கோக்லோமா ஓவியம் (கோக்லோமா) என்பது பழைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை ஆகும், இது மாவட்டத்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட்.

கோக்லோமா என்பது மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் அலங்கார ஓவியம் ஆகும், இது தங்கப் பின்னணியில் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் கருப்பு டோன்களில் செய்யப்படுகிறது. கோக்லோமா ஓவியக் கலை

மரத்திற்கு ஓவியம் தீட்டும்போது, ​​தங்கம் அல்ல, ஆனால் வெள்ளி-தகரம் தூள் மரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் மூடப்பட்டு அடுப்பில் மூன்று அல்லது நான்கு முறை பதப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு தேன்-தங்க நிறத்தை அடைகிறது, இது லேசான மர பாத்திரங்களுக்கு பாரிய விளைவை அளிக்கிறது.

இருண்ட பின்னணி இருந்தபோதிலும், ஓவியம் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது.

ஒரு படத்தை உருவாக்க, சிவப்பு, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, கொஞ்சம் பச்சை மற்றும் நீலம் போன்ற வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் சிவப்பு ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெரி பெர்ரி, பூக்கள் மற்றும் கிளைகள். பெரும்பாலும் பறவைகள், மீன் மற்றும் விலங்குகள் உள்ளன.

ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு

என்று கருதப்படுகிறது கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்டெல், மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ, க்ரியாஷ்சி கிராமங்களில் உருவானது. கோக்லோமா கிராமம் ஒரு பெரிய விற்பனை மையமாக இருந்தது, அங்கு முடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் கொண்டு வரப்பட்டன, மேலும் ஓவியத்தின் பெயர் அங்கிருந்து வந்தது. தற்போது, ​​கோவர்னினோ கிராமம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதி.

இன்றுவரை, கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, கீழே இரண்டு பொதுவானவை:

மிகவும் பொதுவான பதிப்பின் படி, வன டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தில் "தங்கத்தின் கீழ்" மர உணவுகளை வரைவதற்கான தனித்துவமான வழி மற்றும் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் பிறப்பு பழைய விசுவாசிகளுக்குக் காரணம். பண்டைய காலங்களில் கூட, காடுகளின் வனாந்தரத்தில் பாதுகாப்பாக தங்கியிருந்த உள்ளூர் கிராமங்களில் வசிப்பவர்களிடையே, பல "கசிவுகள்" இருந்தன, அதாவது, "பழைய நம்பிக்கைக்கு" துன்புறுத்தலில் இருந்து வெளியேறும் மக்கள்.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் நிலத்திற்குச் சென்ற பழைய விசுவாசிகளில், பல ஐகான் ஓவியர்கள், புத்தக மினியேச்சர்களின் எஜமானர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் பழங்கால சின்னங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான தலைக்கவசங்கள், சிறந்த ஓவியத் திறன்கள், இலவச தூரிகை கையெழுத்து மற்றும் பணக்கார மலர் ஆபரணங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களைக் கொண்டு வந்தனர்.

இதையொட்டி, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் திருப்பு திறன்களை சிறப்பாக தேர்ச்சி பெற்றனர், டிஷ்வேர் அச்சுகளை உருவாக்கும் திறன், முப்பரிமாண செதுக்குதல் கலையை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பினார்கள்.

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், காடு டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதி ஒரு உண்மையான கலை கருவூலமாக மாறியது. கோக்லோமாவின் கலை டிரான்ஸ்-வோல்கா மாஸ்டர்களிடமிருந்து பாத்திரங்களைத் திருப்புவதற்கான "கிளாசிக்கல் வடிவங்கள்", லேடில்ஸ், ஸ்பூன்களின் செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து மரபுரிமை பெற்றது - சித்திர கலாச்சாரம், "மெல்லிய தூரிகை" திறன். மேலும், குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை, தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் "தங்க" உணவுகளை உருவாக்கும் ரகசியம்.

ஆனால் அதற்கு மாறான ஆவணங்கள் உள்ளன.

கோக்லோமாவுடன் தொடர்புடைய மரத்தில் கில்டிங் செய்யும் முறை, பழைய விசுவாசிகள் தோன்றுவதற்கு முன்பு, 1640-1650 ஆம் ஆண்டிலேயே மரப் பாத்திரங்களை வண்ணமயமாக்குவதில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

லிஸ்கோவோ மற்றும் முராஷ்கினோவின் பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைக் கிராமங்களில், டிரான்ஸ்-வோல்கா "செலிஷ்கா செமனோவ்ஸ்கோய்" (எதிர்கால செமனோவ் நகரம் - கோக்லோமா ஓவியத்தின் மையங்களில் ஒன்று), மரப் பாத்திரங்கள் செய்யப்பட்டன - சகோதரர்கள், லட்டுகள், உணவுகள் விடுமுறை அட்டவணை- "ஒரு தகரம் பெட்டியில்" வர்ணம் பூசப்பட்டது, அதாவது டின் பொடியைப் பயன்படுத்தி. மரப் பாத்திரங்களை "பியூட்டருக்காக" வரைவதற்கான முறை, அநேகமாக கோக்லோமாவிற்கு முந்தையது, ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் உள்ளூர் வோல்கா மரபுகளின் பாத்திரங்களின் அனுபவத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் நீண்ட காலமாக அவர்கள் மர பாத்திரங்கள் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்குவதற்கு மரம் மிகவும் வசதியான மற்றும் மலிவு பொருள். வேகமான விண்கலங்கள் - "பூட்ஸ்" மரத்தின் டிரங்குகளில் இருந்து குழியாக அமைக்கப்பட்டன, உருவம் கொண்ட லேடல்கள் வெட்டப்பட்டன, குதிரைகளின் செதுக்கப்பட்ட நிழல்களால் அவற்றின் கைப்பிடிகளை அலங்கரித்து, பல்வேறு வகையான உணவுகள் செதுக்கப்பட்டன.

பெரிய வோல்கா பாதையின் அருகாமையில் மரப் பாத்திரங்கள் இங்கு விற்பனைக்கு முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்பட்டன என்பதற்கு பங்களித்தது. இருப்பினும், டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தின் முதல் பாத்திர கைவினைப்பொருட்கள் நம் நாட்டின் பிரதேசத்தில் வளர்ந்த பல ஒத்த தொழில்களில் இருந்து எந்த வகையிலும் வேறுபடவில்லை.

அநேகமாக, டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தின் எஜமானர்கள் "தங்க" வண்ணமயமாக்கல் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உணவுகளை வரைவதற்குத் தொடங்கினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், "கில்டட்" மரப் பாத்திரங்களுடன், மலிவான கோப்பைகள் மற்றும் உப்பு குலுக்கல்களும் இங்கு செய்யப்பட்டன, இதன் மேற்பரப்பு எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களால் மட்டுமே அலங்கரிக்கப்பட்டது - ரொசெட்டுகள், ரோம்பஸ்கள், சுழல் சுருட்டை மற்றும் அலை அலையான கோடுகள் முத்திரையுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன. அல்லது தூரிகை.

