عرض تقديمي في الدراسات الاجتماعية حول موضوع "دور الإعلام في الحياة السياسية" (الصف 11). أفلام وثائقية على التلفزيون الروسي

وصف العرض التقديمي من خلال الشرائح الفردية:

1 شريحة

وصف الشريحة:

2 شريحة

وصف الشريحة:

الأهداف والغايات: 1) التعريف بدور الإعلام في النشاط السياسي، وإظهار ملامح الأنواع المختلفة للمعلومات السياسية الجماهيرية، وآلية التلاعب السياسي وعواقبه، ووضع توصيات عملية لمقاومة التلاعب السياسي للناخبين باستخدام وسائل الإعلام 2) تطوير القدرة على إجراء البحث عن المعلومات، والتحليل، واستخلاص النتائج، وحل المشكلات المعرفية والإشكالية بشكل عقلاني، والكشف عن أهم المواقف والمفاهيم النظرية للعلوم الاجتماعية والإنسانية باستخدام الأمثلة، والمشاركة في المناقشات، والعمل مع الوثائق؛ 3) تكوين موقف تجاه تأثير وسائل الإعلام على عقول وقلوب الناس.

3 شريحة

وصف الشريحة:

خطة الدرس للإعلام في النظام السياسي للمجتمع. 2. طبيعة المعلومات التي تنشرها وسائل الإعلام. 3. تأثير وسائل الإعلام على الناخب.

4 شريحة

وصف الشريحة:

أسئلة ومهام للمجموعة الأولى 1. ما هو الاسم الآخر للوسائط؟ لماذا؟ 2. كيف يفسر علماء السياسة مفهوم "وسائل الإعلام"؟ 3. هل تتفق مع هذا التفسير؟ إعطاء أسباب لرأيك. 4. ما هي الوظائف التي تؤديها وسائل الإعلام في السياسة؟ 5. من وكيف يجلب حرية التعبير للجماهير؟ 6. تقييم دور وتأثير وسائل الإعلام في المجتمع وفي حياته السياسية. عند الإجابة اعتمد على الأمثلة. 7. ما هي العلاقة بين الدولة والإعلام؟ 8. تتبع دور وتأثير وسائل الإعلام في الأنظمة السياسية المختلفة. هل تعتقد أن هذه ظاهرة طبيعية؟ لماذا؟ 9. ما هو تأثير وسائل الإعلام في الدول الديمقراطية المتقدمة الحديثة؟ إعطاء أسباب لرأيك.

5 شريحة

وصف الشريحة:

أسئلة ومهام للمجموعة الثانية 1. ما نوع المعلومات التي تنقلها وسائل الإعلام؟ هل هو جيد أو سيئ؟ 2. كيف تغيرت طبيعة صناعة الأفلام الوثائقية؟ لماذا؟ هل توافق على هذا الاختيار للتروس؟ لماذا؟ 3. لماذا أصبحت البرامج الوثائقية التاريخية شائعة جدًا؟ أليس هذا تشويه للتاريخ؟ عبر عن موقفك من هذه القضية. 4. ما هي المبادئ العامة التي حددها الباحثون في مجال الإعلام والتي توجه وسائل الإعلام عند اختيار موضوعات منشوراتها وبرامجها الإذاعية؟ 5. كيف يختلف الراديو عن التلفزيون في تقديم المعلومات؟ 6. لماذا أصبح التلفزيون شائعًا جدًا في القرن العشرين؟ 7. كيف تنعكس الحياة السياسية لمجتمعنا في وسائل الإعلام؟ هل أنتم راضون عن هذا الوضع؟ 8. تقييم البرامج الإعلامية الترفيهية. إعطاء أسباب لرأيك. ٩.‏ على الرغم من الشعبية الهائلة التي يحظى بها التلفزيون والراديو،‏ لم تفقد الكلمة المطبوعة جاذبيتها؟‏ 10. ما هو التلاعب السياسي؟ وصف آليتها. 11. وصف آفاق تطوير وسائل الإعلام.

6 شريحة

الشريحة 7

وصف الشريحة:

ملخص الدرس - تخيل أنك حاضر في اجتماع نادي المناقشة حيث تتم مناقشة موضوع "دور وسائل الإعلام في الحياة السياسية للمجتمع". ما هو الموقف الذي ستتخذه؟ لماذا؟ - هل من الممكن الحد من حرية التعبير؟ إعطاء أسباب لرأيك.

"السينما الوثائقية هي نوع من التصوير السينمائي. الفيلم الوثائقي هو فيلم يعتمد على تصوير أحداث وأشخاص حقيقيين."

إعادة بناء الأحداث الحقيقية لا تنتمي إلى الأفلام الوثائقية. ومع ذلك، يمكن للأعمال الوثائقية استخدام أجزاء من الأفلام الروائية، بالإضافة إلى التمثيلات الدرامية والاستفزازات وعناصر الإنتاج الأخرى التي تم اختراعها خصيصًا لهذه المناسبة.

تم اقتراح مصطلح "وثائقي" فيما يتعلق بهذا النوع/النوع من الأفلام لأول مرة من قبل جون جريرسون في عشرينيات القرن العشرين. قبل ذلك، أطلق الصحفيون والنقاد الفرنسيون على الأفلام المصنوعة من مواد أفلام السفر بهذه الطريقة تعريف غريرسون للفيلم الوثائقي بأنه "تطوير إبداعي". من الواقع."

"أهداف صناعة الأفلام الوثائقية:

1. الوسيط التعليمي (والمعروف أيضًا باسم "الأفلام التعليمية")

2. البحوث (الجغرافية، الحيوانية، التاريخية، الإثنوغرافية، الخ)

3. الدعاية (العلم، المنتج، التكنولوجيا، الدين، الخ.)

4. السجل التاريخي (ملاحظة طويلة المدى لحدث ما، أو إعداد التقارير، وما إلى ذلك)

5. الصحافة"

تم أول تصوير وثائقي عند ولادة السينما. تتضمن موضوعات الأفلام الوثائقية في أغلب الأحيان أحداثًا مثيرة للاهتمام وظواهر ثقافية وحقائق وافتراضات علمية، بالإضافة إلى أشخاص ومجتمعات مشهورة. غالبًا ما ارتقى أساتذة هذا النوع من صناعة الأفلام إلى تعميمات فلسفية جادة في أعمالهم

السينما الوثائقية هي نوع معقد، يستغرق الإعداد والعمل عليها وقتًا طويلاً: يتم اختيار المواد الحياتية والوثائقية، والتي يتم على أساسها إنشاء السيناريو.

