Verk av Yesenin i olika perioder av kreativitet. Sergei Yesenin - poetens biografi och verk. När fyller Sergei Yesenins födelsedag? Religiösa dikter av Yesenin

Från sina första diktsamlingar ("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918) framträdde han som en subtil lyriker, en mästare i ett djupt psykologiskt landskap, en sångare av bonden Rus, en expert på folkspråk och folksjälen.

1919-1923 var han medlem i Imagistgruppen. En tragisk attityd och mental förvirring kommer till uttryck i cyklerna "Mare's Ships" (1920), "Moscow Tavern" (1924) och dikten "The Black Man" (1925). I dikten "The Ballad of the Twenty-Six" (1924), tillägnad Baku-kommissarierna, samlingen "Soviet Rus'" (1925) och dikten "Anna Snegina" (1925), försökte Yesenin förstå "den kommunuppfostrade Rus", även om han fortsatte att känna sig som en poet av "Leaving Rus'", "gyllene timmerkoja". Dramatisk dikt "Pugachev" (1921).

Ämnen för verk

Ur Yesenins brev från 1911-1913 framträder den blivande poetens komplexa liv och hans andliga mognad. Allt detta återspeglades i den poetiska världen av hans texter 1910-1913, då han skrev över 60 dikter och dikter. Här uttrycks hans kärlek till allt levande, till livet, till sitt hemland. Den omgivande naturen försätter poeten särskilt i denna stämning ("Gryningens scharlakansröda ljus vävs på sjön...", "Rökfylld översvämning...", "Björk", "Vårafton", "Natt", "Sunrise", "Winter Sings and Calls...", "Stjärnor", "Det är mörkt på natten, jag kan inte sova...", etc.).

Från de allra första verserna innehåller Yesenins poesi teman om hemland och revolution. Sedan januari 1914 har Yesenins dikter dykt upp i tryck ("Björk", "Smed", etc.). "I december slutar han jobbet och ägnar sig helt åt poesi och skriver hela dagen lång", minns Izryadnova. Den poetiska världen blir mer komplex, flerdimensionell, och bibliska bilder och kristna motiv börjar inta en betydande plats i den. 1913, i ett brev till Panfilov, skriver han: "Grisha, jag läser just nu evangeliet och hittar mycket som är nytt för mig." Senare noterade poeten: "Religiösa tvivel besökte mig tidigt. Som barn hade jag mycket skarpa övergångar: ibland en period av bön, ibland av extraordinära ofog, ända fram till hädelse. Och så fanns det sådana streck i mitt arbete.”

I mars 1915 kom Yesenin till Petrograd, träffade Blok, som mycket uppskattade de "fräscha, rena, högljudda", om än "omfattande" dikterna från den "begåvade bondepoet-klumpen", hjälpte honom, introducerade honom för författare och förläggare. I ett brev till Nikolai Klyuev sa Yesenin: "Min poesi i St. Petersburg var framgångsrik. Av 60 antogs 51.” Samma år gick Yesenin med i gruppen "bonde" poeter "Krasa".

Yesenin blir känd, han är inbjuden till poesikvällar och litterära salonger. M. Gorky skrev till R. Rolland: ”Staden hälsade honom med samma beundran som en frossare hälsar på jordgubbar i januari. Hans dikter började prisas, överdrivet och ouppriktigt, som hycklare och avundsjuka människor kan prisa.”

I början av 1916 publicerades Yesenins första bok, "Radunitsa". I titeln, innehållet i de flesta dikterna (1910-1915) och i deras urval syns Yesenins beroende av allmänhetens stämningar och smaker.

Yesenins verk från 1914-1917 verkar komplext och motsägelsefullt ("Mikola", "Egory", "Rus", "Martha Posadnitsa", "Oss", "Jesusbarn", "Duva" och andra dikter). Dessa verk presenterar hans poetiska uppfattning om världen och människan. Grunden för Yesenins universum är kojan med alla dess attribut. I boken "The Keys of Mary" (1918) skrev poeten: "En allmänningshydda är en symbol för begrepp och attityder till världen, utvecklad redan före honom av hans fäder och förfäder, som underkuvade det immateriella och avlägsna världen genom att jämföra dem med det som hör till deras ödmjuka härdar.” Hydorna, omgivna av gårdar, inhägnade med staket och "anslutna" till varandra med en väg, bildar en by. Och byn, begränsad av utkanten, är Yesenins Rus, som är avskuren från den stora världen av skogar och träsk, "förlorad... i Mordva och Chud." Och vidare:

Inget slut i sikte,
Bara blått suger ögonen...

Yesenin sa senare: "Jag skulle be läsarna att behandla alla mina Jesuser, Guds mödrar och Mykolas som något fantastiskt i poesi." Textens hjälte ber till den "rykande jorden", "till den scharlakansröda gryningen", "till höstackarna och höstackarna", han dyrkar sitt hemland: "Mina texter," sa Yesenin senare, "lever med en stor kärlek, kärlek till hemlandet. Känslan av hemland är det viktigaste i mitt arbete.”

I Yesenins förrevolutionära poetiska värld har Rus många ansikten: "omtänksam och öm", ödmjuk och våldsam, fattig och glad, som firar "segerrika högtider". I dikten "Du trodde inte på min Gud..." (1916) kallar poeten Rus', den "sömniga prinsessan" som ligger "på den dimmiga stranden", för den "glada tro" som han själv är för. nu engagerad. I dikten "Moln från hösten ..." (1916) verkar poeten förutsäga en revolution - Rysslands "förvandling" genom "plåga och korset" och ett inbördeskrig.

Både på jorden och i himlen kontrasterar Yesenin endast det goda och det onda, det "rena" och det "orena". Tillsammans med Gud och hans tjänare, himmelska och jordiska, var i Yesenin 1914-1918 möjliga "onda andar" aktiva: skog, vatten och hushåll. Det onda ödet, som poeten trodde, berörde också hans hemland och satte sin prägel på dess bild:

Du trodde inte på min Gud,
Ryssland, mitt hemland!
Du, som en trollkvinna, gav mig ett mått,
Och jag var som din styvson.

Låtar baserade på dikter av Sergei Yesenin

Raderna i Sergei Yesenins dikt "Letter to a Mother" (publicerad våren 1924 i tidningen "Krasnaya Nov") imponerade också på den unge kompositören Vasily Lipatov (1897-1965). Sedan dess har romantiken till Lipatovs musik framförts av Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Vadim Kozin, Klavdiya Shulzhenko, Alexander Malinin och andra artister. Lipatov skrev den här låten på bara en dag. Lipatov skrev också den första musikaliska versionen av dikten "Du är min fallna lönn."

Yesenins texter förvandlades till romanser tack vare kompositören, People's Artist of the USSR Grigory Ponomarenko (1921-1996). Hans verk "Den gyllene lunden avrådde", "Vandra inte, krossa inte i de röda buskarna", "Låt dig bli full av andra", "Jag ångrar mig inte, jag ringer inte, jag gör det" t cry", "Weaved on the lake", "You are my Shagane, Shagane", "The Blue Fire Has Swept Up", "To Kachalov's Dog" ingick i repertoaren av Joseph Kobzon, Vladimir Troshin, Arkady Severny, ensemblen "Radunitsa", VIA "Orera" och andra.

Alexander Vertinsky ("I landet där den gula nässlan är", "Adjö min vän, hejdå"), Ivan Kozlovsky ("Du vattnade hästen", "Jag är på den första snön"), muslimska Magomayev ("Drottning" ) vände sig till Yesenins verk ", "Adjö, Baku"), Evgeny Martynov ("Björk"), Valery Obodzinsky ("Adjö, min vän, adjö"), Vladimir Vysotsky (ett utdrag ur sagan "The Orphan" bevarades på en amatörfilm).

Låtar baserade på Yesenins dikter ingick i repertoaren av Honored Artist of Russia Klavdia Khabarova. Med musiken av Alexei Karelin blev låtarna "Flowers Tell Me Goodbye", "Scented Bird Cherry", "Here it is - Stupid Happiness" och andra kända. Arkady Severny inkluderade i sina föreställningar romanserna "You Don't Love Me", "White Scroll and Scarlet Sash", "Evening Dark Eyebrows", "Goodbye, My Friend, Goodbye" och andra. Alexey Pokrovsky framförde "The Last Letter" och många andra låtar till musik av Alexander Vertinsky. Kompositören Sergei Sarychev och gruppen "Alfa" gjorde låten "I am a Moscow mischievous reveler" till en unionshit, och tandem av kompositören Sergei Belyaev och artisten Alexander Malinin gjorde låten "Fun" populär.

Yesenins repliker hittade också sin resonans i de kvinnliga föreställningarna av Lyudmila Zykina ("Hör, släden rusar"), Galina Nenasheva ("Björk"), Nina Panteleeva ("Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gör det inte). 't cry"), Irina Ponarovskaya ("Droppar") , Nadezhda Babkina ("Den gyllene lunden avrådde") och andra.

Sergei Yesenins dikter är nära sammanflätade med film. Romanser ingick i skådespelarnas kreativa kvällar ("Jag tände min eld" till musiken av Yuri Erikona framförd av Nikolai Karachentsov, "Queen" i tv-föreställningen av Larisa Golubkina). Låtarna vävdes in i filmens handling ("You are my fallen maple" framförd av sångläraren Andrei Popov med en gitarr i filmen med samma namn). Originalläsningar av kända sånger erbjuds för långfilmer ("Under fönstret finns en månad" till Ian Frenkels musik för filmen "The Crown of the Russian Empire, or Elusive Again", "You are my fallen maple" framförd av gruppen "Chaif" för filmen "Beyond the Wolves" och andra).

Yesenins dikter kan också höras i översättning. Den italienske sångaren och kompositören Angelo Branduardi inkluderar en låt baserad på "Confessions of a Bully" på hans album La luna från 1975. Den polske popsångaren och kompositören Krzysztof Krawczyk spelade in en skiva 1977, där Yesenins dikter är översatta av Vladislav Bronevsky. 1979 spelades en skiva baserad på Yesenins dikter in av den bulgariska artisten Nikolai Lyubenov.

