Diderot salonger sammanfattning. Dramatisk tradition av Diderot. Födelse och familj

56. Diderots kreativitet.

Biografi: Denis Diderot (1713-1784)

Diderots mor var dotter till en garvare, och hennes far, Didier Diderot, var en bestickare. På begäran av sin familj förberedde den unge Denis sig för en andlig karriär; 1723-28 studerade han vid Langres Jesuit College och 1726 blev han abbot. 1728 eller 1729 anlände Diderot till Paris för att slutföra sin utbildning.

Enligt vissa bevis studerade han där vid Jansenist College d'Harcourt, enligt andra - vid Louis den Stores jesuitkollegium. Det antas också att Diderot gick på båda dessa utbildningsinstitutioner och att det var ömsesidiga attacker från Jesuiter och jansenister som vände honom bort från sin valda väg 1732 fick han en magisterexamen från fakulteten för konst vid universitetet i Paris, funderade på att bli advokat, men föredrog en fri livsstil.

1743 gifte sig Denis Diderot med Anna Champion, som tillsammans med sin mor drev en linnebutik. Äktenskapet hindrade honom inte från att attraheras av andra kvinnor. Han kände den djupaste känslan för Sophie Volland, som han träffade i mitten av 1750-talet; Han behöll sin tillgivenhet för henne till sin död.

För första gången efter sitt äktenskap tjänade Diderot pengar genom översättningar. 1743-48 översatte han från engelska "History of Greece" av T. Stenian, "Essay on Dignity and Virtue" av E. E. K. Shaftesbury, "Medical Dictionary" av R. James. Samtidigt skrevs hans första verk, som inte vittnar så mycket om mognad som om nybörjarförfattarens mod: "Philosophical Thoughts" (1746), "Allies, or the Walk of a Skeptic" (1747, publicerad), "Osnälla skatter" (1747), "Brev om blinda till uppbyggelse av seende" (1749). Av dem att döma var Diderot redan 1749 en deist, och sedan en övertygad ateist och materialist. D:s andliga bildning utgick från en ”aversion mot teologi” och byggde på resultaten av naturernas utveckling. vetenskap, filosofi och konst under 1500-1700-talen. Diderots fritänkande skrifter ledde till att han arresterades och fängslades i Vincennes Castle (juli - oktober 1749).

Filosof. D:s tanke bekräftade de oändliga möjligheterna till kunskap om naturen och livet. Hon var full av entusiasm för upptäckter. Långt innan J. Lamarck och C. Darwin lade D. fram en gissning om transformism biologisk. arter . Naturen representerades av D. i hans elementära dialektik. gissningar som en oändlig variation av individuella former, sammankopplade, ständigt föränderliga i materiens eviga rörelse.

Jag själv kognitionsprocessen , förknippad med kampen för människors materiella och andliga berikning. liv, fick en spännande dramatisk karaktär för D. aspekt blev ett tema värdigt konstnären. Därför till en filosof. dialoger D. filosofera sker inte abstrakt, utan förvandlas i sig till bildens motiv , som en av de fängslande. stunder i livet, där allt är intressant, inklusive naturen. poser, gester och kommentarer av filosoferande karaktärer.

I början av 1740-talet fick den parisiske förläggaren A. F. Le Breton idén att översätta till franska "Encyclopedia, or Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts..." Engelsmannen E. Chambers - systematisk en samling av avancerad vetenskap från eran och ett uttryck för "det tredje ståndets" hat mot kungars despotism och kyrkans andliga diktatur. I Encyclopedia-artiklarna dök en bild upp eller gissades förtryckt av Frankrikes feodalherrar uppslukad av allmän jäsning. Le Breton och hans följeslagare (A. C. Briasson, M. A. David och Durand), efter en misslyckad upplevelse med den första chefredaktören - abbot J. P. De Gua de Malve - beslutade 1747 att anförtro sitt uppdrag åt Denis Diderot och D'Alembert It. är inte känt vem exakt - Diderot, D'Alembert eller Abbé de Gois - hade idén att överge publiceringen av en något modifierad version av den engelska ordboken och förbereda en oberoende publikation. Men det var Diderot som gav uppslagsverket den räckvidd och polemiska glöd som gjorde den till ett manifest för upplysningen.

I art. "Människor" D. försvarade dem vars händer skapar landets välfärd och uttryckte tanken att det inte kunde finnas någon annan sann lagstiftare än folket. Även om privat egendom, inklusive hantverkarens och böndernas, var för D. en del av människans "naturliga rättigheter", gissade han dess asociala konsekvenser och ålade därför lagstiftaren skyldigheten att ändra "egendomens anda" till "gemenskapens anda."

D:s artiklar i Encyclopedia om frågor om hantverk och teknik från olika branscher ; en av de första bland européerna. tänkare kände han vikten materiellt arbete för samhällets utveckling.

Under de följande 25 åren (1751 - 1772) förblev D. Diderot i spetsen för Encyclopedia, som växte till 28 volymer (enligt Pakhsaryans föreläsning - 35 volymer (17 volymer artiklar och 11 volymer illustrationer)). Men det fanns många hinder: det redan nämnda fängelsestraffet 1749, och publiceringsstoppet 1752, och krisen 1757-59, som ledde till att D'Alembert avgick och ett tillfälligt publiceringsförbud, och den faktiska censuren av de sista 10 volymerna av Le Breton År 1772 var den första upplagan The Encyclopedia i stort sett färdig, förutom Diderot (han skrev cirka 6 000 artiklar) och D'Alembert, sådana upplysningsgenier som Rousseau, Voltaire, Montesquieu, Holbach (cirka 170) personer totalt) samarbetade i det.

År 1751 publicerade Diderot "Ett brev om dövstumma till uppbyggelse för dem som hör "med tanke på problemet med kognition i samband med symboliken för gester och ord. I "Tankar om naturens förklaring" (1753), skapad i bilden och likheten av "New Organon" av F. Bacon, Diderot ur sensationssynpunkt polemiserade mot rationalistisk filosofi Descartes, Malebranche och Leibniz, i synnerhet med teorin medfödda idéer , se i den ackumulerade i slutet av 1700-talet. vetenskaplig kunskap (upptäckten av Bernoulli, Euler, Maupertuis, D'Alembert, Buffon, etc.), grunden för en ny, experimentell tolkning av naturen.

På 50-talet publicerade Denis Diderot två pjäser (borgerligt drama) - "Dålig son eller prövningar av dygd" (1757) och "Familjens far" (1758). Efter att ha övergett klassicismens normativa poetik i dem, försökte han implementera principerna för det nya ("filistinska") drama som skildrar konflikter mellan personer av tredje ståndet i vardagen. Pjäserna tillhör genren seriös komedi.

Diderots främsta konstverk - berättelsen "Nunna" (1760, uppl. 1796), dialogroman "Ramos brorson" (1762-1779, utgiven av Goethe på tyska 1805, utgiven på franska 1823), roman "Jacques the Fatalist and His Master" (1773, utgiven på tyska 1792, på franska 1796). Trots skillnaden i genrer är de förenade rationalitet, realism, tydlig transparent stil, humor och brist på verbal utsmyckning . De uttryckte Diderots förkastande av religion och kyrkan, en tragisk medvetenhet om ondskans makt, samt engagemang för humanistiska ideal och höga idéer om mänsklig plikt.