"المخرج الوثائقي، على عكس سيد الأفلام الروائية، لا يحتاج إلى اختراع المؤامرات والشخصيات، وكتابة الحوارات، فهو، كقاعدة عامة، لا يحتاج إلى ممثلين ومكياج وديكورات: مادته هي الحياة نفسها، وهذه الحياة تعطي لحظات يمكن أن تدهش وتصدم وتعبر عن أفكار ومشاعر كبيرة - ما عليك سوى أن تكون قادرًا على انتظار هذه اللحظة ورؤيتها و"التقاطها" بالكاميرا في الوقت المناسب."

يواجه المخرج دائمًا السؤال: كيفية تقديم المادة المجمعة للمشاهد. بمعنى آخر، يبحث المخرج عن شكل لتقديم فيلمه المستقبلي. يمكن أن يكون النموذج مختلفا: قصة البطل، إدخالات اليوميات، قصة يوم واحد، وما إلى ذلك.

الحدث كأساس للفيلم الوثائقي

لقد غيرت مأساة 11 سبتمبر 2001 العالم. حاول المخرجون الوثائقيون والصحفيون الأكثر نفوذاً وطموحًا وموهبة معرفة من المسؤول الحقيقي عن سقوط برجي مركز التجارة العالمي.

انخفضت ذروة النشاط الإبداعي في عام 2006. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن موجة الصدمة الأولى قد مرت، وبدأت تظهر التعليقات الرسمية والروايات البديلة.

الرواية الرسمية تسير على النحو التالي: في صباح يوم 11 سبتمبر/أيلول 2010 (؟)، قام تسعة عشر إرهابياً مرتبطين بتنظيم القاعدة، مقسمين إلى أربع مجموعات، باختطاف أربع طائرات ركاب مجدولة. كان لكل مجموعة عضو واحد على الأقل أكمل التدريب الأساسي على الطيران.

"طار الخاطفون بطائرتين من هذه الطائرات إلى برجي مركز التجارة العالمي الواقعين في الجزء الجنوبي من مانهاتن في نيويورك. تحطمت رحلة الخطوط الجوية الأمريكية رقم 11 في برج مركز التجارة العالمي 1 (الشمالي)، وتحطمت رحلة يونايتد إيرلاينز رقم 175 في برج مركز التجارة العالمي 2 (جنوباً) ونتيجة لذلك انهار البرجان، مما ألحق أضراراً جسيمة بالمباني المجاورة، وتم إرسال الطائرة الثالثة (رحلة الخطوط الجوية الأمريكية رقم 77) إلى مبنى البنتاغون الواقع بالقرب من واشنطن، حيث ركاب وطاقم الطائرة الرابعة (رحلة يونايتد إيرلاينز). 93) حاول الإرهابيون السيطرة على الطائرة، تحطمت الطائرة في حقل بالقرب من بلدة شانكسفيل في ولاية بنسلفانيا.

وأسفرت الهجمات الإرهابية عن مقتل 2977 شخصا وفقد 24 آخرين. وكان معظم القتلى من المدنيين.

وقد انتقد هذا التفسير للأحداث عدد من الصحفيين والعلماء وشهود المأساة. لا يزال العديد من سكان أمريكا ودول أخرى يجدون صعوبة في تصديق أن الطائرات قد تم إرسالها إلى ناطحات السحاب من قبل الإرهابيين، وليس من قبل شركاء الحكومة.

“لا تزال الشائعات تنتشر في المجتمع بأن الأحداث الدرامية التي وقعت قبل ست سنوات ليست أكثر من جزء من نظرية المؤامرة لمن هم في السلطة.

توصل ما يقرب من مائة ونصف خبير كانوا جزءًا من المجموعة الخاصة إلى إجماع على أن برجي مركز التجارة العالمي لم ينهارا بسبب اصطدام الطائرات.

ومن وجهة نظرهم، فإن الانهيار الكارثي للبرجين كان "تفكيكا معدا" باستخدام المتفجرات، وليس نتيجة مباشرة لصدم المبنيين بطائرتين انتحاريتين.

دعم الخبراء استنتاجاتهم المثيرة من خلال تحليل مفصل للمواد الفوتوغرافية والفيديو والعديد من روايات شهود العيان.

1. مرحلة ما قبل التلفزيون

على الرغم من حقيقة أن البث التلفزيوني الأول بدأ في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات، إلا أن قصة الفيلم الوثائقي التلفزيوني يجب أن تبدأ باسم دزيجا فيرتوف (الاسم الحقيقي دينيس كوفمان، 1896-1954)، الذي أعلن بالفعل في العشرينيات من القرن الماضي في كتابه النظري و أعمال عملية على العديد من المبادئ التلفزيونية.
تمت الإشارة إلى الطبيعة "التليفزيونية" لمفهوم فيرتوف عن "حقيقة السينما" في دراساتهم من قبل العديد من العلماء، بما في ذلك R. A. Boretsky، L. M. Roshal، S. A. Muratov، L. Yu. ارتبطت الافتراضات النظرية لفيرتوف بالبحث عن طرق جديدة للتصوير والتحرير، وطرق جديدة لتنظيم المواد المصورة التي من شأنها أن تكشف الواقع في مظهره الحقيقي. كان أساس نظرية فيرتوف هو التقارير المباشرة، التي حررت الصور الوثائقية من التعمد وأظهرت "الحياة كما هي".
ابتكر فيرتوف في العشرينيات من القرن الماضي فيلمًا تناظريًا للصحيفة - مجلة الأفلام "Kinopravda" - يمثل بداية الدورية في السينما الوثائقية التي تميز معظم الأفلام الوثائقية التلفزيونية اليوم. "جاء مصطلح "مجلة الأفلام" جنبًا إلى جنب مع الوقائع الباريسية، مكررًا التحول الدلالي باللغة الروسية لـ "المجلة" الفرنسية - والتي كانت تعني في الأصل، بعد اليوميات، صحيفة يومية (يوم - يوم)"18. كان كل عدد من مجلة كينوبرافدا، الذي نُشر على مدار عامين من عام 1922 إلى عام 1924، يضم عدة قصص عن الحياة الحديثة، يوحدها موضوع مشترك. علاوة على ذلك، كان لكل قضية حلها الفني الخاص بها حسب طبيعة الأحداث التي كانت تتحدث عنها. ومن مجلات أفلام فيرتوف الأخرى المعروفة أيضًا "Film Week" التي ظهرت عام 1918. وكانت المجلة، كما يوحي اسمها، تصدر مرة واحدة في الأسبوع، وكان العدد يتكون من 10-12 قصة، وكان الموضوع الرئيسي عسكريًا. يستشهد جامعو دليل "صانعي الأفلام من الألف إلى الياء" بحوالي 90 عنوانًا لمجلات الأفلام التي كانت موجودة في سنوات مختلفة. اليوم، النشرات الإخبارية هي الأقرب إلى هذا النوع، وإن كان في شكل معدل إلى حد كبير.

