Presentasi IPS dengan topik “Peran media dalam kehidupan politik” (kelas 11). Film dokumenter di televisi Rusia

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

2 geser

Deskripsi slide:

Maksud dan tujuan: 1) memperkenalkan peran media dalam aktivitas politik, menunjukkan ciri-ciri berbagai jenis informasi politik massa, mekanisme manipulasi politik dan konsekuensinya, mengembangkan rekomendasi praktis untuk melawan manipulasi politik pemilih dengan menggunakan media 2) mengembangkan kemampuan melakukan pencarian informasi, menganalisis, menarik kesimpulan, memecahkan masalah kognitif dan problematis secara rasional, mengungkapkan posisi teoretis dan konsep terpenting ilmu-ilmu sosial dan humaniora dengan menggunakan contoh, berpartisipasi dalam diskusi, bekerja dengan dokumen; 3) membentuk sikap terhadap pengaruh media terhadap pikiran dan hati masyarakat.

3 geser

Deskripsi slide:

Rencana pembelajaran media dalam sistem politik masyarakat. 2. Sifat informasi yang disebarluaskan oleh media. 3. Pengaruh media terhadap pemilih.

4 geser

Deskripsi slide:

Soal dan tugas kelompok pertama 1. Apa nama lain media? Mengapa? 2. Bagaimana para ilmuwan politik menafsirkan konsep “media massa”? 3. Apakah Anda setuju dengan penafsiran ini? Berikan alasan atas pendapat Anda. 4. Apa fungsi media dalam politik? 5. Siapa dan bagaimana memberikan kebebasan berpendapat kepada masyarakat? 6. Menilai peran dan pengaruh media dalam masyarakat dan kehidupan politik. Saat menjawab, andalkan contoh. 7. Apa hubungan antara negara dan media? 8. Menelusuri peran dan pengaruh media dalam berbagai rezim politik. Apakah menurut Anda ini merupakan fenomena alam? Mengapa? 9. Pengaruh apa yang dimiliki media di negara-negara demokrasi maju yang modern? Berikan alasan atas pendapat Anda.

5 geser

Deskripsi slide:

Soal dan tugas kelompok kedua 1. Informasi apa saja yang disampaikan media? Apakah ini baik atau buruk? 2. Bagaimana sifat pembuatan film dokumenter berubah? Mengapa? Apakah Anda setuju dengan pilihan gear ini? Mengapa? 3. Mengapa program dokumenter sejarah menjadi begitu populer? Bukankah ini sebuah penghinaan terhadap sejarah? Ekspresikan posisi Anda tentang masalah ini. 4. Prinsip-prinsip umum apa yang telah diidentifikasi oleh para peneliti media yang memandu media ketika memilih topik untuk publikasi dan siarannya? 5. Apa perbedaan radio dengan televisi dalam penyajian informasi? 6. Mengapa televisi menjadi begitu populer pada abad ke-20? 7. Bagaimana kehidupan politik masyarakat kita tercermin dalam media? Apakah Anda puas dengan keadaan ini? 8. Mengevaluasi program media hiburan. Berikan alasan atas pendapat Anda. 9. Mengapa, meskipun televisi dan radio sangat populer, media cetak tidak kehilangan daya tariknya? 10. Apa yang dimaksud dengan manipulasi politik? Jelaskan mekanismenya. 11. Mendeskripsikan prospek perkembangan media.

6 geser

7 geser

Deskripsi slide:

Ringkasan pelajaran - Bayangkan Anda hadir di sebuah pertemuan klub diskusi yang membahas topik “Peran media dalam kehidupan politik masyarakat”. Posisi apa yang akan Anda ambil? Mengapa? - Apakah mungkin membatasi kebebasan berpendapat? Berikan alasan atas pendapat Anda.

"Sinema dokumenter adalah salah satu jenis sinematografi. Film dokumenter adalah film yang didasarkan pada pembuatan film peristiwa dan orang nyata."

Rekonstruksi peristiwa nyata tidak termasuk dalam film dokumenter. Namun, karya dokumenter dapat menggunakan penggalan film layar lebar, serta dramatisasi, provokasi, dan elemen produksi lainnya yang diciptakan khusus untuk acara tersebut.

“Istilah “dokumenter” dalam kaitannya dengan genre/jenis film ini pertama kali dikemukakan oleh John Grierson pada tahun 1920-an. Sebelumnya, jurnalis dan kritikus Perancis menyebut film yang dibuat dari bahan film perjalanan seperti itu. Grierson mendefinisikan film dokumenter sebagai "perkembangan kreatif dari kenyataan."

“Tujuan pembuatan film dokumenter:

1. Media pendidikan (atau dikenal sebagai “film pendidikan”)

2. Penelitian (geografis, zoologi, sejarah, etnografi, dll)

3. Propaganda (sains, produk, teknologi, agama, dll)

4. Chronicle (pengamatan jangka panjang terhadap suatu peristiwa, pelaporan, dll)

5. Jurnalisme"

Pembuatan film dokumenter pertama dibuat pada saat lahirnya sinema. Topik film dokumenter paling sering mencakup peristiwa menarik, fenomena budaya, fakta dan hipotesis ilmiah, serta orang dan komunitas terkenal. Ahli pembuatan film jenis ini sering kali melakukan generalisasi filosofis yang serius dalam karya mereka

Bioskop dokumenter adalah genre yang kompleks, persiapan dan pengerjaannya membutuhkan waktu lama: kehidupan dan materi dokumenter dipilih, yang menjadi dasar pembuatan naskah.

“Seorang pembuat film dokumenter, tidak seperti ahli film layar lebar, tidak perlu menciptakan plot dan karakter, menulis dialog, ia, pada umumnya, tidak membutuhkan aktor, tata rias, dan dekorasi: materinya adalah kehidupan itu sendiri dapat membuat takjub, kaget, hingga mengungkapkan ide dan perasaan besar - Anda hanya perlu bisa menunggu momen ini, melihatnya, dan “mengabadikannya” dengan kamera tepat pada waktunya.”

