betraktaren, även stillebenet ser oaptitligt ut. Kompositionen är full av inre spänningar, det verkar som att tjejerna tittar rakt på publiken från bilden. Ingen har någonsin skrivit något liknande förut. Konstnären Andre Dorin sa till och med att Picasso en dag skulle hittas hängd bredvid den här målningen, det var så hopplöst, och samlaren Stein brast ut i skratt. Bilden krävde helt klart en radikal förändring i smaken.

Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", 1907

Henri Matisse reagerade mer aktivt än någon annan på Picassos målning. Han såg i den ett hån mot alla moderna trender och av det han själv gör. Matisse svor att han skulle få jämnt med Picasso. Han svarade med målningen "Badande med en sköldpadda." Rivaliteten mellan de två artisterna varade hela livet, även om de alltid förblev korrekta mot varandra.

Henri Matisse "Badande med en sköldpadda", 1908

Picasso gjorde mer än 700 skisser för "The Beauties of Avignon"

För den framtida målningen "The Beautys of Avignon" gjorde konstnären mer än 700 skisser. Han tänkte noga igenom varje detalj. I de första versionerna av målningen inkluderade kompositionen två män - en sjöman och en läkarstudent med en skalle i händerna. Kanske för konstnären var skallen en symbol som påminde om vedergällning för synder.

I sitt arbete försökte Picasso tänka om sexualitetens natur och förhållandet mellan konst och liv. Utrymmet mellan figurerna lever sitt eget liv, det är till och med mer omfattande än figurernas detaljer. Picassos målning var den första där konstnären övergav perspektivet. Och detta hände efter 400 år av perspektivmåleri. Picasso uppfyllde sitt mål, han lyckades faktiskt lägga vantarna på en banbrytande målning.

Konsthistoriker nämner flera målningsverk som kunde ha inspirerat Pablo Picasso att skapa Les Demoiselles d'Avignon. Dessa är "Bathers" av Paul Cezanne och "The Vision of St. John" av El Greco. Pablo Picasso var förmodligen också imponerad av de iberiska statyerna och utställningen av afrikanska masker på Etnografiska museet i Trocadéro. Picasso själv svarade aldrig på frågor om målningen "Les Demoiselles d'Avignon." Han tyckte om att förbli mystisk, konstnären sa till och med att han aldrig hade hört något om afrikansk konst.

1912 separerade Picasso från Fernanda och flyttade till en ny studio i Montparnasse. Två år senare ställdes målningen "Les Demoiselles d'Avignon" ut offentligt för första gången. Konstnären erbjöds 20 tusen franc för det, men han vägrade. Sedan förvarades målningen i hans ateljé i åtta år. Under denna tid blev Pablo Picasso en framgångsrik artist och gifte sig även med den ryska ballerinan Olga Khokhlova.

1924 sålde Picasso Les Demoiselles d'Avignon till couturier Jacques Dousset för 25 tusen franc. Efter modedesigners död sålde hans änka konstnärens mästerverk för sex gånger priset. 1937 kom målningen till New York för en utställning i ett galleri på Manhattan. Picasso-målningen köptes sedan av Museum of Modern Art för 28 000 dollar (nu 200 000 pund). "Les Demoiselles d'Avignon" har blivit en pärla i museets samling.

Picassos målning påverkade i hög grad en ny generation amerikanska konstnärer, till exempel Jackson Pollock, Willem de Kooning. Konstnärer inspirerade av Picasso trodde att de genom att förenkla bilder kunde penetrera det mänskliga undermedvetna. Pablo Picasso kom aldrig till New York för att titta på sin målning.

2005 restaurerades målningen "Les Demoiselles d'Avignon". Nästa år fyller Picassos skapelse 100 år.

6 intressanta fakta om Pablo Picassos familj

1. Pablo Picasso föddes 1881 i familjen till en spansklärare, José Ruiz Blasco (konstnären skulle senare ta sin mors efternamn). Förutom att rita som barn visade Pablo inga speciella talanger, att studera i skolan var svårt för honom, särskilt aritmetik. Föräldrarna insåg att deras son inte kunde lyckas någon annanstans än att rita, och de skickade Pablo till Royal Academy of San Fernando i Madrid. Däremot studerade inte Picasso där länge. Han bestämde sig för att åka för att erövra Paris.