بالإضافة إلى ميزات تلفزيونية مثل التقارير والدورية، تفتح أفلام فيرتوف الوثائقية مفهوم "التزامن" لأول مرة. باستخدام كاميرا متزامنة لتسجيل حلقة مع مونولوج قصير لعامل الخرسانة بيليك، دحض دزيجا فيرتوف إلى الأبد أحكام النقاد الذين أنكروا حتى إمكانية تسجيل صوت حقيقي خارج الاستوديو. اليوم، تعد "المزامنة" (في المصطلحات التليفزيونية التي تعني اقتباسًا صوتيًا، الصوت المسجل على شريط فيديو لشخص ما في الإطار) هي الوحدة الأكثر شيوعًا للمعلومات التلفزيونية، والتي بدونها لا يمكن لأي نوع تلفزيوني تقريبًا الاستغناء عنها.
كان فيتروف يحلم بأن تكون كينوجازيتا "مراجعة للعالم كل بضع ساعات من الزمن"، وكتب عن الشروط الضرورية التالية: "موظفون دائمون، ومراسلون محليون، ووسائل صيانتهم، ووسائل نقل، وكمية كافية من الأفلام، القدرة على التواصل عمليا مع الخارج"19. كما يشير S. A. Muratov في كتابه "الكاميرا المتحيزة"، فإن الأساليب التي طورها فيرتوف من الناحية النظرية وحاول تنفيذها عمليًا كانت متقدمة بفارق كبير عن قدرات الإنتاج الفني التي كانت تمتلكها السينما السوفيتية في ذلك الوقت. مالكوفا، في إشارة إلى ملاحظات فيرتوف "حول تنظيم المختبر الفني"، توصلت أيضًا إلى استنتاج مفاده أن "المهام التي حددها فيرتوف لم تتحقق بالكامل إلا على شاشة التلفزيون، مسلحة بالفيديو"20.
تم اكتشاف مهم آخر في نهاية العشرينيات من القرن الماضي على يد إستر شوب (1894-1959). كانت هي التي أظهرت لأول مرة في فيلمها "سقوط سلالة رومانوف" (1927) أن اللقطات الوثائقية التي تم تصويرها سابقًا، عند وضعها في سياق مختلف، تأخذ معنى جديدًا تمامًا. وهكذا، من خلال وضع لقطات الفيلم لأعلى الأرستقراطية وهم يرقصون "قبل أن يتعرقوا" في الكرة مع لقطات للفلاحين "قبل أن يتعرقوا" (وتكرر هذا النقش في الاعتمادات) وهم يعملون في الميدان، قاد المخرج المشاهدين إلى استنتاجات منطقية بسيطة حول الاختلافات الطبقية ونتيجة لذلك - عدالة الثورة (لا تنسوا تفاصيل الوقت الذي تم فيه تصوير الفيلم). كشفت تجارب شوب عن عدد كبير من أفلام المونتاج التي تم إنشاؤها في أوقات مختلفة وفي بلدان مختلفة بناءً على إعادة التفكير في مواد النشرات الإخبارية. وإلى جانب ذلك، باستخدام تقنيات التحرير الأصلية الخاصة بها، أثبت المخرج إمكانية التأثير العاطفي للسجل القديم.
أما بالنسبة لإدراج سيرجي آيزنشتاين ضمن صانعي الأفلام الوثائقية، فهناك آراء مختلفة حول هذا الموضوع، خاصة فيما يتعلق بمشروعية التمثيل الدرامي وإعادة بناء الأحداث في الأفلام الوثائقية - أصبح هذا الموضوع الآن ذا أهمية خاصة فيما يتعلق بانتشار مثل هذه الممارسات على شاشة التلفزيون. ومن المعروف أنه في بعض الكتالوجات، تم إدراج "سفينة حربية بوتيمكين" (1925) لفترة طويلة على أنها "تحفة السينما الوثائقية السوفيتية". والسبب هو أن أفلام آيزنشتاين تعيد بناء الأحداث الحقيقية بشكل مزمن؛ فهي لا تحتوي على قصة حبكة تقليدية ولا شخصية رئيسية يتم بناء الحدث حولها. في وقت لاحق، تم استخدام لقطات منها من قبل المحررين أكثر من مرة باعتبارها وقائع حقيقية. مما لا شك فيه أن مسألة ما إذا كان العمل ينتمي إلى السينما الخيالية أو غير الخيالية ليست بسيطة. غالبًا ما يقوم صانعو الأفلام الوثائقية بإعادة إنشاء الأحداث التي حدثت في الماضي، باستخدام شخصيات حقيقية وفنانين غير محترفين وحتى فنانين. إن الشك الجمالي المثير للجدل في أساليب الإنتاج، والذي يؤدي في بعض الحالات إلى نتائج فنية مبهرة، يكمن في اعتماد هذه النتيجة على مهارة صانعي الأفلام وعلى مبادئهم الأخلاقية. بعد كل شيء، فإن أخلاقيات صناعة الأفلام الوثائقية هي في المقام الأول الإخلاص للحقيقة. رد آيزنشتاين نفسه على من صنف فيلمه «السفينة الحربية بوتيمكين» على أنه فيلم وثائقي بأن «الفيلم يشبه الدراما، لكنه مبني على شكل قصة تاريخية»[21].
عند الحديث عن التلفزيون، يتم ذكر اسم S. M. Eisenstein تقليديا فيما يتعلق بأعماله النظرية في التحرير. في مقالتي "مونتاج" و"مونتاج عوامل الجذب السينمائية"، يقترح آيزنشتاين لأول مرة مفهوم "مونتاج" الأعمال الأدبية، ويحلل أعمال أ.س. بوشكين إطارًا بإطار، ويشير أيضًا إلى إمكانية التحليل بواسطة الإطار والأعمال الفنية باستخدام مثال لوحات ليوناردو دافنشي. أصبحت العديد من مبادئ مجموعة الإطارات التي أعلنها آيزنشتاين كلاسيكية في السينما والتلفزيون. يستخدم الأخير بشكل عام الإطارات الثابتة (وهي تشكل أساس أي حبكة معلوماتية)، والتي كان على آيزنشتاين أن يثبت شرعيتها في السينما ذات مرة: "لكن الصورة الثابتة ليست بطريقة ما لوحة قماشية ثابتة، أو فيلمًا: نفس التغيير في الصورة" الإطارات كما في الفيلم تتألق من خلالها. وهي نفسها بصمة واحدة ومصورة بشكل ثابت، تتوافق مع تلك التي تتشكل في العقل، مثل نوع من المتوسط ​​الاصطناعي من تراكم متسلسل للإطارات في الفيلم.
حلقة أخرى من تاريخ السينما الوثائقية يمكن اعتبارها مهمة للتلفزيون. في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، أدرك المخرج ألكسندر ميدفيدكين خطته الفخمة المتمثلة في إنشاء سينما قادرة على التدخل في الحياة - أطلق "قطار سينمائي" حقيقي. تحتوي عدة عربات من قطار مجهز خصيصًا على معمل أفلام ومطبعة وجهاز عرض. تم تشغيل استوديو الأفلام المتنقل لمدة عامين من عام 1932 إلى عام 1934 وقام باثنتي عشرة رحلة. سافر قطار الأفلام حول مواقع البناء الكبيرة والإنتاج الكبير، حيث قام الوثائقيون بتصوير قصص مخصصة لمشاكل التعاونيات العمالية، وقاموا على الفور بتطوير المواد ومعالجتها وتحريرها وتقديم التسميات التوضيحية وتنظيم العروض بمشاركة أبطال الأفلام و مناقشة لاحقة. إن رغبة الفيلم الوثائقي في تحقيق الكفاءة، والتي تحققت بالكامل لاحقًا على شاشة التلفزيون، تجسدت لأول مرة في هذه التجربة.
في نهاية الثلاثينيات، عندما كان الموضوع الرئيسي لمعظم الأفلام هو مكافحة الفاشية، قام المؤرخون السوفييت بتصوير المواد التي لا تزال تستخدم في الأفلام والبرامج التلفزيونية التاريخية. ثم شكلت اللقطات التي تم تصويرها في إسبانيا بواسطة رومان كارمن وبوريس ماكاسيف الأساس لـ 22 نشرة إخبارية بعنوان "حول الأحداث في إسبانيا" (1936-1937) وفيلم إستر شوب "إسبانيا" (1939).
قريبًا جدًا، سيجد هؤلاء والعديد من المشغلين الآخرين أنفسهم على الخطوط الأمامية للحرب الوطنية العظمى. "كنا 252 شخصًا - مصورون في الخطوط الأمامية، نصور على طول الجبهة الضخمة للحرب الوطنية العظمى - من بحر بارنتس إلى البحر الأسود. مات كل خامس في المعارك. وقد أصيب جميع الناجين تقريبًا أو أصيبوا بصدمة نفسية، وأحيانًا أكثر من مرة. إن الأفلام التي يبلغ طولها ثلاثة ملايين ونصف المليون والتي قمنا بتصويرها خلال تلك الأيام الـ 1418 من الحرب، كانت، كما يقولون، "تستحق وزنها بالدم". "الآن هذا الفيلم يساوي وزنه ذهباً،"23 يتذكر سيميون شكولنيكوف، أحد هؤلاء الـ 252، فيما بعد. في ذلك الوقت، تم استخدام المواد التي تم تصويرها من قبل المصورين في الخطوط الأمامية في نشرات الأخبار في الخطوط الأمامية وفي الأفلام الكبيرة الكاملة المخصصة لأحداث الحرب. تم تضمين نفس اللقطات لاحقًا في العديد من الأفلام التي تم إنتاجها بعد الحرب: الفيلم الشهير لرومان كارمن "الحرب الوطنية العظمى" (1965) ومشروع لاحق متعدد الأجزاء يعتمد على هذا الفيلم، تم إنتاجه للتلفزيون الأمريكي "الحرب المجهولة". (على التلفزيون السوفيتي - "الحرب الوطنية العظمى"، 1978)؛ فيلم "إذا كان منزلك عزيزًا عليك" عام 1967 للمخرج فاسيلي أوردينسكي (كان كونستانتين سيمونوف أحد كتاب سيناريو الفيلم) ومئات الأفلام والبرامج السينمائية والتلفزيونية الأخرى.

