Jean Honore Fragonard. Sūpynės. 1767 Wallace kolekcija, Londonas

Jūs ne visada nusiteikęs apmąstyti gilią prasmę turinčias nuotraukas. Kartais norisi kažko lengvo ir erdvaus. Taip sakant, vaizdingas desertas. Kaip zefyrai su crème brûlée skoniu. Arba plakta grietinėle su uogų sirupu.

„Deseriškiausi“ paveikslai, žinoma, yra rokoko stiliaus darbai.

O žinomiausia iš jų – Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) „Sūpynės“ Mergina persikine suknele – kaip braškė ant vešlaus torto, pagaminto iš meringu ir grietinėlės.

Kokia Fragonardo „Sūpynės“ vertė

Jūs neturėtumėte traktuoti „Sūpynių“ kaip kažko grynai dekoratyvaus. Nors prieš porą metų ir pati prunkštelėjau pamačiusi darbus, laikydamas juos tuščiais ir nevertais dėmesio.

Viską svarbu paimti kontekste. O „Sūpynės“ yra vaizdingas atsakas į XVIII amžiaus Prancūzijos visuomenės papročius.

Tai reiškia, kad paveikslas gali būti įdomus, bent jau kaip liudininkas to, kas dėjosi tuometinės aristokratijos galvose.

Galime juos smerkti už jų interesų paviršutiniškumą. Už tai, kad per daug užsiėmęs flirtu. Dėl pernelyg didelio dekoravimo.

O ką jau kalbėti apie moralės laisvę, kai turėti meilužį ar meilužę nėra įprasta, o tik vienas iš serialų „gėda neturėti“.

„Sūpynės“ ir rokoko fenomenas

Sutikite, rokoko fenomenas yra unikalus. Prieš tai buvo barokas. Būtent iš jo rokoko paveldėjo savo pompastiką, detalumą ir emocionalumą.

Tačiau rokoko visa tai perdėjo ir padarė visiškai mielą ir mielą. Emocijos buvo sutriuškintos, kaip ir detalės. O ryškios spalvos paryškėjo, pavirsdamos į tokias kaip „susijaudinusios Veneros šlaunies spalva“ arba „Pilka lininė - meilė be galo“.

O, kiek daug cukraus! Kažkas man sako, kad kas nemėgsta saldumynų, nemėgsta rokoko 😉.

Ir visa tai tik po 200 metų! Kai aukščiau už viską buvo vertinamas dvasinis nušvitimas, erudicija ir veiksmų bei žodžių išmintis.

Štai koks kitoks gali būti žmogus! Kai vertybės ir skoniai gali labai pasikeisti. Ir jie vis tiek pasikeis. Rokoko erą (Prancūzijoje) sukrėtė XVIII amžiaus pabaigos revoliucija.

Tuo tarpu visa rokoko „filosofija“ telpa į Fragonardo „Sūpynes“.

Paprastas „Sūpynės“ siužetas

Gražią, mielą mergaitę sukrečia jos pagyvenęs vyras. O jaunas, rausvaskruostis gerbėjas ekstazėje sėdi erškėtuogių krūme. Juk jam atsiveria toks pikantiškas vaizdas.

Ponia neprieštarauja, priešingai – dar aukščiau išmeta koją, kad batas nuskriejo nežinoma kryptimi.

Tuo tarpu vyras net neįtaria, kad žmona jau mintyse jį apgaudinėja. Ir ji akivaizdžiai nesielgia kaip doras žmogus.

O kur mes būtume be senovės dievų paramos? Juk Senovės Romoje moralė buvo dar blogesnė.

Priešais jaunąją yra Falconet „Grėsmingas Kupidonas“ statula. Viena ranka jis rodo gestą „Ay-ay-ay“ arba „Shh“. Bet dešine ranka jis pasiekia strėles drebelyje. Ketina šaudyti į jau numatytą auką.

Skrisk į tepalą Fragonardo „Sūpynėse“

Atrodytų, kad paveikslas kupinas dykinėjimo ir lengvabūdiškumo. Bet, tiesą pasakius, mane glumina sodas, kuriame vyksta įvykiai. Senas, gniaužtas medis labai kreivomis ir net bjauriomis šakomis greičiausiai primena kažkokius įtrūkimus.

Žaluma sukasi taip stipriai, lyg viskas vyktų neperžengiamame tankmėje, o ne sode. Medžiai sukuria tokį tankų vainiką, kad paveikslo „viduje“ labai tamsu, neskaitant tarpelio viduryje, į kurį „įkrito“ sūpynių jaunėlė.

Kodėl Fragonard pasirenka šį nustatymą? Kodėl gi nepavaizdavus klasikinio prancūziško sodo su apkarpytais medžiais, kur viską apšviečia saulė?

Laukinis Fragonardo mokytojo Francois Boucher miškas atrodo net labiau išpuoselėtas nei šis parkas.

Tarsi Fragonardas bandytų pažaboti perdėtą saldumą. Kad tapyba reikštų ne tik dekoratyvinį darbą akims.

Galbūt Fragonardas suprato, kad toks elgesys, kad ir kaip būtų priimtas socialiai, iš tikrųjų niekam nepatenkino. Ir net dabar, ketindama „užsidegti“ savo vyrą, mergina aplink save kaupia debesis. Tamsa nusileidžia ant visų trijų.

Ne veltui „Sūpynės“ tapo kultiniu kūriniu. Tai dažniausiai prisimenama, kai kalbama apie rokoko. Matyt dėl ​​to, kad ji nėra tokia paviršutiniška, kaip dauguma vidutiniškų meistrų darbų.

Fragonardo „Sūpynės“ likimas

Rokoko era akimirksniu žlugs, užpuls revoliucija, kuri kelia visiškai kitokius reikalavimus menui. O tokiems kaip Fragonardas bus sunku. Jis mirs skurde, visų pamirštas.

Ir jo „Sūpynės“ kabės vienoje privačioje kolekcijoje, paskui kitoje. Ir tik 1900 m. visuomenė juos pamatė galerijoje Londone, „Wallace Collection“.

Iki tol revoliucija bus toli už mūsų. Ir paveikslas labai deramai įsilies į susijusią Art Nouveau epochą. Prisiminkite, kad tai daugybė gėlių, garbanų ir gražių merginų?

