Mga tuntunin sa pagsulat ng haiku. ano ang haiku ano ang haiku

Ang haiku (minsan haiku) ay maikli, hindi tumutula na mga tula na gumagamit ng wika ng pandamdam upang ipahayag ang mga damdamin at mga imahe. Ang Haiku ay madalas na inspirasyon ng mga elemento ng kalikasan, mga sandali ng kagandahan at pagkakaisa, o matinding emosyon na nararanasan. Ang genre ng haiku na tula ay nilikha sa Japan, at kalaunan ay nagsimulang gamitin ng mga makata sa buong mundo, kabilang ang Russia. Pagkatapos basahin ang artikulong ito, mas makikilala mo ang haiku, pati na rin matutunan kung paano gumawa ng haiku sa iyong sarili.

Mga hakbang

Pag-unawa sa Istruktura ng Haiku

Maging pamilyar sa sound structure ng haiku. Ang tradisyonal na Japanese haiku ay binubuo ng 17 ons, o tunog, na nahahati sa tatlong bahagi: 5 tunog, 7 tunog, at 5 tunog. Sa Russian, ang "siya" ay tinutumbas sa isang pantig. Mula noong ito ay nagsimula, ang haiku genre ay sumailalim sa ilang mga pagbabago, at ngayon maraming mga may-akda ng haiku, alinman sa Hapon o Ruso, ang sumunod sa 17-pantig na istraktura.

• Ang mga pantig sa Russian ay maaaring binubuo ng ibang bilang ng mga titik, sa kaibahan sa Japanese, kung saan halos lahat ng pantig ay magkapareho ang haba. Samakatuwid, ang isang haiku ng 17 pantig sa Russian ay maaaring maging mas mahaba kaysa sa isang katulad na Japanese, kaya lumalabag sa konsepto ng malalim na paglalarawan ng isang imahe na may ilang mga tunog. Gaya ng nabanggit, hindi na itinuturing na mandatory ang form na 5-7-5, ngunit hindi ito tinukoy sa kurikulum ng paaralan, at karamihan sa mga mag-aaral ay natututo ng haiku batay sa mga konserbatibong pamantayan.
• Kung, kapag nagsusulat ng haiku, hindi ka makapagpasya sa bilang ng mga pantig, sumangguni sa tuntunin ng Hapon na ang haiku ay dapat basahin sa isang hininga. Nangangahulugan ito na ang haba ng haiku sa Russian ay maaaring mag-iba mula 6 hanggang 16 na pantig. Halimbawa, basahin ang haiku ni Kobayashi Issa na isinalin ni V. Markova:
  • Ah, huwag mong yurakan ang damo! May mga alitaptap Kahapon ng gabi.

1. Gumamit ng haiku upang ihambing ang dalawang ideya. salitang Hapon kiru, na nangangahulugang pagputol, ay tumutukoy sa napakahalagang prinsipyo ng paghahati ng haiku sa dalawang bahagi. Ang mga bahaging ito ay hindi dapat nakadepende sa isa't isa sa gramatika at matalinghagang paraan.

   • Sa Japanese, ang haiku ay madalas na nakasulat sa parehong linya, na may magkakaibang mga ideya na pinaghihiwalay ng kireji, o pagputol ng salita, na tumutulong upang tukuyin ang mga ideya, ang kaugnayan sa pagitan ng mga ito at bigyan ang tula ng pagkakumpleto ng gramatika. Karaniwan kireji inilalagay sa dulo ng isang tunog na parirala. Dahil sa kakulangan ng direktang pagsasalin, kireji sa Russian ito ay tinutukoy ng isang gitling, ellipsis, o sa pamamagitan lamang ng kahulugan. Pansinin kung paano pinaghiwalay ni Buson ang dalawang ideya sa isa sa kanyang haiku:
     • Tinamaan ako ng palakol at nagyelo ... Anong amoy ang umagos sa kagubatan ng taglamig!
   • Sa Russian, ang haiku ay karaniwang nakasulat sa tatlong linya. Ang mga katugmang ideya (na dapat ay hindi hihigit sa dalawa) ay "puputol" sa dulo ng isang linya at simula ng isa pa, o sa pamamagitan ng mga bantas, o sa pamamagitan lamang ng isang puwang. Narito ang hitsura nito sa halimbawa ng pagsasalin sa Ruso ng haiku ni Buson:
     • Pinulot na peony - At naliligaw ako. Oras ng gabi
   • Sa isang paraan o iba pa, ang pangunahing bagay ay upang lumikha ng isang paglipat sa pagitan ng dalawang bahagi, gayundin ang pagpapalalim ng kahulugan ng tula sa pamamagitan ng pagdaragdag ng tinatawag na "panloob na paghahambing". Ang matagumpay na paglikha ng tulad ng dalawang bahaging istraktura ay isa sa pinakamahirap na gawain sa pagsulat ng haiku. Sa katunayan, para dito kinakailangan hindi lamang upang maiwasan ang masyadong halata, banal na mga transition, ngunit hindi rin gawin ang paglipat na ito na ganap na walang katiyakan.

Pumili ng Paksa ng Haiku

1. Tumutok sa ilang matinding karanasan. Tradisyunal na nakatuon ang Haiku sa mga detalye ng setting at kapaligirang nauugnay sa kalagayan ng tao. Ang Haiku ay isang bagay na tulad ng pagmumuni-muni, na ipinahayag bilang isang layunin na paglalarawan ng mga imahe o sensasyon, hindi binaluktot ng mga pansariling paghuhusga at pagsusuri. Gamitin ang mga sandali na may napansin kang isang bagay na gusto mong makuha agad ang atensyon ng iba para magsulat ng haiku.

