Rusijos menininkai. Pryanishnikovas Illarionas Michailovičius. Pryanishnikov, Illarion Michailovich Illarion Pryanishnikov yra žymus keliaujančių meno parodų asociacijos atstovas. Visas jo kūrybinis gyvenimas nuo jaunystės iki paskutinės dienos pasirodė neatskiriamai šventas.

(1840 — 1894)

Illarionas Pryanishnikovas yra žymus keliaujančių meno parodų asociacijos atstovas. Visas jo kūrybinis gyvenimas nuo jaunystės iki paskutinės dienos pasirodė neatsiejamai susijęs su šia asociacija ir jos estetika.

Pryanishnikovas buvo vienas jos įkūrėjų, vadovavo Maskvos skyriui, draugavo su daugeliu jos dalyvių, dėstė su jais Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, ugdė ir vadovavo naujai realistų meistrų kartai.

Savo kūryboje jis tęsė savo vyresniojo amžininko ir kolegos dailininko Vasilijaus Perovo nustatytą aštrios socialinės kritikos kryptį, plėtodamas ją pagal „tapybos noveles“. Pryanishnikovas puikiai išmanė rusų tipus ir papročius, turėjo švelnų humorą ir simpatiją paprastam žmogui – jis pats žinojo skurdą.

Jaunystėje jis dirbo parduotuvės savininku ir matė daugybę scenų, panašių į tas, kurias matome jo paveiksluose. Tokie, pavyzdžiui, yra jo garsieji „Jokeriai“, atnešę menininkui šlovę ir oficialų pripažinimą.

Kiekvienas jo paveikslas buvo taikli ir stebinti gyvenimo scena. Tuo pat metu Pryanishnikovas nesmerkė ydų, skelbė ne aistringus, o vienpusiškus nuosprendžius - jis, likdamas ištikimas klajojančiam judėjimui, tuo pat metu, pasak Aleksandro Benois, „atmetė visus ketinimus mokyti, papasakoti. , primeta savo mintis ir atsigręžė į paprastą tikrovės vaizdavimą “

Pryanishnikovas yra tikras Maskvos menininkas, jis rašė: „Mums, rusų žanro dailininkams, Maskva yra lobis“. Tai yra raktas į meistro, kuris visada išliko žanro tapytoju, bet įnešė daug naujo į šį žanrą, savo, tipiškai Prjanišnikovo stilių, kūrybą.

Jis nebuvo Perovo epigonas ir dublis, kaip daugelis vis dar suvokia jo kūrybą, jo darbuose daugiau humoro, oro, šviesos ir judesio.

Didelės vėlyvosios jo drobės „Gelbėtojo diena šiaurėje“ (1887 m.) ir „Religinė procesija“ (1893 m.) išsiskiria ypatingu lengvu, gražiu ir santūriu sidabro paveikslu, kuriame būtent spalva nulemia ramią harmoniją ir šventiškumą. nuotaika.

Neįmanoma nepastebėti Pryanishnikovo pedagoginės veiklos - daugiau nei dvidešimt metų jis dėstė Maskvos tapybos ir tapybos mokykloje, kur tarp jo mokinių buvo tokie iškilūs rusų meno meistrai kaip M. V. Nesterovas, S. I. Svetoslavskis, S. V. Ivanovas, A. E. Arkhipovas. A.S. Stepanovas, V.N. Bakšejevas, V.K. Byalynitsky-Birulya ir daugelis kitų.

Illarionas Michailovičius Pryanishnikovas gimė 1840 m. kovo 20 d. (balandžio 1 d.) Timoševo kaime, Borovskio rajone, Kalugos provincijoje, pirklio šeimoje.

Mokėsi Maskvos tapybos ir skulptūros mokykloje 1852-1855 ir 1857-1865 pas E.Ya.Vasiljevą, S.K.Zaryanko,E.S.Sorokiną, buvo apdovanotas mažu ir dideliu sidabro medaliais.

1875–1877 m. dalyvavo projektuojant Kristaus Išganytojo katedrą. Jis pasuko į knygų iliustraciją, dirbo oforto ir litografijos technikomis.

1873-1894 m. dėstė Maskvos tapybos ir tapybos mokykloje. Keliaujančių meno parodų asociacijos steigėjas (1870 m., TPHV Maskvos skyriaus valdybos narys). Imperatoriškosios dailės akademijos tikrasis narys (nuo 1893 m.).

Pryanishnikovas Illarionas Michailovičius

Kaina didėjanti Kaina mažėjanti

Vienas talentingiausių XIX amžiaus antrosios pusės žanro menininkų I.M.Pryanishnikovas savo kūryboje atspindėjo svarbiausias realistinės tapybos raidos tendencijas, tapo ryškia klajoklių kartos figūra.

