Pablo Picasso paveikslas „Avinjono demozelės“. VII skyrius Avinjono demozelės Pikaso Avinjono demoiselles aprašymas

Kubizmo pradininkas ispanų menininkas Pablo Picasso spalio 25 dieną atšventė 135-ąjį gimtadienį. Ekspertų vertinimu, Picasso yra vienas brangiausių menininkų pasaulyje: 2008 metais vien oficialūs jo kūrinių pardavimai siekė 262 mln.

Per savo gyvenimą Pikasas sukūrė apie 20 tūkst. Vienas žinomiausių jo paveikslų „Avinjono demoiselles“ buvo nutapytas menininko karjeros pradžioje 1907 m. Šis kūrinys laikomas kubizmo pradžia. Dabar paveikslas „Les Demoiselles d'Avignon“ (aliejus ant drobės 243,9 x 233,7) saugomas Niujorko Modernaus meno muziejuje. Paveikslas vadinamas žymiu XX amžiaus kūriniu. Picasso kūryba pakeitė grožio ir nuogo idėją.

Picasso ir Matisse'as visą gyvenimą buvo varžovai

Prieš kuriant paveikslą „Avinjono leksijos“ įvyko keli svarbūs Picasso įvykiai. Jis persikėlė iš Ispanijos į Paryžių ir apsigyveno dirbtuvėse apleistame pastate Place Ravignan. XX amžiaus pradžioje Paryžiaus mene karaliavo Henri Matisse'as. Su Pablo Picasso juos supažindino kolekcininkas Leo Steinas, kuris slapta tikėjosi, kad tarp menininkų kils konkurencijos dvasia. Taip ir atsitiko. 1906 m. visas Paryžius šurmuliavo nuo diskusijų apie Matisse'o paveikslą „Gyvenimo laimė“ su keliomis nuogomis moterų figūromis. Atsakydamas į tai, Pablo Picasso nusprendžia nutapyti naujovišką paveikslą.

Henri Matisse "Gyvenimo laimė", 1905-1906

Picasso beveik visą laiką praleido studijoje. Jis turėjo kurti siaubingomis sąlygomis. Pastatas buvo senas, buvo tik vienas maišytuvas, nebuvo elektros.

Tuo metu, kai dirbo prie paveikslo, Pablo Picasso palaikė romantiškus santykius su jauna menininke Fernanda. Tačiau Pikasas jai siaubingai pavydėjo ir privertė beveik visą laiką praleisti su juo studijoje. O menininkas naktimis dirbo studijoje, kurią nuomojosi to paties pastato rūsyje. O Fernanda jau pavydėjo jo paveikslo. Vasarą rūsyje buvo labai karšta, Pikaso piešė nuogas.

1907 m. vasaros pabaigoje Picasso baigė savo neįprastiausio paveikslo darbą ir suteikė jam pavadinimą „Filosofinis viešnamis“. Vėliau pavadinimą „Les Demoiselles d’Avignon“ sugalvojo rašytojas Andre Salmonas. Kai Pikasas paskambino draugams, kad pamatytų paveikslą, jie buvo šokiruoti; Fernanda nepratarė nė žodžio. Ant didžiulės drobės į žiūrovą pažvelgė penkios bjaurios moterys, net natiurmortas atrodo negražiai. Kompozicija kupina vidinės įtampos, atrodo, kad merginos į publiką žiūri iš paveikslo taškas. Niekas anksčiau nieko panašaus nerašė. Menininkas Andre Dorinas netgi sakė, kad vieną dieną prie šio paveikslo bus rastas pakartas Pikasas, tai buvo taip beviltiška, o kolekcionierius Steinas prapliupo juoku. Vaizdas aiškiai pareikalavo radikalių skonio pokyčių.

Pablo Picasso „Avinjono demozelės“, 1907 m

Henri Matisse'as į Picasso paveikslą reagavo aktyviau nei bet kas kitas. Jame jis matė pasityčiojimą iš visų šiuolaikinių tendencijų ir iš to, ką jis pats daro. Matisse'as prisiekė, kad susitvarkys su Picasso. Jis atsakė paveikslu „Maudytojai su vėžliuku“. Konkurencija tarp dviejų menininkų tęsėsi visą gyvenimą, nors jie visada išliko teisingi vienas kito atžvilgiu.

Henri Matisse „Maudytojai su vėžliu“, 1908 m

Picasso sukūrė daugiau nei 700 eskizų „Avinjono grožybėms“

Būsimam paveikslui „Avinjono gražuolės“ menininkas padarė daugiau nei 700 eskizų. Jis kruopščiai apgalvojo kiekvieną smulkmeną. Pirmuosiuose paveikslo variantuose kompozicijoje buvo du vyrai – jūreivis ir medicinos studentas su kaukole rankose. Galbūt menininkui kaukolė buvo simbolis, primenantis atpildą už nuodėmes.

Savo kūryboje Picasso bandė permąstyti seksualumo prigimtį ir meno bei gyvenimo santykį. Erdvė tarp figūrų gyvena savo gyvenimą, ji dar didesnė už figūrų detales. Picasso paveikslas buvo pirmasis, kuriame menininkas atsisakė perspektyvos. Ir tai atsitiko po 400 metų perspektyvinės tapybos. Picasso įvykdė savo tikslą, jam iš tikrųjų pavyko paimti į rankas novatorišką paveikslą.