Sergei Yesenins dikter fortsätter att vara relevanta: sånger baserade på hans dikter framförs av Oleg Pogudin, Stas Mikhailov, Vika Tsyganova, Alexander Novikov, Valery Vlasov, Zemfira, Elena Vaenga, Nikita Dzhigurda, Zhenya Maksimova, Prokhor Chaliapin, Relict triangeln , Nightingale-trion, Mongol Shuudan-gruppen och många andra. Soundtracket till serien "Yesenin" släpptes på Sergei Bezrukovs album med titeln "Hooligan", där artisten först agerade som författare till musiken.

Yesenins dikter hörs i rapgenren - "Letter to a Woman" (Misha Mavashi) och "Letter to a Woman" framförda av ST, pagan metal - "I won't deceive myself" (gruppen "Nevid"), indiefolk - "Tossed around blue fire" (gruppen The Retuses), deathcore - "Goodbye, my friend, goodbye" (gruppen "Bring Me the Horizon"), rocksviten "Yesenin Sergei" släpptes av "Igor Kovalev's Workshop" .

Den 10 januari 2012 sände TV-kanalen STS konsertprogrammet "Poetry Beat", där rappare läste dikter av klassiska poeter till sina minus. Rapparen ST där läste dikten "Letter to a Woman" under Nels minus, ST där väckte stormiga applåder.

Älska boken, den kommer att göra ditt liv enklare, den hjälper dig att reda ut den färgstarka och stormiga förvirringen av tankar, känslor, händelser, den lär dig att respektera människor och dig själv, den inspirerar ditt sinne och hjärta med en känsla av kärlek för världen, för människor.

Maxim Gorkij

Sergei Yesenin var naturligtvis en mycket begåvad person, men hans natur var motsägelsefull och bråttom. Hans tankar och erfarenheter återspeglades tydligt i hans dikter.

Varje dikt av Yesenin förmedlar hans förnimmelser, upplevelser och känslor som orsakades av händelserna som ägde rum i Ryssland vid den tidpunkt då poeten råkade leva. Och, som ni vet, var detta en svår och motsägelsefull tid, så hans poesi är densamma: känslomässig, tragisk, men överfull av kärlek till sitt hemland och folket som bor på hans mark.

Om vi ​​pratar separat om kärlekstexter, så är Yesenins hjälte naturligtvis till stor del självbiografisk. Han, precis som Sergei, älskar vansinnigt sitt land, naturen, känner enhet med det och kan inte leva utan sitt hemland. Han beundrar livets skönhet i byn och hans själ dras ständigt till landet, till skogar och floder, till allt som omgav poeten från födseln, eftersom han växte upp i byn och var en enkel bonde.

Den store poetens dikter är mycket känslosamma. Det märks att kärleken är väldigt viktig för honom, men denna känsla är ofta tragisk och bitter. Det är på grund av detta som hans lyriska hjälte tillbringar mycket tid på krogar och försöker komma bort från sina känslor som förtrycker honom. Detta beteende hos dikternas hjältar är också helt självbiografiskt, eftersom Yesenin själv sällan var lycklig i kärlek, drack mycket och var för känslomässig över alla sina förluster på kärleksfronten.

De främsta utmärkande dragen i Yesenins poesi är uppriktighet, inkonsekvens, djup av känslor, melankoli och sorg. Men trots detta innehåller dikterna också en viss andlig harmoni, som hjälten finner när han förstår människolivets grundläggande mening.

1. Betydelsen av fosterlandets tema i Yesenins verk.
2. S. A. Yesenins tidiga arbete.
3. Temat för hemlandet och naturen är det viktigaste i poetens verk.
4. 20-talets poesi.
5. Poetens ideal är Rus.

Jag är ingen ny person, vad ska jag dölja.
Jag har en fot kvar i det förflutna.
Försöker komma ikapp stålarmén,
Jag glider och faller annorlunda.
S. A. Yesenin

Dessa rader av den begåvade ryske poeten S. A. Yesenin, som låter bittra, är självbiografiska. Efter att entusiastiskt ha hälsat det nya postrevolutionära Ryssland kunde han inte förstå och acceptera vad som hände med den ryska byn, naturen och människan som dess integrerade del. Vad poeten än skrev om: om revolutionen, om det personliga, om det eviga, känslan av hemlandet, kärleken till det, dess betydelsefulla roll i Yesenins öde var alltid ledmotivet i hans poesi. Han själv erkände ofta: "Mina texter lever med en stor kärlek, kärlek till mitt hemland. Känslan av hemland är central i mitt arbete.”

S. A. Yesenin (1895-1925) föddes i en enkel bondefamilj i byn Konstantinovo, Ryazan-provinsen. Under sina studier vid Zemstvo-skolan och Spas-Klepikovskaya-skolan skrev han mer än 30 dikter och sammanställde en handskriven samling "Sjuka tankar" (1912). Den ryska byn, centrala Rysslands natur, muntlig folkkonst och rysk klassisk litteratur hade ett starkt inflytande på den unge poetens bildning och gav näring åt hans naturliga talang. Känslan av hembygd tar sig hittills endast till uttryck i kärleken till den inhemska naturen, landskapet som är bekant från barndomen: Sammantryckta fält, en höstdunges rödgula eld, sjöarnas spegelyta. Poeten känner sig som en del av naturen och är redo att smälta samman med den: "Jag skulle vilja gå vilse i grönskan i din hundrabukiga grönska." En annan stor mästare i silveråldern, A. A. Blok, uppskattade högt de "fräscha, rena, högljudda", om än "omfattande" dikterna från nuggetpoeten. I början av 1916 publicerades Yesenins första diktsamling, "Radunitsa", som inte bara var genomsyrad av friskhet och lyrik, en livlig uppfattning av naturen utan också av figurativ ljusstyrka. I Yesenins förrevolutionära poetiska värld har Rus många ansikten: "omtänksam och öm", "ödmjuk och våldsam", "fattig och glad". I dikten "You Didn't Believe in My God" (1916) uppmanar poeten Rus', en "sömnig prinsessa" som ligger "på en dimmig strand", till "glad tro". I dikten från samma år, "Moln från Ozereb...", verkar poeten förutsäga en revolution som kommer att föra förvandling till Ryssland "genom plåga och korset."

I slutet av 1916 förberedde Yesenin en ny diktsamling, "Duva", som skulle publiceras efter revolutionen 1918. Det finns redan en hel del lyriska mästerverk här, både om ljus kärlek, målad i sensuella toner, och om övertygad, tiggare kärlek, som kräver förnyelse av Rus. Den lyriska hjälten genomgår också förändringar - han är antingen en "öm ungdom", "en ödmjuk munk", sedan en "syndare", "en luffare och en tjuv", "en rånare med en slaga".

Poeten hälsade oktoberrevolutionen med entusiasm. "Jag gläds åt din döds sång", tar han upp den gamla, föråldrade världen. Det verkade för honom som om en era av stor andlig förnyelse och omvärdering av värderingar skulle komma. Vid den här tiden skapade han en cykel av 10 små dikter där "våldsamma Rus" förhärligas och den "röda sommaren" förhärligas ("Kamrat" (1917), "The Singing Call" (1917), "The Coming" (1918), "Transfiguration" (1918), "Inonia" (1918), "Jordanian Dove" (1918), etc.). Yesenin förväntade sig från revolutionen en förbättring av vanliga bönders liv, vilket inte skedde. Han upplever en andlig kris, som uttrycks i följande rader: "... Jag förstår inte vart händelsernas öde tar oss." Sovjetmaktens förändring i Rysslands ansikte är nu också obegriplig för honom. Poeten förknippar förvandlingar i byn med invasionen av en "fientlig" "järngäst", mot vilken naturen han hyllade från barndomen är försvarslös. Genom att tro att en person negativt påverkar hennes integritet och skönhet, känner han sig som "den sista poeten i byn." En slående symbol för denna prestation är bilden av ett föl som förgäves försöker köra om ett ånglok:

Kära, kära, roliga dåre,
Men var är han, vart är han på väg?
Vet han inte riktigt att levande hästar
Vann stålkavalleriet?

Yesenins mest betydelsefulla verk, som gav honom berömmelse som en av de bästa poeterna i Ryssland, skapades av honom på 20-talet av 1900-talet. Poesin under de mest tragiska åren (1922-1925) präglas av en önskan om en harmonisk världsbild. Under dessa år skrev han sina bästa skapelser: ”Jag ångrar mig inte, jag ringer inte, jag gråter inte...”, ”Gyllene lunden avrådde...”, ”Vi åker nu så småningom. lite...", etc. Dikten går också tillbaka till denna tid "Sorokoust" (1920), diktsamlingar "Treryadnitsa" (1920), "En huligans bekännelse" (1921), "En Brawlers dikter" ( 1923), "Moscow Tavern" (1924), "Soviet Rus'" (1925), "Country Soviet" (1925), "Persiska motiv" (1925).

Oftast finns det i texterna från denna period motiv av en djup förståelse av universum, ens plats i världen, tillsammans med medvetenheten om förlorade förhoppningar. Vägledande i detta avseende är dikten "Till Pushkin", daterad 1924:

Drömmer om en mäktig gåva
Den som blev ryskt öde,
Jag står på Tverskoy Boulevard.
Jag står och pratar med mig själv.
Blond, nästan vitaktig,
I legender blev det som dimma,
Åh, Alexander! Du var en kratta
Vilken huligan jag är idag.
...Men, dömd till förföljelse,
Jag kommer fortsätta sjunga ett bra tag till...
Så att min stäppsång
Lyckades ringa med brons.

Dikten verkar profetisk på många sätt, med undantag för en punkt - han hade inte lång tid på sig att "sjunga".

