تاریخچه آهنگ فولکلور روسیه. چرا داستان در مورد یک آهنگ محلی است. آهنگ های محلی روسی. داستانی برای کودکان "چرا آهنگ فولکلور روسی تا به امروز زنده است؟ ریشه های مذهبی موسیقی محلی

تعداد زیادی از آثار موسیقی و شعر از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. کلیت آنها چیزی است که معمولاً موسیقی محلی نامیده می شود، در غیر این صورت موسیقی محلی یا فولکلور موسیقی نامیده می شود.

موسیقی عامیانه بخشی از فولکلور است و به طور سنتی "به صورت شفاهی" منتقل می شود، یعنی شکل نوشتاری ندارد. در این مورد، باید این واقعیت را در نظر گرفت که موسیقی فولکلور نه تنها ویژگی های شفاهی، بلکه همچنین برای شکل گیری های اجتماعی-تاریخی مکتوب است. بنابراین، توصیه می شود موسیقی محلی را به عنوان بخش مهمی از هنر موسیقی به عنوان یک کل، در تقابل با موسیقی دانشگاهی و عامه پسند در نظر بگیریم.

شکل گیری موسیقی محلی

اعتقاد بر این است که موسیقی فولکلور در دوره پیش از باسوادی شکل گرفت. به عبارت دیگر، تا زمانی که امکان ضبط آثار موسیقایی بر روی کاغذ فراهم شد، کل سنت موسیقایی موجود به صورت شفاهی منتقل می شد و بنابراین ویژگی اصلی موسیقی محلی را داشت.

در این دوره ویژگی های اصلی موسیقی محلی شکل گرفت. تحقیق در مورد آنها به دلیل کمبود منابع مکتوب بسیار مشکل است. می‌توانید با جستجوی قیاس‌ها در حوزه‌های مرتبط با فعالیت‌های انسانی یا تجزیه و تحلیل معدود منابع نوشتاری یا مادی موجود (به ویژه تواریخ، آثار موسیقی باستانی یافت شده ...) بروید. راه دیگر تجزیه و تحلیل موسیقی فولکلور مدرن است که تا حد زیادی وارث اصول اشکال باستانی آن است.

ریشه های مذهبی موسیقی محلی

موضوع رابطه موسیقی فولکلور و معنوی تا به امروز حاد است. از یک سو، آهنگ های مذهبی، با محبوبیت در بین مردم، به تدریج در رده سنت های موسیقی محلی قرار گرفتند. به ویژه، این اتفاق با آهنگ های مذهبی کریسمس در لهستان، فرانسه، انگلیس و آلمان رخ داد که به مرور زمان به عنوان فولکلور در نظر گرفته شدند (سرود، سرود، نوئل...). از سوی دیگر، موسیقی فولکلور اغلب در تقابل با قوانین مذهبی توسعه یافت.

مراحل تکامل موسیقی محلی

مورخان موسیقی سه مرحله را در توسعه فولکلور موسیقی تشخیص می دهند.

مرحله اول مربوط به تاریخ جامعه است که معمولاً از یک طرف به لحظه اولین ذکر قبیله و دوره پذیرش رسمی یک مذهب دولتی واحد در جامعه ای که از این قبیله برخاسته محدود می شود. ، از سوی دیگر.

مرحله دوم در توسعه موسیقی فولکلور زمانی است که ملیت های فردی سرانجام شکل گرفتند و فولکلور به شکل کلاسیک خود ظاهر شد. در اروپا، فولکلور این دوره با آثار شفاهی موسیقی به اصطلاح دهقانی نشان داده شد.

دوره سوم مربوط به مدرنیته یا بهتر است بگوییم تاریخ مدرن و اخیر است. ویژگی اصلی آن تنوع است. در اکثر کشورها، این در درجه اول انتقال به یک سیستم سرمایه داری و توسعه فرهنگ شهری است. موسیقی محلی دوره مدرن با تغییر در سنت ها و ظهور فرم های جدید مشخص می شود.

با این حال، به دلیل تفاوت در ویژگی های اجتماعی-تاریخی، موسیقی فولکلور در کشورهای مختلف در مرحله کنونی به طور متفاوتی در حال توسعه است. به ویژه، در کشورهای شرقی، مانند اروپا، چنین تقسیم بندی موسیقی محلی به سنت های دهقانی و شهری وجود ندارد.

اگر موسیقی فولکلور اروپایی را در نظر بگیریم، هر سه مرحله توسعه که در بالا ذکر شد به وضوح در آن قابل مشاهده است. بدین ترتیب کهن ترین اشکال فولکلور حماسی و آیینی در قرون وسطی به دوره ژانرهای غنایی گذشت و در مرحله کنونی شکل نوشتاری و همراهی رقص پیدا کرد.

مردمی - به ساختن و زندگی کردن کمک می کند...

آهنگ آهنگ ما در زندگی روزمره شادی کرد، - خوب، آن را با خود به جنگ ببرید. "آهنگی را شروع کن، اولین کسی باش که می خواند و قفسه ها پشت سرت کشیده می شوند... میخائیل سوتلوف

آهنگ به حرف های ترانه غمگین اعتماد نکن با گفتارم تو را به گلایه های سوزان می سوزانم. \ اما اگر تو را نبینم آتش در سینه‌ام خاموش می‌شود. سلیمان باشکوه، سلطان امپراتوری عثمانی. ترجمه V. Kadenko

آهنگ من نمی دانم کجا خوانده اند، \پرندگان - آواز خواندند و خواندند - \پرندگانی که آواز می خواندند... خوان رامون خیمنز. ترجمه I. Polyakova-Sevostyanova Song OF WINTER

آهنگ نمی دانم خوشبختی آنها از کجا می آید، اما قدرت روسی در آنها می تپد و می جوشد. الکسی ک. تولستوی
آهنگی که نمیتونم بفهمم، \وووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووو. \یا برادران، آواز تمام می‌شود و به زمین می‌افتد با روی سفید؟ آهنگ ضد بنزین میخائیل آنچاروف (از کتاب "این آوریل آبی")

ترانه آوازها را از قرن جدا مکن... کم عمقی بر آنها چیره می شود، مثل ژرفای شاخه رود. سن ها و عقاید تغییر می کنند، کلمات جدید می آیند. گئورگی لئونیدزه. ترجمه B. Pasternak OLD TAMMOMBER

آهنگ من آواز بلبل های بیدر را نمی شنوم ، آواز دوشیزگان سالگیر را نمی شنوم - آوای جنگل های لیتوانی را در خواب می بینم ، لگدمال کردن خزه های خیس برای من خوشایندتر از تعجب است ، آناناس مانند طلا و توت قرمز است. آدام میکیویچ. ترجمه بی رومانوف سرگردان

آهنگ اینجوری نیست که برای زیبایی سرد میخونی؟ به خود بیا ای شاعر، برای چه می کوشی؟ او نمی شنود، شاعر را احساس نمی کند. \ببین، داره گل میده. شما زنگ می زنید - پاسخی وجود ندارد. الکساندر پوشکین

آهنگ او وقت نداشت این آهنگ را تمام کند - فریادهای "Vivat!" سالن اعلام شد؛ "فقط شاه دستش را تکان داد و اخم کرد: "می‌گویند این آهنگ‌ها را شنیده‌ام! CASIMIR THE GREAT 1874 تقدیم شده. به یاد A.F. Hilferding

ترانه با مرکب سروده نشد - \در روزهای سخت با خون سرخ \ و پرندگان در ابرها آن را نخواندند \بلکه مردمان در نبرد با هفت تیر در دستانشان. هیرش گلیک. ترجمه Y. Kandrora PARTISAN ANTHEM

آهنگ یک آهنگ آرام کنار آتش، یک اشک دیرهنگام... اما قبل از من هم همینطور بود. \ و بعد از آن اتفاق خواهد افتاد. آندری دمنتیف پس از ما به A. Voznesensky

آهنگ آهنگ مضحک\سالهای رها شده. او او را دوست دارد، اما او او را دوست ندارد. \ Naum Korzhavin 1962 از مجموعه "Times"، منتخب 1976 SAD SELF-PODY

آهنگ: تعداد کمی از آنها وجود دارد. نه شکوهمندند و نه بلند، \به قرنها نخواهند گذشت دوست من... \نه معاصران و نه نوادگان مغرور\ گوش طلسمشان را به آنها خم نخواهند کرد. آناتولی الکساندروف آهنگ های من 6 آگوست. 1907، نیک. zhel. dor

آواز، ای من، یوغ ابرو را می برد، از چشم چاه ها سطل های یخی بود. در ابریشم های دریاچه آویزان بودی، باسنت مثل ویولن کهربایی آواز می خواند؟ شما نمی توانید یک جنگل درخشان را در مناطقی که پشت بام ها شیطانی هستند پرتاب کنید. \در بلوارها غرق می‌شوم، پوشیده از شن‌های غم‌انگیز: \بالاخره این دختر توست -\آهنگ من\در جوراب ماهیگیری\در کافی شاپ‌ها! ولادیمیر مایاکوفسکی

ترانه در ترانه های من باتلاقی از هنر نیست، در آنها نه موسیقی است و نه زیبایی. در آنها احساسات جوانی ام را ریختم، در آنها آرزوهای عزیزم را ریختم. الکسی گرمیف

آهنگ نه، انتظار یک آهنگ پرشور را نداشته باشید، این صداها مزخرف نامشخص هستند. صدای زنگ تارها; اما، پر از عذاب وحشتناک، این صداها رویاهای لطیف را تداعی می کنند. آفاناسی فت

آهنگ نه این روزها به دنیا برنمیگرده گریه کن سرباز شرم بزرگ ما! \ شاعر غزل خاموش را بشکن \از این غم ترانه نمی آفرینی! \اکنون که سربازان توتونی در تمام پاسگاه‌ها نگهبانی می‌دهند - \فقط یک آهنگ از موانع عبور می‌کند. \دوستان من! بیا از برانگر بخوانیم! گوستاو نادو. ترجمه A. Argo

ترکیب بندی

مدت هاست که مردم ترانه هایی درباره زندگی و اتفاقات مهم خود می سازند. با گذشت زمان، این رویدادها به گذشته تبدیل می شوند و شرکت کنندگان در آنها می میرند. خود آهنگ ها قدیمی می شوند ، اما فراموش نمی شوند - مردم به خواندن آنها ادامه می دهند.

ترانه هایی که وقایع مهم و شخصیت های برجسته گذشته را به تصویر می کشند، ترانه های تاریخی نامیده می شوند.