   • Tradisyonal na sinubukan ng mga makatang Hapones na maghatid ng mga panandaliang larawan ng kalikasan gamit ang haiku, tulad ng isang palaka na tumatalon sa lawa, mga patak ng ulan na nahuhulog sa mga dahon, o isang bulaklak na umiihip sa hangin. Maraming tao ang pumunta sa mga espesyal na lakad, na kilala sa Japan bilang ginkgo walks, upang makahanap ng inspirasyon sa pagbuo ng haiku.
   • Hindi palaging inilalarawan ng modernong haiku ang kalikasan. Maaari din silang magkaroon ng ganap na magkakaibang mga tema, tulad ng kapaligiran sa lunsod, mga damdamin, mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Mayroon ding hiwalay na subgenre ng comic haiku.

2. Isama ang pagbanggit ng mga panahon. Ang pagbanggit ng mga panahon o pagbabago nito, o "pana-panahong salita" - kigo sa Japanese, ay palaging isang mahalagang elemento ng haiku. Ang nasabing sanggunian ay maaaring direkta at halata, iyon ay, isang simpleng pagbanggit ng pangalan ng isa o higit pang mga panahon, o maaaring ito ay nasa anyo ng isang banayad na alusyon. Halimbawa, maaaring banggitin ng tula ang pamumulaklak ng wisteria, na, tulad ng alam mo, ay nangyayari lamang sa tag-araw. Pansinin ang kigo sa sumusunod na haiku ni Fukuda Chie-ni:

   • Sa gabi ang bindweed ay nakabalot Sa paligid ng batya ng aking balon... Kukuha ako ng tubig sa kapitbahay!

3. Gumawa ng paglipat ng kwento. Sa pagsunod sa prinsipyo ng pagsasama-sama ng dalawang ideya sa isang haiku, gumamit ng mga pagbabago sa pananaw kapag naglalarawan ng napiling paksa upang hatiin ang tula sa dalawang bahagi. Halimbawa, inilalarawan mo kung paano gumagapang ang isang langgam sa isang log, pagkatapos ay ihambing ang larawang ito sa isang mas malaking larawan ng buong kagubatan, o, halimbawa, ang oras ng taon kung saan naganap ang inilarawang eksena. Ang ganitong paghahambing ng mga imahe ay nagbibigay sa tula ng isang mas malalim na metaporikal na kahulugan kaysa sa isang panig na paglalarawan. Bilang halimbawa, kunin natin ang haiku ni Vladimir Vasiliev:

   • Tag-init ng India… Sa ibabaw ng mangangaral sa kalye Nagtatawanan ang mga bata.

Gamitin ang wika ng damdamin

Maging isang Haiku Poet

1. Maghanap ng inspirasyon. Kasunod ng mga sinaunang tradisyon, umalis sa bahay para maghanap ng inspirasyon. Maglakad-lakad, tumutok sa iyong paligid. Anong mga detalye ang kapansin-pansin sa iyo? Bakit sila kapansin-pansin?

   • Palaging magdala ng notepad para maisulat mo ang mga linyang pumapasok sa iyong ulo. Pagkatapos ng lahat, hindi mo mahuhulaan kung anong sandali ang isang maliit na bato na nakahiga sa isang batis, isang daga na tumatakbo sa mga riles, o mga kakaibang ulap na lumilipad sa kalangitan ay magbibigay inspirasyon sa iyo na magsulat ng isa pang haiku.
   • Basahin ang haiku ng ibang mga may-akda. Ang kaiklian at kagandahan ng genre na ito ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa libu-libong makata mula sa buong mundo. Ang pagbabasa ng haiku ng ibang tao ay makakatulong sa iyong maging pamilyar sa iba't ibang mga diskarte ng genre, pati na rin magbigay ng inspirasyon sa iyo na magsulat ng iyong sariling tula.

2. Magsanay. Tulad ng ibang anyo ng sining, ang pagsulat ng haiku ay nangangailangan ng pagsasanay. Minsang sinabi ng dakilang makatang Hapones na si Matsuo Basho, "Ulitin nang malakas ang iyong mga tula nang isang libong beses." Samakatuwid, muling isulat ang iyong mga tula nang maraming beses hangga't kinakailangan upang makamit ang perpektong pagpapahayag ng iyong mga iniisip. Tandaan na hindi mo kailangang sundin ang 5-7-5 na form. Tandaan din na ang haiku na isinulat ayon sa mga pamantayang pampanitikan ay dapat kasama ang kigo, isang dalawang bahagi na anyo, at lumikha din ng isang layunin na larawan ng katotohanan sa wika ng mga sensasyon.

   Kumonekta sa iba pang mga makata. Kung seryoso kang interesado sa tula ng haiku, dapat kang sumali sa isang club o komunidad ng mga mahilig sa ganitong genre. May mga ganitong organisasyon sa buong mundo. Ito rin ay nagkakahalaga ng pag-subscribe sa isang haiku magazine o pagbabasa ng haiku magazine online upang matulungan kang maging mas pamilyar sa istraktura ng haiku at ang mga patakaran para sa pagbuo ng mga ito.

• Ang Haiku ay tinatawag ding "hindi natapos" na tula. Nangangahulugan ito na ang mambabasa ay dapat sa kanyang sarili, sa kanyang kaluluwa, tapusin ang tula.
• Ang ilang modernong may-akda ay nagsusulat ng haiku, na maliliit na fragment ng tatlo o mas kaunting salita.
• Ang Haiku ay nag-ugat sa haikai no renga, isang genre ng tula kung saan ang mga tula ay nilikha ng mga grupo ng mga may-akda at daan-daang linya ang haba. Ang haiku, o ang unang tatlong linya ng kadena ng tula ng renga, ay nagpahiwatig ng panahon at naglalaman ng isang "pagputol" na salita (nga pala, ito ang dahilan kung bakit ang haiku ay minsan ay maling tinatawag na haiku). Ang pagkakaroon ng isang independiyenteng genre, ang haiku ay nagpapatuloy sa tradisyong ito.

