Jean Honore Fragonard. Gunga. 1767 Wallace Collection, London

Du är inte alltid på humör att betrakta bilder med djup mening. Ibland vill man ha något lätt och luftigt. Så att säga en pittoresk efterrätt. Som marshmallows med crème brûlée-smak. Eller vispgrädde med bärsirap.

De mest "dessert" målningarna är naturligtvis verk i rokokostil.

Och den mest kända av dem är "The Swing" av Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) En flicka i en persika klänning är som en jordgubbe på en frodig tårta gjord av maräng och grädde.

Vad är värdet av Fragonards "Swing"

Du bör inte behandla "gungan" som något rent dekorativt. Även om jag själv för ett par år sedan frustade vid åsynen av verk i, ansåg att de var tomma och inte värda min uppmärksamhet.

Allt är viktigt att ta i sitt sammanhang. Och "Swing" är ett pittoreskt svar på sederna i det franska samhället på 1700-talet.

Det gör att bilden kan vara intressant, åtminstone som ett vittne till vad som pågick i den dåvarande aristokratins medvetande.

Vi kan fördöma dem för ytligheten i deras intressen. För att ha varit för fixerad vid flirting. På överdriven dekoration.

Och vad kan vi säga om moralfrihet, när att ha en älskare eller älskarinna inte är något som var normen, utan bara en av serierna "skäms för att inte ha".

"Swing" och rokokostenomenet

Håller med, Rokokofenomenet är unikt. Innan det fanns barock. Det var från honom som rokokon ärvde dess pompa, detaljer och emotionalitet.

Men Rococo överdrev allt detta och gjorde det helt sött och sött. Känslorna krossades, liksom detaljerna. Och ljusa färger ljusnade och förvandlades till som "färgen på låret på en upphetsad Venus" eller färgen "Grå linne - kärlek utan slut."

Åh, så mycket socker! Något säger mig att den som inte gillar godis gillar inte rokoko 😉.

Och allt detta bara 200 år senare! När andlig upplysning, lärdom och visdom av handlingar och ord värderades över allt annat.

Så här annorlunda kan en människa vara! När värderingar och smaker kan förändras så mycket. Och de kommer fortfarande att förändras. Rokokotiden (i Frankrike) blåstes bort av revolutionen i slutet av 1700-talet.

Under tiden passar hela rokokons "filosofi" in i Fragonards "Swing".

Den enkla handlingen i "Swing"

En vacker, söt tjej skakas av sin äldre man. Och den unge, rosenkindade beundraren sitter i extas i en nyponbuske. När allt kommer omkring öppnar sig en sådan pikant utsikt för honom.

Damen protesterar inte, tvärtom kastar hon upp benet ännu högre, så mycket att skon flög i en okänd riktning.

Under tiden misstänker mannen inte ens att hans fru redan är otrogen mot honom i sina tankar. Och hon beter sig helt klart inte som en dygdig person.

Och var skulle vi vara utan de gamla gudarnas stöd? Trots allt var moralen ännu värre i det antika Rom.

Mittemot den unga damen står statyn av Falconet "Hotande Amor". Med ena handen visar han en gest av antingen "Ay-ay-ay" eller "Shh." Men med höger hand sträcker han sig efter pilarna i kogret. Avser att skjuta på ett redan avsett offer.

Släpp i glädjebägaren i Fragonards "Swing"

Det verkar som om bilden är full av sysslolöshet och lättsinne. Men, för att vara ärlig, jag är förvirrad av trädgården där händelserna äger rum. Ett gammalt, knotigt träd med väldigt krokiga och till och med fula grenar liknar mer sannolikt någon form av sprickor.

Grönskan virvlar så starkt, som om allt händer i ett ogenomträngligt snår, och inte i en trädgård. Träden skapar en så tät krona att det "inne i" bilden är väldigt mörkt, utan att räkna gapet i mitten, i vilket den unga damen på gungan "föll".

Varför väljer Fragonard den här inställningen? Varför inte skildra en klassisk fransk trädgård med trimmade träd, där allt är upplyst av solen?

Fragonards lärare Francois Bouchers vilda skog ser till och med mer välskött ut än den här parken.

Det är som om Fragonard försöker stävja den överdrivna sötman. Få målningen att betyda mer än bara dekorativt arbete för ögonen.

Kanske förstod Fragonard att ett sådant beteende, oavsett hur socialt välkomnat, faktiskt inte gjorde någon lycklig. Och till och med nu, med för avsikt att "guja" sin man, samlar flickan moln runt sig. Mörkret sänker sig över alla tre.

Det är inte för inte som "Swing" har blivit ett kultverk. Det är den som oftast kommer ihåg när det kommer till rokokon. Tydligen på grund av att det inte är lika ytligt som de flesta av mediokra mästares verk.

Ödet för Fragonards "Swing"

Rokokotiden kommer att kollapsa på ett ögonblick under anstormningen av en revolution med helt andra krav på konst. Och folk som Fragonard kommer att ha det svårt. Han kommer att dö i fattigdom, glömd av alla.

Och hans "Swing" kommer att hänga i en privat samling, sedan i en annan. Och först år 1900 såg allmänheten dem i ett galleri i London, i "Wallace Collection".

Då kommer revolutionen att ligga långt bakom oss. Och bilden kommer mycket lämpligt att passa in i den relaterade eran av jugend. Kom ihåg att det här är många blommor, lockar och vackra tjejer?