Sutradara selalu dihadapkan pada pertanyaan: bagaimana menyajikan materi yang dikumpulkan kepada pemirsa. Dengan kata lain, sutradara sedang mencari bentuk untuk menampilkan film masa depannya. Bentuknya bisa bermacam-macam: cerita pahlawan, catatan harian, cerita suatu hari, dan sebagainya.

Peristiwa sebagai dasar film dokumenter

Tragedi 11 September 2001 mengubah dunia. Para pembuat dokumenter dan jurnalis paling berpengaruh, ambisius, dan berbakat mencoba mencari tahu siapa sebenarnya yang harus disalahkan atas jatuhnya menara World Trade Center.

Puncak aktivitas kreatif terjadi pada tahun 2006. Pasalnya, gelombang guncangan pertama telah berlalu, komentar resmi dan versi alternatif mulai bermunculan.

Versi resminya seperti ini: pada pagi hari tanggal 11 September 2010(?), sembilan belas teroris yang terkait dengan al-Qaeda, terbagi menjadi empat kelompok, membajak empat pesawat penumpang berjadwal. Setiap kelompok memiliki setidaknya satu anggota yang telah menyelesaikan pelatihan penerbangan dasar.

Para pembajak menerbangkan dua pesawat ini ke menara World Trade Center yang terletak di bagian selatan Manhattan di New York. American Airlines Penerbangan 11 menabrak menara WTC 1 (utara), dan United Airlines Penerbangan 175 menabrak menara WTC 2 ( selatan) Akibatnya, kedua menara runtuh, menyebabkan kerusakan serius pada bangunan di sekitarnya. Pesawat ketiga (American Airlines Penerbangan 77) dikirim ke gedung Pentagon yang terletak di dekat Washington. Penumpang dan awak pesawat keempat (United Airlines Flight 93) mencoba mengambil kendali pesawat, pesawat itu jatuh di sebuah lapangan dekat kota Shanksville di Pennsylvania."

Akibat serangan teroris tersebut, 2.977 orang tewas dan 24 lainnya hilang. Sebagian besar korban tewas adalah warga sipil.

Penafsiran peristiwa ini dikritik oleh sejumlah jurnalis, ilmuwan, dan saksi tragedi tersebut. Banyak penduduk Amerika dan negara lain masih sulit mempercayai bahwa pesawat-pesawat tersebut dikirim ke gedung pencakar langit oleh teroris, dan bukan oleh kolaborator pemerintah.

“Masih beredar rumor di masyarakat bahwa peristiwa dramatis enam tahun lalu tidak lebih dari salah satu penggalan teori konspirasi penguasa.

Hampir satu setengah ratus ahli yang tergabung dalam kelompok khusus tersebut mencapai konsensus bahwa menara World Trade Center tidak runtuh karena tertabrak pesawat terbang."

Menurut pendapat mereka, bencana runtuhnya menara kembar tersebut merupakan “pembongkaran yang telah direncanakan” dengan menggunakan bahan peledak, dan bukan akibat langsung dari ditabraknya bangunan tersebut oleh dua pesawat bunuh diri.

Para ahli mendukung kesimpulan sensasional mereka dengan analisis rinci materi fotografi dan video serta sejumlah saksi mata.

1. Panggung pra-televisi

Terlepas dari kenyataan bahwa siaran televisi pertama dimulai di Uni Soviet pada tahun 30-an, cerita tentang dokumenter televisi harus dimulai dengan nama Dziga Vertov (nama asli Denis Kaufman, 1896-1954), yang sudah pada tahun 20-an menyatakan dalam teorinya dan kerja praktek pada banyak prinsip televisi.
Sifat “telegenik” dari konsep Vertov tentang “kebenaran sinema” dicatat dalam penelitian mereka oleh banyak ilmuwan, termasuk R. A. Boretsky, L. M. Roshal, S. A. Muratov, L. Yu. Postulat teoretis Vertov dikaitkan dengan pencarian metode pembuatan film dan pengeditan baru, metode baru dalam mengatur materi film yang akan mengungkapkan realitas dalam manifestasi sebenarnya. Dasar dari teori Vertov adalah reportase langsung, yang membebaskan gambar-gambar dokumenter dari perencanaan sebelumnya dan menunjukkan “kehidupan apa adanya”.
Diciptakan oleh Vertov pada tahun 1920-an, analogi film dari sebuah surat kabar - majalah film "Kinopravda" - menandai dimulainya periodisitas dalam sinema dokumenter yang menjadi ciri sebagian besar film dokumenter televisi saat ini. “Istilah “majalah film” muncul seiring dengan kronik Paris, mengulangi pergeseran semantik dalam bahasa Rusia dari “jurnal” Prancis - yang dalam bahasa aslinya berarti, setelah buku harian, surat kabar harian (hari - hari)”18. Setiap terbitan Kinopravda, yang diterbitkan selama dua tahun dari tahun 1922 hingga 1924, menampilkan beberapa cerita tentang kehidupan modern, yang disatukan oleh tema yang sama. Selain itu, setiap isu memiliki solusi artistiknya masing-masing, tergantung pada sifat peristiwa yang dibicarakan. Majalah film Vertov lainnya, “Film Week,” yang terbit pada tahun 1918, juga dikenal. Majalah ini, sesuai dengan namanya, terbit seminggu sekali, terbitan terdiri dari 10-12 cerita, dan topik utamanya adalah militer. Penyusun direktori “Pembuat Film dari A sampai Z” mengutip sekitar 90 judul majalah film yang ada pada tahun yang berbeda. Saat ini, rilis berita paling mirip dengan genre ini, meskipun dalam bentuk yang sangat dimodifikasi.