2. Picassos val av natur var specifikt. Han blev vän med en gynekolog och gick under täckmantel av sin assistent till sjukhuset, som huvudsakligen besöktes av lätta dygder. Deras ansikten och kroppar såg utmärglade på grund av "yrkessjukdomar", vilket inspirerade konstnären.

3. Pablo Picasso såg den ryska ballerina Olga Khokhlovas uppträdande i Paris och blev kär i henne. Deras bröllop gick snabbt, men kort efter äktenskapet insåg Picasso att han och Olga var olika människor. Hon gillade mer att leva en sekulär livsstil, och konstnären behövde mer frihet. Inte ens födelsen av deras son Paul räddade äktenskapet. Artisten var otrogen mot sin fru med 17-åriga Maria-Therese Walter. Olga lämnade sin man, men gav ingen skilsmässa. Som vedergällning avbildade konstnären henne antingen som en häst eller som en gammal vix. Från Maria Teresa fick konstnären dottern Maya. Picasso gav henne inte sitt efternamn, utan blev hennes gudfar.

4. Picasso hade en specifik inställning till kvinnor. Så fort han förföljde någon övergav han dem omedelbart. Den unga konstnären Françoise Gilot övertalades av Pablo att sluta måla och föda sina barn. Flickan gav konstnären en son, Claude, och en dotter, Paloma. Snart svalnade Picassos känslor för sin älskade. När Gilot lämnade honom försökte han inte ens hålla henne.

5. Artistens sista kärlek är Jacqueline Rock. När de började bo tillsammans var han 72 år och hon 27 år. 1961 gifte de sig (vid den här tiden hade Olga Khokhlova dött i cancer). De levde ett blygsamt liv. Jacqueline skapade en riktig kult av Picasso i huset. Hon tilltalade honom endast som Monsignor eller Ers Herre. Jacqueline lyckades till och med vända Picasso mot sina barn och barnbarn och övertygade honom om att de bara ville ha hans pengar.

6. Efter konstnärens död drabbade olyckan nästan hela hans familj. Strax före sin död sa han: ”Jag är som ett stort skepp. När han sjunker dras allt runt honom in i tratten." Picasso dog den 8 april 1973 vid 91 års ålder. Konstnärens barnbarn och Olga Khokhlova, Pablito, bad Jacqueline att tillåta honom att delta i sin farfars begravning. Hon vägrade. På begravningsdagen förgiftade Pablito sig och dog tre månader senare på sjukhuset. Två år efter Picassos död dog hans son Paul av cirros i levern. Han var 54 år gammal. Två år senare, 1977, hängde Maria-Theresa Walter, som var 68 år, sig själv. Jacqueline sköt sig själv i sin säng den 15 oktober 1986, på tröskeln till invigningen av nästa Pablo Picasso-utställning.

Jag minns att det redan var ett samtal om Pablo Picasso, om minnet inte fungerar på rätt sätt om "Guernica". Tja, jag tror att det inte skulle vara klokt att ignorera ett annat av den stora spanska konstnärens många mästerverk, "Les Demoiselles d'Avignon", särskilt eftersom det var början på kubismen, som man brukar tro i modern konsthistoria.

Pablo Picasso
Maidens of Avignon (Les Demoiselle d "Avignon) - 1907
Canvas, olja. 243,9\233,7
Museum of Modern Art, New York.

"Les Demoiselles d'Avignon" är den första målningen från Picassos kubiska period, målad 1907. Inspirationen till denna målning kan ha varit Paul Cézannes målning "Badande", samt utställningen av iberisk skulptur som hölls i Paris 1906. Den ursprungliga titeln på målningen var "The Philosophical Bordel"; den slutliga titeln "Les Demoiselles d'Avignon" gavs av författaren Andre Salmon, en vän till konstnären.
Målningen är inspirerad av en bordell i kvarteret Calle d'Avignon i Barcelona. Målningen föreställer fem nakna kvinnor målade på olika sätt. De två figurerna till höger med ansikten som påminner om masker är början på en ny rörelse inom måleriet, kubismen. Kvinnorna är målade i rosa och ockra toner, bakgrunden är i blå toner, påverkan från de "rosa" och "blå" perioderna i Picassos verk kan spåras.
Målningen orsakade mycket oväsen bland parisiska konstnärer. Imponerad av målningen skrev Georges Braque sin "Naken"; inflytandet från denna målning kan också ses i verk av Andre Derain och Robert Delaunay.
1920 förvärvades målningen av samlaren Jacques Doucet, målningen hade inte ställts ut tidigare. Målningen ställdes ut första gången 1937.

