شب روشنگر آرنولد شوئنبرگ. A. Schoenberg: Sextet زهی "شب روشن شده". سال های اول. دوره تونال خلاقیت

بنیانگذار مکتب نیو وین، آرنولد شوئنبرگ، اصول زیبایی شناختی اکسپرسیونیسم موسیقی را به طور کامل و پیوسته در آثار خود تجسم داد. این یکی از آن آهنگسازانی است که نامش به طور جدایی ناپذیری با ایده ویژگی های زبان موسیقی قرن بیستم، تفاوت های اساسی آن با زبان موسیقی تمام دوره های قبلی پیوند خورده است.

در همان زمان، کار شوئنبرگ، برخلاف کارهای دیگر آهنگسازانی که تکامل موسیقی قرن بیستم را تعیین کردند، هنوز به رسمیت شناخته نشده است و هنوز هم یک پدیده بحث برانگیز است. توضیحات مختلفی برای این موضوع ارائه شده است، اما یک چیز مسلم است: خود منطق تکامل خلاقانه شوئنبرگ منجر به زبان موسیقی شد که از اواخر دهه 900 به آن تبدیل شد. این زبان، در میان چیزهای دیگر، با تمرکز ویژه ای از "اطلاعات" موسیقی متمایز می شود، که با پرهیز از لحظات اینرسی تأکید می شود، که نمی تواند توانایی های ارتباطی آن را محدود کند - هم از نظر درک شنونده و هم از نظر اجرای اجرا. معمولاً با مشکلات قابل توجهی همراه است. به طور کلی، تکامل زبان موسیقی شوئنبرگ به ما این امکان را می دهد که سه دوره را در آثار او ترسیم کنیم: تونال (از سال 1897)، آتونال، یا دوره آتونالیته آزاد (از سال 1909)، و دوازده فونیک (از سال 1923).

سال های اول. دوره تونال خلاقیت

شوئنبرگ در 13 سپتامبر 1874 در وین در یک خانواده بازرگان فقیر به دنیا آمد و پدرش را در سن هشت سالگی از دست داد. وضعیت مالی خانواده دشوار بود، بنابراین آرنولد قادر به دریافت آموزش عمومی یا موسیقی سیستماتیک نبود. او به جز درس های کوتاه مدت کنترپوان با رهبر ارکستر و آهنگساز معروف الکساندر تسملینسکی خودآموخته بود که بلافاصله از استعداد برجسته این نوازنده جوان قدردانی کرد. اساساً خود شوئنبرگ باید به اصول اولیه هنر موسیقی تسلط پیدا می کرد و در عین حال از کاری که برای یک فرد دارای استعداد خلاق هیچ علاقه ای نداشت (خدمت در بانک و غیره) امرار معاش می کرد.

اولین اثری که توجه گسترده‌ای را به نام شوئنبرگ به‌عنوان آهنگساز جلب کرد، قطعه زهی بود. شب روشن"، op. 4 (1899) *،

برنامه ای که شعری به همین نام از شاعر آلمانی ریچارد دمل * بود.

سکست به راحتی تأثیرات واگنر و لیست، مالر و ریچارد اشتراوس، چایکوفسکی را آشکار می کند. آن عناصر سبک که بعداً چهره خلاق خود شوئنبرگ را مشخص می کند هنوز کاملاً نامرئی هستند. با این حال، نباید در اتهام التقاط و عدم استقلال عجله کرد. در واقع، ما یک پدیده منحصر به فرد را پیش روی خود داریم: در زبان موسیقی سکست، ترکیبی ارگانیک از سبک های بزرگ رمانتیک نیمه دوم قرن نوزدهم به طور شگفت انگیزی به دست آمده است - این کار به هیچ وجه به یک تنوع تبدیل نمی شود. از سبک های مختلف آهنگساز علاوه بر این، شوئنبرگ در "شب روشن شده" کاملاً مسلح به تسلط ظاهر می شود. این اثر با کمال فرم، معنویت عاشقانه، همراه با عمق روانشناختی متمایز می شود، سخاوت فوق العاده ای از تخیل را نشان می دهد: در یک پیشرفت ملودیک بی پایان، توالیی از مضامین تغزلی و دکلمه ای از میان می گذرد، یکی بهتر از دیگری. قابل توجه است که ویلهلم فورتوانگلر رهبر ارکستر بزرگ آلمانی که اهمیت استعداد شوئنبرگ را زیر سوال برد و در دهه 20 در ترویج آثار سمفونیک خود (به نارضایتی نویسنده آنها) غیرت زیادی نشان نداد، فقط "شب روشنگر" نبوغ را انکار نکرد. . این اثر تا به امروز یکی از پربارترین آثار شوئنبرگ است.

"شب روشن شده" یک "آکورد پایانی" فوق العاده از موسیقی آلمانی قرن نوزدهم (در سال 1899) به صدا درآمد. در آثار شوئنبرگ بلافاصله پس از اپ. 4، ویژگی های اکسپرسیونیستی به وضوح قابل مشاهده است، تنش زبان موسیقی به شدت افزایش می یابد، که منعکس کننده فضای پیش از طوفان سال های قبل از جنگ جهانی اول است.

