ryska konstnärer. Pryanishnikov Illarion Mikhailovich. Pryanishnikov, Illarion Mikhailovich Illarion Pryanishnikov är en framstående representant för Association of Travelling Art Exhibitions. Hela hans kreativa liv från ungdomen till hans sista dag visade sig vara oupplösligt heligt.

(1840 — 1894)

Illarion Pryanishnikov är en framstående representant för Association of Travelling Art Exhibitions. Hela hans kreativa liv från ungdomen till hans sista dag visade sig vara oupplösligt kopplat till denna förening och dess estetik.

Pryanishnikov var en av dess grundare, ledde dess Moskva-gren, var vän med många av dess deltagare, undervisade med dem vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, fostrade och vägledde en ny generation av realistiska mästare.

I sitt arbete fortsatte han riktningen för skarp samhällskritik som satts av sin seniora samtida och konstnärskollega Vasily Perov, och utvecklade den i linje med "noveller i måleriet." Pryanishnikov kände mycket väl till ryska typer och seder, hade mild humor och sympati för gemene man - han kände själv fattigdom.

I sin ungdom arbetade han för en butiksägare och bevittnade många scener som liknade dem vi ser i hans målningar. Sådana är till exempel hans berömda "Jokers", som gav konstnären berömmelse och officiellt erkännande.

Var och en av hans målningar var en träffande och observerande scen från livet. Samtidigt kritiserade Pryanishnikov inte laster, uttalade inte passionerade utan ensidiga domar - han, samtidigt som han förblev trogen den vandrande rörelsen, samtidigt, enligt Alexander Benois, "kastade bort alla avsikter att undervisa, berätta , påtvinga sina tankar och vände sig till en enkel skildring av verkligheten "

Pryanishnikov är en sann Moskvakonstnär, han skrev: "För oss, ryska genremålare, är Moskva en skatt." Detta är nyckeln till att förstå mästarens verk, som alltid förblev en genremålare, men tog med sig många nya saker i denna genre, hans egen, typiska Pryanishnikov-stil.

Han var inte Perovs epigon och dubbelgång, eftersom många fortfarande uppfattar hans verk; hans verk innehåller mer humor, luft, ljus och rörelse.

Hans stora sena dukar, ”Frälsarens dag i norr” (1887) och ”Religiös procession” (1893), utmärks av en speciell ljus, vacker och återhållen silvermålning, där det är färgen som bestämmer den lugna harmonin och festligheten hos humöret.

Det är omöjligt att inte notera Pryanishnikovs pedagogiska verksamhet - i mer än tjugo år undervisade han på Moskvas skola för målning och målning, där bland hans elever var så enastående mästare i rysk konst som M.V. Nesterov, S.I. Svetoslavsky, S.V. Ivanov, A.E. Arkhipov, A.S. Stepanov, V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya och många andra.

Illarion Mikhailovich Pryanishnikov föddes den 20 mars (1 april), 1840 i byn Timoshevo, Borovsky-distriktet, Kaluga-provinsen, i en köpmansfamilj.

Han studerade vid Moskva-skolan för målning och skulptur 1852-1855 och 1857-1865 under E.Ya. Vasiliev, S.K. Zaryanko, E.S. Sorokin, och belönades med små och stora silvermedaljer.

1875-1877 deltog han i utformningen av Kristus Frälsarens katedral. Han vände sig till bokillustration och arbetade med teknikerna etsning och litografi.

1873-1894 undervisade han vid Moskvas målar- och målarskola. Grundare av Association of Travelling Art Exhibitions (1870, ledamot av styrelsen för TPHV-avdelningen i Moskva). Fullständig medlem av Imperial Academy of Arts (sedan 1893).

Pryanishnikov Illarion Mikhailovich

Pris stigande Pris fallande

En av de mest begåvade genrekonstnärerna under andra hälften av 1800-talet, I.M. Pryanishnikov reflekterade i sitt arbete de viktigaste trenderna i utvecklingen av realistiskt måleri, och blev en framstående figur i generationen av Wanderers.