Meno istorikai įvardija keletą tapybos darbų, kurie galėjo įkvėpti Pablo Picasso sukurti „Avinjono demozeles“. Tai Paulo Cezanne'o „Maudytojai“ ir El Greco „Šv. Jono vizija“. Pablo Picasso tikriausiai taip pat paliko įspūdį Iberijos statulos ir afrikietiškų kaukių paroda Etnografijos muziejuje Trokadero mieste. Pats Picasso niekada neatsakė į klausimus apie paveikslą „Avinjono demozelės“. Jis mėgo išlikti paslaptingas, menininkas net sakė nieko negirdėjęs apie Afrikos meną.

1912 m. Picasso atsiskyrė nuo Fernandos ir persikėlė į naują studiją Monparnase. Po dvejų metų paveikslas "Les Demoiselles d'Avignon" pirmą kartą buvo viešai eksponuojamas. Už tai menininkui buvo pasiūlyta 20 tūkstančių frankų, tačiau jis atsisakė. Tada paveikslas aštuonerius metus buvo laikomas jo studijoje. Per tą laiką Pablo Picasso tapo sėkmingu menininku, taip pat vedė rusų baleriną Olgą Khokhlovą.

1924 m. Picasso pardavė „Les Demoiselles d'Avignon“ kurjeriui Jacques'ui Dousset už 25 tūkstančius frankų. Po mados dizainerio mirties jo našlė pardavė menininko šedevrą už šešis kartus didesnę kainą. 1937 m. paveikslas atkeliavo į Niujorką, kur vyko paroda Manheteno galerijoje. Tada Pikaso paveikslą Modernaus meno muziejus nupirko už 28 000 USD (dabar – 200 000 svarų). „Les Demoiselles d'Avignon“ tapo muziejaus kolekcijos perlu.

Picasso tapyba padarė didelę įtaką naujai Amerikos menininkų kartai, pavyzdžiui, Jacksonui Pollockui, Willemui de Kooningui. Picasso įkvėpti menininkai tikėjo, kad supaprastinus vaizdus jie gali prasiskverbti į žmogaus pasąmonę. Pablo Picasso niekada neatvyko į Niujorką pažiūrėti savo paveikslo.

2005 m. buvo restauruotas paveikslas „Avinjono demoiselles“. Kitais metais Picasso kūrybai sukaks 100 metų.

6 įdomūs faktai apie Pablo Picasso šeimą

1. Pablo Picasso gimė 1881 m. ispanų mokytojo José Ruiz Blasco šeimoje (vėliau menininkas pasivadins mamos pavarde). Be piešimo vaikystėje, Pablo neparodė jokių ypatingų gabumų, mokytis mokykloje jam buvo sunku, ypač aritmetika. Tėvai suprato, kad jų sūnus negali pasisekti niekur kitur, tik piešti, ir išsiuntė Pablo į Karališkąją San Fernando akademiją Madride. Tačiau Pikasas ten studijavo neilgai. Jis nusprendė eiti užkariauti Paryžiaus.

2. Picasso gamtos pasirinkimas buvo konkretus. Jis susidraugavo su ginekologu ir, prisidengęs savo padėjėju, pateko į ligoninę, kurioje daugiausia lankydavosi lengvos dorybės asmenys. Jų veidai ir kūnai atrodė išsekę dėl „profesinių“ ligų, kurios įkvėpė menininką.

3. Pablo Picasso Paryžiuje pamatė rusų balerinos Olgos Khokhlovos pasirodymą ir ją įsimylėjo. Jų vestuvės buvo greitos, tačiau netrukus po santuokos Pikasas suprato, kad jis ir Olga yra skirtingi žmonės. Jai labiau patiko pasaulietinis gyvenimo būdas, o menininkei reikėjo daugiau laisvės. Santuokos neišgelbėjo net sūnaus Pauliaus gimimas. Menininkas apgaudinėjo savo žmoną su 17-mete Maria-Therese Walter. Olga paliko vyrą, tačiau skyrybų neišdavė. Atkeršydamas menininkas ją pavaizdavo kaip arklį arba kaip seną viksvą. Iš Marijos Teresės menininkas susilaukė dukters Maya. Picasso nedavė jai savo pavardės, bet tapo jos krikštatėviu.

4. Picasso turėjo specifinį požiūrį į moteris. Vos tik ką nors persekiojo, tuoj pat jį apleido. Jaunąją menininkę Françoise Gilot Pablo įtikino mesti tapybą ir pagimdyti vaikus. Mergina menininkui padovanojo sūnų Klodą ir dukrą Palomą. Netrukus Picasso jausmai mylimajai atšalo. Kai Gilotas jį paliko, jis net nebandė jos laikyti.

5. Paskutinė atlikėjos meilė yra Jacqueline Rock. Kai jie pradėjo gyventi kartu, jam buvo 72 metai, o jai – 27 metai. 1961 m. jie susituokė (iki to laiko Olga Khokhlova mirė nuo vėžio). Jie gyveno kuklų gyvenimą. Jacqueline namuose sukūrė tikrą Pikaso kultą. Ji kreipėsi į jį tik kaip monsinjorą arba jūsų viešpatystę. Jacqueline netgi sugebėjo atgręžti Pikasą prieš savo vaikus ir anūkus, įtikindama jį, kad jie nori tik jo pinigų.