"Nunna" visar begäret efter frihet med en naturlig mänsklig känsla (sentimental poetik). Historien berättas ur perspektivet av en ung nybörjartjej som inte förstår vad hon upplever; skildrar ett klosters fördärvade moral. En subtil kombination av känslighet, djärv naturalism och psykologisk sanning.

Oavslutat Romanen "Nunnan" målar upp en tragisk bild. historien om den "oäkta" flickan Suzanne, som tvångsfängslad i ett kloster. Genom att ge berättelsen formen av hjältinnans bekännelse framställde D. hennes dagliga kamp för befrielse från klostret som heroisk; flickan motsätter sig hela samhället baserat på religion. våld motstår hon orubbligt försök att förstöra hennes levande förbindelse med människor och samhällen. början, vilket är naturligt. grunden för hennes personlighet.

"Jacques the Fatalist" - en roman om två vänners resor och äventyr, i vilken författaren infogat ett antal avsnitt. Här är en rad karakteristiska figurer från den tiden, utsatta för kritik av lösaktighet, själviskhet, tomhet, smålighet och brist på djupa intressen i det så kallade "samhället" ; det senare ställs i kontrast till exempel på dygd, uppriktighet och lyhördhet - egenskaper som Diderot förvärvat i en borgerlig miljö.

I romanen "Jacques the Fatalist" förmedlas innehållet inte genom handlingen, utan genom avvikelser från den och kapitel. arr. genom dialogerna mellan mästaren och hans tjänare Jacques som reser genom Frankrike. Samtalsämnet mellan tjänare och husbonde är franska verklighet 1700-talet ., presenteras i en extraordinär rikedom av färger, episoder, ideologiska. problem. Bäraren av romanens filosofi - tjänare Jacques, bonde, fransman. ättling till Sancho Panza, inkarnation av människor. Frankrike, dess munterhet och humor. Även om Jacques poserar som en fatalist är detta bara ironiskt. en form som ständigt vederläggs av hans vitala natur. Däremot berövas den gentleman som presenterar sig själv som en anhängare av teorin om den fria viljan personlighet, handlingsförmåga, till och med ett namn. D. tecknar honom endast som en opersonlig egenskap en energisk tjänare som vägleder honom både i praktiken och i teorin.

De filosofiska och estetiska principer som Diderot förkunnar visar sig också i hans inställning till konst. Diderot publicerade recensioner av de parisiska salongerna från 1759 till 1781 "Litterär korrespondens" hans vän F. M. Grimm, en handskriven tidning som sänds i prenumeration till upplysta europeiska monarker och suveräna furstar. I "Salongerna" kritiserade D. den pompösa "historiska" målningen av epigonisk klassicism, den utsökta känslan av den degenererade rokokoskolan. de höviska aristokraternas förfall kultur D. kontrasterade verk av målare från "det tredje ståndet" - vardagsgenre . Dock egen D:s omdömen om realism. konsten gick över gränserna för tredje klassens genremåleri, där han inte hittade tillräckligt med poesi, dramatik. latitud, heroisk innehåll. D. yrkade av fordran "bra ide" Baserat på erfarenheten av renässanskonst, uppmanade han konstnärer att extrahera från naturen "massaidén", det vill säga mångfalden och storheten i det gemensamma livet, när de skildrar en speciella fenomen är generaliserade.

Katarina II, så snart hon besteg tronen, föreslog att Diderot skulle överföra publiceringen av Encyclopedia till Ryssland, som upplevde stora svårigheter i Frankrike. Bakom kejsarinnans gest gömde sig inte bara en önskan att stärka hennes rykte, utan också en önskan att tillfredsställa det ryska samhällets intresse för encyklopedin. De kom ut i Ryssland under 1700-talet. 25 samlingar av översättningar från Encyclopedia.

Genom att förkasta Katarina II:s förslag förlorade Diderot inte sin gunst. År 1765 förvärvade hon hans bibliotek, betalade honom 50 tusen livres och gav honom rätten att förvara böcker i sitt hus för livet som kejsarinnans personliga bibliotekarie.

1773 besökte Denis Diderot Ryssland på inbjudan av Katarina II. Han bodde i S:t Petersburg från oktober 1773 till mars 1774 och valdes till utländsk hedersmedlem i St. Petersburgs vetenskapsakademi (1773).

D:s noveller, skrivna i den sena perioden, är intressanta genom att de förutser och skisserar teman som förverkligades i efterföljande litteratur. strömmar. I novellen "Två vänner från Bourbonnais" berättar historien om vänskapen mellan två fattiga människor som blev smugglare, försvarade deras oberoende och andan av osjälviska relationer utanför ämbetets värld. laglighet. J. W. Goethe noterade i sina memoarer denna novells stora inflytande på litteraturen. "Storm and Drang"-rörelse. Dess ideologiska frö utvecklades i "Rånarna" av F. Schiller och i "Jean Sbogar" av C. Nodier. Novella D. "Det här är ingen saga" djupt berört ett ämne som senare blev O. Balzacs egendom - ämne av cynism filosofi om framgång , tränger in i människans mest dolda sfärer. relationer och ger även dygden en dualitet. Balzac betraktade novellen D:s mästerverk och placerade den bland sådana verk som "Manon Lescaut" av Abbé A. F. Prevost, "Werther" av Goethe, "Adolphe" av B. Constant m.fl.

"Nunnan" (sammanfattning).

Romanen är skriven i form av anteckningar från hjältinnan riktad till markisen de Croimare, som hon ber om hjälp och för detta ändamål berättar för honom historien om hennes olyckor.

Hjältinnan heter Maria-Suzanne Simonen. Hennes pappa är advokat och har en stor förmögenhet. Hon är inte älskad i huset, även om hon överträffar sina systrar i skönhet och andliga egenskaper, och Suzanne antar att hon inte är herr Simonens dotter. Föräldrar bjuder in Suzanne att bli munk i klostret St. Mary under förevändning att de var pank och inte skulle kunna ge henne en hemgift. Suzanne vill inte; hon övertalades att förbli novis i två år, men vid slutet av sin mandatperiod vägrade hon fortfarande att bli nunna.

Hon är fängslad i en cell; hon bestämmer sig för att låtsas att hon gick med på det, men hon vill i själva verket protestera offentligt på dagen för hennes tonsur; För detta ändamål bjuder hon in vänner och flickvänner till ceremonin och, som svarar på prästens frågor, vägrar hon att avlägga ett löfte. En månad senare tas hon hem; hon är inlåst, hennes föräldrar vill inte se henne. Fader Seraphim (biktfadern till Suzanne och hennes mor), med tillstånd av sin mor, informerar Suzanne att hon inte är dotter till herr Simonen, herr Simonen gissar detta, så att modern inte kan likställa henne med legitima döttrar, och föräldrarna vill minimera hennes del av arvet, och därför har hon inget annat val än att acceptera klosterväsendet.