قبلاً در بافت موسیقی شعر سمفونیک «Pelléas et Mélisande» پس از Maeterlinck (op. 5, 1903)، اولین کوارتت زهی، d-moll (op. 7، 1905)، اولین سمفونی مجلسی برای پانزده ساز (op. 9، 1906) *

و به ویژه کوارتت زهی دوم، فیس مول (op. 10، 1908) *،

* در دو موومان آخر کوارتت، صدای زن به عنوان تک نواز شنیده می شود (متن های استفان گئورگه).

می توان دید، و هر چه بیشتر، بیشتر، میل مداوم به اجتناب از تظاهرات اینرسی و معمولی، که منجر به فشرده شدن قابل توجه زمان موسیقی و شدت بیان می شود. عوامل تثبیت کننده سنتی ساختار موسیقی به طور فزاینده ای جایگزین می شوند: منظم بودن ضربان متری و ثبات شناخته شده عناصر ریتم، توزیع واضح پارچه موسیقی در پلان های بافت دار و تناوب اندازه گیری شده در تغییرات در انواع بافت و تن صدا، مربع غالب ساختارهای نحوی، ترتیب، توزیع مواد موسیقایی بر اساس یک طرح ترکیبی کلاسیک، تکرارهای دقیق. حرکت فیگوراتیو غیر فردی (به اصطلاح فرم های کلی صدا) که در میان کلاسیک های گذشته نقش برجسته موضوعی را هم به صورت عمودی و هم به صورت افقی ایجاد می کرد، نیز از بین رفته است. اما آنچه مهمتر است این است که در همه این آثار روند تمرکززدایی سیستم کلاسیک حالت-تونال که در موسیقی رمانتیک قرن نوزدهم آغاز شد، به شدت تسریع می یابد. تضعیف محسوس جاذبه‌های عملکردی حالت که استقرار افقی ملودیک را تنظیم می‌کند و تغییر هارمونیک عمودی به طور فزاینده‌ای اینرسی را در بافت زیر و بم مختل می‌کند.

موضوع ثانویه و پرداختن به آن در موومان اول کوارتت زهی دوم نشان دهنده این موضوع است. ملودی تم، که با آکورد تابع غالب در کلید B-dur به صدا در می آید، حاوی صدای ناهماهنگ پرتاب شده ای است که کاملاً با منطق تفکر مودال کلاسیک ناسازگار است. ساعت- لحن ملودیک در اینجا از کنترل هارمونی و گرانش مودال که از طریق آن عمل می کند رها می شود. در نتیجه، ملودی از دنباله ای از درجات مزدوج حالت به دنباله ای از فواصل مزدوج تبدیل می شود. الگوی آن نه تنها به طور کلی، بلکه تا حد زیادی درک می شود و متمایز می شود: توجه شنوایی در هر بازه ثابت می شود:

همین ویژگی ها در طول توسعه یک موضوع ثانویه ظاهر می شود: هنگام بازگشت، آهنگ آن بسیار شدیدتر از آنچه معمولاً در کلاسیک ها یا رمانتیک ها مشاهده می شود تغییر می کند. این بر اهمیت بیانی هر کوچکترین سلول ملودیک، هر بازه تأکید می کند:

میل آهنگساز به اجتناب از تعدادی از ویژگی های ساختار موسیقی، که قبلاً به نظر می رسید ناگفته نماند (از وضوح ضربان متریک تا عملکرد مودال)، در میان همفکرانش، با زیبایی شناسی موسیقی جدید همراه بود. "زیبایی شناسی اجتناب" ("Aesthetik des Vermeidens"). بر اساس آن، شوئنبرگ بسیاری از اتصالات عملکردی ساختار موسیقی را فردی کرد، در نتیجه توسعه آن را از لحظات قابل پیش بینی محروم کرد، زیرا ارتباطات فردی پوشیده می شود، به طور مخفیانه توسعه را کنترل می کند و گرانش آشکار ایجاد نمی کند.

«زیبایی‌شناسی اجتناب» مستقیماً از دستورالعمل‌های کلی ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی هنر اکسپرسیونیستی پیروی می‌کند که حق هنرمند را برای بینش ذهنی از جهان، حتی تا حد تغییر شکل واقعیت، تأیید می‌کند. همه اینها بعدها منجر به گسست بین مخاطبان گسترده و انزوای نخبه گرایانه موسیقی اکسپرسیونیستی شد. و شوئنبرگ کاملاً از این موضوع آگاه بود. او در مجموعه مقالاتی که در اواخر عمرش گردآوری کرده است، «سبک و ایده»، که در آن دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی او با درخشش ادبی بیان می‌شود، در مقاله «موسیقی جدید، موسیقی منسوخ، سبک و ایده» قطعاً دفاع می‌کند. هنر برای هنر»: «هیچ هنرمند... خود را تحقیر نمی کند تا با شعار «هنر برای همه» سازگار شود، زیرا اگر هنر است برای همه نیست و اگر برای همه باشد. پس هنر نیست.» درست است که نخبه گرایی زیبایی شناسی شوئنبرگ به هیچ وجه به معنای انکار نقش اجتماعی خلاقیت موسیقی نیست. مقاله «قلب و مغز در موسیقی» از همین مجموعه از میل به خلاقیت صحبت می کند، که برای «گفتن چیزی مهم به بشریت» طراحی شده است، در مورد موسیقی به عنوان یک «پیام پیشگویانه» که راه رسیدن به اشکال بالاتر زندگی را به مردم نشان می دهد.