6. Po menininko mirties nelaimė ištiko beveik visą jo šeimą. Prieš pat mirtį jis pasakė: „Aš kaip didelis laivas. Kai jis skęsta, viskas aplink jį sutraukiama į piltuvą. Picasso mirė 1973 m. balandžio 8 d., sulaukęs 91 metų. Menininko ir Olgos Khokhlovos anūkas Pablito maldavo Jacqueline leisti jam dalyvauti senelio laidotuvėse. Ji atsisakė. Laidotuvių dieną Pablito apsinuodijo ir po trijų mėnesių mirė ligoninėje. Praėjus dvejiems metams po Picasso mirties, jo sūnus Paulius mirė nuo kepenų cirozės. Jam buvo 54 metai. Po dvejų metų, 1977 m., Maria-Theresa Walter, kuriai buvo 68 metai, pasikorė. Jacqueline nusišovė savo lovoje 1986 m. spalio 15 d., kitos Pablo Picasso parodos atidarymo išvakarėse.

Prisimenu, jau buvo pokalbis apie Pablo Picasso, jei atmintis neapgaudinėja apie „Gernicą“. Na, manau, nebūtų protinga ignoruoti dar vieną iš daugelio didžiojo ispanų menininko „Les Demoiselles d’Avignon“ šedevrų, juo labiau, kad tai buvo kubizmo pradžia, kaip įprasta manyti šiuolaikinėje meno istorijoje.

Pablo Picasso
Avinjono mergelės (Les Demoiselle d "Avignon") – 1907 m.
Drobė, aliejus. 243,9\233,7
Modernaus meno muziejus, Niujorkas.

„Les Demoiselles d'Avignon“ – pirmasis Picasso kubinio laikotarpio paveikslas, nutapytas 1907 m. Šio paveikslo įkvėpimas galėjo būti Paulo Cézanne'o paveikslas „Maudytojai“, taip pat 1906 m. Paryžiuje surengta Iberijos skulptūros paroda. Pradinis paveikslo pavadinimas buvo „Filosofinis viešnamis“, o galutinį pavadinimą „Avinjono leksijos“ suteikė rašytojas Andre Salmonas, dailininko draugas.
Paveikslas įkvėptas Barselonos Calle d'Avignon kvartale esančio viešnamio. Paveiksle pavaizduotos penkios nuogos moterys, nutapytos skirtingomis manieromis. Dvi figūros dešinėje kaukes primenančiais veidais yra naujo tapybos judėjimo – kubizmo – pradžia. Moterys nutapytos rausvais ir ochros tonais, fonas – mėlynais, galima atsekti „rožinės“ ir „mėlynos“ Pikaso kūrybos laikotarpių įtaką.
Paveikslas sukėlė daug triukšmo tarp Paryžiaus menininkų. Paveikslo sužavėtas Georgesas Braque'as parašė savo „Aktą“, šio paveikslo įtaka matoma ir Andre Deraino bei Roberto Delaunay darbuose.
1920 m. paveikslą įsigijo kolekcininkas Jacques'as Doucet, paveikslas anksčiau nebuvo eksponuotas. Paveikslas pirmą kartą buvo eksponuotas 1937 m.

Dėkoju narsiam kovotojui su nežinojimu http://ru.wikipedia.org/

Avinjono merginos.

1905 m. Picasso sukūrė garsiuosius savo serialus „Akrobatai“, „Mergaitė ant kamuolio“, „Akrobatų šeima“ ir kitas „rožinio“ laikotarpio kompozicijas, kupinas švelnaus lyrizmo, dar detalesnės, artimesnės nei ankstesni kūriniai. . Jie nenumato to menininko kūrybos posūkio, kuris ateina staiga ir su visu savo aštrumu pirmą kartą pasirodo didelėje kompozicijoje „Avinjono leksijos“. Šis paveikslas buvo pradėtas 1906 m., panašiai kaip ir ankstesnieji: Gertrūdos Stein portretas „Dvi nuogos moterys“ (abu nutapyti 1906 m.). Tačiau kai jis buvo baigtas, 1907 m., jame nebeliko nieko, kas būtų panašaus į buvusį „rožinio“ laikotarpio Pikasą. Penkios nuogos moteriškos figūros, pavaizduotos skirtingais kampais, užpildančios beveik visą drobės paviršių, atrodo grubiai nupjautos iš kieto medžio ar akmens. Kūnai labai apibendrinti, veidai be išraiškos. Paveikslo foną sudarančios draperijų klostės sukuria nykimo ir disharmonijos pojūtį.