Dikten "Anna Snegina" (1925) blev på många sätt slutverket där poetens personliga öde är sammanflätat med hela det ryska folkets öde. Det är här som bilden av en "svart man" dyker upp som förföljer poeten. Hans tragiska död idag är ett av 1900-talets litteraturs olösta mysterier och mörka sidor i den sovjetiska statens historia. Denna föraning om en annalkande tragedi, en vändning av ödet - både personligt och allmänt - samlade många begåvade poeter och författare från de "oroliga" åren i början av 1900-talet.

Systemet av motiv i Yesenins poesi bildar en enda bild av det "älskade hemlandet" i alla dess olika nyanser. Detta är poetens högsta ideal, som under hela sitt korta liv subtilt kände och förhärligade "den sjätte delen av jorden med ett kort namn - Rus".

Sergei Aleksandrovich Yesenin är en stor rysk lyrisk poet. De flesta av hans verk är ny bondpoesi och texter. Senare kreativitet tillhör izhanismen, eftersom den innehåller många använda bilder och metaforer.

Det litterära geniets födelsedatum är den 21 september 1895. Han kommer från Ryazan-provinsen, byn Konstantinovka (Kuzminskaya volost). Därför är många verk dedikerade till kärleken till Rus, det finns många nya bondtexter. Det ekonomiska tillståndet för den framtida poetens familj kunde inte ens kallas acceptabelt, eftersom hans föräldrar var ganska fattiga.

Alla tillhörde en bondefamilj och tvingades därför arbeta mycket med fysiskt arbete. Sergeis far, Alexander Nikitich, gick också igenom en lång karriär. Som barn var han förtjust i att sjunga i kyrkokören och hade goda sångförmåga. När han växte upp gick han och jobbade i en köttaffär.

Chansen hjälpte honom att få en bra position i Moskva. Det var där han blev kontorist, och familjens inkomster blev högre. Men detta gav inte glädje för hans fru, Yesenins mor. Hon såg sin man mindre och mindre, vilket inte kunde annat än påverka deras förhållande.

En annan anledning till oenighet i familjen var att efter att hans far flyttade till Moskva, började pojken bo hos sin gamla troende farfar, hans mors far. Det var där han fick en manlig uppfostran, vilket hans tre farbröder gjorde på sitt eget sätt. Eftersom de inte hade tid att bilda egna familjer försökte de ägna mycket uppmärksamhet åt pojken.

Alla farbröderna var ogifta söner till Yesenins farfars mormor, som utmärkte sig genom sin glada läggning och i viss mån sin ungdomliga bus. De lärde pojken att rida en häst på ett mycket ovanligt sätt: de satte honom på en häst, som galopperade. Det blev också träning i att simma i floden, när lille Yesenin helt enkelt kastades naken från en båt direkt i vattnet.

När det gäller poetens mor, påverkades hon av separationen från sin man när han var på lång tjänst i Moskva. Hon fick ett jobb i Ryazan, där hon blev kär i Ivan Razgulyaev. Kvinnan lämnade Alexander Nikitich och födde till och med ett andra barn från sin nya partner. Sergeis halvbror hette Alexander. Senare kom föräldrarna äntligen ihop igen, Sergei hade två systrar: Katya och Alexandra.

Utbildning

Efter sådan hemutbildning beslutade familjen att skicka Seryozha för att studera vid Konstantinovsky Zemstvo-skolan. Han studerade där från nio till fjorton år gammal och kännetecknades inte bara av sina förmågor utan också av sitt dåliga beteende. Därför lämnades han under ett studieår, efter beslut av skoladministratören, för andra året. Men ändå var slutbetygen exceptionellt höga.

Vid denna tidpunkt bestämde sig föräldrarna till det framtida geniet för att leva tillsammans igen. Pojken började komma hem till sitt hem oftare under semestern. Här gick han till den lokala prästen, som hade ett imponerande bibliotek med böcker från olika författare. Han studerade noggrant många volymer, som inte kunde annat än påverka hans kreativa utveckling.

Efter examen från zemstvo-skolan flyttade han till församlingsskolan, som ligger i byn Spas-Klepki. Redan 1909, efter fem års studier, tog Yesenin examen från Zemstvo-skolan i Konstantinovka. Hans familjs dröm var att deras barnbarn skulle bli lärare. Han kunde inse det efter att ha studerat på Spas-Klepiki.

Det var där han tog examen från andra klassens lärarskola. Hon arbetade också i kyrkoförsamlingen, som brukligt var på den tiden. Nu finns det ett museum tillägnat denna store poet. Men efter att ha fått sin lärarutbildning bestämde sig Yesenin för att åka till Moskva.

I det trånga Moskva var han tvungen att arbeta både i en slaktare och i ett tryckeri. Hans egen far skaffade honom ett jobb i butiken, eftersom den unge mannen var tvungen att be honom om hjälp med att hitta ett jobb. Sedan skaffade han honom ett jobb på ett kontor där Yesenin snabbt blev uttråkad av det monotona arbetet.

När han tjänstgjorde i tryckeriet som assisterande korrekturläsare blev han snabbt vän med poeter som ingick i Surikovs litterära och musikaliska krets. Kanske påverkade detta det faktum att han 1913 inte kom in, utan blev en fri student vid Moscow City People's University. Där deltog han i föreläsningar vid historiska och filosofiska fakulteten.

Skapande

Yesenins passion för att skriva poesi föddes i Spas-Klepiki, där han studerade på en församlingslärarskola. Naturligtvis hade verken en andlig inriktning och var ännu inte genomsyrad av toner av text. Sådana verk inkluderar: "Stjärnor", "Mitt liv". När poeten var i Moskva (1912-1915) var det där han började sina mer självsäkra försök att skriva.

Det är också mycket viktigt att under denna period i hans verk:

1. Bildspråkets poetiska redskap användes. Verken var fyllda av skickliga metaforer, direkta eller figurativa bilder.
2. Under denna period syntes också nya bondebilder.
3. Man kunde också lägga märke till rysk symbolik, eftersom geniet älskade kreativitet.

Det första publicerade verket var dikten "Björk". Historiker noterar att när Yesenin skrev det, inspirerades Yesenin av verken av A. Fet. Sedan tog han pseudonymen Ariston, och vågade inte skicka dikten på tryck under eget namn. Den publicerades 1914 av tidningen Mirok.

Den första boken "Radunitsa" publicerades 1916. Rysk modernism var också uppenbar i den, när den unge mannen flyttade till Petrograd och började kommunicera med kända författare och poeter:

• CENTIMETER. Gorodetsky.
• D.V. Filosofer.
• A. A. Blok.

I "Radunitsa" finns anteckningar av dialektism och många paralleller dragna mellan det naturliga och det andliga, eftersom bokens namn är dagen då de döda vördas. Samtidigt inträffar vårens ankomst, till vilken bönderna sjunger traditionella sånger. Detta är kopplingen till naturen, dess förnyelse och att hedra dem som gått vidare.

Poetens stil förändras också, då han börjar klä sig lite mer sagolikt och mer elegant. Detta kunde också ha påverkats av hans förmyndare Klyuev, som övervakade honom från 1915 till 1917. Det unga geniets dikter lyssnades sedan på med uppmärksamhet av S.M. Gorodetsky och den store Alexander Blok.

År 1915 skrevs dikten "Bird Cherry", där han ger naturen och detta träd mänskliga egenskaper. Fågelkörsbäret verkar vakna till liv och visa sina känslor. Efter att ha blivit inkallad till kriget 1916 började Sergej kommunicera med en grupp nya bondepoeter.

På grund av den släppta samlingen, inklusive "Radunitsa", blev Yesenin mer allmänt känd. Den nådde till och med kejsarinnan Alexandra Feodorovna själv. Hon kallade ofta Yesenin till Tsarskoje Selo så att han kunde läsa sina verk för henne och hennes döttrar.

1917 inträffade en revolution, som återspeglades i geniets verk. Han fick en "andra vind" och, inspirerad, bestämde han sig för att släppa en dikt 1917 som heter "Transfiguration". Den väckte stor resonans och till och med kritik, eftersom den innehöll många slagord från Internationalen. Alla presenterades på ett helt annat sätt, i stil med Gamla testamentet.

Uppfattningen om världen och engagemanget för kyrkan förändrades också. Poeten uttalade detta till och med öppet i en av sina dikter. Sedan började han fokusera på Andrei Bely och började kommunicera med poesigruppen "Scythians". Verk från slutet av tjugotalet inkluderar:

• Petrograd bok "Duva" (1918).
• Andra upplagan "Radunitsa" (1918).
• Serie av samlingar 1918-1920: Transfiguration och Rural Hour Book of Hours.

Imagismens period började 1919. Det innebär användningen av ett stort antal bilder och metaforer. Sergei tar stöd av V.G. Shershenevich och grundade sin egen grupp, som absorberade traditionerna för futurism och stil. En viktig skillnad var att verken var av popkaraktär och innebar öppen läsning inför betraktaren.

Detta gav gruppen stor berömmelse mot bakgrund av ljusa framträdanden med användningen. Sedan skrev de:

• "Sorokoust" (1920).
• Dikt "Pugachev" (1921).
• Avhandling "The Keys of Mary" (1919).

Det är också känt att Sergei i början av tjugotalet började sälja böcker och hyrde en butik för att sälja tryckta publikationer. Det låg på Bolshaya Nikitskaya. Denna aktivitet gav honom inkomster och distraherade honom lite från kreativiteten.

Efter att ha kommunicerat och utbytt åsikter och stilistiska tekniker med A. Mariengof Yesenin skrevs följande:

• "Confession of a Hooligan" (1921), tillägnad skådespelerskan Augusta Miklashevskaya. Sju dikter från en cykel skrevs till hennes ära.
• "The Three-Ridner" (1921).
• "Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte" (1924).
• "En bråkares dikter" (1923).
• "Moscow Tavern" (1924).
• "Brev till en kvinna" (1924).
• "Brev till mamma" (1924), som är en av de bästa lyriska dikterna. Den skrevs innan Yesenins ankomst till sin hemby och tillägnades hans mor.
• "Persiska motiv" (1924). I samlingen kan du se den berömda dikten "Du är min Shagane, Shagane."

