”Jag älskar referenser till konsthistoria, till allmän historia. Det som är underbart med konst är att du kan leva i en värld av metaforer och arketyper. Vi kan arbeta med de ordböcker som andra konstnärer har sammanställt. Vi fortsätter deras språk. Ta en närmare titt på min Jackson – strukturen i hans ögon, hela formen på skulpturen hänvisar till den egyptiska stylisten.” Jeff Koons

Tja, du förstår i allmänhet, eller hur? Kort och gott kommer det en text om Koons (1955-...). Han är en bra artist, känd, en av de dyraste nu. Till och med Vladimir Klitschko talar väl om honom* - han säger att Koons skildrar sex fantastiskt. Ungefär så här:

Från serien "Kama Sutra"

Generellt sett vill jag verkligen kalla Koons för Warhols reinkarnation – han skulle med största sannolikhet göra något liknande nu. Båda har intresseområden som är massvis, banala och smaklösa. För båda är deras konststrategi uppbyggd som en affärsstrategi. Och båda har ingen ånger om detta.

De ser annorlunda ut här. Om Warhol var någon slags jävla sexlös utomjording, som ganska chockade det puritanska Amerika, så borde Koons - en typisk kontorist, som chockerar alla - inte vara en modern skandalös konstnär som bär kostym, är artig och ler. Och samla på klassisk konst, som Poussin. Tja, jag vet inte, jag skulle slå någon i ansiktet, jag skulle ta droger eller något. Egentligen var Koons en gång kontorist - han sålde biljetter till Museet för modern konst - tills han själv blev en figur i denna mycket moderna konst. Han arbetade också som aktiemäklare på Wall Street.

Koons blev känd på 80-talet, efter att han började göra sådana här saker från serien "Banality".

Ormar

Introduktion till banalitet

Dessa saker är ganska stora, mer än en meter långa. Alla deras motiv är från deras amerikanska kitsch. Som våra häckande dockor, elefanter och Khokhloma. Naturligtvis fortsätter Koons här den stora traditionen av appropriering, som kommer från den store Duchamp, och multiplicerad med den stora, naturligtvis, popkonsten,
de där. introducerar något redan existerande och färdigt i konstrummet. Detta är ett mer subtilt anslag än Duchamps, ja, och hur mycket tid har gått - allt blir mer komplicerat. Duchamp ställde helt enkelt ut ett färdigt föremål, helt främmande för konsten, Koons återger en färdig genre - kitsch, också främmande för konsten. Och här spelar det ingen roll om Koons gör förstorade kopior av verkliga produkter eller uppfinner dem själv - de är mer eller mindre likadana, alla dessa katter och hundar som står på byråer. Detta är precis vad han kom på själv:

Michael Jackson och Bubbles

Men innebörden är densamma. Monumentaliserad kitsch. Varför behövde han monumentalisera den? Jo, för det första är detta en sådan postmodernistisk ironi - Koons tycks med denna monumentalisering likställa den låga genren - kitsch - med det höga - med skulptur, vilket förmedlar till oss en enkel idé om relativiteten i alla estetiska bedömningar, bedömningar och bedömningar. hierarkier. För det andra är detta helt enkelt ironiskt. När allt kommer omkring, små saker - och alla dessa saker ser små ut även på bilder - när de förstoras ger de ett konstigt intryck. Dessutom är de så fattiga, även om de är rika. Jag vill skratta gott åt dem på något sätt. Och sådant skratt är optimism. Och optimism hjälper en person att må bra med sig själv. Vilket är vad Koons försöker uppnå. Se hur snäll han är.

Koons själv säger förstås att det varken finns kitsch eller ironi i hans verk. En optimism medger. Detta är återigen hans djävulska ironi, som en kontorists kostym och uppförande. Du behöver inte tro på hans ord. De tror inte på dem - efter den här serien började kritiker kalla honom kungen av kitsch. På ett snällt sätt förstås. Vilket för övrigt är helt fel. Sedan kungen av kitschspelet.

