பாவ்லோவ்ஸ்கி போசாட் சால்வைகள் மற்றும் பிற கைவினைப்பொருட்கள் நம் மக்களின் ஆவி மற்றும் மரபுகளை பிரதிபலிக்கின்றன. இன்று, இந்த கலை வடிவத்தில் ஆர்வம் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. கோக்லோமா பொம்மைகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள் மற்றும் தளபாடங்கள் அருங்காட்சியக கண்காட்சிகள் மட்டுமல்ல, நம் வாழ்வின் ஒரு அங்கமாகவும் மாறி வருகின்றன. அவை இன்று விவாதிக்கப்படும்.

ஐகான் ஓவியர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள்

கோக்லோமா ஓவியம் எவ்வாறு தோன்றியது என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. நவீன யோசனைகளின்படி, மீன்வளம் 300 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. இது டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் தோன்றியது, அங்கு கோர்க்கி பிராந்தியத்தின் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் பிரதேசம் இப்போது அமைந்துள்ளது. கோக்லோமா பொம்மைகள் மற்றும் சமையலறை பாத்திரங்கள் பின்னணி அல்லது மாதிரி விவரங்களின் சிறப்பு தேன்-தங்க நிறத்தால் வேறுபடுகின்றன. அதுதான் அந்த ஓவியத்தின் தனித்துவம். அத்தகைய நிழலைப் பெறுவதற்கான தொழில்நுட்பம் பழைய விசுவாசிகளிடமிருந்து எஜமானர்களால் எடுக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தைப் பயன்படுத்தாமல் சின்னங்களுக்கு தங்கப் பளபளப்பைக் கொடுப்பது எப்படி என்று அவர்களுக்குத் தெரியும்.

தொழில்நுட்பம்

கோக்லோமா ஓவியம் எதை உள்ளடக்கியது என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல்: பொம்மைகள், உணவுகள் அல்லது தளபாடங்கள், வண்ணமயமாக்கலின் கொள்கை ஒன்றுதான். மர வெற்று ப்ரைமர் மற்றும் உலர்த்தும் எண்ணெய் மூடப்பட்டிருக்கும், பின்னர் அலுமினிய தூள் தேய்க்கப்படும். முன்னதாக, அதற்கு பதிலாக தகரம் பயன்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும், நவீன தொழில்நுட்பங்கள் அலுமினியத்தை அதிக அளவில் உற்பத்தி செய்ய அனுமதிக்கின்றன, எனவே இது இப்போது கோக்லோமா பாத்திரங்களை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலோக தூள் மூடப்பட்ட தயாரிப்பு வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது. பின்னர் நான் அதை மீண்டும் உலர்த்தும் எண்ணெய் மற்றும் இரண்டு அடுக்கு வார்னிஷ் மூலம் மூடுகிறேன், அதன் பிறகு பணிப்பகுதி அடுப்புக்கு அனுப்பப்படும். அங்கிருந்து, வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் ஏற்கனவே தங்க நிறத்தில் வருகின்றன. உயர் வெப்பநிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு சிறப்பு பூச்சு தயாரிப்பு நிறத்தை மாற்றுகிறது, மேலும் உலோக அடுக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு பிரகாசத்தை அளிக்கிறது.

அழகான மற்றும் வலுவான

கோக்லோமாவின் வண்ண பண்பு வடிவத்தை உள்ளடக்கிய சிறப்பு கலவை காரணமாக பெறப்படுகிறது. இருப்பினும், அத்தகைய தயாரிப்புகளின் மதிப்பு அவற்றின் அழகில் மட்டுமல்ல. ஓவியத்தை பாதுகாக்கும் வார்னிஷ் குறிப்பாக எதிர்க்கும். அதிக வெப்பநிலை அல்லது இயந்திர அழுத்தத்திற்கு அவர் பயப்படுவதில்லை. கோக்லோமா பொம்மைகளை குழந்தைகளுக்கு பாதுகாப்பாக கொடுக்கலாம். குழந்தைகளை ஐஸ் தண்ணீரில் குளிப்பாட்ட முடிவு செய்தாலும், ஓவியத்திற்கு ஒன்றும் ஆகாது. உணவுகளுக்கும் இது பொருந்தும்: கோக்லோமாவுடன் மூடப்பட்ட கோப்பைகள், தட்டுகள், குடங்கள் மற்றும் ஸ்பூன்கள் கொதிக்கும் நீர் அல்லது குளிர்ச்சிக்கு பயப்படுவதில்லை.

கோக்லோமா பொம்மை: வரலாறு

நிச்சயமாக, முதலில், Khokhloma உணவுகள் மற்றும் உள்துறை பொருட்களை மூடப்பட்டிருக்கும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த டின் தூள் தோன்றியதாக நம்பப்படும் போது, ​​அது விலை உயர்ந்தது, எனவே அனைவருக்கும் பொருட்களை வாங்க முடியவில்லை. இருப்பினும், கோக்லோமா பொம்மை படிப்படியாக தோன்றியது. பாரம்பரிய கூறுகளைப் பயன்படுத்தி வரைபடங்கள் விலங்குகள் மற்றும் மக்களின் சிறிய உருவங்களை அலங்கரிக்கத் தொடங்கின.

பெரும்பாலும் பொம்மைகள் மரத்தால் செய்யப்பட்டன. உயிருள்ள பொருள் செயலாக்கத்திற்கு நன்கு உதவுகிறது மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் மலிவானது. தங்கள் பொருட்களின் உற்பத்திக்கு, பொம்மை எஜமானர்கள் பிர்ச், ஆஸ்பென், பைன் மற்றும் லிண்டன் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர். பிராந்தியத்திற்கு பிராந்தியம், கைவினைஞர்களின் விருப்பத்தேர்வுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மரத்தின் பரவலைப் பொறுத்து மாறுபடும். பொம்மைகளை தயாரிப்பதற்கான கருவிகளில், ஒரு கோடாரி மற்றும் ஒரு கத்தி, சில நேரங்களில் ஒரு உளி, பயன்படுத்தப்பட்டது.

செமியோனோவ் கோக்லோமா

நிச்சயமாக, நீங்கள் மெட்ரியோஷ்காவை நினைவில் கொள்ளாவிட்டால், ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை பற்றிய உரையாடல் முழுமையடையாது. பலருக்கு, அதன் நிகழ்வின் வரலாறு எதிர்பாராத கண்டுபிடிப்பாக இருக்கலாம். Matryoshka 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ... ஜப்பானில் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். அதன் முன்மாதிரி இந்திய தேசபக்தர் ஜர்மா, புராணத்தின் படி, ஒன்பது நீண்ட ஆண்டுகள் உண்ணாவிரதம் மற்றும் தியானத்தில் கழித்தார், இதன் விளைவாக அவரது கைகள் மற்றும் கால்கள் இரண்டும் விழுந்தன. முனிவரின் சகிப்புத்தன்மை ஜப்பானிலும் மதிக்கப்பட்டது, அங்கு அவர் ஒரு கடவுளாக மதிக்கப்பட்டார் மற்றும் தருமம் என்று அழைக்கப்பட்டார். ஏராளமான சிலைகள் அவரை கைகள் மற்றும் கால்கள் இல்லாமல் சித்தரித்தன. படிப்படியாக, ஒரு சிறிய சிற்பத்தை மற்றொன்றில் வைக்க ஒரு பாரம்பரியம் தோன்றியது - மேலும் ஏழு "அடுக்குகள்" வரை.