Pryanishnikov studerade vid MUZhV (1856-65) med S.K. Zaryanko, som orienterade sina studenter mot en grundlig och strikt studie av naturen, men ägnade mindre uppmärksamhet åt den figurativa generaliseringen av naturen.

Pryanishnikov upptäckte mycket själv på egen hand, vilket banade väg för en ny, realistisk vision inom konsten.

Redan i de första verken i början av 1860-talet. ("The Peddler Boy", "Reading a Letter in a Petty Shop") egenskaperna hos konstnärens talang avslöjades tydligt: ​​observation, förmågan till livliga och exakta sociopsykologiska egenskaper, rika målningsfärger. Och bilden han målade under sitt sista studieår - "Jokers. Gostiny Dvor i Moskva" (1865) - gav honom omedelbart stor berömmelse. Denna lilla duk ger en originell lösning på temat förnedring av människovärde, känslolöshet och grymhet, typiskt för vardagsgenren under det postreformerade årtiondet, i en värld där allt köps och säljs. Efter att ha avbildat de underhållande pengapåsehandlare som hånfullt tvingar en stackars äldre tjänsteman att dansa till dragspel, visade konstnären med stor autenticitet ett helt galleri av exempel på moralisk fulhet och självbelåten elakhet. Målningen väckte indignationen hos några "firare" av officiell akademisk konst, som trodde att den unge målaren agerade som en förstörare av konstens "höga" syfte att uttrycka eviga sanningar i en idealisk form.

Nästa steg i utvecklingen av Pryanishnikovs kreativitet är förknippat med målningarna "Pogoreltsy" (1871), "Empty People" (1872), som ställdes ut på den första reseutställningen och erkändes av kritiker som viktiga prestationer av rysk målning. Pryanishnikovs verk från 1870-talet. skiljde sig från de tidigare i större sammansättningsintegritet och färgmättnad. Landskapet i dessa målningar förvandlades från en konventionell bakgrund till en poetiserad miljö, vilket berikade den figurativa strukturen av gripande scener som författaren tecknade från folklivet.

Målningen "Avsnitt från kriget 1812" (1874) blev vida känd. Pryanishnikov var den första av målarna som skildrade det fosterländska kriget som ett folkkrig. Inte generalerna, utan dåligt klädda bondepartisaner som ledde tillfångatagna fransmän över den snöiga slätten, framträdde i denna blygsamma men mycket uttrycksfulla bild som de sanna skaparna av segern över Napoleons armé. Det historiska motivets svårighetsgrad hindrade inte Pryanishnikov från att uppnå en subtil, raffinerad färgsättning av bilden och förmedla sin beundran för den ryska vinterns skönhet.

På 1880-90-talet. Pryanishnikov arbetade på storskaliga dukar som skildrade folkmassorna och gjorde det möjligt att kombinera olika typer och karaktärer av den ryska byn i en gemensam handling: "Frälsarens dag i norr" (1887), "Gemensam offergryta på skyddshelgen” (början av 1890-talet). Och bredvid honom i hans arbete dök det upp kammare, "skymning" i stämningsbilder och plotter "I konstnärens ateljé" (1890), "I provinsen" (1893). De förknippade Pryanishnikov med ambitionerna hos målarna i nästa generation "Tjechov".

Pryanishnikov deltog i TPHV från själva grundandet, och från den andra vandringsutställningen blev han permanent medlem av styrelsen för partnerskapet. Han var lärare vid Moskva-skolan för målning och målning (1873-94), lärare för många senare kända målare - S. V. Ivanov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin, M. V. Nesterov, V. K. Byalynitsky-Biruli och andra.

1893 valdes Pryanishnikov till fullvärdig medlem av konstakademin, men han hade inte tid att börja undervisa där. Och Pryanishnikovs sista målning - "Procession" - förblev oavslutad på grund av författarens död.