The Swing (1767), Wallace Collection, London

Detta lättsinniga, ljusa, vågade mästerverk av Fragonard blev en sann symbol för fransk målning på 1700-talet. Målningen beställdes av konstnären av finansmannen Saint-Julien. Tydligen erbjöd Saint-Julien först denna order till historisk målarmästare Gabriel Francois Doyen. Doyen vägrade acceptera det, förmodligen med tanke på att skriva sådana scener var under hans värdighet. Och han rådde Saint-Julien att vända sig till "Monsieur Fragonard", som vid det här laget redan hade fallit i ögonen på "riktiga konstnärer" som skapar monumentala dukar baserade på ämnen från antik historia eller mytologi. Så, mest troligt, hällde Doyen lite galla i denna omdirigering av ordningen. Men Fragonard klarade ordningen på ett briljant sätt och skapade en komposition vars varje detalj är genomsyrad av subtil erotik och samtidigt fri från pornografisk vulgaritet. Dessutom kan man vara ironisk: den här bilden har funnits kvar i århundraden, men knappast många minns Doyens mästerverk.

Historien om skapandet av "Swing" är mycket intressant. Det började med ett kryddigt avsnitt, som vi känner till tack vare en samtidas uppteckningar.
Så Gabriel François Doyen, en vördnadsvärd målare, känd för sina historiska målningar, medlem av akademin sedan 1759, blev inbjuden till sin plats av en viss ädel person (man tror att detta var en av de rikaste människorna i Frankrike - den finansmannen Saint-Julien). Inbjudan kom till konstnären bokstavligen några dagar efter uppkomsten av hans målning "Saint Genevieve" på salongen.
Memoarerna från en samtida förmedlar till oss Doyens direkta tal: "Han (kunden) var i sin "enkellägenhet" med sin älskade... Han började med trevligheter och beröm och slutade med att han drömmer om att beställa mig en "Jag skulle vilja att du avbildade Madame (pekar på sin älskarinna) på en gunga, som vaggas av biskopen. Och du kommer att placera mig på ett sådant sätt att jag kan se benen på denna charmiga varelse - och ju mer du vill ta med glädje i detta arbete, desto bättre. "Jag erkänner," sa Doyen, "att detta är ett förslag som Jag borde inte behöva förvänta mig, med tanke på arten av motivet som ligger bakom det, först förvirrade mig och gjorde mig bokstavligen avtrubbad. Jag återhämtade mig dock snabbt nog att svara nästan omedelbart: "Ah, herr, vi måste lägga till din plan Madames skor, som flyger upp i luften och plockas upp av amoriner "Men eftersom jag var väldigt långt ifrån önskan att skriva om en sådan intrig, så tvärtemot genren som jag arbetar med, skickade jag denna herre till Monsieur Fragonard, som accepterade ordern och är nu upptagen med att skapa detta märkliga verk."
Detta "märkliga verk" blev ett av Fragonards mästerverk. Han tog sig mycket graciöst ur den svåra situation som hans "nyckliga" kund försatte honom i. Konstnären ersatte biskopen med en mindre pikant figur av en gammal tjänare (eller skönhetens make?), och den lyckliga ägaren till "madamen" själv framställs som en mycket ung gentleman (även om han i verkligheten naturligtvis inte var det ett).
Tyvärr finns det ingen fortsättning på historien om "The Swing" i en samtidas memoarer, och vi vet inte hur Saint-Julien bedömde Fragonards verk. Men förmodligen borde han ha gillat henne, för "den ljuvliga varelsens ben" syns i varje detalj - ända ner till det rosa strumpebandet på den kokande vita strumpan. Och Fragonard tillförde massor av "glädje" och lekfull lätthet i detta arbete.
Sammanfattningsvis lägger vi till att bilden, förutom den neutrala titeln "Swing", har en annan, mer lekfull - "Happy Possibilities of a Swing".

Den mjukt rosa klänningen av en flicka som gungar på en gunga sticker ut mot bakgrunden av en gammal trädgård höljd i dimmigt dis. Den grönblå färgen på lövverket ser något onaturlig ut (även om den kanske ger en speciell charm till denna speciella bild), och i sina ytterligare verk tillgrep Fragonard inte längre sådana färgnöjen.
Om trädgården ser lite "suddig" ut, kan du se vilken som helst, även den minsta, detalj på den vackra damens noggrant designade klänning. Fragonard använder här en teknik som är sällsynt för honom själv - han målar flickans figur med en torr pensel och överger de tjocka, släta dragen som är karakteristiska för de flesta av hans målningar. Glittrande höjdpunkter och kostymdetaljer som halsband, klänningsliv och spets är målade med impasto-tekniken.
Med otrolig lätthet och grace skildrar konstnären den extremt komplexa ställningen av modellen bakåtlutad. Gungans rörelse betonas av ljusa skuggor, som samtidigt drar betraktarens uppmärksamhet till den graciösa gesten av flickans händer och hennes ljusa ögon, som lyser starkt från skuggan som den flirtiga hatten kastar i hennes ansikte. Genom att skickligt kombinera alla dessa detaljer skapar Fragonard en livlig, levande och verkligt förförisk scen.

The Swing (1767), Wallace Collection, London
Målning av den franske konstnären Jean Honore Fragonard "Happy Possibilities of a Swing." Målningsstorlek 81 x 64 cm, olja på duk. Denna välkända målning av konstnären kallas ofta helt enkelt för "gungan". På hösten 1761 återvände Fragonard till Paris med abbot Saint-Non. Konstnärens kreativitet under denna period är särskilt intensiv. Fragonard målar landskap, galant- och genrescener, porträtt, dekorativa kompositioner och dukar baserade på scener ur dikten "Jerusalem Liberated" av den berömda italienska författaren Torquato Tasso.