Haiku (kung hindi naman haiku)

genre at anyo ng tula ng Hapon; tatlong linya, na binubuo ng dalawang nakapaligid na limang pantig na taludtod at isang pitong pantig sa gitna. Ang genetically ay bumalik sa unang semi-stanza ng Tank (haiku literal - paunang mga taludtod), mula sa kung saan ito ay naiiba sa pagiging simple ng patula na wika, ang pagtanggi sa mga nakaraang kanonikal na panuntunan, ang pagtaas ng papel ng pagkakaugnay, pag-uusig, pahiwatig. Dumaan ang X sa ilang yugto ng pag-unlad nito. Nakita ng mga makata na sina Arakida Moritake (1465-1549) at Yamazaki Sokan (1465-1553) ang X bilang isang purong komiks na genre. Ang merito ng paggawa ng X. sa nangungunang lyrical genre ay pag-aari ni Matsuo Basho (1644-94); ang pangunahing nilalaman ng X. ay landscape lyrics. Ang pangalan ng Taniguchi Buson (1716-83) ay nauugnay sa pagpapalawak ng tema ng X. Sa parallel, noong ika-18 siglo. Ang Comic X ay umuunlad, na naging isang independiyenteng satirical-humorous na genre ng senryu. Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. Ipinakilala ni Kobayashi Issa ang mga motibong sibiko sa X. Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Inilapat ni Masaoka Shiki sa X. ang paraan ng "mga sketch mula sa kalikasan" (shasei) na hiniram mula sa pagpipinta, na nag-ambag sa pag-unlad ng realismo sa genre ng X.

Lathalain: Isang antolohiya ng haiku na sinaunang at makabago ni Miyamory Asataro, Tokyo, 1953; Nihon koten bungaku taikei, tomo 45, 58, Tokyo, 1959; sa Russian bawat. - Mga talatang Hapones. Hokku, M., 1973.

Lit.: Grigoryeva T., Logunova V., panitikang Hapones, M., 1964; Haiku koza, Tokyo, 1932; Bluth, V.N., Haiku, v. 1-6, Tokyo, 1952; Haikai at haiku, Tokyo, 1958.

Great Soviet Encyclopedia. - M.: Encyclopedia ng Sobyet. 1969-1978 .

Tingnan kung ano ang "Hokku" sa ibang mga diksyunaryo:

Tatlong linya, haiku Dictionary ng mga kasingkahulugan ng Ruso. haiku n., bilang ng mga kasingkahulugan: 3 tatlong linya (4) ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

- (haiku) isang genre ng Japanese poetry. Isang unrhymed na tatlong linya, genetically ascending sa tanka; binubuo ng 17 pantig (5+7+5). Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng patula na wika, kalayaan sa pagtatanghal ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Haiku- (haiku) (mga paunang taludtod), isang genre ng tula ng Hapon (nagmula noong ika-15 siglo), isang hindi magkatugma na tatlong linyang taludtod na may 17 pantig (5 + 7 + 5) sa komiks, pag-ibig, tanawin, kasaysayan at iba pang paksa. Genetically na nauugnay sa tanka. Naiiba sa pagiging simple ng patula na wika ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Ang artikulong ito ay tungkol sa Japanese poetry, para sa operating system tingnan ang Haiku. Monumento kay Matsuo Basho, isa sa mga pinakasikat na kompositor ng haiku na Haiku (俳句), Haiku (発句), isang genre ng tradisyonal na Japanese waka lyric poetry. Nilalaman ... Wikipedia

HAIKU- (Japanese): ang upper three-line tanka, na namumukod-tangi bilang isang malayang uri ng tula; binubuo ng 17 pantig (alternating 5 - 7 - 5 syllables). Karaniwan, ang haiku ay isang liriko na tula tungkol sa kalikasan, kung saan ang panahon ay kinakailangang ipahiwatig. Ang cycle...... Eurasian wisdom mula A hanggang Z. Paliwanag na diksyunaryo

HAIKU- HOKKU, haiku, isang genre ng Japanese na tula: 17 kumplikadong tatlong linya (5 + 7 + 5), kadalasang may caesura pagkatapos ng ika-2 taludtod. Nagmula noong ika-15 siglo. bilang simula ng isang three-line comic rank; genetically bumabalik din sa unang semi-stanza ng tangke (haiku lit. - ... ... Literary Encyclopedic Dictionary

- (haiku), isang genre ng Japanese poetry. Isang unrhymed na tatlong linya, genetically ascending sa tanka; binubuo ng 17 pantig (5 + 7 + 5). Naiiba sa pagiging simple ng patula na wika, kalayaan sa pagtatanghal. * * * HOKKU HOKKU (haiku), isang genre ng Japanese poetry. Hindi naka-rhyme... encyclopedic Dictionary

haiku- isang genre ng Japanese poetry, isang unrhymed three-line lyrical miniature; na parang pinaghiwalay, independiyenteng unang bahagi ng tangke. Rubric: Mga uri at genre ng panitikan + Ang istruktura ng isang akdang patula. Synonym: haiku Genus: Solid forms Iba pa… … Terminolohikal na diksyunaryo-thesaurus sa pampanitikang kritisismo

Tingnan ang haiku. Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. Moscow: Rosman. Sa ilalim ng editorship ng prof. Gorkina A.P. 2006... Literary Encyclopedia

Haiku Desktop Haiku OS Nilikha ng Haiku Inc. Pamilya ng OS Open source Pinakabagong bersyon N/A N/A Uri ng kernel ... Wikipedia

Mga libro

• Haiku. Tatlong Linya ng Hapon, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Ang tulang liriko ng Hapon na haiku (haiku) ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaiklian at kakaibang poetics. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa kanilang pinagsama-samang hindi malulutas na pagkakaisa sa ...

Ang unang mga tula ng Hapon, na kalaunan ay tinawag na haiku, ay lumitaw noong ika-14 na siglo. Sa una ay bahagi sila ng ibang anyo ng patula, ngunit lumitaw sila bilang isang independiyenteng genre salamat sa malikhaing aktibidad ng sikat na makata na si Matsuo Basho, na kinikilala ng mga tula ng Hapon bilang pinakamahusay na master ng tatlong taludtod ng Hapon. At kung paano matutunan kung paano magsulat ng iyong sariling mga tula sa klasikal na istilo ng Hapon, matututo ka pa.

Ano ang haiku?