ترانه های تاریخی کهن از مبارزات قهرمانانه مردم علیه فاتحان و بردگان بیگانه حکایت می کند. آنها با روحیه بالای میهن پرستی متمایز می شوند. آنها در مورد مبارزات باشکوه و پیروزی های درخشان، جاده های دشوار شکوه نظامی می خوانند. آنها همچنین رویاها و امیدهای مردم را آشکار کردند و همچنین منعکس کننده شخصیت مردم روسیه، مهربانی، سخاوت و صمیمیت آنها بودند.

احتمالاً جایی وجود ندارد که به این صورت وجود نداشته باشد

در هنر عامیانه شفاهی اسیر شده است. بنابراین، آهنگ های تاریخی از مادر ولگا، پدر روستوف، نووگورود، رودخانه کرژینکا و "شهر باشکوه کوستروما" نام می برند. این آهنگ ها در مورد قهرمانان مردمی می گوید: در مورد همکار خوب املیان قزاق (پوگاچف)، استپان رازین، در مورد ارماک و مرگ قهرمانانه آنها.

ترانه های چرخه رازین بر خلاف دیگر ترانه های تاریخی، نه تنها حماسی، بلکه غنایی نیز هستند. این ترانه ها را نمی توان یک وقایع نگاری ساده وقایع نامید. معنای آنها گسترده تر است. آنها نه تنها حاوی یک روایت عینی از آنچه در حال رخ دادن است، بلکه اول از همه، ابراز همدردی مردمی با قیام و رهبر آن هستند. آنها با بیان صادقانه نگرش مردم به جنبش رازین، تصویر رازین را آرمانی می کنند و فعالیت های رازینی ها را شاعرانه می کنند. تصاویری از سوء استفاده ها، اردوگاه های آموزشی، درگیری با سربازان تزاری و سرنوشت دراماتیک آنها در شعر پوشش داده شده است. بنابراین، برای مثال، رازین خطاب به "برادران" خود - هموطنان شجاع و خوب، می گوید:

آه، چگونه می توانیم به مکان های آرام برسیم،

در مورد آن شیار چروونی،

مانند جزیره باشکوه کاوالرسکی.

ای برادران، آیا جایی برای ما هست که دووان را با هم تقسیم کنیم؟

ساتن و مخمل برای همه ما یک اندازه هستند،

پارچه طلا با توجه به محاسن آن،

مروارید برای جوانان،

و خزانه طلا به اندازه نیاز.

ایده اصلی چنین آهنگ هایی بیان میل به آزادی است. آنها منعکس کننده درونی ترین افکار و آرزوهای دهقانان رعیتی از قرن هفدهم تا اصلاحات سال 1861 هستند.

در هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم. تعداد زیادی از آهنگ های به اصطلاح سربازان به وجود آمد که در محتوای آنها اصلی بود. آنها مهمترین رویدادهای نظامی آن سالها را منعکس می کردند. اینها ترانه هایی در مورد جنگ هفت ساله (1756-1761)، در مورد لشکرکشی های سووروف (1799) و جنگ میهنی 1812، در مورد سختی های انتقال طولانی نظامی است. ترانه های تاریخی این زمان به درستی زندگی روزمره سربازان "در یک سرزمین خارجی دور"، آموزش دشوار، اشتیاق برای وطن و خانواده خود را منعکس می کند. ترانه های سربازان آن زمان، کارنامه آهنگ های محلی را با آثاری با مضامین جدید، تصاویر، افکار و احساسات جدید پر کرد.

جنگ روسیه و ترکیه 1877-1878 در ترانه های تاریخی نیز منعکس شد. این جنگ در آهنگ ها به عنوان جنگی برای استقلال ملی اسلاوها در نظر گرفته می شود.

آهنگ های زیادی درباره جنگ جهانی اول ساخته شده است. آنها در مورد استقامت، شجاعت و میهن پرستی سربازان روسی صحبت کردند. و ژانر اصلی ترانه های آن زمان ژانر ترانه-داستان یک شرکت کننده یا شاهد عینی رویدادهای خاص بود. همه این آهنگ ها از نظر محتوایی غمگین هستند، با کمی تراژدی.

نکته اصلی در ترانه های عامیانه بیان نگرش مردم به پدیده های مختلف زندگی است. و ترانه های تاریخی نشان دهنده نگرش مردم عادی به مهم ترین رویدادهای تاریخ، از دوران باستان تا امروز است.

تنوع ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی نشان دهنده دنیای چندوجهی روح روسی است. شامل جسارت و غزل، طنز و قهرمانی است. آهنگ روسی حاوی تاریخ مردم ما است.

ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی

احتمالاً آهنگ و کلمه همزمان متولد شده اند. انسان کم کم با رشد دنیای عاطفی و معنوی خود به زیبایی اشیا و پدیده های اطراف خود پی برد و خواست آن را با رنگ ها و صداها و کلمات بیان کند. ملودی از روح زاده شد. او مسحور کننده بود و با آواز پرندگان و زمزمه آب در هم می آمیخت. صدای جادویی مادر با یک آهنگ محبت آمیز یکنواخت کودک را آرام کرد ، آهنگی شاد آتشی را در داخل روشن کرد ، لذت سرگرمی افسارگسیخته را بیدار کرد ، آهنگی غنایی روح پریشان را شفا داد و آرامش بخشید.

ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی نشان دهنده تطبیق پذیری روح مردم ما است. مردم همیشه آواز خوانده اند، قهرمانان را در آنها تجلیل می کنند، وقایع تاریخی را توصیف می کنند، از زیبایی های سرزمین مادری خود، از احساسات، مشکلات و شادی ها صحبت می کنند. هر فردی نمی تواند آهنگی بسازد یا آن را بخواند. اما همیشه افراد با استعداد کافی در روسیه وجود داشت. به همین دلیل است که بسیاری از ترانه های محلی از اعماق قرن ها به ما رسیده است. گاهی اوقات ملودی قبل از بیت متولد می شود، اما بیشتر اوقات معنای آهنگ، متن آن شخصیت، حالت، تمپو و صدای موسیقی را دیکته می کند.

ترانه اساس فولکلور است

آهنگ فولکلور آهنگی است ساخته یک نویسنده ناشناخته فولکلور که با انتقال شفاهی، اصلاح، بهبود یافت و چرخش های ملودی و متنی جدیدی به دست آورد. در هر استان یک آهنگ به شیوه خاص خود و به گویش خاصی خوانده می شد. شخصیت آن به آنچه می گفت بستگی داشت. بنابراین، آهنگ ها طنز، خنده دار، غمگین، غنایی، جدی بود. آنها بیش از یک داستان طولانی و مفصل در مورد این رویداد روح را لمس کردند. آهنگ ها هم آرامش و هم شادی بود.

بنابراین، ایوان سوریکوف شاعر نوشت: "همانطور که کسی در جهان نفس می کشد و زندگی می کند، آهنگی که او می خواند نیز چنین است."

ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی متنوع است. آنها در مورد هر چیزی که یک فرد را نگران می کند آواز می خوانند. این آهنگ زندگی و سبک زندگی مردم روسیه، آداب و رسوم و سنت ها را به تصویر می کشد. قهرمانان آهنگ محلی مردم عادی هستند، مدافعان باشکوه میهن. زندگی انسان ارتباط تنگاتنگی با چرخه طبیعی غله‌کار و با آیین‌های کلیساهای خانوادگی داشت.

آیین - آهنگ های تقویم

حتی در دوران پیش از مسیحیت، تعطیلات تقویم بت پرستان با آهنگ هایی همراه بود که در آن کشاورزان به نیروهای طبیعت روی آوردند و آب و هوای خوب و محصول پربار را درخواست کردند. اینها شعارها، ستایش خدایان خورشید، باد و باران بود. آداب عبادت آنها با آوازهای آیینی، رقص و تقدیم هدایا همراه بود. روزهای اعتدال زمستانی و تابستانی، آغاز بهار و برداشت محصول از مهمترین رویدادهای مهم زندگی یک کشاورز است. آنها با آهنگ های محلی همراه بودند.

آیین های بت پرستان به تدریج معنای جادویی خود را از دست دادند و به گذشته تبدیل شدند و سنت های مرتبط با آنها با تعطیلات مسیحی سازگار شدند و به حیات خود ادامه دادند. چرخه تقویم با تعطیلات میلاد مسیح، جشن کریسمس و سال نو آغاز شد. آنها مصادف با تقویم بت پرستی بودند و مطابق با روز و آیین با آهنگ هایی همراه بودند. به عنوان مثال، مراسم سرودخوانی شامل تجلیل از صاحبان سخاوتمند، آرزوی سلامتی، علاوه بر خانواده، برداشت محصول و تمام مزایای مهم برای یک روستایی بود. در این آیین، سرود، سرودهای عالی و سرودهای ارادی خوانده می شد. آهنگسازان روسی از ترانه های عامیانه در اپراها و آثار دستگاهی استفاده می کردند. بنابراین، "Kaleda - Maleda" ضبط شده در استان ساراتوف، در اپرای "دختر برفی" توسط ریمسکی-کورساکوف در صحنه خداحافظی با Maslenitsa استفاده شد. در هفته مبارک دختران و زنان از وقایع سال بعد فال می گرفتند و فال را با نغمه های الهی همراه می کردند. آنها زمستان را با سروصدا و شادی سپری کردند و از گرمای قریب الوقوع شادی کردند. هفته Maslenitsa قبل از روزه بود. خداحافظی ماسلنیتسا با بازی به جشن تبدیل شد. استقبال از بهار - لارک ها ورود اولین پرندگان را جشن گرفتند. خانم های خانه دار کلوچه های شیرینی زنجبیلی را به شکل لارک می پختند و بین بچه ها و میهمانان توزیع می کردند. آهنگ "اوه، لارک ساندپاپر" بهار را به شیوه ای تلاوت می خواند.

هفته پری دریایی تابستانی پژواک آیین های بت پرستی مرتبط با جادوگری و پیشگویی را به همراه دارد. در شب کوپلا، با پریدن از روی آتش، مراسم پاکسازی از بیماری و آلودگی را انجام دادند. لجام گسیخته در جسارت و شادی، شبیه به رقص های بت پرستی آیینی، با آهنگ های کوپالا همراه بودند. در روستا مهم بود در آهنگ های محلی، دهقانان از نیروهای طبیعت به خاطر هدایای فراوانشان تشکر می کردند و از پایان کار سخت شادی می کردند. آهنگ های این دوره را obzhinochnye می نامند. نمایشگاه های شاد پس از برداشت محصول پر سر و صدا با دیتی و رقص بود.

آهنگ های آیینی تقویم نزدیک ترین به آهنگ های بت پرستانه، کهن ترین هستند. زبان آنها پر از القاب و مقایسه، نمادها و استعاره است. ملودی های این آهنگ ها ساده و حتی ابتدایی است. شبیه به تسبیح، مداحی و نیایش هستند. ریتم نامنظم به گفتار نزدیکتر است نه به موسیقی.