Nästa serie, "Made in Heaven", gav Koons världsberömdhet.

Från serien "Made in Heaven"

Kusten är klar. Lika mycket som människor älskar alla sorters sentimentalt skräp**, älskar de också bra, snäll pornografi. Deras kombination gör människor extremt optimistiska och får dem att må väldigt bra med sig själva***. Och Koons är snäll. Så han kombinerar.

Från serien "Made in Heaven"

Den kombinerar, men äckligt nog, på ett postmodernistiskt sätt, den hånar betraktaren. Pornografi och kitsch i massmedvetandet, som Koons tycks rikta sig till, är åtskilda i betydelsen av legitimitet. Kitsch är fluffig, snäll och bekväm, pornografi är skamligt, förbjudet och skadligt. Och här - alla tillsammans. Dessutom, som i fallet med "Banalitet", höjs allt till nivån av hög konst – både i storlek, igen och i sammanhang. Det hela ställs ut i gallerier eller till och med i Versailles – Koons hade nyligen en mäktig utställning där. De där. all denna vulgaritet och äckliga grejer finns i tidigare kungliga interiörer, mitt i den klassiska konsten. Skräck.

Uppriktigt sagt, för att arbeta på den här serien - och den är stor och innehåller helt enkelt skamlös porr med öppet visade könsorgan i ett tillstånd av upphetsning - fick Koons lida. Först tvingades han gifta sig med en depraverad ungersk kvinna från Italien, Cicciolina, vars flicknamn var Ilona Staller, som aktivt arbetade som porrstjärna. Och sedan även ta bilder med henne naken. Och sedan visa allt detta för folk. Outhärdlig.

Förutom höghumanism, en kombination av det legitimt oförenliga och personliga koonsiska offret, är denna serie också intressant eftersom, förmodligen för första gången inom konsten, en verklig, levande, normalt fungerande person **** fungerade som en readymade. Hon talade. Cicciolinas färdiga kvalitet bestod i att hon togs och överfördes till konsten med all sin nutid och förflutna utan några ändringar eller ändringar. Hon porträtterade sig själv i sin naturliga, pornografiska form, till och med accessoarerna och typen av kläder hon bar var desamma som hon bar i porr. Duchamp ändrade inte heller något i pissoaren, men Cicciolina kommer inte att skämmas över denna jämförelse - vi pratar om konst. Han skrev precis under. Koons, istället för att skriva på, lade sig bredvid den färdiga.

Från serien "Made in Heaven"

Och vidare. Genom att presentera pornografi i en sådan kitsch, å ena sidan, och hög, å andra sidan, legitimerade Koons det. Eftersom det visas på ett museum, eftersom det ser så mycket ut som elefantkatter, varför skämmas över det. Och det här är humant - de köper det fortfarande, tittar på det och söker efter det på Internet. Legitimiseringen av pornografi är en persons försoning med sin kropp, vilket Koons är så bekymrad över.

Från serien "Kama Sutra"

Den senaste serien som Koons fortfarande gör är "Celebration". Det började med det här 13-metersföremålet.

Valp

Men sådana här saker är mer typiska för henne.


Vild kanin

Enorma, glänsande stålimitationer av billiga barnleksaker, snabbt vridna från en uppblåsbar tarm. Även tom inuti. De är ofta installerade som stadsskulpturer, med hänvisning till Oldenburgs verk som klädnypsmonumentet. De kostar mycket pengar. Smidig, monokromatisk, inget att fånga ögat på. Vidrigt arbete.