Mamman går med på att träffa sin dotter och berättar att hennes existens påminner henne om det vidriga sveket från Suzannes riktiga fars sida, och hennes hat mot den här mannen sträcker sig till Suzanne. Mamman vill att hennes dotter ska sona sin synd, så hon sparar ett bidrag till klostret åt Suzanne. Han säger att efter händelsen vid klostret St. Maria Suzanne har inget att tänka på sin man. Mamman vill inte att Suzanne ska ta in oenighet i huset efter hennes död, men hon kan inte officiellt beröva Suzanne hennes arv, eftersom hon för detta måste erkänna för sin man.

Efter detta samtal bestämmer sig Suzanne för att bli nunna. Longchamp-klostret går med på att ta det. Suzanne förs till klostret när en viss Madame de Monis precis har blivit abbedissa där - en snäll, intelligent kvinna som känner det mänskliga hjärtat väl; hon och Suzanne utvecklar omedelbart en ömsesidig sympati. Under tiden blir Suzanne en novis. Hon blir ofta förtvivlad av tanken på att hon snart ska bli nunna, och då springer hon till abbedissan. Abbedissan har en speciell tröstgåva; alla nunnor kommer till henne i svåra tider.

Hon tröstar Suzanne. Men när dagen för hennes tonsur närmar sig, blir Suzanne ofta överväldigad av sådan melankoli att abbedissan inte vet vad hon ska göra. Tröstens gåva lämnar henne; hon kan inte säga något till Suzanne. Under sin tonsur är Suzanne i djup utmattning och minns senare inte alls vad som hände den dagen. Samma år dör herr Simonen, abbedissan och mor till Suzanne. Tröstens gåva återvänder till abbedissan i hennes sista stunder; hon dör och väntar på evig lycka. Före hennes död ger hennes mamma ett brev och pengar åt Suzanne; Brevet innehåller en begäran till dottern att sona sin mors synd med sina goda gärningar. I stället för Madame de Monis blir syster Christina, en liten, trångsynt kvinna, abbedissa.

Hon ryckas med av nya religiösa rörelser, tvingar nunnor att delta i löjliga ritualer och återupplivar metoder för omvändelse som utmattar köttet, som avskaffades av syster de Monis. Vid varje tillfälle berömmer Suzanne den före detta abbedissan, lyder inte sederna som återställts av syster Christina, avvisar all sekterism, lär sig stadgan utantill för att inte göra det som inte ingår i den. Med sina tal och handlingar fängslar hon några av nunnorna och får ett rykte som rebell. Hon kan inte anklagas för någonting; då gör de hennes liv outhärdligt: ​​de förbjuder alla att kommunicera med henne, straffar henne ständigt, hindrar henne från att sova, be, stjäla saker, förstöra arbetet Suzanne har gjort.

Suzanne överväger självmord, men ser att alla vill ha det och överger denna avsikt. Hon bestämmer sig för att bryta löftet. Till att börja med vill hon skriva en detaljerad lapp och ge den till en av lekmännen. Suzanne tar mycket papper från abbedissan under förevändning att hon behöver skriva en bekännelse, men hon börjar misstänka att papperet har använts för andra register.

Under bönen lyckas Suzanne lämna över pappren till syster Ursula, som behandlar Suzanne på ett vänligt sätt; denna nunna tog ständigt bort, så långt hon kunde, de hinder som andra nunnor hade lagt i Suzannes väg. De söker efter Suzanne, de letar efter dessa papper överallt; Abbedissan förhör henne och kan inte åstadkomma någonting. Suzanne kastas in i fängelsehålan och släpps på tredje dagen. Hon blir sjuk, men blir snart frisk.

Samtidigt närmar sig tiden då folk kommer till Longchamp för att lyssna på kyrkans sång; Eftersom Suzanne har en mycket bra röst och musikaliska förmågor sjunger hon i kören och lär andra nunnor att sjunga. Bland hennes elever finns Ursula. Suzanne ber henne vidarebefordra anteckningarna till någon skicklig advokat; Ursula gör det. Suzanne är en stor hit bland allmänheten. Några av lekmännen blir bekanta med henne; hon träffar Mr. Manuri, som har åtagit sig att sköta hennes företag, pratar med människor som kommer till henne, försöker intressera dem för hennes öde och skaffa kunder.

När samhället får veta om Suzannes önskan att bryta sitt löfte, förklaras hon förbannad av Gud; Du kan inte ens röra den. De matar henne inte, hon ber själv om mat och de ger henne alla möjliga sorters sopor. De hånar henne på alla möjliga sätt (de slog sönder hennes disk, tog ut möbler och annat ur hennes cell; på natten låter de i hennes cell, krossar glas, kastar krossat glas för hennes fötter). Nunnorna tror att Suzanne har varit besatt av en demon och rapporterar detta till kyrkoherden, Mr. Hébert. Han anländer och Suzanne lyckas försvara sig från anklagelserna. Hon är jämställd med resten av nunnorna.

Under tiden är Suzannes fall i rätten förlorat. Suzanne tvingas bära en hårskjorta i flera dagar, flagellera sig själv och fasta varannan dag. Hon blir sjuk; Syster Ursula tar hand om henne. Suzannes liv är i fara, men hon återhämtar sig. Samtidigt blir syster Ursula allvarligt sjuk och dör.

Tack vare Mr Manouris ansträngningar förflyttades Suzanne till Arpajon-klostret St. Eutropia. Abbedissan i detta kloster har en extremt ojämn, motsägelsefull karaktär. Hon håller sig aldrig på rätt avstånd: antingen kommer hon sig själv för nära eller flyttar sig för mycket; ibland tillåter hon allt, ibland blir hon väldigt hård. Hon hälsar på Suzanne otroligt vänligt. Suzanne är förvånad över beteendet hos en nunna som heter Teresa; Suzanne kommer fram till att hon är avundsjuk på abbedissan.

Abbedissan hyllar ständigt entusiastiskt Suzanne, hennes utseende och andliga egenskaper, överöser Suzanne med gåvor och befriar henne från gudstjänster. Syster Teresa lider och vakar över dem; Suzanne kan inte förstå någonting. Med Suzannes utseende jämnades alla ojämnheter i abbedissans karaktär ut; Samhället går igenom en lycklig tid. Men Suzanne tycker ibland abbedissans beteende är konstigt: hon överöser Suzanne ofta med kyssar, kramar henne och blir samtidigt väldigt upprymd; Suzanne förstår i sin oskuld inte vad som pågår.

En dag kommer abbedissan för att träffa Suzanne på natten. Hon huttrar, hon ber om lov att få ligga under filten med Suzanne, myser intill henne, men så knackar det på dörren. Det visar sig att det här är syster Teresa. Abbedissan är mycket arg, Suzanne ber att få förlåta sin syster, och abbedissan förlåter så småningom. Det är dags för bekännelse. Den andliga ledaren för samhället är fader Lemoine. Abbedissan ber Suzanne att inte berätta för honom om vad som hände mellan henne och Suzanne, men pappa Lemoine själv ifrågasätter Suzanne och får reda på allt. Han förbjuder Suzanne att tillåta sådana smekningar och kräver att undvika abbedissan, eftersom Satan själv är i henne. Abbedissan säger att Fader Lemoine har fel, att det inte finns något syndigt i hennes kärlek till Suzanne.