Detta ljusa, vågade mästerverk av Fragonard har blivit en sann symbol för fransk 1700-talsmålning. Målningen beställdes av konstnären av finansmannen Saint-Julien. Fragonard klarade ordningen briljant och skapade en komposition vars varje detalj är genomsyrad av subtil grace och dynamik.
Historien om skapandet av "Swing" är mycket intressant. Det började med ett kryddigt avsnitt, som vi känner till tack vare en samtidas uppteckningar.
Så Gabriel François Doyen, en vördnadsvärd målare, känd för sina historiska målningar, medlem av akademin sedan 1759, blev inbjuden till sin plats av en viss ädel person (man tror att detta var en av de rikaste människorna i Frankrike - den finansmannen Saint-Julien). Inbjudan kom till konstnären bokstavligen några dagar efter uppkomsten av hans målning "Saint Genevieve" på salongen.
...fler detaljer...

Memoarerna från en samtida förmedlar till oss Doyens direkta tal: "Han (kunden) var i sin "enkellägenhet" med sin älskade... Han började med trevligheter och beröm och slutade med att han drömmer om att beställa mig en målning. ”Jag skulle vilja att du porträtterar Madame (pekar på sin älskarinna) på gungan som biskopen svingar. Och du kommer att placera mig på ett sådant sätt att jag kan se benen på denna charmiga varelse - och ju mer du vill ta med glädje i detta arbete, desto bättre." Jag erkänner, sade Doyen, "att detta förslag, som jag inte borde ha förväntat mig med tanke på arten av motivet som låg bakom det, först förvirrade mig och gjorde mig bokstavligen bedövad. Jag återhämtade mig dock tillräckligt snabbt för att svara nästan omedelbart: "Ah, monsieur, vi måste lägga till din plan Madames skor som flyger upp i luften och plockas upp av amoriner." Men eftersom jag var väldigt långt ifrån att vilja skriva om ett sådant ämne, så tvärtemot genren jag arbetar inom, skickade jag denna herre till Monsieur Fragonard, som accepterade ordern och nu är upptagen med att skapa detta märkliga verk.”
Detta "märkliga verk" blev ett av Fragonards mästerverk. Han tog sig mycket graciöst ur den svåra situation som hans "nyckliga" kund försatte honom i. Konstnären ersatte biskopen med en mindre pikant figur av en gammal tjänare (eller skönhetens make?), och den lyckliga ägaren till "madamen" själv framställs som en mycket ung gentleman (även om han i verkligheten naturligtvis inte var det ett).

En av Frankrikes rikaste finansmän, baron Saint-Julien, ville en gång behaga sin älskarinna. Han bjöd in konstnären, som precis var på berömmelsens zenit efter den framgångsrika presentationen på salongen av en målning på ett religiöst tema, "Miraklet i kapellet St. Genevieve," - Gabriel François Doyen, direkt till deras hemliga möte bo. Inte alls generad över situationens oanständighet, började Saint-Julien skissera idén: ”Jag vill att du ska porträttera Madame på en gunga som biskopen svingar. Tja, placera mig på duken så att jag kan se benen på denna charmiga varelse!”


Doyen blev bokstavligen förstenad av förslagets flagranta obscenitet. Hur?! Skulle han, en erkänd mästare i den höga genren, åta sig att skriva en bevarad kvinna? Och även i en så tvetydig miljö! För ett ögonblick övermannade konstnären moralisten i honom, och Doyen märkte hur passande en sko skulle ha varit i luften på bilden, och amoriner skulle ha rusat för att fånga den. Men han insåg genast: nej, detta strider mot hans principer! Han var på väg att smälla igen dörren i förolämpning, när det plötsligt gick upp för honom: trots allt kunde han omdirigera ordern till Fragonard. Doyen blev kränkt av den oförtjänta, som det tycktes honom, populariteten hos Fragonard, denna lättsinniga trubadur. Och genom att skicka kunden till honom, visade Doyen sin arroganta avsky på ett så sofistikerat sätt, kanske till och med ville förödmjuka sin konkurrents stolthet. Historien har dock prioriterat precis det motsatta: Doyens namn och verk är nu bara kända för finsmakare, medan Fragonards "Swing" uppfattas som en riktig symbol för fransk kultur.

För många år sedan skrev Fragonard redan en galant scen som heter "The Swing". På den tiden var han elev till Francois Boucher och försökte imitera hans briljanta mentor i allt. Om man jämför den tidiga och sena "Swings", kan man se hur Fragonards skicklighet har ökat, hur mycket mer sofistikerad hans kompositionsförmåga har blivit, mer virtuos hans pensel, mer förfinad hans färg.










Mot bakgrund av den täta växtligheten i trädgården (själva upploppet av grönska betonar idén om köttsliga jordiska glädjeämnen) svävar en skönhet med rund ansikte på en gunga. Någon i obestämd ålder - kanske en tjänare eller till och med kokettens man - drar i repet, svänger gungan, och å andra sidan lurar hennes glada älskare bakom häcken. Det pikanta i situationen ligger inte bara i det faktum att han observerar graciösa ben, vita strumpor och till och med ett rött strumpeband på en av dem, utan också i det faktum att den som gungar gungan inte ens vet om närvaron av en ev. rival i närheten. Nyponbusken döljer honom på ett tillförlitligt sätt för nyfikna ögon, och den skulpturala amoren som stod på piedestalen satte fingret mot hans läppar och uttryckte därigenom sin fulla hjälp till de älskande. Baserat på detta arrangemang av karaktärer började bilden kallas "Happy Possibilities of a Swing."