Ang Haiku ay isang tradisyonal na anyo ng taludtod ng Hapon na binubuo ng tatlong pantig na bloke, ang una at pangatlo ay naglalaman ng limang pantig, at ang pangalawa ay pito, iyon ay, sa kabuuan, ang mga tulang Hapones na ito ay binubuo ng labimpitong pantig. Kung hindi, ang kanilang istraktura ay maaaring isulat bilang 5-7-5. Sa syllabic versification, hindi mahalaga ang stress, wala din ang rhyme - ang bilang lamang ng mga pantig ang mahalaga.

Sa orihinal, ang haiku ng Hapon ay nakasulat sa isang linya (isang hanay ng mga hieroglyph). Ngunit kapag isinalin sa Ruso at iba pang mga wika, kadalasang European, kaugalian na isulat ang mga Japanese verse na ito sa anyo ng tatlong linya, na ang bawat isa ay tumutugma sa isang hiwalay na syllabic block, iyon ay, ang unang linya ng tatlong linya ay binubuo. ng limang pantig, ang pangalawa - sa pito, ang pangatlo - sa lima.

maliit na alimango
Tumakbo sa binti.
Purong tubig.
Matsuo Basho

Sa mga tuntunin ng nilalamang semantiko, ang mga tula ng Hapon, na gumagamit ng iba't ibang paraan, ay naglalarawan ng mga likas na phenomena at mga imahe na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa buhay ng tao, na nagbibigay-diin sa pagkakaisa ng kalikasan at ng tao.

Paano naiiba ang haiku sa haiku?

Maaaring nalito ka sa katotohanan na ang ilang mga talatang Hapones ay tinatawag ding haiku, ngunit may paliwanag para sa kalituhan na ito.

Sa simula, ang salitang "haiku" ay tumutukoy sa unang saknong ranggo- isa sa maraming genre na mayroon ang mga sinaunang tula ng Hapon. Maaari itong tawaging isang poetic na dialogue, o kahit isang polylogue, dahil ito ay madalas na isinulat ng dalawa o higit pang mga makata. Sa literal, ang renga ay nangangahulugang "stringing stanzas".

Ang unang saknong ng rengi ay nakasulat sa labimpitong pantig ayon sa 5-7-5 pattern - ito ay haiku. Pagkatapos ay darating ang ikalawang saknong ng labing-apat na pantig - 7-7. Ang ikatlo at ikaapat na saknong, pati na ang lahat ng kasunod, ay ulitin ang pattern na ito, iyon ay, ang rengi scheme ay mukhang 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-...5-7- 5-7-7. Ang bilang ng mga saknong sa panimula ay hindi limitado.

Kung iisa-isa ang una at ikalawang saknong (5-7-5-7-7) mula sa rengi, makakakuha tayo ng isa pang popular na anyong patula kung saan nakasulat pa rin ang mga tula ng Hapon - binubuo ito ng tatlumpu't isang pantig at tinatawag na tanka. Sa mga pagsasalin sa mga wikang Europeo, ang tanka ay nakasulat sa anyo ng limang linya.

Nang maglaon, lumitaw ang haiku bilang isang malayang genre, habang sinimulang isulat ng mga makatang Hapones ang mga tulang ito sa labas ng balangkas ng rengi. At upang makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng independiyenteng tatlong-linya na mga saknong ng Hapon at ang pinakaunang rengi stanza, noong ika-21 siglo, iminungkahi ng makatang Hapones na si Masaoka Shiki na gamitin ang terminong "haiku" para sa una. Ito mismo ang tinatawag ngayon ng mga Hapones sa gayong tatlong-berso.

Tatlong taludtod ng Hapon: mga pormal na elemento

Gaya ng nalaman na natin, kung isusulat mo ang orihinal na Japanese haiku bilang tatlong linya, ang bawat linya ay maglalaman ng isang syllabic block, lima, pito at limang pantig ayon sa pagkakabanggit. Sa Russian, hindi posible na mahigpit na sundin ang panuntunang ito, dahil ang haba ng mga salita dito ay naiiba sa haba ng mga salita sa Japanese.

Samakatuwid, napagpasyahan na ang mga taludtod ng Ruso ay maaaring magkakaiba sa istraktura mula sa 5-7-5 scheme, ngunit ang haba ng bawat linya ay hindi dapat lumampas sa sampung pantig, at ang isa sa mga linya ay dapat na mas mahaba kaysa sa lahat ng iba pa.

Ngumiti ka.
Mula sa mabagal na pagdaloy ng yelo sa di kalayuan
Ang ibon ay umaalis.
Andrey Shlyakhov

Ang isang mahalagang elemento ay kigo- ang tinatawag na mga pamanahong salita. Ang kanilang tungkulin ay italaga ang oras ng taon o ang yugto ng panahon kung saan nagaganap ang aksyon na inilarawan sa tula. Ang nasabing salita ay maaaring direktang pinangalanan ang panahon ng taon, halimbawa, "umaga ng tag-init", o nagsasaad ng isang kaganapan na nauugnay sa panahong ito, kung saan maaaring hulaan kaagad ng mambabasa kung anong tagal ng panahon ang inilalarawan sa tula.

Ang wikang Hapon ay may sariling kigo, na nagpapahiwatig ng natural at kultural na mga atraksyon ng Japan, at maaari tayong magkaroon ng mga ganoong salita, halimbawa, "ang unang snowdrops" ay tagsibol, "ang unang tawag" ay taglagas, ang una ng Setyembre, atbp.

Kahit hindi umuulan
Sa araw ng pagtatanim ng kawayan -
Kapote at payong.
Matsuo Basho

Ang ikalawang bahagi na nagpapakilala sa tula ng Hapon ay kireji, o ang tinatawag na cutting word. Hindi ito umiiral sa ibang mga wika, samakatuwid, kapag nagsasalin ng mga tula sa Ruso o kapag nagsusulat ng orihinal na tatlong linyang taludtod ng Ruso, ang mga salitang pinutol ay pinapalitan ng mga bantas, na nagpapahayag ng mga ito sa tulong ng intonasyon. Bilang karagdagan, ang lahat ng naturang Japanese na tatlong-linya na mga taludtod ay maaaring isulat gamit ang isang maliit na titik.