Men Suzanne, även om hon är väldigt oskyldig och inte förstår varför abbedissans beteende är syndigt, bestämmer sig ändå för att etablera återhållsamhet i deras förhållande. Under tiden, på begäran av abbedissan, byter biktfadern, men Suzanne följer strikt fader Lemoines råd. Abbedissans beteende blir helt märkligt: ​​hon går i korridorerna på natten, tittar ständigt på Suzanne, iakttar henne varje steg, blir fruktansvärt beklagad och säger att hon inte kan leva utan Suzanne. De roliga dagarna i samhället närmar sig sitt slut; allt är föremål för strängaste ordning.

Abbedissan går från melankoli till fromhet och från det till delirium. Kaos råder i klostret. Abbedissan lider mycket, ber att få be för henne, fastar tre gånger i veckan och flagellerar sig själv. Nunnorna hatade Suzanne. Hon delar sin sorg med sin nya biktfader, Fader Morel; hon berättar för honom om sitt livs historia, berättar om sin motvilja mot klosterväsen. Han öppnar sig också helt för henne; det avslöjas att han också hatar sin position. De ses ofta, deras ömsesidiga sympati intensifieras. Under tiden börjar abbedissan utveckla feber och delirium. Hon ser helvetet, flammar omkring sig och talar om Suzanne med omätlig kärlek, som avgudar henne. Hon dör några månader senare; Snart dör också syster Teresa.

Suzanne anklagas för att ha förhäxat den avlidne abbedissan; hennes sorger förnyas. Biktfadern övertygar henne att fly med honom. På väg till Paris inkräktar han på hennes heder. I Paris bor Suzanne i någon form av bordell i två veckor. Till slut flyr hon därifrån och lyckas träda i tjänst hos en tvättare. Arbetet är hårt, maten är dålig, men ägarna behandlar mig väl. Munken som kidnappade henne har redan blivit fångad; han riskerar livstids fängelse. Hennes flykt är också känd överallt. Herr Manuri är inte längre där, hon har ingen att rådgöra med, hon lever i konstant ångest. Hon ber markisen de Croamard att hjälpa till; hon säger att hon bara behöver ett jobb som piga någonstans i vildmarken, i dunkel, med anständiga människor.

XVIII-talet. Han föddes den 5 oktober 1713 i Langres och var son till en kutter; dog 1784. I Paris studerade han filosofi, matematik, fysik, konst och blev vän med framstående representanter för moderna rörelser. För sin vägran att studera någon specialitet (först var Diderot teolog, sedan advokat), förlorade han sin fars stöd och blev författare. Av de nationella författarna hade skeptikern störst inflytande på honom Bayle. Diderot hittade liknande element i engelska verk sensualister och fritänkare.

Porträtt av Denis Diderot. Konstnären L. M. van Loo, 1767

Han började med översättningar: 1743 publicerade han en översättning av Stanians "History of Greece", 1745 "An Essay on Merit and Virtue" (en fri översättning av verket med samma namn Shaftesbury). Hans tendens till opposition uttrycktes i dessa verk i det faktum att han tog uppenbarelsens sida mot den naturliga förnuftsreligionens predikanter och försvarade dess möjlighet. Diderot uttrycker en omvänd inställning till den religiositet som rådde i Frankrike redan i "Philosophical Thoughts" (Haag, 1746) och ännu mer i "The Skeptic's Walk", skriven 1747 men konfiskerad före publicering. Det första av dessa verk, där parlamentet såg en attack mot kristendomen, brändes på hans order av bödelns hand och det var därför det skapade en extraordinär sensation. Den andra publicerades först mycket senare, efter Diderots död, i den fjärde volymen av hans Memoirs, Letters and Unpublished Works (Paris, 1830). De tvivel om teism som uttrycks i dessa skrifter ur synvinkel deism, ge vika för tvivel om själva deismen, som i de verk som snart följde - "Introduction aux grands principes", "Letter on the Blind for the Edification of the Sighted" (London, 1749), "Letter on the Deaf and Dumb" ” (1751) - anklagas för uppenbar ateism, ett års fängelse i Vincennes.

Denis Diderot. Video

I Encyclopedia, publicerad sedan 1751, bidrog Diderot inte bara med alla artiklar om teknik och hantverk, utan också några filosofiska och till och med många fysiska och kemiska, eftersom hans mångsidiga utbildning kom till undsättning varhelst det rådde brist på medarbetare. Han uttryckte sina teorier om teatern, som han ville befria från förslavning till klassicismens döda regler, i två dramer: "Den oäkta sonen" (1757) och "Fadern till familjen" (1758). Båda dessa pjäser, som borde ha varit mer exemplariska exempel än fria verk, och som på grund av sin sentimentalitet och pedantiska moral misslyckades fullständigt, var föregångare till det så kallade ”filistiska dramat”. De hittade dock fler imitatörer i Tyskland (Ifland, Kotzebue) än i Frankrike. En utmärkt uppfattning om Diderots mångsidighet ges av hans "Saloner" - rapporter om utställningarna från Parisakademin 1765-67, där han i kvicka essäer gör naturtrohet till det huvudsakliga kravet, så att för denna typ av konstnärlig kritik kan Diderot anses vara grundaren. De flesta av hans romaner och berättelser, med undantag för "Indiskreta juveler" (1748), publicerades endast postumt. Den svagaste av dem är "Jacques the Fatalist", och den bästa, trots sin alltför hårda naturalism, är romanen "Nunnan" ("La Religieuse"); Den mest kända är Rameaus brorson. De små genresketcher han kallade "Petits papiers" är riktiga pärlor av söt humor och kvick, begåvad presentation.

Diderots ekonomiska situation vid denna tidpunkt var dålig. Han var på väg att sälja sitt bibliotek för att ge en hemgift till sin dotter, när den ryska kejsarinnan Katarina II, en entusiastisk beundrare av denna författare, räddade honom från hans svårigheter på det mest generösa och känsliga sätt: hon köpte hans bibliotek för 15 000 livres, lämnar det till honom ansvarig för livet med en lön på 1 000 livres, och beordrade att betala honom en lön i 50 år i förskott. Sedan bjöd hon honom till Sankt Petersburg, där han övervintrade vid hovet nära kejsarinnan, tills hans hälsa, upprörd av det hårda klimatet, krävde att han återvände till sitt hemland. Efter att ha avvisat Fredrik II:s erbjudande att besöka Berlin, reste han genom Holland och förmedlade sina intryck i boken "Resa till Holland." När han återvände till Paris, outtröttligt aktiv fram till sin död, dog Diderot, som han hade levt, som filosof och begravdes i kyrkan Saint Roch.

Enligt Goethe var Diderot en författare som var mer ivrig att bekämpa antiken och att revolutionera än att skapa något nytt. Han agerade snabbt på alla områden och på inget av dem uttömde han ämnet till roten. Han sa själv om sig själv att han bara kunde skriva enskilda "sidor". Utan att arbeta för tidskrifter var Diderot den första journalisten på sin tid, en virtuos av ordet i tal och skrift, som överförde till litteraturen livligheten i samtalet, där han var en mästare, och därför föredrog skrivandet eller dialogen framför någon annan. Som ett resultat har hans stil en charm som Goethe kallade "fascinerande". Även hans mest djupgående filosofiska reflektioner, som ”Samtal med D'Alembert" och "Drömmen om D'Alembert" (båda 1769) gjorde han, i deras klarhet och upprymdhet, exempel på konstnärlig retorik.