Jag tackar den tappre kämpen mot okunnighet http://ru.wikipedia.org/

Flickor från Avignon.

1905 skapade Picasso sina berömda serier "Acrobats", "Girl on a Ball", "Family of Acrobats" och andra kompositioner från den "rosa" perioden, fulla av mjuk lyrik, ännu mer detaljerad, nära livet, än tidigare verk . De förebådar inte den vändpunkten i konstnärens verk, som kommer plötsligt och framträder med all sin skärpa för första gången i den stora kompositionen "Les Demoiselles d'Avignon". Denna målning påbörjades 1906 på ett sätt som liknar de tidigare: porträttet av Gertrude Stein, Två nakna kvinnor (båda målade 1906). Men när den var klar, 1907, fanns det ingenting kvar i den som skulle likna den tidigare Picasso från den "rosa" perioden. Fem nakna kvinnofigurer, avbildade från olika vinklar, som fyller nästan hela dukens yta, verkar vara grovhuggna i hårt trä eller sten. Kropparna är extremt generaliserade, ansiktena saknar uttryck. Draperiets veck som utgör bakgrunden av målningen skapar en känsla av förfall och disharmoni.

Avignon flickor. P. Picasso. 1907

Målningen Les Demoiselles d'Avignon (New York, Museum of Modern Art), som Picasso bestämde sig för att ställa ut bara många år efter att den skapades, är ett av det tidiga 1900-talets mest revolutionerande verk. Vid första anblicken är detta bara en variant av den traditionella tomten - badgäster mot bakgrund av ett landskap. Men medvetna förskjutningar av former skapar effekten av ett autonomt rum. Duken ses inte längre som ett fönster in i ett illusoriskt utrymme. En målning anses inte längre vara en imitation av naturen eller något annat; från och med nu är hon ett värdefullt, självständigt objekt.
På målningen Les Demoiselles d'Avignon består bilden av flera fragment av bildplan, som inte är styvt fastsatta, utan är i fri rörlighet i förhållande till varandra. Om betraktaren tittar på bildens övre högra hörn kan han med stor svårighet upptäcka planen som avgränsar föremålens volymer och tomma utrymmen. En sådan uppdelning - ett av grundbegreppen för allt tidigare västeuropeiskt måleri - finns inte i detta verk. Förvrängda former med avskurna hörn och kombinationen av fragment av olika rumsplaner förmedlar en känsla av råhet hos primärmateria. I jakten på primitiv energi och kraft vände sig Picasso, som redan nämnts, till motiven av iberisk skulptur och afrikanska snidade trämasker - former av primitiv konst som i början av seklet väckte stort intresse bland parisiska konstnärer och konstälskare.
Konceptet och sammansättningen av målningen Les Demoiselles d'Avignon motsvarar kubismens estetik - en konströrelse som skapades ca. 1909 Picasso och Braque. Den första fasen av utvecklingen av denna rörelse (1909-1912) kallades "analytisk kubism": objekt, fortfarande igenkännbara, bröts så att säga ned i sina abstrakta geometriska former. Riktningen för kubismens utveckling i ett tidigt skede kan konsekvent illustreras av Picassos målningar: Sittande kvinna (1909, London, Penrose Collection), Portrait of Kahnweiler (1910, New York, privat samling) och My Beauty (1911, New York, Museum för modern konst). Så småningom tappar handlingen sin mening; skillnaden mellan objekt och ledigt utrymme försvinner, kompositionen blir mer och mer bråkdelar. I motsats till vad många tror var Picassos och Braques mål inte att skildra ett ämne samtidigt från olika synvinklar. Snarare försökte de använda objekt som ett sätt att utforska nya rumsliga relationer som bara kunde existera inom själva målningen och inte var relaterade till den visuella uppfattningen av den verkliga världen.
Målningen gjorde ett djupt deprimerande intryck på konstnärens vänner. Vissa ansåg att det var en bluff, andra började prata om författarens psykiska sjukdom. J. Braque, som var en av de första som såg Les Demoiselles d'Avignon, förklarade indignerat att Picasso ville tvinga honom att "äta släp och dricka fotogen". Enligt Gertrude Stein utbrast den berömda ryska samlaren S.I. Shchukin, ett stort fan av Picassos målningar, som besökte henne efter att ha besökt konstnärens ateljé, nästan med tårar i ögonen: "Vilken förlust för fransk målning!" Marscharna, som tidigare hade köpt upp alla Picassos verk, vägrade köpa denna målning, vars betydelse 1907 verkar ha förståtts endast av två personer - Guillaume Apollinaire och Daniel Henri Kahnweiler. Det är denna målning, som förblev okänd, som markerar början på en ny "negro" period i Picassos verk och en ny riktning i världskonsten - kubismen.