En av de mest konsekventa medlemmarna i Association of Travelling Art Exhibitions var Illarion Mikhailovich Pryanishnikov. Hans målningar var i samklang med huvudidén för ambulerande konst i genremåleri - att skapa verk som skulle återspegla de problem som berör det ryska samhället.
Under sina studieår vid Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur (1856-1865) fick den unge I. Pryanishnikov silvermedaljer för mästerligt skrivna vardagsscener: Peddler Boy (1864), Reading a Letter in a Petty Shop (1864) , Jokrar. Gostiny Dvor i Moskva (1865). Samtidigt återspeglar den senare en känsla av stor medkänsla för den "lilla" personen, och målningen gav konstnären berömmelse i demokratiska kretsar. Redan i de första verken av I. Pryanishnikov uppträdde en stil som är karakteristisk för alla efterföljande verk av konstnären. Hans målningar förmedlar exakt naturen och den sociala typen av de avbildade, och är gjorda i rika färger.

Pryanishnikovs nästa landmärkesmålning borde kallas "Tom", som visar en ung man (möjligen en student) redo att övervinna fysiska motgångar på vägen mot ett ädelt mål - att tjäna folket.
Duken "Episode from the War of 1812" (1874) kan klassas som en historisk genre, men även här förblir konstnären trogen sig själv: en bonde med ett spjut och en bondekvinna med en höggaffel av I.M. Pryanishnikova är de sanna hjältarna i kriget med fransmännen. I mitten av 1870-talet deltog Pryanishnikov i arbetet med målningarna av Kristus Frälsarens katedral i Moskva. Han var lärare (1873-1894) vid Högskolan för måleri, skulptur och arkitektur. Hela hans liv och arbete är ett exempel på lojalitet mot det moraliska credo som etablerades i hans ungdom.

Pryanishnikov Illarion Mikhailovich

I byn Timasjovo bodde en köpman. Hans namn var Mikhail Pryanishnikov. En liten butik i hans hemby är hela hans egendom.

Och han hade en älskad son, Lariosha. Vad Lariosha än tar sig för, kommer han att göra allt vackert, med själ. Han täljer skridskor av trä, båtar - det verkar som att de kommer att flyta, och hästar stampar med sina trähovar - och letar efter vinden i fältet.

"Jag är inte rik, men Lariosha kommer att bli rik och berömd," drömde fadern. "Han kommer att förhärliga vår familj. "Titta," kommer folk att säga, "här kommer den rikaste av de rika, den mest ärevördiga av den ärevördiga Illarion Pryanishnikov," och de kommer att böja sig för hans midja.

Och Lariosha fångade fisk i dammen, lekte kosackrånare, tag och lapta med grannbarnen. Han spelade också siskin, tärningar, knogben, åkte utför på en släde och på en isbana. På sommaren sprang jag in i skogen för att plocka svamp och bär - i allmänhet levde jag bra.

"Barnfiske" 1882
Krasnoyarsk konstmuseum uppkallat efter. V.I. Surikova

Det fanns ingen tid att ha tråkigt i byn. Ibland brann det och hela världen skyndade sig att släcka den. Men när de inte hade tid lämnade brandoffren med sina små barn för att vandra runt i världen och tigga. Många sådana brandoffer passerade genom sin by. Gamla handikappade soldater på kryckor, trötta handlare med slantgods, blinda sångare gick och gick. Barn och medkännande kvinnor lyssnade på deras sorgsna sånger, gav dem mat och de gick vidare, hemlösa, värdelösa för någon.

Lariosha tycker synd om dessa olyckliga! Han sprang in i skogen och grät, och tallarna prasslade ovanför hans huvud och tröstade honom.

Lariosha blev tio år gammal och hans far tog honom som assistent i sin butik. Den smarte Lariosha har länge märkt att sonen till en smed växer upp och blir smed, son till en skomakare - en skomakare, en mästare - en mästare, en bondeson - en bonde. Det betyder att sonen till en köpman måste vara köpman. Det skrevs så för honom.