Diderots filosofiska utveckling gick igenom en rad metamorfoser som ledde honom från teism till deism, och från deism till ateism och materialism. Åtminstone i de verk som representerar det mest fullständiga uttrycket för hans metafysiska åsikter, tillskriver han all materia förnimmelsens förmåga, vilket ger den en högre andlig essens. I sin essä "Thoughts on the Interpretation of Nature" (1754) sätter Diderot atomer i stället för Leibniz monader, och precis som de förra innehåller slumrande idéer, så är, enligt Diderot, atomer baserade på tillhörande förnimmelser. De senare blir medvetna i djurorganismen; Från förnimmelser kommer tänkande. Hans ateism uttrycks i orden att det enorma musikinstrument som vi kallar världen spelar sig själv, utan hjälp av en musiker. Men han känner igen det gudomliga i naturlagen, i sanning, skönhet och godhet.

Diderot arbetade på salongerna från 1759 till 1781. Under denna tid analyserade han tusentals målningar, något mindre skulpturer och gravyrer. Alla utställningsrecensioner kombinerar informativ och analytisk noggrannhet med fräsch känslomässig uppfattning och enkel bedömning. Detta avslöjar det unika i Diderots inställning till analys av målningar. Men detta betyder inte, som P. Werner hävdade, att "Diderot inte hade några föregångare", med undantag för "Lafon de Saint-Ien, Abbe Leblanc, Calius och Grimm själv" ( Diderot D. Salonger. St. Petersburg, 1988. T. 1. P. 11). Även i antikens Grekland beskrev en viss Philostratus från ön Lemnos målningar. Till exempel "Narcissus": "Den unge mannen har precis avslutat jakten och står vid källan: någon slags känsla av kärlek flödar ur honom - du ser hur han, gripen av en passion för sin egen charm, kastar blixten av hans blick på vattnet” ( Philostratus. Målningar. Callistratus. Beskrivning av statyerna. Tomsk, 1996. S. 46). Denna beskrivning är ganska detaljerad, uttrycksfull, vilket tyder på en osynlig samtalspartner. Dessa stildrag kan vi också hitta hos Diderot.

I sitt arbete kombinerar Diderot journalistiska och konstkritiska synsätt. Detta kan förklaras av hans ambivalenta inställning till konst. Å ena sidan menar Diderot, liksom Dubos, att konsten bör fylla en pedagogisk funktion: "...Endast levande bilder av konst som exciterar passioner och samtidigt renar dem är mest lämpade för att utbilda människor" ( Dubos J.B. Kritiska reflektioner kring poesi och måleri. M., 1975. s. 73). Å andra sidan lyfter Diderot också fram konstens estetiska funktion, som bör fokuseras på antika exempel och målningar av de bästa europeiska målarna, och nämner som exempel verk av Raphael, Rembrandt och Van Dyck.

Diderot värderar konstnärers verk mycket hårt. Han snålar inte med vare sig beröm eller skuld: ”Det finns många tavlor, min vän, och det finns också många dåliga målningar. Men jag föredrar alltid beröm framför att skylla.” Enligt Diderots bedömning innebär dödlig ironi en skoningslös dom: ”...Bilden saknar inte vällustighet – bara ben, lår, bröst, skinkor. Men du stannar framför det mer på grund av din egen fördärv än på grund av konstnärens talang” (om ”Bathers” av Karl Vanloo). Om Parrocels duk: "I namnet av Apollo, målarguden, dömer vi herr Parrocel att slicka färgerna från sin målning tills det inte finns något kvar av den, och vi förbjuder honom att hädanefter välja ämnen som kräver talang."

Diderot lockades till ämnen av en annan karaktär: de som var populära bland klassicister (ämnen i de heliga skrifterna, grekisk-romersk historia och mytologi), och de som fick betydelse under upplysningstiden (ämnen om vardagliga teman, landskap, fortfarande liv).

I arbetet med målare av den "höga" genren uppskattades det särskilt att de arbetar "från fantasin" och inte följer naturen. Därför uttryckte konstnärer ofta sina idéer i så oklara bilder att utan målningens titel var det svårt att förstå dess innehåll. Diderot påpekade detta när han analyserade Nattiers "Vestal Virgin": "Kanske kan du föreställa dig ungdom, oskuld, enkelhet, flödande hår... Inget sådant. Istället - en elegant frisyr, en elegant toalett, all tillgivenhet från en samhälleskvinna..."

Vi ser ingen strikt hierarki av genrer i Diderot, eftersom Diderot ställer ett enda krav på alla genrer - att följa naturen. Sålunda, beundrande Chardin, skriver kritikern: ”Han har ... två små stilleben med frukt. Och det är alltid naturen själv, sanningen själv. Jag skulle ha tagit en av hans flaskor i nacken om jag var törstig; de aptitstimulerande aprikoserna och druvorna får min hand att sträcka ut!”

Diderot är dock ofta motsägelsefull: han kräver antingen en tillförlitlig återgivning av livet eller kräver att det idealiska klassiska innehållet bevaras. Å ena sidan, angående Joras "Meditation of the Carthusian Monks", skriver kritikern: "Varför gick han inte till Chartres-klostret för att med egna ögon se vad som var bortom hans fantasi." Å andra sidan bedömer Diderot en av Michel Vanloos målningar så här: "Jag gillar inte när målningen visar tyg med blommor: varken enkelhet eller ädelhet."

Diderot värdesätter innehållet i en målning framför allt. En medioker design är enligt hans åsikt en stor nackdel: ”Det finns okunniga som inbillar sig att det viktigaste i en bild är det korrekta arrangemanget av figurerna. ...det viktigaste är att hitta en bra idé, och därför är det nödvändigt att gå, tänka, lämna sina penslar hemma och på så sätt ägna sig åt sysslolöshet tills den stora idén hittas.” Men den stora idén måste också förmedlas i en lämplig estetisk form. Denna idé av Diderot bekräftas av hans ironiska inställning till ett av porträtten av Michel Vanloo: ”Höjden på denna duk är sju och en halv fot, bredden är fem och en halv. Föreställ dig hur mycket plats dessa statyetter med girlanger tar!” Diderot kontrasterar denna målning med Chardins målningar, där "han målar små figurer så skickligt att de verkar stora. Intrycket beror varken på storleken på duken eller på storleken på de avbildade föremålen.”

Det är känt att i målning bildar förhållandet mellan objektdetaljer en handling där konstnärens vision av världen uttrycks. Men i många mediokra målningar har detaljerna enligt Diderot ingen meningsfull betydelse, som till exempel i Viens målning: ”... Hela högra sidan är belamrad med många figurer, ordnade i oordning, uttryckslösa och smaklösa. ”

Diderots inställning till detaljer kan förklaras av två skäl. Den första är journalistisk. Grimm och läsarna av hans tidning hade inte alltid möjlighet att direkt bekanta sig med målningarna. Därför försökte Diderot beskriva det så fullständigt som möjligt. Det andra skälet är litterärt och konstnärligt. Filosofen försökte hitta detaljer i bilden som skulle ersätta ett antal detaljer. När allt kommer omkring är ”detaljens mening och kraft att helheten ryms i det oändligt lilla” (E. Dobin). Diderots mål är att hitta levande detaljer snarare än att beskriva meningslösa detaljer.