Ang mga tulang Hapones ay nailalarawan sa pamamagitan ng konsepto ng dalawang bahagi - ang paghahati ng isang tula sa dalawang bahagi, labindalawa at limang pantig bawat isa. Kailangan ding dalawang bahagi ang Haiku sa Russian: huwag sumulat ng mga talata sa tatlong kumpletong pangungusap, tulad ng hindi isulat ang mga ito bilang isang pangungusap. Parehong ang una at ikalawang bahagi ng tercet ay dapat maglarawan ng magkaibang mga bagay, ngunit magkakaugnay sa kahulugan sa isa't isa.

Tag-init ng India…
sa ibabaw ng mangangaral sa lansangan
tumatawa ang mga bata.
Vladislav Vasiliev

Pagsulat ng Tula ng Hapon nang Tama: Ang Mga Pangunahing Prinsipyo ng Haiku

• Ang pagbuo ng haiku ay ibang-iba sa pagsulat ng klasikal na tula na tumutula. Upang magsulat ng tula sa istilong Hapon, kailangan mong matutunan kung paano gamitin ang pinakamababang bilang ng mga salita, ngunit puno ng kinakailangang kahulugan, at putulin ang lahat ng hindi kailangan. Mahalagang iwasan ang pag-uulit, tautolohiya at mga cognate, kung maaari. Ang makapagsabi ng marami sa pamamagitan ng kaunti ay ang pangunahing prinsipyo ng pagsulat ng tatlong taludtod ng Hapon.

• Matutong maghatid ng kahulugan nang hindi literal na inilalarawan. Ang may-akda ay may karapatan na maliitin: ang kanyang gawain ay upang pukawin ang ilang mga damdamin at sensasyon sa mga mambabasa, at hindi ngumunguya sa kanila nang detalyado. Ang mga mambabasa ay kailangang malayang mag-isip at maunawaan ang nilalamang inilatag ng may-akda. Ngunit sa parehong oras, ang nilalamang ito ay dapat na madaling ma-access para sa pag-unawa, ang mambabasa ay hindi dapat umupo nang maraming oras at mag-unravel ng isang solong tatlong taludtod.

Unang ulan ng tag-init.
Binuksan ko at...
Tinupi ko ang payong ko.
Felix Tammy

• Ang Japanese haiku ay hindi pinahihintulutan ang mga kalunos-lunos at artipisyal. Ang sining ng pagbubuo ng taludtod ay nakabatay sa katapatan, kaya huwag gumawa ng isang bagay na hindi maaaring mangyari. Ang ganitong mga tula ng Hapon ay dapat na maunawaan ng lahat, kaya huwag gumamit ng mga salitang balbal at ekspresyon kapag nagsusulat.

• Ang Haiku ay dapat lamang isulat sa kasalukuyang panahon, dahil ang mga Japanese verses na ito ay naglalarawan lamang ng mga pangyayaring katatapos lang mangyari at nakita, narinig, o naramdaman ng may-akda.

• Ang mga tula ng Hapon ay mas mayaman sa mga homonym kaysa sa Ruso, ngunit kapag nagsusulat ng mga tulang tatlong linya ng Russia, hindi dapat palampasin ng isa ang pagkakataong gumamit ng isang laro sa mga salita.

Aalis ang lantsa
Ang kaluluwa ay napunit sa hangin ...
Paalam at huwag kang umiyak.
O Sanchez

• Ang isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ng mga makatang Hapones ay ang paghahambing ng iba't ibang phenomena at mga bagay. Ang pangunahing kondisyon ay ang paggamit ng mga naturang paghahambing na nangyayari sa kanilang sarili at hindi kailangang suportahan ng mga paghahambing na salita at mga pang-ugnay na "parang", "tulad", atbp.

hinarangan lahat ng daan...
lumabas ang kapitbahay sa bakuran
kasama ang iyong landas.
Taisha

Umaasa kami na ang aming mga tip ay makakatulong sa iyo na makabisado ang sining ng pagsulat ng haiku. At ngayon inaanyayahan ka naming matuto mula sa pinakamahusay at panoorin ang sumusunod na video, na tumatalakay sa mga tula ng Hapon, lalo na, tulad ng mga sikat na makatang Hapones tulad nina Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson at marami pang iba.

Ang kagandahan ng tula ay umaakit sa halos lahat ng tao. Hindi kataka-taka na sinasabi nila na ang musika ay maaaring mapaamo kahit ang pinakamabangis na hayop. Dito lumulubog ang kagandahan ng pagkamalikhain sa kaluluwa. Paano naiiba ang mga tula? Bakit kaakit-akit ang tatlong linyang haiku ng Hapon? At paano matututong maunawaan ang kanilang malalim na kahulugan?

Ang ganda ng tula ng Hapon

Ang liwanag ng buwan at ang marupok na lambot ng niyebe sa umaga ay nagbibigay inspirasyon sa mga makatang Hapones na lumikha ng tatlong linya ng hindi pangkaraniwang ningning at lalim. Ang Japanese haiku ay isang tula na nailalarawan sa liriko. Bilang karagdagan, maaaring hindi ito natapos at mag-iwan ng puwang para sa imahinasyon at maalalahanin na pagmuni-muni. Ang tula ng haiku (o haiku) ay hindi pinahihintulutan ang pagmamadali o kalupitan. Ang pilosopiya ng mga likhang ito ng kaluluwa ay direktang nakadirekta sa puso ng mga nakikinig at sumasalamin sa mga nakatagong kaisipan at lihim ng manunulat. Ang mga karaniwang tao ay labis na mahilig sa paglikha ng mga maiikling pormula ng patula, kung saan walang labis na mga salita, at ang istilo ay magkakasuwato na lumilipat mula sa katutubong tungo sa pampanitikan, na patuloy na umuunlad at nagbubunga ng mga bagong anyo ng patula.