Selain fitur televisi seperti pelaporan dan periodisitas, film dokumenter Vertov membuka konsep “sinkronisitas” untuk pertama kalinya. Dengan menggunakan kamera sinkron untuk merekam sebuah episode dengan monolog pendek oleh pekerja beton Belik, Dziga Vertov selamanya membantah penilaian para kritikus yang bahkan menyangkal kemungkinan merekam suara asli di luar studio. Saat ini, “sinkronisasi” (dalam jargon televisi yang berarti kutipan audio, suara yang direkam dalam rekaman video seseorang dalam bingkai) adalah unit informasi televisi yang paling populer, yang tanpanya hampir tidak ada genre televisi yang dapat melakukannya.
Bermimpi bahwa Kinogazeta akan “meninjau dunia setiap beberapa jam,” Vetrov menulis tentang kondisi yang diperlukan berikut ini: “staf tetap, koresponden lokal, sarana pemeliharaannya, sarana transportasi, jumlah film yang cukup, kemampuan untuk berkomunikasi secara praktis dengan luar negeri"19. Seperti yang dicatat S. A. Muratov dalam bukunya “The Biased Camera,” metode yang dikembangkan Vertov dalam teori dan coba diterapkan dalam praktik jauh di depan kemampuan produksi teknis yang dimiliki sinema Soviet pada saat itu. L. Yu. Malkova, dengan menyebutkan catatan Vertov “Tentang pengorganisasian laboratorium teknis,” juga sampai pada kesimpulan bahwa “tugas yang ditetapkan oleh Vertov sepenuhnya dilaksanakan hanya di televisi, dipersenjatai dengan video”20.
Penemuan penting lainnya dilakukan pada akhir tahun 1920-an oleh Esther Shub (1894-1959). Dialah yang pertama kali menunjukkan dalam filmnya “The Fall of the Romanov Dynasty” (1927) bahwa rekaman dokumenter yang sebelumnya difilmkan, jika ditempatkan dalam konteks yang berbeda, memiliki makna yang benar-benar baru. Jadi, dengan menyandingkan cuplikan film dari aristokrasi tertinggi yang menari “sebelum berkeringat” di sebuah bola dengan cuplikan para petani “sebelum berkeringat” (tulisan ini diulangi di bagian kredit) yang bekerja di ladang, sutradara mengarahkan pemirsa pada kesimpulan logis yang sederhana. tentang perbedaan kelas dan , sebagai konsekuensinya - keadilan revolusi (jangan lupakan secara spesifik waktu pembuatan film tersebut). Eksperimen Shub mengungkap sejumlah besar film montase yang dibuat pada waktu berbeda dan di negara berbeda berdasarkan pemikiran ulang materi film berita. Selain itu, dengan menggunakan teknik penyuntingan aslinya, sutradara membuktikan kemungkinan dampak emosional dari kronik lama.
Mengenai memasukkan Sergei Eisenstein ke dalam kalangan pembuat film dokumenter, terdapat perbedaan pendapat mengenai hal ini, terutama mengenai legalitas dramatisasi dan rekonstruksi peristiwa dalam film dokumenter - topik ini kini menjadi sangat relevan sehubungan dengan meluasnya praktik semacam itu di televisi. Diketahui bahwa dalam beberapa katalog, “Battleship Potemkin” (1925) telah lama terdaftar sebagai “mahakarya sinema dokumenter Soviet”. Alasannya adalah karena film-film Eisenstein secara kronis merekonstruksi peristiwa-peristiwa nyata; film-film tersebut tidak memiliki alur cerita tradisional maupun tokoh utama yang menjadi latar aksi tersebut. Belakangan, cuplikan dari mereka digunakan lebih dari satu kali oleh editor sebagai kronik otentik. Tentu saja, pertanyaan apakah sebuah karya termasuk dalam sinema fiksi atau nonfiksi tidaklah sederhana. Pembuat film dokumenter sering kali menciptakan kembali peristiwa yang terjadi di masa lalu, menggunakan karakter nyata, pemain non-profesional, dan bahkan artis. Keraguan kontroversial dan estetika metode produksi, yang dalam beberapa kasus menghasilkan hasil artistik yang mengesankan, terletak pada ketergantungan hasil tersebut baik pada keterampilan pembuat film maupun prinsip etika mereka. Namun, etika pembuatan film dokumenter, pertama-tama, adalah kesetiaan pada kebenaran. Eisenstein sendiri menanggapi mereka yang mengklasifikasikan filmnya “Battleship Potemkin” sebagai film dokumenter bahwa “film tersebut bertindak seperti sebuah drama, tetapi dikonstruksi seperti sebuah kronik”21.
Ketika berbicara tentang televisi, nama S.M. Eisenstein secara tradisional disebutkan sehubungan dengan karya teoritisnya tentang penyuntingan. Dalam artikel “Montage” dan “Montage of Film Attractions”, Eisenstein untuk pertama kalinya mengemukakan konsep “montase” karya sastra, menganalisis karya A. S. Pushkin bingkai demi bingkai, dan juga menunjukkan kemungkinan penguraian berdasarkan bingkai dan karya seni pada contoh lukisan karya Leonardo Da Vinci. Banyak prinsip kombinasi bingkai yang dikemukakan oleh Eisenstein telah menjadi prinsip klasik dalam film dan televisi. Yang terakhir ini secara universal menggunakan bingkai statis (mereka membentuk dasar dari plot informasi apa pun), yang legitimasinya pernah harus dibuktikan oleh Eisenstein dalam sinema: “tetapi gambar statis dalam beberapa hal bukanlah kanvas statis, sebuah film: perubahan yang sama dari bingkai seperti dalam film bersinar melaluinya. Dan dia sendiri adalah jejak tunggal dan tergambar secara statis, sesuai dengan jejak yang terbentuk dalam pikiran, seperti semacam rata-rata sintetik dari akumulasi bingkai yang berurutan dalam sebuah film”22.
Episode lain dari sejarah sinema dokumenter dapat dianggap penting bagi televisi. Pada awal tahun 1930-an, sutradara Alexander Medvedkin menyadari rencana muluknya untuk menciptakan sinema yang mampu mengganggu kehidupan - ia meluncurkan “kereta film” yang sesungguhnya. Beberapa gerbong kereta yang dilengkapi peralatan khusus menampung laboratorium film, percetakan, dan instalasi proyeksi. Studio film keliling beroperasi selama dua tahun dari tahun 1932 hingga 1934 dan melakukan dua belas perjalanan. Kereta film berkeliling lokasi konstruksi besar dan produksi besar, di mana pembuat dokumenter memfilmkan cerita yang didedikasikan untuk masalah kolektif buruh, segera mengembangkan dan memproses materi, mengeditnya, memberikan keterangan, dan mengatur pemutaran film dengan partisipasi para pahlawan film dan diskusi selanjutnya. Keinginan dokumenter akan efisiensi, yang kemudian diwujudkan sepenuhnya di televisi, pertama kali diwujudkan dalam eksperimen ini.
Pada akhir tahun 30-an, ketika tema utama sebagian besar film adalah perjuangan melawan fasisme, penulis sejarah Soviet memfilmkan materi yang masih digunakan dalam film dan program televisi bersejarah. Kemudian rekaman yang diambil di Spanyol oleh Roman Carmen dan Boris Makaseev menjadi dasar untuk 22 rilis film berita “On Events in Spain” (1936-1937) dan film Esther Shub “Spain” (1939).
Segera operator ini dan banyak operator lainnya akan berada di garis depan Perang Patriotik Hebat. “Ada 252 dari kami - juru kamera garis depan, yang merekam seluruh bagian depan Perang Patriotik Hebat - dari Laut Barents hingga Laut Hitam. Setiap orang kelima tewas dalam pertempuran. Hampir semua orang yang selamat mengalami luka-luka atau terkena sengatan peluru, terkadang lebih dari satu kali. Film sepanjang tiga setengah juta meter yang kami rekam selama 1.418 hari perang tersebut, seperti yang mereka katakan, “bernilai darah.” Sekarang film ini bernilai emas,”23 Semyon Shkolnikov, salah satu dari 252 orang ini, kemudian mengenang. Pada saat itu, materi yang difilmkan oleh juru kamera garis depan digunakan baik dalam film berita garis depan maupun dalam film berdurasi penuh yang didedikasikan untuk peristiwa perang. Rekaman yang sama kemudian dimasukkan dalam banyak film yang dibuat setelah perang: film terkenal karya Roman Carmen “The Great Patriotic War” (1965) dan proyek multi-bagian berdasarkan film ini, dibuat untuk TV Amerika “The Unknown War” (di TV Soviet - “Perang Patriotik Hebat”, 1978); film tahun 1967 “If Your Home is Dear to You” oleh Vasily Ordynsky (salah satu penulis skenario film tersebut adalah Konstantin Simonov) dan ratusan film serta program film dan televisi lainnya.