Pryanishnikovas studijavo MUZhV (1856–65) pas S. K. Zaryanko, kuris savo studentus orientavo į nuodugnų ir griežtą gamtos studiją, tačiau mažiau dėmesio skyrė vaizdiniam gamtos apibendrinimui.

Pryanishnikovas daug ką atrado pats, atverdamas kelią naujai, realistinei meno vizijai.

Jau pirmuosiuose 1860-ųjų pradžios kūriniuose. („Peddler Boy“, „Laiško skaitymas smulkioje parduotuvėje“) aiškiai atsiskleidė menininko talento bruožai: stebėjimas, gebėjimas gyvai ir tikslioms socialinėms-psichologinėms savybėms, sodrios tapybos spalvos. O paveikslas, kurį jis nutapė paskutiniais studijų metais – „Juokdariai. Gostiny Dvor Maskvoje“ (1865) – iškart atnešė jam plačią šlovę. Ši nedidelė drobė originaliai išsprendžia poreforminio dešimtmečio kasdieniniam žanrui būdingą žmogaus orumo pažeminimo, bejausmiškumo ir žiaurumo temą pasaulyje, kuriame viskas perkama ir parduodama. Pavaizdavęs linksmus pinigų maišelių pirklius, pašaipiai verčiančius vargšą pagyvenusį valdininką šokti pagal akordeoną, menininkas labai autentiškai pademonstravo visą galeriją moralinio bjaurumo ir savimi patenkinto grubumo pavyzdžių. Paveikslas sukėlė kai kurių oficialaus akademinio meno „uolų“ pasipiktinimą, manančių, kad jaunasis tapytojas griovė „aukštą“ meno paskirtį idealia forma išreikšti amžinąsias tiesas.

Kitas Pryanishnikovo kūrybos vystymosi etapas yra susijęs su paveikslais „Pogoreltsy“ (1871), „Tušti žmonės“ (1872), kurie buvo eksponuojami Pirmojoje keliaujančioje parodoje ir kritikų buvo pripažinti pagrindiniais Rusijos tapybos pasiekimais. 1870-ųjų Prjanišnikovo kūriniai. skyrėsi nuo ankstesnių didesniu kompoziciniu vientisumu ir spalvų sodrumu. Peizažas šiuose paveiksluose iš įprasto fono pavirto poetizuota aplinka, praturtindama vaizdingą autoriaus ištrauktų liaudies gyvenimo scenų struktūrą.

Paveikslas „Epizodas iš 1812 m. karo“ (1874 m.) tapo plačiai žinomas. Pryanishnikovas buvo pirmasis iš tapytojų, pavaizdavęs Tėvynės karą kaip žmonių karą. Ne generolai, o prastai apsirengę valstiečiai partizanai, vedantys į nelaisvę prancūzus per snieguotą lygumą, šiame kukliame, bet labai išraiškingame paveiksle pasirodė kaip tikrieji pergalės prieš Napoleono armiją kūrėjai. Istorinio motyvo griežtumas nesutrukdė Pryanishnikovui pasiekti subtilų, rafinuotą paveikslo koloritą ir perteikti susižavėjimą rusiškos žiemos grožiu.

1880-90 m. Pryanishnikovas dirbo prie didelio masto drobių, kuriose buvo pavaizduotos įvairios žmonių masės ir leido sujungti įvairius Rusijos kaimo tipus ir personažus į bendrą veiksmą: „Gelbėtojo diena šiaurėje“ (1887), „Bendras aukojimo katilas globėjų šventė“ (XX amžiaus 90-ųjų pradžia). O šalia jo kūryboje atsirado kamerinė, „prieblanda“ nuotaikų vaizduose ir siužetuose „Dailininko studijoje“ (1890), „Provincijoje“ (1893). Pryanishnikovą jie siejo su kitos, „Čechovo“ kartos tapytojų siekiais.

Pryanishnikovas buvo TPHV dalyvis nuo pat jos įkūrimo, o nuo 2-osios keliaujančios parodos tapo nuolatiniu partnerystės valdybos nariu. Jis buvo Maskvos tapybos ir tapybos mokyklos mokytojas (1873-94), daugelio vėliau garsių tapytojų - S. V. Ivanovo, N. A. Kasatkino, K. A. Korovino, M. V. Nesterovo, V. K. Byalynitskio-Biruli ir kt.

1893 m. Pryanishnikovas buvo išrinktas tikruoju Dailės akademijos nariu, tačiau neturėjo laiko pradėti ten dėstyti. O paskutinis Pryanishnikovo paveikslas – „Procesija“ – liko nebaigtas dėl autoriaus mirties.