Ang paglitaw ng isang pambansang anyong patula

Ang orihinal na mga anyong patula, na napakatanyag sa Japan, ay limang linya at tatlong linyang linya (tanka at haiku). Ang Tanka ay literal na binibigyang kahulugan bilang isang maikling kanta. Sa una, ito ang pangalan ng mga katutubong awit na lumitaw sa bukang-liwayway ng kasaysayan ng Hapon. Ang mga Nagaut, na nakikilala sa kanilang labis na haba, ay sapilitang pinalabas sa tangke. Ang mga epiko at liriko na kanta na may variable na haba ay napanatili sa alamat. Pagkalipas ng maraming taon, ang haiku ng Hapon ay humiwalay sa tanka sa panahon ng kasagsagan ng kulturang urban. Ang Hokku ay naglalaman ng lahat ng kayamanan Sa kasaysayan ng tula sa Japan may mga panahon ng parehong kasaganaan at paghina. May mga pagkakataon din na maaaring mawala nang tuluyan ang Japanese haiku. Ngunit sa mahabang panahon, naging malinaw na ang maikli at malawak na mga anyong patula ay isang pangangailangan at isang kagyat na pangangailangan para sa tula. Ang ganitong mga anyo ng tula ay maaaring mabuo nang mabilis, sa ilalim ng bagyo ng mga damdamin. Maaari mong ilagay ang iyong mainit na pag-iisip sa mga metapora o aphorism, na ginagawa itong hindi malilimutan, na sumasalamin sa papuri o paninisi dito.

Mga katangian ng tula ng Hapon

Ang mga tula ng haiku ng Hapon ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais nito para sa conciseness, conciseness ng mga form, pag-ibig para sa minimalism, na likas sa Japanese national art, na unibersal at maaaring lumikha ng minimalistic at monumental na mga imahe na may pantay na birtuosidad. Bakit sikat at kaakit-akit ang Japanese haiku? Una sa lahat, ito ay isang maigsi na kaisipan, na sinasalamin ng mga kaisipan ng mga ordinaryong mamamayan na nag-iingat sa mga tradisyon ng klasikal na tula. Ang Japanese haiku ay nagiging tagapagdala ng isang malawak na ideya at higit sa lahat ay tumutugon sa mga pangangailangan ng lumalaking henerasyon. Ang kagandahan ng tula ng Hapon ay nasa paglalarawan ng mga bagay na malapit sa bawat tao. Ipinapakita nito ang buhay ng kalikasan at ng tao sa magkatugmang pagkakaisa laban sa backdrop ng nagbabagong panahon. Ang tula ng Hapon ay pantig, na may ritmo batay sa paghalili ng bilang ng mga pantig. Ang tula sa haiku ay hindi mahalaga, ngunit ang tunog at maindayog na organisasyon ng tatlong linya ay pangunahin.

Ang laki ng mga tula

Ang mga hindi naliwanagan lamang ang nag-iisip na ang orihinal na talatang ito ay walang mga parameter at walang limitasyon. Ang Japanese haiku ay may nakapirming metro na may tiyak na bilang ng mga pantig. Ang bawat taludtod ay may sariling numero: sa una - lima, sa pangalawa - pito, at sa pangatlo - labimpitong pantig lamang. Ngunit hindi nito nililimitahan ang kalayaang patula sa anumang paraan. Ang isang tunay na manlilikha ay hindi kailanman umaasa sa sukatan sa pagkamit ng mala-tula na pagpapahayag.

Ang maliit na sukat ng haiku ay ginagawang kahit isang European sonnet na monumental. Ang sining ng pagsulat ng Japanese haiku ay tiyak na nakasalalay sa kakayahang magpahayag ng mga saloobin sa isang maigsi na anyo. Sa bagay na ito, ang haiku ay may pagkakahawig sa mga katutubong kasabihan. Ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng naturang mga salawikain at haiku ay nasa mga tampok ng genre. Ang Japanese haiku ay hindi isang nakapagpapatibay na kasabihan, hindi isang mahusay na layunin na pagpapatawa, ngunit isang mala-tula na larawan, na naka-frame sa ilang mga stroke. Ang gawain ng makata ay nasa liriko na kaguluhan, ang paglipad ng imahinasyon at ang detalye ng larawan. Ang Japanese haiku ay may mga halimbawa kahit na sa mga gawa ni Chekhov. Sa kanyang mga liham, inilarawan niya ang kagandahan ng mga gabing naliliwanagan ng buwan, mga bituin at mga itim na anino.

Mga kinakailangang elemento ng gawain ng mga makatang Hapones

Ang paraan ng paglikha ng Japanese three-line poems ay nangangailangan ng maximum na aktibidad ng manunulat, kumpletong pagsasawsaw sa pagkamalikhain. Imposibleng mag-skim lamang sa koleksyon ng haiku nang hindi nakatuon ang pansin. Ang bawat tula ay nangangailangan ng maalalahaning pagbabasa at pilosopikal na pagninilay. Hindi mararamdaman ng isang passive reader ang udyok na likas sa nilalaman ng paglikha. Tanging sa magkasanib na gawain ng mga kaisipan ng mambabasa at ng manlilikha, ang tunay na sining ay isinilang, kung paanong ang indayog ng busog at ang panginginig ng pisi ay nagluwal ng musika. Ang maliit na sukat ng haiku ay hindi sa lahat ay ginagawang mas madali para sa lumikha, dahil nangangahulugan ito na kailangan mong magkasya ang kalawakan sa isang maliit na bilang ng mga salita, at walang oras para sa isang mahabang presentasyon ng iyong mga iniisip. Upang hindi mabilis na maipaliwanag ang kahulugan, ang manunulat ay naghahanap ng kasukdulan sa bawat kababalaghan.