2. Film dokumenter dengan munculnya televisi
Pada awal tahun 30-an, eksperimen pertama di bidang televisi (saat itu “berpandangan jauh ke depan”) dimulai di Uni Soviet. Pada tanggal 1 Mei 1931, sinyal disiarkan untuk pertama kalinya, membawa gambar pegawai laboratorium dan potret fotografi, tetapi tanpa suara. Di televisi buatan sendiri, amatir radio menerima sinyal gambar dengan suara. Hampir bersamaan dengan Moskow, siaran televisi eksperimental diluncurkan di Leningrad, dan beberapa saat kemudian - di Odessa.
Pada tanggal 1 Mei 1932, sebuah film ditayangkan di televisi, difilmkan pada pagi hari itu di Pushkinskaya, Tverskaya, dan Lapangan Merah. Hal itu disuarakan oleh para penyiar yang sedang menyiarkan siaran radio tentang hari raya pagi itu. Dan sudah pada bulan Oktober 1932, beberapa hari setelah pembukaan Pembangkit Listrik Tenaga Air Dnieper, televisi menayangkan berita besar tentang peristiwa ini.
Bukan lagi eksperimental, tetapi televisi biasa dimulai pada tanggal 15 November 1934. Basis program televisi pada waktu itu terdiri dari penggalan-penggalan pertunjukan pop dan teater (terutama balet dan opera). Namun yang lebih penting, program tersebut mulai mencakup program-program tentang topik sosial politik: pidato komisaris rakyat, pekerja produksi terkemuka, pilot terkenal, dan penulis. Siaran reguler dari pusat televisi baru di Shabolovka dimulai pada 10 Maret 1939, dan, secara khas, dengan demonstrasi film televisi dokumenter yang dibuat oleh Soyuzkinokhronika tentang pembukaan Kongres XVIII Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik. Beberapa saat kemudian, program dokumenter lainnya mulai mengudara (misalnya, program peringatan 20 tahun Tentara Kavaleri Pertama). Awal mula rilis berita telah diletakkan - awalnya ini adalah pesan yang dibacakan oleh penyiar di depan kamera. Pada periode yang sama, majalah televisi “Soviet Art” mulai mengudara, yang merupakan montase materi film berita. Pidato singkat di depan kamera televisi oleh tokoh masyarakat dan ilmuwan terkemuka terus berlanjut.