Sūpynės (1767), Wallace kolekcija, Londonas

Šis lengvabūdiškas, ryškus, drąsus Fragonardo šedevras tapo tikru XVIII amžiaus prancūzų tapybos simboliu. Paveikslą dailininkui užsakė finansininkas Saint-Julienas. Matyt, Saint-Julien pirmą kartą pasiūlė šį užsakymą istorinės tapybos meistrui Gabrieliui Francois Doyenui. Doyenas atsisakė tai priimti, tikriausiai manydamas, kad tokių scenų rašymas buvo žemesnis už jo orumą. Ir jis patarė Saint-Julien kreiptis į „monsieur Fragonard“, kuris tuo metu jau buvo papuolęs į „tikrųjų menininkų“, kuriančių monumentalias drobes pagal senovės istorijos ar mitologijos temas, akis. Taigi, greičiausiai, Doyenas įpylė šiek tiek tulžies į šį užsakymo nukreipimą. Tačiau Fragonardas puikiai susidorojo su užsakymu, sukūręs kompoziciją, kurios kiekviena detalė persmelkta subtilaus erotiškumo ir kartu be pornografinio vulgarumo. Be to, galima ironizuoti: šis paveikslas išliko šimtmečius, tačiau vargu ar daugelis prisimena Doyeno šedevrus.

„Sūpynių“ kūrimo istorija labai įdomi. Jis prasidėjo pikantišku epizodu, apie kurį žinome iš amžininko įrašų.
Taigi Gabrielį Fransua Dojeną, garbingą dailininką, garsėjantį istoriniais paveikslais, Akademijos narį nuo 1759 m., į savo vietą pakvietė tam tikras kilmingas asmuo (manoma, kad tai buvo vienas turtingiausių Prancūzijos žmonių - finansininkas Saint-Julien). Kvietimas menininkui atėjo pažodžiui praėjus kelioms dienoms po jo paveikslo „Šventoji Ženevjeva“ pasirodymo salone.
Amžininko prisiminimai mums perteikia tiesioginę Doyeno kalbą: „Jis (klientas) buvo savo „viename bute“ su mylimąja... Pradėjo nuo malonumų ir pagyrimų, o baigdavo tuo, kad svajoja man užsisakyti paveikslas.„Norėčiau, kad pavaizduotumėte Madam (rodo į savo meilužę) ant sūpynių, kurias siūbuoja vyskupas. Ir tu mane pastatysi taip, kad matyčiau šios žavingos būtybės kojas – ir kuo labiau norėsi į šį darbą įnešti linksmumo, tuo geriau. Neturėčiau tikėtis, atsižvelgiant į motyvo pobūdį, kuris iš pradžių mane supainiojo ir tiesiogine prasme sustingo, tačiau pakankamai greitai atsigavau, kad beveik iš karto atsakyčiau: „Ak, pone, mes turime papildyti jūsų planą. Ponios batai, skrendantys į orą ir paimti kupidonų „Bet kadangi man buvo labai toli nuo noro rašyti tokia tema, taip priešingai nei žanras, kuriame dirbu, nusiunčiau šį džentelmeną pas poną Fragonardą, priėmė užsakymą ir dabar užsiima šio keisto kūrinio kūrimu“.
Šis „keistas darbas“ tapo vienu iš Fragonardo šedevrų. Jis labai grakščiai išsikapstė iš sunkios padėties, į kurią jį įtraukė „įnoringas“ klientas. Menininkas vyskupą pakeitė ne tokia pikantiška seno tarno (ar gražuolės vyro?) figūra, o pats laimingas „madam“ savininkas vaizduojamas kaip labai jaunas džentelmenas (nors iš tikrųjų jo, žinoma, nebuvo). vienas).
Deja, amžininko atsiminimuose nėra „Sūpynių“ istorijos tęsinio, ir mes nežinome, kaip Saint-Julienas įvertino Fragonardo kūrybą. Bet, ko gero, ji jam turėjo patikti, nes „miliosios būtybės kojos“ matomos visose smulkmenose – iki pat rožinio keliaraiščio ant verdančios baltos kojinės. O Fragonardas į šį darbą įnešė daug „gaidumo“ ir žaismingo lengvumo.
Baigdami priduriame, kad paveikslėlyje, be neutralaus pavadinimo „Sūpynės“, yra dar vienas, žaismingesnis - „Laimingos sūpynės galimybės“.

Švelniai rausva ant sūpynių besisupančios merginos suknelė išsiskiria seno sodo, apgaubto miglotos miglos, fone. Žalia-mėlyna lapijos spalva atrodo kiek nenatūraliai (nors, ko gero, šiam paveikslui suteikia ypatingo žavesio), o tolimesniuose darbuose Fragonardas tokių spalvų malonumų nebesiėmė.
Jei sodas atrodo šiek tiek „neryškus“, tuomet ant gražios ponios kruopščiai sukurtos suknelės galite pamatyti bet kokią, net mažiausią, detalę. Fragonardas čia naudoja jam retą techniką - merginos figūrą piešia sausu teptuku, atsisakydamas storų, lygių potėpių, būdingų daugumai jo paveikslų. Blizgantys akcentai ir kostiumo detalės, tokios kaip vėrinys, suknelės liemenė ir nėriniai, nudažyti impasto technika.
Nuostabiai lengvai ir grakščiai menininkas vaizduoja itin sudėtingą atsilošusio modelio pozą. Sūpynių judėjimą pabrėžia šviesūs šešėliai, kurie vienu metu atkreipia žiūrovo dėmesį į grakštų merginos rankų gestą ir jos ryškias akis, ryškiai šviečiančias nuo šešėlio, kurį flirtuojanti kepurė meta jai ant veido. Sumaniai derindamas visas šias detales, Fragonard sukuria gyvą, gyvybingą ir tikrai viliojančią sceną.

Sūpynės (1767), Wallace kolekcija, Londonas
Prancūzų dailininko Jeano Honore'o Fragonardo paveikslas „Laimingos sūpynių galimybės“. Paveikslo dydis 81 x 64 cm, aliejus ant drobės. Šis gerai žinomas dailininko paveikslas dažnai vadinamas tiesiog „Sūpynės“. 1761 m. rudenį Fragonardas grįžo į Paryžių su abatu Sen Nonu. Menininko kūryba šiuo laikotarpiu ypač intensyvi. Fragonardas piešia peizažus, galantiškas ir žanrines scenas, portretus, dekoratyvines kompozicijas ir drobes pagal žymaus italų rašytojo Torquato Tasso poemos „Išlaisvinta Jeruzalė“ scenas.