"Målningen "Les Demoiselles d'Avignon" är inte i egentlig mening en kubistisk målning", skriver den ledande engelske forskaren John Golding. – Kubism är realistisk... på sätt och vis är det klassisk konst. "The Maidens" ger intrycket av extrem spänning... Samtidigt markerar denna duk utan tvekan en vändpunkt i Picassos verk och dessutom början på en ny era i konsthistorien. Det är den logiska utgångspunkten i kubismens historia. Analys av målningen visar tydligt att de flesta problem som Braque och Picasso senare skulle arbeta med tillsammans i processen att skapa stilen redan ställdes här, kanske fortfarande klumpigt, men för första gången ganska tydligt.”
Enligt G. Stein (vars porträtt färdigställdes av Picasso hösten 1906) var det under arbetet med "Les Demoiselles d'Avignon" som konstnären, tack vare Matisse, blev bekant med afrikansk skulptur. M. Georges-Michel, i boken "Painters and Sculptors I Knew", minns Picassos besök med Apollinaire på utställningen av svartkonst på Trocadéro Museum of Ethnography. Enligt Georges-Michel var Picasso "till en början oseriöst road, men blev sedan passionerat intresserad av konstlösa, barbariska former." Det kan tilläggas att Picasso 1906 träffade Derain, som då var starkt imponerad av den afrikanska skulptur han upptäckte i British Museum.
Poeten och kritikern Andre Salmon, som fullt ut stödde den nya riktningen inom konsten, var den första som påpekade sambandet mellan skapandet av den berömda målningen och afrikansk skulptur. Salmon skriver att Picasso 1906 upplevde en betydande kris. "Dag och natt arbetar han i hemlighet med målningen och försöker förkroppsliga sina nya idéer i den. Vid det här laget hade konstnären redan blivit intresserad av svartkonst och ansåg att den var mer perfekt än egyptisk konst. Dessutom uppskattade han särskilt dess konstruktivitet, eftersom han trodde att Dahomey eller polynesiska bilder förmedlar ämnets plastiska väsen extremt kortfattat.”
Enligt Cezanne var Picasso tydligt medveten om att han i afrikansk skulptur attraherades av konstlös plasticitet och spontanitet. I detta avseende är det också värt att nämna den ryska kritikern Tugendholds anmärkning i en artikel om samlingen
S. I. Shchukina. "När jag var i Picassos ateljé", skrev Tugendhold, "såg jag de svarta idolerna i Kongo där, kom jag ihåg A. N. Benois ord om ... den varnande analogin mellan Picassos konst och afrikanska vildars religiösa konst och frågade konstnären om han var intresserad av den mystiska sidan av dessa skulpturer... Inte alls, svarade han mig, jag är intresserad av deras geometriska enkelhet.”
Den geometriska enkelheten hos figurerna är just det som först och främst fångar blickarna i Les Demoiselles d'Avignon. Dessutom är ansiktena på de två högra figurerna direkt associerade med afrikanska rituella masker. I design och färg skiljer sig dessa huvuden kraftigt från de andra, och sammansättningen som helhet ger intryck av ofullständighet. En röntgenbild av målningen visade att båda dessa figurer, de mest innovativa och samtidigt de mest "negro", målades till en början på samma sätt som de andra, men skrevs snart om. Man tror att de omarbetades efter att konstnären besökte ett etnografiskt museum, när han blev "passionerat intresserad" av afrikansk skulptur.
"Jag gjorde halva bilden," förklarade Picasso, "jag kände att det här inte var det!" Jag gjorde det annorlunda. Jag frågade mig själv om jag skulle göra om det hela. Då sa han: nej, de kommer att förstå vad jag ville säga.”
1906 var avgörande för den vidare inriktningen av hans arbete, det var vid denna tid som Picasso gick från sentimental realism till plastisk realism. Picasso är inte längre nöjd med sina tidigare prestationer. "Allt är från känsla!" - sa han till en vän 1906 angående hans tidigare verk. Förtydligande av denna punkt (förnekande av känslor, upplevelser som grunden för den kreativa impulsen) är mycket viktigt för en korrekt förståelse av de uppgifter som ställdes av kubismens pionjärer.
I denna mening är de välkända aforismerna av J. Braque, en av grundarna av denna rörelse, mycket karakteristiska: "Jag älskar regeln som korrigerar erfarenhet", "Känslor deformeras, förnuftet bildas", "Känslor ska inte förmedlas". av upphetsad bävan. Det är inte förstärkt eller imiterat. Det är äggstocken, verket är en blommande blomma.” Dessa formuleringar dök dock upp senare, när Braque i nära samarbete med Picasso redan hade gått långt på en ny väg. Till en början, mer chockad än andra av "Les Demoiselles d'Avignon", blev han snart den första erkända representanten för rörelsen, som har sitt namn till hans verk.