Ballongblomma

Tänk om du tänker på det? Utöver alla spel med sammanhang och monumentalitet finns det ytterligare en, mycket betydande fördel. Koons gör ett extremt övertygande uttalande om barndomens värderingar. Både din och alla andras. Ja, dessa verk är lika banala och massproducerade som kitsch, som pornografi. Med tanke på deras lapidära natur är de rent ut sagt arketyper av det banala. Men "syftet med konst är att eliminera ångest" är Koons motto. Och vad kan bättre och mer effektivt eliminera ångest än infantilism, kitsch och pornografi, med all den tvetydiga uppfattningen om det sistnämnda? Alla dessa är former av eskapism, flykt från verkligheten till utrymmen där det inte finns några konflikter, spänningar, rädslor och där önskningar förverkligas. Låt mig påminna er om att Koons verkar inom ramen för massmedvetandets mytologi. Och han gör narr av honom.

hängande hjärta

För att skapa all denna konstnärliga produktion skapade Koons, liknande Warhols "Factory", företaget Jeff Koons LLC. Nu sysselsätter den 135 personer. Skapandet av ett verk går till så här. Koons gör en skiss på datorn, sedan väljer hans anställda material och färger. Koons godkänner allt detta, och sedan förkroppsligar andra anställda mästerverket i verkligheten. Produktion i allmänhet. Vissa verk, särskilt från "Celebrations"-serien, cirkuleras - också en påminnelse om Warhol. Säg bara inte att Koons bara upprepar det. Inte ens Warhol nådde de banalitetshöjder som Koons lätt erövrade. Och, naturligtvis, den briljanta idén att kombinera kitsch med pornografi slog honom aldrig upp.

Nyligen talade Koons, på frågan: "vad är dina framtida kreativa planer" - en fråga lika banal och vulgär som de andliga och materiella källorna till hans kreativitet - om en 48 meter lång kran på vilken en modell av ett ånglok kommer att hängas upp. . Detta nöje kommer att kosta 25 miljoner dollar, och det kommer att bli det dyraste verket i konsthistorien sett till kostnad. Vilken innebörd den kommer att innehålla är fortfarande okänt. Koons talar också om den framtida "Antiquity"-serien: "Dessa kommer att vara skulpturer gjorda av marmor, som personifierar våren och fertiliteten." Återigen, förmodligen kommer någon form av porr att dyka upp - Koons har erfarenhet. Både i betydelsen porr och i betydelsen att arbeta med marmor.

Borgerlig byst

Bonus

Ett av Koons första allmänt kända verk.

Tre bollar 50/50 Buck

Här pratar vi om konsumtionssamhällets ironi. Samtidigt uttryckte sig Koons ganska mystiskt: ”Dammsugare är oskulder. Deras oskuld bestäms av det faktum att ingen någonsin har slagit på dessa dammsugare. De är spännande märkta "våta" och "torra".

Ny dammsugare för konvertibla värdepapper

Sådan glans.

Blå diamant

* Det finns faktiskt inget förvånande i att Klitschko Jr känner till Koons, nej – Vladimir är ingen outsider i modern konst. Han var curator för den ukrainska paviljongen vid Venedigbiennalen 2009. Han samlar också på konst och har, förutom Sylvester Stallones abstraktioner, som står honom socialt nära, åtminstone verk av Oleg Tistol, den mest framstående representanten för det ukrainska transavantgardet eller ukrainska nybarocken. I allmänhet är detta inte ett skämt - mannen hade två söner, en smart och den andra en idrottare.

** Detta märks åtminstone av antalet inlägg med katter och hundar på sociala nätverk.

*** Koons talade om den här serien: "Vad krävs för att bli av med skuld och skam? Adam och Eva finns i varje man och kvinna. Och jag spelade dessa roller tillsammans med min fru Ilona.”

**** Det är ingen idé att anklaga Koons för att utnyttja och misshandla en olycklig kvinna som avvisats av samhället. Koons hävdar att det var sann kärlek. Sedan lurade han inte Cicciolina om projektet. Och deras äktenskap föll snart isär, följt av nästan 20 års prövningar, som ett resultat av vilket sonen, född av denna kärlek upprepade gånger registrerad av konst, för alltid berövades sin far.