2. الأفلام الوثائقية مع ظهور التلفزيون
بالفعل في أوائل الثلاثينيات، بدأت التجارب الأولى في التلفزيون (ثم "بعيد النظر") في الاتحاد السوفياتي. وفي الأول من مايو عام 1931، تم بث الإشارات لأول مرة، وهي تحمل صورًا لموظفي المختبر وصورًا فوتوغرافية، لكن بدون صوت. على أجهزة التلفزيون محلية الصنع، تلقى هواة الراديو إشارات الصورة بالصوت. في وقت واحد تقريبا مع موسكو، تم إطلاق البث التلفزيوني التجريبي في لينينغراد، وبعد ذلك بقليل - في أوديسا.
في 1 مايو 1932، تم عرض فيلم على شاشة التلفزيون، تم تصويره في صباح ذلك اليوم في بوشكينسكايا وتفرسكايا والمربعات الحمراء. تم التعبير عنها من قبل المذيعين الذين كانوا يبثون بثًا إذاعيًا عن العطلة في ذلك الصباح. وفي أكتوبر 1932، بعد أيام قليلة من افتتاح محطة دنيبر للطاقة الكهرومائية، أظهر التلفزيون قصة كبيرة حول هذا الحدث.
لم يعد تجريبيًا، ولكن بدأ البث التلفزيوني المنتظم في 15 نوفمبر 1934. كان أساس البرنامج التلفزيوني في ذلك الوقت عبارة عن أجزاء من عروض البوب ​​​​والمسرح (أساسًا الباليه والأوبرا). ولكن الأهم من ذلك هو أن البرنامج بدأ يشمل برامج حول مواضيع اجتماعية وسياسية: خطابات مفوضي الشعب وعمال الإنتاج الرائدين والطيارين المشهورين والكتاب. بدأ البث المنتظم من المركز التلفزيوني الجديد في شابولوفكا في 10 مارس 1939، وبشكل مميز، مع عرض لفيلم تلفزيوني وثائقي من إنتاج سويوزكينوخرونيكا حول افتتاح المؤتمر الثامن عشر للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد. بعد ذلك بقليل، بدأت البرامج الوثائقية الأخرى في الظهور على الهواء (على سبيل المثال، برنامج للذكرى العشرين لجيش الفرسان الأول). تم وضع بداية بث الأخبار - في البداية كانت هذه رسائل قرأها المذيع أمام الكاميرا. خلال نفس الفترة، بدأ بث المجلة التليفزيونية "الفن السوفييتي"، والتي كانت عبارة عن مونتاج لمواد إخبارية. واستمرت الخطب القصيرة أمام كاميرا التلفزيون لشخصيات عامة وعلماء بارزين.