நினைவு பரிசு ஃபுகுருமு என்று அழைக்கப்பட்டது, இந்த வடிவத்தில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. அவரைப் பார்த்த கலைஞர் செர்ஜி மல்யுடின் ஒரு புதிய பொம்மையை உருவாக்க உத்வேகம் பெற்றார். கை, கால்கள் இல்லாத முதியவருக்குப் பதிலாக, தலையில் முக்காடு போட்டு சிவந்த கன்னங்கள் கொண்ட அழகியாக காட்சியளித்தார். அதனால் மெட்ரியோஷ்கா தோன்றியது. படிப்படியாக, அத்தகைய பொம்மையை உருவாக்கும் பாரம்பரியம் செமியோனோவ் நகரத்தை அடைந்து அங்கேயே இருந்தது. இங்குள்ள மாஸ்டர்கள் இன்று கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கி வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள். பெரும்பாலும், Semyonov Khokhloma என்று அழைக்கப்படும் பொம்மைகளை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது பெரிய மற்றும் பிரகாசமான பூக்கள், சற்று வித்தியாசமான வண்ணத் திட்டத்தால் பாரம்பரியத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.

இன்று கோக்லோமா

நம் காலத்தில் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் மரபுகள் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மட்டுமல்ல. பலவிதமான எஜமானர்கள் அவர்களிடம் திரும்புகிறார்கள்: எளிய ஊசி பெண்கள் முதல் சிறந்த ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் வரை. தகவல் தொழில்நுட்பத்தின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு நன்றி, இன்று தலைப்பில் பொருட்களைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் எளிதானது. கோக்லோமா பொம்மையை எப்படி வரையலாம் என்ற கேள்விக்கு, சரியான பதிலை நீங்கள் எளிதாகக் காணலாம். எஜமானர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலையின் தாயகத்திற்குச் சென்று, மரபுகளைக் கடைப்பிடிப்பவர்களிடமிருந்து நேரடியாகக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​கைவினைச் சுற்றுலாவும் வளர்ந்து வருகிறது.

கோக்லோமா பொம்மைகள் இன்னும் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரணமான அனைத்தையும் விரும்பும் குழந்தைகளை மகிழ்விக்கின்றன. பல ஆசிரியர்கள், தங்கள் மாணவர்களில் கலைத் திறன்களை வளர்ப்பதற்கும் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கும், கோக்லோமா நுட்பங்களை கற்பிக்கும் வகுப்புகளை நடத்துகிறார்கள். வெளிநாட்டிலும் இந்த வகை ஓவியங்களை அறிந்து மதிக்கவும். பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த சுற்றுலாப் பயணிகள், வீடு திரும்பி, கூடு கட்டும் பொம்மைகள், சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் கோக்லோமா ஓவியம் வரைந்த மரச்சாமான்களை கூட பரிசாகக் கொண்டு வருகிறார்கள். இந்த வகை நாட்டுப்புற கலை நவீன உலகில் அதன் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகள் அதன் வளமான வடிவங்களால் ஈர்க்கப்படும் என்றும் இப்போது நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம்.

தங்கப் பின்னணியில் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு நிறத்தில் (மற்றும், எப்போதாவது, பச்சை) தயாரிக்கப்பட்டது. மரத்திற்கு வர்ணம் தீட்டும்போது, ​​தங்கம் அல்ல, ஆனால் வெள்ளி நிற டின் பொடியை மரத்தில் பூசுவார்கள். அதன் பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் பூசப்பட்டு மூன்று அல்லது நான்கு முறை அடுப்பில் பதப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு தனித்துவமான தேன்-தங்க நிறத்தை அடைகிறது, இது லேசான மர பாத்திரங்களுக்கு பாரிய விளைவை அளிக்கிறது.

கதை

கோக்லோமா ஓவியம் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும். ஆனால் அது நிகழ்ந்த நேரம் மற்றும் இடம் யாருக்கும் தெரியாது. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில், வோல்காவின் இடது கரையில் பெரிய மற்றும் சிறிய பெஸ்லெலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ, க்ரியாஷ்சி ஆகிய கிராமங்களில் நடந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. விவசாயிகள் திரும்பி, மரப் பாத்திரங்களை வர்ணம் பூசி, பெரிய வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்) விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றனர், அங்கு ஒரு பேரம் இருந்தது. எனவே "கோக்லோமா ஓவியம்" அல்லது வெறுமனே "கோக்லோமா" என்று பெயர்.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு புராண விளக்கமும் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான ஐகான் ஓவியர் Andrei Loskut இருந்தார். அவர் தலைநகரில் இருந்து தப்பி ஓடினார், தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய கண்டுபிடிப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வோல்கா காடுகளின் வனாந்தரத்தில் மர கைவினைகளை வரைவதற்கும், பழைய மாதிரியின் படி சின்னங்களை வரைவதற்கும் தொடங்கினார். தேசபக்தர் நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார் மற்றும் மறுப்பு ஐகான் ஓவியருக்கு வீரர்களை அனுப்பினார். ஆண்ட்ரி கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டார், ஒரு குடிசையில் தன்னை எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவரது இறப்பிற்கு முன் தனது திறமையைப் பாதுகாக்க மக்களுக்கு வழங்கினார். தீப்பொறிகள் வெளியேறின, ஆண்ட்ரி நொறுங்கினார். அப்போதிருந்து, கோக்லோமாவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் ஒரு கருஞ்சிவப்பு சுடருடன் எரிகின்றன, தங்கக் கட்டிகளால் பிரகாசிக்கின்றன.

மையங்கள்

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு மையங்களைக் கொண்டுள்ளது - கோக்லோமா ஓவியம் மற்றும் செமனோவ் ஓவியம் தொழிற்சாலைகள் அமைந்துள்ள செமினோவ் நகரம், மற்றும் கோக்லோமா ஆர்ட்டிஸ்ட் நிறுவனம் செயல்படும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் கிராமங்களைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்களை ஒன்றிணைக்கிறது: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye மற்றும் பலர் (தொழிற்சாலை செமினோவில் அமைந்துள்ளது, மற்ற கிராமங்களில் - கிளைகள்).