آهنگ های آیینی خانوادگی

اقوام و ترانه های تعمید از صمیم قلب برای کودک و والدین خوانده شد. آنها آرزو کردند که تعطیلات خانوادگی نقاط عطف مهم و شادی در زندگی یک فرد روسی باشد. آنها تولدها، عروسی ها و حتی اعیاد تدفین را جشن می گرفتند. هر رویداد یک همراهی ملودیک خاصی داشت. در ژانرهای ترانه های عامیانه روسی، آهنگ های آیینی از جایگاه ویژه ای برخوردار است. طبق افسانه ها، آنها معنای جادویی داشتند.

آهنگ های عروسی بسیار متنوع بود. عروسی یک آیین پیچیده گام به گام خواستگاری، مهمانی تماشا، جشن مجردی و خود جشن عروسی بود.

پوشاندن تاج (بازکردن قیطان های او) به طور سنتی در حالی انجام می شد که عروس گریه می کرد و آهنگ های غم انگیزی می خواند که از آزادی از دست رفته یک دختر و رفتن به خانواده دیگری صحبت می کرد.

پیش از جشن عروسی، عروس از خانه پدر و مادرش باج می گرفت. ساقدوش ها آهنگ های خنده دار و دیتی می خواندند و به دوستان داماد تخم می زدند. تازه دامادها با آهنگ های تبریک عظمت ("در اتاق بالا ، در اتاق روشن") به عروسی همراه شدند. در آنها، قهرمانان مناسبت با یک قو سفید و یک قو، به یک شاهزاده و شاهزاده خانم مقایسه می شدند. جشن عروسی شاد، پر سر و صدا، همراه با رقص و دیتی بود. روز دوم در خانه مادرشوهر و پدرشوهر برگزار شد. مادرشوهر از دامادش استقبال کرد و از او پنکیک پذیرایی کرد. در روز سوم عروسی تعطیل شد. تعطیلات داشت تمام می شد.

نه تنها اتفاقات شادی در خانواده های روسی رخ داد. از این گذشته ، آیین ها نه تنها در تعطیلات رعایت می شد. پس از همه، آنها، در اصل، آیین های جادویی خاصی هستند که برای محافظت، محافظت از آسیب، آسیب و غیره طراحی شده اند. مثلاً وقتی جوانی سر کار می رفت او را با پشت به جلو از خانه بیرون می آوردند تا صورتش به داخل خانه نگاه می کرد. سپس اعتقاد بر این بود که او زنده و سالم از جنگ یا ارتش باز خواهد گشت. همزمان دعا و نوحه های خاص خوانده شد.

گریه و نوحه نیز همراه با تشییع این عزیزان بود. در آنها از آن مرحوم به عنوان فردی شایسته یاد شده است که زنده ها برای او عزادار و اندوهگین می شوند. بهترین ویژگی های او ذکر شد، حتی اگر هیچ کدام وجود نداشته باشد. حتی خوانندگان ویژه - عزادارانی که برای همراهی در تشییع جنازه دعوت شده بودند، وجود داشت.

آهنگ های آیینی خانوادگی با معنای لمسی، روحی و عمیق خود متمایز می شوند. آنها شامل کل زندگی و تجربیات یک فرد هستند.

لالایی ها

ژانرهای متعددی از آهنگ های عامیانه روسی وجود دارد. لالایی ها جایگاه ویژه ای در آنها دارند. آنها متعلق به خانواده هستند، اما تشریفاتی نیستند. این آهنگ ها لطیف ترین، محبت آمیز ترین و ساده ترین هستند. صدای مادر اولین نخی است که کودک را با دنیا پیوند می دهد. مادر در لالایی جای او را مشخص می کند و از دنیایی که به آن آمده است می گوید. نقوش آرامش بخش یکنواخت لالایی ها از نسلی به نسل دیگر منتقل شد و یک گنج خانوادگی بود. اولین آهنگ های مادر، کوچولو را با اشیا و تصاویر اطراف آشنا کرد. آنها دنیای بزرگ را به روی او باز کردند، به عنوان نوعی محافظت، طلسم برای او خدمت کردند. اعتقاد بر این بود که لالایی ها ارواح شیطانی را از کودک دور می کند.

ترانه های غنایی

ژانرهای متن ترانه های عامیانه روسی در یک گروه بزرگ گنجانده شده است. آنها با تجربیات عاطفی فرد مرتبط هستند و رنگ عاطفی روشنی دارند. آنها حاوی موضوعاتی از سرنوشت سخت یک زن، زندگی سرباز و اسارت هستند. آهنگ های غنایی را می توان به محبوب و اجتماعی تقسیم کرد. اولی ترانه هایی در مورد جدایی از وطن، در مورد عشق ناخوشایند و زندگی دشوار دهقانی است. طبیعت در آهنگ ها متحرک شد. تصاویر او با انواع انسان مقایسه شد. یا توس سفید تصاویر دختر دختر ملایم را به تصویر می کشد. یک بلوط تنها یک قهرمان، یک تکیه گاه، یک مرد قوی است. اغلب در آهنگ ها یک خورشید قرمز به عنوان نماد گرما، امید، شادی وجود دارد. برعکس، یک شب تاریک، شک، ترس و تجربیات احساسی را به همراه دارد. مشعل در حال سوختن را با زنی مقایسه می کنند که در اثر کار زیاد جان خود را از دست می دهد. باد، درخت بلوط، دریای آبی - هر تصویری از طبیعت معنای پنهان خود را دارد، به طور تمثیلی از تجربیات می گوید.

گروه دوم آوازهای کاوشگر، یارگیری و راهزن هستند. آنها مضامین و تصاویر دیگری را ذکر می کنند. ترانه‌های کوچمن زمین‌های کسل‌کننده، جاده‌های بی‌پایان گرد و خاکی و زنگ تنهایی را به تصویر می‌کشند. این آهنگ های بی پایان کشیده در مورد سرنوشت غم انگیز رانندگان تاکسی تنها، در مورد جاده های خطرناک خوانده می شود. ترانه های دزدی به صورت بی درنگ، گسترده، آزادانه خوانده می شوند. مردم همیشه از دزدها و افراد بدجنس متنفر نبودند. از این گذشته ، استنکا رازین و املیان پوگاچف هر دو توسط گروههای راهزن حمایت می شدند. و عمدتاً از بازرگانان و زمین داران سرقت کردند و مردم فقیر را تنها گذاشتند. بنابراین، آهنگ های ساخته شده در مورد آنها نه چندان در مورد سرقت که در مورد اعمال قهرمانانه صحبت می کند. آنها از تاریخ مردم می گویند، از افراد قوی و شجاع. همه چیزهایی که روح آرزوی آن را داشت در یک آهنگ غنایی با آهنگی گسترده و آواز سرازیر شد. نقوش آهسته و کشیده ترانه های غنایی با آوازهای چندصدایی پر شده بود. آنها در جشن ها، در گروه کر و تک نوازی خوانده می شدند.

رقص های گرد در آستانه ترانه های غنایی و رقصی است. جریان روان آنها را شبیه به آهنگ های غنایی می کند. اما با حرکت خوانده می شوند. شاید این مهم ترین لایه ترانه های عامیانه از نظر گستردگی مضامین و تصاویر باشد.

آهنگ های کارگری

هنگام کاوش در ژانرهای آهنگ های محلی روسی، آهنگ های کارگری را نمی توان نادیده گرفت. او ریتم کار را تنظیم کرد. معروف "دوبینوشکا" نمونه ای از آهنگ کارگری است. گروه کر در مورد زندگی سخت افراد کارگر گفت و گروه کر به اقدامات هماهنگ کل آرتل کمک کرد. آهنگ های بند بورلاتسکی دارای ریتم اندازه گیری شده بودند ("هی، بیایید اوپ!"). آوازهای کارگری، همراه با آهنگ های آیینی، قدیمی ترین آهنگ ها در میان تمام ژانرهای آواز فولکلور روسیه هستند. برای تشویق کارگران، بسیاری از آهنگ ها دارای محتوای طنز بود.

دیتی، گروه کر

دموکراتیک ترین، محبوب ترین و ماندگارترین ژانر آهنگ فولکلور روسی دیتی های روسی است. آنها تمام شوخ طبعی، استعداد مردم، دقت کلمه روسی، لکونیسم همراهی ملودیک را با هم ترکیب کردند. رباعی کوتاه و خوش هدفی که مانند تیر به اصل معنا شلیک می شود، یک ملودی ریتمیک بازیگوش، که بارها تکرار می شود، انسان را وادار می کند که به آیه، محتوای دیتی توجه کند. با رقص خوانده شد. بیشتر اوقات به صورت انفرادی اجرا می شد و حق اجرا در یک دایره در بین خوانندگان منتقل می شد. گاهی مسابقاتی برگزار می‌شد که ببینند چه کسی می‌تواند بیشتر در دایره بماند و دیتیت کند و چه کسی آنها را بیشتر می‌شناسد.

دیتی روسی به شکل دیگری نامیده می شد: کر، رنج، اسبیروشکا، اغوا، تاراتورکا و غیره. با توجه به نوع آهنگسازی، انواع زیر متمایز می شود: رنج - گروه های کر آهسته با موضوعات عشقی، رقص - آهنگ های کمیک بی پایان شاد ("Semyonovna").

دیتی های روسی رذیلت های اجتماعی و انسانی را به سخره می گرفتند و روحیه و نظر واقعی مردم را در مورد مسائل سیاسی و اجتماعی بیان می کردند.

آنها سیاسی نبودند، بلکه برعکس، نسبت به بسیاری از "افراط" در زندگی عمومی نگرش شکاکانه داشتند.

ژانرهای آهنگ فولکلور روسی، مانند یک آینه، منعکس کننده وجود مردم، ذهنیت و جوهر معنوی آنها است. تمام زندگی یک فرد عادی از تولد تا مرگ در یک آهنگ محلی منعکس شد. سهم سخت دهقانان، وجود ناتوان زنان، بار مادام العمر یک سرباز، کار ناامیدکننده کمرشکن - همه چیز در آهنگ ها جایی دارد. اما قوت روح مردم روسیه در رقص‌های غلتیدنی، آهنگ‌های راهزنان متهورانه و آهنگ‌های تند و تلخ آشکار می‌شود. لطافت روحی سخت نشده در ترانه های غنایی و لالایی منعکس می شود. تا به امروز، دوستداران و آگاهان موسیقی محلی با دقت و عشق این مرواریدهای استعداد عامیانه را جمع آوری می کنند، زیرا حتی اکنون در حومه استان های روسیه آهنگ های محلی ضبط نشده را که از پدربزرگ و مادربزرگ خود شنیده اند می خوانند.