Avinjono merginos. P. Picasso. 1907 m

Paveikslas Les Demoiselles d'Avignon (Niujorkas, Modernaus meno muziejus), kurį Picasso nusprendė eksponuoti tik praėjus daugeliui metų po jo sukūrimo, yra vienas revoliucingiausių XX amžiaus pradžios kūrinių. Iš pirmo žvilgsnio tai tik tradicinio siužeto variacija – besimaudantys peizažo fone. Tačiau sąmoningi formų poslinkiai sukuria autonominės erdvės efektą. Drobė nebėra matoma kaip langas į iliuzinę erdvę. Paveikslas nebelaikomas gamtos ar dar ko nors imitacija; nuo šiol ji yra vertingas, savarankiškas objektas.
Paveiksle Les Demoiselles d'Avignon vaizdas susideda iš kelių vaizdinių plokštumų fragmentų, kurie nėra tvirtai pritvirtinti, o laisvai juda vienas kito atžvilgiu. Jei žiūrovas žiūri į viršutinį dešinįjį paveikslo kampą, jis labai sunkiai gali aptikti plokštumas, ribojančias objektų tūrį ir tuščią erdvę. Tokio skirstymo – vienos iš pamatinių visos ankstesnės Vakarų Europos tapybos koncepcijų – šiame kūrinyje nėra. Iškreiptos formos su iškirptais kampais ir skirtingų erdvinių planų fragmentų derinys perteikia pirminės materijos neapdorotumo pojūtį. Ieškodamas primityvios energijos ir galios, Picasso, kaip jau minėta, atsigręžė į Iberijos skulptūros motyvus ir afrikietiškas raižytas medines kaukes – primityvaus meno formas, kurios amžiaus pradžioje sukėlė didelį Paryžiaus menininkų ir meno mylėtojų susidomėjimą.
Paveikslo Les Demoiselles d'Avignon koncepcija ir kompozicija atitinka kubizmo estetiką – meno judėjimą, kuris buvo sukurtas apytiksliai. 1909 Pikasas ir Brakas. Pirmoji šio judėjimo raidos fazė (1909–1912 m.) buvo pavadinta „analitiniu kubizmu“: objektai, vis dar atpažįstami, buvo tarsi suskaidomi į juos sudarančias abstrakčias geometrines formas. Ankstyvosios kubizmo raidos kryptį nuosekliai iliustruoja Picasso paveikslai: Sėdi moteris (1909, Londonas, Penrose kolekcija), Kahnveilerio portretas (1910, Niujorkas, privati ​​kolekcija) ir Mano grožis (1911, Niujorkas, Modernaus meno muziejus). Pamažu siužetas praranda prasmę; nyksta skirtumas tarp objektų ir laisvos erdvės, kompozicija tampa vis trupmeniškesnė. Priešingai populiariems įsitikinimams, Picasso ir Braque'o tikslai nebuvo pavaizduoti objekto vienu metu iš skirtingų požiūrių. Atvirkščiai, jie siekė panaudoti objektus kaip priemonę tirti naujus erdvinius santykius, kurie galėjo egzistuoti tik pačiame paveiksle ir nesusiję su vizualiu realaus pasaulio suvokimu.
Paveikslas padarė gilų slegiantį įspūdį dailininko draugams. Vieni tai laikė apgaule, kiti pradėjo kalbėti apie autoriaus psichinę ligą. J. Braque'as, vienas pirmųjų pamatęs „Avinjono demozeles“, pasipiktinęs pareiškė, kad Picasso norėjo priversti jį „valgyti pakulas ir gerti žibalo“. Pasak Gertrūdos Stein, garsusis rusų kolekcininkas S. I. Ščiukinas, didelis Pikaso paveikslų gerbėjas, apsilankęs pas ją po apsilankymo dailininko studijoje, kone su ašaromis akyse sušuko: „Kokia netektis prancūzų tapybai! Markandai, anksčiau supirkę visus Pikaso kūrinius, atsisakė įsigyti šį paveikslą, kurio reikšmę 1907 metais, regis, suprato tik du žmonės – Guillaume'as Apollinaire'as ir Danielis Henri Kahnweileris. Būtent šis neatpažintas paveikslas žymi naujo, „negriško“ laikotarpio Picasso kūryboje pradžią ir naują pasaulio meno kryptį – kubizmą.
„Paveikslas „Les Demoiselles d’Avignon“ nėra tikra prasme kubistinis paveikslas“, – rašo žymiausias anglų tyrinėtojas Johnas Goldingas. – Kubizmas yra realistinis... tam tikra prasme tai klasikinis menas. „Mergelės“ sukuria ypatingos įtampos įspūdį... Kartu ši drobė neabejotinai žymi lūžį Picasso kūryboje ir, be to, naujos eros meno istorijoje pradžią. Tai logiškas atspirties taškas kubizmo istorijoje. Paveikslo analizė aiškiai rodo, kad dauguma problemų, kurias Braque'as ir Picasso vėliau dirbs kartu kurdami stilių, jau buvo iškeltos čia, galbūt dar nerangiai, bet pirmą kartą gana aiškiai.
Pasak G. Steino (kurio portretą Picasso užbaigė 1906 m. rudenį), būtent darbo prie „Avinjono ledų“ laikotarpiu menininkas Matiso dėka susipažino su Afrikos skulptūra. M. Georgesas-Michelis knygoje „Dailininkai ir skulptoriai, kuriuos pažinojau“ prisimena Picasso apsilankymą su Apollinaire'u juodojo meno parodoje Trocadéro etnografijos muziejuje. Anot Georgeso-Michelio, Picasso „iš pradžių buvo lengvabūdiškai linksmas, bet paskui aistringai domėjosi nedailiais, barbariškomis formomis“. Galima pridurti, kad 1906 m. Picasso susipažino su Derainu, kuriam tuomet didelį įspūdį paliko afrikietiška skulptūra, kurią atrado Britų muziejuje.
Poetas ir kritikas Andre Salmonas, visapusiškai palaikęs naują meno kryptį, pirmasis atkreipė dėmesį į garsiojo paveikslo kūrimo ryšį su afrikietiška skulptūra. Salmon rašo, kad 1906 m. Picasso išgyveno didelę krizę. „Dieną ir naktį jis slapta dirba prie paveikslo, bandydamas jame įkūnyti savo naujas idėjas. Tuo metu menininkas jau susidomėjo juoduoju menu, laikydamas jį tobulesniu už Egipto meną. Be to, jis ypač vertino jos konstruktyvumą, manydamas, kad Dahomey ar Polinezijos įvaizdžiai itin glaustai perteikia plastinę temos esmę.
Anot Cezanne'o, Picasso aiškiai suvokė, kad Afrikos skulptūroje jį traukia meniška plastika ir spontaniškumas. Šiuo atžvilgiu verta paminėti ir rusų kritiko Tugendholdo pastabą straipsnyje apie kolekciją.
S. I. Ščiukina. „Kai buvau Pikaso studijoje, – rašė Tugendholdas, – ten mačiau juoduosius Kongo stabus, prisiminiau A. N. Benois žodžius apie... įspėjamąją Pikaso meno ir Afrikos laukinių bei religinio meno analogiją. paklausė menininko, ar jam įdomi šių skulptūrų mistinė pusė... Visai ne, jis man atsakė, mane domina jų geometrinis paprastumas.“
Geometrinis figūrų paprastumas yra tai, kas pirmiausia patraukia akį „Les Demoiselles d'Avignon“. Be to, dviejų dešiniųjų figūrų veidai yra tiesiogiai susiję su afrikietiškomis ritualinėmis kaukėmis. Dizainu ir spalvomis šios galvutės smarkiai skiriasi nuo kitų, o visa kompozicija sukuria neužbaigtumo įspūdį. Paveikslo rentgeno nuotrauka parodė, kad abi šios figūros, pačios novatoriškiausios ir tuo pačiu „negriškiausios“, iš pradžių buvo nutapytos taip pat, kaip ir kitos, tačiau netrukus buvo perrašytos. Manoma, kad jie buvo perdirbti po to, kai menininkas apsilankė etnografiniame muziejuje, kai jis „aistingai domėjosi“ Afrikos skulptūra.
„Padariau pusę nuotraukos, – paaiškino Pikasas, – jaučiau, kad tai ne viskas! Aš dariau kitaip. Paklausiau savęs, ar turėčiau viską perdaryti. Tada jis pasakė: ne, jie supras, ką norėjau pasakyti.
1906 m. buvo lemiami tolimesnei jo kūrybos krypčiai, būtent tuo metu Pikasas nuo sentimentalaus realizmo perėjo prie plastinio realizmo. Picasso nebėra patenkintas savo ankstesniais pasiekimais. "Viskas iš jausmo!" - 1906 m. pasakė jis draugui apie savo ankstesnius darbus. Šio dalyko išaiškinimas (jausmų neigimas, išgyvenimai kaip kūrybinio impulso pagrindas) yra labai svarbus norint teisingai suprasti kubizmo pradininkų keliamus uždavinius.
Šia prasme labai būdingi žinomi vieno iš šio judėjimo įkūrėjų J. Braque aforizmai: „Man patinka taisyklė, kuri koreguoja patirtį“, „Jausmai deformuojasi, formuojasi protas“, „Nereikėtų perteikti emocijų. iš susijaudinusio nerimo. Jis nėra sustiprintas ar imituojamas. Tai kiaušidės, darbas – žydinti gėlė. Tačiau šios formuluotės pasirodė vėliau, kai Braque'as, glaudžiai bendradarbiaudamas su Picasso, jau nuėjo toli nauju keliu. Iš pradžių, labiau nei kitus šokiruotas „Avinjono demozelių“, jis netrukus tapo pirmuoju pripažintu judėjimo atstovu, kuris savo vardą skolingas jo darbams.