En älskare av kitsch, den amerikanske konstnären Jeff Koons är en av vår tids mest populära, dyra och skandalösa artister. Hans "Balloon Dog" såldes för 58,4 miljoner dollar, han arbetade på Lady Gagas skivomslag, förra året fick han i uppdrag att skapa ett monument över offren för terrorattackerna i Paris, och förra veckan befanns han skyldig till plagiat. Natalya Gorozhantseva berättar om varför Koons åtnjuter en så varierad men osviklig popularitet.

Jeff Koons

Amerikansk konstnär. Född 1955 i York, Pennsylvania. Han tog examen från School of the Art Institute of Chicago och Maryland College of Art. Han leder företaget Jeff Koons LCC, som producerar konstföremål. En av vår tids dyraste artister.

Jeff Koons är en av vår tids mest kända, inflytelserika och extraordinära artister. Han har ett kontroversiellt rykte, allmänheten har många frågor om honom. Det är svårt att hitta de som är likgiltiga för hans arbete: antingen älskar du honom eller hatar honom, eller båda på en gång. Dessutom är det helt enkelt omöjligt att inte lägga märke till Koons - hans namn hörs ständigt: Koons legendariska "uppblåsbara" hund har blivit ett av de dyraste konstverken, hans verk prydde Lady Gagas album, och förra året fick han i uppdrag att skapa en monument till offren för terrorattackerna i Paris.

Bland artister är Jeff Koons en popstjärna, bland popstjärnor är han en artist. Han kan kallas Andy Warhols arvtagare inte bara på grund av hans virtuosa popularitet, utan också för hans uppmärksamhet på världen utanför konsten, vilket inte händer så ofta med konstnärer. Ja, Koons kom närmare gränsen mellan konstnärlig och populärkultur än andra, men hela världen tittar med nöje på hans "gå på kanten av bladet"; allmänheten fascineras av en cirkusartist som balanserar på ett tunt rep under kupolen av ett tält. Dessutom, tack vare Jeff Koons, förstår vi att denna gräns mellan konst och masskultur verkligen existerar - och denna kunskap i sig motiverar förtrogenhet med hans verk.

Bland artister är Jeff Koons en popstjärna, bland popstjärnor är han en artist.

Hur det fungerar?

Jeff Koons är en artist med en välkänd stil. Hans namn är starkt förknippat med enorma färgglada hundar, kaniner och ballongformade tulpaner, uppblåsbara blommor, skulpturer av popstjärnor och den kontroversiella "Made in Heaven"-serien. Bekantskap med dessa kanoniska verk är tillräckligt för att skapa ett intryck och förstå att Koons inte bara är en skulptör och konstnär, han är en unik konstalgoritm i sitt slag.

En före detta entreprenör, Koons började sin konstnärliga karriär vid en tidpunkt då minimalismen härskade i konsten. I sitt arbete gick han "från motsatt håll", i motvikt till 1970-talets askes, och uppfann en ny konst. Hans innovativa tillvägagångssätt byggde på kitsch – en mardröm inte bara för minimalister, utan också för alla som inte är främmande för estetik. Koons kompromisslösa kitsch är en beundran av det fula, ett firande av alla dessa motbjudande ögonblick som andra artister gör sitt bästa för att undvika.

Hans innovativa tillvägagångssätt byggde på kitsch – en mardröm inte bara för minimalister, utan också för alla som inte är främmande för estetik.

Konst och pengar

Vi talar inte bara om konstföremålens innehåll och form, utan också om hur de blir till. Jeff Koons verk är skapade enligt ett tydligt mönster: idén utvecklas av konstnären och implementeras av hans hyrda arbetare i fabriken. Bolaget, kallat Jeff Koons LLC, har mer än hundra anställda. Konstnären skapar en modell av den framtida skulpturen med hjälp av ett datorprogram och ger den sedan till sina flitiga tomtar för implementering, som i sin tur konstruerar denna skulptur. Från sättet som verket produceras till det pris till vilket det kommer att hamna under klubban, allt med Jeff Koons är överdrivet, högljutt, ljust och känslosamt.