Mga bayani ng Japanese haiku

Maraming makata ang nagpapahayag ng kanilang mga saloobin at damdamin sa haiku sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangunahing tungkulin sa isang partikular na bagay. Ang ilang mga makata ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng mga tao na may mapagmahal na paglalarawan ng maliliit na anyo at ang paggigiit ng kanilang karapatan sa buhay. Naninindigan ang mga makata sa kanilang mga likha para sa mga insekto, amphibian, simpleng magsasaka at mga ginoo. Samakatuwid, ang mga halimbawa ng Japanese haiku three-line na mga halimbawa ay may panlipunang tunog. Ang diin sa maliliit na anyo ay nagpapahintulot sa iyo na magpinta ng isang larawan ng isang malaking sukat.

Ang kagandahan ng kalikasan sa taludtod

Ang haiku ng Hapon tungkol sa kalikasan ay katulad ng pagpipinta, dahil madalas itong nagiging transmisyon ng plot ng mga painting at pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga artista. Minsan ang haiku ay isang espesyal na bahagi ng isang pagpipinta, na nagsisilbing isang calligraphic inscription sa ilalim nito. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng gayong gawain ay ang tatlong taludtod ni Buson:
"Sumpain ang mga bulaklak sa paligid. Ang araw ay sumisikat sa kanluran. Ang buwan ay sumisikat sa silangan."

Inilarawan ang malalawak na mga patlang, na natatakpan ng mga dilaw na bulaklak ng colza, na tila lalong maliwanag sa sinag ng paglubog ng araw. Ang nagniningas na solar ball ay epektibong kontrast sa pamumutla ng sumisikat na buwan. Walang mga detalye sa haiku na nagpapakita ng epekto ng pag-iilaw at isang palette ng mga kulay, ngunit nag-aalok ito ng bagong hitsura sa larawan. Ang pagpapangkat ng mga pangunahing elemento at detalye ng larawan ay nakasalalay sa makata. Ang laconic na paraan ng paglalarawan ay ginagawang ang Japanese haiku ay nauugnay sa ukiyo-e color engraving:

Ang ulan sa tagsibol ay bumubuhos!
Nag-uusap sila habang nasa daan
Payong at mino.

Ang Buson haiku na ito ay isang genre na eksena sa diwa ng ukiyo-e woodblock prints. Ang kahulugan nito ay nasa pag-uusap ng dalawang dumadaan sa ilalim ng ulan sa tagsibol. Ang isa sa kanila ay natatakpan ng payong, at ang pangalawa ay nakasuot ng dayami na balabal - mino. Ang kakaiba ng haiku na ito ay ang sariwang hininga ng tagsibol at banayad na katatawanan, malapit sa kakatuwa.

Mga larawan sa mga tula ng mga makatang Hapones

Ang makata na lumilikha ng Japanese haiku ay madalas na mas pinipili ang hindi visual, ngunit tunog na mga imahe. Ang bawat tunog ay puno ng isang espesyal na kahulugan, pakiramdam at mood. Ang huni ng hangin, huni ng mga cicadas, iyak ng ibon, pag-awit ng ruwisenyor at lark, ang tinig ng kuku ay masasalamin sa tula. Ganito naaalala ang haiku, na naglalarawan sa isang buong orkestra na tumutunog sa kagubatan.

Kumakanta ang lark.
Kasabay ng tugtog na suntok sa sukal
Inaalingawngaw siya ng pheasant.
(Basho)

Ang mga mambabasa ay hindi nakakakita ng isang three-dimensional na panorama ng mga asosasyon at mga larawan, ngunit ang isang pag-iisip ay gumising sa ilang mga direksyon. Ang mga tula ay kahawig ng isang monochrome na pagguhit ng tinta, nang walang mga hindi kinakailangang detalye. Iilan lamang ang magaling na napiling mga elemento ang tumutulong upang lumikha ng isang napakatalino na larawan ng huling bahagi ng taglagas sa kaiklian nito. Nararamdaman ng isang tao ang katahimikan bago ang hangin at ang malungkot na kawalang-kilos ng kalikasan. Gayunpaman, ang magaan na tabas ng imahe ay may mas mataas na kapasidad at nabighani sa lalim nito. At kahit kalikasan lamang ang inilarawan sa tula, ramdam ang kalagayan ng kaluluwa ng makata, ang masakit na pangungulila.

Ang paglipad ng imahinasyon ng mambabasa

Nasa feedback ang appeal ng haiku. Tanging ang patula na anyong ito ang nagpapahintulot sa iyo na magkaroon ng pantay na pagkakataon sa mga manunulat. Ang mambabasa ay nagiging co-author. At maaari siyang gabayan ng kanyang imahinasyon sa paglalarawan ng imahe. Kasama ng makata, ang mambabasa ay nakararanas ng kalungkutan, nagbabahagi ng dalamhati at nahuhulog sa kaibuturan ng mga personal na karanasan. Sa paglipas ng mahabang siglo ng pag-iral, ang sinaunang haiku ay hindi naging mas malalim. Ang Japanese haiku sa halip ay hindi nagpapakita, ngunit mga pahiwatig at senyas. Ang makata na si Issa ay nagpahayag ng kanyang pananabik para sa namatay na bata sa haiku:

Ang buhay natin ay isang patak ng hamog.
Hayaan lamang ng isang patak ng hamog
Ang buhay natin ay...

Kasabay nito, ang hamog ay isang metapora para sa kahinaan ng buhay. Itinuturo ng Budismo ang kaiklian at pansamantalang kalikasan ng buhay ng tao at ang mababang halaga nito. Ngunit gayon pa man, hindi kayang tanggapin ng ama ang pagkawala ng isang mahal sa buhay at hindi niya kayang tratuhin ang buhay bilang isang pilosopo. Ang kanyang katahimikan sa dulo ng saknong ay higit pa sa mga salita.

Hindi pagkakapare-pareho sa hockey

Ang isang obligadong elemento ng Japanese haiku ay ang pag-iwas at ang kakayahang mag-isa na ipagpatuloy ang linya ng lumikha. Kadalasan, ang talata ay naglalaman ng dalawang makabuluhang salita, at ang natitira ay mga pormalidad at tandang. Ang lahat ng mga hindi kinakailangang detalye ay itinatapon, na iniiwan ang mga hubad na katotohanan nang walang pagpapaganda. Ang mga paraan ng patula ay pinipili nang napakatipid, dahil, kung maaari, ang mga metapora at epithets ay hindi ginagamit. Nangyayari rin na ang mga Japanese haiku verses ay ngunit sa parehong oras ang direktang kahulugan ay nasa subtext.