Tapybos raidos istorijoje periodiškai gimsta naujos kryptys. Dėl ko taip atsitiko, iki šiol lieka paslaptis. Kūrybiškumo paslaptis nebuvo atskleista nei vienoje meno srityje.

Keičiasi idėjos apie grožį, keičiasi jo vaizdavimo taisyklės, tačiau vienintelis dalykas, kuris lieka nepakitęs, yra noras įamžinti grožį visose jo apraiškose.

Paveiksle „Les Demoiselles d'Avignon“ pavaizduotos 5 nuogos moterys iš Barselonos Rue Avignon gatvės.

Ši gatvė pirmiausia įdomi tuo, kad XIX amžiaus pabaigoje čia beveik kiekviename name buvo viešnamiai. Iš pradžių paveikslas buvo vadinamas „Filosofiniu viešnamiu“.

Būtent čia, paties tapytojo prisipažinimu, jis prarado nekaltybę būdamas 14 metų, o jo eskizuose dažnai būdavo prostitutės iš Avinjo gatvės.

Su Picasso paveikslu „Avinjono demozelės“ prasidėjo nauja tapybos kryptis – kubizmas. Kubizmas tapyboje nėra tik objekto atvaizdas, tai objekto vaizdas, kuris mintyse sunaikinamas ir atkuriamas menininko galvoje.

Matyt, patirti įspūdžiai šioje gatvėje buvo tokie stiprūs, kad ilgam kamavo Pikaso mintis, o rezultatas – 1907-aisiais Paryžiuje (13 metų po pirmojo apsilankymo pas meilės kunigus) nupieštos lūžusios moteriškos figūros.