தொழில்நுட்பம்

கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன? முதலில், அவர்கள் வாளிகளை அடிக்கிறார்கள், அதாவது, அவர்கள் கடினமான மர வெற்றிடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். பின்னர் மாஸ்டர் லேத்தின் பின்னால் நின்று, அதிகப்படியான மரத்தை ஒரு கட்டர் மூலம் அகற்றி, படிப்படியாக பணிப்பகுதிக்கு தேவையான வடிவத்தை கொடுக்கிறார். அடித்தளம் இவ்வாறு பெறப்படுகிறது - “கைத்தறி” (வர்ணம் பூசப்படாத பொருட்கள்) - செதுக்கப்பட்ட லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்கள், பொருட்கள் மற்றும் கோப்பைகள்.

பிற அகராதிகளில் "கோக்லோமா ஓவியம்" என்ன என்பதைக் காண்க:

கோக்லோமா ஓவியம்- கோக்லோமா ஓவியம். ஓ.பி. லுஷின். ஒரு கப். 1972. கோக்லோம்ஸ்காயா ஓவியம், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது. இப்போது தொழிற்சாலை "கோக்லோமா ஆர்ட்டிஸ்ட்" (கிராமத்தில் செமினோ) மற்றும் தயாரிப்பு கலை சங்கம் "கோக்லோமா ஓவியம்" இல் ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை; 17 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. இப்போது கோக்லோமா ஓவியர் தொழிற்சாலை (செமினோ கிராமம், கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டம்) மற்றும் தயாரிப்பு கலை சங்கமான கோக்லோமா ஓவியம் (செமனோவ், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியம்). இப்பெயர் s என்பதிலிருந்து வந்தது....... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

மரத்தில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவானது. RSFSR இன் கார்க்கி பிராந்தியத்தின் நவீன கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் பிரதேசத்தில்; கைவினைப்பொருளின் பெயர் அதே பிராந்தியத்தின் கோக்லோமா கிராமத்தால் வழங்கப்பட்டது, தயாரிப்புகளின் விற்பனை மையம் ... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை; 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது. இப்போது கோக்லோமா கலைஞர் தொழிற்சாலை (செமினோ கிராமம், கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டம், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதி) மற்றும் கோக்லோமா ஓவியம் தயாரிப்பு கலை சங்கம் (செமியோனோவ், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதி ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

மரத்தில், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவானது. கோர்கி பிராந்தியத்தின் நவீன கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் பிரதேசத்தில்; வணிகத்திற்கு வணிகப் பெயர் வழங்கப்பட்டது. அதே பகுதியில் உள்ள கோக்லோமா Kh க்கான விற்பனை மையமாகும். உள்ள……

கோக்லோமா ஓவியம் - … ரஷ்ய மொழியின் எழுத்துப்பிழை அகராதி

கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் பல்வேறு பகுதிகளிலும், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் தயாரிப்புகளிலும் ஓவியம் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட அலங்கார மற்றும் சதி கலவைகள். அலங்கார ஓவியத்தின் முக்கியமான பகுதி கட்டடக்கலை ஓவியம்... கலை கலைக்களஞ்சியம்

கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் பல்வேறு பகுதிகளிலும், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை தயாரிப்புகளிலும் ஓவியம் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட அலங்கார மற்றும் சதி கலவைகள் (பார்க்க அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை). R. d இன் ஒரு முக்கிய பகுதி ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

கையொப்பம், கையொப்பம் மற்றும் விசா- கேள்வி எது சரியானது: "கையொப்பம், கையொப்பம்" அல்லது "விசா"? V/for 1) ஆவணத்தில் ஒரு அதிகாரியின் குறி; 2) நாட்டிற்குள் நுழைய, வெளியேற அல்லது அதன் வழியாக பயணம் செய்ய அனுமதி, அத்துடன் அத்தகைய அனுமதியின் அடையாளமாக பாஸ்போர்ட்டில் ஒரு குறிப்பு. மூலம்/கையொப்பம் 1)…… ரஷ்ய மொழியின் சிரமங்களின் அகராதி

கோக்லோமா ஓவியம் (கோக்லோமா) ஒரு பழைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை ஆகும், இது மாவட்டத்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட்.

கோக்லோமா என்பது மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் அலங்கார ஓவியம் ஆகும், இது தங்கப் பின்னணியில் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் கருப்பு டோன்களில் செய்யப்படுகிறது. கோக்லோமா ஓவியக் கலை

மரத்திற்கு ஓவியம் தீட்டும்போது, ​​தங்கம் அல்ல, ஆனால் வெள்ளி-தகரம் தூள் மரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் மூடப்பட்டு அடுப்பில் மூன்று அல்லது நான்கு முறை பதப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு தேன்-தங்க நிறத்தை அடைகிறது, இது லேசான மர பாத்திரங்களுக்கு பாரிய விளைவை அளிக்கிறது.

இருண்ட பின்னணி இருந்தபோதிலும், ஓவியம் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது.

ஒரு படத்தை உருவாக்க, சிவப்பு, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, கொஞ்சம் பச்சை மற்றும் நீலம் போன்ற வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் சிவப்பு ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெரி பெர்ரி, பூக்கள் மற்றும் கிளைகள். பெரும்பாலும் பறவைகள், மீன் மற்றும் விலங்குகள் உள்ளன.

ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு

கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், பெரிய மற்றும் சிறிய பெஸ்டெல், மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ, க்ரியாஷ்சி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. கோக்லோமா கிராமம் ஒரு பெரிய விற்பனை மையமாக இருந்தது, அங்கு முடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் கொண்டு வரப்பட்டன, மேலும் ஓவியத்தின் பெயர் அங்கிருந்து வந்தது. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ள கோவர்னினோ கிராமம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

இன்றுவரை, கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, கீழே இரண்டு பொதுவானவை:

மிகவும் பொதுவான பதிப்பின் படி, வன டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தில் "தங்கத்தின் கீழ்" மர உணவுகளை வரைவதற்கான தனித்துவமான வழி மற்றும் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் பிறப்பு பழைய விசுவாசிகளுக்குக் காரணம். பண்டைய காலங்களில் கூட, காடுகளின் வனாந்தரத்தில் பாதுகாப்பாக தங்கியிருந்த உள்ளூர் கிராமங்களில் வசிப்பவர்களிடையே, பல "கசிவுகள்" இருந்தன, அதாவது, "பழைய நம்பிக்கைக்கு" துன்புறுத்தலில் இருந்து வெளியேறும் மக்கள்.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் நிலத்திற்குச் சென்ற பழைய விசுவாசிகளில் பல ஐகான் ஓவியர்கள், புத்தக மினியேச்சர்களின் எஜமானர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் தங்களுடன் பழங்கால சின்னங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான தலைக்கவசங்களுடன் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள், சிறந்த ஓவியத் திறன்கள், இலவச தூரிகை கையெழுத்து மற்றும் பணக்கார மலர் ஆபரணங்களின் மாதிரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தனர்.