கோக்லோமா ஓவியத்திற்கு நெருக்கமான நுட்பங்கள் ஐகான் ஓவியர்களிடையே காணப்படுகின்றன. மாஸ்டர்கள் பண்டைய ரஷ்யாவிலையுயர்ந்த உலோகத்தை எப்படி சேமிப்பது என்று தெரியும். ஐகானின் பின்னணியை தங்க நிறத்தில் வரைவதற்கு, அவர்கள் சில சமயங்களில் தங்கத்தை அல்ல, வெள்ளி தூளைப் பயன்படுத்தினார்கள். ஓவியம் வரைந்த பிறகு, ஐகான் ஆளி விதை எண்ணெயால் செய்யப்பட்ட வார்னிஷ் கொண்டு மூடப்பட்டு ஒரு அடுப்பில் சூடேற்றப்பட்டது. அதிக வெப்பநிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், அரக்கு படம் ஒரு தங்க நிறத்தைப் பெற்றது, மேலும் அதன் மூலம் பிரகாசிக்கும் வெள்ளி தூள் தங்கம் போல் ஆனது. இந்த நுட்பம் குறிப்பாக 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பரவலாகப் பரவியது, ரஷ்ய தேவாலயங்களின் அலங்காரம் குறிப்பாக பணக்காரர் மற்றும் அற்புதமானது. அவை பெரிய ஐகான்களுடன் உயரமான கில்டட் ஐகானோஸ்டேஸ்களை உருவாக்குகின்றன. ஐகான் வழக்குகள் மற்றும் தேவாலய தளபாடங்கள் தங்க நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. அந்த நேரத்தில் தங்கத்திற்குப் பதிலாக வெள்ளியால் எழுதும் நுட்பங்கள் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர்களின் பரந்த அளவில் அறியப்பட்டன. (படம் 1)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியுடன் தொடர்புடையது பெரிய மாற்றங்கள்கோக்லோமா ஓவியம் கலையில். இந்த நேரத்தில், வெள்ளிக்கு பதிலாக, கைவினைஞர்கள் மலிவான தகரத்தைப் பயன்படுத்தக் கற்றுக்கொண்டனர், அதை மரத்தின் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்த வசதியான தூளாக மாற்றினர். மீன்பிடி வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. இப்போது கைவினைஞர்கள் பிராடின்கள், கோப்பைகள், உப்பு குலுக்கிகள் மற்றும் பொருட்களின் சுவர்களை தங்க நிறத்தில் முழுமையாக வரைய முடியும்.

கோக்லோமா புல்லின் வரைபடங்கள், "தங்க" நிறத்தை மிகவும் திறம்பட பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, அந்த நேரத்தில் இன்னும் வளர்ந்தன. கோக்லோமாவின் மாஸ்டர்கள் தங்கப் பின்னணியில் ஓவியம் வரைவதற்கான விதிகளைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அதன் அலங்காரத்தில், மையக்கருத்துகளின் பிளானர் சில்ஹவுட் விளக்கத்தின் நுட்பங்கள் இறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளன, அவை தங்கப் பின்னணியில் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. ஓவியத்தில், ஒயிட்வாஷிங் மறைந்து, ஒரு பெரிய வடிவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. வண்ண வரம்பு குறைவாக உள்ளது. முந்தைய எஜமானர்கள் வெள்ளை, நீலம், நீலம், இளஞ்சிவப்பு, பச்சை மற்றும் பழுப்பு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தியிருந்தால், இப்போது சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் தங்கம் ஆகியவை ஆபரணத்தின் முக்கிய நிறங்களாக மாறும். (fig.2)

எஜமானர்களால் பெறப்பட்ட தங்க நிறம் பிரகாசத்தில் தங்கத்தின் நிறத்தை விட தாழ்ந்ததாக இருந்தது மற்றும் விரும்பிய வெப்ப நிழலைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எஜமானர்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் ஓவியம் தீட்டுவதன் மூலம் இந்த குறைபாட்டைக் குறைவாகக் கவனிக்க முயன்றனர், இது ஒரு சோனரஸ் வண்ண நாண் உருவாக்கியது. ஒரு தங்க பின்னணி. உமிழும் பிரகாசமான சின்னாபார் தங்கப் பின்னணியில் பெரும் அரவணைப்பைக் கொடுத்தது, மேலும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சு அதை இலகுவாகவும் பிரகாசமாகவும் காட்டியது.

ஒரு தங்க பின்னணியில் ஆபரணத்தை செயல்படுத்துவது, பொருளின் மேற்பரப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உள்ளடக்கிய திறந்தவெளி வடிவத்துடன் புல் ஓவியத்தின் ஒரு வகை கலவை பண்புகளை நிறுவ வழிவகுத்தது. மென்மையான மேற்பரப்பின் பெரிய பகுதிகளில் போலி தங்கப் பின்னணியை அம்பலப்படுத்துவது லாபமற்றது. இதைக் கவனித்த எஜமானர்கள் வரைபடங்களைச் செய்யத் தொடங்கினர், அதில் பின்னணி வடிவங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியில் மட்டுமே பிரகாசித்தது. (fig.3)

கோக்லோமா ஆபரணத்தை உருவாக்குவதற்கு, தூரிகை மூலம் கையை இலவசமாக செயல்படுத்துவது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

ரஷ்ய இலை ஆபரணத்தின் மனோபாவத்தின் சிறப்பியல்பு, எழுத்தின் அகலத்திற்கான நாட்டம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஒரு தைரியமான பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் மூலிகை வடிவத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும். சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சின் நீளமான பக்கவாட்டுகளை வெவ்வேறு வழிகளில் இணைத்து, கைவினைஞர்கள் பசுமையான சுருள் பசுமையாக மூலிகைகள், பூக்கள், புதர்கள் மற்றும் மரங்களின் உருவங்களை உருவாக்கினர்.

இந்த முறை பெர்ரி மற்றும் பூக்களின் மையக்கருத்தினால் நிரப்பப்பட்டது, ஒரு குத்து, துணியால் அல்லது மென்மையான நுண்ணிய கடற்பாசி மூலம் பயன்படுத்தப்பட்டது. எஜமானரின் அலங்கார கையெழுத்தின் லேசான தன்மையும் எளிமையும் படைப்பின் கலைத் தகுதிக்கான அளவுகோலாக மாறும். கையால் வரையப்பட்ட தூரிகை, கைவினைஞர்கள் ஆபரணத்தை சுதந்திரமாக மாற்றும் பழக்கத்தை வளர்த்துக் கொண்டனர். மூலிகை வடிவங்களின் அம்சங்களும் வெட்டப்பட்ட மர பாத்திரங்களின் வடிவங்களால் பாதிக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் பணியின் செயல்பாட்டில், கோக்லோமாவில் உள்ள ஒவ்வொரு வகை தயாரிப்புகளுக்கும், வழக்கமான ஓவியக் கலவைகள் அவற்றின் வடிவம் மற்றும் அளவின் தன்மைக்கு மிகவும் ஒத்ததாகக் காணப்பட்டன.