Merginos, kurias jis dievino, vaizduojamos su bjauriomis kaukėmis, o ne veidais. Taip atsispindi nelaimingi ir tragiški „meilės kunigų“ likimai. Jų kūnai suyra į geometrines figūras, kurių negalima vėl sujungti.

PUIKUS BigArtShop internetinės parduotuvės pasiūlymas: įsigykite dailininko Pablo Picasso paveikslą „Les Demoiselles d'Avignon“ ant natūralios drobės aukštos raiškos, įrėmintą stilingame bagetės rėmelyje, UŽ PATRAUKIĄ kainą.

Pablo Picasso paveikslas Les Demoiselles d'Avignon: aprašymas, dailininko biografija, klientų atsiliepimai, kiti autoriaus darbai. Didelis Pablo Picasso paveikslų katalogas BigArtShop internetinės parduotuvės svetainėje.

Internetinėje parduotuvėje BigArtShop pristatomas didelis dailininko Pablo Picasso paveikslų katalogas. Galite pasirinkti ir įsigyti mėgstamas Pablo Picasso paveikslų reprodukcijas ant natūralios drobės.

Pablo Ruizas Picasso žinomas kaip naujų tapybos formų išradėjas, naujų stilių ir metodų autorius, jis sukūrė daugiau nei 20 000 meno kūrinių.

Pirmuosius paveikslus jis nutapė būdamas 10 metų, o būdamas 15 metų įstojo į Barselonos dailės mokyklą.

1904 m., būdamas 23 metų, apsigyveno Paryžiuje. Jo, kaip menininko, asmenybės raidą stipriai paveikė Degas ir Toulouse-Lautrec darbai.

Ankstyvojoje kūryboje jo kūryboje dominavo mėlynos ir mėlynos spalvos atspalviai. Šis laikotarpis vadinamas „mėlynuoju“. Jis piešė akluosius, elgetas, alkoholikus ir prostitutes.

Nuo 1905 m. tas pats vaizdų ratas įgauna kitokią spalvą. Tarsi vilties spindulys prasiskverbia į jo veikėjų sielas, pridėjus rožinės spalvos. Sekė „rožinis“ jo darbo laikotarpis.

1907-1914 metais Pikasas atkreipė dėmesį į formų pavertimą geometriniais blokais. Picasso naudojo kubinę techniką iki 1923 m.

1925 metais jo kūryboje atsirado haliucinacijų pasaulis. Kelerius metus Pikaso vaizduotė galėjo sukurti tik pabaisas, į gabalus suplėšytas būtybes.

Pikaso gyvybingumas buvo išreikštas skulptūroje 1930–1934 m. Siurrealizmo dvasia jis sukūrė daugybę figūrų.Žymiausias šio laikotarpio kūrinys – paveikslas „Gernika“, nutapytas baiminantis karo ir fašizmo po to, kai vokiečių lėktuvai sunaikino nedidelį baskų miestelį. Ši nuotrauka pažymėjo jo politinės veiklos pradžią.

Vokiečių okupacijos metais Picasso liko Paryžiuje 1940–1944 m. 1944 m. pabaigoje Pikasas įstojo į komunistų partiją. Veiksmingą menininko politinių įsitikinimų apraišką įkūnijo pavaizduotas balandis Pasaulio taikos kongreso Paryžiuje plakate.

Picasso pokario kūryboje dėmesį patraukia šeimos tema. Jis suartėjo su Françoise Gilot, ji pagimdė jam du vaikus, jie išvyko į Pietų Prancūziją ir iki 1948 m. gyveno Valauryje, paskui Kanuose.

Gyvenimo džiaugsmas ryškus litografijose, plakatuose, medžio raižiniuose, linoraižiniuose, keramikoje ir skulptūroje. Vallauryje Picasso dirbo gamykloje, domėjosi amatais ir rankų darbu. Jis asmeniškai kūrė dekoratyvines lėkštes, antropomorfinius ąsočius, figūrėles gyvūnų pavidalu. Kai kurie jų pagaminti iš atsitiktinių medžiagų ir yra surinkimo technikos šedevrai.

1953 m. Gilot ir Picasso išsiskyrė. Picasso išgyvena sunkią moralinę krizę. Tačiau po metų jis susipažįsta su Jacqueline Rock, o 1958 metais ji tampa jo žmona ir įkvepia jį sukurti nuostabių portretų seriją. Picasso perka Vauvenargues pilį.

Nuo 1961 m. Picasso išėjo į savo vilą Notre-Dame-de-vie Mougins mieste.

Pastarųjų 15 gyvenimo metų menininko darbai labai įvairūs.

Picasso mirė 1973 m.

Drobės tekstūra, aukštos kokybės dažai ir didelio formato spauda leidžia mūsų Pablo Picasso reprodukcijoms būti tokiai pat geros kaip originalas. Drobė bus ištempta ant specialių neštuvų, po kurių paveikslas gali būti įrėmintas jūsų pasirinktame bagete.

Pablo Picasso yra savo laikų genijus. Jis davė pasauliui daug šedevrų, kurie ir šiandien kelia didelį žmonijos susižavėjimą. Paveikslas „Les Demoiselles d’Avignon“ nebuvo išimtis, apie tai ir bus kalbama šiame straipsnyje.