Efter detta började poeten att resa ofta. Hans resegeografi var inte begränsad till Orenburg och Ural enbart, han besökte till och med Centralasien, Tasjkent och till och med Samarkand. I Urdy besökte han ofta lokala anläggningar (tehus), reste runt i den gamla staden och gjorde nya bekantskaper. Han inspirerades av uzbekisk poesi, orientalisk musik, såväl som arkitekturen på lokala gator.

Efter äktenskapet följde åtskilliga resor till Europa: Italien, Frankrike, Tyskland och andra länder. Yesenin bodde till och med i Amerika i flera månader (1922-1923), varefter anteckningar gjordes med intryck av att bo i detta land. De publicerades i Izvestia och kallades "Iron Mirgorod".

I mitten av tjugotalet gjordes också en resa till Kaukasus. Det finns ett antagande att det var i detta område som samlingen "Red East" skapades. Den publicerades i Kaukasus, varefter dikten "Meddelande till evangelisten Demyan" publicerades 1925. Imagismens period fortsatte tills geniet grälade med A. B. Mariengof.

Han ansågs också vara en kritiker och välkänd motståndare till Yesenin. Men samtidigt visade de inte fientlighet offentligt, även om de ofta ställdes mot varandra. Allt gjordes med kritik och till och med respekt för varandras kreativitet.

Efter att Sergei bestämde sig för att bryta med imagismen började han ofta ge skäl för kritik av sitt beteende. Till exempel, efter 1924, började det regelbundet publiceras olika inkriminerande artiklar om hur han sågs berusad eller orsakade bråk och skandaler i etablissement.

Men ett sådant beteende var bara huliganism. På grund av illviljandes fördömanden inleddes omedelbart flera brottmål, som senare avslutades. Den mest ökända av dem är Fallet med de fyra poeterna, som inkluderade anklagelser om antisemitism. Vid denna tid började även det litterära geniets hälsa att försämras.

När det gäller de sovjetiska myndigheternas inställning var de oroliga för poetens tillstånd. Det finns brev som indikerar att Dzerzhinsky uppmanas att hjälpa och rädda Yesenin. De säger att en GPU-anställd borde tilldelas Sergei för att hindra honom från att dricka ihjäl sig. Dzerzhinsky svarade på begäran och lockade till sig sin underordnade, som aldrig kunde hitta Sergei.

Privatliv

Yesenins sambo var Anna Izryadnova. Han träffade henne när han arbetade som assisterande korrekturläsare på ett tryckeri. Resultatet av detta äktenskap var födelsen av en son, Yuri. Men äktenskapet varade inte länge, eftersom Sergei redan 1917 gifte sig med Zinaida Reich. Under denna tid fick de två barn samtidigt - Konstantin och Tatyana. Även detta förbund visade sig vara flyktigt.

Poeten ingick ett officiellt äktenskap med Isadora Duncan, som var en professionell dansare. Denna kärlekshistoria kom ihåg av många, eftersom deras förhållande var vackert, romantiskt och delvis offentligt. Kvinnan var en berömd dansare i Amerika, vilket väckte allmänhetens intresse för detta äktenskap.

Samtidigt var Isadora äldre än sin man, men åldersskillnaden störde dem inte.

Sergei träffade Duncan i en privat verkstad 1921. Sedan började de resa tillsammans i hela Europa och bodde också i fyra månader i Amerika - dansarens hemland. Men efter hemkomsten från utlandet upplöstes äktenskapet. Nästa fru var Sofia Tolstaya, som var en släkting till den berömda klassikern; facket bröts också på mindre än ett år.

Yesenins liv var också kopplat till andra kvinnor. Till exempel var Galina Benislavskaya hans personliga sekreterare. Hon var alltid vid hans sida och ägnade delvis sitt liv åt den här mannen.

Sjukdom och död

Yesenin hade problem med alkohol, som inte bara var kända för hans vänner utan också för Dzerzhinsky själv. 1925 lades det stora geniet in på sjukhus på en betald klinik i Moskva, specialiserad på psykoneurologiska störningar. Men redan den 21 december avslutades behandlingen eller möjligen avbröts på begäran av Sergei själv.

Han bestämde sig för att tillfälligt flytta till Leningrad. Innan detta avbröt han sitt arbete med Gosizdat och drog ut alla sina medel som fanns på statliga konton. I Leningrad bodde han på ett hotell och kommunicerade ofta med olika författare: V. I. Erlich, G. F. Ustinov, N. N. Nikitin.

Döden kom oväntat över denna store poet den 28 december 1928. Omständigheterna under vilka Yesenin gick bort, liksom själva dödsorsaken, har ännu inte klarlagts. Detta hände den 28 december 1925, och själva begravningen ägde rum i Moskva, där geniets grav fortfarande finns.

Natten till den 28 december skrevs en nästan profetisk avskedsdikt. Därför föreslår vissa historiker att geniet begick självmord, men detta är inte ett bevisat faktum.

2005 spelades den ryska filmen "Yesenin", där han spelade huvudrollen. Även innan detta filmades serien "The Poet". Båda verken är tillägnade det stora ryska geniet och fick positiva recensioner.

1. Lille Sergei var inofficiellt föräldralös i fem år, eftersom han togs om hand av sin morfar Titov. Kvinnan skickade helt enkelt pappan pengar för att försörja sin son. Min far arbetade i Moskva vid den tiden.
2. Vid fem års ålder kunde pojken redan läsa.
3. I skolan fick Yesenin smeknamnet "ateisten", eftersom hans farfar en gång avsade sig det kyrkliga hantverket.
4. 1915 började militärtjänsten, följt av ett anstånd. Sedan befann sig Sergej igen på militära lavor, men som sjuksköterska.

Introduktion

Poesin om verkliga stora tankar och känslor är alltid riktigt populär, erövrar alltid våra hjärtan med livets hårda sanning, outsläcklig tro på människan. "Mina texter lever med en stor kärlek, kärlek till mitt hemland. Känslan av hemland är det viktigaste i mitt arbete” - det här är det viktigaste som Sergei Yesenin lyfter fram i sin poesi, där han ser dess patos och medborgerliga strävan. Hur djupt, osjälviskt man måste älska fosterlandet, vilken typ av civilkurage, visdom och själsstyrka man måste ha för att så bekännande och kompromisslöst reflektera över sitt framtida öde och samtidigt hur profetiskt, framsynt och strävande att dröm om bönderysslands stålframtid.

Fält Ryssland! Tillräckligt

Dra plogen över åkrarna!

Det gör ont att se din fattigdom

Och björkar och poppel.

Ju större konstnären är, desto större hans verk, desto mer originell hans talang, desto mer motsägelsefull hans era, desto svårare är det ibland för hans samtida att uppskatta hans sanna bidrag till nationens andliga liv, att avslöja alla aspekter av hans talang. För Yesenin är naturen världens eviga skönhet och eviga harmoni. Varsamt och omtänksamt, utan yttre tryck, läker naturen mänskliga själar och lindrar stressen från oundvikliga jordiska överbelastningar. Det är precis så vi uppfattar poetens dikter om vår inhemska natur, det är precis hur de, sublimt - upplysta, påverkar oss.

Fjädergräset sover. Helt enkelt kära,

Och malörtens blyhaltiga fräschör.

Inget annat hemland

Det kommer inte att hälla min värme i mitt bröst.

Poeten tycks säga till oss alla: sluta, åtminstone för ett ögonblick, bryt dig bort från din vardagliga rörelse, se dig omkring, på den jordiska skönhetens värld som omger oss, lyssna till ängsgräsens sus, sången om vinden, rösten av en flodvåg. Levande, vördnadsfulla bilder av naturen i Yesenins dikter lär inte bara att älska och bevara världen av jordisk skönhet. De bidrar, liksom naturen själv, till bildandet av vår världsbild, den moraliska grunden för vår karaktär, dessutom vår humanistiska världsbild. Den mänskliga världen och den naturliga världen i Yesenins poesi är en och odelbar. Därav "floden av känslor" och tankens visdom, deras naturliga enhet, deltagande i versens bildliga kött; därav insikten, den moraliska höjden i Yesenins filosofiska texter. Poeten är väl medveten om att avlägsnandet av en person från naturen, och ännu mer en konflikt med den, medför irreparabel skada och moralisk skada för samhället.

§1. Skaldens barndom och ungdom

Sergei Alexandrovich Yesenin föddes den 21 september 1895. i byn Konstantinov, Ryazan-provinsen, på stranden av Oka. Född i en bondfamilj. Från två års ålder, på grund av sin fars fattigdom och stora familj, fick han uppfostras av en ganska rik farfar. Min farfar var en gammal troende, en man med strikta religiösa regler och kände väl till de heliga skrifterna. Han älskade sitt barnbarn väldigt mycket. På lördagar och söndagar berättade han för honom Bibeln och den heliga historien. Men redan i barndomen gjorde sig ett bredare inflytande mycket märkbart - elementet av folkkonst där pojken växte upp. Förutom sin farfar introducerade hans mormor också pojken för folkkonst. Hon berättade historier. Han gillade inte vissa sagor med dåliga slut, och han gjorde om dem på sitt eget sätt. Således tog pojkens andliga liv form under inflytande av helig historia och folkpoesi. Pojken levde fritt och sorglöst. Han var inte bekant med bondearbetets tidiga svårigheter. Han var sällan hemma, särskilt på våren och sommaren, han växte upp i den rikliga Ryazan-naturens sköte. Jag fångade fisk och tillbringade hela dagar med pojkarna på flodstranden. Min barndom spenderades bland åkrar och stäpper. Här uppstod den stora kärleken till hans inhemska natur, som senare närde hans poetiska fantasi. Redan i tidig barndom utvecklade Yesenin ett uppriktigt och innerligt medlidande för allt levande. Hans kärlek till djur fanns kvar med honom hela livet. När det var dags att studera skickades pojken till Konstantinovskaya grundskola. Yesenin tyckte att undervisningen var lätt. I skolavslutningsbeviset stod det: "Sergei Aleksandrovich Yesenin i maj i år, 1909, avslutade framgångsrikt en kurs vid Konstantinovsky 4-åriga Zemstvo School." Sedan gick han in i Spas-Klepikovsky-skolan. De som tog examen hade rätt att undervisa i högstadiet och tjänstgöra i civila institutioner.