கிண்ணங்கள் மற்றும் உணவுகளில் உள்ள வரைபடங்கள் ஒரு வட்டத்தில் ஒரு ஆபரணத்தை உருவாக்கும் நுட்பங்களைப் பற்றிய நுட்பமான புரிதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகளை ஓவியம் வரையும்போது, ​​கைவினைஞர்கள் தங்கள் அடிப்பகுதியை தெளிவாக வேறுபடுத்தி, சூரியனின் கதிர்கள் போன்ற மையத்திலிருந்து வெளிப்படும் கோடுகளுடன் ஒரு ரொசெட்டை வைத்தார்கள். பெரிய பொருட்களில், ஒரு சதுரம் அல்லது ரோம்பஸ் ரொசெட்டைச் சுற்றி வரையப்பட்டது, இது கிங்கர்பிரெட் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு கோப்பையில் வைக்கப்படும் உண்மையான வடிவிலான கிங்கர்பிரெட் போன்றது. ஒரு வட்டத்தில் தூரிகையின் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு முறை கோப்பையின் மையத்தைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டது. எளிமையான வரைதல் செங்குத்து அல்லது சாய்ந்த சிவப்பு மற்றும் கருப்பு பக்கவாதம் கொண்டது. அதை சிக்கலாக்கும் வகையில், எஜமானர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று சிவப்பு மற்றும் கருப்பு நீளமான பக்கவாதம் ஒன்றை ஒன்றுக்கு அடுத்ததாக வைத்து, அவற்றின் முனைகளை கீழே இணைக்கின்றனர். இது பனியில் பறவையின் பாதையை ஒத்த "பாவ்" என்று அழைக்கப்படுவதன் மையக்கருத்தை மாற்றியது. (படம் 4)

பெரிய கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகளில், கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் மூலிகை ஆபரணங்களில் ஒன்றை நிகழ்த்தினர் - "செட்ஜ்". இது தண்டுகள் மற்றும் நீளமான புல் இலைகளின் வடிவமாகும், இது காற்றின் வேகத்தால் குனிந்தது போல் உள்ளது.

"செட்ஜ்கள்" கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகளின் பக்கங்களில் அமைந்திருந்தன, ஒரு "கிங்கர்பிரெட்" உடன் ஒரு ரொசெட்டை வடிவமைக்கின்றன. கிண்ணத்தின் குழிவான கோள மேற்பரப்பில் உள்ள தண்டுகள் மற்றும் மூலிகைகளின் மாறும் ரிதம் "கேரட்டின்" நிலையான வடிவத்தின் காரணமாக குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது.(படம் 5)

ஒரு உருளை வடிவத்தைக் கொண்டிருந்த பொருட்கள் மற்றும் உப்புப் பெட்டிகளில், கைவினைஞர்கள் நான்கு "பூக்கள்" அல்லது "மரங்களுக்கு" வரைபடங்களை உருவாக்கினர், தரையில் இருந்து தளிர்கள் எழுவதை சித்தரித்தனர். ஒரு தங்கப் பின்னணியில், ஒளி மற்றும் சூரியனை நோக்கி நீட்டுவது போல், இரண்டு சிவப்பு மற்றும் இரண்டு கருப்பு தண்டுகளை வடிவ இலைகள் கொண்ட கிளைகளில் வைத்தனர். (படம் 6)

பாரம்பரிய உருவங்கள் மற்றும் வழக்கமான இசையமைப்புகளை அறிந்தால், சாதாரண ஓவியர்கள் கூட மிகவும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடியும். அவர்களின் பணி, ஒருவேளை இது மிகவும் மதிப்புமிக்கது, நகலெடுப்பவரின் வேலையாக மாறவில்லை. வழக்கமான கலவைகள் வேலையை எளிதாக்குவதற்கான வழிகாட்டுதல்களாக மட்டுமே செயல்பட்டன.

"பின்னணியின் கீழ்" நுட்பத்தில் மலர் ஆபரணம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "சுருள்" வரைபடங்கள் புல் வடிவங்களை விட கைவினைஞர்களால் மிகவும் குறைவாகவே நிகழ்த்தப்பட்டன, எனவே இந்த பகுதியில் கோக்லோமாவின் கலை பாரம்பரியம் மிகவும் ஏழ்மையானது.

இந்த இரண்டு வகையான ஓவியங்களும் புல் ஓவியத்தை விட அதிக உழைப்பு கொண்டவை, நீண்ட காலமாக மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த எஜமானர்கள் மட்டுமே அவற்றை வைத்திருந்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கோக்லோமாவில் தளபாடங்கள் உற்பத்தியின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது. தங்கப் பூக்கள் மற்றும் கருப்பு பின்னணியில் பறவைகள் கொண்ட ஆபரணங்கள், குறிப்பாக குழந்தைகளின் மேசைகள் மற்றும் நாற்காலிகளில் நிகழ்த்தப்படும், தூரிகையின் இலவச அசைவுகளுடன் பயன்படுத்தப்படும் வடிவத்தின் அழகுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. புல் வரைபடங்களைப் போலவே, "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதில், அலங்கார கர்சீவ் எழுத்துகளின் சொந்த நன்கு வளர்ந்த முறைகள் தோன்றும். கலவைகள் கடுமையாகவும், சுருக்கமாகவும், அதே நேரத்தில் உணர்வுபூர்வமாகவும் வெளிப்படும். (படம் 7)

"சுருள்" ஆபரணத்தை செயல்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதை விட குறைவான உழைப்பு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பல கோக்லோமா எஜமானர்கள் ஏற்கனவே அவற்றை பரவலாக வைத்திருந்தனர். வரைபடங்கள் "குத்ரினா" கோப்பைகள் மற்றும் பெரிய "ஆர்டெல்" உணவுகளில் எழுதப்பட்டது. அவற்றின் பெரிய நினைவுச்சின்ன வடிவங்களுடன், அவை வோல்கா வீட்டின் செதுக்கலின் வடிவங்களை ஒத்திருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், "சுருள் முடியின்" கருக்கள் பெரும்பாலும் கரண்டிகளின் ஓவியத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒவ்வொரு பட்டறையிலும், "முகம்" கொண்ட கரண்டிகள் என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் திறமையான கைவினைஞர்களால் அவை எழுதப்பட்டன, அவை "குமாஸ்தாக்களின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் காட்ட மலிவான எளிய கரண்டிகளுடன் ஒரு பெட்டியில் ஒரு நேரத்தில் வைக்கப்பட்டன. ". (படம் 8)

இந்த ஒளி பக்கவாதம், அழகான புல் கத்திகள் மற்றும் அற்புதமான பறவைகளின் அம்சங்களைப் பிடிக்க ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் நீண்ட நேரம் படிக்க வேண்டும். இருப்பினும், நீங்கள் கோக்லோமா ஓவியத்தை கற்றுக்கொள்ளலாம். அடிப்படை கூறுகளின் தேர்ச்சியை மேம்படுத்துவது அவசியம், மீதமுள்ளவை அனுபவத்துடன் வரும்.

கோக்லோமா பற்றி கொஞ்சம்

உங்களுக்கு தெரியும், கோக்லோமா என்பது மரத்தில் ஒரு அலங்கார ஓவியம். இந்த கலை நாட்டுப்புற கைவினை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தில் உள்ள வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு அருகிலுள்ள கிராமங்களில் உருவானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கைவினை செமினோ கிராமத்திற்கும் செமனோவ் நகரத்திற்கும் "நகர்ந்தது", இன்றுவரை கோக்லோமா ஓவியம் தொழிற்சாலை அளவில் செய்யப்படுகிறது.

தனித்துவமான அம்சம்கோக்லோமா - தங்கப் பின்னணியில் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சில் செய்யப்பட்ட ஒரு மலர் ஆபரணம். நிச்சயமாக, இது உண்மையான தங்கம் அல்ல. உணவுகளில் டின் பொடியைப் பயன்படுத்தும்போது இந்த விளைவு அடையப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு அடுப்பில் சுடப்படுகிறது.

கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு வழிகளில் செய்யப்படலாம். முதலாவது ஒரு "குதிரை" ஓவியம், பின்புலத்தை முதலில் வரையும்போது, ​​மேலே ஒரு வரைதல் பயன்படுத்தப்படும். இரண்டாவது "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம், ஆபரணத்தின் விளிம்பு முதலில் கோடிட்டுக் காட்டப்படும் போது, ​​பின்னர் பின்னணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது.