Diderot analyserar inte målningarnas konstnärliga drag, utan listar dem och begränsar sig till att använda de grundläggande begreppen komposition, färg och design. Sålunda, med tanke på Bacheliers "Uppståndelse", skriver tänkaren: "Din bild har varken färg eller korrekt arrangemang av figurer, inte uttryck eller teckning." Diderot ägnar särskild uppmärksamhet åt färg. Enligt den färgglada lösningen kontrasteras "Haman, som kommer ut från Assurs palats" av Retu och "Jason och Medea" av Karl Vanloo. Om den första skriver Diderot: ”Inget uttryck, förgrunden är inte skild från bakgrunden, färgerna är mörka, nattljuset är svagt. Den här konstnären spenderar mer olja på sin lampa än på sina färger." Och om det andra: ”Detta är inget annat än en teatralisk dekoration i all sin falskhet; överflödet av färger är outhärdligt!”

Diderots egen stil är väldigt uttrycksfull. Vien märkte detta: ”När du berättar om den eller den bilden, dyker en levande bild av den upp framför mina ögon. Ja, så att du direkt vill sätta det på papper" ( Diderot D. Salonger. St. Petersburg, 1988. T. 2. S. 97). Dessutom skapar Diderot sina egna livfulla bilder och erbjuder ofta sin egen version av måleriet, som i fallet med Lagrenets verk "Venus i smedjan på Lemnos ber Vulcan om ett vapen till sin son": "Jag skulle inte måla en smedja under en enorm sten, där lågorna flammar smedjan. Vulcan står framför städet, han lutar sig mot hammaren; den nakna gudinnan smeker hans haka; några kykloper, som avbryter sitt arbete, ser med ett hånfullt leende på när ägaren smickras av sin egen fru; andra slår i det varma järnet så att gnistor regnar ner, som skingra amorinerna... Och vad kan hindra en av cykloperna från att ta en amor i vingarna för att kyssas? Denna beskrivning avslöjar Diderots talang inte bara som konstkritiker, utan också som författare.

Diderot uttrycker inte bara sin subjektiva bedömning av sina samtidas verk, utan förutsäger också deras målningars öde. Tänkaren skriver till exempel om Chardin: han är ”en tänkande man; han kan mycket om konstteorin; han skriver på ett sätt som är unikt för honom, och en vacker dag kommer hans arbete att jagas.” Diderots bedömning av vissa konstnärer är tvetydig, som i fallet med Greuze och Boucher: ”Greuzes målningar i år är inte så magnifika. Utförandesättet blev något torrt, färgerna blev matta och vitaktiga. Hans målningar fängslade mig tidigare, men nu intresserar de mig inte längre.” I en kommentar om Bouchers födelse, noterar Diderot: "Jag skulle inte bli arg om någon gav mig den här målningen. Varje gång du kom för att träffa mig pratade du illa om målningen, men du skulle inte ta blicken från den."

Så å ena sidan är Diderots tillvägagångssätt subjektivt och polemiskt påpekat, vilket han själv medgav: "Sätt under inga omständigheter mitt namn, annars kommer artisterna att slita mig i stycken som Bacchantes - Orpheus." Å andra sidan, bakom denna subjektivitet ligger Diderots begåvade personlighet som konstkritiker. När allt kommer omkring uppskattade han ofta högt just de konstnärer som spelade sin roll i måleriets historia.

fr. Denis Diderot

Fransk romanförfattare, pedagogisk filosof och dramatiker

kort biografi

- Fransk författare, dramatiker, pedagog, materialistisk filosof; grundare, redaktör för "Encyclopedia, or Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts"; en talesman för tredje ståndets idéer, en anhängare av den upplysta monarkin, en hård motståndare till absolutism, kyrkan och den religiösa världsbilden i allmänhet. Den 5 oktober 1713 föddes han i franska Langres, en enkel familj av en hantverkare.

Hans föräldrar ville att deras son skulle bli präst, så från 1723 till 1728 utbildades han vid ett lokalt jesuitkollegium, blev abbot 1726, utmärktes av sin religiositet och ledde en asketisk livsstil. 1728 eller 1729, för att slutföra sina studier, kom Diderot till Paris och valde antingen Jansenist College d'Harcourt eller Jesuit College of Louis the Great (versionerna varierar). Man tror att han studerade i två samtidigt, och den aggressiva konfrontation mellan de två rörelserna ledde till besvikelse på den valda vägen. 1732 tog Diderot examen från fakulteten för konst vid universitetet i Paris, fick en magisterexamen, men istället för att arbeta i enlighet med sin specialitet, gjorde han en val till förmån för ett fritt liv och fria aktiviteter.

1743 gifte han sig och tjänade pengar till sin unga familj genom att göra överföringar. Under 1743-1748. de första filosofiska verken av Diderot dök upp ("Philosophical Thoughts" (1746), "Allies, or the Walk of a Skeptic" (1747), "Ommodest Treasures" (1748), "Letters about the Blind for the Education of the Sighted" (1749)), vilket indikerar övergången till positioner först av deism, sedan av ateism och materialism. På grund av Diderots senaste arbete greps han i flera månader.

Såg ljuset på 50-talet. pjäserna "The Bastard Son or Trials of Virtue" (1757) och "The Father of the Family", liksom de berättelser och romaner som skrevs därefter, talade om ett nytt konstnärligt förhållningssätt, en önskan att prata om vanliga människors liv tillhörande det tredje ståndet, lojalitet till humanistiska ideal, skrevs på ett realistiskt, begripligt, utan verbala krusiduller sätt.

Denis Diderot blev känd för sitt mångåriga hårt arbete med "Encyclopedia, or Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts" (1751-1780), som systematiserade tidens vetenskapliga postulat och blev ett kraftfullt pedagogiskt verktyg, ett slags den franska upplysningens manifest. Den ursprungliga planen för förlaget A.F. Le Breton, som uppstod i början av 40-talet, antog en bearbetning av ett redan existerande engelskt uppslagsverk. Men i slutändan förvandlades det till utgivningen av en oberoende publikation, som Diderot fick förtroendet att leda. Under ett kvarts sekel övervakade han beredningen av 28 volymer, han skrev själv omkring 6 tusen artiklar, samarbetade med Voltaire, Holbach, Montesquieu och med erkända specialister inom olika vetenskaper och konster. Publiceringen av Encyclopedia åtföljdes av olika svårigheter, men Denis Diderot lyckades rädda sin idé från stängning.

Catherine II erbjöd honom att publicera uppslagsverket i Ryssland, men Diderot vägrade och fortsatte att manövrera mellan farliga rev i sitt hemland. Från oktober 1773 till mars 1774 stannade han i Ryssland på inbjudan av kejsarinnan, föreslog för övervägande ett projekt för ett offentligt utbildningssystem, baserat på principerna om klasslöshet och tillhandahållande av gratis grundutbildning. En sjukdom i mag-tarmkanalen satte stopp för hans biografi den 31 juli 1784; vid denna tidpunkt var han i Paris.