3. Periode pasca perang
Setelah perang, siaran televisi dilanjutkan pada bulan Desember 1945. Siaran dilakukan dengan semangat yang sama seperti sebelum jeda akibat perang. Pencapaian penting adalah stasiun seluler pertama di televisi Soviet, yang diluncurkan pada bulan Juni 1949. Seperti yang dicatat oleh penulis buku teks “Jurnalisme Televisi”, “kemunculan PTS di televisi Soviet memiliki arti lebih dari sekadar perbaikan teknis - ada kemungkinan modifikasi mendasar pada program televisi”24. Perubahan utama tentu saja adalah munculnya genre pemberitaan televisi. Jika di bioskop sudah banyak dilakukan pengambilan gambar reportase disertai teks narasi, maka televisi dihadapkan pada kenyataan bahwa genre tersebut memerlukan transformasi: layar televisi, tidak seperti bioskop, membutuhkan tuturan yang lebih hidup dan spontan, karena menampilkan peristiwa tersebut. langsung pada saat pencapaiannya.
Sejak televisi membuka peluang untuk menembus lantai pabrik, laboratorium, dan biro desain, perlu waktu untuk menguasai jurnalisme televisi dan topik baru ini. Dengan munculnya jurnalis profesional di televisi (personil pertama direkrut dari radio), penyiaran sosial-politik dan produksi televisi dokumenter mulai aktif berkembang. Namun, pada saat itu belum ada pembagian program; sebagian besar berupa laporan (dari pameran, parade, dan sebagainya), yang ditetapkan sebagai “program tematik”. Menurut data yang dikutip oleh penulis buku teks tersebut di atas, jika pada tahun 1954 volume siaran sosial-politik kurang dari 10% dari seluruh program, maka sudah pada tahun 1960 volume penyiaran sosial-politik, termasuk film dokumenter, mencapai 35%, dan kemudian, pada tahun 1984 - 53% dari total volume program.
Setelah pada bulan November 1954, televisi ibu kota menyiarkan esai oleh jurnalis terkenal E. Ryabchikov tentang pembangunan pembangkit listrik yang baru saja dimulai di Angara, di mana, selain teks pengisi suara penulis, presenter sendiri muncul dalam bingkai, jurnalis menjadi orang yang terlihat, tokoh penting dalam materi.
Televisi dengan cepat menyebar luas. Pada tahun 1954, film ini menarik lebih dari satu juta penonton. Festival Pemuda dan Pelajar Sedunia VI, yang diadakan di Moskow dari 28 Juli hingga 11 Agustus 1957, menjadi peristiwa penting bagi televisi Soviet. Komite Penyiaran Radio dan Televisi di bawah Dewan Menteri Uni Soviet, yang dibentuk sehari sebelumnya (sebelumnya, televisi berada di bawah yurisdiksi Kementerian Kebudayaan), ditugaskan untuk meliput festival secara luas. Mungkin, masih melebih-lebihkan jumlah pekerjaan yang dilakukan oleh televisi, penulis buku teks “Jurnalisme Televisi” mencatat bahwa “selama hari-hari festival, penyiaran dilakukan di dua saluran, 20-25 jam sehari, dari puluhan titik. Beberapa ratus program disiarkan dalam dua minggu.”25 Namun, tidak ada keraguan bahwa televisi telah membuktikan dirinya sebagai media yang cepat dan efektif yang mampu meliput peristiwa-peristiwa besar internasional.
Seiring dengan pembagian tematik menjadi program untuk anak-anak (“Pelopor Muda”), program tentang seni (“Seni”), dan program perempuan (“Untukmu, perempuan”), televisi memperoleh siaran berita reguler pada pertengahan tahun 50-an. Sejak Juli 1957, televisi “Berita Terbaru” mulai muncul dua kali sehari - pada pukul 19:00 dan di akhir program. Namun, yang lebih penting dalam konteks karya ini, pada pertengahan tahun 50-an film pertama yang dimaksudkan untuk ditayangkan di televisi diciptakan. Produksi “film televisi” pertama (istilah itu sendiri baru muncul pada pertengahan tahun 50an) pada dasarnya dimulai pada tahun 1951 dengan pembuatan film pemutaran film pertama untuk televisi, “Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik.” Film televisi tersebut meniru siaran dari teater, meskipun kenyataannya aula kosong, dan pembuatan film dilakukan dengan pengambilan gambar, yang kemudian diedit.

4. 60an. Awal mula jurnalisme televisi
Jurnalisme di TV terus aktif berkembang. Dengan meningkatnya keinginan televisi akan “kehidupan” dalam menampilkan realitas, genre pemberitaan ditingkatkan dan teknik wawancara dikuasai. Yang paling penting adalah bahwa pada periode ini jurnalisme televisi mengambil bentuk siklus dan multi-episode. Sebagaimana dicatat oleh L. N. Dzhulay, “serialisme atau siklus sebagai struktur atau bentuk penceritaan film – dengan ruang waktunya, volumenya, sebenarnya menarik bagi seorang pembuat dokumenter, memungkinkannya mengumpulkan materi dalam proses observasi jangka panjang”26.
Film dokumenter Soviet pada masa itu terutama menceritakan tentang republik-republik persatuan persaudaraan, hasil panen yang kaya, dan parade yang penuh warna. Film-film yang “mengekspos” dibuat tentang keruntuhan dunia borjuis dan rencana agresifnya melawan Uni Soviet. Namun, ada juga lukisan yang menyimpang dari informasi protokoler dan berupaya menampilkan karakter masyarakat dan lingkungan sekitarnya. Upaya semacam itu dicatat dalam lukisan “The Tale of the Caspian Oil Workers” (1953) karya Roman Karmen; “Pertemuan Luar Biasa” (1960) oleh Arsha Ovanesova. Ngomong-ngomong, "Unusual Encounters" pada dasarnya adalah seri kedua dari film "Pioneerism" (1931), yang pahlawannya adalah orang yang sama. Faktanya, ini adalah serial dokumenter pertama, yang idenya kemudian dipinjam oleh banyak sutradara lain, misalnya Igor Shadkhan dalam “Control for Adults” yang terkenal, yang menunjukkan selama lebih dari satu dekade bagaimana karakter film tersebut tumbuh.
Para pembuat film dokumenter mulai menunjukkan minat khusus pada film-film sejarah, terutama yang menggambarkan peristiwa perang terakhir. Selain “Fasisme Biasa” (1965) yang terkenal oleh Mikhail Romm, perlu disebutkan “Waktu, yang selalu bersama kita” (1965) oleh Semyon Aranovich, “Feat. Felix Dzerzhinsky" (1966) oleh Leonid Makhnach, "Tutorial dan jas berekor" (1968) oleh Viktor Lisakovich.
Melihat televisi sebagai sarana propaganda yang ampuh, pihak berwenang memberikan dukungan penuh, memperkuat basis material dan teknis. Perilisan reguler film-film televisi dimungkinkan berkat penciptaan asosiasi kreatif “Telefilm”. Kantor redaksi studio televisi dilengkapi dengan teleprinter, produksi dilengkapi dengan peralatan pembuatan film, laboratorium, dan pencahayaan baru. Jumlah koresponden, editor, dan juru kamera terus bertambah. Munculnya penulis-penulis berbakat di televisi berkontribusi pada munculnya program-program pribadi di mana peran penulis-pembawa acara sangatlah penting. Di sini perlu diperhatikan kontribusi khusus kritikus sastra Irakli Andronikov, penulis Sergei Smirnov, humas Valentin Zorin - orang-orang ini memainkan peran penting dalam pengembangan jurnalisme televisi yang dipersonalisasi.
Akhir tahun 60an ditandai dengan eksperimen baru dalam pembuatan film dokumenter. Estetika baru dibuka oleh film-film Artavazd Peleshyan (termasuk film terkenal "We" tahun 1969), yang menggabungkan cuplikan kronik dan pementasan, penyuntingan yang tidak biasa, dan iringan musik yang dipilih dengan cermat. Pengalaman Pyotr Mostovoy dan Pavel Kogan “Look at the Face” (1966), ketika selama berminggu-minggu kamera tersembunyi memfilmkan wajah pengunjung Hermitage yang melihat “Madonna Litta” karya Leonardo, menunjukkan bahwa film dokumenter tidak selalu harus berupa film dokumenter. serius dan dapat mengandung unsur sindiran. Sutradara Uldis Braun dan Hertz Frank dalam proyek skala besar “235.000.000” (1967), yang didedikasikan untuk peringatan 50 tahun kekuasaan Soviet, membuktikan bahwa perintah pemerintah pun dapat dipenuhi sedemikian rupa sehingga menjadi hal yang menarik, pekerjaan yang tidak sepele - mereka mampu menciptakan potret sebuah negara besar, penuh dengan patriotisme dan mengandung takdir dan perasaan manusia yang hidup.