Šis ryškus, drąsus Fragonard šedevras tapo tikru XVIII amžiaus prancūzų tapybos simboliu. Paveikslą dailininkui užsakė finansininkas Saint-Julienas. Fragonardas puikiai susidorojo su užsakymu ir sukūrė kompoziciją, kurios kiekviena detalė persmelkta subtilios grakštumo ir dinamiškumo.
„Sūpynių“ kūrimo istorija labai įdomi. Jis prasidėjo pikantišku epizodu, apie kurį žinome iš amžininko įrašų.
Taigi Gabrielį Fransua Dojeną, garbingą dailininką, garsėjantį istoriniais paveikslais, Akademijos narį nuo 1759 m., į savo vietą pakvietė tam tikras kilmingas asmuo (manoma, kad tai buvo vienas turtingiausių Prancūzijos žmonių - finansininkas Saint-Julien). Kvietimas menininkui atėjo pažodžiui praėjus kelioms dienoms po jo paveikslo „Šventoji Ženevjeva“ pasirodymo salone.
...Daugiau informacijos...

Amžininko prisiminimai mums perteikia tiesioginę Doyeno kalbą: „Jis (klientas) buvo savo „viename bute“ su mylimąja... Pradėjo nuo malonumų ir pagyrimų, o baigdavo tuo, kad svajoja man užsisakyti tapyba. „Norėčiau, kad pavaizduotumėte Madame (rodo į savo meilužę) ant sūpynių, kuriomis siūbuoja vyskupas. Ir tu mane pastatysi taip, kad matyčiau šios žavingos būtybės kojas – ir kuo labiau norėsi į šį darbą įnešti linksmumo, tuo geriau. Prisipažįstu, – pasakė Doyenas, – kad šis pasiūlymas, kurio neturėjau tikėtis, atsižvelgiant į jo motyvo pobūdį, iš pradžių mane supainiojo ir tiesiogine prasme sustingo. Tačiau aš pakankamai greitai atsigavau, kad beveik iš karto atsakyčiau: „Ak, pone, į jūsų planą turime įtraukti ponios batus, skrendančius į orą ir paimamus kupidonų“. Bet kadangi man buvo labai toli nuo noro rašyti tokia tema, tokia priešinga žanrui, kurioje dirbu, nusiunčiau šį džentelmeną ponui Fragonardui, kuris priėmė užsakymą ir dabar užsiima šio keisto kūrinio kūrimu.
Šis „keistas darbas“ tapo vienu iš Fragonardo šedevrų. Jis labai grakščiai išsikapstė iš sunkios padėties, į kurią jį įtraukė „įnoringas“ klientas. Menininkas vyskupą pakeitė ne tokia pikantiška seno tarno (ar gražuolės vyro?) figūra, o pats laimingas „madam“ savininkas vaizduojamas kaip labai jaunas džentelmenas (nors iš tikrųjų jo, žinoma, nebuvo). vienas).

Vienas turtingiausių Prancūzijos finansininkų baronas Saint-Julienas kartą norėjo įtikti savo meilužei. Jis pakvietė menininką, kuris buvo tik šlovės zenite po sėkmingo paveikslo religinės tematikos pristatymo Salone „Stebuklas Šv. Ženevievos koplyčioje“, – Gabrielis François Doyenas, tiesiai į jų slaptą susitikimą. lizdas. Nė kiek nesugėdintas dėl padėties nepadorumo, Saint-Julienas pradėjo brėžti mintį: „Noriu, kad pavaizduotumėte Madame ant sūpynių, kuriomis siūbuoja vyskupas. Na, padėkite mane ant drobės, kad galėčiau pamatyti šio žavingo padaro kojas!


Dojenas tiesiogine prasme suakmenėjo dėl akivaizdaus pasiūlymo nepadorumo. Kaip?! Ar jis, pripažintas aukštojo žanro meistras, turėtų imtis rašyti išlaikytą moterį? Ir net tokioje dviprasmiškoje aplinkoje! Akimirką menininkas nugalėjo jame esantį moralistą, ir Dojenas pastebėjo, kaip paveiksle ore būtų buvę tinkami batai, o kupidonai būtų puolę jį gaudyti. Bet jis iškart suprato: ne, tai prieštarauja jo principams! Jis ketino įžeidęs užtrenkti duris, kai staiga jam pasirodė: juk jis gali nukreipti įsakymą Fragonardui. Doyeną įžeidė nepelnytas, kaip jam atrodė, Fragonardo, šio nerimto lengvabūdiškumo trubadūro, populiarumas. Ir siųsdamas pas jį klientą, Doyenas tokiu rafinuotu būdu demonstravo savo arogantišką pasibjaurėjimą, galbūt net norėjo pažeminti savo konkurento pasididžiavimą. Tačiau istorija prioritetus iškėlė visiškai priešingai: Doyeno vardą ir kūrybą dabar žino tik žinovai, o Fragonardo „Sūpynės“ suvokiamos kaip tikras prancūzų kultūros simbolis.

Prieš daugelį metų Fragonardas jau parašė galantišką sceną pavadinimu „Sūpynės“. Tuo metu jis buvo Francois Boucher mokinys ir visame kame siekė mėgdžioti jo puikų mentorių. Lyginant ankstyvąsias ir vėlyvąsias „Sūpynes“, matyti, kaip išaugo Fragonardo meistriškumas, kiek įmantresnės tapo jo kompozicinės galimybės, virtuoziškesnis teptukas, išgrynintas koloritas.










Tankios sodo augmenijos fone (pati žalumos riaušės pabrėžia kūniškų žemiškų džiaugsmų idėją) ant sūpynių sklendžia apvaliaveidis grožis. Kažkas neapibrėžto amžiaus – galbūt tarnas ar net koketės vyras – tempia virvę, siūbuoja sūpynes, o kita vertus, už gyvatvorės slepiasi laimingas jos mylimasis. Situacijos pikantiškumas yra ne tik tai, kad ant vienos iš jų jis stebi grakščias kojas, baltas kojines ir net raudoną keliaraištį, bet ir tai, kad sūpynes sūpuojantis žmogus net nežino apie galimą buvimą. varžovas netoliese. Erškėtuogių krūmas patikimai slepia jį nuo smalsių akių, o skulptūrinis kupidonas, stovintis ant pjedestalo, pridėjo pirštą prie lūpų, taip išreikšdamas visapusišką pagalbą įsimylėjėliams. Remiantis tokiu personažų išdėstymu, paveikslas buvo pradėtas vadinti „Laimingos sūpynių galimybės“.