Målare, grafiker

Från en köpmansfamilj. Han studerade vid MUZhV (1852–1855, 1857–1865) med E. Ya. Vasiliev, S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin. 1864 tilldelades han en liten silvermedalj för målningen "Att läsa ett brev i en butik", och 1865 för målningen "Gostiny Dvor" - en stor silvermedalj. År 1866 fortsatte han sina studier vid Moskvas målar- och målarskola som volontär. Samma år fick han titeln klasskonstnär av 3:e graden från Imperial Academy of Arts. 1870 vände han sig till Council of the Imperial Academy of Arts med en begäran om att hedra honom med titeln akademiker för målningarna "Sömmerskan" och "Vandrare som sjunger Lazarus sång", men fick bara klasstiteln konstnär av 1:a graden. Sedan 1893 - fullvärdig medlem av Imperial Academy of Arts.

Bodde i Moskva, 1872–1873 - i Pskov. På 1880-talet reste han genom Ryssland under sommarmånaderna: han bodde i Veliky Ustyug och Lalsk, Vologda-provinsen. 1891–1892 bodde han på grund av sjukdom på filantropen P.I. Gubonins gods i Alupka.

Han arbetade som genremålare, målade porträtt, landskap, målningar på militärhistoriska teman, vände sig till religiösa ämnen, ägnade sig åt bokillustration och prövade sig på etsnings- och litografitekniker.

Han var vän med V. G. Perov, 1862 arbetade han med honom på skisser i Trinity-Sergius Lavra. Medan han studerade på 1860-talet var han engagerad i att måla i kyrkor i Moskva. 1867 deltog han tillsammans med V. E. Makovsky, V. V. Pukirev, P. M. Shmelkov och andra konstnärer i publiceringen av "Album med åsikter och scener från det ryska livet" (Autographs of Moscow Artists. M., 1867).

På order av Sevastopol-avdelningen vid Polytechnic Exhibition 1872, tillsammans med V. E. Makovsky, G. G. Myasoedov, P. A. Nisevin, V. O. Sherwood, deltog han i skapandet av målningar tillägnade försvaret av Sevastopol och Krimkriget.

Tillsammans med V. E. Makovsky, I. N. Kramskoy, M. N. Chichagov illustrerade han N. V. Gogols berättelse "Kvällar på en gård nära Dikanka" (M., 1874). 1887 deltog han i publiceringen av "Samlingen av autografer av ryska författare och teckningar av fax av ryska konstnärer. För att hjälpa fattiga barn."

1875–1877 var han involverad i målningen av Kristus Frälsarens katedral i Moskva.

Sedan 1859 - deltagare i utställningar (MUZHV). Medlem och utställare av Moscow Society of Art Lovers (1867–1891, med avbrott). En av grundarna av TPHV (1871–1893, med avbrott; 1872–1875 och 1878 - ledamot av styrelsen för TPHV-avdelningen i Moskva). Han deltog också i akademiska utställningar (1864–1891, med avbrott), utställningar av Society for the Encouragement of Artists (1865), Världsutställningar i Wien (1873), London (1873, bronsmedalj), Paris (1878), Alla -Rysk industri- och konstutställning i Moskva (1882) m.fl.

Han undervisade vid MUZHVZ (1873–1894); bland hans elever är V. K. Byalynitsky-Birulya, S. V. Ivanov, S. A. Korovin, V. N. Baksheev, A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, M. V. Nesterov, S. I. Svetoslavsky och andra.

1895–1896 hölls en minnesutställning över konstnären i St. Petersburg.

Pryanishnikov är en av de största mästarna i genremåleri under andra hälften av 1800-talet; Hans arbete kännetecknas av anklagande tendenser, noggrannhet av sociala egenskaper, berättande, uppmärksamhet på överföringen av rent vardagliga detaljer: kostymer, uvari,

Pryanishnikovs verk finns i stora museisamlingar, inklusive State Tretyakov Gallery, State Russian Museum och andra.

