Nightingale trädgård block läs analys. Essä "Analys av A. Bloks dikt "Näktergalens trädgård." "Näktergalens trädgård" av A.A. Blok

Analys av A. Bloks dikt "Näktergalens trädgård"

Det finns två vägar framför diktens hjälte. En är arbete, hårt och monotont. Den andra är kärleken till en vacker kvinna, lugnet och charmen i näktergalens trädgård. Hjälten lämnar sin eländiga hydda och sin trogna assisterande åsna och går dit, till den lockande näktergalens trädgård. Men mycket snart inser han att lyckan fanns där, på de steniga stigarna som han gick med sin åsna. Hjälten lämnar den vackra trädgården och sin ömma älskade, men för sent. Varken hans hydda eller hans åsna finns där längre, och en annan man går ner längs stigen som trampas av hans fötter.

Dikten kontrasterar två teman. Den första är vardagens prosaiska liv, fyllt av innehåll och handling. Det andra är ett himmelskt liv, utan arbete eller syfte. Diktens text består av sju kapitel. Redan från början uppstår det första temat, som, som ekar det andra, fortsätter i tre kapitel. Redan från fjärde kapitlet befinner sig hjälten i trädgården. Endast fyra strofer ägnas åt att vara i trädgården, det andra temat. Och så dyker det första temat upp igen, men detta är inte längre ett liv fyllt av innehåll och handling, utan resultatet av att vara i trädgården – ensamheten, tillvarons meningslöshet.

Bakom stängslet till Nightingale Garden "bryter hjälten skiktade stenar", hans "sinne är grumlat av att veta", han "drömmer om ett annat liv". Och i näktergalens trädgård glömde hjälten, "berusad av gyllene vin", "den steniga stigen."

När hjältens vistelse bakom trädgårdsstaketet beskrivs används "tunga" ord: "drar", "bitar", "börjar skrika." Och för att beskriva hjältens vistelse i trädgården används milda, romantiska uttryck: "näktergalens melodi", "strömmar och löv viskar", "strömmar började sjunga."

K. Chukovsky förebråade A. Blok för den "överdrivna sötman" i "Näktergalens trädgård". Men det går att "rättfärdiga" poeten. Beskrivningen av trädgården kan bara vara "alltför överflödig." Eftersom ett sådant liv inte kan skildras på något annat sätt, ingen annan beskrivning kan appliceras på det.

Bilden av havet spelar en stor roll i dikten. Havet symboliserar vardagen, "mullret" är oändligt, hårt arbete, buller, liv. "Livsförbannelsen" når inte Edens lustgård, men det finns inget självt liv där. Hjälten dras tillbaka till vardagen han övergav, eftersom en person inte kan vara lycklig utan arbete och syfte. I de rosa kedjorna visade sig något vara hopplöst förlorat; näktergalens sång kan inte dränka "havets mullret".

Huvudtanken med dikten tror jag är just detta.

Till hjältens fråga: "Kommer det att bli straff eller belöning om jag avviker från vägen?" Blok svarar i slutet av dikten. Det är inte för inte som han ger en scen av en sammandrabbning av krabbor i dikten. Denna scen betonar djupet av hjältens ensamhet, som uppstod på grund av att han avvek från vägen.

Dikten "Näktergalens trädgård" anses vara romantisk. Perioden för att skriva denna dikt är en övergångsperiod i författarens arbete. Övergången från symbolik till realism återspeglas i dikten. Det finns många symboler här, även när man beskriver det verkliga livet, mycket romantik. Men realismen vinner.

Den korta dikten "Näktergalens trädgård" (1915) är ett av Bloks mest fulländade verk. (Det är ingen slump att Blok ofta kallades för sångaren i "Näktergalens trädgård"). Det återspeglade poetens ständiga tankar om sin plats i livet, i den sociala kampen. Dikten hjälper till att förstå den mycket viktiga "vändningen i livet" för Blok från individualism till närmande till folket.

Skolbarn läser "Näktergalens trädgård" med intresse. Vad är det bästa sättet att organisera arbetet med den här dikten? Det är användbart att ge varje kapitel en titel. Detta gör att du kan se en mycket harmonisk, tydligt genomtänkt komposition av dikten.