5. 70-80an. Monumentalisme dalam dokumenter
“Industri sinematik yang sangat besar seperti bioskop non-fiksi kita tidak dapat ditemukan di negara mana pun. Pada pergantian tahun 70-80an, terdapat sekitar tiga lusin studio film di bawah kendali negara, setiap tahunnya memproduksi 30-35 film berdurasi penuh dan sekitar 500 film dokumenter pendek dan film sains populer. Dengan film edukasi dan adat, total produksi film tersebut mencapai satu setengah ribu judul<…>dan produksi film televisi raksasa paralel yang ada”27.
Pada tahun 70-an, film televisi yang direkam dalam bentuk film digantikan oleh penggunaan teknik perekaman video dan penyuntingan video yang menyebabkan munculnya film video. Dari segi jumlah film video, posisi terdepan saat itu ditempati oleh epos televisi yang monumental. Misalnya, 60 episode “Our Biography” (1977). Selain itu, pendekatan baru para pembuat film dokumenter dalam membuat film semacam itu merupakan ciri khasnya. Sebagai perbandingan, “Chronicle of Half a Century” (1968, 50 episode oleh penulis berbeda), yang difilmkan pada tahun 60an, sebagian besar terdiri dari cuplikan dari kronik lama, disertai dengan narasi. “Sepuluh tahun kemudian, menjadi jelas bahwa orang-orang lebih cenderung percaya pada kejujuran subjektif dari orang yang ada di layar dibandingkan pada formulasi impersonal di luar layar yang diucapkan atas nama beberapa pembawa kebenaran absolut.”28 Jika di “Chronicle of Half a Century” hanya ada 26 penggalan wawancara (“sinkronisasi” televisi), maka di “Our Biography” sudah ada 900 penggalan. Selain itu, seorang jurnalis muncul di film tersebut, berkomunikasi dengan karakter dan sekaligus memahami apa yang dilihatnya (penulis serial dan presenter pertama adalah G.M. Shergova). Serial serupa diciptakan dalam skala besar dan dengan ciri khas kemegahan pada masa itu: “Komisar Anak” (1976) oleh Samaria Zelikin; sebuah epik delapan bagian tentang pemulihan negara setelah perang, “The Most Expensive” (1981), yang diwujudkan oleh kelompok Roman Carmen setelah kematian sutradara; serial megah “The Truth of the Great People” (1982), difilmkan oleh Boris Rychkov yang ditugaskan oleh Perusahaan Penyiaran Televisi dan Radio Negara untuk peringatan 60 tahun pembentukan Uni Soviet. Judul-judul serial ini bersifat indikatif: “Kata-kata Partai”, “Tujuan Kita Bersama”, “Apa Itu Kekuatan Soviet”, “Karakter Soviet”. Mencirikan film-film monumental pada tahun-tahun itu, L. Yu. Malkova mencatat di antara ciri-ciri utama film-film tersebut sebagai berikut: “komprehensifnya konsep, pengagungan, pujian atas tindakan politik pemerintah, globalitas sejarah, teoretis, imajinatif generalisasi, klaim sebagai penentu zaman, universalitas ide-ide yang diproklamirkan”29.
Meski mengalami “stagnasi” pada zamannya sendiri, televisi terus berkembang secara intensif, terutama dalam hal teknis. Untuk Olimpiade, ia menerima banyak peralatan baru, yang kemudian berguna untuk waktu yang lama. Benar, jika tingkat teknis program meningkat secara nyata, maka isinya tetap tidak berubah hingga akhir tahun 80-an.