கோக்லோமா ஓவியம் ஒரு மெல்லிய தூரிகை மற்றும் கையால் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. எனவே, இரண்டு முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான ஆபரணங்கள் இருக்க முடியாது. அவர்கள் பல்வேறு விஷயங்களை வரைகிறார்கள்: உணவுகள், கரண்டிகள், தட்டுகள் மற்றும் சில தளபாடங்கள் கூட.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் முக்கிய கூறுகள்

பல "கையொப்பம்" கூறுகள் உள்ளன, அவற்றின் இருப்பு கோக்லோமா வடிவத்தில் கட்டாயமாகும். இந்த கூறுகள் அதிகமாக உள்ளன சிக்கலான புள்ளிவிவரங்கள்.

- "செட்ஜ்ஸ்" (மேலிருந்து கீழாக தூரிகை முனையின் சிறிய அசைவுடன் வரையப்பட்டது)

- "புல் புல்" (ஒரு சிறிய மென்மையான தடித்தல் கொண்ட பக்கவாதம்)

- "துளிகள்" (பெயிண்ட் கொண்ட ஒரு தூரிகை தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது)

- "ஆன்டெனா" (ஒரே தடிமன் கொண்ட ஒரு தொடர்ச்சியான கோடு, சுழலில் முறுக்கப்பட்ட)

- "சுருட்டை" ("ஆன்டெனா" போன்றது, ஆனால் உறுப்பு நடுவில் ஒரு சிறிய அழுத்தம்-தடித்தல்)

- "புஷ்" (சமச்சீராக அமைக்கப்பட்ட "செட்ஜ்", "புல் கத்திகள்", "துளிகள்", "ஆன்டெனா" மற்றும் "சுருள்கள்" ஆகியவற்றின் கலவை)

- "பெர்ரி" (லிங்கன்பெர்ரி, திராட்சை வத்தல், மலை சாம்பல், ஸ்ட்ராபெர்ரி அல்லது நெல்லிக்காய் ஆகியவற்றின் அலங்கார பெர்ரி; அவை குத்து முத்திரை அல்லது தூரிகை மூலம் வரையப்படுகின்றன, உலர்த்திய பின் அவை மஞ்சள் நிறத்தில் "திரவமாக" இருக்கும்.

கல்வி

எளிய வார்த்தைகளில்வடிவத்தின் இந்த கூறுகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன மற்றும் முடிக்கப்பட்ட வடிவத்துடன் அவை எவ்வாறு சேர்க்கப்படுகின்றன என்பதை விளக்க முடியாது. எனவே, கோக்லோமா வடிவத்தின் சில கூறுகளை வரைவதில் முதன்மை வகுப்புகளுடன் பல வீடியோக்களைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறோம். பாருங்கள், கற்றுக்கொள்ளுங்கள், முயற்சி செய்யுங்கள். பயிற்சி இல்லாமல் எந்த தேர்ச்சியும் சாத்தியமில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

கோக்லோமா - மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் ஓவியம், இது ஒரு நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளாக மாறியுள்ளது. இது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. கைவினைஞர்களும் கைவினைஞர்களும் வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், கோப்பைகள் மற்றும் கரண்டிகளை கண்காட்சியில் விற்ற கோக்லோமா கிராமத்திற்கு இந்த கைவினை அதன் பெயரைப் பெற்றது.

கோக்லோமா உணவுகள் வார்னிஷ் செய்யப்படுகின்றன, இது அவர்களுக்கு மேட் ஷீனை அளிக்கிறது. ஓவியத்தில் மஞ்சள் மற்றும் ஆரஞ்சு வண்ணங்கள் ஏராளமாக இருப்பதால், கோக்லோமா உணவுகள் மரத் தங்கம் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. இது பல கட்டங்களில் கையால் செய்யப்பட்டது. முதலில், உணவுகள் மரத்திலிருந்து வெட்டப்பட்டன, பின்னர் கைவினைஞர்கள் அதை உலர்த்தும் எண்ணெயில் ஊறவைத்து, அலுமினிய சில்லுகளின் மெல்லிய அடுக்கை உற்பத்தியின் மேற்பரப்பில் தடவினர். அதன் பிறகு, உணவுகள் ஒரு அற்புதமான வெள்ளை நிறத்தைப் பெற்று ஓவியம் வரைவதற்குத் தயாராக இருந்தன. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரையப்பட்டது. முக்கிய வண்ணங்கள் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு, பின்னர் மற்ற நிழல்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் ஒரு சூளையில் வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு கடினமாக்கப்பட்டன. இப்படித்தான் "மரத்தங்கம்" ஆனது.

கோக்லோமாவை அதன் உருவாக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணத் தட்டு காரணமாக பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்களிலிருந்து வேறுபடுத்தி அறியலாம். பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு பெர்ரி, பூக்கள் மற்றும் இலைகள் கருப்பு பின்னணியில் சிதறிக்கிடக்கின்றன. ஓவியத்தில் அரிதாக நீல நிற நிழல்கள் உள்ளன. கோக்லோமா ஓவியம் குறிப்பாக பண்டிகை மற்றும் நேர்த்தியானதாக தோன்றுகிறது, அதில் விலங்குகள், மீன் மற்றும் பறவைகள் உள்ளன. ஓவியத்தின் வடிவங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை, அவை கலைஞரால் கைமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நீண்ட காலமாக, தகரத்தின் அதிக விலையால் கோக்லோமா உற்பத்தி தடைபட்டது. ஒரு பணக்கார வாடிக்கையாளர் மட்டுமே அத்தகைய ஓவியத்தை வாங்க முடியும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், மடங்கள் டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தில் அத்தகைய வாடிக்கையாளராக மாறியது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் எஜமானர்கள் அசாதாரண அழகான உணவுகளை தயாரிப்பதை அறிந்து கொள்வதற்காக தேவாலய திருச்சபைகளுக்கு தொழிலாளர்களால் அழைக்கப்பட்டனர்.

கோக்லோமாவின் நவீன உற்பத்தி ரஷ்யாவில் இரண்டு மையங்களில் குவிந்துள்ளது: செமனோவ் நகரம், கோக்லோமா தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்வதற்கான இரண்டு தொழிற்சாலைகள் மற்றும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம். அவர்களின் தயாரிப்புகள் உலகம் முழுவதும் மதிப்பிடப்படுகின்றன. இப்போது கோக்லோமா ஓவியத்தின் வடிவம் மிகவும் தேவை மற்றும் பொருத்தமானதாக மாறிவிட்டது, அது ஆடைகள், போர்த்தி காகிதம் மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பில் காணப்படுகிறது.

அறிக்கை மர தங்கம்

மர தங்கம் - இந்த சொல் நீண்ட காலமாக கோக்லோமா ஓவியத்துடன் மர உணவுகளை அழைக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கோக்லோமா அல்லது கோக்லோமா ஓவியம் முதன்முதலில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கிராமமான கோக்லோமாவில் இப்போது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தில் தோன்றியது. அசல் ரஷ்ய கைவினைப்பொருளின் பாத்திரத்திற்கு தகுதியானவர்.

ஓவியத்தின் ஒரு அம்சம் வண்ணத் திட்டம், சில வண்ணங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது சிவப்பு, பச்சை, தங்கம், கூடுதலாக அவை ஆரஞ்சு மற்றும் கொஞ்சம் நீலத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன, கடைசி 2 வண்ணங்கள் மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. மரப் பாத்திரங்கள், நினைவுப் பொருட்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் பிரகாசமான ஜூசி வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளன. முன் வெற்றிடங்கள் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் பூசப்படுகின்றன. இருண்ட பின்னணி இருந்தபோதிலும், ஓவியம் மிகவும் பணக்கார மற்றும் கம்பீரமாக தெரிகிறது.