Planen kan vara ungefär så här:

1. Tröttsamt arbete och värme.
2. Drömmar om det "otillgängliga staketet" i näktergalens trädgård.
3. Viljan att komma in i trädgården.
4. "Ett främmande land av obekant lycka."
5. "Näktergalens sång är inte fri att dränka havets dån!"
6. Fly från trädgården.
7. Förlust av ett tidigare hem, jobb och vän.

Efter att ha läst dikten erbjuder vi eleverna en uppgift: med hjälp av texten i det första kapitlet (och delvis de efterföljande kapitlen), spåra hur hjältens hårda arbetsliv skildras och vad som kontrasteras mot det i dikten. De kommer att märka att kapitlet bygger på kontraster. Den ”fattiga, utblottade mannen” bor ”i en trång hydda”, hans arbete är utmattande (”en trött åsna”, ”det är glädjande” att han går lätt även tillbaka.”) Och i trädgården ”stämmer inte näktergalens melodi. upphör, strömmar och löv viskar något.”

I det första kapitlet, byggt på kontraster, är det inte svårt att upptäcka två motsatta lexikala lager. Den prosaiska vokabulär som används för att beskriva vardagsarbete (drag, lurvig rygg, håriga ben, etc.) ger vika för romantiskt optimistiskt tal när han sjunger och pratar om näktergalens trädgård. Innehållet i det första kapitlet, som är en utläggning, talar naturligt och logiskt och motiverar händelserna i det andra kapitlet, som utgör handlingens handling: en vacker, mystisk näktergalsträdgård, i kontrast till glädjelöst arbete, ger upphov till drömmar om ett annorlunda liv.

Det är intressant att följa i det andra kapitlet hur hjältens dröm om ett "ointagligt staket" i trädgården utvecklas. Samtidigt bör du vara uppmärksam på hur Blok kunde förmedla kraften i en ihållande dröm och avslöja hjältens andliga värld. Något oöverträffat händer honom. Tankar om möjligheten till ett annat liv orsakar missnöje med ens öde ("Och vad väntar jag, en fattig, utblottad man, i denna trånga hydda:?"), en omvärdering av ens vanliga arbete, som nu uppfattas som ett " fördömelsens liv." Den oupphörliga näktergalens melodi, "Hennes" "cirklar och sjunger", ihärdiga drömmar framkallar "hopplös slarv" som fyllde hela själen, tränger ut allt annat.

Naturskisser spelar en viktig roll i det andra kapitlet. De hjälper till att förstå hur idén om att fly från "förbannelsernas liv" till den lugna och fridfulla näktergalens trädgård uppstår och mognar. Drömmar och längtan dyker upp i kvällstimmen, när "den kvava dagen brinner ut spårlöst." Tecken på den kommande natten nämns flera gånger: "i solnedgångsdimman", "nattens mörker", "i den blå skymningen." I den kvava kvällsdimman och sedan i nattens mörker är tydliga konturer av föremål inte synliga, allt runt omkring verkar ostadigt, vagt, mystiskt. "I den blå skymningen, en vit klänning" blinkar som någon form av spöksyn. "Obegripligt" är namnet på sången som hörs i trädgården. Med sin "virvlande och sång" vinkar flickan till henne som en magisk, sagolik kraft.

Allt som är kopplat till näktergalens trädgård är nära sammanflätat i hjältens sinne med ihärdiga drömmar om ett okänt liv. Det är svårt för honom att skilja det verkliga från det fiktiva och fantastiska. Därför verkar den attraktiva och lockande trädgården otillgänglig, som en ljus dröm, som en trevlig dröm. Poeten visar mycket känslomässigt och psykologiskt övertygande på omöjligheten att bli av med denna längtan. Därför är det inte svårt att säga vad som kommer att hända härnäst: hjälten kommer oundvikligen att gå till näktergalens trädgård.

I det tredje kapitlet avslöjas "dialektiken" i en svår andlig kamp för läsaren. Beslutet att gå till näktergalens trädgård uppstår inte så plötsligt, plötsligt. Efter att ha övergett åsnan och kofoten, "ägaren vandrar förälskad", kommer han igen till stängslet, "klockan följer klockan." "Och trögheten blir mer och mer hopplös" - det måste snart lösas. Och det kommer förmodligen att ske idag. En välkänd väg verkar mystisk idag. "Och de taggiga rosorna föll i dag under draget av dagg" (Självklart kommer de inte att hålla kvar en gäst med sina taggiga taggar om han går in i trädgården). Hjälten ställer sig fortfarande bara frågan: "Finns det ett straff som väntar på mig, eller en belöning om jag avviker från vägen?" Men om vi tänker på den här frågan kan vi säga att ett val i huvudsak redan har gjorts. "Och det förflutna verkar konstigt, och handen kan inte återgå till arbetet." En vändpunkt i hjältens själ har redan inträffat; det är klart för oss att han, inte nöjd med sitt tidigare liv, kommer att försöka uppfylla sin dröm.