3. فترة ما بعد الحرب
بعد الحرب، استؤنف البث التلفزيوني في ديسمبر 1945. تمت عمليات البث بنفس الروح التي كانت عليها قبل انقطاع الحرب. كان الإنجاز المهم هو إنشاء أول محطة متنقلة على التلفزيون السوفيتي، والتي تم إطلاقها في الخدمة في يونيو 1949. وكما لاحظ مؤلفو الكتاب المدرسي "الصحافة التليفزيونية"، فإن "ظهور PTS في التلفزيون السوفييتي كان يعني شيئًا أكثر بكثير من مجرد تحسين تقني آخر - فقد نشأت إمكانية إجراء تعديل أساسي على البرامج التلفزيونية"24. كان أهم هذه التغييرات، بالطبع، هو ظهور نوع التقارير التلفزيونية. إذا كان قد تم بالفعل ممارسة تصوير التقارير الصحفية المصحوبة بنص سرد في السينما، فقد واجه التلفزيون حقيقة أن هذا النوع يتطلب تحولات: شاشة التلفزيون، على عكس السينما، كانت بحاجة إلى خطاب أكثر حيوية وأكثر عفوية، لأنها أظهرت الحدث مباشرة في لحظة إنجازاته.
منذ أن أتاح التلفزيون الفرصة لاختراق أرضيات المصانع والمختبرات ومكاتب التصميم، فقد استغرق الأمر وقتًا لإتقان الصحافة التلفزيونية وهذا الموضوع الجديد لها. مع وصول الصحفيين المحترفين إلى التلفزيون (تم تجنيد أول موظفين من الراديو)، بدأ البث الاجتماعي والسياسي والإنتاج التلفزيوني الوثائقي في التطور بنشاط. ومع ذلك، في ذلك الوقت لم يكن هناك تقسيم لهذه البرامج، وكانت في الأساس عبارة عن تقارير (من المعارض والمسيرات وما إلى ذلك)، وتم تصنيفها على أنها "برامج مواضيعية". وفقًا للبيانات التي استشهد بها مؤلفو الكتاب المدرسي المذكور أعلاه، إذا كان حجم البث الاجتماعي السياسي في عام 1954 أقل من 10٪ من جميع البرامج، ففي عام 1960 كان حجم البث الاجتماعي السياسي، بما في ذلك الأفلام الوثائقية، وصلت إلى 35٪، وفي وقت لاحق، في عام 1984 - 53٪ من إجمالي حجم البرامج.
بعد أن بث تلفزيون العاصمة في نوفمبر 1954 مقالاً للصحفي الشهير إي. ريابتشيكوف حول البناء الذي بدأ للتو لمحطات الطاقة في أنجارا، حيث ظهر مقدم العرض نفسه في الإطار، بالإضافة إلى النص الصوتي للمؤلف، أصبح الصحفي شخصًا مرئيًا، وشخصية مهمة في المادة.
أصبح التلفزيون واسع الانتشار بسرعة. بحلول عام 1954، اجتذبت أكثر من مليون مشاهد. أصبح المهرجان العالمي السادس للشباب والطلاب، الذي أقيم في موسكو في الفترة من 28 يوليو إلى 11 أغسطس 1957، حدثًا بارزًا للتلفزيون السوفيتي. تم تكليف لجنة البث الإذاعي والتلفزيوني التابعة لمجلس وزراء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، والتي تم تشكيلها في اليوم السابق (قبل ذلك، كان التلفزيون خاضعًا لسلطة وزارة الثقافة)، بتغطية المهرجان على نطاق واسع. ولعل مؤلفي الكتاب المدرسي "الصحافة التليفزيونية" لا يزالون يبالغون إلى حد ما في حجم العمل الذي يقوم به التلفزيون، ويشيرون إلى أنه "خلال أيام المهرجان، تم البث على قناتين، 20-25 ساعة في اليوم، من عشرات النقاط. وتم بث عدة مئات من البرامج في أسبوعين ومع ذلك، ليس هناك شك في أن التلفزيون أثبت أنه وسيلة إعلامية سريعة وفعالة قادرة على تغطية مثل هذه الأحداث الدولية الكبرى.
إلى جانب التقسيم المواضيعي إلى برامج للأطفال ("الرواد الشباب")، وبرامج عن الفن ("الفن")، وبرامج نسائية ("من أجلك أيتها النساء")، اكتسب التلفزيون بثًا إخباريًا منتظمًا بحلول منتصف الخمسينيات. منذ يوليو 1957، بدأ التلفزيون "آخر الأخبار" في الظهور مرتين في اليوم - الساعة 19:00 وفي نهاية البرنامج. ولكن الأهم من ذلك، في سياق هذا العمل، أنه في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، تم إنشاء الأفلام الأولى المخصصة للعرض على التلفزيون. بدأ إنتاج "الأفلام التليفزيونية" الأولى (لم يظهر المصطلح نفسه إلا في منتصف الخمسينيات) في عام 1951 مع تصوير أول مسرحية سينمائية للتلفزيون، "الحقيقة جيدة، لكن السعادة أفضل". الفيلم التلفزيوني كان يقلد بثاً من المسرح، رغم أن القاعة في الواقع كانت فارغة، وتم التصوير بلقطات تم تحريرها بعد ذلك.

