„Man patinka nuorodos į meno istoriją, į bendrą istoriją. Menas nuostabus yra tai, kad galite gyventi metaforų ir archetipų pasaulyje. Galime dirbti su kitų menininkų sudarytais žodynais. Tęsiame jų kalbą. Pažvelkite į mano Džeksoną atidžiau – jo akių struktūra, visa skulptūros forma primena egiptiečių stilistą. Jeffas Koonsas

Na, jūs apskritai suprantate, tiesa? Trumpai tariant, bus tekstas apie Koonsą (1955-...). Jis geras menininkas, garsus, vienas brangiausių dabar. Net Vladimiras Klitschko gerai apie jį kalba* – jis sako, kad Koonsas fantastiškai vaizduoja seksą. Maždaug taip:

Iš serijos „Kama Sutra“

Apskritai Koonsą labai noriu vadinti Warholo reinkarnacija – greičiausiai jis ir dabar darytų kažką panašaus. Abu turi interesų sritis, kurios yra masinės, banalios ir neskoningos. Abiem jų meno strategija yra sukurta kaip verslo strategija. Ir abu dėl to nesigaili.

Čia jie atrodo kitaip. Jei Warholas buvo kažkoks sušiktas ateivis be lyties, kuris gana šokiravo puritonišką Ameriką, tai Koonsas – tipiškas klerkas, kuris šokiruoja visus – neturėtų būti modernus skandalingas kostiumą vilkintis, mandagus ir besišypsantis menininkas. Ir rinkti klasikinį meną, pavyzdžiui, Poussiną. Na, nežinau, trenkčiau kam nors į veidą, vartočiau narkotikus ar pan. Tiesą sakant, Koonsas kažkada buvo tarnautojas – pardavinėjo bilietus į Modernaus meno muziejų – kol pats tapo šio labai modernaus meno figūra. Jis taip pat dirbo akcijų brokeriu Volstryte.

Koonsas išgarsėjo devintajame dešimtmetyje, kai pradėjo kurti tokius dalykus iš serijos „Banality“.

Gyvatės

Banalumo įvadas

Šie daiktai gana dideli, daugiau nei metro ilgio. Visi jų motyvai – iš jų amerikietiško kičo. Kaip mūsų lizdinės lėlės, drambliai ir Khokhloma. Žinoma, čia Koonsas tęsia didžiąją pasisavinimo tradiciją, kilusią iš didžiojo Duchampo ir padaugintą iš didžiojo, savaime suprantama, pop meno,
tie. į meno erdvę įveda kažką jau egzistuojančio ir jau paruošto. Tai subtilesnis pasisavinimas nei Duchamp'o, na, o kiek laiko praėjo - viskas tampa sudėtingiau. Duchampas tiesiog eksponavo ready-made objektą, visiškai svetimą menui, Koonsas atkartoja ready-made žanrą – kičą, taip pat svetimą menui. Ir čia net nesvarbu, ar Koonsas daro padidintas realaus gyvenimo gaminių kopijas, ar pats jas sugalvoja – jie daugiau ar mažiau vienodi, visos šios katės ir šunys stovi ant komodų. Būtent tai jis pats sugalvojo:

Michaelas Jacksonas ir Bubblesas

Bet prasmė ta pati. Monumentalizuotas kičas. Kodėl jam reikėjo jį monumentalizuoti? Na, pirma, tai tokia postmodernistinė ironija – Koonsas su šiuo monumentalizavimu žemąjį žanrą – kičą – tarsi sutapatina su aukštuoju – su skulptūra, kuri mums perteikia paprastą idėją apie visų estetinių sprendimų, vertinimų ir vertinimų reliatyvumą. hierarchijos. Antra, tai tiesiog ironiška. Juk smulkmenos – ir visos šios smulkmenos atrodo net nuotraukose – padidintos sukuria keistą įspūdį. Be to, jie tokie vargšai, nors ir turtingi. Noriu kažkaip smagiai iš jų pasijuokti. Ir toks juokas yra optimizmas. O optimizmas padeda žmogui jaustis gerai. Ko Koonsas ir bando pasiekti. Pažiūrėkite, koks jis malonus.

Pats Koonsas, žinoma, sako, kad jo darbuose nėra nei kičo, nei ironijos. Vienas optimizmas pripažįsta. Tai vėlgi jo velniška ironija, tarsi tarnautojo kostiumas ir manieros. Jūs neprivalote tikėti jo žodžiais. Jie jais netiki - po šios serijos kritikai jį pradėjo vadinti kičo karaliumi. Savotišku būdu, žinoma. Kas, beje, yra visiškai neteisinga. Tada kičo žaidimo karalius.