Det fjärde kapitlet, som berättar om uppnåendet av en omhuldad dröm, skiljer sig logiskt tydligt från den föregående och är samtidigt naturligt kopplad till den. "Bron" som förbinder dem är frasen: "Mitt hjärta vet att jag kommer att vara en välkommen gäst i näktergalens trädgård:." Det nya kapitlet börjar med en fortsättning på denna tanke: "Mitt hjärta har talat sanningen:." Vad hittade hjälten bakom det ointagliga trädgårdsstaketet?

Längs den svala vägen, mellan raderna,
Strömmarna sjöng monotont,
De dövade mig med en söt sång,
Näktergalarna tog min själ.
Främmande land av obekant lycka
De som öppnade sina armar för mig
Och handlederna ringde när de föll
Högre än i min stackars dröm.

Varför ansåg poeten det nödvändigt att avslöja för läsaren all charmen av denna himmelska salighet?

Drömmen bedrog inte hjälten; det "främmande landet av obekant lycka" visade sig vara ännu vackrare än det var i älskarens drömmar. Han nådde höjdpunkten av sin lycka och glömde allt annat. Situationen där den "fattiga och utblottade mannen" befinner sig är kapabel att charma och fängsla alla. Få skulle kunna motstå frestelsen att överlämna sig till detta underbara, nästan himmelska liv, att vägra möjligheten att uppleva lycka. Och det är ganska naturligt att hjälten, efter att ha nått toppen av lycka, "glömde den steniga vägen, sin stackars kamrat."

Denna fras leder oss till en ny "nyckel", ett nytt kapitel, en ny tanke. Är det möjligt att glömma din kamrat, ditt arbete, din plikt? Och glömde diktens hjälte verkligen allt detta?

Låt henne gömma sig från långvarig sorg
En vägg drunknad i rosor, -
Tysta havets dån
Näktergalens sång är inte gratis!

"Havets brus", "vågornas brus", "det avlägsna ljudet av tidvattnet" visar sig vara mycket starkare än näktergalens sång. Detta är helt sant ur synvinkeln av enkel rimlighet. Låt oss samtidigt komma ihåg något annat. Näktergalen och rosen är traditionella bilder av öm kärlek i världslyrisk poesi. För många poeter fungerar havet som en symbol, vi kan säga att Blok bekräftar behovet av att underordna personliga intressen offentliga.

Trots allt "kan själen inte låta bli att höra det avlägsna ljudet av tidvattnet." Nästa, sjätte kapitel talar om diktens hjältes flykt från näktergalens trädgård. Låt oss ställa frågor till eleverna:

Vilken roll har det sjätte kapitlet i dikten?

Var det möjligt att klara sig utan henne?

Varför inte bara skriva att hjälten lämnade trädgården så fort han insåg att detta måste göras?

Kapitel sex får läsaren att känna hur svårt det var att lämna trädgården. Hjälten förtrollades inte bara av kylan, blommorna och näktergalens sånger. Med sig hade han en skönhet som upptäckte "ett främmande land av okänd lycka".

Hon är inte en ond trollkvinna, en frestare som lockade sitt offer för att förstöra. Nej, det här är en omtänksam, passionerat kärleksfull kvinna, barnsligt öm, uppriktig och tillitsfull.

Hon dricker, ler som barn, -
Hon hade en dröm om mig.

Hon är orolig och märker någon form av ångest i sin älskares själ. Det är svårt för hjälten att lämna trädgården inte bara för att han berövar sig själv lycka. Det är synd att lämna en sådan ren, tillitsfull, kärleksfull varelse och att förstöra "hennes" lycka. Och du behöver ha stor mental styrka för att kunna lämna den vackra trädgården, oavsett vad, svara på livets kallelse. Utan att se dessa svårigheter, utan att lära sig om den lycka som diktens hjälte tvingas ge upp, skulle läsarna inte kunna förstå och uppskatta hans handling.