Biografi från Wikipedia

Världsbild

Diderot förnekade den dualistiska läran om splittringen av de materiella och andliga principerna, och insåg att endast materia med känslighet existerar, och att komplexa och varierande fenomen endast är resultatet av dess partiklars rörelse. En person är bara vad det allmänna utbildningssystemet och förändringar i fakta gör honom till; varje mänsklig handling är en handling som är nödvändig i sammanlänkningen av handlingar, och var och en av dessa senare är lika oundviklig som solens uppgång. Han var också en anhängare av deism.

I sina politiska åsikter var Diderot en anhängare av teorin om upplyst absolutism. Liksom Voltaire litade han inte på folkmassorna, som enligt hans åsikt var oförmögna att göra sunda bedömningar i "moraliska och politiska frågor", och ansåg att det ideala regeringssystemet var en monarki, ledd av en suverän beväpnad med all vetenskaplig och filosofisk kunskap. Diderot trodde på fördelen med föreningen av monarker och filosofer, och precis som hans materialistiska lära riktade sig mot prästerskapet och syftade till att överföra makten över "själarna" till filosofer, så försökte hans upplysta absolutism överföra statsmakten till samma filosofer.

Det är känt hur alliansen av filosofer och monarker slutade. De senare uppvaktade de förra, men de förra hade inget verkligt inflytande på de upplysta despoternas praktiska politik. När Diderot anlände till S:t Petersburg 1773 på inbjudan av Katarina II, behandlade hon tänkaren vänligt, pratade med honom i timmar, men var skeptisk till hans projekt om förstörelsen av lyx vid hovet, användningen av frigjorda medel för behoven. av folket och universell gratis utbildning. Den berömda filosofen nästan (eftersom tänkaren dog medan pengarna kom) fick av Catherine en stor summa pengar för sitt bibliotek, och den lämnades till hans förfogande, och Diderot fick en viss lön för att sköta detta bibliotek.

Diderot är också en ideolog för bourgeoisin i sina litterära verk. Han banade väg i Frankrike för borgerligt-sentimentalt drama, som redan hade sitt ursprung i England (Lillo, Moore, Cumberland, etc.).

Skapande

1757 kom hans första pjäs "Den oäkta sonen" (franska: Un fils naturel) och året därpå, 1758, en annan, "Fadern till familjen" (franska: Père de famille). Själva titeln på båda verken indikerar att deras ämnen var familjerelationer. I den första försvarade Diderot rättigheterna för oäkta barn, i den andra - rätten för en son att välja sin fru enligt hans hjärtas riktning, och inte hans far. I diskussionerna som åtföljde dessa pjäser etablerar Diderot en ny typ av dramatisk konst, som han kallar den "seriösa genren". Klassisk teater gjorde en strikt uppdelning mellan tragedi, en genre som fanns för sublima och heroiska teman, för skildringen av överklassen, å ena sidan, och komedi med vardagliga teman och hjältar från de enkla klasserna, å andra sidan. Själva faktumet att etablera en mellangenre (mellan tragedi och komedi), som senare blev så utbredd under namnet drama, vittnade om det inflytande som borgarklassen hade på litteraturens utveckling. Den "seriösa genren" tog bort gränserna som skilde de aristokratiska klasserna från de lägre, sublima känslor från vardagliga. Rätten till det tragiska upphörde att vara domstolssamhällets exklusiva rätt.

Enligt Diderots lära kan berörande och sublima känslor även finnas hos de fattiga. Å andra sidan är de roliga och roliga inte främmande för hovaristokratin. Om bourgeoisin försökte förstöra klassbarriärer mellan sig själv och den privilegierade adeln, så förstörde Diderot klassbarriärer i litterära genrer. Från och med nu blev tragedin mer humaniserad. Alla klasser kunde vara representerade i ett dramatiskt verk. Samtidigt gav den rationalistiska karaktärskonstruktionen plats för en verklig skildring av levande människor. Känslighet och moralisering är huvuddragen i den nya genren, frågor om familj och moral är dess huvudteman, dygdiga borgare, fattiga människor och bönder är de dominerande hjältarna. Den nya genren motsvarade helt upplysningstidens uppgifter, teatern blev en dirigent för befrielseidéer, återvände till den mänskliga naturen, avskaffade alla konventioner, etikett, högtidlig vers och den höga stilen i den klassiska riktningen, och tillfredsställde fullt ut smakerna hos bourgeoisin, som inte hade heroiska förfäder och minnen, älskade familjens härd och levde i atmosfären av hennes vardagliga bekymmer.

Samma synpunkter – naturtrohet, klassiska konventioners olämplighet och betydelsen av det moraliserande inslaget i konsten – försvarar Diderot både som konstkritiker och konstteoretiker. Han skrev inte bara om litteratur, utan också om de sköna konsterna (“Saloner”) och skådespelarens konst (“The Paradox of the Actor”). I sina "Salonger" förde han måleri och skulptur närmare litteraturen, krävde "moraliska bilder" och betraktade bildkonsten som ett unikt sätt att påverka sinnen. "The Paradox of the Actor" har ännu inte förlorat sin betydelse när det gäller rikedomen och originaliteten i sina tankar. Diderot är fiende till skådespelarens "gut"-teori. En skådespelare måste spela eftertänksamt, efter att ha studerat den mänskliga naturen, ständigt imitera någon ideal modell, styrd av sin fantasi, hans minne - en sådan skådespelare kommer alltid att vara lika perfekt: allt med honom mäts, eftertänksamt, studeras och ordnas. "Makten över oss tillhör inte den som är i extas, som är utom sig själv: denna makt är privilegiet för den som kontrollerar sig själv."

Om Diderots dramer bara behöll historiskt intresse, så visade sig Diderot vara gladare i sina berättelser. I dem förmedlar han mer framgångsrikt de positiva saker som bourgeoisins ideologer bidrog med till litteraturen. Här uttrycks hjältens beroende av omgivningen, deras koppling och interaktion tydligt: ​​hjälten sätts in i vardagliga förhållandens ramar, och människan i allmänhet, människan rationalistiskt, abstrakt konstruerad av klassikerna, kontrasteras mot en social typ, en levande bild som belyser innebörden av en hel era.