Allt här är genomsyrat av rokokostilens erotiska strömning. Och allt är underordnat de intrikat böjda linjerna som är karakteristiska för rokokon: en vit och rosa klänning som skummar med spets, påminner om ett moln, trädgrenar böjer sig graciöst, och till och med en sko verkar flyga längs en utsmyckad rocaillebana. Vi säger "rokoko" och föreställer oss genast "Swing" i våra sinnen. Vi säger "Happy Opportunities..." - och vi menar "Fragonard".

Tyvärr finns det i en samtidas memoarer ingen fortsättning på historien om "The Swing", och vi vet inte hur Saint-Julien bedömde Fragonards verk. Men förmodligen borde han ha gillat henne, för "den ljuvliga varelsens ben" syns i varje detalj - ända ner till den rosa strumpen på den vita strumpan. Och Fragonard tillförde massor av "glädje" och lekfull lätthet i detta arbete.
Sammanfattningsvis lägger vi till att bilden, förutom den neutrala titeln "Swing", har en annan, mer lekfull - "Happy Possibilities of a Swing".

Den mjukt rosa klänningen av en flicka som gungar på en gunga sticker ut mot bakgrunden av en gammal trädgård höljd i dimmigt dis. Den grönblå färgen på lövverket ser något mystisk och förtrollande ut (även om den kanske ger en speciell charm till denna speciella bild), och i sina ytterligare verk tog Fragonard inte längre till sådana färgnöjen.
Om trädgården ser lite "suddig" ut, kan du se vilken som helst, även den minsta, detalj på den vackra damens noggrant designade klänning. Fragonard använder här en teknik som är sällsynt för honom själv - han målar flickans figur med en torr pensel och överger de tjocka, släta dragen som är karakteristiska för de flesta av hans målningar. Glittrande höjdpunkter och kostymdetaljer som halsband, klänningsliv och spets är målade med impasto-tekniken.
Med otrolig lätthet och grace skildrar konstnären den extremt komplexa ställningen av modellen bakåtlutad. Gungans rörelse betonas av ljusa skuggor, som samtidigt drar betraktarens uppmärksamhet till den graciösa gesten av flickans händer och hennes ljusa ögon, som lyser starkt från skuggan som den flirtiga hatten kastar i hennes ansikte. Genom att skickligt kombinera alla dessa detaljer skapar Fragonard en livlig, levande och verkligt förförisk scen.

I det ögonblick som fångas på bilden låter flickan, som är på toppen av svingbanan, den lyckliga herren att titta in i hemligheterna med hennes klänning, även om sådan generositet resulterar i att skon tappas, som flyger in i statyn av Harpokrates - den antika grekiska guden för tystnad och hemligheter. Chapo bergere (herdehatt) på flickans huvud förstärker den ironiska och lättsinniga innebörden av bilden, eftersom sådana hattar på den tiden var förknippade med den stillsamma adeln hos invånarna på landsbygden, bekanta med naturen och oförstörda av urbana frestelser.

Den första ägaren till målningen kan ha varit Marie-François-David Boyu de Saint-Julien, mer känd som Baron de Saint-Julien (1713–1788). Och den första officiella ägaren var skatteindrivaren M.-F. Ménage de Pressigny, efter vars död 1794 blev målningen den franska revolutionära regeringens egendom. Därefter tillhörde målningen markisen de Razen de Saint-Mars, och nästa obestridda ägare var Charles de Morny. Efter de Mornys död 1865 köptes målningen på auktion i Paris av Richard Seymour-Conway, 4th Marquess of Hartford, en av grundarna av Wallace Collection i London, där målningen finns kvar än i dag.

Konstnärens verk, fyllda av vördnadsfull emotionalitet, sensuell lycka, en känsla av glädje av att vara, utmärker sig genom sin utsökta dekorativa färg, enkla målningssätt, mjuka kompositionsrytmer ("Swing", 1766, Wallace Collection, London; "Feast" i Saint-Cloud”, 1775, French Bank , Paris; ”Sneak Kiss”, State Hermitage Museum, St. Petersburg). Subtila ljus- och skuggeffekter är karakteristiska för Fragonards etsningar och många teckningar - studier av natur och landskap gjorda i tekniken sanguine, bistre och ibland sepia. Sambandet med rokokon manifesteras i spetsigt pikanta och samtidigt ironiska situationer ("Date", "Chase", 1771-1773, båda målningarna i Frick-samlingen, New York). Konstnären försökte förmedla den verkliga världens intensiva färgstarka; han älskade den varma gyllene paletten och ljusets spel.

Fragonards stil och sätt är varierande, de förändrades, utvecklades från en dekorativ lösning, nu till den klassiska, med dess karakteristiska exakta, elastiska mönster och lokala återhållsamma färg, givet inom formens gränser (“Latch!”, 1776, Louvren, Paris), sedan till det romantiska, med sin typiska uttrycksfullhet av penseldrag, pittoreska (en serie porträtt från 1760-talet) och subtiliteten i ljus- och lufteffekter.