Vilken ny tanke är kopplad till det sjunde och sista kapitlet? Det verkar som om hjälten, efter att ha lämnat näktergalens trädgård, kommer att fortsätta sitt arbete som tidigare. Men på samma ställe fanns varken en koja eller en åsna, bara ett rostigt skrot täckt med sand låg omkring. Ett försök att krossa en sten med en "bekant rörelse" möter motstånd. Den "upprörda krabban" "steg upp och öppnade sina klor på vid gavel", som om den protesterade mot att någon som redan förlorat rätten till den återvände till arbetet. En annan har nu tagit hans plats.

Och från den stig som jag trampade,
Där stugan låg förr,
En arbetare med en hacka började stiga ner,
Jagar någon annans åsna.

Försöket att fly från "förbannelsernas liv" till den fridfulla näktergalens trädgård gick inte ostraffat. Diktens sjunde kapitel leder oss till denna tanke.

Efter att ha bekantat sig med innehållet i alla kapitel drar eleverna en slutsats om betydelsen av "Näktergalen" i debatten om poetens roll och syfte. Med sin dikt argumenterar Blok för att poeten aktivt bör delta i det offentliga livet och uppfylla sin medborgerliga plikt och inte ta sin tillflykt till den fridfulla trädgården av "ren konst".

Vi inbjuder eleverna att namnge poeterna för "ren konst", Bloks föregångare och lärare. Med tanke på författarens litterära smak och hobbyer kommer skolbarn, tillsammans med andra poeter, att namnge A.A. Fet, vars dikter Blok kände till och älskade väl. Läraren kommer att läsa A. Fets dikt "Nyckeln".

Eleverna kommer att notera vad dikten "Näktergalens trädgård" har gemensamt med Fetovs dikt. Fet lyckades förmedla den förtrollande och lockande charmen med "uppfriskande fukt", en skuggig lund och en näktergals rop. Bloks näktergalträdgård är avbildad på samma attraktiva sätt. Den lyriska hjälten i dikten "Nyckeln" strävar efter den lycka som, vi såg, hjälten i "Näktergalens trädgård" hittas bakom "muren drunknad i rosor". Bloks dikt liknar dikten "Nyckeln" i sin rytm, melodiöshet och liknande bilder och symboler.

Det bör noteras att litteraturvetare i sina studier uppmärksammade undertexten till "Näktergalen", till den polemiska orienteringen av denna dikt av Blok i förhållande till A. Fets dikt "Nyckeln". Denna idé uttrycktes först av V.Ya Kirpotin i artikeln "The Polemical Subtext of the Nightingale Garden." Han fick sällskap av V. Orlov i sina kommentarer till Nightingale Garden och L. Dolgopolov i sin monografi om Bloks dikter.

Oavsett hur attraktiv "näktergalens trädgård" kan verka, hur svårt det än är att skiljas från den, är det poetens plikt att gå in i livets tjocka och svara på dess rop. Därför var det extra viktigt för Blok att visa livet i näktergalens trädgård så förtrollande och fängslande. Och det var nödvändigt att tala om henne i samma fängslande, milda verser.

Av utkasten till dikten kan man se att den ursprungligen konstruerades som en tredjepersonsberättelse. Blok ersatte sedan berättarens ansikte och gjorde berättelsen mer känslomässig, närmare läsaren och introducerade självbiografiska element i den. Tack vare detta uppfattar läsarna dikten inte som en berättelse om en fattig mans sorgliga öde, utan som en upphetsad bekännelse av berättaren om hans upplevelser, om hans andliga kamp. Innebörden av "Näktergalens trädgård" kan därför inte reduceras till enbart en polemik med Fet eller andra anhängare av "ren konst". Denna dikt, avslutar V. Kirpotin, var inte bara "ett svar på en månggrenad och högljudd dispyt om författarens syfte och om den ryska intelligentsians vägar." I sitt arbete skapade Blok "ett svar där han sa adjö till sitt eget förflutna, eller snarare till mycket av sitt eget förflutna." "Polemik med Fet", skriver L. Dolgopolov, "utvecklades till en polemik med honom själv."