I historien om målningens utveckling föds med jämna mellanrum nya riktningar. Vad som gör att detta händer är fortfarande ett mysterium. Kreativitetens hemlighet har inte avslöjats inom något konstområde.

Idéer om skönhet förändras, reglerna för dess skildring förändras, men det enda som förblir oförändrat är önskan att vidmakthålla skönheten i alla dess manifestationer.

Målningen "Les Demoiselles d'Avignon" föreställer 5 nakna kvinnor från Barcelonas Rue Avignon.

Denna gata är framför allt intressant eftersom i slutet av 1800-talet hade nästan varje hus här en bordell. Till en början kallades målningen "The Philosophical Bordel".

Det var här, enligt målarens eget medgivande, som han förlorade sin oskuld vid 14 års ålder, och prostituerade från Avigno Street var ofta föremål för hans skisser.

Med Picassos målning "Les Demoiselles d'Avignon" började en ny riktning inom måleriet - kubismen. Kubism i måleriet är inte bara en bild av ett föremål, det är en bild av ett föremål som mentalt förstörs och återskapas i konstnärens sinne.

Tydligen var intrycken på denna gata så starka att de upptog Picassos tankar under lång tid, och resultatet blev de trasiga kvinnofigurerna som målades i Paris 1907 (13 år efter det första besöket hos kärlekens prästinnor).

Flickorna som han brukade idolisera är avbildade med fula masker istället för ansikten. Således återspeglas de olyckliga och tragiska öden för "kärlekens prästinnor". Deras kroppar sönderfaller till geometriska former som inte kan sättas ihop igen.

BRA erbjudande från BigArtShop onlinebutik: köp en tavla av konstnären Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon på naturlig canvas i hög upplösning, inramad i en snygg baguetteram, till ett ATTRAKTIVT pris.

Målning av Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon: beskrivning, biografi av konstnären, kundrecensioner, andra verk av författaren. Stor katalog med målningar av Pablo Picasso på webbplatsen för BigArtShop onlinebutik.

Webbutiken BigArtShop presenterar en stor katalog med målningar av konstnären Pablo Picasso. Du kan välja och köpa dina favoritreproduktioner av Pablo Picasso-målningar på naturlig duk.