Viskas čia persmelkta erotinės rokoko stiliaus srovės. Ir viskas pajungta rokoko būdingoms įmantriai lenktoms linijoms: nėriniais putojanti balta ir rožinė suknelė, primenanti debesį, grakščiai linksta medžių šakos, o net batas tarsi lekia puošnia rocaille trajektorija. Mes sakome „rokoko“ ir mintyse iškart įsivaizduojame „Sūpynės“. Mes sakome „Happy Opportunities...“ – ir turime omenyje „Fragonard“.

Deja, amžininko atsiminimuose nėra „Sūpynės“ istorijos tęsinio, ir mes nežinome, kaip Saint-Julienas įvertino Fragonardo kūrybą. Bet, ko gero, ji jam turėjo patikti, nes „miliosios būtybės kojos“ matomos visose smulkmenose – iki pat rožinio keliaraiščio ant baltų kojinių. O Fragonardas į šį darbą įnešė daug „gaidumo“ ir žaismingo lengvumo.
Baigdami priduriame, kad paveikslėlyje, be neutralaus pavadinimo „Sūpynės“, yra dar vienas, žaismingesnis - „Laimingos sūpynės galimybės“.

Švelniai rausva ant sūpynių besisupančios merginos suknelė išsiskiria seno sodo, apgaubto miglotos miglos, fone. Žalia-mėlyna lapijos spalva atrodo kiek paslaptingai ir kerinti (nors, ko gero, šiam paveikslui suteikia ypatingo žavesio), o tolimesniuose darbuose Fragonardas tokių spalvų malonumų nebesiėmė.
Jei sodas atrodo šiek tiek „neryškus“, tuomet ant gražios ponios kruopščiai sukurtos suknelės galite pamatyti bet kokią, net mažiausią, detalę. Fragonardas čia naudoja jam retą techniką - merginos figūrą piešia sausu teptuku, atsisakydamas storų, lygių potėpių, būdingų daugumai jo paveikslų. Blizgantys akcentai ir kostiumo detalės, tokios kaip vėrinys, suknelės liemenė ir nėriniai, nudažyti impasto technika.
Nuostabiai lengvai ir grakščiai menininkas vaizduoja itin sudėtingą atsilošusio modelio pozą. Sūpynių judėjimą pabrėžia šviesūs šešėliai, kurie vienu metu atkreipia žiūrovo dėmesį į grakštų merginos rankų gestą ir jos ryškias akis, ryškiai šviečiančias nuo šešėlio, kurį flirtuojanti kepurė meta jai ant veido. Sumaniai derindamas visas šias detales, Fragonard sukuria gyvą, gyvybingą ir tikrai viliojančią sceną.

Nuotraukoje užfiksuotą akimirką mergina, būdama viršutiniame siūbavimo trajektorijos taške, leidžia laimingajam džentelmenui pažvelgti į jos suknelės paslaptis, nors dėl tokio dosnumo netenkama bato, kuris įskrenda į statulą. Harpokrato – senovės graikų tylos ir paslapčių dievo. Chapo bergere (piemens kepurė) ant merginos galvos sustiprina ironišką ir lengvabūdišką paveikslo prasmę, nes tais laikais tokios kepurės buvo siejamos su ramiu kaimo dvarų gyventojų kilmingumu, susipažinusiu su gamta ir nesugadintu miesto pagundų.

Pirmasis paveikslo savininkas galėjo būti Marie-François-David Boyu de Saint-Julien, geriau žinomas kaip baronas de Saint-Julienas (1713–1788). O pirmasis oficialus savininkas buvo mokesčių rinkėjas M.-F. Ménage de Pressigny, po kurio mirties 1794 m. paveikslas tapo revoliucinės Prancūzijos vyriausybės nuosavybe. Vėliau paveikslas priklausė markizui de Razenui de Saint-Marsui, o kitas neginčijamas savininkas buvo Charlesas de Morny. Po de Morny mirties 1865 metais paveikslą aukcione Paryžiuje nupirko Richard Seymour-Conway, 4-asis Hartfordo markizas, vienas iš Wallace kolekcijos Londone įkūrėjų, kur paveikslas išlikęs iki šių dienų.

Dailininko darbai, pripildyti pagarbaus emocionalumo, jausmingos palaimos, būties džiaugsmo pojūčio, išsiskiria išskirtiniu dekoratyvumu, lengvu tapybos būdu, sklandžiais kompoziciniais ritmais („Sūpynės“, 1766, Wallace Collection, Londonas; „Puota Saint-Cloud“, 1775 m., Prancūzijos bankas, Paryžius; „Sneak Kiss“, Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas). Subtilūs šviesos ir šešėlių efektai būdingi Fragonardo ofortams ir daugybei piešinių – gamtos ir peizažų studijoms, padarytoms sangviniko, bistre, o kartais ir sepijos technika. Ryšys su rokoko pasireiškia aštriai pikantiškomis ir kartu ironiškomis situacijomis („Pasimatymas“, „Chase“, 1771-1773, abu paveikslai Fricko kolekcijoje, Niujorke). Menininkas siekė perteikti intensyvų realaus pasaulio spalvingumą, mėgo šiltą auksinę paletę ir šviesos žaismą.

Fragonardo stilius ir maniera yra įvairūs, keitėsi, evoliucionavo iš dekoratyvaus sprendimo, dabar į klasikinį, su jam būdingu precizišku, tampriu raštu ir vietine santūria spalva, suteikiama formos ribose („Latch!“, 1776, Luvras, Paryžius), vėliau – į romantišką , su jam būdingu teptuko išraiškingumu, vaizdingumu (septintojo dešimtmečio portretų serija), šviesos ir oro efektų subtilumu.