இதையொட்டி, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் திருப்பு திறன்களை சிறப்பாக தேர்ச்சி பெற்றனர், டிஷ்வேர் அச்சுகளை உருவாக்கும் திறன், முப்பரிமாண செதுக்குதல் கலையை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பினார்கள்.

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், காடு டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதி ஒரு உண்மையான கலை கருவூலமாக மாறியது. கோக்லோமாவின் கலை டிரான்ஸ்-வோல்கா மாஸ்டர்களிடமிருந்து பாத்திரங்களைத் திருப்புவதற்கான "கிளாசிக்கல் வடிவங்கள்", லேடில்ஸ், ஸ்பூன்களின் செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து மரபுரிமை பெற்றது - சித்திர கலாச்சாரம், "மெல்லிய தூரிகை" திறன். மேலும், குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை, தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் "தங்க" உணவுகளை உருவாக்கும் ரகசியம்.

ஆனால் அதற்கு மாறான ஆவணங்கள் உள்ளன.

கோக்லோமாவுடன் தொடர்புடைய மரத்தில் கில்டிங் செய்யும் முறை, பழைய விசுவாசிகள் தோன்றுவதற்கு முன்பு, 1640-1650 ஆம் ஆண்டிலேயே மரப் பாத்திரங்களை வண்ணமயமாக்குவதில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

லிஸ்கோவோ மற்றும் முராஷ்கினோவின் பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைக் கிராமங்களில், டிரான்ஸ்-வோல்கா "செலிஷ்கா செமனோவ்ஸ்கோய்" (எதிர்கால நகரமான செமனோவ் - கோக்லோமா ஓவியத்தின் மையங்களில் ஒன்று), மர பாத்திரங்கள் செய்யப்பட்டன - சகோதரர்கள், லட்டுகள், பண்டிகைக்கான உணவுகள் அட்டவணை - "பியூட்டருக்கு" வர்ணம் பூசப்பட்டது, பின்னர் டின் பொடியுடன் சாப்பிடுங்கள். மரப் பாத்திரங்களை "பியூட்டருக்காக" வரைவதற்கான முறை, அநேகமாக கோக்லோமாவிற்கு முந்தையது, ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் உள்ளூர் வோல்கா மரபுகளின் பாத்திரங்களின் அனுபவத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் நீண்ட காலமாக அவர்கள் மர பாத்திரங்கள் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்குவதற்கு மரம் மிகவும் வசதியான மற்றும் மலிவு பொருள். வேகமான விண்கலங்கள் - "பூட்ஸ்" மரத்தின் டிரங்குகளில் இருந்து குழியாக அமைக்கப்பட்டன, உருவம் கொண்ட லேடல்கள் வெட்டப்பட்டன, குதிரைகளின் செதுக்கப்பட்ட நிழல்களால் அவற்றின் கைப்பிடிகளை அலங்கரித்து, பல்வேறு வகையான உணவுகள் செதுக்கப்பட்டன.

பெரிய வோல்கா பாதையின் அருகாமையில் மரப் பாத்திரங்கள் இங்கு விற்பனைக்கு முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்பட்டன என்பதற்கு பங்களித்தது. இருப்பினும், டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தின் முதல் பாத்திர கைவினைப்பொருட்கள் நம் நாட்டின் பிரதேசத்தில் வளர்ந்த பல ஒத்த தொழில்களில் இருந்து எந்த வகையிலும் வேறுபடவில்லை.

அநேகமாக, டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தின் எஜமானர்கள் "தங்க" வண்ணமயமாக்கல் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உணவுகளை வரைவதற்குத் தொடங்கினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், "கில்டட்" மரப் பாத்திரங்களுடன், மலிவான கோப்பைகள் மற்றும் உப்பு குலுக்கல்களும் இங்கு செய்யப்பட்டன, இதன் மேற்பரப்பு எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களால் மட்டுமே அலங்கரிக்கப்பட்டது - ரொசெட்டுகள், ரோம்பஸ்கள், சுழல் சுருட்டை மற்றும் அலை அலையான கோடுகள் முத்திரையுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன. அல்லது தூரிகை.

கோக்லோமா ஓவியத்திற்கு நெருக்கமான நுட்பங்கள் ஐகான் ஓவியர்களிடையே காணப்படுகின்றன. பண்டைய ரஷ்யாவின் எஜமானர்களுக்கு விலையுயர்ந்த உலோகத்தை எவ்வாறு சேமிப்பது என்பது தெரியும். ஐகானின் பின்னணியை தங்க நிறத்தில் வரைவதற்கு, அவர்கள் சில சமயங்களில் தங்கத்தை அல்ல, வெள்ளி தூளைப் பயன்படுத்தினார்கள். ஓவியம் வரைந்த பிறகு, ஐகான் ஆளி விதை எண்ணெயால் செய்யப்பட்ட வார்னிஷ் கொண்டு மூடப்பட்டு ஒரு அடுப்பில் சூடேற்றப்பட்டது. அதிக வெப்பநிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், அரக்கு படம் ஒரு தங்க நிறத்தைப் பெற்றது, மேலும் அதன் மூலம் பிரகாசிக்கும் வெள்ளி தூள் தங்கம் போல் ஆனது. இந்த நுட்பம் குறிப்பாக 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பரவலாகப் பரவியது, ரஷ்ய தேவாலயங்களின் அலங்காரம் குறிப்பாக பணக்காரர் மற்றும் அற்புதமானது. அவை பெரிய ஐகான்களுடன் உயரமான கில்டட் ஐகானோஸ்டேஸ்களை உருவாக்குகின்றன. ஐகான் வழக்குகள் மற்றும் தேவாலய தளபாடங்கள் தங்க நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. அந்த நேரத்தில் தங்கத்திற்குப் பதிலாக வெள்ளியால் எழுதும் நுட்பங்கள் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர்களின் பரந்த அளவில் அறியப்பட்டன. (படம் 1)

கோக்லோமா ஓவியத்தின் கலையில் பெரும் மாற்றங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியுடன் தொடர்புடையவை. இந்த நேரத்தில், வெள்ளிக்கு பதிலாக, கைவினைஞர்கள் மலிவான தகரத்தைப் பயன்படுத்தக் கற்றுக்கொண்டனர், அதை மரத்தின் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்த வசதியான தூளாக மாற்றினர். மீன்பிடி வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. இப்போது கைவினைஞர்கள் பிராடின்கள், கோப்பைகள், உப்பு குலுக்கிகள் மற்றும் பொருட்களின் சுவர்களை தங்க நிறத்தில் முழுமையாக வரைய முடியும்.