ஓவியத்தின் பாரம்பரிய கூறுகள் பின்வருமாறு: மலை சாம்பல் மற்றும் காட்டு ஸ்ட்ராபெர்ரிகளின் சிவப்பு பெர்ரி, அவை நேர்த்தியாகவும் மெதுவாகவும் தங்கக் கிளைகள், இலைகள் மற்றும் பூக்களில் மூடப்பட்டிருக்கும், பெரும்பாலும் நீங்கள் விலங்குகளின் உருவங்களைக் காணலாம்.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஓவியத்திற்கான ஒவ்வொரு பணிப்பகுதியும் ஒரு மாஸ்டரால் கையால் செய்யப்பட்டது, இந்த முறை பாரம்பரியமானது. இப்போது கையால் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையையும் கடந்து செல்லும் சில எஜமானர்கள் உள்ளனர். உற்பத்தி முக்கியமாக கன்வேயரில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கட்டங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன, அதாவது ஒரு மர வெற்று, ஓவியம், ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் பூச்சு மற்றும் ஒரு அடுப்பில் நீண்ட கால உலர்த்துதல் போன்றவை. பண்டைய காலங்களைப் போலவே, இந்த ஓவியத்துடன் கூடிய உணவுகள் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன, பண்டைய காலங்களிலிருந்து அவை நெருங்கிய மற்றும் அன்பான விருந்தினர்களுக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டன.

கோக்லோமா மரத் தங்கம் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், அதற்கும் விலைமதிப்பற்ற உலோகம் என்பதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை; தங்கம் ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படவில்லை. உலர்த்தும் எண்ணெயை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் மூலம் மஞ்சள் நிறம் வழங்கப்படுகிறது, இது மரப் பாத்திரங்களை பூசுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கோக்லோமா மரத் தங்கம் என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் ஓவியம் வரையும்போது, ​​வண்ணப்பூச்சின் தங்க நிறம் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மரத் தங்கம் அதன் விவரிக்க முடியாத அழகுக்காக மதிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் அதன் நீடித்த அரக்கு பூச்சுக்காகவும் இது மதிப்பிடப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி உணவுகள் அன்றாட வாழ்க்கையில் நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை கவர்ச்சிகரமான தோற்றத்தை இழக்காது.

கோக்லோமா ஓவியம் உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பிரபலமானது. வெளிநாட்டவர்கள் இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியத்துடன் கரண்டிகள், தட்டுகள், கண்ணாடிகளை எடுத்துச் செல்கிறார்கள், சில சமயங்களில் நீங்கள் கோக்லோமாவை ஆடைகளுக்கான அலங்காரமாக, வீட்டில், மற்றும் ஸ்மார்ட்போன்களுக்கான பல்வேறு நிகழ்வுகளைக் காணலாம். ஓவியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது.

2, 3, 5, 6 தரம்

• ஒளிச்சேர்க்கை - அறிக்கை செய்தி

  தாவரங்களில் ஒளிச்சேர்க்கை செயல்முறையானது ஒளியின் செயல்பாட்டின் கீழ் கார்பன் டை ஆக்சைடில் இருந்து கரிமப் பொருட்களை உருவாக்கும் செயல்முறையாக விவரிக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, ஆக்ஸிஜனும் உருவாகிறது என்பது பயனுள்ளது.

  இன்று, மிகப் பெரிய மாநிலம் தென் அமெரிக்காபிரேசில் ஆகும். இது கண்டத்தின் முழு நிலப்பரப்பில் கிட்டத்தட்ட ஒரு வினாடியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. வடக்கில் இருந்து பிரேசிலின் அண்டை நாடுகள்

கோக்லோமா ஓவியம், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவானது. கோர்கி பிராந்தியத்தின் நவீன கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் பிரதேசத்தில்; வர்த்தகத்திற்கு வணிகப் பெயர் வழங்கப்பட்டது. அதே பிராந்தியத்தின் கோக்லோமா - 18 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கோக்லோமா ஓவியத்தின் தயாரிப்புகளின் விநியோக மையம். கோக்லோமா ஓவியம் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் தங்க நிறத்தில் மரத்தை வரைவதற்கான அசல் நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்ட பொருள்கள் (முக்கியமாக பாத்திரங்கள்) களிமண், மூல ஆளி ​​விதை எண்ணெய் மற்றும் தகரம் தூள் (நவீன தயாரிப்புகளில் - அலுமினியம்) ஆகியவற்றின் கரைசலைக் கொண்டு முதன்மைப்படுத்தப்பட்டன, அதன் அடுக்கில் ஒரு இலவச தூரிகை ஓவியத்தில் ஒரு மலர் வடிவம் தயாரிக்கப்பட்டு, பின்னர் மூடப்பட்டிருக்கும். ஆளி விதை எண்ணெய் வார்னிஷ் (இப்போது - செயற்கை ) மற்றும் உலையில் அதிக வெப்பநிலையில் கடினப்படுத்தப்படுகிறது. கோக்லோமா ஓவியத்தின் நிறத்திற்கு, தங்கத்துடன் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு கலவையானது பொதுவானது. ஓவியத்தின் வகைகள் பொதுவானவை - “குதிரை” (தங்க பின்னணியில் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு) மற்றும் “பின்னணியின் கீழ்” (வண்ண பின்னணியில் தங்க நிழல் முறை).

தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் படி, வோல்கா பகுதியில் அவர்கள் மர பாத்திரங்களை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்குவதற்கு மரம் மிகவும் வசதியான மற்றும் மலிவு பொருள். வேகமான விண்கலங்கள் - "பூட்ஸ்" மரத்தின் டிரங்குகளில் இருந்து குழியாக அமைக்கப்பட்டன, உருவம் கொண்ட லேடல்கள் வெட்டப்பட்டன, குதிரைகளின் செதுக்கப்பட்ட நிழல்களால் அவற்றின் கைப்பிடிகளை அலங்கரித்து, பல்வேறு வகையான உணவுகள் செதுக்கப்பட்டன.

இந்த இடங்களில் குடியேறிய அனைவரும் கைவினைப்பொருட்கள் செய்ய வேண்டியிருந்தது. இங்குள்ள நிலங்கள் மலட்டுத்தன்மையுடன் இருந்தன, வசந்த காலம் வரை போதுமான அறுவடை இல்லை. வன வளமும் வேகமான கைகளும் மட்டுமே பசி மற்றும் தேவையிலிருந்து காப்பாற்றப்படுகின்றன. பெரிய வோல்கா பாதையின் அருகாமையில் மரப் பாத்திரங்கள் இங்கு விற்பனைக்கு முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்பட்டன என்பதற்கு பங்களித்தது.

இருப்பினும், டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தின் முதல் பாத்திர கைவினைப்பொருட்கள் நம் நாட்டின் பிரதேசத்தில் வளர்ந்த பல ஒத்த தொழில்களில் இருந்து எந்த வகையிலும் வேறுபடவில்லை. மற்ற பகுதிகளைப் போலவே, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் பொருட்களை ஆளி விதை எண்ணெய் அல்லது உலர்த்தும் எண்ணெயால் மூடினர். இது மரப் பாத்திரங்களுக்கு வலிமையைக் கொடுத்தது, அது மிகவும் அழகாக மாறியது. மரத்தின் மேற்பரப்பை வார்னிஷ் செய்யும் இந்த முறை இப்போதும் மறக்கப்படவில்லை. சமீப காலம் வரை, இது மலிவான கோப்பைகள் மற்றும் உப்பு ஷேக்கர்களின் உற்பத்தியில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது அன்றாட வீட்டுப் பொருட்களாக செயல்பட்டது.