Vienas nuosekliausių keliaujančių meno parodų asociacijos narių buvo Illarionas Michailovičius Pryanishnikovas. Jo paveikslai atitiko pagrindinę keliaujančio meno žanro tapyboje idėją - kurti kūrinius, kurie atspindėtų Rusijos visuomenei rūpimas problemas.
Studijuodamas Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1856-1865) jaunasis I. Prjanišnikovas gavo sidabro medalius už meistriškai parašytas kasdienes scenas: „Peddler Boy“ (1864), „Laiško skaitymas smulkioje parduotuvėje“ (1864) , Jokeriai. Gostiny Dvor Maskvoje (1865). Kartu pastarasis atspindi didžiulę užuojautą „mažajam“ žmogui, o paveikslas atnešė menininkui šlovę demokratiniuose sluoksniuose. Jau pirmuosiuose I. Prjanišnikovo darbuose atsirado stilius, būdingas visai vėlesnei menininko kūrybai. Jo paveikslai tiksliai perteikia vaizduojamųjų prigimtį ir socialinį tipą, yra sodrių spalvų.

Kitas žymus Pryanishnikovo paveikslas turėtų būti pavadintas „Tuščiu“, vaizduojantis jaunuolį (galbūt studentą), pasiruošusį įveikti fizines negandas kelyje į kilnų tikslą - tarnauti žmonėms.
Drobę „Epizodas iš 1812 m. karo“ (1874 m.) galima priskirti prie istorinio žanro, tačiau ir čia menininkas išlieka ištikimas sau: valstietis su ietimi ir valstietė su šakute I.M. Pryanishnikova yra tikrieji karo su prancūzais herojai. Aštuntojo dešimtmečio viduryje Pryanishnikovas dalyvavo kuriant Maskvos Kristaus Išganytojo katedros paveikslus. Buvo tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos mokytojas (1873-1894). Visas jo gyvenimas ir kūryba yra ištikimybės jaunystėje nusistovėjusiam moraliniam kredo pavyzdys.

Pryanishnikovas Illarionas Michailovičius

Timashovo kaime gyveno pirklys. Jo vardas buvo Michailas Pryanishnikovas. Nedidelė parduotuvė gimtajame kaime – visa jo nuosavybė.

Ir jis turėjo mylimą sūnų Lariosą. Kad ir ko Lariosha imtųsi, jis viską padarys gražiai, su siela. Iš medžio drožia pačiūžas, valtis – atrodo, kad jos plauks, o žirgai trypia medines kanopas – ir ieško vėjo lauke.

"Aš nesu turtingas, bet Lariosha taps turtingas ir žinomas, - svajojo tėvas. - Jis šlovins mūsų šeimą. „Žiūrėk“, – sakys žmonės, – „čia ateina turtingiausias iš turtingųjų, pats garbingiausias iš garbingojo Illariono Prjanišnikovo“, ir jie nusilenks jam iki juosmens.

O Larioša gaudė žuvis tvenkinyje, vaidino kazokų plėšikus, tagą ir laptą su kaimynų vaikais. Jis taip pat žaisdavo kauliukais, kauliukais, snukiu, važinėjo nuo kalno rogutėmis, čiuožykla. Vasarą bėgdavau į mišką grybauti ir uogauti – apskritai gyvenau gerai.

„Vaikai žvejoja“ 1882 m
Krasnojarsko dailės muziejus pavadintas. V.I. Surikova

Kaime nebuvo kada nuobodžiauti. Kartais kildavo gaisras, ir visas pasaulis puolė jį gesinti. Tačiau kai neturėjo laiko, gaisro aukos su savo mažais vaikais išvyko klajoti po pasaulį ir elgetauti. Daug tokių gaisrų aukų praėjo per jų kaimą. Ėjo ir ėjo seni neįgalūs kareiviai su ramentais, pavargę prekeiviai su centinėmis prekėmis, akli dainininkai. Vaikai ir gailestingos moterys klausėsi jų gedulingų dainų, davė jiems maisto ir jie ėjo toliau, benamiai, niekam nereikalingi.

Lariosha gailisi šių nelaimingųjų! Jis išbėgo į mišką ir verkė, o pušys ošia virš jo galvos ir guodė.

Lariosha sukako dešimt metų, o tėvas paėmė jį į savo parduotuvę padėjėju. Sumanusis Larioša seniai pastebėjo, kad kalvio sūnus užauga ir tampa kalviu, batsiuvio sūnus - batsiuviu, meistro - meistru, valstiečio sūnus - valstiečiu. Tai reiškia, kad pirklio sūnus turi būti pirklys. Jam taip buvo parašyta.