கோக்லோமா புல்லின் வரைபடங்கள், "தங்க" நிறத்தை மிகவும் திறம்பட பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, அந்த நேரத்தில் இன்னும் வளர்ந்தன. கோக்லோமாவின் மாஸ்டர்கள் தங்கப் பின்னணியில் ஓவியம் வரைவதற்கான விதிகளைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அதன் அலங்காரத்தில், மையக்கருத்துகளின் பிளானர் சில்ஹவுட் விளக்கத்தின் நுட்பங்கள் இறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளன, அவை தங்கப் பின்னணியில் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. ஓவியத்தில், ஒயிட்வாஷிங் மறைந்து, ஒரு பெரிய வடிவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. வண்ண வரம்பு குறைவாக உள்ளது. முந்தைய எஜமானர்கள் வெள்ளை, நீலம், நீலம், இளஞ்சிவப்பு, பச்சை மற்றும் பழுப்பு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தியிருந்தால், இப்போது சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் தங்கம் ஆகியவை ஆபரணத்தின் முக்கிய நிறங்களாக மாறும். (fig.2)

எஜமானர்களால் பெறப்பட்ட தங்க நிறம் பிரகாசத்தில் தங்கத்தின் நிறத்தை விட தாழ்ந்ததாக இருந்தது மற்றும் விரும்பிய வெப்ப நிழலைக் கொண்டிருக்கவில்லை. எஜமானர்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் ஓவியம் தீட்டுவதன் மூலம் இந்த குறைபாட்டைக் குறைவாகக் கவனிக்க முயன்றனர், இது ஒரு சோனரஸ் வண்ண நாண் உருவாக்கியது. ஒரு தங்க பின்னணி. உமிழும் பிரகாசமான சின்னாபார் தங்கப் பின்னணியில் பெரும் அரவணைப்பைக் கொடுத்தது, மேலும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சு அதை இலகுவாகவும் பிரகாசமாகவும் காட்டியது.

ஒரு தங்க பின்னணியில் ஆபரணத்தை செயல்படுத்துவது, பொருளின் மேற்பரப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உள்ளடக்கிய திறந்தவெளி வடிவத்துடன் புல் ஓவியத்தின் ஒரு வகை கலவை பண்புகளை நிறுவ வழிவகுத்தது. மென்மையான மேற்பரப்பின் பெரிய பகுதிகளில் போலி தங்கப் பின்னணியை அம்பலப்படுத்துவது லாபமற்றது. இதைக் கவனித்த எஜமானர்கள் வரைபடங்களைச் செய்யத் தொடங்கினர், அதில் பின்னணி வடிவங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியில் மட்டுமே பிரகாசித்தது. (fig.3)

கோக்லோமா ஆபரணத்தை உருவாக்குவதற்கு, தூரிகை மூலம் கையை இலவசமாக செயல்படுத்துவது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

ரஷ்ய இலை ஆபரணத்தின் மனோபாவத்தின் சிறப்பியல்பு, எழுத்தின் அகலத்திற்கான நாட்டம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஒரு தைரியமான பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் மூலிகை வடிவத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும். சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சின் நீளமான பக்கவாட்டுகளை வெவ்வேறு வழிகளில் இணைத்து, கைவினைஞர்கள் பசுமையான சுருள் பசுமையாக மூலிகைகள், பூக்கள், புதர்கள் மற்றும் மரங்களின் உருவங்களை உருவாக்கினர்.

இந்த முறை பெர்ரி மற்றும் பூக்களின் மையக்கருத்தினால் நிரப்பப்பட்டது, ஒரு குத்து, துணியால் அல்லது மென்மையான நுண்ணிய கடற்பாசி மூலம் பயன்படுத்தப்பட்டது. எஜமானரின் அலங்கார கையெழுத்தின் லேசான தன்மையும் எளிமையும் படைப்பின் கலைத் தகுதிக்கான அளவுகோலாக மாறும். கையால் வரையப்பட்ட தூரிகை, கைவினைஞர்கள் ஆபரணத்தை சுதந்திரமாக மாற்றும் பழக்கத்தை வளர்த்துக் கொண்டனர். மூலிகை வடிவங்களின் அம்சங்களும் வெட்டப்பட்ட மர பாத்திரங்களின் வடிவங்களால் பாதிக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் பணியின் செயல்பாட்டில், கோக்லோமாவில் உள்ள ஒவ்வொரு வகை தயாரிப்புகளுக்கும், வழக்கமான ஓவிய கலவைகள் அவற்றின் வடிவம் மற்றும் அளவின் தன்மைக்கு மிகவும் ஒத்திருந்தன.

கிண்ணங்கள் மற்றும் உணவுகளில் உள்ள வரைபடங்கள் ஒரு வட்டத்தில் ஒரு ஆபரணத்தை உருவாக்கும் நுட்பங்களைப் பற்றிய நுட்பமான புரிதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகளை ஓவியம் வரைகையில், கைவினைஞர்கள் தங்கள் அடிப்பகுதியை தெளிவாக வேறுபடுத்தி, சூரியனின் கதிர்கள் போன்ற மையத்திலிருந்து வெளிப்படும் கோடுகளுடன் ஒரு ரொசெட்டை வைத்தார்கள். பெரிய பொருட்களில், ஒரு சதுரம் அல்லது ரோம்பஸ் ரொசெட்டைச் சுற்றி வரையப்பட்டது, இது கிங்கர்பிரெட் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு கோப்பையில் வைக்கப்படும் உண்மையான வடிவிலான கிங்கர்பிரெட் போன்றது. ஒரு வட்டத்தில் தூரிகையின் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு முறை கோப்பையின் மையத்தைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டது. எளிமையான வரைதல் செங்குத்து அல்லது சாய்ந்த சிவப்பு மற்றும் கருப்பு பக்கவாதம் கொண்டது. அதை சிக்கலாக்கும் வகையில், எஜமானர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று சிவப்பு மற்றும் கருப்பு நீளமான பக்கவாதம் ஒன்றை ஒன்றுக்கு அடுத்ததாக வைத்து, அவற்றின் முனைகளை கீழே இணைக்கின்றனர். இது பனியில் பறவையின் பாதையை ஒத்த "பாவ்" என்று அழைக்கப்படுவதன் மையக்கருத்தை மாற்றியது. (படம் 4)

பெரிய கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகளில், கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் மூலிகை ஆபரணங்களில் ஒன்றை நிகழ்த்தினர் - "செட்ஜ்". இது தண்டுகள் மற்றும் நீளமான புல் இலைகளின் வடிவமாகும், இது காற்றின் வேகத்தால் குனிந்தது போல் உள்ளது.

