Dikt Nightingale Garden block analys. Alexander Blok. "Näktergalens trädgård" (metod för analytisk läsning). "Näktergalens trädgård" av A.A. Blok

"Näktergalens trädgård" av A.A. Blok

I den romantiska dikten "Näktergalens trädgård" av A.A. Blok ritar två världar motsatta varandra. Den första kännetecknas av värme, skiktade stenar och en lerig havsstrand. Detta är den mänskliga existensens vanliga värld, fylld av dagligt hårt arbete. Och bredvid den finns en annan värld, magisk, sublim och sofistikerad. Det här är en underbar trädgård med svalka, näktergaltrillar och vackra rosor och sånger. Det är i detta som diktens hjältes envisa åsna strävar efter att krypa ihop.

Vad symboliserar den sofistikerade romantiska bilden av "näktergalens trädgård"? Läsaren får ett mer specifikt svar på denna fråga i diktens andra kapitel, där bilden av en kvinna i vitt dyker upp, som kallar den lyriska hjälten med sin sång och vinkar genom att cirkla.

A.A. Blocket visar hur fattigt och monotont livet för en ensam person är och hur det kan förvandlas när kärleken sätter sig i hjältens hjärta. I det tredje kapitlet sprider sig den magiska förtrollningen av näktergalens trädgård bortom dess stängsel. Den "bekanta, tomma, steniga" vägen börjar verka "mystisk" för diktens lyriska hjälte, eftersom den leder till ett lockande staket. Rosorna från Nightingale Garden faller allt lägre. Hjärtat säger till dig att du behöver komma in i trädgården och bli en välkommen gäst där.

I det fjärde kapitlet bestämmer sig den lyriske hjälten slutligen för att öppna dörrar som tidigare verkade ointagliga. Och till hans förvåning öppnar de upp för honom på egen hand. Himmelsk lycka väntar den lyriska hjälten i trädgården. Bilden av lycka skildras i eftertryckligt romantiska toner: liljornas svalka, bäckarnas monotona sång och näktergalarnas ljuva triller, handledernas ringande och slutligen känslan av berusning av vin och gyllene eld. Den lyriske hjälten glömmer sitt verk, om åsnan som lämnats bakom stängslet.

Men i det femte kapitlet utropar författaren: "Näktergalens sång är inte fri att dränka havets mullret!" Dessa rader betonar kärnan i Bloks förståelse av lycka. Inget högsta nöje (även kärlek) kan ersätta en persons känsla av prestation, insikten om att han är på väg. "Näktergalens sång" kan i detta sammanhang uppfattas som en symbol för drömmar om personlig lycka, kärlek och lediga nöjen. ”Havet”, som är brukligt i klassisk litteratur, symboliserar livet i vid mening, den etablerade världsordningen. Om i det första kapitlet av dikten, när hjälten bryter sluttningarna och transporterar sina bitar på en åsna till järnvägen, havet beter sig positivt, fridfullt och tidvattnet börjar ebba ut, då mullrar ögat i det femte kapitlet och försöker att höras. Och den lyriska hjältens själ skyndar till ljudet av bränningen.

I det sjätte kapitlet lämnar hjälten sin sovande älskade och går till de ynkliga ropen från en åsna och vågornas uppmätta slag. Bara törnen av vackra rosor, "som händer från trädgården", försöker hålla honom.

I det sjunde kapitlet står diktens hjälte inför ett tungt vedergällning för att ha brutit sin plikt: havsvattenet förstörde hans hus på stranden. Och en annan person tog hans arbetsplats. För kortsiktig lycka fick jag betala med allt jag hade. Detta är svaret på frågan som ställs i diktens tredje kapitel: "Kommer det att bli straff eller belöning om jag avviker från vägen?"

Sålunda är diktens huvudsakliga kompositionsanordning antites, som sträcker sig inte bara till organisationen av diktens konstnärliga rum, utan också till ljudbilder. Tillsammans med den allmänna filosofiska tolkningen av dikten finns en åsikt i kritiken att den innehåller en polemik av A.A. Blok med anhängare av "ren konst". I detta avseende kan "Näktergalens trädgård" förstås som en vägran att skildra problemen med den historiska verkligheten, en reträtt till ett idealiskt utrymme och en inskränkning av uppgifterna för författarens samtida konst.

A. Blok skrev dikten "Näktergalens trädgård" under sin affär med operasångaren L. A. Andreeva-Delmas. En hänvisning till att den här dikten handlar om deras förhållande är sången som sjungs av främlingen i stycket. Nedan följer en analys av Bloks "Näktergalens trädgård".