1773–1774 m. Fragonardas keliavo po Italiją, lydėdamas turtingą mokesčių ūkininką Bergeret kaip menininką. Genujoje, Florencijoje ir Romoje Fragonardas padarė daugybę gatvių scenų, peizažų, architektūros ir tipų eskizų. Antrosios kelionės piešiniai buvo padaryti bistra technika su praustuvais (lavis), sanguine, akvarele, švininiais ir itališkais pieštukais bei tušu. Juose Fragonardas įrodė esąs vienas ryškiausių XVIII amžiaus grafikų. Palyginti su labiau apgalvotais Villa D'Este eskizais, šie lakštai yra lengvi ir erdvūs, prisotinti šviesos.

Menininko Fragonardo menas užbaigė XVIII amžių, jis buvo intymus, bet nebuvo skirtas tik buduarams ir nišoms. Tai numatė galimas vėlesnių laikų tapybos galimybes. Ir todėl Fragonardo palikimas buvo artimas visiems XVIII–XIX amžių meistrams, kurie jautė vidinį ryšį su jo tapyba ir grafika, šlovinančia būties grožį ir džiaugsmą, meną iškėlusi aukščiau kasdienybės ir lengvo humoro.

Jean-Honoré Fragonard yra paskutinis iš didžiųjų rokoko menininkų galaktikos. Kokias asociacijas mums kelia linksmas jo vardas? Malonė, besiribojanti su lengvabūdiškumu. Lengvabūdiškumas, nesiekiantis vulgarumo. Sūpuoklės, kvepalai, bučiniai...

Fragonard Jean-Honore Jean Honore (1732 m. balandžio 5 d. Grasas, Provansas – 1806 m. rugpjūčio 22 d. Paryžius), prancūzų tapytojas ir graveris, didžiausias Liudviko XVI eros meistras. Jis išgarsėjo meistriškai atliktomis galantiškomis ir kasdieniškomis scenomis, kuriose rokoko elegancija derinama su ištikimybe gamtai ir šviesos-oro efektų subtilumu.
Fragonard kilęs iš galanterijos prekeivių šeimos, kurios protėviai buvo italai. 1738 m. šeima persikėlė į Paryžių, o nuo 1747 m. vaikinas dirbo raštininku notaro biure, tačiau anksti suprato savo tapytojo pašaukimą. Nuo 1747 m. mokėsi F. Boucher dirbtuvėse, vėliau kurį laiką pas J. B. Chardiną ir vėl pas vis didesnę šlovę pelniusį Boucherį. Pastarasis įvertino jo talentą ir išskyrė jį iš savo mokinių. 1752 m. už atlikimą pagal akademinės istorinės tapybos tradiciją paveikslas „Jeroboamas garbina stabus“ Romos konkurse buvo apdovanotas pirmąja premija, suteikusia teisę keliauti į Italiją. Tačiau 1752–1756 m. Fragonardas, be kitų „eleves protege“ („globojamų studentų“), dar mokėsi akademinio tapytojo K. Van Loo mokykloje: studijavo Luvro tapybą, anatomiją, perspektyvą, istoriją, piešimą. iš liejinių ir iš gyvosios gamtos. Šiuo metu jis toliau susipažino su Rembrandto, Watteau, Tiepolo, Ruisdaelio, Venecijos koloristų, Rubenso paveikslais, bandydamas įvaldyti toninės tapybos principus.

Faktas yra tas, kad Francois buvo raugininkas. Jo vaikiškos pirštinės buvo populiarios Grasse, tačiau miestiečių skonis tapo vis išrankesnis: natūralios odos aromatas jiems atrodė per grubus. Fragonardas vyresnysis vienas pirmųjų pamirkė veršio odą rožių aliejuje ir išmoko suteikti pirštinėms sandalmedžio ar vanilės kvapą. Pamažu iš pirštinės jis virto sėkmingu parfumeriu, Paryžiaus aukštuomenės atstovai su džiaugsmu pirko jo kvapus. Taigi dabar garsioji Fragonard kvepalų gamykla Grasse ir to paties pavadinimo Paryžiaus kvepalų muziejus menininko vardu vadinasi ne tik dėl to, kad savo paveiksluose jis šlovino malonę ir prabangą arba pašlovino miestą pačiu savo gimimo faktu, bet ir todėl, kad be to, Fragonardo tėvo indėlis, Grasse galėjo tapti ir netapti kvepalų sostine.

Jeanui Honore'ui buvo 6 metai, kai po jaunesniojo brolio mirties šeima persikėlė į Paryžių. Būdamas 13 metų jo tėvas pasamdė Fragonardą notaro biuro tarnautojo padėjėju – jis aiškiai nenorėjo, kad Jeanas Honore'as kartotų jo, kaip odos raugintojo, kelią. Tačiau jaunajam Fragonardui buvo sunku įsigilinti į jurisprudencijos subtilybes. Ištisas dienas jis nieko nedarė, tik piešė biuro darbuotojus ir lankytojus. Galų gale jo viršininkas nuo to pavargo ir pasiūlė tėvui: „Ar norite, kad jūsų berniuką apgyvendinčiau pono Boucher dirbtuvėje?

Apie tai galima tik pasvajoti. Francois Boucher buvo madingiausias ir geidžiamiausias sostinės menininkas, karališkųjų rūmų dekoratorius ir mėgstamiausias visagalės madam Pompadour menininkas. Boucheris teigė, kad Fragonardas tikrai yra gabus jaunuolis, tačiau jam trūksta patirties, todėl kol kas jam geriau mokytis Chardino dirbtuvėse.

Nuostabus žanro tapytojas Chardinas buvo žinomas kaip padorus ir labai kuklus žmogus. Jis buvo laikomas puikiu mokytoju, tačiau sunku įsivaizduoti, kad temperamentingą (jis buvo iš Provanso!), karštą ir dar labai jauną Fragonardą galėtų rimtai nuvilti tylus Chardino kamerinio žanro scenų žavesys - „Virėjas“ ar „Skalbyklė“. Fragonardas išvalė meistro paletę ir kopijavo jo darbus be įkvėpimo, o vos po šešių mėnesių Boucher jį atsiėmė, pažymėdamas, kad Fragonardas vis dėlto įgijo daug reikalingų įgūdžių.

Studijos ir darbas pas Boucherį Fragonardui pasirodė laimė. Nežabotas mokytojo tapybos dekoratyvumas, išradingumas ir nuolatinė improvizacija, jausmingumas ir hedonizmas - Fragonardas visa tai jautė kaip savo elementą. Jis taip meistriškai mėgdžiojo savo mokytojo stilių, kad kartais sunku atskirti Boucherį ir Fragonardą.