به هر حال، غلبه گرایش های گریز از مرکز در فرم موسیقی، خطر فروپاشی آن را ایجاد کرد. شوئنبرگ برای جلوگیری از سستی، به دنبال همان وحدت موضوعی بافت و توسعه بود که در بهترین آثار برامس و بتهوون مشاهده شد. این یک انحراف شناخته شده از اصول "زیبایی شناسی اجتناب" بود، زیرا وحدت محتوای موضوعی یکی از عوامل اینرسی ساختار موسیقی است. اما با چنین وسایلی جبران خسارات وارده به فرم موسیقی هنوز غیرممکن بود.

به طور کلی، حتی سمفونی مجلسی اول و کوارتت زهی دوم، آخرین آثار دوره تونال، همچنان مطابق با سبک رمانتیک متاخر باقی مانده اند. با این حال، زبان موسیقایی آنها، در عین حفظ ارتباط با زبان "شب روشن"، با عمق روانی، تیزبینی و تنش حتی بیشتر متمایز می شود و فردیت آهنگساز در آن بسیار واضح تر ظاهر می شود.

از جمله آثار دوره تن، کانتات آهنگ های گوره«(بدون اثر) به متن شاعر دانمارکی ینس پیتر یاکوبسن در ترجمه آلمانی R. F. Arnold. این اثر عمدتاً در سال 1900 نوشته شد، اما شوئنبرگ پس از خلق اولین آثار بر اساس اصول زیبایی شناختی و فنی کاملاً متفاوت، ارکستراسیون را تنها در سال 1911 تکمیل کرد. اولین نمایش "آوازهای گوره" که در 23 فوریه 1913 در وین برگزار شد، به رهبری فرانتس شرکر، دوست شوئنبرگ، پیروزمندانه بود. اما نویسنده کانتاتا تقریباً هیچ توجهی به آنچه که بعداً به عنوان بزرگترین موفقیت زندگی او به عنوان آهنگساز تبدیل شد، نداشت و حتی نمی خواست به تماشاگران با صدای بلند تشویق شود. با سختی زیاد او را مجبور کردند روی صحنه ظاهر شود ، جایی که او هنوز متوجه تماشاگران نشده بود ، فقط از اجراکنندگان تشکر کرد. او اعتراف کرد که دلیل این امر این اطمینان بود که افرادی که او را تشویق کردند او را در مسیر نوآوری جسورانه ای که از قبل آغاز شده بود دنبال نخواهند کرد. آنچه توسط شنوندگان مشتاق تأیید شد، قبلاً برای خود شوئنبرگ ورق برگشته بود.

شعر یاکوبسن که اساس آهنگ های گوره است، داستان عشق غم انگیز پادشاه دانمارک والدمار به دختر زیبای تووا را روایت می کند که به دستور همسرش، ملکه حسود هدویگ، کشته شد. بنابراین، آثار شوئنبرگ یک بار دیگر موتیف رمانتیک سنتی عشق و مرگ را توسعه می دهد.

کانتاتا به دلیل عظمت طراحی کلی آن و در عین حال تکمیل فیلیگرین کوچکترین جزئیات متمایز است. یادبود در آن به طور ارگانیک با پیچیدگی شدید ترکیب شده است، که مشخصه بسیاری از شاهکارهای موسیقی رمانتیک اواخر است. این اثر با سخاوت غیرمعمول تخیل آهنگساز، غنای بافت و عمق هارمونی روانشناختی آن را تحت تاثیر قرار می دهد. از تمام نیروهای اجرایی قابل تصور استفاده می کند: یک ارکستر بزرگ، سه مرد و یک گروه کر مختلط، پنج خواننده انفرادی و یک قاری - قصه گو.

تنها مشکلات عظیم مربوط به دستگاه اجرای پیچیده، که هر اجرای کانتاتا را به رویدادی در زندگی موسیقی تبدیل می کند، اجازه نمی دهد که با محبوبیت "شب روشن" برابری کند. زبان موسیقی او عاری از نوآوری است که با Pelléas et Mélisande شروع می شود. همانطور که در op. 4، در اینجا می توان طیفی از تأثیرات را حس کرد که در یک سبک فردی ترکیب شده اند، که با این حال، با سبکی که بعداً بنیادی ترین دستاوردهای خلاقانه آهنگساز را نشان می دهد بسیار فاصله دارد. با این وجود، اگر آهنگ‌های گوره می‌توانست تکامل خلاقانه شوئنبرگ را ببندد، او همچنان در تاریخ موسیقی ثبت می‌شد. برای این منظور، آثاری که او قبلا خلق کرده، قابل دسترسی برای مخاطبان نسبتاً گسترده و در بالاترین سطح مهارت و الهام کافی است. حتی ممکن است در این صورت شهرت او به عنوان آهنگساز امروز بسیار بالاتر باشد - حداقل در چشم بسیاری از دوستداران موسیقی که زبان آثار بعدی او را نمی فهمند. با این حال، شوئنبرگ از بستن جاده منتهی به موفقیت که شایسته و ماندگار بود، ترسی نداشت. این به تنهایی باید اعتماد را در جستجوهای بعدی او تقویت کند.

در دهه 1900، آهنگساز شهرت بسیار بالایی در محافل موسیقی وین و برلین به دست آورد. اولین نمایش آثار او، اگرچه معمولاً با رسوایی همراه بود، اما در میان بخش خاصی از مردم موفقیت چشمگیری داشت. شوئنبرگ برای مشارکت دوستانه مالر ارزش زیادی قائل بود، اگرچه او همه چیز را در آثارش تأیید نمی کرد.