Dailininkas, grafikas

Iš pirklių šeimos. Mokėsi MUŽV (1852–1855, 1857–1865) pas E. Ya. Vasiljevą, S. K. Zaryanko, E. S. Sorokiną. 1864 m. jis buvo apdovanotas mažu sidabro medaliu už paveikslą „Laiško skaitymas parduotuvėje“, o 1865 m. už paveikslą „Gostiny Dvor“ - dideliu sidabro medaliu. 1866 m. tęsė mokslus Maskvos tapybos ir tapybos mokykloje savanoriu. Tais pačiais metais gavo Imperatoriškosios dailės akademijos III laipsnio menininko vardą. 1870 m. jis kreipėsi į Imperatoriškosios dailės akademijos tarybą su prašymu pagerbti akademiko vardą už paveikslus „Siuvėja“ ir „Vaikščiotojai, giedantys Lozoriaus giesmę“, tačiau gavo tik klasės vardą. I laipsnio dailininkas. Nuo 1893 m. – tikrasis Imperatoriškosios dailės akademijos narys.

Gyveno Maskvoje, 1872–1873 m. - Pskove. 1880-aisiais vasaros mėnesiais keliavo po Rusiją: gyveno Veliky Ustyug ir Lalske, Vologdos gubernijoje. 1891–1892 m. dėl ligos gyveno filantropo P. I. Gubonino dvare Alupkoje.

Dirbo žanro tapytoju, tapė portretus, peizažus, paveikslus karine-istorine temomis, pasuko į religines temas, užsiėmė knygų iliustravimu, išbandė savo jėgas oforto ir litografijos technikomis.

Draugavo su V. G. Perovu, 1862 m. dirbo su juo eskizuose Trejybės-Sergijaus lavoje. Studijuodamas 1860-aisiais užsiėmė tapyba Maskvos bažnyčiose. 1867 m. kartu su V. E. Makovskiu, V. V. Pukirevu, P. M. Šmelkovu ir kitais menininkais dalyvavo leidžiant „Rusijos gyvenimo vaizdų ir scenų albumą“ (Maskvos menininkų autografai. M., 1867).

1872 m. Politechnikos parodos Sevastopolio skyriaus užsakymu kartu su V. E. Makovskiu, G. G. Myasoedovu, P. A. Nisevinu, V. O. Sherwoodu dalyvavo kuriant paveikslus, skirtus Sevastopolio gynybai ir Krymo karui.

Kartu su V. E. Makovskiu, I. N. Kramskojumi, M. N. Čičagovu iliustravo N. V. Gogolio apsakymą „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“ (M., 1874). 1887 m. dalyvavo leidžiant „Rusų rašytojų autografų ir rusų dailininkų faksimilės piešinių kolekciją. Padėti vargšams vaikams“.

1875–1877 m. dalyvavo tapant Kristaus Išganytojo katedrą Maskvoje.

Nuo 1859 m. - parodų dalyvis (MUZHV). Maskvos meno mėgėjų draugijos narys ir parodos dalyvis (1867–1891, su pertraukomis). Vienas iš TPHV įkūrėjų (1871–1893 m. su pertraukomis; 1872–1875 ir 1878 m. - TPHV Maskvos skyriaus valdybos narys). Taip pat dalyvavo akademinėse parodose (1864–1891, su pertraukomis), Menininkų skatinimo draugijos parodose (1865), Pasaulio parodose Vienoje (1873), Londone (1873, bronzos medalis), Paryžiuje (1878), Visose -Rusijos pramonės ir meno paroda Maskvoje (1882) ir kt.

Dėstė MUZHVZ (1873–1894); tarp jo mokinių yra V. K. Byalynitskis-Birulya, S. V. Ivanovas, S. A. Korovinas, V. N. Bakšejevas, A. E. Archipovas, A. S. Stepanovas, M. V. Nesterovas, S. I. Svetoslavskis ir kt.

1895–1896 metais Sankt Peterburge buvo surengta menininko memorialinė paroda.

Prjanišnikovas – vienas didžiausių XIX amžiaus antrosios pusės žanrinės tapybos meistrų; Jo kūrybai būdingi kaltinimo polinkiai, socialinių charakteristikų tikslumas, pasakojimas, dėmesys grynai kasdienių smulkmenų perkėlimui: kostiumai, uvari,

Pryanishnikovo kūriniai yra didžiuosiuose muziejų kolekcijose, įskaitant Valstybinę Tretjakovo galeriją, Valstybinį Rusijos muziejų ir kt.