Kita serija „Made in Heaven“ atnešė Koonsui pasaulinę šlovę.

Iš serijos „Pagaminta danguje“

Tai aišku. Kad ir kaip žmonės mėgsta visokias sentimentalias šiukšles**, jie taip pat mėgsta gerą, malonią pornografiją. Jų derinys daro žmones itin optimistiškus ir verčia juos jaustis labai gerai***. Ir Koons yra malonus. Taigi jis derina.

Iš serijos „Pagaminta danguje“

Jis derina, bet šlykščiai, postmodernistiškai tyčiojasi iš žiūrovo. Pornografija ir kičas masinėje sąmonėje, į kuriuos, atrodo, kreipiasi Koonsas, yra atskirti teisėtumo prasme. Kičas yra purus, malonus ir patogus, pornografija yra gėdinga, draudžiama ir žalinga. O čia – visi kartu. Be to, kaip ir „Banalumo“ atveju, viskas pakeliama į aukštojo meno lygį – ir dydžiu, ir vėl, ir kontekste. Visa tai eksponuojama galerijose ar net Versalyje – Koonsas neseniai ten surengė galingą parodą. Tie. visas šis vulgarumas ir šlykštumas yra buvusiuose karališkuose interjeruose, pačiame klasikinio meno viduryje. Siaubas.

Atvirai kalbant, Koons turėjo kentėti, kad dirbtų prie šio serialo – jis yra didelis ir apima tiesiog begėdišką pornografiją su atvirai rodomais lytiniais organais susijaudinus. Pirmiausia jis buvo priverstas vesti išsigimusią vengrę iš Italijos Cicciolina, kurios mergautinė pavardė buvo Ilona Staller, kuri aktyviai dirbo pornografine žvaigžde. Ir tada taip pat fotografuotis su ja nuoga. Ir tada parodyk visa tai žmonėms. Nepakenčiama.

Be aukšto humanizmo, teisėtai nesuderinamo ir asmeniško Koonso aukos derinio, šis serialas įdomus ir tuo, kad tikriausiai pirmą kartą mene realus, gyvas, normaliai funkcionuojantis žmogus **** veikė kaip readymade. Ji kalbėjo. Paruošta Cicciolinos kokybė buvo tai, kad ji buvo paimta ir perkelta į meną su visa savo dabartimi ir praeitimi be jokių pataisymų ir pakeitimų. Ji vaizdavo save natūralia, pornografine forma, net aksesuarai ir drabužių tipas buvo tokie patys kaip ir pornografijoje. Duchamp'as pisuare taip pat nieko nepakeitė, tačiau Cicciolina dėl šio palyginimo nesugėdins – mes kalbame apie meną. Jis ką tik pasirašė. Koonsas, užuot pasirašęs, atsigula šalia jau paruošto.

Iš serijos „Pagaminta danguje“

Ir toliau. Pateikdamas pornografiją tokiu kiču, viena vertus, ir aukštąja, kita vertus, Koonsas ją įteisino. Kadangi jis rodomas muziejuje, nes labai panašus į dramblių kates, kodėl to gėdytis. Ir tai yra humaniška – jie vis tiek perka, žiūri ir ieško internete. Pornografijos įteisinimas yra žmogaus susitaikymas su savo kūnu, dėl ko Koonsas taip susirūpinęs.

Iš serijos „Kama Sutra“

Naujausia Koonso kuriama serija yra „Šventė“. Prasidėjo nuo šio 13 metrų objekto.

Šuniukas

Tačiau tokie dalykai jai būdingesni.


Laukinis triušis

Didžiulės, blizgios, plieninės pigių vaikiškų žaislų imitacijos, greitai susuktos iš pripučiamo žarnyno. Viduje taip pat tuščia. Jie dažnai įrengiami kaip miesto skulptūra, nurodant Oldenburgo darbus, tokius kaip Drabužių segtuko paminklas. Jie kainuoja daug pinigų. Lygus, vienspalvis, niekuo nekrentantis į akis. Šlykštus darbas.

Gėlė balionu

Ką daryti, jei apie tai pagalvoji? Be visų žaidimų su kontekstu ir monumentalumu, yra dar vienas, labai reikšmingas pranašumas. Koonsas labai įtikinamai pareiškia apie vaikystės vertybes. Ir tavo, ir visų kitų. Taip, šie kūriniai tokie pat banalūs ir masiniai kaip kičas, kaip pornografija. Atsižvelgiant į jų lapidinį pobūdį, jie yra tiesioginiai banalaus archetipai. Tačiau „meno tikslas yra pašalinti nerimą“ yra Koonso šūkis. O kas gali geriau ir veiksmingiau pašalinti nerimą nei infantilizmas, kičas ir pornografija su visu dviprasmišku pastarojo suvokimu? Visa tai – pabėgimo formos, pabėgimas nuo realybės į erdves, kuriose nėra konfliktų, įtampos, baimių ir kur įgyvendinami troškimai. Leiskite jums priminti, kad Koonsas veikia masinės sąmonės mitologijos rėmuose. Ir jis iš jo šaiposi.