Pablo Ruiz Picasso är känd som uppfinnaren av nya former av målning, författaren till nya stilar och metoder, han skapade mer än 20 000 konstverk.

Han målade sina första målningar vid 10 års ålder, och vid 15 års ålder gick han in på School of Fine Arts i Barcelona.

1904, vid 23 års ålder, bosatte han sig i Paris. Utvecklingen av hans personlighet som konstnär var starkt influerad av Degas och Toulouse-Lautrecs verk.

I hans tidiga arbete dominerades hans arbete av nyanser av blått och blått. Denna period kallas "blå". Han målade blinda, tiggare, alkoholister och prostituerade.

Sedan 1905 har samma cirkel av bilder fått en annan färg. Det är som om en stråle av hopp tränger in i hans karaktärers själar med tillägg av rosa. En "rosa" period av hans arbete följde.

1907-1914 uppmärksammade Picasso omvandlingen av former till geometriska block. Picasso använde kubiska tekniker fram till 1923.

1925 dök hallucinationernas värld upp i hans verk. I flera år kunde Picassos fantasi bara skapa monster, varelser slitna i stycken.

Picassos vitalitet uttrycktes i skulptur mellan 1930 och 1934. Han skapade många figurer i surrealismens anda.Det mest kända verket under denna period är målningen "Guernica", målad i rädsla för krig och fascism efter förstörelsen av en liten baskisk stad med tyska flygplan. Denna bild markerade början på hans politiska verksamhet.

Picasso stannade i Paris under den tyska ockupationen från 1940 till 1944. I slutet av 1944 gick Picasso med i kommunistpartiet. En effektiv manifestation av konstnärens politiska övertygelse förkroppsligades i den avbildade duvan på affischen för World Peace Congress i Paris.

I Picassos efterkrigsverk uppmärksammas familjetema. Han blev nära Françoise Gilot, hon födde honom två barn, de reste till södra Frankrike och bodde fram till 1948 i Vallauris, sedan i Cannes.

Livsglädjen är tydlig i litografier, affischer, träsnitt, linosnitt, keramik och skulptur. I Vallauris arbetade Picasso i en fabrik och blev intresserad av hantverk och manuellt arbete. Han skapade personligen dekorativa tallrikar, antropomorfa kannor och figurer i form av djur. Några av dem är gjorda av slumpmässiga material och är mästerverk inom assemblageteknik.

1953 separerade Gilot och Picasso. Picasso upplever en allvarlig moralisk kris. Men ett år senare träffar han Jacqueline Rock, och 1958 blir hon hans fru och inspirerar honom att skapa en serie underbara porträtt. Picasso köper Vauvenargues slott.

Sedan 1961 har Picasso dragit sig tillbaka till sin villa i Notre-Dame-de-vie i Mougins.

Konstnärens verk under de senaste 15 åren av hans liv är mycket olika.

Picasso dog 1973.

Texturen på duken, högkvalitativa färger och storformatstryck gör att våra reproduktioner av Pablo Picasso blir lika bra som originalet. Duken spänns upp på en speciell bår, varefter tavlan kan ramas in i valfri baguette.

Pablo Picasso är ett geni i sin tid. Han gav världen många mästerverk som än idag väcker stor beundran bland mänskligheten. Målningen "Les Demoiselles d'Avignon" var inget undantag; detta är vad som kommer att diskuteras i den här artikeln.

Därefter kommer du att kunna ta reda på hur konstnären skapade detta magnifika verk, där han hämtade inspiration och vad som inspirerade ett så mycket extraordinärt beslut att måla bilden. En detaljerad beskrivning av denna duk kommer också att presenteras.

Historien om verkets tillkomst

Pablo Picassos målning "Les Demoiselles d'Avignon" är konstnärens första erfarenhet av att måla dukar i kubismens riktning. Författaren arbetade med detta verk i ett år (från 1906 till 1907).

Till en början ville Pablo Picasso kalla sitt verk "The Philosophical Bordel", men när konstnärens vän Andre Salnoy såg bilden föreslog han ett annat namn - "Les Demoiselles d'Avignon." Det blev slutresultatet för detta mästerverk.