6. Publisitas. Film dokumenter "ledakan"
Masa perestroika menjadi “saat terbaik” pembuatan film dokumenter Soviet. Dalam koleksi “After the Explosion”, buku karya L. Yu. Malkova dan L. N. Dzhulay, periode ini disebut “ledakan” pembuatan film dokumenter di Rusia. Para penulis dengan suara bulat mencatat bahwa baik sebelum maupun sesudah waktu ini, permintaan seperti itu tidak ada. Para pembuat film dokumenter dengan penuh semangat menanggapi kebutuhan masyarakat untuk mengetahui kebenaran tentang diri mereka sendiri. Selain itu, yang perlu diperhatikan adalah “boom” dokumenter ini berdampak pada layar televisi dan film. Misalnya, bioskop Moskow "Strela" beralih secara eksklusif untuk menayangkan film dokumenter. Dan di bioskop Rossiya, orang-orang mengantri selama berminggu-minggu untuk menonton film Juris Podnieks “Is It Easy to Be Young” (1987).
Melemahnya dan kemudian penolakan total terhadap tabu sensor mengarah pada fakta bahwa para pembuat dokumenter tampaknya “takut kehilangan kesempatan untuk membuat film tentang topik yang telah ada sebelumnya dan dapat dilarang lagi - masalah bentuk film. surut ke latar belakang.<…>Sebagai penghormatan kepada budaya anak muda, menampilkan pelacur dan pecandu narkoba, penghuni panti jompo dan rumah sakit jiwa, kehidupan masyarakat kelas bawah yang tidak ternoda, para pembuat film dokumenter melewati area tematik utama yang dibuka pada tahun 50-an oleh “bioskop bebas” Inggris. 30 (artinya film tersebut dibentuk pada pertengahan tahun 50-an sekelompok sutradara muda Inggris yang dipimpin oleh L. Anderson, K. Reis, G. Lambert, T. Richardson. Film pendek berbiaya rendah mereka, seperti “Oh, Wonderland” ( 1953), “Mommy Won't Allow” (1955) dan lainnya dibedakan berdasarkan aktualitas, naturalisme, dan di beberapa tempat bahkan agresivitas).
Dari sekian banyak film yang sangat beragam, terkadang berkualitas rendah, kita dapat menyoroti sejumlah penemuan dokumenter pada tahun-tahun tersebut. Film Marina Goldovskaya "The Arkhangelsk Man" (1986) dan "Solovetsky Power" (1988) - tentang kamp tujuan khusus Solovetsky, pulau pertama di kepulauan Gulag - menjadi sensasi nyata. “Theater of the Times of Perestroika and Glasnost” (1988) karya Arkady Ruderman untuk pertama kalinya mengangkat masalah anti-Semitisme ke layar lebar, dan bentuk ciri khas “kubis” pada film ini menjadi sangat umum dalam film dokumenter pada masa itu. periode yang cenderung kacau. Yang terkenal karena aktualitasnya adalah film tentang kecanduan narkoba (“Confession: A Chronicle of Alienation” (1988) oleh Georgy Gavrilov) dan tentang perpeloncoan tentara (“DMB-91” (1990) oleh Alexei Khanyutin). Gambar tentang seni yang baru-baru ini ada: “Black Square” (1987) oleh Joseph Pasternak - tentang seni avant-garde, “African Hunt” (1988) oleh Igor Alimpiev - tentang Nikolai Gumilyov. Tradisi menggambarkan kedewasaan dan pembentukan kepribadian seseorang dengan cara baru dilanjutkan oleh sutradara film layar lebar Nikita Mikhalkov dalam film “Anna: from six to Eighteen” (1993), yang menunjukkan periode tertentu dalam sejarah negara melalui mata. dari putrinya sendiri. Saat itu, film Hertz Frank “The High Court” (1987) - pertobatan seorang penjahat yang dijatuhi hukuman mati karena pembunuhan, dan serangkaian film karya Stanislav Govorukhin: “You Can't Live Like This” (1990), “ The Russia We Lost” - menimbulkan diskusi luas pada saat itu. Cerita tentang peristiwa rahasia seperti pengasingan A. Sakharov atau ledakan di pembangkit listrik tenaga nuklir Chernobyl muncul di layar televisi - hingga saat ini, topik tersebut bahkan dihindari oleh program berita.
Namun, upaya manajemen televisi untuk menenangkan glasnost masih terjadi - karena keberanian penilaian yang berlebihan, pembawa acara Panorama Internasional, Alexander Bovin, dikucilkan dari siaran, dan Eldar Ryazanov berhenti berkolaborasi dengan televisi. Pada awal tahun 1991, program remaja "Vzglyad" ditutup, setelah itu penulisnya mulai memfilmkan episode berikutnya di apartemen mereka dan mendistribusikannya dalam kaset video.