C Denna process var falsk för Blok. Han döljer inte svåra, smärtsamma upplevelser för sina läsare och öppnar sin själ för oss. Extrem uppriktighet och uppriktighet, förmågan att förmedla de subtilaste nyanserna av andligt liv - detta är kanske den starkaste sidan av Bloks poesi. Dikten "Näktergalens trädgård" hjälper till att se den svåra väg som poeten gick mot sin huvudsakliga livsprestation - skapandet av dikten "De tolv".

Litteratur.

1. Blok A.A. "Sångtext" - M.: Pravda, 1985.
2. Gorelov A. "Essayer om ryska författare." L., sovjetisk författare, 1968.
3. Fet A.A. "Komplett diktsamling" L., sovjetisk författare. 1959.
4. Litteraturfrågor 1959, nr 6, sid. 178-181
5. Dolgopolov L.K. "Bloks dikter och ryska dikter från det sena 1800-talet och början av 1900-talet", M. - L., Nauka, 1964, sid. 135-136.
6. Serbin P.K. Studerar Alexander Bloks arbete. - K.: Radyanskaya skola, 1980.

Det finns två vägar framför diktens hjälte. En är arbete, hårt och monotont. Den andra är kärleken till en vacker kvinna, lugnet och charmen i näktergalens trädgård. Hjälten lämnar sin eländiga hydda och sin trogna assisterande åsna och går dit, till den lockande näktergalens trädgård. Men mycket snart inser han att lyckan fanns där, på de steniga stigarna som han gick med sin åsna. Hjälten lämnar den vackra trädgården och sin ömma älskade, men för sent. Varken hans hydda eller hans åsna finns där längre, och en annan man går ner längs stigen som trampas av hans fötter.
Dikten kontrasterar två teman. Den första är vardagens prosaiska liv, fyllt av innehåll och handling. Det andra är ett himmelskt liv, utan arbete eller syfte. Diktens text består av sju kapitel. Redan från början uppstår det första temat, som, som ekar det andra, fortsätter i tre kapitel. Redan från fjärde kapitlet befinner sig hjälten i trädgården. Endast fyra strofer ägnas åt att vara i trädgården, det andra temat. Och så dyker det första temat upp igen, men detta är inte längre ett liv fyllt av innehåll och handling, utan resultatet av att vara i trädgården – ensamheten, tillvarons meningslöshet.
Bakom stängslet till Nightingale Garden "bryter hjälten skiktade stenar", hans "sinne är grumlat av att veta", han "drömmer om ett annat liv". Och i näktergalens trädgård glömde hjälten, "berusad av gyllene vin", "den steniga stigen."
När hjältens vistelse bakom trädgårdsstaketet beskrivs används "tunga" ord: "drar", "bitar", "börjar skrika." Och för att beskriva hjältens vistelse i trädgården används milda, romantiska uttryck: "näktergalens melodi", "strömmar och löv viskar", "strömmar började sjunga."
K. Chukovsky förebråade A. Blok för den "överdrivna sötman" i "Näktergalens trädgård". Men det går att "rättfärdiga" poeten. Beskrivningen av trädgården kan bara vara "alltför överflödig." Eftersom ett sådant liv inte kan skildras på något annat sätt, ingen annan beskrivning kan appliceras på det.
Bilden av havet spelar en stor roll i dikten. Havet symboliserar vardagen, "rumlet" är oändligt, hårt arbete, buller, liv. "Livsförbannelsen" når inte Edens lustgård, men det finns inget självt liv där. Hjälten dras tillbaka till vardagen han övergav, eftersom en person inte kan vara lycklig utan arbete och syfte. I de rosa kedjorna visade sig något vara hopplöst förlorat; näktergalens sång kan inte dränka "havets mullret".
Huvudtanken med dikten tror jag är just detta.
Till hjältens fråga: "Kommer det att bli straff eller belöning om jag avviker från vägen?" Blok svarar i slutet av dikten. Det är inte för inte som han ger en scen av en sammandrabbning av krabbor i dikten. Denna scen betonar djupet av hjältens ensamhet, som uppstod på grund av att han avvek från vägen.
Dikten "Näktergalens trädgård" anses vara romantisk. Perioden för att skriva denna dikt är en övergångsperiod i författarens arbete. Övergången från symbolik till realism återspeglas i dikten. Det finns många symboler här, även när man beskriver det verkliga livet, mycket romantik. Men realismen vinner.