Žvelgiant į ateitį, galima teigti, kad rokoko stilius aukščiausią išraišką ir pabaigą rado Fragonard. Menininkas tapo tiesioginiu dviejų ankstesnių kartų prancūzų rokoko virtuozų – Antoine’o Watteau ir Francois Boucher – įpėdiniu. Fragonardas nesiekė perimti Watteau melancholiško rafinuotumo ir psichologizmo, bet daugiau nei kompensavo juos savo užkrečiančiu, putojančiu linksmumu. Dekoratyvumu jis nusileido Boucheriui, bet nugalėjo ekspresija ir tapybos išradingumu.

Būdamas 20 metų Fragonardas gavo akademinio konkurso Didįjį prizą už istorinį paveikslą „Jeroboamas aukodamas stabams“. Tai reiškė, kad jis gali būti išsiųstas studijuoti į Prancūzų akademiją Romoje. Tačiau prieš tai Fragonardas turėjo išklausyti kursą vadinamojoje saugomų studentų mokykloje, kuriai vadovavo Karlas Vanloo. Dar 4 metai praėjo tobulinant anatomijos, piešimo ir spalvų žinias.

Galiausiai, 1756 m., Fragonardas atsidūrė Romoje. Ten jis susidraugavo su kitu akademijos pensininku, menininku Hubertu Robertu, būsimu „griuvėsių meistru“. Kartu jie studijuoja romėnų senienas, keliauja po Italiją ir susipažįsta su privačiomis prancūzų aristokratų kolekcijomis. Juokinga, bet tik Italijoje Fragonardas sugebėjo įvertinti visą vaizdingą... skalbimo patrauklumą – tai, ką jis kažkada lengvabūdiškai atmetė iš Chardin. Dabar savo pasivaikščiojimo metu Fragonardas ir Robertas susižavėję stebėjo, kaip italės skalbėjos prausiasi senoviniuose baseinuose. Tą patį egzotišką reginį siūlė ir apleistos vilos: moterys skalbinius skalavo tiesiai fontanuose ir pakabino ant medžių bei statulų. Skalbykla griuvėsių apsuptyje – tai Fragonard’s Laundresses siužetas.

Fragonardas visada buvo vakarėlio gyvenimas. Jis išsiskyrė lengvu ir linksmu nusiteikimu, mandagumu ir humoro jausmu. Visi mylėjo menininką ir tiesiog vadino jį „Frago“. Kai pasibaigė jo pensija ir Fragonardui teko grįžti į Paryžių, jo gyvenime atsirado svarbus veikėjas – abatė de Saint-Non. Jis buvo turtingas, mėgo graviruoti, bet labiausiai buvo žinomas kaip filantropas. Dėl savo dosnumo Fragonardas keliavo po visą Italiją nuo Feraros iki Florencijos, nuo Veronos iki Venecijos ir nuo Vičencos iki Pjačencos. Frago grįžo į Paryžių kaip garsus menininkas.

Fragonardas beveik iš karto suprato, kad tikrasis jo pašaukimas yra žaismingo pobūdžio paveikslai. Tačiau oficialiai karjerai reikėjo įrodyti save rimtame žanre. Šiuo tikslu jis nutapė paveikslą „Korezas ir Calleroya“, bet tada nusprendė netapti akademiku. Privati ​​praktika ir komerciniai užsakymai Fragonardo laikais tapo pelningesni už sunkų kilimą hierarchiniais karjeros laiptais globojant valstybei.

Fragonard stilius – lengvas, įmantrus, šventiškas – randa daug gerbėjų. Karaliaus numylėtinė, markizė DuBarry, paveda jam „Amorous Adventures“ – kelių didžiulių paveikslų seriją. Fragonard priima portretų ir peizažų užsakymus. Tačiau jie nėra menininko firminiai objektai. Labiausiai Fragonardas garsėja pikantiškomis scenomis – galantiškomis („Pavogtas bučinys“, „Sūpynės“) ar atvirai erotiškomis („Trumpi marškinėliai“, „Mergina su šunimi“, „Užraktas“).

1769 metais Fragonardas susipažino su Marie Anne Gerard. Jie turėjo daug bendro. Kaip ir Fragonard, mergina atvyko iš Paryžiaus iš Graso. Jos tėvas buvo parfumeris. Ir ji taip pat svajojo užsidirbti pinigų su savo menu – Marie Anna piešė akvareles. Fragonardas pasiūlė gražiajam akvarelininkui duoti keletą pamokų, o ji su grynai prancūzišku spontaniškumu iškart persikėlė pas jį gyventi. Likus keliems mėnesiams iki dukters Rosalie gimimo, Anna Marie ir Jeanas Honore susituokė.

Amžininkai teigia, kad jų santuoka buvo gana laiminga. Po dukters šeimoje gimė dar vienas sūnus Aleksandras-Evariste, kuris taip pat tapo sėkmingu menininku. Tačiau pati Anna Marie (ir su geriausiais ketinimais) pažeidė šeimos idilės ramybę, kai po jų stogu pakvietė jaunesnę seserį 14-metę Margaritą Gerard. Margarita tapo gabiausia ir stropiausia Fragonardo mokine, sulaukusi 24 metų ji buvo laikoma viena garsiausių prancūzų menininkių. Žinoma, jai ir Fragonardui, kuriuos skyrė beveik 30 metų amžiaus skirtumas, niekada nepavyks įrodyti, kad juos siejo tik darbas. Anna Marie kankinsis pavydas. Tačiau net po sesers ir vyro mirties Margarita niekada nepatvirtino, kad tarp jos ir Fragonardo buvo meilės romanas.

Ir tada Prancūzijoje kilo revoliucija. Ideologų požiūriu, visi Fragonardo darbai, skirti tenkinti aristokratijos užgaidas, buvo suvokiami kaip pertekliaus ir nesaikingumo, siejamo su aristokratijos ir monarchijos žlugimu, įsikūnijimas. Fragonardo mokinys Jacques-Louis David gynė savo mokytoją per žudynes ir surado jam pareigas Luvro administracijoje.