ترانه های عامیانه روسی جزء مهمی از فولکلور هستند. این بازتابی موسیقایی و شاعرانه از زندگی، سنت ها و تاریخ مردم روسیه است. نویسندگان این ترانه ها فراموش شده اند، اما خود ترانه ها از نسلی به نسل دیگر منتقل می شوند، اگرچه برخی از آنها هنوز ریشه ادبی دارند.

ریشه ها

سرچشمه خلاقیت موسیقی و شعر عامیانه روسیه را می توان آهنگ های دهقانی و حماسه های حماسی دوران روسیه باستان نامید. در زمان های قدیم، این آهنگ بازتاب دهنده جهان بینی و تاریخ مردم (حماسه ها) بود و زندگی روزمره و رویدادهای اصلی زندگی خانواده را همراهی می کرد: کاشت و برداشت محصول، تغییر فصل و همچنین عروسی ها، تشییع جنازه ها و ... تولد فرزندان

تاریخچه توسعه آهنگ و موسیقی محلی

تاریخچه آهنگ فولکلور روسیه تا حدودی به قرن هفدهم بازمی گردد. در بنای معروف ادبی آن زمان، دوموستروئه، به ترانه های طنز اشاره شده است. به دلیل اخلاق سختگیرانه ای که در دوران قدیم حاکم بود، چنین خلاقیتی محکوم و حتی "اهریمنی" اعلام شد. در دوره تزار الکسی میخایلوویچ، حتی دستور مصادره و شکستن آلات موسیقی یافت شده در خانه صادر شد (سپس آنها سورنا، خریاس، دومرا و چنگ می نواختند).

نگرش کاملاً متفاوتی نسبت به آکاتیست ها، مزامیر و تروپاریون ها وجود داشت - سرودهای مرتبط با زندگی کلیسا و زندگی قدیسین. آنها برای رشد معنوی یک فرد مفید شناخته شدند.

در نتیجه، ترانه های عامیانه باستانی، به طور معمول، در جشن های جشن اجرا می شد.

سلطنت پتر کبیر و دخترش الیزاوتا پترونا تغییرات زیادی را در روسیه به ارمغان آورد و مردم با واقعیت های جدیدی روبرو شدند. در نتیجه، ژانرهای جدیدی از ترانه های محلی پدید آمد، به عنوان مثال، آهنگ های سربازان، و شخصیت ها نه تنها به همنوعان خوب، دوشیزگان زیبا و قهرمانان حماسی تبدیل شدند، بلکه به منشی ها، منشی ها، سربازان و افسران و غیره نیز تبدیل شدند. تا قرن 20 - 19) عاشقانه های شهری شروع به توسعه کرد و آهنگ های فولکلور جدید تا حدی از آن کپی کردند.
در قرن 19، یک ژانر جدید ظاهر شد - ditties. اینها رباعیات طنز هستند که با پنج متر تروکائیک نوشته شده و با ملودی مشخص اجرا می شوند (به هر حال ، نه تنها آهنگ های عامیانه بلکه اصلی نیز وجود دارد).

ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی

ژانرها انواع آهنگ ها در فرم و محتوا هستند. ژانرهای شناخته شده اصلی آهنگ های عامیانه روسی:

• حماسه ها. این ها آهنگ های حماسی در مورد قهرمانان قهرمان هستند.
• آیینی-تقویم- Maslenitsa، obzhinkovye، سرود، گل های بهاری. آنها با تغییر فصل و کارهای مرتبط در زمینه (پیش از این، بیشتر جمعیت در مناطق روستایی زندگی می کردند و روی زمین کار می کردند)، معماهای عامیانه (همچنین خوانده می شدند و اغلب در فال کریسمس) همراه بودند.
• تشریفاتی-خانواده- آواز عروسی، ماه عسل، لالایی و نیز نوحه و نوحه که در مجالس ختم اجرا می شد.
• بزمی، غزلی. موضوعات اصلی عشق نافرجام، زندگی سخت یک دهقان، و گاهی جدایی از کشور مادری است. همین گروه شامل آهنگ های راهزن و کارگری (بورلاتسکی، سرباز و کالسکه) است.
• دیتی ها. این ها آهنگ های طنز رباعی هستند. آنها هم رذیلت های افراد (دوستان و آشنایان مجری و همچنین مقامات دولتی)، هم زندگی عمومی (فقر) را به سخره می گرفتند و هم به سادگی از هولیگانیسم تشکیل شده بودند و به حوزه صمیمی مربوط می شدند (به آنها هولیگانی می گویند).

قهرمانان آهنگ های فولکلور روسیه

در آهنگ های فولکلور روسی باستان و روسی باستان شخصیت های اصلی عبارت بودند از:

• قهرمانان حماسی- میکولا سلیانینویچ، ولگا، استاور گودینوویچ، ایلیا مورومتس، آلیوشا پوپوویچ، دوبرینیا نیکیتیچ.
• خدایان بت پرست- Maslenitsa و Kostroma و دیگران، و بعدها - قدیسان ارتدکس مرتبط با آنها، به عنوان مثال، Agafya-Korovnitsa.
• اعضای خانواده- این مربوط به آهنگ های آیینی بود که به عروس و داماد، دوستان و اقوام آنها (در آوازهای عروسی)، نوزاد (آهنگ و لالایی های کوچک) و متوفی (گریه و نوحه) تقدیم می شد.
• حیوانات- چنین شخصیت هایی برای لالایی ها معمولی هستند ("قسمتی خاکستری کمی خواهد آمد").

در زمان امپراتوری روسیه و سپس اتحاد جماهیر شوروی، برخی از شخصیت های دیگر شروع به برجسته شدن کردند:

• نمایندگان تمام لایه های جامعه آن زمان: سربازان، افسران، کارمندان، بزرگان روستا، دهقانان عادی، کارگران، دزدان، باربری ها و غیره.
• شخص محبوب (آهنگ های غنایی و شیطنت آمیز / هولیگان).
• به طور جداگانه باید گفت که برخی از لحن ها در زمینه های نظامی دشمن را به سخره گرفت و روحیه سربازان و مردم را بالا برد.

"آهنگ روسی - روح مردم." مقاله ایرینا اسکوریک در مورد آهنگ روسی.

آهنگ روسی - روح مردم

مادر روسیه ما واقعاً از نظر استعدادها غنی است، پیاده روها را می توان هموار کرد، اما یک مشکل این است که به ندرت می توان آنها را شنید، زیرا هنر واقعی، آهنگ روسی با جعلی ارزان خارجی، فرهنگ غلط جایگزین شده است. اما این آهنگ، مانند روح روسی، نمی تواند از بین برود، مانند شمعی خاموش نشدنی در سرزمین های بومی خود می درخشد، مانند چراغی در مقابل یک نماد، و از ایمان واقعی خود، فرهنگ خود را از نگاه های ناخوشایند محافظت می کند.

چرا وقتی گفتار مادری خود را می شنویم، آهنگ های یک آهنگ روسی را می شنویم، اندوهی دردناک و غیرقابل توضیح در روح ما ظاهر می شود و در عین حال احساس آرامش شگفت انگیزی در روح ما ایجاد می شود؟ قدرت و جذابیت اسرارآمیز آواز محلی چیست؟

همه چیز بسیار ساده است. آهنگ های یک آهنگ روسی - آهنگ های مردم روسیه - صدای میهن است، صدای مادر، صدای قلب ما.

حکمت عامیانه می گوید: "روح مردم روسیه در یک آهنگ روسی زندگی می کند." آهنگ روسی یک بنای فرهنگی منحصر به فرد و اصیل است. اساس یک آهنگ محلی، اول از همه، جهت گیری معنوی بالای آن است که شامل ثروت طبیعی سرزمین روسیه، ویژگی های مشخصه، سنت های زندگی روسی و از همه مهمتر دین صحیح است.

آهنگ روسی منبع، حامل فرهنگ، اساس همه ژانرهای موسیقی است. تصادفی نیست که آهنگساز روسی، بنیانگذار آثار کلاسیک موسیقی روسی F.I. گلینکا تاکید کرد که "موسیقی توسط مردم ساخته می شود و ما فقط آن را تنظیم می کنیم."

برخی از آهنگ های روسی از زمان های قدیم به ما رسیده است. این آهنگ پس از طی یک مسیر چندین قرن، اغلب نویسنده خود را از دست داد و ویژگی های واقعاً عامیانه را به دست آورد و به مالکیت تمام فرهنگ روسیه تبدیل شد. اما خوشبختانه برخی از آهنگ ها تا به امروز مولف خود را حفظ کرده اند. : "زنگ به طور یکنواخت به صدا در می آید"- ای. ماکاروف، "وارنگیان"- بله رپینسکی، "زنگ عصر، زنگ عصر"- آی کوزلوف، "لوچینوشکا"- N. Panov. اما، با وجود این، همه این آهنگ ها یک تعریف مشترک دارند، نزدیک و عزیز به قلب ما - آهنگ فولکلور روسی.

فرهنگ ترانه بی نهایت غنی و چندوجهی است. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه یک آهنگ روسی عاشقانه درباره سرزمین مادری ما می خواند، در مورد یک شب تاریک، از مسیری شکست خورده که بی نهایت نزدیک به ما است، با زنگ تنهایی غم انگیز و آهنگ دردناک کالسکه.

مردم با چه اندوه و اندوهی از مصیبت زنان، در مورد یک سرباز بیوه، از آن قرعه ای که با مادر ما روسیه مطابقت دارد می خوانند ( "مادر"، "لوچینکا"، "اوه، ای بیوه" و غیره.)

آه، تو، سرنوشت تلخ - یک ترکش،

زیبایی دختر در مزرعه گریه می کند

مانند سهم یک زن - سرنوشت

من آن را از مادرم در روسیه گرفتم.

و برعکس - آهنگ‌های شاد، شوخ‌آمیز، رقصنده و طنز یکی دیگر از جنبه‌های شخصیت عامیانه است.

بیایید به یاد بیاوریم که چگونه مردم روسیه در آهنگ های عامیانه قبل از مرگ با تمام جهان خداحافظی می کنند. در اینجا تصویر بالاترین اخلاق در برابر او ظاهر می شود. در آخرین دقایق عمرش به سرنوشت لعن نمی کند بلکه با آرامش تسلیم رضای خدا می شود و از همه طلب مغفرت می کند و به پدر و مادرش تعظیم می کند و آخرین وصیتش را به همسرش می خواهد تا غمگین نشود و ازدواج کند. به دیگری، اجازه دهید او در صلح و عشق برود و زندگی جدید او را برکت دهد. افکار نه در مورد خود، بلکه در مورد عزیزان، نمونه بارز عالی ترین خلوص اخلاقی، جدایی ناپذیری زندگی یک فرد روسی با مسیحیت است، نمونه ای از این واقعیت است که آهنگ روسی بازتاب معنوی ارتدکس در روسیه است.