Koons anklagas för att skapa konst för pengar, vilket i konstnärens förvrängda, kitschiga universum knappast är en anklagelse, utan snarare ytterligare en anledning till ironi. Hans berömda utställning i Versailles, där en gigantisk uppblåsbar hummer hängde upp i en av salarna, är det mest slående exemplet på detta: slottets utarbetade lyx och det absurda, komiska, men inte underlägsna konstobjektet, än fördömandet. av många kritiker och tittare, ändå hittat en vän vän.

Är du verkligen?

Jeff Koons är fortfarande en oppositionell artist idag. I en situation av utbredd hyperreflektion, själsrannsakan och depressiva stämningar i konstmiljön framträder Jeff Koons monstruösa optimism ännu starkare än för fyrtio år sedan.

När man tittar på hans verk är det lätt att tro att Koons leker med betraktaren: skulpturernas spegelyta tillåter inte att man ser verket i sin helhet, den förvirrar och dövar med sin enkla festlighet. Naiv entusiasm och en passion för överflöd liknar visionen av ett barn imponerat av ballonger och påskharar. De släta ytorna på föremålen verkar nästan sterila, utan alla särdrag. Koons, precis som de minimalister han försökte fly, skapar ren form med ren färg, och hävdar dess betydelse genom upprepade upprepningar.

De släta ytorna på föremålen verkar nästan sterila, utan alla särdrag.

För barn och vuxna

Inslaget av flirt i vissa verk väger mot barnslighet, i andra - mot erotik. Koons själv betonar vikten av sexuell potential i sitt arbete: ”I min konst har sex alltid använts som ett direkt sätt att kommunicera med betraktaren. Ytan på mitt rostfria stålverk är sex i sin renaste form. De har både maskulina och feminina principer: tyngden i materialet kombineras med spegelytans femininitet.”

Temat sex i Koons verk avslöjades slutligen i en serie kallad "Made in Heaven" i bokstavlig mening: konstnären förevigade sexuellt umgänge med sin fru i fotografier och skulpturer. För att genomföra detta projekt gifte han sig i förväg med den italienska porrstjärnan Ilona Staller, mer känd som Cicciolina. Det var den mest skandalösa och moraliskt kontroversiella handlingen i hans provocerande spel på samtidskonstens arena.

Konstnären förevigade den sexuella handlingen med sin fru i fotografier och skulpturer. För att genomföra detta projekt gifte han sig i förväg med en italiensk porrstjärna.

Idag, den 27 juni, öppnar en retrospektiv av vår tids populäraste popartist, Jeff Koons, på Whitney Museum i New York. Buro 24/7 Ukraine presenterar en guide till konstnärens största separatutställning i historien och en kort översikt över de viktigaste perioderna av hans verk

Jeff Koons föddes 1955 i den östamerikanska staden York. Efter examen från två konsthögskolor – först University of Chicago, sedan University of Maryland – börjar den framtida stjärnan inom samtidskonsten en karriär som mäklare på Wall Street. Denna praxis att tjäna på finansbörsen i New Yorks ekonomiska epicentrum lämnade en outplånlig prägel på Koons efterföljande arbete. Ett bevis på detta idag är skapandet av hans eget företag, Jeff Koons LLC, med huvudkontor i centrala New York och 135 anställda. Och konstnärens signatur och till synes oförändrade utseende från hans kontorstid bekräftar bara dessa associationer: det är precis så Koons briljanta föregångare Andy Warhol såg bilden av en modern konstnär för mer än ett halvt sekel sedan. Retrospektiven på Whitney låter oss spåra Jeff Koons konstnärliga och kommersiella utveckling: från konceptualism till popkonst, från Beuys och Kosuth till Warhol och Oldenburg, från en intim studio i Soho till hans eget företag i centrala New York, från en billig kontorsdräkt till en dyr kostym. kontorsdräkt.