1773-1774 reste Fragonard runt i Italien och följde med den rike skattebonden Bergeret som konstnär. I Genua, Florens och Rom gjorde Fragonard många skisser av gatuscener, landskap, arkitektur och typer. Ritningarna från den andra resan gjordes med hjälp av bistratekniken med tvättar (lavis), sangvin, akvarell, bly och italienska pennor och bläck. I dem visade sig Fragonard vara en av 1700-talets mest lysande grafiker. Jämfört med de mer genomtänkta skisserna av Villa D'Este är dessa lakan lätta och luftiga, mättade med ljus.

Konstnären Fragonards konst fullbordade sjuttonhundratalet; den var intim, men var inte avsedd bara för boudoarer och alkover. Den förutsåg de potentiella möjligheterna med målning av efterföljande tider. Och därför låg Fragonards arv nära alla mästare på 1700- och 1800-talen, som kände en intern koppling till hans måleri och grafik, som förhärligade skönheten och glädjen i att vara, höjde konsten över vardagen och lätt humor.

Jean-Honoré Fragonard är den sista i en galax av stora rokokokonstnärer. Vilka associationer väcker hans glada namn hos oss? Nåd på gränsen till lättsinne. Frivolitet, inte nå vulgaritet. Gungor, parfym, pussar...

Fragonard Jean-Honore Jean Honore (5 april 1732, Grasse, Provence - 22 augusti 1806, Paris), fransk målare och gravör, den största mästaren under Ludvig XVI:s era. Han blev känd för sina mästerligt utförda galanta och vardagliga scener, där rokokons elegans kombineras med naturtrohet och subtiliteten hos ljus-luft-effekter.
Fragonard kommer från en familj av sybehörshandlare vars förfäder inkluderade italienare. Familjen flyttade till Paris 1738 och från 1747 arbetade pojken som kontorist på en notarie, men förverkligade tidigt sitt mål som målare. Från 1747 studerade han i F. Bouchers verkstad, sedan en tid hos J.B. Chardin och återigen hos Boucher, som blev alltmer berömmelse. Den senare uppskattade hans talang och pekade ut honom bland sina elever. År 1752, för dess utförande i traditionen av akademisk historisk målning, tilldelades målningen "Jeroboam Worships Idols" första priset i den romerska tävlingen, som gav rätt att resa till Italien. Men 1752-56 studerade Fragonard fortfarande, bland andra "eleves protege" ("nedlåtande studenter"), vid den akademiske målaren K. Van Loos skola: studerade Louvrens målning, anatomi, perspektiv, historia, teckning från kast och från levande natur. Vid den här tiden fortsatte han att bekanta sig med målningarna av Rembrandt, Watteau, Tiepolo, Ruisdael, venetianska färgare, Rubens, och försökte bemästra principerna för tonmålning.

Faktum är att Francois var en garvare. Hans barnhandskar var populära i Grasse, men stadsbornas smak blev mer och mer kräsen: doften av naturligt läder verkade för grov för dem. Fragonard Sr. var en av de första att blötlägga kalvskinn i rosenolja och lärde sig att ge handskar doften av sandelträ eller vanilj. Gradvis, från en handske, förvandlades han till en framgångsrik parfymör; representanter för det parisiska högsamhället köpte glatt hans dofter. Så den nu berömda Fragonard-parfymfabriken i Grasse och parfymmuseet i Paris med samma namn bär konstnärens namn inte bara för att han i sina målningar förhärligade nåd och lyx eller förhärligade staden genom själva födelsen, utan också för att utan bidrag från Fragonards far, Grasse kunde och inte bli parfymhuvudstad.

Jean Honore var 6 år när familjen, efter sin yngre brors död, flyttade till Paris. Vid 13 års ålder anställde hans far Fragonard som biträdande kontorist på ett notariekontor – han ville uppenbarligen inte att Jean Honore skulle upprepa sin väg som lädergarvare. Men den unge Fragonard hade svårt att fördjupa sig i rättsvetenskapens krångligheter. Dagar i sträck gjorde han inget annat än att dra kontorsarbetare och besökare. Till slut tröttnade hans chef på detta och föreslog till sin far: "Vill du att jag ska placera din pojke i Monsieur Bouchers verkstad?"

Man kunde bara drömma om detta. Francois Boucher var den mest fashionabla och mest eftertraktade konstnären i huvudstaden, dekoratör av de kungliga kamrarna och favoritkonstnären till den allsmäktiga Madame Pompadour. Boucher sa att Fragonard förvisso är en kapabel ung man, men han saknar erfarenhet, så för nu är det bättre för honom att studera i Chardins verkstad.

Den underbara genremålaren Chardin var känd som en anständig och mycket blygsam person. Han ansågs vara en utmärkt lärare, men det är svårt att föreställa sig att den temperamentsfulle (han var från Provence!), ivrig och fortfarande mycket unge Fragonard på allvar kunde ryckas med av den stillsamma charmen i Chardins kammargenrescener - "Kocken" eller "Tvätterskan". Fragonard rengjorde mästarens palett och kopierade hans verk utan inspiration, och efter bara sex månader tog Boucher tillbaka honom och noterade att Fragonard ändå hade skaffat sig många av de nödvändiga färdigheterna.

Att studera och arbeta under Boucher visade sig vara en lycka för Fragonard. Otyglad dekorativitet, uppfinningsrikedom och ständig improvisation, sensualitet och hedonism i lärarens målning - Fragonard kände allt detta som sitt eget element. Han härmade sin lärares stil så skickligt att det ibland är svårt att skilja mellan Boucher och Fragonard.