kabanti širdis

Norėdami sukurti visą šią meninę produkciją, Koonsas sukūrė korporaciją Jeff Koons LLC, panašią į Warholo „Fabriką“. Dabar joje dirba 135 darbuotojai. Kūrinio kūrimas vyksta taip. Koonsas kompiuteriu padaro eskizą, tada jo darbuotojai parenka medžiagą ir spalvas. Koonsas visa tai patvirtina, o kiti darbuotojai įkūnija šedevrą realiame gyvenime. Gamyba apskritai. Kai kurie kūriniai, ypač iš serijos „Šventės“, yra platinami – taip pat Warholo priminimas. Tik nesakykite, kad Koonsas tai tik kartoja. Net Warholas nepasiekė banalumo aukštumų, kurias lengvai užkariavo Koonsas. Ir, žinoma, jam niekada nekilo mintis sujungti kičą su pornografija.

Neseniai Koonsas, paklaustas: „Kokie tavo ateities kūrybiniai planai“ – toks banalus ir vulgarus klausimas, kaip dvasiniai ir materialūs jo kūrybos šaltiniai – kalba apie 48 metrų kraną, ant kurio bus pakabintas garvežio modelis. . Šis malonumas kainuos 25 milijonus dolerių, o pagal savikainą tai bus pats brangiausias kūrinys meno istorijoje. Kokią prasmę jis turės, kol kas nežinoma. Koonsas taip pat kalba apie būsimą „Antique“ seriją: „Tai bus skulptūros iš marmuro, personifikuojančios pavasarį ir vaisingumą“. Vėlgi, tikriausiai pasirodys kokia nors pornografija – Koonsas turi patirties. Ir pornografijos, ir darbo su marmuru prasme.

Buržuazinis biustas

Premija

Vienas iš pirmųjų plačiai žinomų Koons darbų.

Trys kamuoliukai 50/50 Buck

Čia kalbame apie vartotojiškos visuomenės ironiją. Kartu Koonsas išsireiškė gana paslaptingai: „Dulkių siurbliai yra mergelės. Jų nekaltybę lemia tai, kad šių dulkių siurblių niekas niekada neįjungė. Jie intriguojančiai pažymėti „šlapiu“ ir „sausu“.

Naujas dulkių siurblys konvertuojamiems vertybiniams popieriams

Toks blizgesys.

Mėlynas deimantas

* Tiesą sakant, nėra nieko stebėtino tame, kad Kličko jaunesnysis žino apie Koonsą, ne – Vladimiras šiuolaikiniame mene nėra autsaideris. 2009 m. Venecijos bienalėje jis buvo Ukrainos paviljono kuratorius. Jis taip pat kolekcionuoja meną ir, be socialiai jam artimo Sylvesterio Stallone abstrakcijų, turi bent jau ryškiausio ukrainiečių transavangardo ar ukrainietiškojo neobaroko atstovo Olego Tistolio kūrinius. Apskritai tai ne pokštas – vyras turėjo du sūnus, vieną protingą, o antrą – sportininką.

** Tai pastebima bent jau iš įrašų su katėmis ir šunimis skaičių socialiniuose tinkluose.

*** Koonsas apie šį serialą pasakė: „Ko reikia, kad atsikratytum kaltės ir gėdos? Adomas ir Ieva yra kiekviename vyre ir moteryje. Ir šiuos vaidmenis vaidinau kartu su žmona Ilona.“

**** Nėra prasmės kaltinti Koonsą išnaudojus ir tvirkinant nelaimingą, visuomenės atstumtą moterį. Koonsas tvirtina, kad tai buvo tikra meilė. Tada jis neapgavo Cicciolinos dėl projekto. Ir netrukus jų santuoka iširo, o po to sekė beveik 20 metų išbandymų, dėl kurių iš šios ne kartą meno užfiksuotos meilės gimęs sūnus buvo amžiams atimtas iš tėvo.

Kičo mėgėjas amerikiečių menininkas Jeffas Koonsas yra vienas populiariausių, brangiausių ir skandalingiausių šių laikų menininkų. Jo „Balloon Dog“ parduota už 58,4 milijono dolerių, jis dirbo prie Lady Gagos albumo viršelio, pernai jam buvo pavesta sukurti paminklą Paryžiaus teroro išpuolių aukoms atminti, o praėjusią savaitę buvo pripažintas kaltu dėl plagiato. Natalija Gorozhantseva pasakoja apie tai, kodėl Koons mėgsta tokį įvairų, bet nenutrūkstamą populiarumą.