Šviesią 1806 metų rugpjūčio dieną apkūnus, gražus pagyvenęs vyras įėjo į vieną iš Paryžiaus konditerijos parduotuvių ir užsisakė ledų. Saulė sušildė, o lankytojas užsnūdo. Kavinės darbuotojai žinojo, kad tai jų eilinis ponas Fragonardas, todėl jo nežadino, leido pailsėti. Po poros valandų paaiškėjo, kad lankytojas nemiega – jis negyvas. Mirtis švelniuose saulės spinduliuose belaukiant ledų – sunku įsivaizduoti tinkamesnę paskutiniojo rokoko epochos menininko pabaigą.

GBOU gimnazija Nr.405

Fragonardo tapyba

„Laimingos sūpynės galimybės“

11 "B" klasės mokinio darbas

Erdakova Alina

Mokytojas:

Dudkina Natalija Vsevolodovna

Sankt Peterburgas, 2013 m

Tapyba Jean-Honoré Fragonard„Laimingos sūpynių galimybės“, nutapytas 1765–1772 m., yra vienas žinomiausių šio puikaus menininko darbų. Šis išdykęs paveikslas tapo tikru XVIII amžiaus prancūzų tapybos simboliu.

Negalima nesutikti su šio kūrinio genialumu, nes tai, kas iš pirmo žvilgsnio atrodo tik judesyje užfiksuota jaunųjų aristokratų pramogų scena, sodrios kolorito dėka pasirodo esanti žavinga vizija. Todėl šiam darbui pasirinkau šį paveikslą.

Informacija apie kūrinio autorių

Jean Honore Fragonard (1732 - 1806) - garsus antrosios pusės prancūzų menininkasXVIIIV., genialus tapytojas ir braižytojas, subtilus koloristas; dirbo prie graviūrų ir apipavidalino knygas. Jis paliko didelį palikimą (apie 500 paveikslų ir apie 1000 piešinių), dirbo kasdieniame žanre, tapė galantiškas scenas, peizažus, portretus.

Fragonardas gimė 1732 m. Grasse, pirštinės šeimoje. Persikėlęs į Paryžių, 1747 m. įstojo į J.-B.S. Chardin (1699 - 1779), dailininko, dirbusio kasdienybės ir natiurmorto žanre, dirbtuves. 6 mėnesius pasimokęs pas Chardiną, Fragonardas persikėlė į François Boucher (1703 – 1770), ryškiai dekoratyvaus rokoko stiliaus menininko, kurio kūryba tapo atspirties tašku Fragonardo kūrybos raidoje, dirbtuves.

6-70-aisiais tapė daug ir intensyviai: paveikslai su Italijos vaizdais, galantiškos scenos, kompozicijos Torquato Tasso poemos temomis, portretai. Norėdamas įstoti į Dailės akademiją, Fragonardas sukūrė istorinio žanro paveikslus, gavo akademiko vardą, o jo paveikslas buvo įsigytas karaliaus Liudviko XV kolekcijai.

Tačiau netrukus po to jis nustojo užsiimti istorine tapyba ir, vadovaudamasis epochos skoniu, Watteau ir Boucher dvasia pradėjo tapyti idealistines drobes ir pastoracinius kūrinius. Jo darbai tapo labai madingi ir buvo parduodami didelėmis kainomis, todėl jis uždirbo daug pinigų. Tačiau prasidėjusi revoliucija jį sužlugdė, o klasicizmas, naujas prancūzų meno stilius, atėmė iš jo buvusį populiarumą.

1793 m. Fragonardas išvyko iš Paryžiaus į Grasą. XIX amžiaus pradžioje grįžo į Paryžių, kur beveik visiškai pamirštas mirė 1806 m.

Kūrinio sukūrimo istorija

„Sūpynių“ kūrimo istorija labai įdomi.

Garbingą dailininką Gabrielį Fransua Dojeną į savo vietą pakvietė kažkoks kilmingas žmogus (manoma, kad jis buvo vienas turtingiausių Prancūzijos žmonių – finansininkas Sen Džuljenas). Kvietimas menininkui atėjo pažodžiui praėjus kelioms dienoms po jo paveikslo „Šventoji Ženevjeva“ pasirodymo salone.

Amžininko prisiminimai mums perteikia tiesioginę Doyeno kalbą: „Jis (klientas) buvo savo „viename bute“ su mylimąja... Pradėjo nuo malonumų ir pagyrimų, o baigdavo tuo, kad svajoja man užsisakyti paveikslas.„Norėčiau, kad pavaizduotumėte Madam ant sūpynių, kurias siūbuoja vyskupas. Ir tu mane pastatysi taip, kad galėčiau matyti šios mielos būtybės kojas – ir kuo labiau norėsi į šį darbą įnešti linksmumo, tuo bus geriau. pasiūlymas, kurio neturėčiau tikėtis, atsižvelgiant į jo motyvo pobūdį, iš pradžių mane supainiojo ir tiesiogine prasme sustingo.

Tačiau aš pakankamai greitai atsigavau, kad beveik iš karto atsakyčiau: „Ak, pone, į jūsų planą turime įtraukti ponios batus, skrendančius į orą ir paimamus kupidonų“. Bet kadangi man buvo labai toli nuo noro rašyti tokia tema, taigi priešingai nei dirbu žanrui, nusiunčiau šį džentelmeną ponui Fragonardui, kuris priėmė užsakymą ir dabar užsiima šio keisto kūrinio kūrimu.

Fragonardo paveiksle vyskupas virto tam tikru jaunuoliu, tačiau pats klientas tikrai pavaizduotas tokia poza, kokios jis norėjo. Batas (nors tik vienas) iš tikrųjų skrenda į orą, bet Kupidonas jo nekelia. Tačiau vis dar yra kupidonų - parko skulptūrų pavidalu: kupidonai su ąsočiu ir Falconet „Grėsmingas kupidonas“.

Kūrinys priklauso kultūrinei ir istorinei erai,

stilius, srautas

Būtent Fragonardo paveiksluose rokoko stilius buvo labiausiai įkūnytas–su pudra, kvepalais ir sumaniu išradingumu kartu su nuostabiu atlikimo išbaigtumu.

Vardo reikšmė

Nuotrauka, išskyrus neutralų pavadinimą"Sūpynės", turi kitą, žaismingesnį, –

Pastoraciniai paveikslai yra įvairūs - meilės scenos, pikantiškos scenos parkuose ir buduaruose. Jie perteikia daugybę tikrų juslinių gyvenimo įspūdžių, gamtos spalvų, egzistencijos grožio atspalvių ir tuo pat metu yra trumpalaikiai ir teatrališki, kaip ir visas rokoko menas, kuriame grakštumas, lengvumas, neapgalvotumas, ir viskas, kas egzotika, yra vertinama.