Framöver kan vi säga att rokokostilen hittade sitt högsta uttryck och sitt slut i Fragonard. Konstnären blev direkt arvinge till de franska rokoko-virtuoserna från de två föregående generationerna - Antoine Watteau och Francois Boucher. Fragonard försökte inte anamma Watteaus melankoliska sofistikering och psykologism, utan mer än kompenserade för dem med sin smittande, gnistrande munterhet. Han var underlägsen Boucher i dekorativitet, men vann i uttryck och uppfinningsrikedom i måleriet.

Vid 20 års ålder fick Fragonard Grand Prix i en akademisk tävling för den historiska målningen "Jeroboam offrar till idoler." Detta innebar att han kunde skickas för att studera vid Franska Akademien i Rom. Men innan detta krävdes Fragonard att gå en kurs på den så kallade School of Protected Students, som leddes av Karl Vanloo. Ytterligare fyra år ägnades åt att förbättra kunskaperna om anatomi, teckning och färg.

Till slut, 1756, befann sig Fragonard i Rom. Där blev han vän med en annan akademipensionär, konstnären Hubert Robert, den framtida "ruinernas mästare". Tillsammans studerar de romerska antikviteter, reser runt i Italien och bekantar sig med franska aristokraters privata samlingar. Det är roligt, men bara i Italien kunde Fragonard uppskatta allt det pittoreska dragningskraften av... tvätt - något som han en gång lättsinnigt hade avvisat från Chardin. Nu, under sina promenader, tittade Fragonard och Robert fascinerat på när italienska tvättkvinnor tvättade kläder i antika pooler. Förfallna övergivna villor bjöd på samma exotiska spektakel: kvinnor sköljde sin tvätt direkt i fontänerna och hängde dem på träd och statyer. Tvättstuga omgiven av ruiner - det här är handlingen för Fragonard's Laundresses.

Fragonard var alltid festens liv. Han utmärktes av sitt lättsamma och glada sinne, artighet och humor. Alla älskade artisten och kallade honom helt enkelt "Frago". När hans pension gick ut och Fragonard var tvungen att återvända till Paris dök en viktig karaktär upp i hans liv - Abbé de Saint-Non. Han var rik, var förtjust i gravyr, men mest av allt var han känd som filantrop. Tack vare sin generositet reste Fragonard över hela Italien från Ferrara till Florens, från Verona till Venedig och från Vicenza till Piacenza. Frago återvände till Paris som en berömd artist.

Fragonard insåg nästan omedelbart att hans sanna kallelse var målningar av lekfull karaktär. Den officiella karriären krävde dock att bevisa sig i en seriös genre. För detta ändamål målade han målningen "Korez och Calleroya", men sedan bestämde han sig för att inte bli akademiker. Privat praktik och kommersiella beställningar under Fragonards tid blev mer lönsamma än den svåra klättringen uppför den hierarkiska karriärstegen under statens beskydd.

Fragonards stil - lätt, sofistikerad, festlig - finner många fans. Kungens favorit, markisin DuBarry, beställer honom "Amorous Adventures" - en serie med flera enorma målningar. Fragonard tar emot beställningar på porträtt och landskap. Men de är inte konstnärens signaturobjekt. Mest av allt är Fragonard känd för sina pikanta scener - galant ("Stolen Kiss", "Swing") eller uppriktigt sagt erotisk ("Shirt Pulled", "Girl with a Dog", "Latch").

1769 träffade Fragonard Marie Anne Gerard. De hade mycket gemensamt. Precis som Fragonard kom flickan från Paris från Grasse. Hennes far var parfymör. Och hon drömde också om att tjäna pengar på sin konst – Marie Anna målade akvareller. Fragonard erbjöd sig att ge den vackra akvarellkonstnären några lektioner och hon flyttade omedelbart med rent fransk spontanitet för att bo hos honom. När flera månader återstod innan deras dotter Rosalie föddes, gifte sig Anna Marie och Jean Honore.

Samtida hävdar att deras äktenskap var ganska lyckligt. Efter dottern föddes en annan son, Alexander-Evariste, i familjen, som också blev en framgångsrik artist. Anna Marie själv (och med de bästa avsikterna) bröt dock mot familjeidyllens lugn när hon bjöd in sin yngre syster, 14-åriga Margarita Gerard, under deras tak. Margarita blev Fragonards mest kapabla och flitiga elev, vid 24 års ålder ansågs hon vara en av de mest kända franska konstnärerna. Naturligtvis skulle hon och Fragonard, som skildes åt på grund av en nästan 30-årig åldersskillnad, aldrig kunna bevisa att de bara var sammankopplade genom arbete. Anna Marie kommer att drabbas av svartsjuka. Men även efter hennes systers och hennes mans död, skulle Margarita aldrig bekräfta att det fanns en kärleksrelation mellan henne och Fragonard.

Och sedan bröt revolutionen ut i Frankrike. Från dess ideologers synvinkel uppfattades hela Fragonards arbete, ägnat åt att hänge sig åt aristokratins nycker, som förkroppsligandet av överdrifter och omåttlighet i samband med aristokratins och monarkins förfall. Fragonards elev Jacques-Louis David försvarade sin lärare under massakrerna och hittade honom en position i Louvrens administration.