Lektionerna av rysk litteratur och modersmål var intressanta. Här var Yesenin omgiven huvudsakligen av bondeungdom, som drogs till kunskap, självständigt reflekterande över livet och letade efter sin plats i det. Det var här, på Spas-Klepikovskaya-skolan, som Yesenins poetiska väg började. Efter att ha tagit examen från denna skola med utmärkelser lämnade han den som "lärare i läskunnighetsskolan". Sommaren 1912 Yesenin flyttade till Moskva och tjänstgjorde under en tid i en slaktare, där hans far arbetade som kontorist. Yesenin lämnades helt åt sig själv, det fanns ingen tänkande miljö, och det fanns ingen person som kunde bli en rådgivare och mentor. Far kunde inte bli en sådan person för Yesenin. Rent materiella beräkningar skymde den unge mannens andliga liv för honom. Främlingskap uppstod mellan dem. Det var en klyfta mellan far och son.

§2.Litterär debut

På jakt efter en försörjning har Yesenin arbetat i en bokhandel sedan hösten 1912. Men i början av 1913 denna butik är stängd, Yesenin åker till Konstantinovo för en kort tid och återvänder till Moskva i mars. Den här gången får han jobb på det berömda förlaget I.D.s tryckeri. Sytin, där han arbetade fram till sommaren 1914. Under denna period anslöt han sig till de revolutionärt sinnade arbetarna och hamnade under polisbevakning. Önskan om självutbildning ledde honom 1913 till Moscow People's University uppkallat efter A.L. Shanyavsky. Målet med universitetet var att utöka omfattningen av högre utbildning i Ryssland och göra den tillgänglig för de fattiga, demokratiska skikten. Universitetet växte snabbt och blev starkare. Undervisningen bedrevs på hög nivå. Yesenin studerade vid den historiska och filosofiska avdelningen, vars program inkluderade politisk ekonomi, juridisk teori och modern filosofis historia. Yesenin studerade vid universitetet i ungefär ett och ett halvt år, vilket inte var en lätt uppgift. En av poetens samtida, författaren Semyon Fomin, hävdade i sina memoarer att Yesenin från de allra första litterära stegen inte hade några svaga dikter. Han började förmodligen omedelbart skriva ljusa, originella, starka saker.

Detta är fel. Till en början var Yesenins dikter bleka, uttryckslösa, imitativa, som till exempel dessa

Den röda gryningen lyste upp

På den mörkblå himlen,

Filen verkade fri

I sin gyllene glans.

Men trots all primitivitet i sådana linjer kom de från vad de såg och upplevde. Bara två år går, och poetens känsla, efter att ha fått djup, rinner ut i Yesenins egen, ojordiska vers: "Den scharlakansröda ljuset från gryningen vävdes på sjön..." På ryska, djärvt, svepande, busigt skakar sina gyllene lockar. , han gick in i den ryska poesins kammare, för att stanna där för alltid. Efter att ha komponerat poesi sedan barndomen (främst i imitation av A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhnik), hittar Yesenin likasinnade i Surikovs litterära och musikaliska cirkel. Cirkeln var ganska mångsidig i sin sammansättning. Cirkeln tog form organisatoriskt 1905. Yesenin fördes till Surikov-cirkeln i början av 1914 av sin Moskva-bekant S.N. Koshkarov. Yesenin accepterades i cirkeln. Den blivande unga poeten har nu fått en litterär miljö. Utställningar av litterära verk organiserades, litterära samlingar publicerades och den litterära och sociala tidskriften "Folkets vän" publicerades. Yesenin blev snabbt van vid atmosfären som rådde i cirkeln. Den unge mannen var ganska fängslad av surikoviternas sociopolitiska aktiviteter. Yesenins nya position gav naturligtvis upphov till nya tankar och stämningar. Redan 1912 försökte han skriva en poetisk deklaration, som han gav det programmatiska namnet "Poet".

Poeten som förgör fiender

Vars ursprungliga sanning är modern,

Vem älskar människor som bröder?

Och jag är redo att lida för dem.

Yesenins vistelse i Surikovcirkeln innebar inte att han blev en medveten revolutionär. Men det hjälpte honom att komma bort från ensamheten, introducerade honom för laget av arbetande människor och gjorde honom engagerad i det sociala livet. Yesenins andliga uppvaknande ägde rum här. Yesenins helt oberoende liv började 1914, när hans namn redan ganska ofta fanns på sidorna i litterära och konstnärliga tidskrifter. Yesenins första tryckta dikter är dikter om den ryska naturen. Bilder av årstiderna och sagomotiv var perfekt lämpade för barntidningar, där Yesenin främst placerade dem. Främst publicerades han i två av dem, "Protalinka" och "Mirok".

"Björk", "Björkkörsbär", "Pulver" - det här är titlarna på Yesenins dikter från 1914. Våren 1915 kom Yesenin till Petrograd, där han träffade A.A. Blok, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov och andra, kommer nära N.A. Klyuev, som hade ett betydande inflytande på honom. Deras gemensamma framträdanden med dikter och ord, stiliserade på ett "bonde", "folkligt" sätt (Yesenin framstår för allmänheten som en guldhårig ung man i en broderad skjorta och marockostövlar), var en stor framgång.

§ 3. Samling Radunitsa

Poeten var bara tjugo år när den första boken med hans dikter dök upp. Samlingen "Radunitsa" publicerades i början av 1916. "Radunitsa" välkomnas entusiastiskt av kritiker, som upptäckte en fräsch anda i den, och noterar författarens ungdomliga spontanitet och naturliga smak.

Titeln på samlingen är förknippad med många dikter inspirerade av religiösa idéer och övertygelser, välkända för Yesenin från berättelserna om sin farfar och från lektionerna av Guds lag på Spas-Klepikovskaya-skolan. Sådana dikter kännetecknas av användningen av kristen symbolik.

Jag ser - i mesduken,

På lättvingade moln

Älskade mamma kommer

Med en ren son i famnen...

I dikter av denna typ målas till och med naturen i religiöst-kristna toner. Men sådana verser kommer mycket oftare från Yesenin, inte från evangeliet, inte från kanonisk kyrkolitteratur, utan just från de källor som förkastades av den officiella kyrkan, från den så kallade "fristående" litteraturen - apokryfer, legender. Apokryfer betyder hemlig, gömd, gömd. Apokryferna utmärkte sig genom sin stora poesi, tankerikedom och närhet till sagofantasi. En apokryfisk legend ligger till grund för en sådan dikt, till exempel av Yesenin, som inte är fylld med religiöst utan med vardagsfilosofiskt innehåll:

Herren kom för att tortera människor i kärlek,

Han gick ut till kuluzhka som tiggare.

En gammal farfar på en torr stubbe i en eklund,

Han tuggade en gammal smulpa med tandköttet.

Detta är trots allt inte så mycket kristen som rent mänsklig moral. Den gamle visar mänsklig vänlighet, och bilden av Kristus sätter bara igång den och framhäver den humanistiska idén. Det som kommer först är inte idén om Gud, utan idén om mänskligheten. Orden från Yesenin och hans Isusakh och Mikolakh uttalades av honom efter revolutionen, men detta var inte ett försenat försök att rättfärdiga sig själv för sovjetiska läsare. Även när Yesenin skrev poesi med en religiös överton, var han besatt av stämningar som var långt ifrån religiösa. Religiositeten i Yesenins dikter manifesterar sig olika under olika perioder av hans kreativa verksamhet. Om i vers 1914 Yesenins ironiska inställning till religion är ganska lätt att fånga, men senare, 1915-1916, skapar poeten många verk där det religiösa temat tas så att säga på allvar. Det verkliga livets seger över religiösa legender är mycket märkbar i "Radunitsa". En betydande del av denna samling är dikter som kommer från livet, från kunskapen om bondelivet. Huvudplatsen i dem upptas av en realistisk skildring av livet på landsbygden. Omärklig bondevardag i kojan fortgår lugnt. Men han visar byn bara från en sida, den vardagliga sidan, utan att beröra de sociala processer som äger rum i bondemiljön. Yesenin var utan tvekan bekant med det sociala livet i byn. Och det kan inte sägas att han inte gjorde försök att spegla det i sina dikter. Men material av detta slag lämpade sig inte för verkligt poetisk förkroppsligande. Det räcker med att citera följande verser, till exempel:

Det är svårt och sorgligt för mig att se

Hur min bror dör.

Och jag försöker hata alla

Som är i fiendskap med sin tystnad.

Här har Yesenin ännu inte hittat sin egen röst. Dessa dikter liknar dåliga transkriptioner av Surikov, Nikitin och andra bondepoeter. Å andra sidan kan man inte bortse från vad poeten själv erkände när han sa att han "inte kommer från det vanliga bönderna", utan från det "översta lagret". "Radunitsa" återspeglade Yesenins första barndom och ungdomliga intryck. Dessa intryck var inte förknippade med strängheten i bondelivet, med tvångsarbete, med den fattigdom som de "vanliga" bönderna levde i och som gav upphov till en känsla av social protest. Allt detta var inte bekant för poeten från hans egen livserfarenhet och upplevdes och kändes inte av honom. Det huvudsakliga lyriska temat i samlingen är kärlek till Ryssland. I dikter om detta ämne försvann Yesenins verkliga och uppenbara religiösa hobbyer, gamla kristna symbolik och alla attribut för kyrklig boklighet omedelbart i bakgrunden. I dikten "Roy du, min kära Rus'..." vägrar han inte sådana jämförelser som "hyddor - i en bilds kläder", nämner "den milda frälsaren", men huvudsaken och huvudsaken är annorlunda .