Jeffas Koonsas

Amerikos menininkas. Gimė 1955 metais Jorke, Pensilvanijoje. Jis baigė Čikagos meno instituto mokyklą ir Merilendo meno koledžą. Jis vadovauja įmonei Jeff Koons LCC, kuri gamina meno objektus. Vienas brangiausių mūsų laikų menininkų.

Jeffas Koonsas yra vienas garsiausių, įtakingiausių ir nepaprastiausių mūsų laikų menininkų. Jis turi prieštaringą reputaciją, visuomenė turi daug klausimų apie jį. Sunku rasti abejingų jo darbui: arba myli jį, arba nekenti, arba abu iš karto. Be to, Koonso nepastebėti tiesiog neįmanoma – jo vardas skamba nuolat: legendinis „pripučiamas“ Koonso šuo tapo vienu brangiausių meno kūrinių, jo darbai papuošė Lady Gagos albumą, o pernai jam buvo pavesta sukurti paminklas Paryžiaus teroro aktų aukoms atminti.

Tarp atlikėjų Jeffas Koonsas yra popžvaigždė, tarp popžvaigždžių – menininkas. Jį Andy Warholo įpėdiniu galima vadinti ne tik dėl virtuoziško populiarumo, bet ir dėl dėmesio pasauliui už meno ribų, ko menininkams ne taip dažnai pasitaiko. Taip, Koonsas priartėjo prie meninės ir populiariosios kultūros ribos nei kiti, tačiau visas pasaulis su malonumu stebi jo „vaikščiojimą ant ašmenų krašto“, publiką žavi ant plonos virvės po kupolu balansuojantis cirko artistas. iš palapinės. Be to, Jeffo Koonso dėka suprantame, kad ši riba tarp meno ir masinės kultūros tikrai egzistuoja – ir šios žinios pateisina susipažinimą su jo kūryba.

Tarp atlikėjų Jeffas Koonsas yra popžvaigždė, tarp popžvaigždžių – menininkas.

Kaip tai veikia?

Jeffas Koonsas yra menininkas, turintis gerai atpažįstamą stilių. Jo vardas stipriai siejamas su didžiuliais spalvingais šunimis, zuikiais ir baliono formos tulpėmis, pripučiamomis gėlėmis, popžvaigždžių skulptūromis ir prieštaringai vertinamu serialu „Made in Heaven“. Susipažinimo su šiais kanoniniais kūriniais visiškai pakanka, kad susidarytumėte įspūdį ir suprastumėte, kad Koonsas nėra tik skulptorius ir menininkas, jis yra unikalus tokio pobūdžio meno algoritmas.

Buvęs verslininkas Koonsas savo meninę karjerą pradėjo tuo metu, kai mene karaliavo minimalizmas. Savo kūryboje jis nuėjo „iš priešingos krypties“, atsvarą septintojo dešimtmečio asketizmui, sugalvodamas naują meną. Jo novatoriškas požiūris rėmėsi kiču – košmaru ne tik minimalistams, bet ir kiekvienam, kuriam nesvetima estetika. Bekompromisis Koonso kičas – tai žavėjimasis bjauriuoju, visų tų atstumiančių akimirkų, kurių kiti menininkai stengiasi išvengti, šventė.

Jo novatoriškas požiūris rėmėsi kiču – košmaru ne tik minimalistams, bet ir kiekvienam, kuriam nesvetima estetika.

Menas ir pinigai

Kalbame ne tik apie meno objektų turinį ir formą, bet ir apie jų atsiradimo būdą. Jeffo Koonso darbai sukurti pagal aiškų šabloną: idėją vysto menininkas, o įgyvendina jo samdomi darbuotojai gamykloje. Korporacijoje, pavadintoje Jeff Koons LLC, dirba daugiau nei šimtas darbuotojų. Menininkas kompiuterine programa sukuria būsimos skulptūros maketą, o paskui atiduoda jį įgyvendinti savo stropiems elfams, kurie savo ruožtu stato šią skulptūrą. Nuo kūrinio gamybos būdo iki kainos, už kurią jis pateks po plaktuku, viskas apie Jeffą Koonsą yra perdėta, garsu, šviesu ir emocinga.

Koonsas kaltinamas meno kūrimu už pinigus, o tai menininko iškreiptoje, kičinėje visatoje vargu ar yra kaltinimas, o veikiau dar viena ironijos priežastis. Jo garsioji paroda Versalyje, kurioje vienoje iš salių buvo pakabintas milžiniškas pripučiamas omaras, yra ryškiausias to pavyzdys: įmantri rūmų prabanga ir absurdiškas, komiškas, bet kaina nenusileidžiantis pasmerkimui meno objektas. iš daugelio kritikų ir žiūrovų vis dėlto susirado draugą, draugą.