Handlingen i dikten

I analysen av Bloks "Näktergalens trädgård" måste du kort prata om handlingens handling. Det är ganska enkelt: huvudpersonen är en fattig arbetare som bara har ett gammalt hus och en trogen åsna. Varje dag går han samma väg till sitt hårda arbete. Hjälten går förbi en vacker trädgård som ropar på honom. Men varje gång vågar inte arbetaren öppna porten.

Men en dag bestämde han sig äntligen för att gå in i den underbara trädgården. Både hans skönhet och näktergalarnas vackra sång förvånade hjälten. Väl på den där himmelska platsen glömde han tiden och sin trogna kamrat. Men efter en tid började han sakna sitt arbete, sitt arbete och livets spänning. Därför lämnade hjälten trädgården. Men när han kom fram såg han varken sitt hus eller sin åsna.

I analysen av Bloks "Näktergalens trädgård" bör det noteras att handlingen bygger på motstånd. Hjälten väljer mellan två fulla av upplevelser, bekymmer, arbete, eller den där njutning, skönhet och lugn väntade honom. Dikten kontrasterar arbete och lättja. Och hjälten började sakna aktiviteterna som fyllde hans liv med mening.

Kort recension

En kort kapitel-för-kapitel-analys av Bloks "Näktergalens trädgård" tillåter oss att visa läsarna hela djupet av handlingen, trots dess uppenbara enkelhet. De första delarna beskriver dikthjältens vardag. Varje gång han går förbi en vacker trädgård hör han någons vackra sång.

Och så i sin hydda tänkte han på sitt liv. Och hjälten förstår att han inte kommer att förlora något om han bestämmer sig för att gå in i denna trädgård. Arbetaren blir mer och mer kär i ställets skönhet. Dessa kapitel visar att hjälten är trött på livets rörelse, den tråkiga och monotona verkligheten. Vi kan också dra slutsatsen att hjälten är självisk. Han tänkte inte ens på att ta med sig sin trogna kamrat, den gamla åsnan.

I det tredje kapitlet övervinns hjälten av tvivel: vilket val är bättre att göra? Han är skrämd av det okända: vad väntar honom där, bortom staketet till näktergalens trädgård? Och i nästa kapitel befinner han sig i en värld av skönhet, lugn och kärlek. Trädgården visade sig vara mycket vackrare än i hans vildaste drömmar. Berusad av nya intryck och insikten om att hans drömmar har gått i uppfyllelse, glömmer hjälten både sitt ansvar och sin vän.

De femte och sjätte kapitlen beskriver livet för en arbetare i näktergalens trädgård. Han tappade koll på tiden, han bryr sig inte om någonting. Bara ibland - ljudet av vågor, som inte kunde dränkas av näktergalens sång. Och havet påminde honom om det verkliga livet han lämnade efter sig. Men hjältinnans kärlek och tillgivenhet tillät honom att glömma alla sina bekymmer och tvivel.

En dag hörde hjälten skriket från sin åsna, och han bestämde sig för att lämna trädgården. Det sjunde kapitlet berättar hur han, när han återvände, inte kunde hitta varken sitt hem eller sin vän. Och någon annan gör sitt arbete, och en annan åsna hjälper honom. Oförmögen att uppskatta vad som hände i hans verkliga liv, tillbringade sin tid i konstant sysslolöshet, förlorade hjälten meningen med livet. Du måste kunna uppskatta allt som finns i det verkliga livet, och inte försöka leva bara i drömmar.

Huvudkaraktär

I analysen av Bloks "Näktergalens trädgård" är det nödvändigt att ge en kort beskrivning av diktens hjälte. Den lyriske hjälten är en enkel person, trött på rutin och bekymmer. Han karakteriserar sig själv som en "fattig, utblottad man". Hans liv består av hårt arbete, han har inget annat än en koja och en åsna. Det är därför han är så ivrig att komma in i den där trädgården där han kan bo utan att oroa sig eller oroa sig för någonting.

Väl i trädgården tappade hjälten kontakten med verkligheten. Han visste inte hur lång tid som hade gått eller vad som hände. Det var som om han gömde sig för alla problem och bekymmer i sina drömmar. Därför hörde hjälten inte längre ljudet av vågorna. I analysen av dikten "Näktergalens trädgård" av Blok bör det noteras att havet fungerar som en symbol för livet.

Och när hjälten tröttnar på konstant sysslolöshet, hör han återigen ljudet av det verkliga livet. Således ser läsaren att det är i det verkliga livet, i kommunikationen med riktiga människor, som det finns mening.