Koons tidiga verk är medvetet konceptuella, ett av de mest kända - Three Balls 50/50 Tank - består av tre basketbollar som flyter i vatten som har fyllt en genomskinlig akvarietank. Ingen kommer att tvivla på inflytandet av detta verk på det senare verket "The Physical Imposibility of Death in the Mind of the Living", författat av den inte mindre kända arvtagaren till Koons och inte mindre framgångsrik mästare i självförvaltning i den samtida konstindustrin , Damien Hirst.

Jeff Koons. Three Balls 50/50 Tank, 1985

Nästa steg i Jeff Koons arbete var en skulpturserie kallad "Banality". Det markerar konstnärens förkastande av konceptuell abstrusitet och en övergång till popkonstens estetik. Kulmen på "Banality" var skapandet 1988 av en guldpläterad skulptur i naturlig storlek av Michael Jackson och Bubbles - tre år senare såldes den på Sotheby's i New York för mer än 5 miljoner dollar.

Jeff Koons, Michael Jackson och Bubbles, 1988

Koons nästa serie etablerade slutligen konstnären som en popartist: hans enorma stålskulpturer, som imiterar leksaker gjorda av avlånga ballonger, kan betraktas som ikoner för modern popkonst. Att leka med sådana bollar gjorde enligt Koons ett enormt intryck på honom i hans barndom. Den infantila vårdslösheten i denna skulpturserie av Koons vittnar om hans engagemang för popkonstens lätthet hos Andy Warhol och David Hockney, och dess barnsliga skala hänvisar oss till Roy Lichtensteins och Claes Oldenburgs gigantiska monument.

Jeff Koons. Ballonghund, 1994-2000

1991 gifte Jeff Koons sig med den italienska porrstjärnan Ilona Staller, mer känd under pseudonymen Cicciolina. Ett år senare fick paret en son, Ludwig, och strax efter bröt äktenskapet mellan en modern artist och en porrskådespelerska upp. Koons nästa skulpturserie, "Made in Heaven", är inte mindre självbiografisk: medelstora fajansskulpturer skildrar Koons och Cicciolina som älskar i olika poser. Den sublima titeln på den här serien hänvisar till Hollywood-melodraman från 1987 med samma namn, och den ironiska undertexten speglar perfekt dess form och innehåll - en symbios av kitschig subtilitet och pornografisk uppriktighet.

Jeff Koons. Made in Heaven, 1991

"Jag är alltid rädd för att förlora ens en av mina beundrare"

(Jeff Koons)

På onsdagen såldes Jeff Koons Blue Diamond på Christie's för 11,8 miljoner dollar.

Jeff Koons föddes i York, Pennsylvania. Som tonåring beundrade jag Salvador Dali. Jeff Koons gick på School of the Art Institute of Chicago och Maryland College of Art. Efter college arbetade Koons som mäklare på Wall Street. Han fick ett erkännande på 80-talet, varefter han skapade en ateljéfabrik i Soho (New York).Han ledde en stab på mer än 30 anställda, som var och en ansvarade för vissa aspekter av hans arbete (det finns ett tydligt samband med "Factory" Andy Warhol Koons tidiga verk var en konceptuell skulptur, en av de mest kända var Three Balls 50/50 Buck, 1985, som bestod av tre basketbollar som flöt i vatten som fyllde en genomskinlig behållare halvvägs. Damien Hirsts verk, "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living," är utom tvivel. På 1990-talet skapade han en serie enorma stålskulpturer som imiterade leksaker gjorda av avlånga ballonger. Att leka med sådana ballonger, som Koons sa, producerade The Banality-serien, som kulminerade 1988 med skapandet av en guldpläterad skulptur av Michael Jackson i naturlig storlek ("Michael Jackson and Bubbles"), gjorde ett intryck på honom som finns kvar till denna dag. Tre år senare såldes den på Sotheby's i New York för mer än fem miljoner dollar.

Äktenskap

1991 gifte Jeff Koons sig med den italienska porrstjärnan Ilona Staller, mer känd som Cicciolina. 1992 fick paret en son, Ludwig, och kort därefter sprack äktenskapet. Skulpturerna i serien "Made in Heaven", som visar hans älskling med sin ex-fru i olika poser, gav konstnären stor berömmelse. Den kombinerade på ett briljant sätt den stil som var mest älskad av folken i hela världen - kitsch - med innehållet mest älskade av folken i hela världen - pornografi.