"செட்ஜ்கள்" கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகளின் பக்கங்களில் அமைந்திருந்தன, ஒரு "கிங்கர்பிரெட்" உடன் ஒரு ரொசெட்டை வடிவமைக்கின்றன. கிண்ணத்தின் குழிவான கோள மேற்பரப்பில் உள்ள தண்டுகள் மற்றும் மூலிகைகளின் மாறும் ரிதம் "கேரட்டின்" நிலையான வடிவத்தின் காரணமாக குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது.(படம் 5)

ஒரு உருளை வடிவத்தைக் கொண்டிருந்த பொருட்கள் மற்றும் உப்புப் பெட்டிகளில், கைவினைஞர்கள் நான்கு "பூக்கள்" அல்லது "மரங்களுக்கு" வரைபடங்களை உருவாக்கினர், தரையில் இருந்து தளிர்கள் எழுவதை சித்தரித்தனர். ஒரு தங்கப் பின்னணியில், ஒளி மற்றும் சூரியனை நோக்கி நீட்டுவது போல், இரண்டு சிவப்பு மற்றும் இரண்டு கருப்பு தண்டுகளை வடிவ இலைகளுடன் கிளைகளில் வைத்தனர். (படம் 6)

பாரம்பரிய உருவங்கள் மற்றும் வழக்கமான இசையமைப்புகளை அறிந்தால், சாதாரண ஓவியர்கள் கூட மிகவும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க முடியும். அவர்களின் பணி, ஒருவேளை இது மிகவும் மதிப்புமிக்கது, நகலெடுப்பவரின் வேலையாக மாறவில்லை. வழக்கமான கலவைகள் வேலையை எளிதாக்குவதற்கான வழிகாட்டுதல்களாக மட்டுமே செயல்பட்டன.

"பின்னணியின் கீழ்" நுட்பத்தில் மலர் ஆபரணம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "சுருள்" வரைபடங்கள் புல் வடிவங்களை விட கைவினைஞர்களால் மிகவும் குறைவாகவே நிகழ்த்தப்பட்டன, எனவே இந்த பகுதியில் கோக்லோமாவின் கலை பாரம்பரியம் மிகவும் ஏழ்மையானது.

இந்த இரண்டு வகையான ஓவியங்களும் புல் ஓவியத்தை விட அதிக உழைப்பு கொண்டவை, நீண்ட காலமாக மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த எஜமானர்கள் மட்டுமே அவற்றை வைத்திருந்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கோக்லோமாவில் தளபாடங்கள் உற்பத்தியின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது. தங்கப் பூக்கள் மற்றும் கருப்பு பின்னணியில் பறவைகள் கொண்ட ஆபரணங்கள், குறிப்பாக குழந்தைகளின் மேசைகள் மற்றும் நாற்காலிகளில் நிகழ்த்தப்படும், தூரிகையின் இலவச அசைவுகளுடன் பயன்படுத்தப்படும் வடிவத்தின் அழகுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. புல் வரைபடங்களைப் போலவே, "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதில், அவர்களின் சொந்த நன்கு வளர்ந்த அலங்கார கர்சீவ் எழுத்து முறைகள் உள்ளன. கலவைகள் கடுமையாகவும், சுருக்கமாகவும், அதே நேரத்தில் உணர்வுபூர்வமாகவும் வெளிப்படும். (படம் 7)

"சுருள்" ஆபரணத்தை செயல்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் "பின்னணியின் கீழ்" ஓவியம் வரைவதை விட குறைவான உழைப்பு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பல கோக்லோமா எஜமானர்கள் ஏற்கனவே அவற்றை பரவலாக வைத்திருந்தனர். வரைபடங்கள் "குத்ரினா" கோப்பைகள் மற்றும் பெரிய "ஆர்டெல்" உணவுகளில் எழுதப்பட்டது. அவற்றின் பெரிய நினைவுச்சின்ன வடிவங்களுடன், அவை வோல்கா வீட்டின் செதுக்கலின் வடிவங்களை ஒத்திருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், "சுருள் முடியின்" கருக்கள் பெரும்பாலும் கரண்டிகளின் ஓவியத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒவ்வொரு பட்டறையிலும், "முகம்" கொண்ட கரண்டிகள் என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் திறமையான கைவினைஞர்களால் அவை எழுதப்பட்டன, அவை "குமாஸ்தாக்களின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் காட்ட மலிவான எளிய கரண்டிகளுடன் ஒரு பெட்டியில் ஒரு நேரத்தில் வைக்கப்பட்டன. ". (படம் 8)

கோக்லோமா - அது என்ன? முதலாவதாக, இது பண்டைய கோக்லோமா ஓவியம், கோல்டன் கோக்லோமா, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விரிவான அடுக்கு. கோக்லோமா பாணியில் ஓவியத்தின் சின்னம் ஒரு உமிழும் பாத்திரம். தொழில்துறையின் தலைநகரம் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டின் வடக்கே அமைந்துள்ள செமியோனோவ் நகரம் ஆகும். 27 கிராமங்கள் மற்றும் கிராமங்களை ஒரு "புஷ்" ஆக இணைக்கும் Gzhel கலை உற்பத்தியைப் போலல்லாமல், Khokhloma ஒரே இடத்தில் குவிந்துள்ளது. எனவே, அதன் வளர்ச்சி நீண்ட காலமாக தொடர்ந்தது. திறமையான கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் காணப்படாததால், அத்தகைய பயிற்சி எதுவும் இல்லை என்பதால், கைவினைப்பொருளின் கலைக் கூறு முக்கியமானது.

கோல்டன் கோக்லோமாவின் வரலாறு

கோக்லோமா கலை கைவினை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஐகான் கலையின் வளர்ச்சியின் போது செல்கிறது. தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய சீர்திருத்தத்தை ஏற்காத பழைய விசுவாசிகளால் நோவ்கோரோட் நிலங்களை குடியேற்றுவதற்கான காலம், ஐகான்களை கில்டிங் செய்வதற்கான புதிய வழிகளின் தோற்றத்துடன் ஒத்துப்போனது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் நிலங்கள், கிராமங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் தான் அவர்கள் தங்கத்தால் ஐகான்களை வரைவதற்கு கற்றுக்கொண்டனர், ஆனால் விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தைப் பயன்படுத்தாமல். ஐகான்களின் மரச்சட்டங்கள் வெள்ளியால் தூவப்பட்டு, தூசிக்கு தரையிறக்கப்பட்டன, பின்னர் ஆளி விதை எண்ணெயால் மூடப்பட்டு அடுப்பில் வைக்கப்பட்டன. வெள்ளி பூச்சு அதிசயமாக மின்னும் தங்கமாக மாறியது. அந்த காலத்தின் தொழில்நுட்பங்கள் செயல்முறையை எளிதாக்கும் கூடுதல் கருவிகளுடன் வழங்கப்படவில்லை, எல்லாம் கைமுறையாக செய்யப்பட்டது. சில எஜமானர்கள் எப்படியாவது தழுவி, தங்களுக்கு உதவ எளிய கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தனர், ஆனால் பொதுவாக, கோக்லோமா ஓவியம் முழுமையாக கைமுறை உழைப்பால் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது. உற்பத்தியின் முக்கிய பணிகள் திருப்பு, இதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தகுதி தேவை. வெற்றிடங்கள் சில எஜமானர்களால் மாற்றப்பட்டன, மற்றவர்களால் முதன்மைப்படுத்தப்பட்டு எரிக்கப்பட்டன, மற்றவர்களால் வர்ணம் பூசப்பட்டன. ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், கூட்டு வேலையின் முடிவுகள் நன்றாக இருந்தன மற்றும் உற்பத்தி செழித்தது.