و مهمتر از همه، آهنگ روسی شاهد زنده رویدادهای تاریخی دوره های مختلف است.

این یک نوع وقایع است که توسط حافظه مردم حفظ شده است. تصنیف‌های حماسی عامیانه و افسانه‌های رون تصاویری از دوران باستان، عظمت و قهرمانی مردم را بازسازی می‌کنند. آهنگ هایی در مورد پیروزی های بزرگ روسیه ، در مورد پدربزرگ های ما ، نوادگان قهرمانان روسیه ، روح بزرگترین میهن پرستی مردمی را افزایش می دهد که پیوند ناگسستنی گذشته خود را با حال احساس می کنند ( "واریاگ"، "این در نزدیکی پولتاوا اتفاق افتاد"، "سوسانین"، "سربازان - بچه ها"، "ارماک"" و غیره.)

آهنگ روسی اعتراف زنده مردم ماست. این نه تنها ویژگی های مثبت روح روسیه، بلکه رویدادهای واقعاً تاریخی را نیز منعکس می کند، گاهی اوقات عمیقاً منفی. آهنگ هایی مانند "به دلیل جزیره به میله" ، "دوبینوشکا" ، "خاز بولات شجاع" ، "الکساندروفسکی مرکزی" - در مورد سخت ترین و رنج کشیده ترین سرنوشت روسیه صحبت می کنند. آنها آشکارا به وحشتناک ترین و مرگبارترین گناهان اعتراف می کنند - قتل، بت پرستی، آزاد اندیشی، ارتداد، خودکشی:

اما زمان خواهد آمد و مردم بیدار خواهند شد، جنایتکاران بزرگی وجود دارند

او کمر قدرتمند خود را صاف خواهد کرد. آنها قانون را دوست نداشتند

و در برابر میله، بر علیه پادشاه، در برابر کاهنان و آقایان، و آنها برای حقیقت ایستادند

او باشگاه قوی تری پیدا خواهد کرد. برای از بین بردن تاج و تخت سلطنتی.

"Dubinushka" "Alexandrovsky Central"

اما، ما باید ادای احترام کنیم، چنین آهنگ هایی کم هستند. از این گذشته ، ایده آل آهنگ روسی همیشه میل به تقدس بوده است. روسیه کشوری است که مردم با عشق وطن خود را مقدس می نامند - "روس مقدس!"

آنها روسیه مقدس را نابود می کنند، اسب خود را بگیرید،

من قدرت کنترل خودم را ندارم: چه چیزی بهتر نیست،

گرمای بدرفتاری در خون می سوزد، می دوی، بدو مادر،

دل طلب دعوا می کند! به روسیه مقدس.

"به یاد بیاوریم، برادران، روس و جلال" "مانند آن سوی رودخانه، و آن سوی داریا"

اساس موسیقی ترانه های عامیانه روسی سرودهای معنوی و سرودهای باستانی znamenny است. این یک بار دیگر تأکید می کند که اساس فرهنگ بزرگ روسیه در مسیحیت نهفته است - ایمان ارتدکس اجداد ما.

سرودهای معنوی Znamenny آوازهای مونوفونیک هستند. به تدریج، آواز روسی بر اساس آنها یک نوع عمیقاً بدیع از چند صدایی، چند صدایی زیر آوازی را توسعه داد، که در آن یک صدا توسط دیگری شنیده می شود، صدای دیگری توسط یک سوم، و در توسعه آن هر کدام راه خود را طی می کند، گویی در یک پارچه ملودیک زندگی می کند که یادآور آن است. از الگوهای توری روسی باشکوه.

در صدای هارمونیک اصلی حالت دیاتونیک آهنگ روسی، ویژگی های شخصیت روسی را می شنویم. در یک ترانه محلی هیچ هیاهو و خرده گیری وجود ندارد. آنجا همه چیز کامل است. در خود مبانی مدال باستان گرایی، عمق، استواری و خویشتن داری نهفته است. یک نیروی معنوی عظیم و قدرتمند درونی زیربنای آهنگ روسی است که در عین حال با ملودی و ملودی خاص خود متمایز می شود. ملودی شگفت انگیز تمام زیبایی های طبیعی مادر روسیه، وسعت، وسعت، خلوص و صمیمیت روح شخص روسی را نشان می دهد.

یکی از ویژگی های متمایز آهنگ های روسی فقدان تهاجمی است. از زمان های قدیم، مردم روسیه، اسلاوها، به کارهای مسالمت آمیز - کشاورزی و دامپروری مشغول بوده اند. او یک فاتح نیست، بلکه یک محافظ است، همیشه همینطور بوده است:

"ای برادران، روس و جلال را به یاد بیاوریم،

و بیایید دشمنان را نابود کنیم.

از کشورمان دفاع کنیم

مرگ بهتر از زندگی در بردگی است.»

("ای برادران، روس و جلال را به یاد بیاوریم")

مردم روسیه به آهنگ های خود افتخار می کنند و آنها را با عشق فراوان در هنر عامیانه خود می خوانند:

چگونه سفت خواهد شد، چگونه سیل خواهد شد

آهنگ های مردم روسیه،

و همه چیز از کجا می آید؟

مستقیم به قلب می رود.»

("چه نوع آهنگ هایی")

چه قدرت، قدرت غول پیکر و در عین حال گشاده رویی. این لاف زدن نیست، بلکه عشق بزرگی به فرهنگ روسی است. تصادفی نیست که روسیه در حال حاضر رویارویی عظیمی را تجربه می کند. هدف نیروهای ضد ارتدوکس غرب و کل جهان تخریب فرهنگ روسیه است. از قدرت روسیه ترسیده است، راز روح روسی غیرقابل درک است. پس از همه، در پشت آن عمق، پنهان نهفته است، که قرن ها توسط اجداد ما پرورش و دفاع شد - این ایمان واقعی ارتدکس است. در واقع، تنها مادر روسیه نگهبان ایمان ارتدکس در سراسر جهان باقی ماند.

روسیه را نمی توان در نبرد آشکار گرفت. حالا همه چیز بی سر و صدا انجام می شود، بدون دعوا و دعوا. با پوشیدن پوششی دوستانه، از طریق رسانه ها و فرقه ها، ایدئولوژی بیگانه به روسیه وارد می شود. هدف اصلی نابودی ارتدکس از طریق فرهنگ روسی است. از طریق رسانه ها، فرقه ها، ایدئولوژی بیگانه به روسیه وارد می شود. با اشاعه فرهنگ غلط شما، یعنی. غرب که تلاش می کند مردم روسیه را تحت سلطه خود درآورد، مفاهیم واقعی را جایگزین می کند.

به همین دلیل است که اکنون به ندرت یک آهنگ فولکلور روسی واقعی را با صدای واقعی آن می شنوید. و آنچه ما می شنویم تا حدودی صحنه آرایی، شاد و غیرمتعهد فولکلور مدرن شهری است که در آن آهنگ های روسی بسیار اندک است. اگر آهنگ های مورد علاقه خود را می شنویم، به شکلی کاملاً مثله شده، پردازش شده با ریتم های تهاجمی مدرن است که عمیقاً با آواز ملودی روسی بیگانه است. اینها آهنگ های فلج هستند که در آن طول گسترده آهنگ روسی باید با ریتم واضح به اصطلاح "آزادی" تنظیم شود.

من حتی در مورد این واقعیت صحبت نمی کنم که آنها سعی می کنند آهنگ های روسی را با ریتم ها و آهنگ های سیاهپوست ترکیب کنند ، که کاملاً غیرقابل قبول است ، بدون توجه به ظاهر کاملاً خارجی ، "روس ها" نقاشی شده با الگوهای طلا ، لباس های نوازندگان جوان. که به سختی برهنگی آنها را می پوشاند.

شنیدن آهنگ "زنگ های عصر" - نمادی از فرهنگ روسیه به شکل کاملاً تحریف شده ، در قالب یک رقص عذاب آور شرم آور و دردناک است. برای سوپراستارهای پاپ ما شرم آور است که با حماقت خود فرهنگ روسیه را با دستان خود نابود می کنند.

آهنگ محلی نه تنها حفظ شده است، بلکه در حال توسعه است. تعظیم عمیق به مجری فوق العاده ما Nar.Art. روسیه L. Zykina و L. Strelchenko و دیگران. که واقعاً صدای واقعی آهنگ های روسی را گرامی می دارند و در قلب خود نگه می دارند. مادر ما روسیه منبع پایان ناپذیر هنر عامیانه است. مایه خوشحالی است که در زمان ما آهنگ های جدیدی نوشته می شود که همه چیزهایی را که روسیه قرن ها حفظ کرده است حفظ می کند. اینها واقعا چشمه های تمیزی هستند. چقدر دلم می‌خواهد که با هیاهوی شادی غر بزنند و سرزمین روسیه را با جویبارهای درخشانشان روشن کنند. آن‌ها تمام کثیفی‌ها، فرهنگ آبرفتی غربی را که راه خود را به سرزمین مادری، در روح مردم روسیه گشوده بود، شستند.

آهنگ روسی خلاقیت زنده مردم روسیه است و تا زمانی که زنده است، زنده خواهد ماند و فرهنگ بزرگ روسیه ما.

و هر آنچه اکنون اتفاق می افتد - خارج از فرهنگ واقعی - اقدامی آگاهانه برای بی اعتبار کردن هنر واقعی واقعی است که نور واقعی روح را می دهد. در تلاش برای جلوگیری از خورشید، آنها خود را در سایه می بینند. این یک هیاهوی موش است، یک تلاش ضعیف برای گاز گرفتن دم خود، زیرا آهنگ روسی، مانند ایمان ارتدکس، قابل هتک حرمت نیست!

ایرینا اسکوریک، سن پترزبورگ، 2001

تعداد زیادی از آثار موسیقی و شعر از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. کلیت آنها چیزی است که معمولاً موسیقی محلی نامیده می شود، در غیر این صورت موسیقی محلی یا فولکلور موسیقی نامیده می شود.

موسیقی عامیانه بخشی از فولکلور است و به طور سنتی "به صورت شفاهی" منتقل می شود، یعنی شکل نوشتاری ندارد. در این مورد، باید این واقعیت را در نظر گرفت که موسیقی فولکلور نه تنها ویژگی های شفاهی، بلکه همچنین برای شکل گیری های اجتماعی-تاریخی مکتوب است. بنابراین، توصیه می شود موسیقی محلی را به عنوان بخش مهمی از هنر موسیقی به عنوان یک کل، در تقابل با موسیقی دانشگاهی و عامه پسند در نظر بگیریم.