"Valp"

1992 blev Koons inbjuden att skapa en skulptur för en utställning i Tyskland. Resultatet blev "Puppy", en 13 meter lång skulptur av en terrier dekorerad med blommor. 1995 demonterades skulpturen och återinstallerades på Museum of Contemporary Art i Sydney Harbour. 1997 förvärvades figuren av Solomon R. Guggenheim Foundation och installerades på terrassen till Guggenheimmuseet (Bilbao). Tre personer utklädda till trädgårdsmästare försökte spränga skulpturen, men greps av polisen. Efter installationen blev "Pup" en av attraktionerna i Bilbao. Så sommaren 2000 åkte han till New York för en tillfällig utställning på Rockefeller Center.

Klassificering

Koons verk har klassificerats som neo-pop eller post-pop, rörelser som uppstod på 1980-talet som en reaktion på konceptualism och minimalism.

Sista verk

Direktören för Los Angeles Museum of Contemporary Art (LACMA) har avslöjat en plan att bygga en 48-meterskran framför ingången till hans byggnad, på vilken en kopia av ett 1940-talslokomotiv kommer att hängas upp. Ångloket, som utformats av Jeff Koons, kommer med jämna mellanrum att puffa och släppa ut ånga, rapporterade The New York Times. Kostnaden för projektet och tidpunkten för dess genomförande är fortfarande okända, men museets ledning har redan fått stöd av Eli Broad, den största amerikanska samlaren av modern konst, vars samling i synnerhet omfattar tjugo verk av Koons.

Utöver det är han också en bra målare.

Jeff Koons, Landscape Waterfall II, 2007 (Foto av Natalia Masharova)

Ballonghund 2003

Jeff Koons
Kanin, puhallettava lelu
1986

Lot 15, "Michael Jackson and Bubbles," av Jeff Koons, keramikblandning av porslin, 42 x 70 ½ x 32 ½ tum, 1988, numrerad

Koons "Hanging Heart" såldes på Sotheby's för 21 miljoner dollar

Och nu en retrospektiv:

Kaffekanna, lysrör, plaströr

Nya Hoover Deluxe Celibrity QS,

Dammsugare, akryl, lysrör

137 x 66 x 48 cm

Two Ball Total Equilibrium Tank, 1985

Glas, stål, natriumkloridreagens, destillerat vatten, basket

159 x 93 x 34 cm

Jim Bean - J.B. Turner Train, 1986

Ushering into Banality, 1988

Rosa pantern, 1988

104 x 52 x 48 cm

Jeff i Adams position, 1990

Ilona on Top (Rosa Bakgrund), 1990

Oljefärger på duk

Silverskor, 1990

Handen på bröstet, 1990

Fingrar mellan benen, 1990

Blow Job (Kama Sutra), 1991

Soffa (Kama Sutra)

Ilona on Top - Outdoors (Kama Sutra), 1991

Position tre (Kama Sutra), 1991

Kiss (Kama Sutra), 1991

Jeff Eating Ilona (Kama Sutra), 1991

Intervju:

Jag är alltid rädd för att förlora ens en av mina beundrare

Ett öppet leende, händer som lever sitt eget liv och fantastiska ögon med flera lager. Det här är Jeff Koons - 2000-talets paradoxala och superfashionabla geni.

Koons installationer förvånar inte bara med sin blandning av stilar, material och ovanlighet. De är genomsyrade av genialitet – vare sig det är en gigantisk valp som står vid ingången till Guggenheimmuseet i Bilbao, Spanien, eller en chockerande erotisk venetiansk utställning, vars huvudperson är Koons ex-fru Cicciolina.