7. “Survival” film dokumenter setelah “ledakan”
Kembali ke terminologi penyusun koleksi “After the Explosion”, kita dapat mengkarakterisasi keadaan pembuatan film dokumenter pasca-perestroika sebagai “survival”. L. N. Dzhulay juga menyebut periode ini “inersia”, yang menandai berakhirnya film dokumenter (terutama sinematik) pada tahun 91. “Realitas sosial dan politik tahun 91-93. tidak cocok untuk dipotong sesuai pola yang telah disiapkan. Pemikiran dokumenter ternyata belum siap membahas persoalan-persoalan seperti runtuhnya kesultanan, putusnya hubungan ekonomi, akibat peralihan ke pasar, lumpenisasi penduduk, konflik nasional, dan lain-lain. Dan upaya amatir yang dilakukan secara terbuka, bias, dan jelas bersifat sukarela untuk memahami masalah politik yang kompleks,<…>biasanya, mereka menyerah, menahan kata-kata, kasar atau tidak jujur”31.
Dalam waktu yang sangat singkat, televisi dalam negeri telah mengalami perjalanan transformasi yang sangat besar: televisi telah membebaskan diri dari kekuatan sensor negara; tidak lagi menjadi monopoli partai-negara; mulai mengembangkan bentuk kepemilikan baru; mengalami pembagian menjadi perusahaan produksi televisi (production company) dan perusahaan penyiaran (saluran TV itu sendiri); Akhirnya, pasar untuk program-program muncul di televisi dan, sebagai konsekuensinya, persaingan mereka. Kekhasan kompetisi ini adalah tidak berlangsung secara kualitatif, melainkan kuantitatif karena kemungkinan memilih program yang meningkat tajam.
Perubahan tersebut tidak memberikan dampak terbaik pada produksi dokumenter: “Central Television runtuh, dan perusahaan-perusahaan televisi yang sedang berkembang terutama bergantung pada program berita, sinetron murah Amerika Latin, acara permainan, dan acara bincang-bincang yang tak terhitung jumlahnya. Asosiasi kreatif “Ekran” dari Central Television tidak ada lagi, studio “Tsentrnauchfilm” dan TsSDF praktis berhenti membuat film dokumenter. Sepertinya genre itu sudah mati."32 Baru pada paruh kedua tahun 90-an film dokumenter mulai muncul kembali di televisi, baik dalam bentuk produk dari saluran itu sendiri atau karya yang dipesan oleh televisi, atau dalam bentuk penayangan film dokumenter, namun kurang terwakili dibandingkan pada saat itu. dari tahun 80-90an. Dan sinema dokumenter, meski dalam volume yang jauh lebih kecil, tetap menampilkan karya-karya luar biasa.
Meski demikian, meski dalam volume yang jauh lebih kecil, sinema dokumenter tetap memukau dengan karya-karyanya yang memukau. Saat ini, Sergei Dvortsevoy sedang syuting “Bread Day” (1998), dan Sergei Loznitsa juga menyinggung tema desa dalam filmnya “Portrait” (2000). Vitaly Mansky mendemonstrasikan tampilan baru dalam film dokumenter: dalam film “Snapshots of Another War” (1995), sutradara menyisipkan cuplikan dari film porno bersama dengan kronik militer. Berdasarkan karya sutradara lainnya, “Private Chronicles. Monologue" (1999) berisi cuplikan dari arsip film amatir tahun 1960-an-1980-an, yang mengilustrasikan kisah tokoh fiksi tertentu, atas nama siapa kisah tersebut diceritakan. Di akhir film, penonton mengetahui bahwa kisah tersebut diceritakan dari sudut pandang pahlawan yang tewas dalam kecelakaan kapal "Laksamana Nakhimov".
Banyak sutradara lebih memilih untuk bekerja secara independen dari studio film dan televisi, mewujudkan rencana mereka secara mandiri. Beginilah cara Victor Kosakovsky bekerja - lukisannya “Hush!” (2003) difilmkan seluruhnya dari jendela apartemennya, yang kemudian diedit: selama 80 menit kamera mengikuti apa yang terjadi di jalan. Sutradara Tofik Shakhverdiev juga bekerja secara mandiri dan mandiri. Filmnya “About Love” (2003) bercerita tentang anak-anak yang kehilangan nasib - seorang anak laki-laki dengan Cerebral Palsy dan seorang gadis yang lahir tanpa lengan.
Selama periode ini, film dokumenter hidup dalam isolasi, dan perkembangannya hanya dapat dilacak di festival-festival khusus, meskipun kemungkinan-kemungkinan baru yang ditawarkan oleh teknologi video modern memberinya dorongan baru. Kamera digital portabel memungkinkan pengambilan gambar dengan kualitas yang dapat diterima dengan suara sinkron pada kaset mini-DV, sehingga mengurangi biaya produksi film.
Perubahan fungsi sosial televisi, kemampuan teknisnya, dan transformasi ekonomi pada periode pasca-Soviet - semua ini membentuk daftar fitur yang mempengaruhi konten dan bentuk produk televisi, termasuk film dokumenter.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Dokumen serupa

Gaya, teknik, dan keragaman seni khas masyarakat Papua Nugini. Fungsi kegiatan seni adalah menyimpan dan mentransfer pengalaman dan pengetahuan. Makna Kultus, kajian tentang ciri-ciri dan ciri-ciri umum patung antropomorfik di New Guinea.

abstrak, ditambahkan 02/09/2011


Kajian tentang tahapan asal usul arsitektur Yunani. Deskripsi asal usul tatanan dalam arsitektur Yunani, ciri khas utamanya. Mempelajari ciri-ciri tatanan bangunan Akropolis Athena, jenis kuil Yunani, ansambel arsitektur.

abstrak, ditambahkan 16/01/2013


Mempelajari tahap-tahap utama perkembangan Jepang - sebuah negara dengan tradisi budaya berusia berabad-abad, yang, karena isolasi geografis negara tersebut, telah sampai kepada kita tanpa perubahan. Mempelajari ciri-ciri sastra Jepang, teater, seni lukis.

tugas kursus, ditambahkan 21/11/2010


Sejarah dan fitur rajutan. Keunikan pemilihan warna dari sudut pandang psikologis. Pembenaran pemilihan bahan, alat, pemilihan pola dan pola rajutan. Teknik urutan untuk membuat model. Tindakan pengamanan.

kerja praktek, ditambahkan 13/03/2010


Sejarah perkembangan cat air di Eropa dan Rusia. Bahan, alat dan alat melukis cat air, ciri-ciri teknik utamanya: karya “basah”, teknik “A La Prima”, cat air satu lapis “kering”, cat air berlapis banyak (glasir).

abstrak, ditambahkan 06/09/2014


Kajian tentang mitologi sebagai salah satu unsur utama kebudayaan primitif, yang biasa dipahami sebagai kebudayaan kuno, yang mencirikan kepercayaan, tradisi, dan seni masyarakat yang hidup lebih dari 30 ribu tahun yang lalu. Mitos jaman dahulu dan artinya.

tes, ditambahkan 14/06/2010


Sebuah studi tentang para sarjana utama Renaisans. Perbandingan metode mereka. Renaisans adalah revolusi revolusioner dalam sejarah, pengaruhnya terhadap semua bidang kebudayaan. Munculnya humanisme, konsep kepribadian baru, perubahan status seniman. Renaisans di Rusia.