شکل گیری موسیقی محلی

اعتقاد بر این است که موسیقی فولکلور در دوره پیش از باسوادی شکل گرفت. به عبارت دیگر، تا زمانی که امکان ضبط آثار موسیقایی بر روی کاغذ فراهم شد، کل سنت موسیقایی موجود به صورت شفاهی منتقل می شد و بنابراین ویژگی اصلی موسیقی محلی را داشت.

در این دوره ویژگی های اصلی موسیقی محلی شکل گرفت. تحقیق در مورد آنها به دلیل کمبود منابع مکتوب بسیار مشکل است. می‌توانید با جستجوی قیاس‌ها در حوزه‌های مرتبط با فعالیت‌های انسانی یا تجزیه و تحلیل معدود منابع نوشتاری یا مادی موجود (به ویژه تواریخ، آثار موسیقی باستانی یافت شده ...) بروید. راه دیگر تجزیه و تحلیل موسیقی فولکلور مدرن است که تا حد زیادی وارث اصول اشکال باستانی آن است.

ریشه های مذهبی موسیقی محلی

موضوع رابطه موسیقی فولکلور و معنوی تا به امروز حاد است. از یک سو، آهنگ های مذهبی، با محبوبیت در بین مردم، به تدریج در رده سنت های موسیقی محلی قرار گرفتند. به ویژه، این اتفاق با آهنگ های مذهبی کریسمس در لهستان، فرانسه، انگلیس و آلمان رخ داد که به مرور زمان به عنوان فولکلور در نظر گرفته شدند (سرود، سرود، نوئل...). از سوی دیگر، موسیقی فولکلور اغلب در تقابل با قوانین مذهبی توسعه یافت.

مراحل تکامل موسیقی محلی

مورخان موسیقی سه مرحله را در توسعه فولکلور موسیقی تشخیص می دهند.

مرحله اول مربوط به تاریخ جامعه است که معمولاً از یک طرف به لحظه اولین ذکر قبیله و دوره پذیرش رسمی یک مذهب دولتی واحد در جامعه ای که از این قبیله برخاسته محدود می شود. ، از سوی دیگر.

مرحله دوم در توسعه موسیقی فولکلور زمانی است که ملیت های فردی سرانجام شکل گرفتند و فولکلور به شکل کلاسیک خود ظاهر شد. در اروپا، فولکلور این دوره با آثار شفاهی موسیقی به اصطلاح دهقانی نشان داده شد.

دوره سوم مربوط به مدرنیته یا بهتر است بگوییم تاریخ مدرن و اخیر است. ویژگی اصلی آن تنوع است. در اکثر کشورها، این در درجه اول انتقال به یک سیستم سرمایه داری و توسعه فرهنگ شهری است. موسیقی محلی دوره مدرن با تغییر در سنت ها و ظهور فرم های جدید مشخص می شود.

با این حال، به دلیل تفاوت در ویژگی های اجتماعی-تاریخی، موسیقی فولکلور در کشورهای مختلف در مرحله کنونی به طور متفاوتی در حال توسعه است. به ویژه، در کشورهای شرقی، مانند اروپا، چنین تقسیم بندی موسیقی محلی به سنت های دهقانی و شهری وجود ندارد.

اگر موسیقی فولکلور اروپایی را در نظر بگیریم، هر سه مرحله توسعه که در بالا ذکر شد به وضوح در آن قابل مشاهده است. بدین ترتیب کهن ترین اشکال فولکلور حماسی و آیینی در قرون وسطی به دوره ژانرهای غنایی گذشت و در مرحله کنونی شکل نوشتاری و همراهی رقص پیدا کرد.

مردمی - به ساختن و زندگی کردن کمک می کند...

آهنگ آهنگ ما در زندگی روزمره شادی کرد، - خوب، آن را با خود به جنگ ببرید. "آهنگی را شروع کن، اولین کسی باش که می خواند و قفسه ها پشت سرت کشیده می شوند... میخائیل سوتلوف

آهنگ به حرف های ترانه غمگین اعتماد نکن با گفتارم تو را به گلایه های سوزان می سوزانم. \ اما اگر تو را نبینم آتش در سینه‌ام خاموش می‌شود. سلیمان باشکوه، سلطان امپراتوری عثمانی. ترجمه V. Kadenko

آهنگ من نمی دانم کجا خوانده اند، \پرندگان - آواز خواندند و خواندند - \پرندگانی که آواز می خواندند... خوان رامون خیمنز. ترجمه I. Polyakova-Sevostyanova Song OF WINTER

آهنگ نمی دانم خوشبختی آنها از کجا می آید، اما قدرت روسی در آنها می تپد و می جوشد. الکسی ک. تولستوی
آهنگی که نمیتونم بفهمم، \وووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووووو. \یا برادران، آواز تمام می‌شود و به زمین می‌افتد با روی سفید؟ آهنگ ضد بنزین میخائیل آنچاروف (از کتاب "این آوریل آبی")

ترانه آوازها را از قرن جدا مکن... کم عمقی بر آنها چیره می شود، مثل ژرفای شاخه رود. سن ها و عقاید تغییر می کنند، کلمات جدید می آیند. گئورگی لئونیدزه. ترجمه B. Pasternak OLD TAMMOMBER

آهنگ من آواز بلبل های بیدر را نمی شنوم ، آواز دوشیزگان سالگیر را نمی شنوم - آوای جنگل های لیتوانی را در خواب می بینم ، لگدمال کردن خزه های خیس برای من خوشایندتر از تعجب است ، آناناس مانند طلا و توت قرمز است. آدام میکیویچ. ترجمه بی رومانوف سرگردان

آهنگ اینجوری نیست که برای زیبایی سرد میخونی؟ به خود بیا ای شاعر، برای چه می کوشی؟ او نمی شنود، شاعر را احساس نمی کند. \ببین، داره گل میده. شما زنگ می زنید - پاسخی وجود ندارد. الکساندر پوشکین

آهنگ او وقت نداشت این آهنگ را تمام کند - فریادهای "Vivat!" سالن اعلام شد؛ "فقط شاه دستش را تکان داد و اخم کرد: "می‌گویند این آهنگ‌ها را شنیده‌ام! CASIMIR THE GREAT 1874 تقدیم شده. به یاد A.F. Hilferding

ترانه با مرکب سروده نشد - \در روزهای سخت با خون سرخ \ و پرندگان در ابرها آن را نخواندند \بلکه مردمان در نبرد با هفت تیر در دستانشان. هیرش گلیک. ترجمه Y. Kandrora PARTISAN ANTHEM

آهنگ یک آهنگ آرام کنار آتش، یک اشک دیرهنگام... اما قبل از من هم همینطور بود. \ و بعد از آن اتفاق خواهد افتاد. آندری دمنتیف پس از ما به A. Voznesensky

آهنگ آهنگ مضحک\سالهای رها شده. او او را دوست دارد، اما او او را دوست ندارد. \ Naum Korzhavin 1962 از مجموعه "Times"، منتخب 1976 SAD SELF-PODY

آهنگ: تعداد کمی از آنها وجود دارد. نه شکوهمندند و نه بلند، \به قرنها نخواهند گذشت دوست من... \نه معاصران و نه نوادگان مغرور\ گوش طلسمشان را به آنها خم نخواهند کرد. آناتولی الکساندروف آهنگ های من 6 آگوست. 1907، نیک. zhel. dor

آواز، ای من، یوغ ابرو را می برد، از چشم چاه ها سطل های یخی بود. در ابریشم های دریاچه آویزان بودی، باسنت مثل ویولن کهربایی آواز می خواند؟ شما نمی توانید یک جنگل درخشان را در مناطقی که پشت بام ها شیطانی هستند پرتاب کنید. \در بلوارها غرق می‌شوم، پوشیده از شن‌های غم‌انگیز: \بالاخره این دختر توست -\آهنگ من\در جوراب ماهیگیری\در کافی شاپ‌ها! ولادیمیر مایاکوفسکی

ترانه در ترانه های من باتلاقی از هنر نیست، در آنها نه موسیقی است و نه زیبایی. در آنها احساسات جوانی ام را ریختم، در آنها آرزوهای عزیزم را ریختم. الکسی گرمیف

آهنگ نه، انتظار یک آهنگ پرشور را نداشته باشید، این صداها مزخرف نامشخص هستند. صدای زنگ تارها; اما، پر از عذاب وحشتناک، این صداها رویاهای لطیف را تداعی می کنند. آفاناسی فت

آهنگ نه این روزها به دنیا برنمیگرده گریه کن سرباز شرم بزرگ ما! \ شاعر غزل خاموش را بشکن \از این غم ترانه نمی آفرینی! \اکنون که سربازان توتونی در تمام پاسگاه‌ها نگهبانی می‌دهند - \فقط یک آهنگ از موانع عبور می‌کند. \دوستان من! بیا از برانگر بخوانیم! گوستاو نادو. ترجمه A. Argo

کنفرانس علمی و عملی منطقه ای دانشجویان

بخش "دنیای سرگرمی های من"

موضوع: آواز عامیانه آیینه زندگی مردمی است

من کار را انجام داده ام

ایوانووا الیزاوتا،

دانش آموز کلاس چهارم "ب"

MBOU "دبیرستان شماره 56"

مشاور علمی:

لیچنکووا ایرینا ویتالیونا،

معلم موسیقی

MBOU "دبیرستان شماره 56"

نووکوزنتسک 2015

مقدمه………………………………………………………………………… 3-4

قسمت اصلی………………………………………………………………………..5-11

نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

فهرست مراجع………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

معرفی

امروز ما شروع کرده ایم به خیلی چیزها متفاوت نگاه می کنیم، چیزهای زیادی را برای خودمان دوباره کشف می کنیم. این در مورد گذشته مردم ما نیز صدق می کند. مردم روسیه چگونه زندگی می کردند، چگونه کار می کردند، چگونه استراحت می کردند. چه آداب و رسومی را رعایت می کردند؟ پاسخ به این سوال به معنای بازگرداندن اتصال زمان، برگرداندن مقادیر از دست رفته است. آثار موزیکال فولک بطور محجوب و اغلب به شیوه ای سرگرم کننده و بازیگوش ما را با آداب و رسوم و شیوه زندگی مردم روسیه، کار، احترام به طبیعت و عشق به زندگی آشنا می کند. N.V. Gogol به طور مجازی موسیقی فولکلور را "تاریخ صدا" ، "تواریخ زنده پر طنین" نامید. ترانه ها محبوب ترین و گسترده ترین ژانر فولکلور هستند. آنها را همه مردم از جوان تا پیر می خوانند. به راستی که آهنگ روح مردم است. آرزوهای مردمی ابدی برای خوبی و زیبایی در آن بیانی عمیقاً احساسی و بسیار هنری یافت. ترانه ها از نظر روحی مردم را متحد می کنند، نسل های کامل را با روح ایده آل اخلاقی و زیبایی شناختی مردم آموزش می دهند. ترانه سرایی عامیانه به لطف صداقت و صمیمیت خود تأثیر عمیقی بر دنیای عاطفی کودکان دارد.