Om den heliga armén ropar:

"Släng Rus', lev i paradiset!"

Jag kommer att säga: "Det finns inget behov av himlen,

Ge mig mitt hemland."

Även om vi antar att "Frälsaren" och "helig armé" inte tas här i en konventionell, utan i bokstavlig mening, så låter ju starkare kärleken till sitt hemland, livets seger över religionen i dessa verser. Styrkan i Yesenins texter ligger i det faktum att känslan av kärlek till fosterlandet alltid uttrycks inte abstrakt och retoriskt, utan specifikt i synliga bilder, genom bilder av det inhemska landskapet. Men Yesenins kärlek till fosterlandet skapades inte bara av sorgliga bilder av det fattiga bonde-Ryssland. Han såg henne annorlunda: i glädjefull vårdekoration, med doftande sommarblommor, glada lundar, med röda solnedgångar och stjärnklara nätter. Och poeten skonade inte färger för att tydligare förmedla den ryska naturens rikedom och skönhet.

"Jag ber för de röda gryningarna,

Jag tar nattvarden vid strömmen."

§4. Den stora oktoberrevolutionen i verk av S.A. Yesenina

Den stora oktober... Yesenin såg i den händelserna som började en ny era. ("Det första århundradets andra år" - så här angav han utgivningsdatumet för sina tre böcker - 1918). Redan på tröskeln till den - efter februarirevolutionen - var poeten full av glädjefyllda föraningar.

O Rus, o stäpp och vindar,

Och du är min styvfars hus!

På den gyllene stigen

Vårens åska bon, -

utbrast han entusiastiskt.

I de "små" (som han kallade) dikterna "Kamrat", "Sjungande rop", "Fader", "Oktoich" använder Yesenin, som många poeter på den tiden, kyrkans ordförråd och bibliska bilder. Det var en tid av svepande gester, oratoriska intonationer, högtidliga sånger...

Poeten jublar, han är all förtjust, beundrande. Hans tankar handlar om hemlandets lyckliga och aldrig sinande timme.

Till dig, dina dimmor

Och fåren på fälten

Jag bär den som en havrekärve,

Jag är solen i mina armar...

Samtida som mötte poeten under de stormiga dagarna minns hans inre upplyftning, hans önskan att vara mitt bland folket och absorbera allt som oroade en mängd människor som öppnade deras hjärtan för revolutionens vind.

Några dagar efter oktoberupproret deltar Yesenin i en demonstration "intelligentsia and people", lyssnar på talet av A.V. Lunacharsky. Han ser sig omkring i den fullsatta salen och ler:

Ja, det här är publiken!

Mötena med Alexander Blok, som han träffade vid sin ankomst till Petrograd (mars 1915), blir allt vanligare. Trots alla skillnader i deras vägar till revolutionen, deras världsbild, sammanfördes poeterna av tankar om Rysslands öde och tro på dess stora framtid. Det faktum att Blok och Yesenin ställde sig på det rebelliska folkets sida tog omedelbart avstånd från många borgerliga författare från dem. "Yesenin ringde och pratade om gårdagens "rysslands morgon" i Tenishevhallen. Tidningar och folkmassan skrek åt honom, A. Bely och min: "förrädare." De skakar inte hand", skriver Blok i sin anteckningsbok den 22 januari 1918 och tillägger: "Mine herrar, ni har aldrig känt Ryssland och aldrig älskat det!"

Yesenin kunde ha riktat samma ord till "herrarna". Han, en bondeson, var glad över att känna sig nära människor som hade brutit slaveriets bojor. "Min mamma är mitt hemland, jag är en bolsjevik." Låt detta uttalande låta för kategoriskt ur Yesenins mun, men han kompromissade inte med sanningen om sina känslor. Det verkade för honom att revolutionen, efter att ha förstört den gamla världen, omedelbart skulle uppföra den "önskade staden", landet Inonia (från ordet - okej, bra), ett bondeparadis. I det här landet finns inga skatter för åkerjord, all mark är bondejord, "Guds", det finns inga markägare, tjänstemän, präster, fria odlare lever i välstånd, bekänner sin "fria" religion, dyrkar sin "ko gud" . Ja, kungen och alla hans hantlangare fördrevs, landet blev bondeland, folket blev fritt. Men det "jordiska paradiset", som det avbildades i Yesenins verk, kom inte. Ekonomisk förödelse. Hunger. Brist på bränsle. Interventionisternas offensiv, det vita gardets och anarkistiska gängs fest...

"Vem är det? My Rus', vem är du? WHO? - frågade poeten förvirrad och kikade in i sitt hemland som vanställts av krig och nöd.

Åh, vem, vem ska man sjunga

I detta galna sken av lik?

Och ovanför denna fruktansvärda vision, som i tider av problem och olyckor, "blåser ett ödesdigert horn, blåser"... Staden, som sträcker ut sin hand till byn, framstår för poeten som ett järnmonster, en "fruktansvärd budbärare." en själlös fiende till ängar och åkermarker, till allt levande. Yesenins dikter "Mare's Ships", "Sorokoust", "Mysterious World, My Ancient World ..." är fyllda med oroliga, svåra känslor och tankar.

Fältet fryser i den långögda melankolin,

Kvävning på telegrafstolpar, -

I dessa verser antar poetens själva plåga, så att säga, kött och blod, blir synlig och därför särskilt imponerande. Och denna förtvivlan, denna inre smärta täcktes ibland med låtsasbravader, tanklösa bravader och cynism. Men den vänliga, sympatiska själen kunde inte gömma sig under några masker. Och det är därför sucken är så naturlig och djup:

Jag älskar mitt hemland

Jag älskar mitt hemland väldigt mycket.

Svaret på frågan: "Vart tar händelsernas öde oss?" – han borde ha blivit manad av livet självt och denna känsla – lagrad i hjärtat, ofrånkomlig.

Och så blev det.

5. Möte med Isadora Duncan

Resa utomlands

1921, under sin utlandsvistelse, hade A. Lunacharsky ett samtal med den amerikanska dansaren Isadora Duncan, vars berömmelse spred sig över hela världen. Duncan (1878 - 1927) Irländare till födseln, född i Kalifornien, blir en amerikansk subjekt. Hon var grundaren av en ny dansskola, som återupplivade de koreografiska traditionerna i antikens Grekland och plastisk gymnastik. Duncan studerade tålmodigt den antika dansen från bilder på antika vaser. Hon bjöd in A. Lunacharsky att organisera en dansskola i Moskva, i tron ​​att själva andan av fri antik dans motsvarade den stämning som rådde i Sovjetryssland. 1921 anlände Duncan till Moskva. Detta hennes beslut var helt osjälviskt. Hennes skola tilldelades en av de rymliga herrgårdarna i Moskva. Hon började entusiastiskt lära unga människor forntida dans och började utveckla koreografiska gestaltningar av sådana teman som "The Red Banner." Det var relativt lätt för Isadora Duncan att vänja sig vid Moskvamiljön, eftersom hon redan hade turnerat i Ryssland två gånger tidigare. Hösten 1921 träffade hon Yesenin i konstnären G. Yakulovs lägenhet. De blev snabbt nära. Den 2 maj 1922 registrerades deras äktenskap. Vid tiden för deras möte var Duncan nästan dubbelt så gammal som Yesenin. Detta kunde naturligtvis inte annat än påverka deras förhållande. Det fanns andra omständigheter som talade om det opålitliga i deras snabba närmande. Duncan talade inte ryska, Yesenin kunde inte ett enda europeiskt språk. Dessutom var deras livsåskådningar och vanor för olika. Allt detta skapade ofrivilligt intrycket av det onaturliga i deras liv tillsammans.

Duncan var gift flera gånger. Hon hade barn som hon omsorgsfullt uppfostrade. Och båda två - en pojke och en flicka - dog i Paris när bilen som de tog en promenad i oväntat ramlade ner i Seine. När hon träffade Yesenin verkade det för henne som att hans ansikte påminde något om hennes sons drag. Detta gav hennes fäste vid Yesenin en något smärtsam karaktär. Duncan var uppmärksam på Yesenin, alltid orolig för honom. Yesenin bröt upp med Duncan hösten 1923. I sitt sista brev till henne erkände han: "Jag minns dig ofta med all min tacksamhet till dig." Yesenins möte med Duncan var en av anledningarna till hans resa utomlands. På en turné i Europa och Amerika bjöd Duncan Yesenin med sig. Men i poetens beslut att besöka utlandet var också rent litterära överväganden av stor vikt.

Den 10 maj 1922 åkte Yesenin och Duncan med flyg till Tyskland. Uppenbarligen, för att lättare få visum från utländska tjänstemän, tvingades Yesenin och Duncan, redan man och hustru, gifta om sig utomlands. Yesenin skrev den 21 juni 1922 från Wiesbaden: "Isidora gifte sig med mig en andra gång och nu med Duncan - Yesenin, men helt enkelt Yesenin. Snart kommer hans diktsamling ut i Berlin. Resan visade sig vara hektisk för Yesenin. Hans ord låter som ett klagomål: ”Om bara Isadora inte hade varit extravagant och gett mig möjligheten att sitta någonstans. Hon, som om ingenting hade hänt, hoppar med bil till Lubeck, sedan till Leipzig, sedan till Frankfurt och sedan till Weimar.”