கோல்டன் கோக்லோமா கலை எப்போது தோன்றியது? அநேகமாக, டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தின் எஜமானர்கள் "தங்க" வண்ணமயமாக்கல் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உணவுகளை வரைவதற்குத் தொடங்கினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், "கில்டட்" மரப் பாத்திரங்களுடன், மலிவான கோப்பைகள் மற்றும் உப்பு குலுக்கல்களும் இங்கு செய்யப்பட்டன, இதன் மேற்பரப்பு எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களால் மட்டுமே அலங்கரிக்கப்பட்டது - ரொசெட்டுகள், ரோம்பஸ்கள், சுழல் சுருட்டை மற்றும் அலை அலையான கோடுகள் முத்திரையுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன. அல்லது தூரிகை.

பெரும்பாலும், கோக்லோமா ஓவியத்தின் கலை தோன்றிய நேரம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காது கேளாத கெர்சென் காடுகள் துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பி ஓடிய பழைய விசுவாசிகளின் குடியேற்ற இடமாக மாறியது. சாரிஸ்ட் அரசாங்கம் மற்றும் தேவாலய அதிகாரிகள். தேவாலய சீர்திருத்தங்களுக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ மற்றும் மிகப்பெரிய ரஷ்ய நகரங்களை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த தேசபக்தர் நிகோனின் எதிர்ப்பாளர்கள் இங்கு தஞ்சம் புகுந்தனர். படுகொலையிலிருந்து தப்பி, சோலோவெட்ஸ்கி பழைய விசுவாசி கிளர்ச்சியின் பங்கேற்பாளர்களும் இங்கு ஓடிவிட்டனர்.

பிளவுபட்ட குடியேறியவர்களில் ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் இருந்தனர். பச்சை நிறத்தில் அடர் சிவப்பு பின்னணியில், தங்க நிற தண்டுகள் மற்றும் இதழ்கள் பளபளக்கின்றன, கோக்லோமாவுக்கு அருகில் இருக்கும் அதே ஐகான்-பெயிண்டிங் நுட்பத்தில் கில்டிங் மரத்தில் செய்யப்படுகிறது.

ஓவியம் வரைதல் நுட்பத்துடன், ஐகான் ஓவியர்களுக்குத் தெரிந்த அலங்கார வரைபடங்களும் கோக்லோமாவில் ஊடுருவின. கைவினை ஆபரணங்களின் முக்கிய வகைகளின் தோற்றம் 17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய அலங்காரக் கலையில் காணப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், மலர் ஆபரணம் குறிப்பாக பரவலாக இருந்தது, அதை செயல்படுத்தும் முறைகள் வேறுபட்டன. சுவர்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களை ஓவியம் வரையும்போது, ​​புல் வரைபடங்கள் அடிக்கடி செய்யப்பட்டன, ஒரு தூரிகை மூலம் சுதந்திரமாக பயன்படுத்தப்பட்டன. பூக்கள் மற்றும் இலைகளின் வரைதல் வெள்ளை - அனிமேஷனின் ஜூசி ஸ்ட்ரோக்குகளால் முடிக்கப்பட்டது. பண்டைய ரஷ்யாவின் ஓவியத்தின் மரபுகளுடன் தொடர்புடைய அத்தகைய ஆபரணம், கோக்லோமா புல் வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக அமைந்தது. கோக்லோமா ஓவியம் தெளிவான நேரியல் வரையறைகளுடன் கிராஃபிக் ஆபரணங்களை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் பக்கவாதம் மூலம் விவரங்களை விரிவுபடுத்துகிறது. "பின்னணியின் கீழ்" நுட்பத்தில் வரைபடங்களின் தோற்றத்திற்கு அவர்கள் பங்களித்தனர். கையெழுத்துப் பிரதிகளின் தலையங்கங்களை அலங்கரிக்கும் சுருட்டைகளுடன் கூடிய வரைபடங்களால் "சுருள்" உருவங்கள் பரிந்துரைக்கப்பட்டன. கோக்லோமா ஓவியங்களின் பல அம்சங்கள் ரஷ்ய அலங்காரக் கலையின் இரண்டு பாரம்பரியக் கோடுகளின் கைவினைப்பொருளில் ஒன்றிணைந்ததன் விளைவாகும், அவற்றில் ஒன்று ஐகான் ஓவியம் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதி மினியேச்சர்களின் அலங்காரத்திற்கும், மற்றொன்று பண்டைய ரஷ்யாவின் கைவினைகளுக்கும் சென்றது. அவை ஒவ்வொன்றிலும், ஆபரணத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான நாட்டுப்புற தேசிய அம்சங்கள் அவற்றின் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, ஒவ்வொன்றிலும் தொழில் ரீதியாக வளர்ந்த நுட்பங்கள் இருந்தன.

இந்த பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், கோக்லோமாவில் ஒரு புதிய கலை உருவாகிறது, அதன் எதிர்கால விதிகளில் வீட்டுப் பொருட்களின் வடிவமைப்போடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஐகான் ஓவியர்களால் கோக்லோமாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட மலர் ஆபரணம் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. இது மிகவும் சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் மாறும். அவரது கலவையின் தன்மை பற்றி பெரிய செல்வாக்குமிகவும் பழமையான வடிவியல் ஆபரணத்தின் மரபுகளைக் காட்டியது, வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான கிளாசிக்கல் எளிய மற்றும் சரியான நுட்பங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

கோக்லோமா ஆபரணத்தின் கலையில், நாட்டுப்புற அலங்காரக் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: ஓவியத்தின் சிறந்த அடையாள வெளிப்பாடு, அலங்காரத்தன்மை, தீவிர தீவிரம் மற்றும் கலை வழிமுறைகளின் கஞ்சத்தனம். உணவுகளின் ஓவியத்தில் நிலவும் மூலிகை ஆபரணங்களில் அவர்கள் தங்களை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினர். அலங்காரத்தின் புதிய நுட்பங்களை மாஸ்டர், கைவினைஞர்கள் உணவுகளை அலங்கரிக்கும் முந்தைய மரபுகளையும் பாதுகாத்தனர்.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் கலையில் பெரும் மாற்றங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியுடன் தொடர்புடையவை, இந்த நேரத்தில், கைவினைஞர்கள் வெள்ளிக்கு பதிலாக மலிவான தகரத்தைப் பயன்படுத்தக் கற்றுக்கொண்டனர், அதை மரத்தின் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்த வசதியான தூளாக மாற்றினர். மீன்பிடி வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. இப்போது கைவினைஞர்கள் பிராடின்கள், கோப்பைகள், உப்பு குலுக்கிகள் மற்றும் பொருட்களின் சுவர்களை தங்க நிறத்தில் முழுமையாக வரைய முடியும். கோக்லோமா புல்லின் வரைபடங்கள், "தங்க" நிறத்தை மிகவும் திறம்பட பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, அந்த நேரத்தில் இன்னும் வளர்ந்தன. கோக்லோமாவின் மாஸ்டர்கள் தங்கப் பின்னணியில் ஓவியம் வரைவதற்கான விதிகளைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அதன் அலங்காரத்தில், மையக்கருத்துகளின் பிளானர் சில்ஹவுட் விளக்கத்தின் நுட்பங்கள் இறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளன, அவை தங்கப் பின்னணியில் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. ஓவியத்தில், ஒயிட்வாஷிங் மறைந்து, ஒரு பெரிய வடிவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. வண்ண வரம்பு குறைவாக உள்ளது. முந்தைய எஜமானர்கள் வெள்ளை, நீலம், நீலம், இளஞ்சிவப்பு, பச்சை மற்றும் பழுப்பு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தியிருந்தால், இப்போது சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் தங்கம் ஆகியவை ஆபரணத்தின் முக்கிய நிறங்களாக மாறும்.