Det finns två vägar framför diktens hjälte. En är arbete, hårt och monotont. Den andra är kärleken till en vacker kvinna, lugnet och charmen i näktergalens trädgård. Hjälten lämnar sin eländiga hydda och sin trogna assisterande åsna och går dit, till den lockande näktergalens trädgård. Men mycket snart inser han att lyckan fanns där, på de steniga stigarna som han gick med sin åsna. Hjälten lämnar den vackra trädgården och sin ömma älskade, men för sent. Varken hans hydda eller hans åsna finns där längre, och en annan man går ner längs stigen som trampas av hans fötter.

Dikten kontrasterar två teman. Den första är vardagens prosaiska liv, fyllt av innehåll och handling. Det andra är ett himmelskt liv, utan arbete eller syfte. Diktens text består av sju kapitel. Redan från början uppstår det första temat, som, som ekar det andra, fortsätter i tre kapitel. Redan från fjärde kapitlet befinner sig hjälten i trädgården. Endast fyra strofer ägnas åt att vara i trädgården, det andra temat. Och så dyker det första temat upp igen, men detta är inte längre ett liv fyllt av innehåll och handling, utan resultatet av att vara i trädgården – ensamheten, tillvarons meningslöshet.

Bakom stängslet till Nightingale Garden "bryter hjälten skiktade stenar", hans "sinne är grumlat av att veta", han "drömmer om ett annat liv". Och i näktergalens trädgård glömde hjälten, "berusad av gyllene vin", "den steniga stigen."

När hjältens vistelse bakom trädgårdsstaketet beskrivs används "tunga" ord: "drar", "bitar", "börjar skrika." Och för att beskriva hjältens vistelse i trädgården används milda, romantiska uttryck: "näktergalens melodi", "strömmar och löv viskar", "strömmar började sjunga."

K. Chukovsky förebråade A. Blok för den "överdrivna sötman" i "Näktergalens trädgård". Men det går att "rättfärdiga" poeten. Beskrivningen av trädgården kan bara vara "alltför överflödig." Eftersom ett sådant liv inte kan skildras på något annat sätt, ingen annan beskrivning kan appliceras på det.

Bilden av havet spelar en stor roll i dikten. Havet symboliserar vardagen, "mullret" är oändligt, hårt arbete, buller, liv. "Livsförbannelsen" når inte Edens lustgård, men det finns inget självt liv där. Hjälten dras tillbaka till vardagen han övergav, eftersom en person inte kan vara lycklig utan arbete och syfte. I de rosa kedjorna visade sig något vara hopplöst förlorat; näktergalens sång kan inte dränka "havets mullret".

Huvudtanken med dikten tror jag är just detta.

Till hjältens fråga: "Kommer det att bli straff eller belöning om jag avviker från vägen?" Blok svarar i slutet av dikten. Det är inte för inte som han ger en scen av en sammandrabbning av krabbor i dikten. Denna scen betonar djupet av hjältens ensamhet, som uppstod på grund av att han avvek från vägen.

Dikten "Näktergalens trädgård" anses vara romantisk. Perioden för att skriva denna dikt är en övergångsperiod i författarens arbete. Övergången från symbolik till realism återspeglas i dikten. Det finns många symboler här, även när man beskriver det verkliga livet, mycket romantik. Men realismen vinner.

A. Blok skrev dikten "Näktergalens trädgård" under sin affär med operasångaren L. A. Andreeva-Delmas. En hänvisning till att den här dikten handlar om deras förhållande är sången som sjungs av främlingen i stycket. Nedan följer en analys av Bloks "Näktergalens trädgård".

Handlingen i dikten

I analysen av Bloks "Näktergalens trädgård" måste du kort prata om handlingens handling. Det är ganska enkelt: huvudpersonen är en fattig arbetare som bara har ett gammalt hus och en trogen åsna. Varje dag går han samma väg till sitt hårda arbete. Hjälten går förbi en vacker trädgård som ropar på honom. Men varje gång vågar inte arbetaren öppna porten.

Men en dag bestämde han sig äntligen för att gå in i den underbara trädgården. Både hans skönhet och näktergalarnas vackra sång förvånade hjälten. Väl på den där himmelska platsen glömde han tiden och sin trogna kamrat. Men efter en tid började han sakna sitt arbete, sitt arbete och livets spänning. Därför lämnade hjälten trädgården. Men när han kom fram såg han varken sitt hus eller sin åsna.