در این زمان، حرفه تدریس شوئنبرگ آغاز شد: او گروه بزرگی از آهنگسازان جوان کنجکاو را گرد هم آورد که به دنبال مسیرهای جدیدی در موسیقی بودند. از جمله آلبان برگ و آنتون وبرن هستند که بسیار تحت تأثیر معلم خود قرار گرفتند. بعداً ، هر دو مقدر بودند که در کنار او وارد تاریخ موسیقی شوند - به عنوان اعضای سه گانه آهنگسازان نوووین (می توان فهمید که اولین سه گانه هایدن ، موتسارت و بتهوون بودند). شوئنبرگ در تدریس خود را به مطالعه موسیقی جدید محدود نکرد (بلکه حتی از آن اجتناب کرد و معتقد بود که "نمی تواند آزادی را آموزش دهد")، بلکه از جوانان خواست تا دانش کاملی از کلاسیک ها داشته باشند و توانایی درک صحیح سبک ها را داشته باشند. و تکنیک های آهنگسازی موسیقی بزرگ گذشته. بسیاری از دانش آموزان در خاطرات خود تأثیر قوی از تحلیل های باشکوه او از آثار باخ، موتسارت، بتهوون، شوبرت، برامس را بر اساس عمیق ترین درک مقصود نویسنده و ابزار اجرای آن متذکر شدند. به هر حال، "دکترین هارمونی" شوئنبرگ (1911) عمدتاً به آکوردها و روشهای جفت کردن آنها در چارچوب سیستم کلاسیک هارمونی اختصاص دارد که عملکرد خلاقانه خود قبلاً با آن ارتباط کمی داشت. بنابراین، در شوئنبرگ نمونه‌ای نه چندان رایج از آهنگسازی شیفته خلاقیت را می‌بینیم که می‌تواند در عین حال عمیقاً به موسیقی «بیگانه» علاقه داشته باشد، و نه تنها موسیقی متعلق به یک یا چند بت، بلکه موسیقی در یک حجم دایره‌المعارفی. . بعدها، دانش عالی او از کلاسیک ها حتی در آثارش نیز منعکس شد، که به شدت سنت را شکست.

طرح های زیبایی

کاندینسکی و شوئنبرگ در موزه یهود
هر چیزی که توسط افراد عاقل خلق شده باشد، توسط خلقت دیوانگان تحت الشعاع قرار خواهد گرفت.
افلاطون
موسیقی جاودانه... اگر شما خوانندگان عزیز، درست مثل من، مجذوب شاهکارهای سمفونیک خاص، پرشور و قدرتمند آرنولد شوئنبرگ در تأثیرشان بر شنونده، اسیر، و روح خود را پر کرده اید، پس به موسیقی پیوسته اید که ابدی نامیده می شود.
این شب تابستان، دختر شب ها،
شنیده شده توسط من،
عذاب کشیده، بیش از حد فراموش شده
شب های عشق،
کجا می خوابم - در زمان حال؟
یا من بالای خودم شناور هستم؟