Mula sa puso ng isang peoni
Mabagal na gumagapang ang bubuyog...
Oh, sa anong pag-aatubili!

Isinulat ni Basho ang tulang ito sa sandali ng paghihiwalay sa bahay ng kanyang kaibigan at malinaw na naipahayag ang lahat ng mga damdamin.

Ang posisyon ng Japanese na haiku ay at nananatiling isang makabagong sining na pagmamay-ari ng mga ordinaryong tao: mga mangangalakal, artisan, magsasaka at maging mga pulubi. Ang mga taos-pusong damdamin at likas na emosyon na likas sa bawat tao ay nagpapaugnay sa mga tao sa iba't ibang uri.

Ang Haiku ay isa sa mga pinakakilala at pinakalaganap na genre ng Japanese poetry. Totoo, hindi lahat ay maaaring maunawaan ang kahulugan ng maikling tatlong-linya na tula, dahil naglalaman ito ng malalim na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Tanging ang napaka-senswal at pinong mga kalikasan, na, bukod dito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmamasid, ay maaaring pahalagahan kung gaano kaganda at kahanga-hanga ang mga talatang ito. Pagkatapos ng lahat, ang haiku ay isang sandali lamang ng buhay, nakuha sa mga salita. At kung ang isang tao ay hindi kailanman binigyang pansin ang pagsikat ng araw, ang tunog ng pag-surf, o ang panggabing awit ng isang kuliglig, kung gayon ito ay magiging napakahirap para sa kanya na madama ang kagandahan at pagiging maigsi ng haiku.

Walang mga analogue ng mga taludtod ng haiku sa alinmang tula sa mundo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga Hapones ay may isang espesyal na pananaw sa mundo, isang tunay at orihinal na kultura, at iba pang mga prinsipyo ng edukasyon. Sa likas na katangian, ang mga kinatawan ng bansang ito ay mga pilosopo at nagmumuni-muni. Sa mga sandali ng pinakamataas na pagtaas, ang gayong mga tao ay nagsilang ng mga tula na kilala sa buong mundo bilang haiku.

Ang prinsipyo ng kanilang paglikha ay medyo simple at, sa parehong oras, kumplikado. Ang tula ay binubuo ng tatlong maikling linya, ang una ay naglalaman ng paunang impormasyon tungkol sa lugar, oras at kakanyahan ng kaganapan. Sa turn, ang pangalawang linya ay nagpapakita ng kahulugan ng una, na pinupuno ang sandali ng isang espesyal na alindog. Ang ikatlong linya ay kumakatawan sa mga konklusyon, na madalas na sumasalamin sa saloobin ng may-akda sa kung ano ang nangyayari, kaya maaari silang maging napaka hindi inaasahan at orihinal. Kaya, ang unang dalawang linya ng tula ay likas na naglalarawan, at ang huli ay naghahatid ng damdamin na nakita ng tao na inspirasyon ng kanyang nakita.

Sa mga tula ng Hapon, may mga mahigpit na tuntunin sa pagsulat ng haiku, na nakabatay sa mga prinsipyo tulad ng ritmo, pamamaraan ng paghinga, at mga tampok ng wika. Kaya, ang tunay na Japanese haiku ay nilikha ayon sa prinsipyong 5-7-5. Nangangahulugan ito na ang una at huling linya ay dapat na may eksaktong limang pantig, at ang pangalawang linya ay dapat na may pito. Bilang karagdagan, ang buong tula ay dapat na binubuo ng 17 salita. Naturally, ang mga tao lamang na hindi lamang may isang mayamang imahinasyon at isang panloob na mundo na walang mga kombensiyon, kundi pati na rin ang isang kahanga-hangang istilo ng pampanitikan, pati na rin ang kakayahang maikli at makulay na ipahayag ang kanilang mga saloobin, ay maaaring sumunod sa mga patakarang ito.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang tuntunin 5-7-5 ay hindi naaangkop sa mga tula ng haiku kung ito ay nakasulat sa ibang mga wika. Ito ay dahil, una sa lahat, sa mga tampok na linguistic ng pagsasalita ng Hapon, ang ritmo at melodiousness nito. Samakatuwid, ang haiku na nakasulat sa Russian ay maaaring maglaman ng di-makatwirang bilang ng mga pantig sa bawat linya. Ganun din sa bilang ng salita. Tanging ang tatlong linya na anyo ng tula ay nananatiling hindi nagbabago, kung saan walang tula, ngunit sa parehong oras ang mga parirala ay binuo sa paraang lumikha sila ng isang espesyal na ritmo, na naghahatid sa tagapakinig ng isang tiyak na salpok na gumagawa ng tao. iguhit sa isip ang kanyang narinig.

May isa pang panuntunan sa haiku, na, gayunpaman, sinusunod ng mga may-akda sa kanilang sariling paghuhusga. Ito ay namamalagi sa kaibahan ng mga parirala, kapag ang buhay na katabi ng mga patay, at ang kapangyarihan ng kalikasan ay sumasalungat sa kakayahan ng tao. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang contrasting haiku ay may higit na mas malawak na imahe at kaakit-akit, na lumilikha ng mga kakaibang larawan ng uniberso sa imahinasyon ng mambabasa o nakikinig.

Ang pagsulat ng haiku ay hindi nangangailangan ng nakatutok na pagsisikap at konsentrasyon. Ang proseso ng pagsulat ng gayong mga tula ay hindi nangyayari sa pamamagitan ng kalooban ng kamalayan, ngunit dinidiktahan ng ating hindi malay. Tanging ang mga panandaliang parirala, na inspirasyon ng kanilang nakita, ang maaaring ganap na tumutugma sa konsepto ng haiku at maangkin ang pamagat ng mga obra maestra sa panitikan.