در بین دانش آموزان کلاس چهارم MBOU "دبیرستان شماره 56" نظرسنجی با موضوع: "آهنگ فولکلور روسی" انجام دادم. (اسلاید 2) سوالات زیر پرسیده شد: آیا ما به آهنگ محلی نیاز داریم؟ چه ضبط هایی از آهنگ های فولکلور روسی در خانه دارید؟ کدام آهنگ های فولکلور روسی را بیشتر دوست دارید و چرا؟ در آهنگ های فولکلور روسی درباره چه چیزی خوانده می شود؟ چه گروه های مردمی شهرمان را می شناسید؟

تجزیه و تحلیل نتایج تشخیصی.

130 دانش آموز مورد بررسی قرار گرفتند . بر اساس نتایج پرسشنامه ها مشخص شد که 87 درصد از دانش آموزان به سؤال «آیا ترانه محلی لازم است» پاسخ داده اند که لازم است. آهنگ مورد نیاز است تا بفهمیم مردم روسیه چگونه زندگی می کردند، چگونه کار می کردند، چگونه استراحت می کردند، چه آداب و رسوم و سنت هایی را رعایت می کردند. این پاسخ نیز وجود داشت: شادی را به دوستداران آهنگ های عامیانه روسی. 13 درصد پاسخ دادند که آهنگ مورد نیاز نیست.

هنگامی که از آنها پرسیده شد "چه آهنگ های ضبط شده ای از آهنگ های فولکلور روسی در خانه دارید"، 93٪ به ضبط کنسرت های نادژدا بابکینا، 23٪ - نادژدا کادیشوا، 12٪ - لیودمیلا زیکینا و 7٪ پاسخ دادند که آنها ضبط شده از موسیقی فولکلور روسی ندارند. آهنگ ها.

دانش‌آموزان در پاسخ به این سوال که "کدام یک از آهنگ‌های فولکلور روسی را بیشتر دوست دارید و چرا؟" «اوه، فراست»، «کالینکا».

"در مورد چه چیزی در آهنگ های عامیانه روسی خوانده می شود؟" 93% پاسخ دادند که این در مورد عشق و مشکلات دشوار زنان در روسیه است. 7٪ - در مورد آنچه که یک شخص در مورد آن زندگی می کرد و می خواند.

وقتی از آنها پرسیده شد "کدام گروه های محلی شهر ما را می شناسید" ، 97٪ به گروه "Romashka" اشاره کردند و 3٪ پاسخ دادند - نمی دانم.

در حین تحقیق در مورد آثار به این نتیجه رسیدم که در حال حاضر بسیاری از کودکان ترانه های فولکلور کمی را می شناسند و با فولکلور روسی آشنایی چندانی ندارند. (اسلاید 3)

هدف کار: برای جلب توجه همسالانم به ترانه های فولکلور روسی.

وظایف:

1. دریابید که چقدر فرهنگ مردم خود را می شناسیم.

2. تجزیه و تحلیل آهنگ فولکلور روسی "مادر، مادر، در میدان خاکی است ..."

3. مطالعه، تجزیه و تحلیل و نظام مند کردن مطالب در مورد موضوع انتخاب شده.

موضوع تحقیق من: آهنگ فولکلور روسی.

موضوع مطالعه: یک ترانه فولکلور روسی و غنایی کشیده.

به عنوان یک فرضیه من چنین فرض می کنم: آهنگ فولکلور روسی تا زمانی که مردم روسیه زنده هستند زنده خواهد ماند.

بخش اصلی

آهنگ همیشه هم در شادی و هم در غم وجود داشت. از تولد تا مرگ. آهنگ فولکلور روسی- ، کلمات و که به طور تاریخی در طول توسعه بوجود آمد. یک آهنگ محلی نویسنده خاصی ندارد یا نویسنده آن ناشناخته است. آهنگ فولکلور روسی اصلی، رنگارنگ است، ملودی آن عمیقاً طرح را آشکار می کند، یک تصویر هنری واحد و کامل ایجاد می کند. در درس های موسیقی، ویژگی های آهنگ های عامیانه روسی را برجسته کردیم: (اسلاید 4)

1. کلمات باستانی;

2. آوازهای درون هجایی;

3. انفرادی و وانت.

4.Ak cappella;

5. ملودی بودن، کشش;

6. نام برابر است با ابتدا.

یک آهنگ فولکلور، مانند یک وقایع نگاری، تاریخ مردم ما را آشکار می کند. هر کاری که شخص انجام می داد: درو کردن، یونجه زدن، قایق سواری چوب، یا کشیدن یک بارج بزرگ پشت سر خود، آواز در همه جا به او کمک می کرد. آنها همچنین در حالی که سوزن دوزی می کردند آواز می خواندند و در مورد رنج زنان آواز می خواندند. این آهنگ خیلی وقت پیش ظاهر شد. در آن زمان، هیچ تقسیم واقعی بین داستان سرایی و خوانندگی وجود نداشت. بوفون ها در دنیا پرسه می زدند - جک های همه حرفه ها: آنها می توانستند آواز بخوانند و برقصند و یک افسانه تعریف کنند. آهنگ های عامیانه روسی به ژانرها و انواع تقسیم می شوند. من دقیق ترین طبقه بندی را در سایت اینترنتی ویکی پدیا پیدا کردم. (اسلاید 5)

ترانه های عامیانه حماسی:

2. ترانه های تاریخی

3. تصنیف

ترانه های محلی آیینی:

1. آهنگ های دایره تقویم

2. تشریفاتی و روزمره (عروسی، ترحیم، نوحه - نوحه، لالایی و...)

رقص گرد، بازی، آهنگ های رقص:

1. رقص های دور غنایی (رقص های گرد مدور)

2. کمدی - طنز

3. رقص های دور سریع

4. همنوعان جسور

5. گفتگو، مهمان و غیره.

ترانه های محلی کارگری:

1. روستایی (کاشت، برداشت)

2. کارخانه

3. بورلاتسکی (آرتل و غیره)

سرودهای مبارزات انقلابی:

1 سرودهای انقلابی مبارزه و اعتراض

3. ترانه های میهنی و غیره

ترانه های محلی شهری. دیوونه ها:

1.آهنگ روسی

2.آهنگ شهر

3. گروه های کر، رقص

4- رنج و غیره

ترانه های غنایی ماندگار:

1. غزلیات زنانه (خانوادگی، روزمره، عشقی)

2. غزلیات مردانه (عشق، مربی، سرباز، سرباز)

3. غزلیات عمومی و غیره

ترانه هایی که در آنها در مورد سرنوشت هر فرد گفتگو می شود: در مورد آنچه برای او عزیز است ، آنچه را دوست دارد ، آنچه را که در مورد آن غمگین است ، آنچه را که در مورد آن خواب می بیند ، غنایی نامیده می شود. من می خواهم کارم را به آهنگ های غنایی تقدیم کنم. آنها با ملودی های صاف با تنفس گسترده، آواز خواندن چندین صدا در هر هجا مشخص می شوند. بنابراین به این آهنگ ها کشیده شده نیز می گویند. احساسات افراد یا رویدادهایی که در یک آهنگ توضیح داده می شوند، اغلب در طبیعت تجربه می شوند:

این باران نبود که صورت سفید را ساکت کرد -

صورت سفید از اشک خیس شده بود.

این یخبندان نبود که با غیرت می لرزید -

عاشق قلبم بود غم و اندوه

ترانه-بازتاب، آهنگ-رویا، آهنگ-داستان درباره تجربیات. ملودی‌های این آهنگ‌ها روح‌انگیز است، با آه‌های مکرر «آه»، «آه»، تمپو بی‌شتاب، بی‌شتاب.

مردم آهنگ های زیادی در مورد خانه خود دارند، در مورد جدایی از آن. از این گذشته ، در خانواده های دهقانی ، هر کودک یک دهان اضافی بود و سعی می کردند او را "به مردم" بدهند ، یعنی. به کارگران دختران را برای همیشه در خانواده دیگران ازدواج کردند و پسران را (برای خدمتی که 25 سال به طول انجامید) استخدام شدند. مرد در حسرت خویشاوندان پدر و مادرش بود و این اشتیاق را در ترانه ها سرازیر کرد. یک سرباز مجروح در یک میدان باز، در آخرین ساعت فکر کردن به خانه اش می میرد. انسان زمانی خوشحال می شود که احساس آزادی کند، آزاد باشد، وقتی اقوام عزیز و نزدیک در کنار او باشند. و در آخرین ساعت، افکار انسان به خانه اش معطوف می شود.

انسان بدون عشق نمی تواند زندگی کند. و مردم بیشترین تعداد آهنگ را در این باره نوشتند. آنها در مورد عشق شاد هستند، زمانی که یک دوست خوب و یک دوشیزه قرمز، مانند یک کبوتر و یک عزیز، در کنار هم هستند و نمی توانند از نگاه کردن به یکدیگر دست بردارند. و مردم همه آنها را تحسین می کنند و به شادی آنها حسادت می کنند. اما چنین آهنگ هایی کم هستند.

بیشتر اوقات، دوست خوب و دوشیزه زیبا از هم جدا می شوند زیرا "شاهین شفاف" سفر طولانی در پیش دارد، یا به این دلیل که همکار خوب آن دوشیزه را دوست داشت و دوست داشت، اما "او را اخراج کرد".

وانچکا، تو دوست عزیز من هستی،

کجا میری شاهین کوچولو؟

من را بر سر کی می گذاری؟

من در غم تنها مانده ام،

در اشک، مانند در دریا.

جدایی به ویژه زمانی که دختر با شخص دیگری ازدواج می کند دشوار است. و آن شخص خوب می خواند: "خداحافظ، شادی، زندگی من!"