I levande bilder av en vid första anblicken obetydlig scen avslöjade Pryanishnikov fenomen som är karakteristiska för handelsmiljön - grovt hån mot de svaga och fattiga, pengarnas förlamande makt. Konstnären valde Gostiny Dvor som inställning - detta är centrum för Moskvas handelsvärld, där köpmännens sanna ansikte avslöjades i sin mest nakna form.

I filmen vägrar Pryanishnikov det groteska. Bilden av tjänstemannen är så utvecklad att hans biografi blir tydlig vid första anblicken; en medalj för tjugo års fläckfri tjänst, den gamle mannens rostiga men prydliga kostym, hans gråa, prydligt trimmade hår tyder på att framför oss finns en man som har arbetat ärligt hela sitt liv och bara hopplösa behov tvingar honom att förödmjuka sig själv. Liksom en regissör bestämmer konstnären exakt och eftertänksamt innebörden av varje deltagare i denna scen, som om han demonstrerade för tittaren alla grader av handlarhierarkin. Alla dessa är människor som mäter en persons värdighet efter tjockleken på hans plånbok. Konstnären betonar den här världens dumhet och grymhet och avslöjar en social tragedi "liten man". I hans verk talar varje detalj. Så, till exempel, i målningen "Reading a Letter" gavs ikonen helt enkelt som en detalj av inredningen i en grönsaksbutik; i "Jokrarna" utspelade sig samma detalj på ett nytt sätt, vilket fick oss att mer akut förstå köpmäns sanktimoniska moral, för vilka en prålig fromhet inte hindrar dem från att håna de fattiga.

G.G MIASOEDOV

En av 70-talets typiska representanter för genremåleri var G.G. Myasoedov (1835-1911). Hans bästa verk är målningen "The Zemstvo is Dining" (1872). I den visade han den hycklande, folkfientliga karaktären hos "bonde"-reformen, som på intet sätt förstörde klassbarriärerna som delar upp samhället i herrar och bönder.

Zemstvo äter lunch

KLIPPARE

I sin målning "Mowers" G.G. Myasoedov skildrade en tid av lidande - skördetiden, då alla bönder förenades av ett gemensamt mål - att samla och bevara den hällda rågen. Myasoedovs målning skildrar ett oändligt rågfält som sträcker sig långt bortom horisonten, där det smälter samman med det oändliga himmelska rummet. Det är en varm eftermiddag: landskapet verkar vara mättat med den varma solen. Den höga, klara himlen breder ut sig över havet av gyllene råg. I mitten av duken finns figurer av gräsklippare. För varje sväng av lie verkar de komma närmare publiken. Den första att tala är en mäktig gubbe med grått skägg. Med starka, fria rörelser skär han av rågen. Gråblont hår fångas upp av en krans av gyllene öron, som en krona. Hans ansikte är lugnt och koncentrerat, han är upptagen i arbetet. Bakom seniorklipparen står en bredaxlad, stark bonde i vit skjorta. Han viftar kraftfullt och självsäkert med sin lie. Hans breda ansikte inramas av ett skägg, hans blick är fäst vid majsöronen. Den tredje är en lockig ung man. Kragen på hans röda skjorta är uppknäppt - tydligen är denna klippning inte lätt för honom. Han lär sig bara av sina äldre. Bredvid gräsklipparna krattar och binder bondkvinnor den klippta rågen till kärvar. De har lätta halsdukar, vita tröjor och lösa solklänningar på sig. Kvinnor arbetar lika med män. Det här arbetet är väldigt hårt. Bönderna arbetade från tidigt på morgonen till mörkret och försökte samla hela skörden i tid, för hur de skulle överleva vintern berodde på det. Och Myasoedov blir utan tvekan poetisk över detta hårda arbete. Bilden skapar en ljus, glad stämning. Vi beundrar detta majestätiska landskap. Konstnären lyckades förmedla skönheten och kraften i den ryska naturen.