En ljus augustidag 1806 gick en fyllig, stilig äldre man in i ett av de parisiska konditorierna och beställde glass. Solen värmde och besökaren slumrade till. Caféanställda visste att detta var deras stammis, Monsieur Fragonard, och väckte honom därför inte, lät honom vila. Efter ett par timmar stod det klart att besökaren inte sov – han var död. Döden i solens milda strålar i väntan på glass - det är svårt att föreställa sig ett mer passande slut för rokokontidens sista artist.

GBOU Gymnasium nr 405

Fragonard målning

"Happy Swing-möjligheter"

Arbete av en elev i årskurs 11 "B"

Erdakova Alina

Lärare:

Dudkina Natalia Vsevolodovna

St Petersburg, 2013

Målning Jean-Honoré Fragonard"The Happy Possibilities of a Swing", målad mellan 1765 och 1772, är ett av denna stora konstnärs mest kända verk. Denna målning, skriven med bus, blev en riktig symbol för fransk målning på 1700-talet.

Man kan inte annat än hålla med om det geniala med detta verk, för vad som vid första anblicken bara verkar vara en scen för underhållning för unga aristokrater som fångas i rörelse, visar sig, tack vare den rika färgsättningen, vara en charmig vision. Det är därför jag valde denna tavla för detta arbete.

Information om verkets författare

Jean Honore Fragonard (1732 - 1806) - känd fransk konstnär under andra halvanXVIIIV., en lysande målare och tecknare, en subtil kolorist; arbetade med gravyrer och designade böcker. Han efterlämnade ett stort arv (cirka 500 målningar och cirka 1000 teckningar), arbetade i vardagsgenren, målade galanta scener, landskap och porträtt.

Fragonard föddes 1732 i Grasse i en handskarfamilj. Efter att ha flyttat till Paris kom han 1747 in i verkstaden hos J.-B.S. Chardin (1699 - 1779), en konstnär som arbetade i genren vardagsliv och stilleben. Efter att ha studerat hos Chardin i 6 månader, flyttade Fragonard till verkstaden hos François Boucher (1703 – 1770), en konstnär med ljus dekorativ talang i rokokostil, vars arbete blev utgångspunkten i utvecklingen av Fragonards verk.

På 60- och 70-talen målade han mycket och intensivt: målningar med utsikt över Italien, galanta scener, kompositioner på teman från Torquato Tassos dikt, porträtt. För att komma in i konstakademin skapade Fragonard målningar i den historiska genren, fick titeln akademiker och hans målning förvärvades för samlingen av kung Ludvig XV.

Men snart efter det slutade han att ägna sig åt historisk målning och började, efter erans smak, måla idealistiska dukar och pastoraler i Watteau och Bouchers anda. Hans verk blev mycket fashionabla och såldes till höga priser, tack vare vilka han tjänade bra pengar. Men revolutionens utbrott ruinerade honom, och klassicismen, en ny stil inom fransk konst, berövade honom hans tidigare popularitet.

1793 lämnade Fragonard Paris för Grasse. I början av 1800-talet återvände han till Paris, där han dog 1806, nästan helt bortglömd.

Historien om verkets tillkomst

Historien om skapandet av "Swing" är mycket intressant.

Gabriel François Doyen, en ärevördig målare, blev inbjuden till sin plats av en viss ädel man (man tror att han var en av de rikaste personerna i Frankrike - finansmannen Saint-Julien). Inbjudan kom till konstnären bokstavligen några dagar efter uppkomsten av hans målning "Saint Genevieve" på salongen.

Memoarerna från en samtida förmedlar till oss Doyens direkta tal: "Han (kunden) var i sin "enkellägenhet" med sin älskade... Han började med trevligheter och beröm och slutade med att han drömmer om att beställa mig en ”Jag skulle vilja att du avbildade Madame på en gunga, som vaggas av biskopen. Och du kommer att placera mig på ett sådant sätt att jag kan se benen på denna ljuvliga varelse - och ju mer du vill ta med glädje i detta arbete, desto bättre kommer det att bli." Jag erkänner," sa Doyen, "att detta är ett förslag som jag inte borde behöva förvänta mig med tanke på arten av motivet som låg bakom det, förvirrade mig först och fick mig att bokstavligen frysa.

Jag återhämtade mig dock tillräckligt snabbt för att svara nästan omedelbart: "Ah, monsieur, vi måste lägga till din plan Madames skor som flyger upp i luften och plockas upp av amoriner." Men eftersom jag var väldigt långt ifrån att vilja skriva om ett sådant ämne, så i motsats till den genre som jag arbetar inom, skickade jag denna herre till Monsieur Fragonard, som tog emot ordern och nu är upptagen med att skapa detta märkliga verk."

I Fragonards målning förvandlades biskopen till en viss ung man, men kunden själv är verkligen avbildad i den pose han ville ha. Skon (om än bara en) flyger faktiskt upp i luften, men Amor tar den inte upp. Men det finns fortfarande amor - i form av parkskulpturer: amor med kanna och Falconets "hotande amor".

Verket tillhör en kulturell och historisk era,

stil, flöde

Det var i målningarna av Fragonard som rokokostilen var mest förkroppsligad–med sitt puder, parfym och skickliga uppfinningsrikedom kombinerat med magnifik fullständighet i utförandet.

Namnets betydelse

Bilden, förutom den neutrala titeln"Gunga", har en annan, mer lekfull, –

Pastorala målningar är varierande – kärleksscener, pikanta scener i parker och boudoarer. De förmedlar en mängd nyanser av verkliga sinnesintryck av livet, naturens färger, tillvarons skönhet och samtidigt är de tillfälliga och teatraliska, som all rokokokonst, där nåd, lätthet, tanklöshet, och allt exotiskt värderas.