Ar tu rimtai?

Jeffas Koonsas šiandien išlieka opozicinis menininkas. Meninėje aplinkoje paplitusių hiperrefleksijų, sielos ieškojimų ir depresinių nuotaikų situacijoje monstriškas Jeffo Koonso optimizmas išsiskiria dar ryškiau nei prieš keturiasdešimt metų.

Žvelgiant į jo kūrinius, nesunku patikėti, kad Koonsas žaidžia su žiūrovu: veidrodinis skulptūrų paviršius neleidžia pamatyti kūrinio visumos, glumina ir kurtina paprastu šventiškumu. Naivus entuziazmas ir aistra pertekliui primena balionų ir Velykų zuikių sužavėto vaiko viziją. Lygūs objektų paviršiai atrodo beveik sterilūs, neturintys jokių išskirtinių bruožų. Koonsas, kaip ir minimalistai, kuriuos bandė pabėgti, kuria gryną formą su gryna spalva, kartodamas savo reikšmę.

Lygūs objektų paviršiai atrodo beveik sterilūs, neturintys jokių išskirtinių bruožų.

Vaikams ir suaugusiems

Flirto stichija vienuose kūriniuose sveria į vaikiškumą, kituose - į erotiškumą. Pats Koonsas savo kūryboje pabrėžia seksualinio potencialo svarbą: „Mano mene seksas visada buvo naudojamas kaip tiesioginis bendravimo su žiūrovu būdas. Mano nerūdijančio plieno dirbinių paviršius yra gryniausia sekso forma. Juose būdingi ir vyriški, ir moteriški principai: medžiagos sunkumas derinamas su veidrodinio paviršiaus moteriškumu.“

Sekso tema Koonso kūryboje pagaliau atsiskleidė seriale, pavadintame „Pagaminta danguje“ pačia tiesiogine prasme: lytinį aktą su žmona menininkas įamžino nuotraukose ir skulptūrose. Norėdamas įgyvendinti šį projektą, jis iš anksto vedė italų porno žvaigždę Iloną Staller, geriau žinomą kaip Cicciolina. Tai buvo skandalingiausias ir moraliai prieštaringiausias jo provokuojančio žaidimo veiksmas šiuolaikinio meno arenoje.

Seksualinį aktą su žmona menininkas įamžino nuotraukose ir skulptūrose. Norėdamas įgyvendinti šį projektą, jis iš anksto vedė italų porno žvaigždę.

Šiandien, birželio 27 d., Niujorko Whitney muziejuje atidaroma populiariausio šių laikų pop atlikėjo Jeffo Koonso retrospektyva. „Buro 24/7 Ukraine“ pristato didžiausios istorijoje menininko personalinės parodos vadovą ir trumpą reikšmingiausių jo kūrybos laikotarpių apžvalgą.

Jeffas Koonsas gimė 1955 m. Rytų Amerikos mieste Jorke. Baigusi dvi meno kolegijas – iš pradžių Čikagos universitetą, paskui Merilendo universitetą – būsimoji šiuolaikinio meno žvaigždė Volstryte pradeda brokerės karjerą. Ši finansinių mainų praktika Niujorko ekonominiame epicentre paliko neišdildomą pėdsaką tolesniame Koonso darbe. Šiandien tai įrodo jo paties korporacijos Jeff Koons LLC sukūrimas, kurios būstinė yra Niujorko centre ir kurioje dirba 135 darbuotojai. O menininko parašas ir, matyt, nepakitusi biuro laikų išvaizda tik patvirtina šias asociacijas: būtent taip prieš daugiau nei pusę amžiaus modernaus menininko įvaizdį įžvelgė puikus Koonso pirmtakas Andy Warholas. Retrospektyva Whitney leidžia atsekti meninę ir komercinę Jeffo Koonso raidą: nuo konceptualizmo iki popmeno, nuo Beuyso ir Kosutho iki Warholo ir Oldenburgo, nuo intymios studijos Soho mieste iki jo paties korporacijos Niujorko centre, nuo pigus biuro darbuotojo kostiumas prie brangaus Biuro tarnautojo kostiumas.

Ankstyvieji Koonso darbai yra sąmoningai konceptualūs, vienas garsiausių – Three Balls 50/50 Tank – susideda iš trijų vandenyje plūduriuojančių krepšinio kamuolių, kurie užpildė permatomą akvariumo baką. Niekas neabejos šio kūrinio įtaka vėlesniam darbui „Mirties fizinė neįmanomybė gyvųjų galvoje“, kurio autorius yra ne mažiau garsus Koonso įpėdinis ir ne mažiau sėkmingas šiuolaikinio meno pramonės savitvarkos meistras. , Damienas Hirstas.