Parisiska bohemer och Picassos vänner tog emot hans verk tvetydigt. Till exempel betonade Matisse till en början att Les Demoiselles d'Avignon var en ny nyckel till måleriets utveckling. Men efter en tid började han häftigt protestera mot verket och påpeka att målningen inte hade någon plats i konsten. Men Georges Braque gillade målningen så mycket att han, inspirerad av den, skapade det berömda verket "Naken". Andre Derain förblev också partisk till denna bild. Inflytandet från "Les Demoiselles d'Avignon" är tydligt synligt i dessa konstnärers arbete.

13 år efter att ha målat tavlan sålde Picasso den till samlaren Jacques Doucet, och verket presenterades först för allmänheten på en utställning 1937.

Vad inspirerade Pablo Picasso att skapa denna målning?

Det finns ett antagande att inspirationen för att skapa målningen "Les Demoiselles d'Avignon" kom till Picasso efter att han hade chansen att besöka en utställning av iberisk skulptur, som ägde rum 1906 i Paris. Men konsthistoriker antyder att inspirationen också kunde ha varit en målning av Paul Cezanne kallad "Badare".

Handlingen i bilden

Ämnet för målningen "Les Demoiselles d'Avignon" var Picassos minnen av en bordell, som låg i kvarteret Avignon i Barcelona. De första skisserna var helt annorlunda än den slutliga versionen av verket - i dem avbildade konstnären en scen av förförelse på en bordell. Men när han målade bilden bestämde sig Picasso för att endast avbilda fem nakna silhuetter av flickor och ett stilleben.

Beskrivning av konstverket "Avignon maidens"

Pablo Picasso introducerade för hela mänskligheten vissa monster som har masker istället för mänskliga ansikten, och deras figurer visar knappt något kön. Naturen hos dessa jungfrur speglar samtidigt ett aggressivt budskap och ett spännande uttryck. Bilderna som målats av konstnären är mycket märkliga och skiljer sig från varandra.

Silhuetterna på bildens vänstra sida liknar egyptiska och assyriska motiv. Kvinnorna i centrum påminner tydligt om målningarna av romanska kyrkor i Katalonien och kännetecknas av mystisk lyrik. Men ansiktena på flickorna skrivna på höger sida av verket är förknippade med afrikansk mystik och det verkar som att de är på väg att utföra sin skrämmande magiska ritual.

Det är värt att notera att de kvinnliga silhuetterna som finns i målningen är direkt relaterade till utställningen som Picasso besökte i Paris 1907 (den var tillägnad afrikanska folks liv och nationella kultur).

I sin målning visade han upp allt mysterium med kvinnofigurer, som samtidigt larmar och lockar tittare. Som många kritiker och konsthistoriker har noterat är den här metoden att överföra information genom konstverk kännetecknet för Pablo Picasso.

"Les Demoiselles d'Avignon" - målningens roll i målning

Konstnären, medan han arbetade på målningen, ställde sig till uppgiften att kombinera den groteska, uttrycksfulla deformationen av figurer på duken, och även rita en tredimensionell komposition på ett sådant sätt att den var uppdelad i geometriska komponenter. I allmänhet kan vi säga att mästaren klarade denna uppgift mycket bra, men utöver detta lyckades han också mätta de avbildade figurerna med aggression och makt.

Pablo Picasso avbildade "Les Demoiselles d'Avignon" i ockra-rosa nyanser, som är på en blåaktig bakgrund. Vi kan dra slutsatsen att konstnären i detta verk kombinerade erfarenheterna från sina tidigare perioder i kreativitet (de så kallade "blå" och "rosa"). Utan tvekan har detta verk ett traditionellt sätt att utföras av Picasso, men samtidigt framgår tydligt den innovation som konstnären tillförde konsten. Sammanvävningen av dessa två kvintessenser bär en allegori och någon slags kod i handlingen i bilden.

Idag förvaras Pablo Picassos verk "Les Demoiselles d'Avignon" i New York Museum of Modern Art och gläder tittarna med sin ovanlighet.