எஜமானர்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தியதாக நாம் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறோம், ஏனெனில் அவை கடினப்படுத்துதலின் போது உலையில் எரிக்கப்படுவதில்லை. இது ஓரளவு மட்டுமே உண்மை. பழுப்பு, பச்சை மற்றும் மஞ்சள் வண்ணப்பூச்சுகளும் அதிக வெப்பநிலையில் அவற்றின் நிறத்தை மாற்றாது, ஆனால் அவற்றின் பயன்பாடு மிகவும் குறைவாகவே இருக்கும். கலைஞர்கள் சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் தங்கத்தின் கலவையை விரும்பினர், முதன்மையாக அதன் சிறப்பு அலங்கார குணங்கள் காரணமாக. இந்த வண்ணத் திட்டம் பண்டைய ரஷ்யாவின் எஜமானர்களால் பாராட்டப்பட்டது. ஆனால் இன்னொரு காரணமும் இருந்தது. எஜமானர்களால் பெறப்பட்ட தங்க நிறம் பிரகாசத்தில் தங்கத்தின் நிறத்தை விட தாழ்ந்ததாக இருந்தது மற்றும் வெப்பத்தின் விரும்பிய நிழலைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் ஓவியம் வரைவதன் மூலம் இந்த குறைபாட்டை முடிந்தவரை குறைவாக கவனிக்க கைவினைஞர்கள் முயன்றனர், இது தங்க பின்னணியுடன் ஒரு சோனரஸ் வண்ண நாண்களை உருவாக்கியது. உமிழும் பிரகாசமான சின்னாபார் தங்கப் பின்னணியில் பெரும் அரவணைப்பைக் கொடுத்தது, மேலும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சு அதை இலகுவாகவும் பிரகாசமாகவும் காட்டியது.

ஒரு தங்க பின்னணியில் ஆபரணத்தை செயல்படுத்துவது, பொருளின் மேற்பரப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உள்ளடக்கிய திறந்தவெளி வடிவத்துடன் புல் ஓவியத்தின் ஒரு வகை கலவை பண்புகளை நிறுவ வழிவகுத்தது. மென்மையான மேற்பரப்பின் பெரிய பகுதிகளில் போலி தங்கப் பின்னணியை அம்பலப்படுத்துவது லாபமற்றது. இதைக் கவனித்த எஜமானர்கள் வரைபடங்களைச் செய்யத் தொடங்கினர், அதில் பின்னணி வடிவங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியில் மட்டுமே பிரகாசித்தது. புல் ஆபரணங்களின் வண்ணமயமான வரம்பு வரம்பு, ஒயிட்வாஷ் அனிமேஷனை நிராகரித்தல் மற்றும் மையக்கருத்துகளின் பிளானர் சில்ஹவுட் விளக்கம் ஆகியவை அழகிய தன்மையின் குணங்களை இழக்க பங்களித்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றியது. இருப்பினும், இது நடக்காது. கோக்லோமா புல் ஒரு அழகிய ஆபரணமாக நம்மால் உணரப்படுகிறது, கிராஃபிக் அல்ல, ஏனெனில் தாளமாக அமைக்கப்பட்ட வண்ண புள்ளிகள் அதன் கலவையின் மையத்தில் உள்ளன. புல் வடிவங்களின் அழகிய தன்மை டோனல் உறவுகளின் மென்மையால் வழங்கப்படுகிறது, இது ஆபரணத்தில் பரந்த பக்கவாதத்துடன் வரையப்பட்ட மையக்கருத்துக்களை இணைப்பதன் மூலமும், தூரிகையின் லேசான தொடுதலுடன் நிகழ்த்தப்படும் சிறிய புல் சேர்க்கையின் அறிமுகம் மூலமும் அடையப்படுகிறது.

கோக்லோமா ஆபரணத்தை உருவாக்குவதற்கு, தூரிகை மூலம் கையை இலவசமாக செயல்படுத்துவது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இப்போது எஜமானர்கள் தங்கப் பின்னணியின் பரந்த பரப்புகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கியுள்ளனர், ரஷ்ய இலை ஆபரணத்தின் மனோபாவத்தின் சிறப்பியல்பு, எழுத்தின் அகலத்திற்கான முனைப்பு இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படலாம். ஒரு தைரியமான பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் மூலிகை வடிவத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும். சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சு, பெரிய மற்றும் சிறிய, ஜூசி உடல் மற்றும் ஒளியின் நீளமான பக்கங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் இணைத்து, கைவினைஞர்கள் மூலிகைகள், பூக்கள், புதர்கள் மற்றும் மரங்களின் உருவங்களை பசுமையான சுருள் பசுமையாக உருவாக்கினர். இந்த முறை பெர்ரி மற்றும் பூக்களின் மையக்கருத்தினால் நிரப்பப்பட்டது, ஒரு குத்து, துணியால் அல்லது மென்மையான நுண்ணிய கடற்பாசி மூலம் பயன்படுத்தப்பட்டது. எஜமானரின் அலங்கார கையெழுத்தின் லேசான தன்மையும் எளிமையும் படைப்பின் கலைத் தகுதிக்கான அளவுகோலாக மாறும். கையால் வரையப்பட்ட தூரிகை, கைவினைஞர்கள் ஆபரணத்தை சுதந்திரமாக மாற்றும் பழக்கத்தை வளர்த்துக் கொண்டனர். மூலிகை வடிவங்களின் அம்சங்களும் வெட்டப்பட்ட மர பாத்திரங்களின் வடிவங்களால் பாதிக்கப்படுகின்றன. எஜமானர்கள் தொழிலாளர் செலவுகளின் அடிப்படையில் சிக்கனமான அலங்கார நுட்பங்களைத் தேடினர் மற்றும் மிகப்பெரிய கலை விளைவை வழங்கினர். அவர்களின் பணியின் செயல்பாட்டில், கோக்லோமாவில் உள்ள ஒவ்வொரு வகை தயாரிப்புகளுக்கும், வழக்கமான ஓவியக் கலவைகள் அவற்றின் வடிவம் மற்றும் அளவின் தன்மைக்கு மிகவும் ஒத்ததாகக் காணப்பட்டன. அவற்றில் சிலவற்றைப் பற்றி பேசலாம்.