Litterära troper

I analysen av Bloks "Näktergalens trädgård" är det också nödvändigt att bestämma vilka litterära tekniker författaren tog till när han skrev dikten. Poeten använde en dold antites - trädgårdens och havets motsättning. För att ge större konstnärlig uttrycksförmåga använde A. Blok personifiering, ett stort antal epitet, jämförelse och metonymi.

I en mer mogen period av kreativitet började poeten gå bort från den symbolistiska riktningen. Och denna dikt återspeglade de första försöken av hans övergång till realism. Men ändå fanns det fortfarande tecken på symbolik i detta arbete. Denna artikel presenterade en analys av Bloks dikt "Näktergalens trädgård".

"Näktergalens trädgård"

I den romantiska dikten "Näktergalens trädgård" av A.A. Blok ritar två världar motsatta varandra. Den första kännetecknas av värme, skiktade stenar och en lerig havsstrand. Detta är den mänskliga existensens vanliga värld, fylld av dagligt hårt arbete. Och bredvid den finns en annan värld, magisk, sublim och sofistikerad. Det här är en underbar trädgård med svalka, näktergaltrillar och vackra rosor och sånger. Det är i detta som diktens hjältes envisa åsna strävar efter att krypa ihop.

Vad symboliserar den sofistikerade romantiska bilden av "näktergalens trädgård"? Läsaren får ett mer specifikt svar på denna fråga i diktens andra kapitel, där bilden av en kvinna i vitt dyker upp, som kallar den lyriska hjälten med sin sång och vinkar genom att cirkla.

A.A. Blocket visar hur fattigt och monotont livet för en ensam person är och hur det kan förvandlas när kärleken sätter sig i hjältens hjärta. I det tredje kapitlet sprider sig den magiska förtrollningen av näktergalens trädgård bortom dess stängsel. Den "bekanta, tomma, steniga" vägen börjar verka "mystisk" för diktens lyriska hjälte, eftersom den leder till ett lockande staket. Rosorna från Nightingale Garden faller allt lägre. Hjärtat säger till dig att du behöver komma in i trädgården och bli en välkommen gäst där.

I det fjärde kapitlet bestämmer sig den lyriske hjälten slutligen för att öppna dörrar som tidigare verkade ointagliga. Och till hans förvåning öppnar de upp för honom på egen hand. Himmelsk lycka väntar den lyriska hjälten i trädgården. Bilden av lycka skildras i eftertryckligt romantiska toner: liljornas svalka, bäckarnas monotona sång och näktergalarnas ljuva triller, handledernas ringande och slutligen känslan av berusning av vin och gyllene eld. Den lyriske hjälten glömmer sitt verk, om åsnan som lämnats bakom stängslet.

Men i det femte kapitlet utropar författaren: "Näktergalens sång är inte fri att dränka havets mullret!" Dessa rader betonar kärnan i Bloks förståelse av lycka. Inget högsta nöje (även kärlek) kan ersätta en persons känsla av prestation, insikten om att han är på väg. "Näktergalens sång" kan i detta sammanhang uppfattas som en symbol för drömmar om personlig lycka, kärlek och lediga nöjen. ”Havet”, som är brukligt i klassisk litteratur, symboliserar livet i vid mening, den etablerade världsordningen. Om i det första kapitlet av dikten, när hjälten bryter sluttningarna och transporterar sina bitar på en åsna till järnvägen, havet beter sig positivt, fridfullt och tidvattnet börjar ebba ut, då mullrar ögat i det femte kapitlet och försöker att höras. Och den lyriska hjältens själ skyndar till ljudet av bränningen.

I det sjätte kapitlet lämnar hjälten sin sovande älskade och går till de ynkliga ropen från en åsna och vågornas uppmätta slag. Bara törnen av vackra rosor, "som händer från trädgården", försöker hålla honom.

I det sjunde kapitlet står diktens hjälte inför ett tungt vedergällning för att ha brutit sin plikt: havsvattenet förstörde hans hus på stranden. Och en annan person tog hans arbetsplats. För kortsiktig lycka fick jag betala med allt jag hade. Detta är svaret på frågan som ställs i diktens tredje kapitel: "Kommer det att bli straff eller belöning om jag avviker från vägen?"