Jeffas Koonsas. Trys kamuoliukai 50/50 tankas, 1985 m

Kitas Jeffo Koonso darbo etapas buvo skulptūrinė serija, pavadinta „Banality“. Tai žymi menininko atmetimą konceptualistiniam neapibrėžtumui ir perėjimą prie popmeno estetikos. „Banalumo“ kulminacija tapo natūralaus dydžio auksu dengtos Michaelo Jacksono ir Bubbleso skulptūros sukūrimas 1988 metais – po trejų metų ji buvo parduota „Sotheby's“ Niujorke už daugiau nei 5 mln.

Jeff Koons, Michael Jackson ir Bubbles, 1988 m

Kita Koonso serija galutinai įtvirtino menininką kaip pop menininką: jo didžiulės plieninės skulptūros, imituojančios žaislus iš pailgų balionų, gali būti laikomos šiuolaikinio pop meno ikonomis. Žaidimas su tokiais kamuoliais, anot Koonso, vaikystėje jam padarė didžiulį įspūdį. Vaikiškas šios skulptūrinės Koonso serijos nerūpestingumas liudija jo atsidavimą Andy Warholo ir Davido Hockney popmeno lengvumui, o vaikiškas jos mastas nukreipia mus į milžiniškus Roy Lichtenstein ir Claes Oldenburg paminklus.

Jeffas Koonsas. Balloninis šuo, 1994-2000 m

1991 m. Jeffas Koonsas vedė italų porno žvaigždę Iloną Staller, geriau žinomą slapyvardžiu Cicciolina. Po metų pora susilaukė sūnaus Liudviko, o netrukus po to iširo šiuolaikinio menininko ir pornografinės aktorės santuoka. Kita skulptūrinė Koonso serija „Made in Heaven“ yra ne mažiau autobiografinė: vidutinio dydžio fajanso skulptūros vaizduoja Koonsą ir Ciccioliną besimylinčius įvairiomis pozomis. Prabangus šio serialo pavadinimas reiškia 1987-ųjų Holivudo melodramą tuo pačiu pavadinimu, o ironiška potekstė puikiai atspindi jos formą ir turinį – kičinio subtilumo ir pornografinio nuoširdumo simbiozę.

Jeffas Koonsas. Pagaminta danguje, 1991 m

„Aš visada bijau prarasti net vieną iš savo gerbėjų“

(Jeffas Koonsas)

Trečiadienį Jeffo Koonso „Blue Diamond“ buvo parduotas Christie's už 11,8 mln.

Jeffas Koonsas gimė Jorke, Pensilvanijoje. Paauglystėje žavėjausi Salvadoru Dali. Jeffas Koonsas lankė Čikagos meno instituto mokyklą ir Merilendo meno koledžą. Baigęs koledžą Koonsas dirbo brokeriu Volstryte. Pripažinimo jis sulaukė devintajame dešimtmetyje, po to Soho mieste (Niujorkas) įkūrė studiją-fabriką.Jis vadovavo daugiau nei 30 darbuotojų kolektyvui, kurių kiekvienas buvo atsakingas už tam tikrus savo darbo aspektus (yra aiškus ryšys su „Fabrikas“ Andy Warholo Koonso ankstyvasis darbas buvo konceptuali skulptūra, viena garsiausių – „Three Balls 50/50 Buck“, 1985 m., kurią sudarė trys vandenyje plūduriuojantys krepšinio kamuoliai, kurie iki pusės užpildė permatomą indą. Damieno Hirsto darbas „The Fizinis mirties neįmanomumas gyvųjų galvoje", nekelia jokių abejonių. Dešimtajame dešimtmetyje jis sukūrė seriją didžiulių plieninių skulptūrų, kurios imitavo žaislus iš pailgų balionų. Žaisdamas su tokiais balionais, kaip sakė Koonsas, gamino seriją „The Banality“ kurios kulminacija 1988 m. buvo sukurta natūralaus dydžio auksu dengta Michaelo Jacksono skulptūra („Michael Jackson and Bubbles“), paliko jam įspūdį, išlikusį iki šiol. Po trejų metų jis buvo parduotas Sotheby's Niujorke už daugiau nei penkis milijonus dolerių.