பெரிய கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகளில், கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் மூலிகை ஆபரணங்களில் ஒன்றை நிகழ்த்தினர் - "செட்ஜ்". இது தண்டுகள் மற்றும் நீளமான புல் இலைகளின் வடிவமாகும், இது காற்றின் வேகத்தால் குனிந்தது போல் உள்ளது. "செட்ஜ்கள்" கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகளின் பக்கங்களில் அமைந்திருந்தன, ஒரு "கிங்கர்பிரெட்" உடன் ஒரு ரொசெட்டை வடிவமைக்கின்றன. "கேரட்டின்" நிலையான வடிவத்தின் காரணமாக கிண்ணத்தின் குழிவான கோள மேற்பரப்பில் தண்டுகள் மற்றும் மூலிகைகளின் மாறும் ரிதம் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. "செட்ஜ்" வரைபடங்களில் இயற்கையின் மீது எஜமானர்களின் அன்பு வெளிப்பட்டது. பல எஜமானர்கள் கைவினைப்பொருளில் புல் ஆபரணத்தின் மிகவும் பிடித்த வகைகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். "நாங்கள் அதை எப்போதும் விருப்பத்துடன் செய்தோம்," என்று பழமையான கைவினைஞர் ஏ.என். டியுகலோவா நினைவு கூர்ந்தார். "இந்த வரைபடத்தில் நிறைய இடம் உள்ளது, மேலும் கோப்பை கறைபடவில்லை மற்றும் மிகவும் பணக்காரமானது." கைவினைஞரின் கஞ்சத்தனமான மற்றும் நன்கு நோக்கப்பட்ட வார்த்தைகள் ஆபரணத்தின் அழகைப் பற்றிய மக்களின் புரிதலைக் கொண்டிருக்கின்றன. இயற்கையில் நம்மை மகிழ்விக்கும் விசாலமான உணர்வு, உணவுகளின் உயரமான சாய்வான சுவர்களின் தங்கப் பின்னணிக்கு எதிராக மையக்கருத்துகளை இலவசமாக வைப்பதன் காரணமாக "செட்ஜ்" வரைபடங்களில் அடையப்படுகிறது. "செட்ஜ்" இன் இலைகள் மற்றும் கிளைகளின் திறந்தவெளி வடிவத்தின் மூலம் ஒளிஊடுருவக்கூடிய தங்கப் பின்னணி ஓவியத்திற்கு பண்டிகை மற்றும் பணக்கார தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கோக்லோமாவில் தளபாடங்கள் உற்பத்தியின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது. தங்கப் பூக்கள் மற்றும் கருப்பு பின்னணியில் பறவைகள் கொண்ட ஆபரணங்கள், குறிப்பாக குழந்தைகளின் மேசைகள் மற்றும் நாற்காலிகளில் நிகழ்த்தப்படும், தூரிகையின் இலவச அசைவுகளுடன் பயன்படுத்தப்படும் வடிவத்தின் அழகுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. புல் வரைபடங்களைப் போலவே, "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதில், அலங்கார கர்சீவ் எழுத்துகளின் சொந்த நன்கு வளர்ந்த முறைகள் தோன்றும். இசையமைப்புகள் கடுமையானதாகவும், சுருக்கமாகவும், அதே நேரத்தில் உணர்வுபூர்வமாகவும் வெளிப்படும்.

"சுருள்" ஆபரணத்தை செயல்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதை விட குறைவான உழைப்பு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பல கோக்லோமா எஜமானர்கள் ஏற்கனவே அவற்றை பரவலாக வைத்திருந்தனர். வரைபடங்கள் "குத்ரினா" கோப்பைகள் மற்றும் பெரிய "ஆர்டெல்" உணவுகளில் எழுதப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கோக்லோமாவில் நிறைய வகையான தயாரிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இங்கே அவர்கள் பெரிய தட்டையான உணவுகள், ஒரு மீட்டர் விட்டம் அடையும், ஆர்டெல் அல்லது பார்ஜ் உணவுகள், கோப்பைகள் மற்றும் பல்வேறு அளவுகளில் தட்டுகள், செட்டர்கள், உப்பு ஷேக்கர்ஸ், candeyka, மாவு மற்றும் பிற பொருட்கள் ஸ்கூப்ஸ். அந்த நேரத்தில், கைவினை வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகளின் பிரமாண்டமான கைவினைத் தயாரிப்பாக இருந்தது. பல்வேறு கிராமங்களில் வசிப்பவர்களிடையே தெளிவான வேலைப் பிரிவு இருந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கோக்லோமா கடினமான காலங்களில் விழுந்தது. வர்ணம் பூசப்பட்ட மரப் பாத்திரங்களுக்கான தேவை விரைவாகக் குறையத் தொடங்கியது, படிப்படியாக தொழிற்சாலை தயாரிப்புகளால் மாற்றப்பட்டது. அன்றாட விவசாயிகளின் பயன்பாட்டிற்கான பொருட்களை வழங்குபவராக கைவினைப்பொருட்களின் முக்கியத்துவம் வீழ்ச்சியடைந்தது. நாட்டுப்புற கைவினைகளில் கடினமான சூழ்நிலை நிஸ்னி நோவ்கோரோட் ஜெம்ஸ்ட்வோவை அவசர நடவடிக்கைகளை எடுக்க கட்டாயப்படுத்தியது. இது கோக்லோமாவுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தியது. கலைஞர்கள் அங்கு அனுப்பப்பட்டனர், நகர்ப்புற வாங்குபவர்களின் சுவைகளுக்கு அவரது தயாரிப்புகளை மாற்றியமைக்க முயன்றனர். இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய புத்திஜீவிகளிடையே ரஷ்ய பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் எழுந்தது. அவர்கள் படிக்கத் தொடங்குகிறார்கள், சேகரிக்கிறார்கள். இது கைவினைப் பொருட்களுக்குப் புகழைக் கொண்டுவருகிறது. கோக்லோமா தயாரிப்புகளின் விற்பனையை உறுதி செய்வதற்காக, கலைஞர்கள் அவருக்காக பழங்கால மாதிரிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

பாம்புகள் மற்றும் டிராகன்களை நினைவூட்டும் வினோதமான வடிவத்தில், வினோதமான வடிவத்தில், குதிரைத் தலைகள் கொண்ட நாற்காலிகள் மற்றும் சோஃபாக்கள், பருமனான மேசைகள் மற்றும் கனமான லேத் கால்கள் கொண்ட பக்க பலகைகள், ஊசி வேலைகளுக்கான பெட்டிகள், வார்ப்பிரும்பு எடைகளைப் போலவே வயலில் இப்படித்தான் தோன்றியது. இந்த தயாரிப்புகளை அலங்கரிக்கும் போது, ​​"பின்னணியின் கீழ்" மற்றும் "சுருள்" ஓவியத்தின் கருக்கள் சிதைந்தன. "ஸ்லாவிக் லிகேச்சரின்" ஒரு ஆபரணம் தோன்றியது - பழைய கையால் எழுதப்பட்ட தலையணிகளின் வரைபடங்களின் தோல்வியுற்ற சாயல். இது உலர்ந்த பகட்டான வடிவங்கள் மற்றும் கரடுமுரடான வண்ணமயமான வண்ணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. கோக்லோமாவுக்கு நன்கு தெரிந்த முறைகளுடன் அதை எழுதுவது சாத்தியமில்லை, எனவே எஜமானர்களின் வேலையில் ஸ்டென்சில்கள் தோன்றின. அந்த நேரத்தில் மூலிகை ஓவியம் அந்த பட்டறைகளில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது, அங்கு அவர்கள் கிராமப்புற சந்தைக்கு மலிவான கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகளை வரைந்தனர். "புல்" எளிய வண்ணம் அல்லது "முஜிக்" வரைபடங்களுக்கு இழிவான பெயரைப் பெறுகிறது. புல் ஓவியத்திற்கு பாதி விலை கொடுத்தனர்.

நாட்டுப்புற கைவினை கலை இறக்கவில்லை, இப்போது வரை, கோக்லோமாவின் கீழ் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஏராளமான தயாரிப்புகளை நீங்கள் அடிக்கடி காணலாம், அவற்றின் தங்க ஆபரணத்தால் நம் கண்களை மகிழ்விக்கிறது.