Huvudsaken är att tvinga en person att utveckla världen, säger konstnären, som var med bland de tio mest inflytelserika personerna inom samtidskonsten enligt tidningen ArtReview. Och en sak till: "Det är intressant att få en person att känna att han lever, att han kan känna och känna."

Idag kom han, tillsammans med sina tre barn och sin gravida fru, till Kiev för Reflection-utställningen, som kommer att hållas den 6 oktober på PincukArtCentre. IMC hade turen att träffa honom.

- Herr Koons, du har aldrig varit i Ukraina förut. Vad är ditt första intryck?

Min familj och jag har rest till många ställen, men det här är första gången. Vi trivs verkligen här. Sant, intressant och bra. Vi är verkligen imponerade av staden. Hans skönhet märktes från flygplansfönstret. Speciellt en stor glänsande staty (vilket betyder statyn av fosterlandet. - Red.). Barnen gav henne särskild uppmärksamhet.

- Två av dina målningar kommer att ställas ut på PincukArtCentre. Vad handlar de om?

Dessa kommer att vara mina verk skapade nyligen - "Waterfall II", 2007 och "Girl (smulor)", 2007. Dessa målningar påminner något om verk av mästare på 1800-talet. De är så levande att när man tittar på dem upplever man effekten av närvaro.

Dina verk är alltid ovanliga, du arbetar i flera genrer och använder olika material. Vad förknippar du Ukraina med?

Om vi ​​pratar om måleri så förknippar jag Ukraina med vacker natur och vissa jordbrukslandskap. Jag tror att jag borde studera den ukrainska naturen bättre. Jag vill verkligen se små sjöar och skogar. Och när jag kommer tillbaka kommer jag definitivt att lägga tid på att studera ukrainsk historia. Kanske kommer jag då att kunna organisera för mig själv bilderna som jag förknippar med Ukraina.

– Vad är viktigare för dig – ett stort antal tittare eller en, men mycket värdig kritiker?

– Jag tror att det ändå inte räcker med en person. Alla upplever och känner olika. Faktum är att det är mycket trevligare att ha att göra med flera personer, att föra en dialog med dem, att försöka förmedla något till dem.

Men å andra sidan är tanken fortfarande primär. Om det finns är sättet att förmedla det till människor i stort sett irrelevant. Om det finns en idé kommer den i alla fall att tränga in i medvetandet hos människor som vill ha den.

Men jag vill notera: jag är alltid rädd för att förlora ens en av mina beundrare. Om det kommer många människor och alla säger vilken underbar bild det är, och bara en säger att arbetet är dåligt, så blir det obehagligt. Jag kommer att bli väldigt besviken.

– PincukArtCentre förberedde många överraskningar under utställningen. Är du redo för dem?

- Är det sant? Visste inte. Det blir en överraskning.

– Gillar du överraskningar?

– Ja faktiskt. Jag älskar överraskningar.

– Vilka råd skulle du ge till besökare som ser ditt verk för första gången?

– Jag skulle råda först och främst att komma och öppna ditt hjärta för konsten. Konst är ett mycket känsligt ämne. Å ena sidan tilltalar det alla, å andra sidan är det svårt att nå en person med begränsad uppfattning om världen. Om du ser något och det rör dig är det fantastiskt. Det här är vad jag jobbar för. Jag och mina verk är öppna för alla. En varning - var öppen för uppfattning.

– Som du vet kommer det som en del av din utställning att finnas en diskussion med ukrainska konstnärer. Vad skulle du fråga dina ukrainska kollegor?

– Jag skulle prata med dem om ikonografi – personligt och massvis. Det finns trots allt subjektiv konst – för en själv. Och det finns en objektiv sak – informationsrik, vad vi vill förmedla till människor. Det är förstås intressant att fråga vad som oroar våra kollegor här och idag.

– Vad är viktigast för dig i ditt arbete?

– Förmodligen önskan att tvinga varje människa att tänka, att intellektuellt delta i utvecklingen av omvärlden. Det är intressant att få en person att känna att han lever, han känner och känner. Det är bra när det här målet är uppnått.