سطرهای شاعرانه دیوید شرایر-پتروف همراه با "شب روشنگرانه" شوئنبرگ، یک سکست زهی رمانتیک (حتی بیش از حد رمانتیک) که من اینجا در نیویورک در یکی از سالن های بزرگ مرکز لینکلن شنیدم، بالای سرم شناور بود. این سکست، مانند بسیاری از آثار شوئنبرگ، با تنش عاطفی باورنکردنی، بیان حباب، باعث ایجاد یک موج عصبی در پاسخ می شود، گویی به ما اطمینان می دهد: عشق، فداکاری، انسانیت همچنان بر شر پیروز خواهد شد. تصاویر موسیقایی این آهنگساز به قدری قدرتمند است که به نظر می رسد می بینیم که چگونه عاشقان او در شبی روشن بال دارند و در میان ستارگان برمی خیزند و می شتابند.
«اتریشی بزرگ»، همانطور که در کشور زادگاهش شوئنبرگ نامیده می‌شود، پیشگام موسیقی آتونال بود، یکی از کسانی که در خط مقدم فرهنگ موسیقی نوشده قرن بیستم، یعنی موسیقی مدرن قرار داشت. احتمالاً دقیقاً همین بود - انعطاف ناپذیری در برابر قوانین، ماهیت انقلابی مطلق تفکر سمفونیک و در نتیجه هنری، هوش واقعی که با بالاترین نجابت آمیخته شده بود - که پایه ای شد که بنای معماری شگفت انگیز بر روی آن ساخته شد، نه، بلکه معبد سالیان متمادی قوی ترین دوستی خلاقانه و انسانی شوئنبرگ با هنرمند بزرگ روسی، بنیانگذار هنر انتزاعی بیانگر، واسیلی کاندینسکی.
یک ضرب المثل قدیمی و قدیمی روسی وجود دارد: "خدا می داند که او از چه کسی دفاع می کند" - هم در عشق و هم در دوستی. مطمئناً این یک قدرت بالاتر بود که کاندینسکی را در 2 ژانویه 1911 به سالن کنسرت مونیخ آورد، جایی که او برای اولین بار موسیقی شوئنبرگ را شنید و متوجه شد که به طور غیرقابل توضیحی با نقاشی او همخوانی دارد، گویی صداها، که مادی شده اند، رنگ می گیرند و دراز می کشند. بوم، یا، برعکس، تصاویر زیبا، زاییده افکار دردناک هنرمند، با صداهای دعوت کننده موسیقی آهنگساز الهام گرفته به آسمان بالا رفت.
اینگونه بود که آشنایی آنها اتفاق افتاد، که انگیزه ای ("احتمالاً زیرزمینی" ، خود کاندینسکی تعریف کرد) به یک دوستی بسیار نزدیک و یک گفتگوی فکری جالب - چندین سال مکاتبات بین دو فرد بزرگ داد. بسیار متفاوت - یک موسیقیدان و یک نقاش، یک روسی و یک اتریشی، یک مسیحی ارتدوکس و یک یهودی، و بسیار مشابه - آزمایشگران شجاع، جسور، بی اعتنا به افکار و شایعات انسانی، بی تفاوت به موفقیت و پول لحظه ای، بی باک و پیگیر در کارشان. اعتقادات. برای مردان واقعی، چه در خلاقیت و چه در زندگی هر دو، اصل مردانه حاکم بود. آنها در جهان های موازی خلق کردند: شوئنبرگ موسیقی تونال را منفجر کرد و از هارمونی سنتی فرار کرد، کاندینسکی هم دیدگاه تصویری و هم ارائه سنتی و شکل تصویر را رد کرد. آنها، آهنگساز و هنرمند، نه تنها عمیقاً یکدیگر را درک می کردند، بلکه از آنها حمایت می کردند، تأیید می کردند، و اغلب تکمیل می کردند، حتی باعث پیشرفت های انقلابی در خلاقیت در حال تغییر و نوسازی هر یک شدند.
بنابراین، جای تعجب نیست که مورخان هنر در موزه یهودی نیویورک (موزه ای که در نبش خیابان پنجم و خیابان 92 قرار دارد) سرنوشت متقاطع و خلاقیت های این دو مرد بزرگ را در یک نمایشگاه ترکیب کرده اند.
اگر شوئنبرگ در کودکی عاشق موسیقی شد، شروع به نواختن، آهنگسازی کرد و استعداد خود را به عنوان یک سمفونیست خیلی زود نشان داد، همان‌طور که خیلی زود «باتوم رهبر ارکستر را بلعید» (آنطور که به شوخی در مورد رهبران ارکستر با استعداد می‌گویند)، پس کاندینسکی مانند ون گوگ و گوگن، در بزرگسالی، پس از سی سالگی، به نقاشی حرفه ای رسید و وسوسه او برای مدرنیسم، نه میل جوانی برای آزمایش خود، هک کردن هر چیزی که وجود دارد، بلکه چرخش آگاهانه به دستاوردهای هنری جدید - به خلق هنر انتزاعی که او وجود آن را نه تنها با تمرین نقاشی خود، بلکه از نظر تئوریک نیز اثبات کرد.
در ضمن، آوانگارد چیست؟ در هنرهای زیبا و کاربردی، موسیقی، تئاتر، معماری؟ دایره‌المعارف‌ها تعریف می‌کنند: «چنین پدیده‌ای خاص تاریخی در توسعه فرهنگ، که ویژگی بارز آن کشف ابزار، روش‌ها و اشکال جدید تفکر هنری است». واضح تر از این نمی شد گفت. و البته مهمترین چیز، نکته اصلی در اینجا، فردیت خلاق بود، توانایی استاد، از طریق روش، شیوه و سبک هنری خود، در بیان ارزشهای معنوی، فضای معنوی دوران معاصر خود. کاندینسکی در مورد معنویت تأکید کرد که "با بیان دنیای درونی انسان مرتبط است که به اندازه کافی در اشکال غیر عینی آشکار می شود، زیرا عینیت ماتریالیسم مبتذل بی روح است" و عصر هنر جدید به معنای حرکت آن به سمت است. طبیعت غیر طبیعی، انتزاعی و درونی.
در واقع، اولین آبرنگ های «غیر بازنمایی» کاندینسکی که در نمایشگاه می بینیم، نقطه شروع هنر انتزاعی شد. سپس، در دهه دوم قرن بیستم، نقوش آخرالزمانی و پیشگویی از پایان جهان در نقاشی های این هنرمند ظاهر شد. آیا این یک چشم انداز درخشان از فجایع آینده نبود - جنگ های خونین، انقلاب ها، فاشیسم، دوران گولاگ، مرگ میلیون ها نفر؟ چقدر شیوا هستند، چقدر به احساسات ما متوسل می شوند، چگونه اراده شاهکارهای کاندینسکی "آبرنگ با نقطه قرمز"، سنگ نگاره "نارنجی"، "ترکیب دوم" معروف با نمادهای فالیک آن و پیش بینی در متن باز را بسیج می کنند: ترس از مشکلات و مرگ! آنها می آیند! و بزرگترین آثار او از نظر شدت تراژدی تصانیف ششم و هفتم است. خطوط آنها در امتداد سطح بوم در منحنی های صاف حرکت می کنند، در تعامل هستند، با یکدیگر برخورد می کنند، جهت خود را تغییر می دهند، شکسته می شوند یا قطع می شوند و ترکیبات خاصی را تشکیل می دهند. لکه‌ها و خطوط مانند موجودات زنده عمل می‌کنند که جوهر درونی و بیان رویداد را تقویت و آشکار می‌کنند و خصلت جهان‌شمولی را به دست می‌آورند و این تراژدی نه تنها حاوی عناصر تطهیر، بلکه توسعه هماهنگ تضادهای به ظاهر نامحلول است. این نبوغ واسیلی کاندینسکی است که توانست چنین واقعیت جدیدی را در حالت مطلق بیافریند که در آن می توانیم کل دنیای معنوی پیچیده معاصر خود را احساس کنیم که پر از تحولات بزرگ است و گروه کر رنگ ها در موسیقی رنگی او. گروه کر متشکل از صداهای متعدد، قدرتمند و هیجان انگیز به نظر می رسد.
اما شوئنبرگ همچنین موسیقی رنگی دقیقاً چند رنگ نوشت، فقط سلاح های کاندینسکی خط و رنگ بود و شونبرگ صدا بود. و جهت گیری ایدئولوژیک نیز یکسان است: شر در راه است، اما خیر پیروز خواهد شد. جالب است که هم در آلمان فاشیست و هم در اتحاد جماهیر شوروی، نقاشی‌های کاندینسکی، مانند آثار شوئنبرگ، در زمره هنرهای منحط طبقه‌بندی می‌شد، تهمت و توقیف می‌شد، نمایش داده نمی‌شد و اجرا نمی‌شد. بر این اساس، ما عملاً آنها را نمی شناختیم، بنابراین هر آنچه در موزه یهود خواهیم دید و خواهیم شنید، برای ما جدید خواهد بود، به ویژه نقاشی های شوئنبرگ.
این برای من یک کشف واقعی بود که آهنگساز بزرگ آرنولد شوئنبرگ نیز یک هنرمند اصلی بسیار جالب بود. به راستی که دنیای روح انسان تمام نشدنی است.
شاعر فوق‌العاده ویکتور اورین این سطور دارد:

سرعت های غیرقابل پیش بینی جوش:
فاصله از آلیاژ تا تجزیه،
فواصل از "باید" تا
"نیازی نیست"،
فاصله از لب تا لب،
فاصله ایمان تا بی ایمانی
و برد ما را با شکست عذاب می دهد،
اگر تظاهر به پهن بودن
خندان -
داریم تاریک تر می شویم.
هر دو دوست دلایل زیادی برای غمگین شدن در عمق داشتند: دو جنگ جهانی مرگبار، و در سالهای بین آنها مرگ و وحشت را نیز به همراه داشت - انقلاب، گرسنگی، سرما، مسابقه به ارتفاعات خمیازه در روسیه، نازیسم در آلمان، آنشلوس در اتریش. هر دو مجبور شدند کشورهای بومی خود را ترک کنند: کاندینسکی - روسیه (در سال 1921 برای همیشه)، شوئنبرگ - برای فرار به ایالات متحده. هر دوی آنها با همه اینها کار سختی داشتند. و هیچ هماهنگی در زندگی شخصی آنها وجود نداشت ، اگرچه دوباره هر دو ذاتاً تک همسر بودند ، اما سرنوشت خلاف آن را تعیین کرد. ازدواج دیرهنگام کاندینسکی یک بدبختی واقعی بود که در پوچی، طمع، حماقت و خیانت همسرش دخیل بود، همسرش که او را به شدت و دردناک دوست داشت، اگرچه ارزش او را می دانست. و شوئنبرگ ماتیلدا را دیوانه وار دوست داشت، حتی زمانی که او را به خاطر هنرمند ریچارد هرتزل ترک کرد و دو فرزندش را رها کرد. بعد انگار هیچ اتفاقی نیفتاده برگشت. و او پذیرفت، فقط از خودکشی هرتزل ناراحت شد. پروردگارا، چه شور و شوق بود، چه زنان - ماتیلدا شوئنبرگ، آلما مالر، که بی پروا به همسرش گوستاو، یکی دیگر از آهنگسازان و رهبر ارکستر اتریشی و معشوقش، هنرمند بزرگ اسکار کوکوشکا، خیانت کرد. بنابراین عنوان "عالی" شما را از بیزاری و خیانت نجات نمی دهد.
زمانی که ماتیلدا درگذشت (چهل سال هم نداشت)، شوئنبرگ سمفونیک معروف خود "در انتظار" را نوشت و کاندینسکی با یک اوج رنگارنگ پاسخ داد. نه، آهنگساز تا پایان روزگارش عزاداری نکرد، پس از مدتی دوباره ازدواج کرد. علاوه بر این، دوجنسیتی به زندگی او هجوم آورد: آلبان برگ، و سپس دیگر نوازندگان جوان زندگی او را پر کردند و بر روی بوم های او ظاهر شدند. اما جالب‌ترین چیز، به نظر من، در نقاشی‌های شوئنبرگ، مجموعه‌ای از سلف پرتره‌های اوست. مثل تقویم زندگیش. چه کسی می‌تواند کامل‌تر، عمیق‌تر و بی‌رحمانه‌تر از خود هنرمند بگوید و شوئنبرگ دو راه داشت، دو امکان: موسیقی و نقاشی‌هایش. او "در انتظار" را روی بوم تکرار کرد. و مهم‌ترین و غم‌انگیزترین سلف پرتره او همان پرتره تمام قد بود و باقی می‌ماند، جایی که او در امتداد جاده‌ای کسل‌کننده بی‌پایان قدم می‌زند، و ما که تنها پشت خمیده‌اش را می‌بینیم، می‌فهمیم: این راهی است به ناکجاآباد. پلاستیک شگفت انگیز است.
و یک نقاشی دیگر که نمی‌توانیم به آن اشاره نکنیم: «نگاه قرمز». کابوس. پرتره ای از فاشیسم که دو دهه بعد آمد. پیشگویی یک نابغه؟
انتشار سالنامه «سوار آبی» ایده کاندینسکی بود. او و یارانش در این مجله تمام عواطف، آرزوها و بینش های جهان و انسان را که در مغز و قلبشان می پیچید، مجسم می کردند. متون ادبی و موسیقی، طراحی، چاپ سنگی و مقالات سیاسی وجود داشت. سالنامه همچنین نام خود را به انجمن هنری هنرمندان آوانگارد و پیروان اکسپرسیونیسم تازه متولد شده داد. شرکت کنندگان آن مارک کاندینسکی، کلی، مکه... شوئنبرگ نیز در آن شرکت داشتند. اهمیت اتحاد در توسعه هنر قرن بیستم را به سختی می توان دست بالا گرفت. این نمایشگاه که "کاندینسکی، شوئنبرگ و سوار آبی" نام دارد، آثاری از هنرمندان "سوار" (14 نفر از آنها) به نمایش گذاشته می شود: فرانتس مارک (گاو زرد معروف او)، گابریل مونتر، رابرت. دلانو، آلبرت بلوخ، هانری روسو، دیوید بورلیوک... همانطور که می بینید، انترناسیونالیستی که یکی از رساترین مانیفست های مدرنیستی را در سالنامه منتشر کرد.
البته اتهام یهود ستیزی به کاندینسکی که سخنانش توسط آلما مالر تحریف شده بود، تهمت بود که شوئنبرگ با عصبانیت آن را رد کرد و خود کاندینسکی نیز تا ته دل آزرده شد. "این غیر ممکن است!" - او گفت.
متاسفانه دوستی این دو بزرگ در آزمون کهولت سن تاب نیاورد. در سال 1936، کاندینسکی آخرین نامه خود را به شوئنبرگ نوشت.
"معنویت از ریشه." این چیزی است که اسکار کوکوشکا در مورد کار هر یک از آنها گفته است. ما با آشنایی با آثار آنها به این موضوع متقاعد می شویم.
می توانید با قطارهای مترو 4، 5، 6 تا ایستگاه "خیابان 86" به موزه یهودیان برسید. پنجشنبه ها بعد از 5، ورود رایگان است.
به هر حال، شما همچنین نصب تلویزیونی خیره‌کننده دارا برنبام با الهام از شوئنبرگ «در انتظار» را خواهید دید. در 7 دسامبر در سالن آلیس تولی در مرکز لینکلن در ساعت 5 می توانید در کنسرتی شرکت کنید که در آن "شب روشنگرانه" شونبرگ اجرا می شود و در 16 دسامبر ساعت 8:00، 20 دسامبر ساعت 1:30 و 23 دسامبر در ساعت 7:30 در اپرای متروپولیتن» تنها اپرای آرنولد شوئنبرگ «موسی و هارون» ارائه می شود.