4. 60 ثانية. فجر الصحافة التلفزيونية
تستمر الصحافة على شاشة التلفزيون في التطور بنشاط. مع تزايد رغبة التلفزيون في "حيوية" عرض الواقع، تم تحسين نوع التقارير وإتقان تقنيات إجراء المقابلات. ما هو مهم بشكل خاص هو أن الصحافة التلفزيونية خلال هذه الفترة اتخذت أشكالًا دورية ومتعددة الحلقات. كما لاحظ L. N. Dzhulay، "إن المسلسلية أو الدورات كهيكل أو شكل من أشكال سرد القصص السينمائية - بمساحة زمنية وحجمها، هي في الواقع جذابة للمخرج الوثائقي، مما يسمح له بتجميع المواد في عملية المراقبة طويلة المدى"26.
تحدثت الأفلام الوثائقية السوفيتية في ذلك الوقت بشكل أساسي عن جمهوريات الاتحاد الشقيق والمحاصيل الغنية والمسيرات الملونة. تم إنتاج أفلام "فضح" حول انهيار العالم البرجوازي وخططه العدوانية ضد الاتحاد السوفييتي. ومع ذلك، كانت هناك أيضًا لوحات انحرفت عن المعلومات البروتوكولية وسعت إلى إظهار شخصيات الأشخاص والبيئة المحيطة بهم. وقد لوحظت مثل هذه المحاولات في لوحات "حكاية عمال النفط في بحر قزوين" (1953) لرومان كارمن؛ "اجتماعات استثنائية" (1960) لأرشا أوفانيسوفا. بالمناسبة، أصبحت "لقاءات غير عادية" في الأساس السلسلة الثانية من فيلم "الريادة" (1931)، الذي كان أبطاله نفس الأشخاص. في الواقع، كانت هذه هي السلسلة الوثائقية الأولى، التي استعار العديد من المخرجين الآخرين فكرتها فيما بعد، على سبيل المثال إيغور شادخان في فيلم "السيطرة للبالغين" الشهير، الذي يظهر على مدى أكثر من عقد من الزمن كيف تنمو شخصيات الفيلم.
بدأ صناع الأفلام الوثائقية في إبداء اهتمام خاص بالأفلام التاريخية، خاصة تلك التي تصور أحداث الحرب الأخيرة. بالإضافة إلى "الفاشية العادية" الشهيرة (1965) لميخائيل روم، تجدر الإشارة إلى "الوقت الذي هو دائمًا معنا" (1965) لسيميون أرانوفيتش، "الفذ. "فيليكس دزيرجينسكي" (1966) لليونيد ماخناخ، "البرنامج التعليمي والمعطف الخلفي" (1968) لفيكتور ليساكوفيتش.
نظرًا لأن التلفزيون وسيلة قوية للدعاية، فقد قدمت له السلطات الدعم الكامل، مما عزز قاعدته المادية والتقنية. أصبح الإصدار المنتظم للأفلام التلفزيونية ممكنًا بفضل إنشاء الجمعية الإبداعية "Telefilm". تم تجهيز مكاتب التحرير في استوديو التلفزيون بأجهزة المُبرِقة الكاتبة، وتم تجهيز الإنتاج بمعدات تصوير ومختبرات وإضاءة جديدة. ويتزايد عدد المراسلين والمحررين والمصورين بشكل مطرد. يساهم ظهور المؤلفين الموهوبين على شاشات التلفزيون في ظهور برامج شخصية يكون فيها دور المؤلف المضيف في غاية الأهمية. من الضروري هنا ملاحظة المساهمة الخاصة للناقد الأدبي إيراكلي أندرونيكوف، والكاتب سيرجي سميرنوف، والدعاية فالنتين زورين - لعب هؤلاء الأشخاص دورًا مهمًا في تطوير الصحافة التلفزيونية الشخصية.
تميزت نهاية الستينيات بتجارب جديدة في صناعة الأفلام الوثائقية. تم فتح جمالية جديدة من خلال أفلام Artavazd Peleshyan (بما في ذلك الفيلم الشهير "نحن" لعام 1969)، والتي جمعت بين اللقطات التاريخية والمسرحية، والتحرير غير العادي، والمرافقة الموسيقية المختارة بعناية. أظهرت تجربة بيوتر موستوفوي وبافيل كوغان "انظر إلى الوجه" (1966)، عندما صورت كاميرا خفية على مدار أسابيع وجوه زوار متحف الإرميتاج وهم ينظرون إلى لوحة ليوناردو "مادونا ليتا"، أن الفيلم الوثائقي لا يجب أن يكون دائمًا جدي ويمكن أن يحمل عنصرًا من السخرية. أثبت المخرجان أولديس براون وهيرتز فرانك في المشروع واسع النطاق "235.000.000" (1967)، المخصص للذكرى الخمسين للسلطة السوفيتية، أنه حتى أمر الحكومة يمكن تنفيذه بطريقة تجعله مثيرًا للاهتمام، عمل غير تافه - لقد تمكنوا من إنشاء صورة لبلد ضخم مليء بالوطنية ويحتوي على مصائر ومشاعر إنسانية حية.

5. 70-80 ثانية. الأثرية في الفيلم الوثائقي
"لا يمكن العثور على صناعة سينمائية عملاقة مثل السينما الواقعية لدينا في أي بلد. في مطلع السبعينيات والثمانينيات، كان هناك حوالي ثلاثين استوديوهات أفلام تحت سيطرة الدولة، تنتج سنويًا ما بين 30 إلى 35 فيلمًا طويلًا وحوالي 500 فيلم وثائقي قصير وأفلام علمية شعبية. أما بالنسبة للأفلام التعليمية والمخصصة، فقد وصل إجمالي عدد هذه الإنتاجات السينمائية إلى ألف ونصف عنوان<…>والإنتاج السينمائي التليفزيوني العملاق الموازي الموجود.
في السبعينيات، تم استبدال الأفلام التليفزيونية المصورة على فيلم باستخدام تقنيات تسجيل الفيديو وتحرير الفيديو مما أدى إلى ظهور أفلام الفيديو. من حيث عدد أفلام الفيديو، احتلت الملاحم التلفزيونية الضخمة المكانة الرائدة في ذلك الوقت. على سبيل المثال، 60 حلقة من مسلسل "سيرتنا الذاتية" (1977). علاوة على ذلك، فإن النهج الجديد للمخرجين الوثائقيين لإنشاء مثل هذه الأفلام هو سمة مميزة. للمقارنة، فإن "سجل نصف قرن" (1968، 50 حلقة لمؤلفين مختلفين)، الذي تم تصويره في الستينيات، يتألف بشكل أساسي من لقطات من السجل القديم، مصحوبًا بالسرد. "بعد عشر سنوات، أصبح من الواضح أن الناس أكثر ميلا إلى الإيمان بالصدق الذاتي للشخص الذي يظهر على الشاشة من الصيغ غير الشخصية التي تظهر خارج الشاشة والتي يتم نطقها نيابة عن بعض حاملي الحقيقة المطلقة." إذا كان في "سجل نصف قرن" 26 جزءًا فقط من المقابلات ("مزامنة" تلفزيونية)، ففي "سيرتنا الذاتية" كان هناك بالفعل 900 منهم، بالإضافة إلى ذلك، ظهر صحفي في الفيلم، يتواصل مع الشخصيات وفي نفس الوقت فهم ما رآه (مؤلف المسلسل والمقدم الأول كان جي إم شيرجوفا). تم إنشاء سلسلة مماثلة على نطاق واسع وبأبهة تلك الأوقات: "مفوضو الأطفال" (1976) للسامرة زيليكين ؛ ملحمة من ثمانية أجزاء عن ترميم البلاد بعد الحرب «الأغلى» (1981)، حققتها مجموعة رومان كارمن بعد وفاة المخرج؛ المسلسل الفخم "حقيقة الشعب العظيم" (1982)، الذي صوره بوريس ريتشكوف بتكليف من شركة الإذاعة والتلفزيون الحكومية بمناسبة الذكرى الستين لتأسيس اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. عناوين السلسلة إرشادية: "كلمة الحزب"، "قضيتنا المشتركة"، "ما هي القوة السوفيتية"، "الشخصية السوفيتية". في وصف الأفلام الضخمة في تلك السنوات، لاحظت L. Yu Malkova من بين السمات الرئيسية لهذه الأفلام ما يلي: "شمولية المفهوم، وتمجيد، والثناء على الإجراءات السياسية للحكومة، وعالمية التاريخية والنظرية والخيالية. التعميمات، والادعاء بأنها صانعة عصر جديد، وعالمية الأفكار المعلنة.
وعلى الرغم من "ركود" العصر نفسه، استمر التلفزيون في التطور بشكل مكثف، خاصة من الناحية الفنية. بالنسبة للأولمبياد، تلقت الكثير من المعدات الجديدة، والتي خدمت لاحقا خدمة طويلة. صحيح، على الرغم من تحسن المستوى الفني للبرامج بشكل ملحوظ، إلا أن محتواها ظل دون تغيير حتى نهاية الثمانينات.