Santuoka

1991 m. Jeffas Koonsas vedė italų porno žvaigždę Iloną Staller, geriau žinomą kaip Cicciolina. 1992 metais pora susilaukė sūnaus Liudviko, o netrukus po to santuoka iširo. Didžiulę šlovę menininkui atnešė serijos „Pagaminta danguje“ skulptūros, įvairiomis pozomis vaizduojančios jo mylėjimąsi su buvusia žmona. Jis puikiai sujungė viso pasaulio tautų labiausiai mėgstamą stilių – kičą – su viso pasaulio tautų labiausiai mėgstamu turiniu – pornografija.

"šuniukas"

1992 metais Koonsas buvo pakviestas sukurti skulptūrą parodai Vokietijoje. Rezultatas buvo „Šuniukas“, 13 metrų terjero skulptūra, papuošta gėlėmis. 1995 metais skulptūra buvo išardyta ir iš naujo sumontuota Šiuolaikinio meno muziejuje Sidnėjaus uoste. 1997 m. figūrą įsigijo Solomon R. Guggenheimo fondas ir įtaisė Guggenheimo muziejaus (Bilbao) terasoje. Trys sodininkais persirengę žmonės skulptūrą bandė susprogdinti, tačiau juos sučiupo policija. Po įdiegimo „Pup“ tapo vienu iš Bilbao lankytinų vietų. Taigi 2000 m. vasarą jis išvyko į Niujorką, kur vyko laikinoji paroda Rokfelerio centre.

klasifikacija

Koonso kūryba buvo klasifikuojama kaip neo-pop arba post-pop, judėjimai, kurie atsirado devintajame dešimtmetyje kaip reakcija į konceptualizmą ir minimalizmą.

Paskutiniai darbai

Los Andželo Šiuolaikinio meno muziejaus (LACMA) direktorius atskleidė planą prieš įėjimą į savo pastatą pastatyti 48 metrų kraną, ant kurio bus pakabinta 1940-ųjų lokomotyvo kopija. Garvežys, kurį sukūrė Jeffas Koonsas, periodiškai pūs ir leis garą, pranešė „The New York Times“. Projekto kaina ir jo įgyvendinimo laikas vis dar nežinomi, tačiau muziejaus vadovybė jau sulaukė didžiausio Amerikos šiuolaikinio meno kolekcininko Eli Broad, kurio kolekcijoje yra dvidešimt Koonso kūrinių, paramą.

Be to, jis taip pat yra geras tapytojas.

Jeff Koons, Landscape Waterfall II, 2007 (Natalijos Mašarovos nuotrauka)

Šuo oro balionas 2003 m

Jeffas Koonsas
Triušis, puhallettava lelu
1986

15 partija „Michael Jackson and Bubbles“, Jeff Koons, porceliano keramikos mišinys, 42 x 70 ½ x 32 ½ colio, 1988 m., sunumeruotas

Koonso „Hanging Heart“ Sotheby's parduota už 21 mln

O dabar retrospektyva:

Kavos puodas, fluorescencinės lempos, plastikiniai vamzdeliai

Naujas Hoover Deluxe Celebrity QS,

Dulkių siurblys, akrilas, fluorescencinės lempos

137 x 66 x 48 cm

Dviejų rutulių visos pusiausvyros bakas, 1985 m

Stiklas, plienas, natrio chlorido reagentas, distiliuotas vanduo, krepšinis

159 x 93 x 34 cm

Jimas Beanas – J.B. Turnerio traukinys, 1986 m

Įvedimas į banalybę, 1988 m

Rožinė pantera, 1988 m

104 x 52 x 48 cm

Jeffas Adomo pozicijoje, 1990 m

Ilona viršuje (Rosa fone), 1990 m

Aliejiniai dažai ant drobės

Sidabriniai batai, 1990 m

Ranka ant krūtinės, 1990 m

Pirštai tarp kojų, 1990 m

Blow Job (Kama Sutra), 1991 m

Sofa (Kama Sutra)

Ilona viršuje – lauke (Kama Sutra), 1991 m

Trečioji pozicija (Kama Sutra), 1991 m

Bučinys (Kama Sutra), 1991 m

Jeff Eating Ilona (Kama Sutra), 1991 m

Interviu:

Aš visada bijau prarasti net vieną iš savo gerbėjų

Atvira šypsena, savo gyvenimą gyvenančios rankos ir nuostabios daugiasluoksnės akys. Tai Jeffas Koonsas – paradoksalus ir itin madingas XXI amžiaus genijus.

Koonso instaliacijos stebina ne tik stilių, medžiagų ir neįprastumo mišiniu. Jie persmelkti genialumo – ar tai būtų milžiniškas šuniukas, stovintis prie įėjimo į Guggenheimo muziejų Bilbao, Ispanijoje, ar šokiruojanti erotinė Venecijos paroda, kurios pagrindinė veikėja yra buvusi Koonso žmona Cicciolina.