Sålunda är diktens huvudsakliga kompositionsanordning antites, som sträcker sig inte bara till organisationen av diktens konstnärliga rum, utan också till ljudbilder. Tillsammans med den allmänna filosofiska tolkningen av dikten finns en åsikt i kritiken att den innehåller en polemik av A.A. Blok med anhängare av "ren konst". I detta avseende kan "Näktergalens trädgård" förstås som en vägran att skildra problemen med den historiska verkligheten, en reträtt till ett idealiskt utrymme och en inskränkning av uppgifterna för författarens samtida konst.

Kort skapelsehistoria. Dikten "Näktergalens trädgård" är daterad 6 januari 1914 - 14 oktober 1915. Detta var perioden för Bloks stormiga romans med Lyubov Alexandrovna Andreeva-Delmas, en trettiofyraårig operasångerska. Den 12 januari 1914 spelade han in sitt första möte med Delmas. Det nämns att hon är sångerska:

"Och i trädgården skrattar någon tyst,
Och så går han iväg och sjunger.”

Genre av verket - romantisk dikt.

Verkets tema. Reflektioner över meningen med livet. De säger att ödet är en livslång väg. Blocket delar symboliskt livet i två vägar. En är rutinarbete som ger mat. Och den andra är sysslolösheten i "näktergalens trädgård", där kärleken råder. Poeten plågas av tvivel: vad ska man välja?

Komplott. Framför oss ligger det svåra livet för en enkel arbetare. Varje dag tvingas han och hans åsna till hårt, monotont arbete: "Vi bär den till järnvägen, lägger den i en hög och till havet igen..." Och inte långt från vägen finns en trädgård . Den lockar med sin svalka och skugga och "någon skrattar tyst." Kanske borde vi gå in i den här trädgården? När allt kommer omkring, "ett annat liv är möjligt där - mitt, inte mitt ..." Och han bestämmer sig för att gå in i trädgården och glömmer "den steniga stigen, om sin stackars kamrat." Men livet, utan de vanliga bekymmer och oro, upphör att behaga. Och nu är "näktergalens sång inte fri att dränka havets mullret." Han skyndar in i sitt verkliga, jordiska liv, "där mitt hem och åsnan förblir." Men allt som fanns kvar var ett rostigt skrot.

Konstnärliga medier

Poetisk meter, trimeter anapaest (tredje stavelsen betonad), diagram:

I/ lo-/ma?-/yu/ slo-/i?-/sty-/e/ ska?-/ly
Klockan/ från-/va/ på/ och?-/lis-/den/ dagen?,
Och /tas-/ka?-/et o-/se?l/ my/ u-/sta?-/ly
Deras bitar-/ki?/ on/ moss-/on?-/that/ sleep-not?.

_ _ _?/_ _ _?/_ _ _?/_
_ _ _?/_ _ _?/_ _ _?/
_ _ _?/ _ _ _?/_ _ _?/_
_ _ _?/_ _ _?/_ _ _?/

Rimmen är korsad (AbAb), alternerande mellan feminint (stress på näst sista stavelsen) stentrött och maskulint (stressen faller på sista stavelsen) rim på botten. Enligt konsonansens noggrannhet anses rimmet vara rikt (sammanträffandet av den betonade vokalen och de stödjande konsonantljuden).

Jag bryter skiktade stenar (A)
Vid lågvatten på en lerig botten, (b)
Och min trötta åsna drar (A)
Deras pjäser ligger på deras lurviga rygg. (b)

troper och stilfigurer:
Det finns en dold antites i dikten, författaren kontrasterar trädgården med havet. Havet är dånet av vågor, tidvatten, rörelse och liv, och trädgården är blått dis, mörker, glömska.
personifiering strömmar och löv viskar, dagen brinner ut, nattens mörker smyger sig.
metonymi vit klänning blinkar.
jämförelse av deras törnen, som händer från trädgården.
gradering och välbekant, tom, stenig, men idag - en mystisk väg; övergivet skrot, tungt, rostigt; Stigen, välbekant och tidigare kort, är flintig och tung denna morgon.
ett stort antal epitet, min trötta åsna, extra rosor, en rastlös låt, en trång hydda, en utblottad stackare, en okänd låt, en trött åsna, bakom nattens kvava mörker, en ljuv sång, obekant lycka, en doftande och kvavt mörker.
assonans (upprepning av vokaler) Och åsnan börjar skrika. Och han skriker och basunerar - det är glädjande. Ljuden I O förmedlar till oss skriken från en åsna.