"Verklärte Nacht" ("شب روشن")، op. 4 (1899) توسط آرنولد شوئنبرگ، اجرا شده توسط هنرمند خلق روسیه، رهبر ارکستر ولف گورلیک و ارکستر GAMT. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو. این کنسرت در 26 جولای 2011 برگزار شد.

Tannhäuser: به این Sextet فوق العاده گوش دهید که توسط آهنگساز حتی قبل از اختراع سیستم دوازده کالسکه نوشته شده است، یعنی در زیر متن را از http://intoclassics.net نقل می کنم آثار آهنگساز، معلم، موسیقی شناس، رهبر ارکستر برجسته اتریشی و آمریکایی را بهتر درک کنید.

سکست "شب روشنفکر" که در سال 1899 بر اساس شعر "زن و جهان" ریچارد دمل نوشته شد، به وضوح خط رمانتیسم متأخر را ادامه می دهد. منابع ادبی The Sextet شامل موضوعات معمول دوران رمانتیک است: یک زن و یک مرد. شب مهتابی؛ لذت بردن از زیبایی طبیعت

ترکیب Sextet جالب است. به طور رسمی، آهنگساز یک سونات آلگرو می نویسد. اما در عین حال محتوای متن را با جزئیات دنبال می کند و گاهی اوقات انحرافات بسیار قابل توجهی را از طرح امکان پذیر می کند. همین شماتیک درونی بعداً در شوئنبرگ و در ترکیب‌های دوازده‌صدایی او ظاهر خواهد شد. ریچارد دهمل به شوئنبرگ نوشت که هنگام گوش دادن به "شب روشنگرانه" در کنسرت، سعی کرد انگیزه های متن خود را دنبال کند، اما به زودی آن را فراموش کرد و مسحور موسیقی شد.
خاستگاه موسیقی شوئنبرگ در هنر رمانتیک متاخر آر. واگنر، آ. بروکنر، آر. اشتراوس و جی. مالر است. چنین تأثیراتی چنان آشکار است که منتقدان اغلب سه ویژگی مهم دیگر سبک شوئنبرگ را که در تضاد با سنت رمانتیک هستند نادیده می گیرند. ابتدا، رمانتیک‌های متأخر افکار موسیقی خود را در یک بافت هارمونیک متراکم و غنی توسعه دادند، در حالی که شوئنبرگ، به استثنای چند اثر اولیه (مثلاً Gurrelieder، برای تکنوازان، سه گروه کر و ارکستر، 1910-1911)، یک لاکونیک را ترجیح داد. ارائه ایده، بدون تکرار غیر ضروری، و بافتی واضح و کاملاً شنیدنی. ثانیاً، شوئنبرگ طرز تفکر مثبتی داشت، و بنابراین حتی رمانتیک‌ترین آثار او (مانند شش‌تایی اولیه شب روشن، Verklarte Nacht، op. 4) با توسعه منطقی و وضوح ساختاری خود متمایز می‌شوند. ثالثاً، تکنیک چند صدایی شوئنبرگ با اعتماد به نفس و فضیلت مشخص می شود، که او را نه به رمانتیک های ذکر شده در بالا، بلکه بیشتر به جی. برامس نزدیک می کند.