Meninės savybės ir raiškos priemonės

Paveikslas toks pat neįprastai išraiškingas.„Laimingos sūpynės galimybės“. Iš pirmo žvilgsnio tai tik pramogų scena, užfiksuota judant jaunųjų aristokratų. Tikras kompozicijos meistras Fragonardas damos ir džentelmeno figūras demonstruoja sudėtingais kampais, jų judesiai perteikiami stebėtinai tiksliai.

Malonė ir linksmumas sklinda iš koketiškai sūpynėmis skraidančios merginos ir džentelmeno, žiūrinčio į grakščias šio žavingo padaro kojas. Išskirtinė spalvų gama sukurta derinant dominuojančius rožinės moteriškos suknelės tonus ir smaragdinį tankios parko žalumos atspalvį.

Jei sodas atrodo šiek tiek „neryškus“, tuomet ant gražios ponios kruopščiai sukurtos suknelės galite pamatyti bet kokią, net mažiausią, detalę. Fragonardas čia naudoja retą techniką– merginos figūrą jis piešia sausu teptuku, atsisakydamas daugumai paveikslų būdingų storų, lygių potėpių. Blizgantys akcentai ir kostiumo detalės, tokios kaip vėrinys, suknelės liemenė ir nėriniai, nudažyti impasto technika. .

Nuostabiai lengvai ir grakščiai menininkas vaizduoja itin sudėtingą atsilošusio modelio pozą. Sūpynių judėjimą pabrėžia šviesūs šešėliai, kurie vienu metu atkreipia žiūrovo dėmesį į grakštų merginos rankų gestą ir jos ryškias akis, ryškiai šviečiančias nuo šešėlio, kurį flirtuojanti kepurė meta jai ant veido. Sumaniai derindamas visas šias detales, Fragonard sukuria gyvą ir gyvybingą sceną.

Fragmentai ir detalės

Miela mergina koketiškai lengvai išmeta savo elegantišką batą, sūpuodama ant sūpynių nuostabiame parke. Beveik girdime apatinių sijonų šiugždesį, kai mylimasis žiūri į ją. Kompozicijos centre – mergina spindinčios saulės spindulių sraute. Porcelianinė figūros tobulybė, rožinė suknelė ir greitas judėjimas aukštyn pritraukia žiūrovo dėmesį į ją ir mylimojo žvilgsnį.

Pati mergina parašyta, žinoma, be pretenzijų į charakterizavimo gilumą; jos akyse ir šypsenoje mirga tik baimės ir išdykimo išraiška. Fragonardas vyskupą pakeitė kuklesne figūra, o besižavintis „miliąja būtybe“ vaizduojamas kaip labai jaunas džentelmenas. Rožinis batas skrenda į orą (tik vienas), bet kupidonai virto marmurinėmis statulomis, tarsi apmąstydami, kas vyksta.

Paveikslas mažas. Paveikslo dydis 81 x 64 cm, aliejus ant drobės.

Kūrinio likimas. Vieta

Laimingos sūpynių galimybės šiuo metu yra Wallace kolekcijoje, Londone. Tai palyginti nedidelis (apie 5500 eksponatų), tačiau retas pagal objektų pasirinkimą ir kokybę privatus meno muziejus Londono Merilebono kvartale.

Nuomonių kryžkelėje

Šis Fragonardo paveikslas užima svarbią vietą ne tik galantiškos XVIII amžiaus kultūros istorijoje, bet ir vizualumo istorijoje bei yra tiesiogiai susijęs su Apšvietos epochos regėjimo reforma.

Jean Honore Fragonard paveikslo „Laimingos sūpynių galimybės“ aprašymas ir analizė

Paveikslas „Laimingos sūpynių galimybės“ (iliustr. 2) nutapytas aliejumi, drobės dydis 81x65 cm.

Kompozicijos „Happy Possibilities of a swing“ centre – mergina rožine suknele. Švelniai rausva ant sūpynių besisupančios merginos suknelė senojo sodo fone išsiskiria šiek tiek „neryški“. Sodas yra nudažytas žaliai ir mėlynai ir atrodo šiek tiek nenatūraliai. Šviesa krenta iš viršaus, apšviesdama merginą ir jos mylimąjį, pasislėpusią pirmame plane esančiuose krūmuose. Šešėliuose fone ant suoliuko sėdi apgautas vyras ir siūbuoja sūpynėmis. Mergaitės apranga pavaizduota detaliai, matosi bet kokia smulkmena: šilkinė suknelė, pūkuoti apatiniai sijonai, gili iškirptė, miela kepurė, kaklo puošmena, baltos kojinės.

Merginos ir džentelmeno figūros rodomos sudėtingais kampais, jų judesiai perteikti stebėtinai tiksliai. Nuotraukoje jauna ponia pavaizduota atsilošusi. Sūpynių judėjimą pabrėžia šviesūs šešėliai. Kepurės šešėlis krenta ant merginos veido, jos akys spindi, rankos demonstruoja elegantišką gestą. Meilužis vaizduojamas gulintis krūmuose. Viena ranka laiko kepurę, ištiesdama ją link merginos, o kita ranka remiasi į žemę. Jis stebi jos plazdančios suknelės skrydį, nuogas kojas. Jie apsikeičia gudriais žvilgsniais.

Merginai batas nuslysta nuo pėdos ir išskrenda į orą. XVIII amžiuje ši pikantiška detalė reiškė beveik striptizą. Įsimylėjėlis begėdiškai žiūri į visus savo figūros žavesius – juk sūpynės tam suteikia išties džiugių progų.

Akmeninis kupidonas nuo pjedestalo žvelgia į merginą ir jos palydovą arba su nuoširdžiu smalsumu, arba su nedideliu priekaištu. Per savo gyvenimą jis matė tiek daug meilės ir erotinių scenų, kad negali jų suskaičiuoti. Drobės fone apsikabinę kupidonai, jojantys delfinu, yra dar du pikantiškos scenos liudininkai. Išdykę kupidonai tarsi gyvi, nors iš tikrųjų tai tik parko skulptūra.