உயர் கலையின் பிறப்பு

எனவே கோக்லோமாவின் தங்க ஓவியம் வோல்காவில் தோன்றியது. ஐகான்களிலிருந்து, அவர்கள் விரைவாக தங்க வரைபடங்களால் மூடப்பட்ட மர உணவுகளின் உற்பத்திக்கு மாறினர். வெள்ளி போதுமானதாக இல்லை, அது தகரத்தால் மாற்றப்பட்டது. வரைபடங்கள் மோசமடையவில்லை, மாறாக, ஓவியம் ஒரு உன்னதமான மேட் நிழலைப் பெற்றது, மேலும் மெருகூட்டப்பட்ட பிறகு வண்ணப்பூச்சுகள் சூரியனைப் போல பிரகாசிக்கத் தொடங்கின. செமனோவ் கலைஞர்கள் கலைகளில் ஒன்றுபடத் தொடங்கினர், "கோக்லோமாவின் கீழ்" ஓவியம் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவலாக அறியப்பட்டது, வணிகர்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வந்து, கைவினைஞர்களிடமிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட மரப் பாத்திரங்களை பெரிய தொகுதிகளாக ஆர்டர் செய்தனர், மேலும் கைவினை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது.

முதலில், ஸ்பூன்கள் மற்றும் ஸ்கூப்கள் லிண்டனில் இருந்து வெட்டப்பட்டு கோக்லோமா வடிவங்களால் வரையப்பட்டன. நன்றியுள்ள சந்ததியினர் அக்கால எஜமானர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில் செமியோன்-லோஜ்கருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தனர். கைவினைஞர்கள் அயராது உழைத்து, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் உணவுகளை கொண்டு வந்து, மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கண்காட்சியான மகரியேவ்ஸ்கி சந்தையில் வெற்றிகரமாக விற்றனர். உணவுகளும் மாஸ்கோவை அடைந்தன. அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் தலைநகரில், வணிக வர்க்கத்தின் வெளிநாட்டு பிரதிநிதிகள், ஜேர்மனியர்கள், பிரஞ்சு மற்றும் பிரிட்டிஷ் தொடர்ந்து இருந்தனர். அவர்கள் உடனடியாக அசாதாரண கோக்லோமா பொருட்களுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தனர்.

கோக்லோமா - உலக சமூகத்தின் பார்வையில் அது என்ன?

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், உணவுகள், தளபாடங்கள் மற்றும் துணிகளில் கோக்லோமா ஓவியம் வெளிநாட்டில் அறியப்பட்டது. 1889 இல் நடைபெற்ற பாரிஸில் நடந்த உலகக் கண்காட்சி, உலகெங்கிலும் உள்ள கோல்டன் கோக்லோமாவுக்கு வழியைத் திறந்தது. கோக்லோமா ஓவியம் ஒரு பரந்த நீரோட்டத்தில் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது. மேற்கு ஐரோப்பா, தென்கிழக்கு ஆசியா, இந்தியா, சீனா மற்றும் பின்னர் வட அமெரிக்க கண்டத்தின் சந்தைகள் ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்களை வர்த்தகம் செய்தன.

டிரான்ஸ்-வோல்கா மாஸ்டர்களின் தயாரிப்புகளுக்கான அதிக தேவை கோல்டன் கோக்லோமாவின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான ஊக்கமாக மாறியது. உற்பத்தி வரம்பு பல மடங்கு வளர்ந்துள்ளது, கரண்டிகள், உணவுகள் மற்றும் தட்டுகள், கேக்குகள், மசாலா ஜாடிகள், உப்பு ஷேக்கர்கள், பல்வேறு பொருட்கள், கண்ணாடிகள் மற்றும் குவளைகள் ஆகியவை கூடுதலாக உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. சகோதரர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் மேற்கு நாடுகளில் குறிப்பாக மதிக்கப்பட்டனர் - ஒரு டஜன் லட்டுகள் கொண்ட படகு வடிவத்தில் பெரிய கப்பல்கள். பெயர் தனக்குத்தானே பேசியது, இந்த உணவு ஒரு சகோதர விருந்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. பண்டிகை தீம் எப்போதும் Khokhloma தயாரிப்புகளுடன் உள்ளது. அவற்றுக்கான கதைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் விவரிக்க முடியாத ஆதாரம் முழு ரஷ்யாவாகும். கோக்லோமா மூலத்துடனும் அதன் வரலாற்றுடனும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாத்திரங்கள் மற்றும் பல

உணவுகளுக்கு கூடுதலாக, வீட்டுப் பொருட்கள் பெரிய தொடர்களில் தயாரிக்கப்பட்டன: கலசங்கள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், சிறிய தளபாடங்கள் பொருட்கள், கோபுரங்கள், பெட்டிகள், மேசைகள் மற்றும் பெஞ்சுகள். கோல்டன் கோக்லோமாவை ஆர்டர் செய்யலாம், இது அதிக விலை கொண்ட ஆர்டருக்கு செலவாகும், ஆனால் விலை யாரையும் தொந்தரவு செய்யவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கோக்லோமா விலையில் உயரத் தொடங்கியது, ஏனெனில் அதன் உற்பத்தி மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. அசல் மரபுகளைத் தொடர்ந்தவர் தோன்றினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் கோக்லோமாவை வேறுபடுத்தும் கலை எழுத்தின் சிறப்பு இயற்கையான பாணியை தங்களுக்குள் வைத்திருந்தார். ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் அந்த தொலைதூர காலங்களில் செய்யப்பட்ட படங்கள், கோக்லோமா ஓவியத்தின் கலையில் புதிய போக்குகளின் வளர்ச்சியை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