شنوندگان در تعداد کمی از شهرهای جهان می توانند به خود ببالند که در طول یک فصل شاهد سه کنسرت توسط رهبران برجسته ارکستر اختصاص داده شده به سالگرد خود بودند (که به خودی خود تأثیر خیره کننده ای ایجاد می کند). روی صحنه تالار بزرگ، پشت کنسول، معلم یوری تمیرکانوف، والری گرگیف، واسیلی سینایسکی و کل کهکشان رهبران عالی دیگر، ایلیا الکساندرویچ موسین نود ساله و اولین شاگردش هشتاد و پنج ایستاده بودند. اودیسه آکیلسویچ دیمیتریادی یک ساله.

کارلو ماریا جولینی افسانه ای نیز با کنسرتی در این سالن هشتادمین سالگرد تولد خود را جشن گرفت. ظاهر اشرافی سختگیرانه استاد، رهبری صمیمانه، بدون موسیقی، عادت به ایستادن روی صحنه در همان سطح ارکستر - همه چیز نشان می داد که شنوندگان فرصتی نادر برای ملاقات با استاد مدرسه رهبری قدیمی اروپایی داشتند. اما جولینی به هیچ وجه یک «موزه یادگار» نیست. ژست واضح، لاکونیک و تا حدی محدود او به طور غیرارادی چشم را به خود جلب می کند، اصل قدرتمند اراده قوی او هم شنوندگان و هم اعضای ارکستر را مطیع خود می کند. متأسفانه، ارکستر فیلارمونیک اکنون روزهای سختی را سپری می کند - که حتی آن شب هم احساس شد. فقدان انسجام، تکنوازی غیرقابل بیان و مهمتر از همه، از دست دادن صدای پیشین به ویژه در چهارمین برامس مشهود بود. و با این حال، این کنسرت یکی از مهم ترین آهنگ ها برای اولین آهنگ فیلارمونیک سن پترزبورگ در این فصل بود. تماشاگران با شور و نشاط از نوازندگان استقبال کردند و شهردار قدرشناس شهر بارها و بارها با هدایایی روی صحنه ظاهر شد - گاهی با یک سبد بزرگ از گل، گاهی با یک مجسمه برنزی از گرگ رومی اساطیری که به رومولوس و رموس غذا می داد.

یک روز قبل از آن، ارکستر مجلسی یوری بشمت "تک نوازان مسکو" با همان سالن شلوغی که برای اولین بار به سن پترزبورگ رسید، ملاقات کرد. بشمت در برابر چشمان ما در حال تبدیل شدن به یک افسانه زنده است. شاید پیش از این هرگز یک ویولن به چنین جایگاه بالایی در سلسله مراتب ناگفته اجرا نرسیده باشد. ایجاد ارکستر، رهبری، هدایت هنری یک برنامه تلویزیونی، یک جشنواره - به نظر می رسید همه اینها باید بر کیفیت های اجرا تأثیر بگذارد. اما بشمت نه، و ساکنان سن پترزبورگ هنگام گوش دادن به مونولوگ شنیتکه برای ویولا و ارکستر زهی و تکنوازی ویولا در ششمین کنسرتو براندنبورگ به این موضوع متقاعد شدند. بشمت می داند که چگونه ساختارهای موسیقی ناب را معنوی کند، آنها را با محتوای عاطفی عمیق اشباع کند، بدون اینکه هرگز زیاده روی کند. با این حال، صحبت از بشمت رهبر ارکستر از بعد فنی دشوار است. پشت تریبون سولیست‌های مسکو، یک نوازنده درخشان با حس فرم و سبک، اما بیشتر از همه، شخصیتی استثنایی قرار دارد که با حضور خود بر ارکستر و تماشاگران تأثیر می‌گذارد. "تک نوازان" با فرهنگ گروه عظیم، آموزش خاص و بر این اساس، شاید هنوز آزادی محدود متمایز می شوند.

نقطه برجسته واقعی تور ارکستر، "شب روشن" شوئنبرگ بود که با چنان وضوحی بدون ابر اجرا شد که گاهی به نظر می رسید برای اولین بار این اثر معروف را می شنوید. در اواسط دهه چهل، الکسی رمیزوف احساسات خود را از موسیقی شوئنبرگ که در رادیو شنیده شد در دفتر خاطرات خود نوشت: "ترکیبی جدید از صداها و صدایی جدید ... این یک احساس است: یک انفجار و یک آسمان جدید."

اولین حضور تیم جوان در سن پترزبورگ یک رویداد بزرگ بود. این ارکستر همچنین همراه با ارکستر مجلسی جوانان چایکوفسکی در یک کنسرت خیریه بزرگ برای صندوق برنامه Virtuosi 2000 که از نوازندگان جوان حمایت می کند، شرکت کرد.