6. الدعاية. وثائقي "الانفجار"
أصبح زمن البيريسترويكا "أفضل ساعة" في صناعة الأفلام الوثائقية السوفيتية. في مجموعة "بعد الانفجار"، كتب L. Yu Malkova و L. N. Dzhulay، تسمى هذه الفترة "انفجار" صناعة الأفلام الوثائقية في روسيا. يشير المؤلفون بالإجماع إلى أنه لم يكن هناك مثل هذا الطلب قبل هذا الوقت أو بعده. لقد استجاب صانعو الأفلام الوثائقية بحماسة لحاجة المجتمع إلى معرفة الحقيقة عن نفسه. واللافت أن «الطفرة» الوثائقية أثرت على شاشتي التلفزيون والسينما على السواء. على سبيل المثال، تحولت سينما موسكو "ستريلا" حصريا إلى عرض الأفلام الوثائقية. وفي سينما روسيا، وقف الناس في طوابير لأسابيع لمشاهدة فيلم يوريس بودنيكس «هل من السهل أن تكون شاباً» (1987).
أدى إضعاف أي محرمات رقابية ومن ثم إنكارها بالكامل إلى حقيقة أن صانعي الأفلام الوثائقية "يخافون من تفويت فرصة إنتاج فيلم حول موضوع كان من قبل ويمكن حظره مرة أخرى - مسألة شكل الفيلم". تراجعت في الخلفية.<…>تكريمًا لثقافة الشباب، وإظهار البغايا ومدمني المخدرات، وسكان دور رعاية المسنين ومستشفيات الأمراض النفسية، والحياة غير المتجانسة للطبقات الدنيا من المجتمع، مر صانعو الأفلام الوثائقية بالمجالات المواضيعية الرئيسية التي افتتحتها "السينما الحرة" الإنجليزية في الخمسينيات. 30 (أي أن الفيلم تشكل في منتصف الخمسينيات مجموعة من المخرجين الإنجليز الشباب بقيادة ل. أندرسون، ك. ريس، ج. لامبرت، ت. ريتشاردسون. أفلامهم القصيرة منخفضة الميزانية، مثل "أوه، بلاد العجائب" (Oh, Wonderland)). 1953)، "الأم لن تسمح" (1955) وغيرها تميزت بالموضوعية والطبيعية، وفي بعض الأماكن حتى العدوانية).
من كتلة الأفلام المتنوعة للغاية، وأحيانا ذات الجودة المنخفضة، يمكننا تسليط الضوء على عدد من الاكتشافات الوثائقية لتلك السنوات. أصبح فيلم مارينا جولدوفسكايا "رجل أرخانجيلسك" (1986) و "قوة سولوفيتسكي" (1988) - حول معسكر سولوفيتسكي للأغراض الخاصة، أول جزر أرخبيل غولاغ - ضجة كبيرة. "مسرح زمن البيريسترويكا والجلاسنوست" (1988) لأركادي رودرمان جلب مشكلة معاداة السامية إلى الشاشة الواسعة لأول مرة، وأصبح شكل "الملفوف" المميز لهذا الفيلم شائعًا جدًا في الأفلام الوثائقية لذلك. الفترة التي كانت تميل إلى الفوضى. من الجدير بالذكر موضوعيتها الأفلام التي تتحدث عن إدمان المخدرات ("اعتراف: تاريخ الاغتراب" (1988) للمخرج جورجي جافريلوف) وعن المعاكسات العسكرية ("DMB-91" (1990) للمخرج أليكسي خانيوتين). صور عن الفن كانت في الحظيرة مؤخرًا: "المربع الأسود" (1987) لجوزيف باسترناك - عن الطليعة الفنية، "الصيد الأفريقي" (1988) لإيجور أليمبييف - عن نيكولاي جوميلوف. استمر تقليد تصوير نضج الشخص وتكوين الشخصية بطريقة جديدة من خلال مخرج الأفلام الروائية نيكيتا ميخالكوف في فيلم "آنا: من السادسة إلى الثامنة عشرة" (1993)، الذي يُظهر بالعيون فترة معينة من تاريخ البلاد من ابنته. في ذلك الوقت، أفلام هيرتز فرانك "المحكمة العليا" (1987) - توبة مجرم محكوم عليه بالإعدام بتهمة القتل، وسلسلة أفلام ستانيسلاف جوفوروخين: "لا يمكنك العيش هكذا" (1990)، " "روسيا التي فقدناها" - أثارت مناقشات واسعة النطاق في ذلك الوقت (1992). ظهرت قصص على شاشة التلفزيون حول أحداث سرية مثل نفي أ. ساخاروف أو الانفجار في محطة تشيرنوبيل للطاقة النووية - حتى وقت قريب، كانت البرامج الإخبارية تتجنب هذه المواضيع.
ومع ذلك، فإن محاولات إدارة التلفزيون لتهدئة جلاسنوست لا تزال تحدث - بسبب الجرأة المفرطة في الحكم، تم طرد مقدم البانوراما الدولية ألكسندر بوفين من الهواء، وتوقف إلدار ريازانوف عن التعاون مع التلفزيون. في بداية عام 1991، تم إغلاق برنامج الشباب "فزجلياد"، وبعد ذلك بدأ مؤلفوه بتصوير الحلقات اللاحقة في شققهم وتوزيعها على أشرطة الفيديو.