Av Diderots skönlitterära verk är de mest kända Jacques the Fatalist (franska Jacques le fataliste, 1773) och särskilt Rameaus brorson (franska Le Neveu de Rameau, publicerad postumt), hans bästa skönlitterära verk. "Jacques the Fatalist" är en berättelse om två vänners resor och äventyr, i vilken författaren infogade ett antal avsnitt. Här lyfts en rad karakteristiska gestalter från den tiden fram, löshet, själviskhet, tomhet, smålighet och brist på djupa intressen i det så kallade ”samhället” kritiseras; detta senare ställs i kontrast till exempel på dygd, uppriktighet och lyhördhet - egenskaper som Diderot förvärvat i den borgerliga miljön. Rameau, hjälten i en annan berättelse, är en begåvad cyniker, som samtidigt stöter bort med sin principlöshet och attraherar med sina paradoxala bedömningar. I hans ansikte gestaltade Diderot allt äckligt som lurade i det gamla samhällets djup. Rameau är ett avskum som bildas på havets yta, upprört av ideologiska stormar, i en tid präglad av början av likvideringen av resterna av adelskyrkans dominans. Detta är grumligheten som reste sig från botten, när en frisk bäck bröt ut i stillastående vatten, när den gamla världen och begreppen förknippade med den darrade och vacklade i dess grundvalar. Rameau går lätt från servilitet till arrogans, han är inte bara en skurk, han är en virtuos av förtal och bedrägeri, han njuter av ärliga människors maktlöshet i deras kamp mot skurkar och upplever något som konstnärligt nöje, attackera de svaga, utsatta sidorna av upplysningsfilosofi, beundrar med sin bekväma position som cyniker och skamlösheten hos en fräck person, vilket gör att han enkelt och skickligt kan penetrera kryphål som av misstag bildas under komplexa sociala kamper, äta och dricka med nöje och tillbringa tid i sysslolöshet. Rameau förnekar all moral – inte bara de grundvalar som det gamla samhället vilade på, utan också det nya som uppstod i och med bourgeoisins tillväxt. Han är en fiende till vilket organiserat samhälle som helst, en typisk bohem, en individualist, som är upprörd över vilken disciplin som helst, allt våld mot individen. Och ändå, i Rameau finns det något från Diderot själv, nämligen ett enormt utbud av vitalitet, en kraftfull känsla för naturen, en naturlig känsla av ens "jag" - något som var ett väsentligt inslag i encyklopedisternas lära. Diderot är i slutändan redo att erkänna honom som rätt på en punkt: "det viktigaste är att du och jag existerar och är oss själva och låter allt annat gå som det vill."

Man bör också påpeka Diderots berättelse "Nunnan" (franska: La religieuse), som skildrar den fördärvade moralen i ett kloster. Historien berättas från en ung nybörjartjejs perspektiv som inte förstår vad hon upplever. Den subtila kombinationen av känslighet, djärv naturalism och psykologisk sanning gör The Nun till ett av de bästa verken av fransk prosa på 1700-talet. Tack vare sin skarpa anti-klerikala tendens är La religieuse ett utmärkt exempel på antireligiös propaganda från 1700-talet.

Diderot är författaren till frasen "Stegen på stegen", motsvarigheten till det ryska ordspråket "sinnet är starkt i efterhand." I min uppsats Paradoxe sur le comedien Diderot beskriver hur man under en middag hemma hos statsmannen Jacques Necker gjorde en kommentar till honom som tystade honom under lång tid eftersom, som han förklarar, "en känslig person som jag blev överväldigad av argumentet som framfördes, var generad och kunde tänka klart, bara när han kom ner för trappan.”

Om religion sa han: "Religion hindrar människor från att se, eftersom den förbjuder dem att titta, under smärta av evigt straff."

"Encyklopedi"

Diderot hade en bred och allsidig utbildning, gedigna kunskaper inom området filosofi och naturvetenskap, samhällsvetenskap, litteratur, måleri, teater etc. Detta gjorde att han kunde bli organisatör och chefredaktör för Encyclopedia, första volymen av vilka utkom 1751 och som utkom intermittent i tjugonio år. Diderot var författare till de flesta artiklar om exakta vetenskaper, ekonomi, mekanik, filosofi, politik och religion. Under hans redaktion skapades de första 28 av de 35 volymerna av Encyclopedia - 17 volymer text (6 tusen artiklar) och 11 volymer "gravyrer" (illustrationer av texten), publicerade mellan 1751 och 1766.

Denis Diderot - fransk författare, dramatiker, pedagog, materialistisk filosof; grundare, redaktör för "Encyclopedia, or Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts"; en talesman för tredje ståndets idéer, en anhängare av den upplysta monarkin, en hård motståndare till absolutism, kyrkan och den religiösa världsbilden i allmänhet. Den 5 oktober 1713 föddes han i franska Langres, en enkel familj av en hantverkare.

Hans föräldrar ville att deras son skulle bli präst, så från 1723 till 1728 utbildades han vid ett lokalt jesuitkollegium, blev abbot 1726, utmärktes av sin religiositet och ledde en asketisk livsstil. 1728 eller 1729, för att slutföra sina studier, kom Diderot till Paris och valde antingen Jansenist College d'Harcourt eller Jesuit College of Louis the Great (versionerna varierar). Man tror att han studerade i två samtidigt, och den aggressiva konfrontation mellan de två rörelserna ledde till besvikelse på den valda vägen. 1732 tog Diderot examen från fakulteten för konst vid universitetet i Paris, fick en magisterexamen, men istället för att arbeta i enlighet med sin specialitet, gjorde han en val till förmån för ett fritt liv och fria aktiviteter.

1743 gifte han sig och tjänade pengar till sin unga familj genom att göra överföringar. Under 1743-1748. de första filosofiska verken av Diderot dök upp ("Philosophical Thoughts" (1746), "Allies, or the Walk of a Skeptic" (1747), "Ommodest Treasures" (1748), "Letters about the Blind for the Education of the Sighted" (1749)), vilket indikerar övergången till positioner först av deism, sedan av ateism och materialism. På grund av Diderots senaste arbete greps han i flera månader.

Såg ljuset på 50-talet. pjäserna "The Bastard Son or Trials of Virtue" (1757) och "The Father of the Family", liksom de berättelser och romaner som skrevs därefter, talade om ett nytt konstnärligt förhållningssätt, en önskan att prata om vanliga människors liv tillhörande det tredje ståndet, lojalitet till humanistiska ideal, skrevs på ett realistiskt, begripligt, utan verbala krusiduller sätt.

Denis Diderot blev känd för sitt mångåriga hårt arbete med "Encyclopedia, or Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts" (1751-1780), som systematiserade tidens vetenskapliga postulat och blev ett kraftfullt pedagogiskt verktyg, ett slags den franska upplysningens manifest. Den ursprungliga planen för förlaget A.F. Le Breton, som uppstod i början av 40-talet, antog en bearbetning av ett redan existerande engelskt uppslagsverk. Men i slutändan förvandlades det till utgivningen av en oberoende publikation, som Diderot fick förtroendet att leda. Under ett kvarts sekel övervakade han utarbetandet av 28 volymer, han skrev själv omkring 6 tusen artiklar, samarbetade med Voltaire, Rousseau, Holbach, Montesquieu och med erkända specialister inom olika vetenskaper och konster. Publiceringen av Encyclopedia åtföljdes av olika svårigheter, men Denis Diderot lyckades rädda sin idé från stängning.

Catherine II erbjöd honom att publicera uppslagsverket i Ryssland, men Diderot vägrade och fortsatte att manövrera mellan farliga rev i sitt hemland. Från oktober 1773 till mars 1774 stannade han i Ryssland på inbjudan av kejsarinnan, föreslog för övervägande ett projekt för ett offentligt utbildningssystem, baserat på principerna om klasslöshet och tillhandahållande av gratis grundutbildning. En sjukdom i mag-tarmkanalen satte stopp för hans biografi den 31 juli 1784; vid denna tidpunkt var han i Paris.