Efter att ha besökt Amerika befann sig Yesenin igen i Paris. Den här gången rusade D. Merezhkovsky själv mot honom. Den 16 juni 1923 publicerade han en artikel i tidningen Eclair där han hysteriskt vädjade till fransmännen att inte ge efter för propagandan från "representanter för bolsjeviktyranni". Merezhkovsky inkluderade också "Isadore Duncan och hennes man, bonden Yesenin." Han uttryckte förhoppningen att Duncan "inte kommer att kunna infektera Paris" med "sin dans, utsmyckad med propaganda", och fruktansvärda detaljer rapporterades om Yesenin, som det faktum att han försökte råna en amerikansk miljonär på ett hotell.

Långt från sitt hemland kände sig Yesenin ledsen och ensam. Efter Europa besökte Yesenin Amerika. Det verkade trångt, obekvämt och själlöst för honom. Yesenin stannade i Amerika i fyra månader. Strax efter deras ankomst till Amerika började problem relaterade till Duncans framträdanden. Duncan gav hennes föreställningar en propagandakaraktär: varje gång utförde hon den "internationella" dansen, som hon utvecklade i Moskva, som ibland slutade med polisingripande. Yesenin definierade hela denna komplexa politiska operation i enkla ord, och sa i ett brev att han och Duncan "ombads tillbaka".

§ 6. Återvända till Ryssland

I augusti 1923 återvände Yesenin till Moskva. "Jag är mest nöjd med det faktum att jag har återvänt till Sovjetryssland", skrev han kort efter sin ankomst från utlandet. Alla som vid den tiden var tvungna att träffa Yesenin såg hur poeten nu såg särskilt noga på livet, på de förvandlingar som ägde rum i hans hemland under hans utlandsresor. Från Amerika, som Mayakovsky noterade, återvände Yesenin "med en tydlig önskan om något nytt." Poeten förlorade mycket av sina tidigare litterära intresseförbindelser. "Det verkar för mig", skrev en av poetens samtida, "att Yesenin, efter att ha rest genom Europa och Amerika, började kvävas i en smal krets. Yesenin försöker alltmer förstå och förstå vad som händer under dessa år i Ryssland och i hela världen. Horisonten och omfattningen av hans poesi vidgas. Yesenin talar nu med glädje i poesi om sin "uppenbarelse", om den stora historiska sanning som nu alltmer avslöjas för honom:

Jag ser allt

Jag förstår klart

Vilken ny era -

Inte ett halvt kilo russin för dig.

Det här är rader från "Stanzas" skriven 1924. "I vår litterära konstruktion med alla grunder på den sovjetiska plattformen," skulle Yesenin säga om sin medborgerliga ställning ännu tidigare, i essän "Iron Mirgorod", hösten 1923.

Temat för två ryssar - den utgående och den sovjetiska, - redan tydligt beskrivna av Yesenin i "återvända till hemlandet", utvecklas ytterligare i hans små dikter, vars namn - "Sovjetryss" och "Leaving Rus" - är fulla av djup inre mening. Dessa små dikter, rymliga och storskaliga i tanken, uppfattas som etiska verk av stor sociosocial intensitet. Motivet för tävlingen mellan gammalt och nytt, som beskrivs i dikten "Sorokoous" ("Rödmanade föl" och "gjutjärnståg på tassarna"), utvecklas i de senaste årens dikter: inspelning av tecknen på en nytt liv, välkomnande "sten och stål", Yesenin känner sig alltmer som en sångare "gyllene timmerkoja", vars poesi "inte längre behövs här." Yesenins resa till länderna i Västeuropa och USA (maj 1922 - augusti 1923) fick honom att tänka på mycket. Från en värld där "Mr. Dollar är på ett fruktansvärt sätt", där själen "överlämnades som onödig till Smordjakovismen", såg han tydligare innebörden av förvandlingarna i Sovjetryssland. "...Livet är inte här, utan hos oss", skrev han med full säkerhet från Tyskland till sin Moskvavän. Han arbetade inte utomlands. Och det som skrevs på papper var internt kopplat till minnen av faderns land. Han kunde upprepa Nekrasovs dikter:

Inte himlen i någon annans hemland -

Jag komponerade låtar för mitt hemland!

En sådan "sång till hemlandet", Sovjetryssland, var kommissarie Rassvetovs monolog från den ofullbordade dramatiska dikten "Skymmarnas land", skissad i Amerika. I "Stål" Amerika har kapitalismen ödelagt den mänskliga själen, lagt en dollar på alla, vinst. En värld av röjande och girighet har gett upphov till företagsamma handlare och affärsmän.

Dessa människor är ruttna fiskar

Hela Amerika är en girig maw.

Men Ryssland... Det här är ett block.....

Om det bara vore sovjetmakten.

I "stål" Ryssland kommer sovjetmakten och socialismen att lyfta människan, för i hennes lyckas namn byggs ett nytt liv - "i republiken kommer det att finnas vad vem som helst behöver." Poeten gillar tydligt kommissarie Rassvetov, en övertygad kommunist, en samlad, viljestark person som vet vad han står för och vad han kämpar för. Han gillade att hans "före detta" ansåg honom vara en "bolsjevikagent", en "röd propagandist" och en "Cheka-anställd". Ett avgörande steg togs utomlands för att driva bort den "svarte mannen". Driv bort den olycksbådande generationen av "krogen Moskva", andlig turbulens, tragiska vanföreställningar. När han tänkte på sitt hemland, sitt liv, var hans "hjärta full av nykter mäsk." De första orden han sa hemma var: "Jag är mest nöjd med det faktum att jag återvände till Sovjetryssland." Texter är den starkaste sidan av Yesenins talang.

Det var inte hans dikter som gav Yesenin berömmelse, utan hans lyriska dikter. Även i de bästa av hans dikter, "Anna Snezhina", segrade lyrikern över den episke poeten. Fram till idag finns det en åsikt att Yesenins kärlekstexter är isolerade från eran, utan några tecken på tid, att det inte finns något samband i den med diktens sociala biografi, utan bara med snävt personliga fakta. Ur denna synvinkel framstår Yesenin som en helt självupptagen "ren lyriker". Hans kärlekstexter skildes aldrig från de allmänna stämningar och tankar som ägde poeten, de var alltid betingade av hans sociala åsikter, som kraftfullt satt sin prägel på hans dikter av det mest intima innehållet. Denna förvirring, deprimerade tillstånd och pessimistiska tankar lämnade sedan ett tragiskt avtryck på poetens kärlekstexter. Här är de karakteristiska raderna i en av dikterna i denna cykel:

Sjung sjung. På en jäkla gitarr.

Dina fingrar dansar i en halvcirkel.

Jag skulle kvävas av denna frenesi,

Min sista, enda vän.

I början av 1923 blev Yesenins önskan att ta sig ur kristillståndet där han befann sig märkbar. Så småningom finner han mer och mer fast mark, blir djupare medveten om den sovjetiska verkligheten och börjar känna sig inte som en adoptivson, utan en infödd son i Sovjetryssland. Detta återspeglades starkt inte bara i politiska, utan också i kärlekstexter.

Hans dikter går tillbaka till 1923, där han först skriver om sann, djup kärlek, ren, ljus och verkligen mänsklig.

En blå eld började svepa,

Glömda släktingar.

För första gången pratar jag om kärlek,

För första gången vägrar jag att göra en skandal.

Du kan inte låta bli att vara uppmärksam på raden:

"För första gången sjöng jag om kärlek." När allt kommer omkring skrev Yesenin också om kärlek i "Moscow Tavern". Det betyder att poeten själv inte kände igen kärleken som han skrev om i sin dystra diktcykel som verklig. Vid denna tidpunkt (1923-1925) dyker ett ihärdigt motiv upp i hans verk, som han återkommer till upprepade gånger - poeten bedömer sann kärlek mer strikt, vilket inte bör förväxlas med slumpmässiga impulser:

Kalla inte detta iver öde

En lättsinnig hettempokontakt, -

Hur jag träffade dig av en slump,

Jag kommer att le lugnt och skingra mig.

I "Persiska motiv" skapade Yesenin, med kraften i sin poetiska fantasi, en verkligt påtaglig atmosfär av öst: Yesenin, så att säga, konstruerar den utifrån sina personliga intryck av den sovjetiska öst och bokidéer om det antika östern. Denna villkorliga öst betecknas som Persien. "Persiska motiv" är baserad på intryck från hans långa resor runt Kaukasus (Tiflis, Batumi, Baku). Boken intog en framträdande plats i texterna till sådana stora poeter som Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi. Deras texter innehåller mycket livserfarenhet. Favorittemat för kända textförfattare är temat kärlek, uppvärmd av en känsla av vänskap och respekt för en kvinna. Detta är kärlek utan ödesdigra passioner som förbränner själen. Detta är den allmänna atmosfären i forntida persiska texter; den intar en dominerande ställning i Yesenins "Persiska motiv". Låt oss minnas en av cykelns mest karakteristiska dikter:

Jag frågade växlaren idag,

Vad ger en rubel för en halv dimma?

Hur man berättar för mig för en vacker kvinna

Ömt "jag älskar" på persiska..?

Dessutom har "Persiska motiv" interna relationer med persiskt material. Så, till exempel, skriver Yesenin: "Om en perser komponerar en dålig låt, betyder det att han aldrig kommer från Shiraz." Detta är en bearbetning av ett persiskt ordspråk som Yesenin kände väl till och som genomfördes i ett av hans brev: ”Och det är inte för inte som muslimer säger: om han inte sjunger betyder det att han inte är från Shumu, om han inte gör det. skriv, det betyder att han inte är från Shiraz.” Vi minns att Yesenin skrev nästan ingenting under sin resa utomlands till väst. Han plågades av hemlängtan, västvärlden verkade antipoetisk för honom. Yesenin skapade "persiska motiv" under helt andra förhållanden: han befann sig i den sovjetiska östern, och den romantiska och poetiska världen i det östliga livet var nära honom. Yesenin fördjupar denna princip. Han har ett björkträd "tjej", "brud", hon är personifieringen av allt rent och vackert. Poeten talar om henne som man bara kan tala om en person, ger henne specifika mänskliga egenskaper: "Grönhårig, i en vit kjol står en björk över en damm." I några av Yesenins dikter möter vi till och med fakta om "biografi", med "upplevelser" av björken:

Grön frisyr,

Flickaktiga bröst,

O tunna björk,

Varför tittade du in i dammen?