در روسیه، عروسی برای مدت طولانی برگزار می شود. هر محله مجموعه ای از مراسم عروسی، نوحه ها، سرودها و جملات خاص خود را داشت. بسته به شرایط خاص، عروسی می تواند "غنی" باشد - "دو میز" (هم در خانه عروس و هم در خانه داماد)، "فقیر" - "یک میز" (فقط در خانه داماد)، "بیوه" , "یتیم" " در یک کلام، نمی‌توان دو عروسی مشابه داشت و هرکسی ازدواج کرد، عروسی منحصر به فرد خود را به یادگار داشت. اما با همه تنوع بی پایان، عروسی ها طبق قوانین مشابه برگزار می شد. خواستگاری، تبانی، خداحافظی عروس از خانه والدینش، عروسی در خانه عروس، عروسی در خانه داماد - این مراحل متوالی است که در طی آن اقدام عروسی شکل گرفت.

در طول مراسم عروسی، بسیاری از آداب و رسوم عروسی در ترانه‌ها، نوحه‌ها و جملات «بازگویی»، «نظر داده شد»، «خوانده شد». واقعیت شاعرانه عروسی با آنچه در واقع اتفاق افتاده، به اصطلاح، با واقعیت واقعی متفاوت است. در این دنیای جادویی، عروس همیشه یک قو سفید، یک شاهزاده خانم است. داماد یک شاهین روشن است، یک شاهزاده جوان. مادرشوهر یک مار درنده است. آن طرف (خانه داماد) «آب اشک» است... همه چیز مثل یک افسانه است.

در روسیه، جوانان در سن 13-15 سالگی ازدواج کردند. هرکس تا 20 سال عروس یا داماد می ماند باعث ترس همسایه ها و آشنایان می شد. والدین زمانی که فرزندشان تازه راه رفتن و صحبت کردن را شروع کرده بود، سعی می‌کردند برای فرزندشان همخوانی مناسب پیدا کنند. نظر خود بچه ها تقریباً هرگز مورد توجه قرار نگرفت ، زیرا نسل بزرگتر با تجربه تر و آگاه تر بودند. از اینجاست که گفته‌های «اگر تحمل کنی، عاشق می‌شوی»، «از صورتت آب نخورید» و بسیاری دیگر از اینجا سرچشمه می‌گیرد.

این وضعیت نمی تواند در آهنگ روسی منعکس شود.

گوش دادن: آهنگ فولکلور روسی "مادر، مادر، در زمین غبارآلود است" توسط لیودمیلا زیکینا اجرا شد.(اسلاید 6)

آهنگ "مادر، مادر، در مزرعه خاکی است..." در قالب گفت و گوی دختر و مادرش ساخته شده است. با نگاهی به نت، می توانید تم دختر و تم مادر را ببینید.

آدرس هیجان‌انگیز دختر بر پایه آهنگ‌های مکرر نزولی و صعودی ساخته شده است که هرگز کامل نمی‌شوند. گیجی، اضطراب، نگرانی، شدت دراماتیک احساسات. پاسخ‌های آرامش‌بخش مادر براساس ملودی آرام و تدریجی نزولی ساخته می‌شود که به پایه (صدای پایدار در تونیک) منتهی می‌شود. تسلیم، استعفا به یک وضعیت ناامید کننده.

آهنگ شدید به نظر می رسد، در یک کلید کوچک. چرا قهرمان آهنگ اینقدر نگران است؟

آثار هنرمندان به شما کمک می کند تا معنای آهنگ و هر آنچه در آن اتفاق می افتد را درک کنید.

به نقاشی های "آماده کردن عروس برای تاج" توسط V. Feklistov، (اسلاید 7) توسط V.V. Pukirev، "ازدواج نابرابر" (اسلاید 8)، (اسلاید 9) "مطابقت یک ماژور" توسط پاول فدوتوف نگاه کنید.

قهرمانان این نقاشی ها چه احساساتی را تجربه می کنند؟ سردرگمی، اضطراب یا استعفا به سهم شما؟ آیا این تجربیات شبیه حال و هوای قهرمان ترانه «مادر...» است؟

ترانه های عروسی با وضوح فرم، ترکیب هماهنگ کلمات و موسیقی و آهنگ های متبلور ما را جذب می کند. روابط خانوادگی و وضعیت اسفبار زنان در یک خانواده مردسالار به وضوح در این ترانه ها به تصویر کشیده شده است.

... تو مرا کتک زدی پدر عزیز، یک روز عصر.

می خواستی مادر عزیزم مرا در برج بگذارم.

مادر عزیزم مرا در غم و اندوه فرو برد.

امروزه به ندرت کسی از تمام قوانین برگزاری عروسی پیروی می کند. شاید تنها چیزی که از آیین سنتی باقی مانده قیمت عروس باشد. و دیگر هیچکس در عروسی ها آهنگ های آیینی نمی خواند.

نکاتی وجود دارد که همه آهنگ های عامیانه را متحد می کند - اینها نمادها هستند.

افسنتین تلخ در اشعار عامیانه روسی نمادی از مالیخولیا و اندوه است. زندگی مردم روس به بردگی ترسناک و غم انگیز بود.

... خب، همسرم، آن کارگر،

از روسیه، پولونیانوچکای روسی...

پولونیانوچکا، روسی از روسیه،

او با چشمانش از قوها مراقبت می کند،

و یدک کش را با دستانش می چرخاند،

و گهواره با پاهایش تاب می خورد...

تصاویری مانند ماه - نمادی از پدر، خورشید - مادر و ستارگان - فرزندان، و همچنین ماه مبارک (شوهر) و دختر سحر (همسر).

به طور گسترده ای در آهنگ های غنایی عامیانه، پرندگان مختلف به عنوان نماد عمل می کنند. بنابراین، نماد یک مرد جوان در آنها اغلب یک بلبل، یک شاهین، یک دریک و یک کبوتر است. نماد دختر در آنها یک قو سفید، یک اردک خاکستری، یک پیهن و یک کبوتر خاکستری است. نماد یک دختر غمگین یا تلخی یک زن، به طور معمول، در آهنگ ها فاخته خاکستری است.

حتی بیشتر از دنیای پرندگان و حیوانات، در آوازهای غنایی سنتی، اشیاء دنیای گیاهی به عنوان نماد عمل می کنند. به عنوان مثال، اغلب نماد یک دختر در آنها توس سفید، ویبرونوم، تمشک و گیلاس شیرین است. یک پرنده به گیلاس نوک می زند - یک پسر خوب یک دختر را تشویق می کند و غیره.

نماد یک زن در ترانه های غنایی عامیانه، به طور معمول، گلابی، کاج، روون و آسپن است.

نماد یک مرد جوان در آهنگ های عامیانه اغلب بلوط و گاهی رازک یا انگور است.

آهنگ های عروسی هم خنده دار بود (برای مهمانان) و هم غم انگیز (عزادار عروس بودند).

نتیجه

در یک حلقه دوستانه، تنها و در یک شرکت پر سر و صدا، در لحظات شادی و غم - آهنگ همه جا با ماست. باستانی و مدرن، روح‌آلود و آواز خواندن، سرزنده و شیطون - همه آنها در قلب ما هستند. محتوای شاعرانه ترانه ها جنبه های مختلف زندگی روزمره، روابط خانوادگی و اجتماعی، افکار و احساسات مردم روسیه را منعکس می کند. مردم روسیه با این آهنگ با احترام خاصی برخورد کردند، و نه تنها به این دلیل که از بدو تولد تا زمان مرگ او را همراهی می کرد، بلکه احتمالاً به این دلیل که خواندن این آهنگ نیاز به حالت روحی خاصی داشت. آواز عامیانه هم شفا می‌داد و هم دلداری می‌داد، هم تعلیم می‌داد و هم تعلیم می‌داد، هم هشدار می‌داد و هم سرگرم می‌کرد، هم سرگرم می‌کرد و هم تمسخر می‌کرد. «وسلوخا»، «امروز شنبه است»، «لوبیا پراکنده مالانیا...».

نباید تعجب کنید که چرا مردم ما اینقدر به آواز و آواز حساس هستند. ترانه در تمام جلوه هایش نیاز طبیعی به ابراز وجود بود. فقط یک انسان ثروتمند و با استعداد معنوی می تواند چنین شاهکارهایی را خلق کند، قدردانی کند و مدام بازآفرینی کند. بیخود نیست که می گویند آواز روح مردم است.

با مطالعه آهنگ فولکلور روسی، با تحسین متوجه می شوید که چقدر غنی، سخاوتمند، با استعداد، صمیمانه و خالص است. این آهنگ تاریخ سرزمین مادری ما را منعکس کرد و در حافظه نسل ها نگه داشت!

ترانه ها سرنوشت مردم، شخصیت منحصر به فرد ملی را در تمام غنای افکار و احساسات خود آشکار می کند.

این آهنگ مانند یک مربی مهربان و خردمند، عشق به افسانه ها و آداب و رسوم سرزمین مادری خود، به قهرمانان و استادان آن را در ما القا می کند. این آهنگ می آموزد که طبق قوانین عدالت زندگی کند، در مواقع سخت به دیگران کمک کند، از رنج نترسید، از حقیقت و کرامت انسانی خود دفاع کند.

آواز مانند پرنده ای آزاد، مرزهای دولتی را به رسمیت نمی شناسد و آزادانه از کشوری به کشور دیگر پرواز می کند. ترانه فولکلور سرنوشتی رشک برانگیز دارد. "Hit" های مد روز و "Hit" هایی که برای یک فصل مد بودند بدون هیچ اثری از حافظه ناپدید می شوند. و آواز فولکلور از اسارت فراموشی بیرون می‌آید و باز در کام مردمان عصری دیگر پاک و تازه می‌آید.

در طول جشن‌ها، می‌توانید آهنگی شاد یا فولکلور بشنوید. و بچه ها از نسلی به نسل دیگر معماها، شمردن قافیه ها و طعنه ها را منتقل می کنند، بدون اینکه فکر کنند که نگهبانان حکمت موسیقی عامیانه هستند.

در این جاودانگی است که راز بزرگ شخصیت ملی آواز محلی نهفته است. در شرایط اجتماعی امروز کشور ما که سیاست دولتی در جهت احیای ارزش های معنوی است، ترویج هنر عامیانه اهمیت بیشتری پیدا می کند. آیا هنر عامیانه، که در طول قرن ها تجلیل شده و در طول صدها نسل حفظ شده است، یکی از عالی ترین ارزش های معنوی مردم روسیه نیست؟

مواد کار را می توان در درس های موسیقی، فرهنگ هنری جهان و برای بحث های کلاس درس استفاده کرد.

ادبیات

آلکسیوا O.I. آهنگ فولکلور روسی به عنوان یک مفهوم قومیتی: بلگورود، 2006

Knyzeva D.V. خاستگاه و شکل گیری اپرای کمیک روسی در یک سوم پایانی قرن هجدهم در ارتباط نزدیک با مطالعه آهنگ های محلی. 2011

Shchurov V. M. آهنگ، سنت، حافظه - M.: انتشارات دولتی موسیقی، 1987.