Toliau galėsite sužinoti, kaip menininkas sukūrė šį didingą kūrinį, iš kur sėmėsi įkvėpimo ir kas paskatino tokį labai nepaprastą sprendimą tapant paveikslą. Taip pat bus pateiktas išsamus šios drobės aprašymas.

Kūrinio sukūrimo istorija

Pablo Picasso paveikslas „Les Demoiselles d'Avignon“ – pirmoji menininko patirtis tapant drobes kubizmo kryptimi. Prie šio kūrinio autorius dirbo vienerius metus (nuo 1906 iki 1907 m.).

Iš pradžių Pablo Picasso savo kūrinį norėjo pavadinti „Filosofiniu viešnamiu“, tačiau, pamatęs paveikslą menininko draugas Andre Salnoy, pasiūlė kitą pavadinimą – „Les Demoiselles d’Avignon“. Tai tapo galutiniu šio šedevro rezultatu.

Paryžiaus bohema ir Picasso draugai jo kūrybą priėmė nevienareikšmiškai. Pavyzdžiui, Matisse'as iš pradžių pabrėžė, kad „Les Demoiselles d'Avignon“ buvo naujas tapybos raidos raktas. Tačiau po kurio laiko jis ėmė įnirtingai protestuoti prieš darbą ir pabrėžti, kad paveikslui nėra vietos vaizduojamajame mene. Tačiau Georges'ui Braque'ui paveikslas taip patiko, kad jo įkvėptas jis sukūrė garsųjį kūrinį pavadinimu „Nuogas“. Andre Derainas taip pat liko nepalankus šiam paveikslui. Šių menininkų kūryboje aiškiai matoma „Les Demoiselles d'Avignon“ įtaka.

Praėjus 13 metų po paveikslo nutapymo, Picasso pardavė jį kolekcininkui Jacques'ui Doucet, o kūrinys plačiajai visuomenei pirmą kartą buvo pristatytas tik 1937 m.

Kas įkvėpė Pablo Picasso sukurti šį paveikslą?

Daroma prielaida, kad įkvėpimo sukurti paveikslą „Avinjono mažosios“ Picasso atėjo po to, kai jis turėjo galimybę aplankyti Iberijos skulptūros parodą, kuri įvyko 1906 m. Paryžiuje. Tačiau meno istorikai teigia, kad įkvėpimo šaltinis galėjo būti ir Paulo Cezanne'o paveikslas „Maudytojai“.

Paveikslo siužetas

Paveikslo „Avinjono lesvės“ tema buvo Picasso prisiminimai apie viešnamį, esantį Barselonos Avinjono kvartale. Pirmieji eskizai visiškai skyrėsi nuo galutinio kūrinio varianto – juose menininkas pavaizdavo gundymo sceną viešnamyje. Tačiau tapydamas paveikslą Picasso nusprendė pavaizduoti tik 5 nuogus merginų siluetus ir natiurmortą.

Kūrinio „Avinjono mergelės“ aprašymas

Pablo Picasso pristatė visai žmonijai tam tikrus monstrus, kurie vietoj žmonių veidų turi kaukes, o jų figūros beveik nenurodo lyties. Šių mergelių prigimtis vienu metu atspindi agresyvią žinią ir jaudinančią išraišką. Menininkės tapyti vaizdai labai keisti ir skirtingi vienas nuo kito.

Kairėje paveikslo pusėje pavaizduoti siluetai panašūs į egiptietiškus ir asirų motyvus. Moterys centre aiškiai primena Katalonijos romaninių bažnyčių paveikslus ir išsiskiria mistišku lyriškumu. Tačiau dešinėje kūrinio pusėje užrašyti merginų veidai asocijuojasi su afrikietiška mistika ir atrodo, kad jos ruošiasi atlikti savo bauginantį magišką ritualą.

Verta paminėti, kad paveiksle esantys moteriški siluetai yra tiesiogiai susiję su paroda, kurią Pikaso aplankė Paryžiuje 1907 m. (ji buvo skirta Afrikos tautų gyvenimui ir nacionalinei kultūrai).

Savo paveiksle jis atskleidė visą moteriškų figūrų paslaptį, kuri tuo pačiu nerimauja ir traukia žiūrovus. Kaip pažymėjo daugelis kritikų ir meno istorikų, šis informacijos perdavimo per vaizduojamąjį meną metodas yra Pablo Picasso skiriamasis bruožas.

"Les Demoiselles d'Avignon" - paveikslo vaidmuo tapyboje

Dailininkas, dirbdamas prie paveikslo, išsikėlė uždavinį drobėje sujungti groteskišką, išraiškingą figūrų deformaciją, taip pat nupiešti trimatę kompoziciją taip, kad ji būtų padalinta į geometrinius komponentus. Apskritai galime sakyti, kad meistras puikiai susidorojo su šia užduotimi, tačiau, be to, jis taip pat sugebėjo prisotinti vaizduojamas figūras agresija ir galia.

Pablo Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“ pavaizdavo ochros rožinės spalvos atspalviais, kurie yra melsvame fone. Galima daryti išvadą, kad šiame kūrinyje menininkas sujungė ankstesnių kūrybos laikotarpių patirtį (vadinamąją „mėlyną“ ir „rožinę“). Be jokios abejonės, šis kūrinys pasižymi tradicine Picasso atlikimo maniera, tačiau tuo pačiu aiškiai parodoma naujovė, kurią menininkas įnešė į vaizduojamąjį meną. Šių dviejų kvintesencijų susipynimas paveikslo siužete neša alegoriją ir tam tikrą kodą.