Denna skildringsprincip för ovanligt naturen närmare människan. Detta är en av de starkaste sidorna av Yesenins texter - han verkar få en person att bli kär i naturen. Yesenins verk under de två sista åren av sitt liv lämnar inget tvivel om att poeten fann fast mark under hans fötter. Samtida kritik av Yesenin noterade den framväxande processen för poetens andliga återhämtning. Betydande förändringar i poetens inre utseende märktes också i hans önskan att äntligen bryta med den ohälsosamma livsstil som förmörkade hans liv, att övervinna gamla vanor och att underordna sina handlingar förnuftet. I dikterna från samma 1925 möter vi ganska ofta ett direkt uttryck för Yesenins kärlek och tillgivenhet för livet, glada humör och sinnesfrid. Detta kan till exempel bedömas åtminstone av hans poetiska bekännelser:

"Återigen har jag kommit till liv och igen hoppas jag

Precis som i barndomen, för ett bättre öde.”

"Jag älskade fortfarande det här livet,

Jag blev lika kär som om jag först var."

"Och jorden blir mig kärare för varje dag."

§ 7. Skaldens död

Det farligaste var att tecken på Yesenins mentala obalans började dyka upp som ett resultat av konstant överansträngning av krafter. Extrem misstänksamhet började utvecklas hos honom: han känner ständigt hotet om neurasteni, angina pectoris, övergående konsumtion, det verkar för honom som om de tittar på honom, till och med gör ett försök på hans liv, han börjar ha sjukliga fantasier. I en medicinsk rapport från den psykiatriska kliniken vid Moskvas universitet daterad 24 mars 1924. det sades att han "lider av en svår neuropsykiatrisk sjukdom, uttryckt i svåra attacker av humörstörningar och tvångstankar och tvångshandlingar". Benislavskaya blev en nära person, vän, kamrat, assistent för Yesenin. Benislavskayas deltagande i Yesenins öde ökade särskilt 1924–1925. Under Yesenins frekventa frånvaro från Moskva var Benislavskaya ansvarig för alla hans litterära angelägenheter: hon publicerade hans verk i tidskrifter. Benislavskaya behandlade varje nytt verk av Yesenin med stort intresse och uttryckte sina åsikter om dem för honom. Hennes bedömningar var opartiska och Yesenin tog hänsyn till dem. Under sin avresa från Moskva lärde Yesenin alla litterära nyheter främst från Benislavskaya, som var intresserad av modern litteratur och var väl bevandrad i den. Han reser till Kaukasus tre gånger, åker till Leningrad flera gånger och Konstantinovo sju gånger. Naturen, mycket älskad av poeten, för vilken han alltid fann ljusa, glada färger och toner, blir alltmer dyster, sorglig och olycksbådande i hans dikter:

Snöig slätt, vit måne,

Vår sida är täckt av savann.

Och björkar i vitt gråter genom skogarna

Vem dog här? dog? Är det inte jag?

Tankarna verkar att den kreativa tiden har tagit slut, de poetiska krafterna har torkat ut, poeten börjar känna att "Talyanka har tappat sin röst, efter att ha glömt hur man för ett samtal." Bristande tro på sin egen styrka var det värsta för Yesenin. Men även i detta svåra tillstånd kämpade Yesenin fortfarande med sig själv. I stunder av upplysning uttryckte han hopp om att han skulle klara av den situation han befann sig i. I ett försök att bryta sig ut ur mörkret som omgav honom försökte han vända händelserna, att beslutsamt vända sitt liv.

Än en gång försökte starta ett familjeliv, den 18 september 1925 registrerades äktenskapet mellan Yesenin och Sofia Andreevna Tolstoy (barnbarn till L.N. Tolstoy). Under sitt korta liv tillsammans med Yesenin gjorde Tolstaya mycket: hon försökte slita Yesenin bort från en ohälsosam miljö och etablera en familjehärd. Och ändå blev deras liv tillsammans inte bra. Tydligen var det inte lätt för Yesenin att vänja sig vid ett nytt, ordnat liv. Och så bröts äktenskapet upp. Hans avresa från Moskva är som en flykt. Han samlar hastigt ihop sina saker och telegraferar till sin Leningradvän V. Erlich: ”Hitta två eller tre rum omedelbart. Den 20:e flyttar jag för att bo i Leningrad.” Tillbaka i Moskva beslutades det att Yesenins systrar skulle flytta till Leningrad. För att alla skulle slå sig till ro bad Yesenin att få hitta två eller tre rum. När han anlände till Leningrad den 24 december, stannade Yesenin förbi V. Erlich från stationen och, eftersom han inte hittade honom hemma, lämnade han en lapp, på baksidan av vilken han skrev en glad impromptu. Ja, han åkte verkligen till Leningrad för att leva, inte för att dö. Men allt som inspirerade hopp, viljan att tro på poetens framtid, som orsakade glädjen hos sanna vänner, kollapsade natten mellan den 27 och 28 december. Den natten begick Yesenin självmord på Angleterre Hotel. Han hängde sig i ett ångvärmarrör, gjorde inte en ögla av repet, utan lindade den runt halsen. Han höll i pipan med ena handen - kanske i sina sista stunder flöt tanken på livet fortfarande genom hans sinne. Men det var redan för sent. Yesenin dog inte av kvävning, utan av brustna halskotor.

Poetens tragiska död var säkerligen förknippad med hans obalanserade sinnestillstånd. Det inträffade under en av de allvarligaste attackerna av melankoli och pessimism.

Slutsats

Sann poesi är alltid djupt mänsklig. Hon erövrar våra hjärtan med kärlek till en person, tro på hans själs bästa impulser; det hjälper en person i de mest tragiska ögonblicken i hans liv. Poesin för en evig kamp för människan! Stora konstnärer är alltid stora humanister. Som en outsläckbar eld bär de genom århundraden sin orubbliga kärlek och tro på människan, i det faktum att hennes framtid är ljus och vacker. I sitt kreativa väsen, i sina övertygelser och idéer är de stora tänkare och revolutionärer av anden; de lyssnar ständigt och ihärdigt till folkets hjärtans slag, till deras hemlands mäktiga andetag, samtidigt som de känsligt fångar det växande mullret av nya revolutionära stormar och omvälvningar. Den djupt nationella grunden för Yesenins poesi oroade alltid Aleksej Tolstoj. Efter Yesenins död skrev han: "En stor nationalpoet har dött. Han knackade redan på alla väggar. Han brände sitt liv som en brasa. Det brann ner framför oss. Hans poesi är så att säga en strö av hans själs skatter med båda handfulla. Jag tror att nationen borde gå in i sorg över Yesenin.” "Vi har förlorat allt stort och kärt. Det här var en sådan organisk, väldoftande talang, den här Yesenin, hela denna rad av enkla och kloka dikter - hon har ingen motsvarighet i det som finns framför våra ögon”, skrev Alexander Serafimovich om sin vän. Många poeter, vars lyra började ljuda efter Yesenin, upplevde glädjen av det första mötet med hans dikter, i var och en av dem i deras själar. "Deras Yesenin," sa var och en av dem sitt eget levande, upphetsade ord om den store poeten. Yesenins poesi är nära och kär för alla folk i vårt land. Hans dikter låter på olika språk, till exempel: georgiska och kazakiska, moldaviska och uzbekiska.

Beundran för Yesenin kan höras i orden av den litauiske poeten Justinas Marcinkevičius: "Yesenin är poesins mirakel. Och som vilket mirakel som helst är det svårt att prata om. Ett mirakel måste upplevas. Och du måste tro på honom. Miraklet med Yesenins poesi övertygar inte bara, utan upphetsar också alltid, som en manifestation av ett stort mänskligt hjärta." Fylld av kärlek till människor, till människan, för det jordiska landets skönhet, genomsyrad av uppriktighet, vänlighet, en känsla av ständig oro för ödet för inte bara sina landsmän, utan också folken i andra länder och nationer, Yesenins humanistiska poesi lever och arbetar aktivt idag och hjälper till att bevara och förvalta världsfreden. Yesenins djupt humana, frihetsälskande, mycket patriotiska poetiska ord når nu miljontals människors hjärtan i alla hörn av vår planet, och väcker i dem alla de bästa mänskliga egenskaperna, förenar dem moraliskt, andligt, hjälper dem att veta och upptäcka ännu mer fullständigt poetens hemland - landet Oktoberrevolutionen, det första landet av socialism, som gav världen den mest "humana personen". ”Framtidens man kommer att läsa Yesenin på samma sätt som folk läser honom idag. Styrkan och vreden i hans vers talar för sig själv. Hans dikter kan inte bli gamla. I deras ådror strömmar det ständigt unga blodet av ständigt levande poesi.” Yesenins verk är mycket motsägelsefullt och heterogent, ibland hopplöst sorgligt och hopplöst, ibland muntert och skrattande. Det verkar för mig som att det är i texterna som allt som utgör själen i Yesenins kreativitet uttrycks. Och det här är bilder av den ryska naturen fyllda till brädden med oförminskad friskhet - en "flod" av de mest intima mänskliga känslorna och önskningarna.

Bibliografi

1. Utvalda dikter - M.: "Ogonyok", 1925

2. "Björkchintz" - M.:, GIZ, 1925

3. S. Yesenin. Bild, dikter, era – 1979

4. S. Yesenin. Dikter och dikter – 1988

5. S. Yesenin. Samlade verk i fem volymer: T 1-SH, skönlitteratur – 1966-1967

Handledning

Behöver du hjälp med att studera ett ämne?

Våra specialister kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen som intresserar dig.
Skicka in din ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.