I analysen av Bloks "Näktergalens trädgård" bör det noteras att handlingen bygger på motstånd. Hjälten väljer mellan två fulla av upplevelser, bekymmer, arbete, eller den där njutning, skönhet och lugn väntade honom. Dikten kontrasterar arbete och lättja. Och hjälten började sakna aktiviteterna som fyllde hans liv med mening.

Kort recension

En kort kapitel-för-kapitel-analys av Bloks "Näktergalens trädgård" tillåter oss att visa läsarna hela djupet av handlingen, trots dess uppenbara enkelhet. De första delarna beskriver dikthjältens vardag. Varje gång han går förbi en vacker trädgård hör han någons vackra sång.

Och så i sin hydda tänkte han på sitt liv. Och hjälten förstår att han inte kommer att förlora något om han bestämmer sig för att gå in i denna trädgård. Arbetaren blir mer och mer kär i ställets skönhet. Dessa kapitel visar att hjälten är trött på livets rörelse, den tråkiga och monotona verkligheten. Vi kan också dra slutsatsen att hjälten är självisk. Han tänkte inte ens på att ta med sig sin trogna kamrat, den gamla åsnan.

I det tredje kapitlet övervinns hjälten av tvivel: vilket val är bättre att göra? Han är skrämd av det okända: vad väntar honom där, bortom staketet till näktergalens trädgård? Och i nästa kapitel befinner han sig i en värld av skönhet, lugn och kärlek. Trädgården visade sig vara mycket vackrare än i hans vildaste drömmar. Berusad av nya intryck och insikten om att hans drömmar har gått i uppfyllelse, glömmer hjälten både sitt ansvar och sin vän.

De femte och sjätte kapitlen beskriver livet för en arbetare i näktergalens trädgård. Han tappade koll på tiden, han bryr sig inte om någonting. Bara ibland - ljudet av vågor, som inte kunde dränkas av näktergalens sång. Och havet påminde honom om det verkliga livet han lämnade efter sig. Men hjältinnans kärlek och tillgivenhet tillät honom att glömma alla sina bekymmer och tvivel.

En dag hörde hjälten skriket från sin åsna, och han bestämde sig för att lämna trädgården. Det sjunde kapitlet berättar hur han, när han återvände, inte kunde hitta varken sitt hem eller sin vän. Och någon annan gör sitt arbete, och en annan åsna hjälper honom. Oförmögen att uppskatta vad som hände i hans verkliga liv, tillbringade sin tid i konstant sysslolöshet, förlorade hjälten meningen med livet. Du måste kunna uppskatta allt som finns i det verkliga livet, och inte försöka leva bara i drömmar.

Huvudkaraktär

I analysen av Bloks "Näktergalens trädgård" är det nödvändigt att ge en kort beskrivning av diktens hjälte. Den lyriske hjälten är en enkel person, trött på rutin och bekymmer. Han karakteriserar sig själv som en "fattig, utblottad man". Hans liv består av hårt arbete, han har inget annat än en koja och en åsna. Det är därför han är så ivrig att komma in i den där trädgården där han kan bo utan att oroa sig eller oroa sig för någonting.

Väl i trädgården tappade hjälten kontakten med verkligheten. Han visste inte hur lång tid som hade gått eller vad som hände. Det var som om han gömde sig för alla problem och bekymmer i sina drömmar. Därför hörde hjälten inte längre ljudet av vågorna. I analysen av dikten "Näktergalens trädgård" av Blok bör det noteras att havet fungerar som en symbol för livet.

Och när hjälten tröttnar på konstant sysslolöshet, hör han återigen ljudet av det verkliga livet. Således ser läsaren att det är i det verkliga livet, i kommunikationen med riktiga människor, som det finns mening.

Litterära troper

I analysen av Bloks "Näktergalens trädgård" är det också nödvändigt att bestämma vilka litterära tekniker författaren tog till när han skrev dikten. Poeten använde en dold antites - trädgårdens och havets motsättning. För att ge större konstnärlig uttrycksförmåga använde A. Blok personifiering, ett stort antal epitet, jämförelse och metonymi.

I en mer mogen period av kreativitet började poeten gå bort från den symbolistiska riktningen. Och denna dikt återspeglade de första försöken av hans övergång till realism. Men ändå fanns det fortfarande tecken på symbolik i detta arbete. Denna artikel presenterade en analys av Bloks dikt "Näktergalens trädgård".