7. «بقاء» الأفلام الوثائقية بعد «الانفجار»
وبالعودة مرة أخرى إلى المصطلحات التي استخدمها مؤلفو مجموعة "بعد الانفجار"، يمكننا وصف حالة صناعة الأفلام الوثائقية في مرحلة ما بعد البيريسترويكا بأنها "البقاء". كما يطلق L. N. Dzhulay على هذه الفترة اسم "القصور الذاتي"، ويرجع تاريخ نهاية الفيلم الوثائقي (خاصة السينمائي) إلى عام 91. “الواقع الاجتماعي والسياسي 91-93. لم تصلح للقطع حسب الأنماط المعدة. تبين أن التفكير الوثائقي غير مستعد لمناقشة مشاكل مثل انهيار الإمبراطورية، وقطع العلاقات الاقتصادية، وعواقب الانتقال إلى السوق، وتكتل السكان، والصراعات الوطنية، وما إلى ذلك. ومحاولات الهواة المنظمة والمتحيزة والطوعية بشكل واضح لفهم مسألة سياسية معقدة،<…>وكقاعدة عامة، كانوا يستسلمون، ويحتفظون بكلماتهم، وكانوا وقحين أو مخادعين.
في فترة قصيرة غير مسبوقة من الزمن، شهد التلفزيون المحلي رحلة تحول هائلة: فقد حرّر نفسه من سلطة رقابة الدولة؛ توقفت عن احتكار الدولة الحزبية؛ بدأت في تطوير أشكال جديدة للملكية؛ وخضعت للتقسيم إلى شركات الإنتاج التلفزيوني (شركات الإنتاج) وشركات البث (القنوات التلفزيونية نفسها)؛ وأخيرًا، ظهر سوق للبرامج التلفزيونية، ونتيجة لذلك، المنافسة معها. تكمن خصوصية هذه المسابقة في أنها لم تتم على المستوى النوعي، بل على المستوى الكمي بسبب الاحتمال المتزايد بشكل حاد لاختيار البرامج.
ولم يكن لمثل هذه التغييرات أفضل الأثر على الإنتاج الوثائقي: «انهار التلفزيون المركزي، واعتمدت شركات التلفزيون الناشئة في المقام الأول على البرامج الإخبارية، والمسلسلات التلفزيونية الرخيصة في أمريكا اللاتينية، وبرامج الألعاب، وعدد لا يحصى من البرامج الحوارية. توقفت الجمعية الإبداعية "Ekran" للتلفزيون المركزي عن الوجود، وتوقف استوديو "Tsentrnauchfilm" وTsSDF عمليا عن إنتاج الأفلام الوثائقية. يبدو أن هذا النوع قد مات."32 فقط في النصف الثاني من التسعينيات، بدأت الأفلام الوثائقية في الظهور مرة أخرى على شاشة التلفزيون، إما في شكل منتجات من القنوات نفسها أو أعمال بتكليف من التلفزيون، أو في شكل عرض أفلام وثائقية، وبقيت أقل تمثيلاً بكثير مما كانت عليه في ذلك الوقت. من الثمانينات والتسعينات. واستمرت السينما الوثائقية، رغم أنها كانت بأحجام أصغر بكثير، في تقديم أعمال متميزة.
ومع ذلك، على الرغم من أن الأفلام الوثائقية كانت بأحجام أصغر بكثير، إلا أنها استمرت في إدهاشها بأعمالها المذهلة. في هذا الوقت، كان سيرجي دفورتسيفوي يصور فيلمه "يوم الخبز" (1998)، كما تطرق سيرجي لوزنيتسا أيضًا إلى موضوع القرية في فيلمه "بورتريه" (2000). يوضح فيتالي مانسكي نظرة جديدة على الأفلام الوثائقية: في فيلم "لقطات من حرب أخرى" (1995)، يقوم المخرج بإدراج لقطات من فيلم إباحي إلى جانب السجلات العسكرية. بناءً على عمل آخر للمخرج "سجلات خاصة". "مونولوج" (1999) يحتوي على لقطات من أرشيف أفلام الهواة في فترة الستينيات والثمانينيات من القرن العشرين، توضح قصة شخصية خيالية معينة، تُروى القصة نيابةً عنها. وفي نهاية الفيلم يعلم المشاهد أن القصة رويت من وجهة نظر البطل الذي توفي أثناء حادث السفينة "الأدميرال ناخيموف".
يفضل العديد من المخرجين العمل بشكل مستقل عن استوديوهات السينما والتلفزيون، وتحقيق خططهم بشكل مستقل. هذه هي الطريقة التي يعمل بها فيكتور كوساكوفسكي - لوحته "الصمت!" (2003) تم تصويره بالكامل من نافذة شقته، حيث تم تحريره لاحقًا: لمدة 80 دقيقة تتابع الكاميرا ما يحدث في الشارع. يعمل المخرج توفيق شاخفيرديف أيضًا بشكل مستقل ومستقل. يتحدث فيلمه "عن الحب" (2003) عن أطفال محرومين من القدر - صبي مصاب بالشلل الدماغي وفتاة ولدت بدون ذراعين.
خلال هذه الفترة، كان الفيلم الوثائقي موجودًا في عزلة، ولم يكن من الممكن متابعة تطوره إلا في مهرجانات متخصصة، على الرغم من أن الإمكانيات الجديدة التي أتاحتها تكنولوجيا الفيديو الحديثة أعطته زخمًا جديدًا. أتاحت الكاميرات الرقمية المحمولة التقاط صور ذات جودة مقبولة مع صوت متزامن على أشرطة فيديو رقمية صغيرة، مما قلل من تكلفة إنتاج الأفلام.
التغييرات في الوظائف الاجتماعية للتلفزيون وقدراته التقنية والتحولات الاقتصادية في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي - كل هذا شكل قائمة من الميزات التي تؤثر على محتوى وشكل المنتجات التلفزيونية، بما في ذلك الأفلام الوثائقية.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

وثائق مماثلة

الأسلوب والتقنية والتنوع الفني لسكان بابوا في غينيا الجديدة. وظيفة النشاط الفني هي تخزين ونقل الخبرة والمعرفة. معنى العبادة، دراسة السمات والخصائص العامة للتماثيل المجسمة في غينيا الجديدة.

الملخص، تمت إضافته في 02/09/2011


دراسة مراحل نشأة العمارة اليونانية. أوصاف أصل النظام في العمارة اليونانية وسماتها المميزة الرئيسية. دراسة ملامح مباني النظام في الأكروبوليس الأثيني وأنواع المعابد اليونانية والمجموعات المعمارية.

الملخص، تمت إضافته في 16/01/2013


دراسة المراحل الرئيسية لتطور اليابان - دولة ذات تقاليد ثقافية عمرها قرون، والتي وصلت إلينا دون تغيير بسبب العزلة الجغرافية النسبية للبلاد. دراسة خصائص الأدب الياباني والمسرح والرسم.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 21/11/2010


تاريخ ومميزات الكروشيه. خصوصيات اختيار اللون من وجهة نظر نفسية. مبرر اختيار المواد والأدوات واختيار النمط والنمط للحياكة. تقنية التسلسل لصنع نموذج. احتياطات السلامة.

العمل العملي، أضيفت في 13/03/2010


تاريخ تطور الألوان المائية في أوروبا وروسيا. مواد ومعدات وأدوات الرسم بالألوان المائية، خصائص تقنياتها الرئيسية: العمل "الرطب"، تقنية "A La Prima"، الألوان المائية ذات الطبقة الواحدة "الجافة"، الألوان المائية متعددة الطبقات (التزجيج).

الملخص، تمت إضافته في 06/09/2014


دراسة الأساطير باعتبارها أحد العناصر الرئيسية للثقافة البدائية، والتي تُفهم عادةً على أنها ثقافة قديمة، والتي تميز معتقدات وتقاليد وفنون الشعوب التي عاشت منذ أكثر من 30 ألف عام. أساطير العصور القديمة ومعناها.

تمت إضافة الاختبار في 14/06/2010


دراسة لكبار علماء عصر النهضة. مقارنة بين أساليبهم. يعتبر عصر النهضة ثورة ثورية في التاريخ، وتأثيرها على جميع مجالات الثقافة. ظهور النزعة الإنسانية، مفهوم جديد للشخصية، تغيير في مكانة الفنان. النهضة في روسيا.