Svarbiausia – priversti žmogų vystyti pasaulį, – sako menininkas, žurnalo „ArtReview“ duomenimis įtrauktas į įtakingiausių šiuolaikinio meno figūrų dešimtuką. Ir dar vienas dalykas: „Įdomu priversti žmogų pajusti, kad jis gyvas, kad gali jausti ir jausti“.

Šiandien jis kartu su trimis vaikais ir nėščia žmona atvyko į Kijevą į parodą „Atspindys“, kuri vyks spalio 6 d. PincukArtCentre. IMC pasisekė jį sutikti.

– Pone Koonsai, jūs dar niekada nebuvote Ukrainoje. Kokie pirmieji įspūdžiai?

Mes su šeima keliavome į daugybę vietų, bet tai jūsų pirmas kartas. Mums čia labai patinka. Tiesa, įdomu ir puiku. Esame tikrai sužavėti miesto. Jo grožis buvo pastebėtas pro lėktuvo langą. Ypač didelė blizganti statula (turima galvoje Tėvynės statula. – Red.). Vaikai jai skyrė ypatingą dėmesį.

– PincukArtCentre bus eksponuojami du jūsų paveikslai. Apie ką jie?

Tai bus mano neseniai sukurti darbai - „Krioklys II“, 2007 ir „Mergaitė (trupiniai)“, 2007. Šie paveikslai kažkuo primena XIX a. meistrų darbus. Jie tokie gyvi, kad pažvelgus į juos, pajunti buvimo efektą.

Jūsų darbai visada neįprasti, dirbate keliais žanrais ir naudojate skirtingas medžiagas. Su kuo jums asocijuojasi Ukraina?

Jei kalbėtume apie tapybą, man Ukraina asocijuojasi su nuostabia gamta ir tam tikrais žemės ūkio kraštovaizdžiais. Manau, reikėtų geriau studijuoti Ukrainos gamtą. Labai noriu pamatyti mažus ežerėlius ir miškus. O grįžusi tikrai skirsiu laiko studijuoti Ukrainos istoriją. Galbūt tada galėsiu susitvarkyti nuotraukas, kurios man asocijuojasi su Ukraina.

– Kas jums svarbiau – didelis žiūrovų skaičius ar vienas, bet labai vertas kritiko?

– Manau, kad vieno žmogaus vis tiek neužtenka. Kiekvienas išgyvena ir jaučia skirtingai. Tiesą sakant, daug maloniau bendrauti su keliais žmonėmis, vesti su jais dialogą, bandyti jiems ką nors perteikti.

Tačiau, kita vertus, idėja vis dar yra pagrindinė. Jei jis egzistuoja, tai būdas, kaip jį perduoti žmonėms, iš esmės nesvarbus. Jei yra idėja, ji bet kokiu atveju prasiskverbs į jos norinčių žmonių sąmonę.

Tačiau noriu pastebėti: aš visada bijau prarasti net vieną iš savo gerbėjų. Jei ateis daug žmonių ir visi sakys, koks nuostabus vaizdas, o tik vienas, kad darbas blogas, bus nemalonu. labai nusivilsiu.

– PincukArtCentre parodos metu paruošė daug staigmenų. Ar esate jiems pasiruošę?

- Ar tai tiesa? Nežinau. Tai bus staigmena.

– Mėgstate staigmenas?

- Tiesą sakant, taip. Mėgstu staigmenas.

– Ką patartumėte lankytojams, kurie jūsų kūrybą pamato pirmą kartą?

– Patarčiau, visų pirma, ateiti ir atverti širdį menui. Menas yra labai jautri medžiaga. Viena vertus, tai patinka visiems, kita vertus, sunku pasiekti žmogų, turintį ribotą pasaulio suvokimą. Jei ką nors matai ir tai tave sujaudina, puiku. Tai aš dirbu. Aš ir mano darbai atviri visiems. Vienas įspėjimas – būkite atviri suvokimui.

– Kaip žinote, jūsų parodoje vyks diskusija su Ukrainos menininkais. Ko paklaustumėte savo kolegų iš Ukrainos?

– Kalbėčiau su jais apie ikonografiją – asmeninę ir masinę. Juk yra subjektyvus menas – sau. Ir yra objektyvus dalykas – turtingas informacijos, ką norime perteikti žmonėms. Žinoma, įdomu paklausti, kas čia ir šiandien jaudina mūsų kolegas.

– Kas jums svarbiausia jūsų darbe?

– Turbūt noras priversti kiekvieną žmogų mąstyti, intelektualiai dalyvauti kuriant aplinkinį pasaulį. Įdomu priversti žmogų pajusti, kad yra gyvas, jis jaučia ir jaučia. Gerai, kai šis tikslas pasiekiamas.