Konstnärliga drag och uttrycksmedel

Bilden är lika ovanligt uttrycksfull."Gungans lyckliga möjligheter." Vid första anblicken är detta bara en scen av underhållning som fångas i rörelse av unga aristokrater. Fragonard, en sann mästare på komposition, visar figurerna av damen och herren från komplexa vinklar, deras rörelser förmedlas otroligt exakt.

Nåd och munterhet kommer från flickan som kokett flyger upp på en gunga och gentlemannen som stirrar på de graciösa benen på denna charmiga varelse. Det utsökta färgschemat är baserat på en kombination av de dominerande tonerna i damens rosa klänning och smaragdtonen i den täta grönskan i parken.

Om trädgården ser lite "suddig" ut, kan du se vilken som helst, även den minsta, detalj på den vackra damens noggrant designade klänning. Fragonard använder en sällsynt teknik här– han målar flickans figur med en torr pensel och överger de tjocka, släta strecken som är karakteristiska för de flesta av hans målningar. Glittrande höjdpunkter och kostymdetaljer som halsband, klänningsliv och spets är målade med impasto-tekniken. .

Med otrolig lätthet och grace skildrar konstnären den extremt komplexa ställningen av modellen bakåtlutad. Gungans rörelse betonas av ljusa skuggor, som samtidigt drar betraktarens uppmärksamhet till den graciösa gesten av flickans händer och hennes ljusa ögon, som lyser starkt från skuggan som den flirtiga hatten kastar i hennes ansikte. Genom att skickligt kombinera alla dessa detaljer skapar Fragonard en livlig och levande scen.

Fragment och detaljer

En härlig tjej med flirtig lätthet kastar sin eleganta sko högt medan hon gungar på en gunga i en magnifik park. Vi kan nästan höra prasslet av underkjolar när hennes älskare stirrar ner på henne. Flickan i en ström av skinande solljus är fokus för kompositionen. Porslinsfullkomligheten i hennes figur, rosa klänning och snabba rörelser uppåt lockar betraktarens uppmärksamhet på henne och hennes älskares blick.

Flickan själv är naturligtvis skriven utan anspråk på djup karaktärisering; i hennes ögon och leende flimrar bara ett uttryck av rädsla och bus. Fragonard ersatte biskopen med en mer blygsam figur, och den som beundrar den "ljuvliga varelsen" avbildas som en mycket ung gentleman. Den rosa skon flyger upp i luften (endast en), men amorinerna har förvandlats till marmorstatyer, som om de överväger vad som händer.

Bilden är liten. Målningsstorlek 81 x 64 cm, olja på duk.

Arbetets öde. Plats

The Happy Possibilities of a Swing finns för närvarande i Wallace Collection, London. Detta är ett relativt litet (cirka 5 500 utställningar), men sällsynt i urvalet och kvaliteten på föremål, privat konstmuseum i Londonkvarteret Marylebone.

Vid åsikternas vägskäl

Denna målning av Fragonard intar en nyckelplats inte bara i historien om galant kultur på 1700-talet, utan också i visualitetens historia och är direkt relaterad till upplysningstidens synreform.

Beskrivning och analys av målningen av Jean Honore Fragonard "Happy Possibilities of a Swing"

Målningen "Happy Possibilities of a Swing" (ill. 2) är målad i olja, dukstorlek 81x65 cm.

I mitten av kompositionen "Happy Possibilities of a Swing" är en tjej i en rosa klänning. Den mjukt rosa klänningen av flickan som gungar på en gunga sticker ut mot bakgrunden av den gamla trädgården, avbildad något "suddig". Trädgården är målad grön och blå och ser lite onaturlig ut. Ljuset faller från ovan och lyser upp flickan och hennes älskare, gömmer sig i buskarna i förgrunden. I skuggorna i bakgrunden sitter en lurad make på en bänk och gungar en gunga. Flickans outfit är avbildad i detalj, du kan se vilken detalj som helst: en sidenklänning, fluffiga underklänningar, en djup urringning, en söt hatt, en halsdekoration, vita strumpor.

Flickans och gentlemannens figurer visas från komplexa vinklar, deras rörelser förmedlas överraskande exakt. På bilden är den unga damen avbildad bakåtlutad. Gungans rörelse framhävs av ljusa skuggor. Hattens skugga faller på flickans ansikte, hennes ögon lyser starkt, hennes händer visar en elegant gest. Älskaren avbildas liggande i buskarna. I ena handen håller han en hatt, håller ut den mot flickan, och med den andra handen lutar han sig mot marken. Han iakttar flygningen av hennes fladdrande klänning, hennes bara ben. De utbyter listiga blickar.

Flickans sko glider av hennes fot och flyger upp i luften. För 1700-talet innebar denna pikanta detalj nästan en striptease. Älskaren tittar skamlöst på alla charmen i hennes figur - gungan ger trots allt verkligen glada möjligheter för detta.

Amorstenen från sin piedestal ser på flickan och hennes följeslagare antingen med uppriktig nyfikenhet eller med lätt förebråelse. Han har sett så många kärleks- och erotiska scener under sin livstid att han inte kan räkna dem. I bakgrunden av duken, kramar amoriner som rider på en delfin är ytterligare två vittnen till den pikanta scenen. De busiga amorinerna verkar vara vid liv, även om detta i själva verket bara är en parkskulptur.