Gyvuose nereikšmingos, iš pirmo žvilgsnio, scenos vaizduose Prjanišnikovas atskleidė prekybinei aplinkai būdingus reiškinius – šiurkštų pasityčiojimą iš silpnųjų ir vargšų, luošinančią pinigų galią. Menininkas pasirinko Gostiny Dvorą – tai Maskvos prekybos pasaulio centras, kuriame nuogiausia forma atsiskleidė tikrasis pirklių veidas.

Filme Pryanishnikovas atsisako grotesko. Pareigūno įvaizdis taip išplėtotas, kad jo biografija tampa aiški iš pirmo žvilgsnio; medalis už dvidešimties metų nepriekaištingą tarnybą, surūdijęs, bet tvarkingas senolio kostiumas, žili, tvarkingai kirpti plaukai rodo, kad prieš mus – visą gyvenimą sąžiningai dirbęs žmogus, o tik beviltiškas poreikis verčia jį žemintis. Menininkas, kaip ir režisierius, tiksliai ir apgalvotai nustato kiekvieno dalyvio reikšmę šioje scenoje, tarsi parodydamas žiūrovui visus pirklio hierarchijos laipsnius. Visa tai yra žmonės, kurie žmogaus orumą matuoja jo piniginės storiu. Pabrėždamas šio pasaulio kvailumą ir žiaurumą, menininkas atskleidžia socialinę tragediją "mažas žmogus". Jo darbuose byloja kiekviena smulkmena. Taigi, pavyzdžiui, paveiksle „Laiško skaitymas“ ikona buvo pateikta tiesiog kaip daržovių parduotuvės apstatymo detalė; „Juokdariuose“ ta pati smulkmena suvaidinta naujai, leidžianti mums geriau suprasti šventvagišką prekeivių moralę, kuriai demonstratyvus pamaldumas netrukdo tyčiotis iš vargšų.

G. G. MIASOEDOVAS

Vienas iš tipiškų 70-ųjų žanrinės tapybos atstovų buvo G.G. Myasoedovas (1835-1911). Geriausias jo darbas yra paveikslas „Zemstvo pietauja“ (1872). Jame jis parodė veidmainišką, antiliaudišką „valstiečių“ reformos pobūdį, kuri jokiu būdu nesunaikino klasinių barjerų, skirstančių visuomenę į ponus ir valstiečius.

Zemstvo pietauja

Šienapjovės

Savo paveiksle „Vienapjovės“ G.G. Myasoedovas vaizdavo kančios – derliaus nuėmimo laiką, kai visus valstiečius vienijo bendras tikslas – rinkti ir išsaugoti supiltus rugius. Myasoedovo paveikslas vaizduoja begalinį rugių lauką, besidriekiantį toli už horizonto, kur jis susilieja su begaline dangaus erdve. Tai karšta popietė: atrodo, kad kraštovaizdis yra prisotintas kaitrios saulės. Aukštas, giedras dangus plačiai pasklido virš auksinių rugių jūros. Drobės centre – žoliapjovių figūrėlės. Su kiekvienu dalgio siūbavimu jie tarsi priartėja prie publikos. Pirmasis prabyla galingas senukas žila barzda. Stipriais, laisvais judesiais nupjauna rugius. Pilkai šviesius plaukus sulaiko auksinių ausų vainikas, tarsi karūna. Jo veidas ramus ir susikaupęs, pasinėręs į darbus. Už vyresniojo šienapjovės – baltais marškiniais pasidabinęs plačiapetis stiprus valstietis. Jis galingai ir užtikrintai mojuoja dalgiu. Jo platų veidą įrėmina barzda, žvilgsnis nukrypęs į varpais. Trečias – garbanotas jaunuolis. Raudonų marškinių apykaklė atsegta – matyt, šis šienavimas jam nelengvas. Jis tik mokosi iš vyresniųjų. Šalia šienapjūtės valstietės grėbia ir riša nupjautus rugius į juostas. Jie dėvi šviesius šalikus, baltus megztinius ir laisvus sarafanus. Moterys dirba vienodai su vyrais. Šis darbas yra labai sunkus. Valstiečiai dirbo nuo ankstyvo ryto iki sutemų, stengėsi laiku surinkti visą derlių, nes nuo to priklausė, kaip išgyvens žiemą. Ir Myasoedovas neabejotinai poetiškai vertina šį sunkų darbą. Paveikslas sukuria šviesią, džiaugsmingą nuotaiką. Grožimės šiuo didingu kraštovaizdžiu. Menininkui pavyko perteikti Rusijos gamtos grožį ir galią.