Beskrivning av målningen: Les Demoiselles d'Avignon

Målningens tema var inspirerad av Picasso från flickorna på bordellen i kvarteret Avignon i Barcelona (den liknade gatan där konstnären bodde som tonåring). En vanlig bild, vars tema är prostituerade, representerar en vacker moralisk läxa. I de förberedande sketcherna sitter sjömän och en läkarstudent som håller i en dödskalle sida vid sida med "Les Demoiselles d'Avennon" – något som liknar en memento mori, som förenar sex och död. Den slutliga versionen av målningen visar fem prostituerade framför en halvstängd gardin, med ett stilleben av frukt i botten av kompositionen.

Detta är ett annorlunda, icke-diskursivt (det vill säga sekventiellt berättat) verk av konstnären från de tidigare. Innebörden följer symbolen och framstår mer som en utmaning. De nära Picasso chockades inte så mycket av temat som över sättet som målningen utfördes på: dess figurer liknar frånkopplade brädor av ett staket genom vilket ögat registrerar händelser.

Källorna till bilden är olika. Förra sommaren hade Picasso tillbringat en "semester" i Gosol, en solvarm by ovanför Andorras dalgång, i hjärtat av Pyrenéerna. Där deltog han i böndernas liv - han följde med dem på jakt, hörde legender och gick på promenader. När han återvände till Paris, förvärvade konstnären två iberiska stenhuvuden med slutna ögon och knutna käkar. Till detta kommer upptäckten av afrikansk skulptur, som utan tvekan är avgörande.

"Les Demoiselles d'Avignon" fullbordades i två perioder av intensivt arbete - cirka sex månader för var och en av parterna, mycket olika varandra. Under den första perioden målade konstnären tre centrala figurer, med undantag av huvudet på en kvinna, placerade på vänster sida och gjorda i samma stil som verken och iberiska skulpturerna skapade i Gosol. Karakteristiska egenskaper framträder: tunga hakor, enorma öron och utbuktande ögon. Picasso lade sina kroppar i lager på duken, fixerade vinkeln på deras bröst och knän, orienterade deras näsor, utan hänsyn till alla målarregler som hade etablerats sedan renässansen.

Författaren och samlaren Gertrude Stein blev bekant med denna målning och skrev: "Varje mästerverk föds med en dos fulhet i sig. Denna fulhet är ett tecken på skaparens kamp för att skapa en ny sak på ett nytt sätt." Vacker brutalitet uttrycks främst av karaktärerna på höger sida, som kanske avrättades i juli med ovanlig, "vild" djärvhet: parallella ränder, kläckning, skärningar som randar kroppen och smala, ojämna ögon. Dessa karaktärers kroppar, med sina rena färger, är kantigare än de tre andra kvinnornas och den sittande prostituerade under höger - med benen och bysten vinklade så att hon ser ut som ett monster.

Picassos vision i "Les Demoiselles d'Avennon" är för primitiv, laddad med gammaldags rädsla och kvardröjande hot. Picasso ville, som en del av retrospektivet, skildra något motsatsen till "Turkiska gudinnor" av Jean Dominique Ingres. I Gosol, ett år före Les Demoiselles d'Avignon, skapade han den nästan monokroma kompositionen Harem. Detta är som det första steget mot skapandet av "Les Demoiselles d'Avignon".

Konstnären gjorde alltid skisser till sina betydande verk. "Les Demoiselles d'Avignon" åtföljdes av många skisser, inklusive parallella skisser av nakenbilder. Det finns även skisser gjorda med kinesiskt bläck. De säger att den berömda målningen är skyldig Cezanne mycket (som en "renegat" av impressionismen blev han hjälten för konstnärer från den yngre generationen). Avennon-tjejerna är förebuden om kubismen, som börjar nästa år, som kommer att bli revolutionerande för modern konst. Författaren till denna revolution är 26 år gammal. Målningen, efter att ha rullats ihop, vandrade runt i konstnärens ateljéer och hittade till slut ett hem i museet bara 32 år senare - ett slags mästerverk utlånat.

1924 hamnade den i den privata samlingen av couturier Jacques Doucet, som köpte den på inrådan av André Breton för 25 000 franc, betalad i 12 månatliga avbetalningar.