Šiandien Niujorko modernaus meno muziejuje saugomas Pablo Picasso kūrinys „Les Demoiselles d’Avignon“ ir džiugina žiūrovus savo neįprastumu.

Paveikslo aprašymas: Les Demoiselles d'Avignon

Paveikslo temą Picasso įkvėpė Barselonos Avinjono kvartalo viešnamio merginos (jis priminė gatvę, kurioje menininkas gyveno paauglystėje). Įprastas paveikslas, kurio tema yra prostitutės, yra graži moralinė pamoka. Parengiamuosiuose eskizuose jūreiviai ir medicinos studentas, laikantis kaukolę, sėdi šalia „Les Demoiselles d’Avennon“ – kažkuo panašaus į memento mori, sujungiantį seksą ir mirtį. Galutinėje paveikslo versijoje – penkios prostitutės prieš pusiau užtrauktą užuolaidą, o kompozicijos apačioje – vaisių natiurmortas.

Tai kitoks, nediskursyvus (tai yra nuosekliai pasakojamas) menininko kūrinys nuo ankstesnių. Reikšmė seka simbolį ir atrodo labiau kaip iššūkis. Pikaso artimuosius šokiravo ne tiek tema, kiek paveikslo atlikimo būdas: jo figūros primena atjungtas tvoros lentas, pro kurias akis fiksuoja įvykius.

Paveikslėlio šaltiniai yra skirtingi. Praėjusią vasarą Picasso praleido „atostogas“ Gosolyje, saulės šildomame kaime virš Andoros slėnio, Pirėnų širdyje. Ten jis dalyvavo valstiečių gyvenime – lydėdavo juos į medžioklę, klausydavo legendų, eidavo pasivaikščioti. Grįžęs į Paryžių menininkas įsigijo dvi akmenines Iberijos galvas užmerktomis akimis ir suspaustais žandikauliais. Prie to prisideda ir Afrikos skulptūros atradimas, kuris neabejotinai yra lemiamas.

„Les Demoiselles d'Avignon“ buvo baigtas per du intensyvaus darbo laikotarpius – maždaug po šešis mėnesius kiekvienai partijai, labai skirtingai viena nuo kitos. Pirmuoju laikotarpiu menininkas nutapė tris centrines figūras, išskyrus moters galvą, padėtą ​​kairėje pusėje ir pagamintą tokiu pat stiliumi kaip ir Gosolyje sukurti kūriniai bei Iberijos skulptūros. Išryškėja būdingi bruožai: sunkus smakras, didžiulės ausys ir išsipūtusios akys. Picasso sluoksniavo jų kūnus ant drobės, fiksuodamas krūtinės ir kelių kampus, orientuodamas nosį, nepaisydamas visų nuo Renesanso laikų nusistovėjusių tapybos taisyklių.

Rašytoja ir kolekcininkė Gertrude Stein, susipažinusi su šiuo paveikslu, rašė: "Kiekvienas šedevras gimsta su jame bjaurumo doze. Šis bjaurumas yra kūrėjo kovos, kuriant naują daiktą nauju būdu, ženklas." Gražų brutalumą daugiausia išreiškia dešiniosios pusės veikėjai, kurie gal liepos mėnesį buvo išpildyti negirdėtu, „laukiniu“ drąsumu: lygiagrečios juostelės, perėjimas, kūną juosiantys įpjovimai, siauros, nelygios akys. Šių personažų kūnai su grynomis spalvomis yra kampesni nei kitų trijų moterų ir apačioje dešinėje sėdinčios prostitutės – jų kojos ir krūtinė pakrypę taip, kad atrodo kaip pabaisa.

Picasso vizija filme „Les Demoiselles d'Avenon“ yra pernelyg primityvi, kupina senamadiškų baimių ir tvyrančių grasinimų. Retrospektyvoje Pikasas norėjo pavaizduoti kažką priešingo Jeano Dominique'o Ingreso „Turkų deivėms“. Gosolyje, likus metams iki Les Demoiselles d'Avignon, jis sukūrė beveik vienspalvę kompoziciją „Haremas“. Tai tarsi pirmasis etapas kuriant „Les Demoiselles d'Avignon“.

Savo reikšmingiems darbams menininkas visada darydavo eskizus. „Les Demoiselles d'Avignon“ buvo palydėta daugybė eskizų, įskaitant lygiagrečius aktų eskizus. Taip pat yra eskizų, padarytų kinišku rašalu. Sakoma, kad garsusis paveikslas daug skolingas Cezanne'ui (būdamas impresionizmo „renegatas“, jis tapo jaunosios kartos menininkų herojumi). Avenon merginos yra kitais metais prasidėsiančio kubizmo, kuris taps revoliuciniu šiuolaikiniam menui, pranašės. Šios revoliucijos autoriui 26 metai. Susuktas paveikslas klaidžiojo po menininko studijas, galų gale tik po 32 metų muziejuje rado namus – savotišką paskolintą šedevrą.

1924 m. jis atsidūrė privačioje kurjerio Jacques'o Doucet kolekcijoje, kuris jį įsigijo André Bretono patarimu už 25 000 frankų, mokamų 12 mėnesinių įmokų.