Diktens lyriska hjälte. Den lyriske hjälten själv kallar sig en "fattig, utblottad man". Hela hans liv är hårt arbete, och allt han har är en åsna, en hacka och en koja. "Näktergalens trädgård" ger honom möjligheten att leva ett annat liv, där "förbannelser inte når livet." Varje dag tar han samma väg, men lusten att komma in i trädgården blir starkare. Och vad finns bakom stängslet: "finns det ett straff som väntar på dig, eller en belöning"? Väl bakom stängslet tappar hjälten kontakten med den verkliga världen "Jag vaknade vid den dimmiga gryningen av en okänd dag." Livet utan ständig rörelse förlorar sin vanliga mening. Blok använder bilden av havet i sin dikt. Det är en symbol för livet. När hjälten kommer in i trädgården slutar han att höra "havets brus", men när önskan att återvända till det verkliga livet dyker upp hör han igen "vågornas brus." Genom symboliska bilder försökte författaren förmedla idén om det verkligas triumf över det illusoriska. Endast det verkliga livet kan vara komplett.

Litterär riktning. I Alexander Bloks mogna poesi finns en befrielse från abstrakta mystisk-romantiska symboler. Hans verk får vitalitet och konkretion. Det sker en övergång från symbolism till realism. De första försöken att ändra riktning återspeglas i dikten "Näktergalens trädgård". Men även i beskrivningar av det verkliga livet finns det fortfarande många symboliska bilder.

Analys av dikten - Nightingale Garden

Det finns två vägar framför diktens hjälte. En är arbete, hårt och monotont. Den andra är kärleken till en vacker kvinna, lugnet och charmen i näktergalens trädgård. Hjälten lämnar sin eländiga hydda och sin trogna assisterande åsna och går dit, till den lockande näktergalens trädgård. Men mycket snart inser han att lyckan fanns där, på de steniga stigarna som han gick med sin åsna. Hjälten lämnar den vackra trädgården och sin ömma älskade, men för sent. Varken hans hydda eller hans åsna finns där längre, och en annan man går ner längs stigen som trampas av hans fötter.

Dikten kontrasterar två teman. Den första är vardagens prosaiska liv, fyllt av innehåll och handling. Det andra är ett himmelskt liv, utan arbete eller syfte. Diktens text består av sju kapitel. Redan från början uppstår det första temat, som, som ekar det andra, fortsätter i tre kapitel. Redan från fjärde kapitlet befinner sig hjälten i trädgården. Endast fyra strofer ägnas åt att vara i trädgården, det andra temat. Och så dyker det första temat upp igen, men detta är inte längre ett liv fyllt av innehåll och handling, utan resultatet av att vara i trädgården – ensamheten, tillvarons meningslöshet.

Bakom stängslet till Nightingale Garden "bryter hjälten skiktade stenar", hans "sinne är grumlat av att veta", han "drömmer om ett annat liv". Och i näktergalens trädgård glömde hjälten, "berusad av gyllene vin", "den steniga stigen."

När hjältens vistelse bakom trädgårdsstaketet beskrivs används "tunga" ord: "drar", "bitar", "börjar skrika." Och för att beskriva hjältens vistelse i trädgården används milda, romantiska uttryck: "näktergalens melodi", "strömmar och löv viskar", "strömmar började sjunga."

K. Chukovsky förebråade A. Blok för den "överdrivna sötman" i "Näktergalens trädgård". Men det går att "rättfärdiga" poeten. Beskrivningen av trädgården kan bara vara "alltför överflödig." Eftersom ett sådant liv inte kan skildras på något annat sätt, ingen annan beskrivning kan appliceras på det.

Bilden av havet spelar en stor roll i dikten. Havet symboliserar vardagen, "mullret" är oändligt, hårt arbete, buller, liv. "Livsförbannelsen" når inte Edens lustgård, men det finns inget självt liv där. Hjälten dras tillbaka till vardagen han övergav, eftersom en person inte kan vara lycklig utan arbete och syfte. I de rosa kedjorna visade sig något vara hopplöst förlorat; näktergalens sång kan inte dränka "havets mullret".

Huvudtanken med dikten tror jag är just detta.

Till hjältens fråga: "Kommer det att bli straff eller belöning om jag avviker från vägen?" svar i slutet av dikten. Det är inte för inte som han ger en scen av en sammandrabbning av krabbor i dikten. Denna scen betonar djupet av hjältens ensamhet, som uppstod på grund av att han avvek från vägen.

Dikten "Näktergalens trädgård" anses vara romantisk. Perioden för att skriva denna dikt är en övergångsperiod i författarens arbete. Övergången från symbolik till realism återspeglas i dikten. Det finns många symboler här, även när man beskriver det verkliga livet, mycket romantik. Men realismen vinner.