கோக்லோமா தயாரிப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் பெரிதாக்கப்பட்டன, அவை ஏற்கனவே "சுருள்" முறையில், தங்க இலைகள் மற்றும் பூக்களால், ஒரு பெண் தாவணியின் பாணியில் வரையப்பட்டிருந்தன, ஆபரணம் ஒரு முழு உருவமாக ஒன்றிணைக்கும் பல துண்டுகளைக் கொண்டிருக்கும் போது. மிகவும் மதிக்கப்படும் கோக்லோமா வரைபடங்களில் ஒன்று "புல் கடிதம்", மற்றும் முதல் பாதியில் அவர்கள் "கோக்லோமா ஆபரணத்தை" உருவாக்கினர். உன்னதமான பாணி தோன்றியது இப்படித்தான். அதே நேரத்தில், வரைபடத்தின் வண்ணம் இன்னும் சிக்கலானதாக மாறியது, பக்கவாதம் மெல்லியதாக மாறியது, மேலும் சதி உறுதியான அறிகுறிகளைப் பெற்றது. "கோக்லோமா" என்று அழைக்கப்படும் கலை பாணி, இதை உறுதிப்படுத்தும் படங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், அதன் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தன. பின்னர் உள்ளே நடுத்தர பாதைகோக்லோமா ஓவியத்தைப் போன்ற ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர்கள் ரஷ்யாவில் தோன்றத் தொடங்கின, சிறிது நேரம் கழித்து, க்ஷெல் பீங்கான் உணவுகளை தயாரிப்பதற்கான தொழிற்சாலைகள் வேலை செய்யத் தொடங்கின, இது விரைவில் கோக்லோமா மரத்தைப் போல பிரபலமடைந்தது. கலை ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தன, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - இது உயர் கலையுடன் ஒப்பிடக்கூடிய கைவினைகளின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல.

நுட்பம்

கோக்லோமாவின் கலை ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது பல தொழில்நுட்ப நுணுக்கங்களுடன் தொடர்புடையது. தயாரிப்பை சரியாக வரைவதற்கு இது போதாது - அதன் வடிவம் மற்றும் அளவுருக்கள் சரியானதாக இருக்க வேண்டும். கைவினைஞர் ஒரு சகோதரனை மரத்திலிருந்து ஸ்வான் வடிவத்தில் செதுக்கி தங்க கோக்லோமா பாணியில் வரைவதற்கு முடிவு செய்தால், முதலில் அதன் விளைவாக வரும் வடிவம் ஒரு உன்னத பறவையின் அனைத்து கருணையையும் மீண்டும் செய்ய வேண்டும், அதன் கழுத்து நிச்சயமாக இருக்க வேண்டும். ஒரு "ஸ்வான்" வளைவு, நாம் இயற்கையில் கவனிக்கிறோம்.

கோக்லோமா - தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில் அது என்ன? உற்பத்தியின் நம்பகத்தன்மையின் விதி, உயர் கலை மட்டத்தின் சில நியதிகளுக்கு இணங்குதல், CJSC "கோக்லோமா ஓவியம்" இன் வல்லுநர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளின் தரத்திற்கான ஒரு சூத்திரத்தைப் பெற்றனர், இது கோக்லோமா தயாரிப்புகளின் உற்பத்திக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. . எனவே, நிறுவனத்தில் உள்ள அனைத்து தொழில்நுட்ப செயல்முறைகளும் சந்தையின் தேவைகளுக்கு உட்பட்டவை அல்ல, இது இன்-லைன் உற்பத்தியைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் சுவை கொண்ட வாங்குபவரை மையமாகக் கொண்ட கலை சங்கத்தின் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது. இந்த நிர்வாகக் கொள்கை ஏற்கனவே பலனைத் தந்துள்ளது, நினைவு பரிசு கடைகளில் இருந்து அல்ல, ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட கலை நிலையங்கள் மற்றும் கேலரிகளில் இருந்து ஆர்டர்கள் வரத் தொடங்கின.

கோக்லோமா பாணியில் கலை தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்யும் செயல்முறை ஒரு சிக்கலான தொழில்நுட்ப சங்கிலி ஆகும். மரம் மிகவும் பிளாஸ்டிக் மற்றும் பதிலளிக்கக்கூடிய பொருளாக, லிண்டனுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கப்பட்ட கடின மரம் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. பொருள் ஒரு வருடத்திற்கு திறந்த வெளியில் இயற்கையாக உலர்த்தும் ஒரு கட்டத்தில் செல்கிறது, பின்னர் பதிவுகள் மற்றும் பிட்டம் வெற்றிடங்களாக பூக்கும், அவை மற்றொரு மூன்று மாதங்களுக்கு உலர்த்தப்படுகின்றன. அதன் பிறகு, மரம் ஏற்கனவே lathes மீது எந்திரம் ஏற்றது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட துண்டுகள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பெரிய குவளைகள் திடமான பதிவுகளிலிருந்து செதுக்கப்படுகின்றன. சப்வுட் மரம் கரண்டி மற்றும் லட்டுகளுக்கு ஏற்றது, அதை வெட்டுவது மிகவும் எளிதானது மற்றும் விரிசல் ஏற்படாது.

திரும்பிய மற்றும் வெட்டப்பட்ட வெற்றிடங்கள் "லினன்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இந்த "கைத்தறி" ஓவியம் வரைவதற்கு முன், ஏற்கனவே சுமார் 100 டிகிரி வெப்பநிலையில் மீண்டும் உலர்த்தப்படுகிறது. அதன் பிறகு, தயாரிப்புகள் முதன்மையானவை மற்றும் 120 டிகிரிக்கு சூடேற்றப்பட்ட அடுப்பில் மீண்டும் ஏற்றப்படுகின்றன. பின்னர் பணியிடங்கள் மெருகூட்டப்பட்டு, மேற்பரப்பில் உள்ள சில்லுகள் மற்றும் குழிகள் போடப்பட்டு, உலர்த்தும் எண்ணெயின் மெல்லிய அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருக்கும். முழுமையாக உலர்த்தப்படுவதற்கு சிறிது நேரத்திற்கு முன்பு, பணிப்பகுதி அலுமினியப் பொடியால் மூடப்பட்டு தேய்க்கப்படுகிறது, இதனால் முழு மேற்பரப்பும் சமமாக பூசப்படும். மேலும், வெள்ளி-மேட் கோப்பைகள், ஸ்பூன்கள் மற்றும் தட்டுகள், குவளைகள் மற்றும் கிண்ணங்கள் கலைஞர்களுக்கு இறுதி முடிவிற்கு செல்கின்றன - கோக்லோமா கலை ஓவியம்.

ஓவியம் வரைந்த பிறகு, தயாரிப்புகள் மூன்று முறை வார்னிஷ் செய்யப்படுகின்றன, இடைநிலை வெப்பம் 130 டிகிரி வரை இருக்கும். அதே நேரத்தில், அலுமினிய பூச்சு ஒரு தங்க நிறத்தைப் பெறுகிறது, தயாரிப்பு பேக்கேஜிங் மற்றும் ஷிப்பிங்கிற்கு தயாராக உள்ளது.

ஓவியத்தின் வகைகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டில், கோக்லோமா ஓவியம் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, கலைப் பொருட்களுக்கான தேவை அதிகரித்து வந்தது, அந்த நேரத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாஸ்டர்கள் ஏற்கனவே தங்கள் படைப்பாற்றலில் முதலிடத்தில் இருந்தனர். அப்போதுதான் கோல்டன் கோக்லோமாவின் இரண்டு முக்கிய வகையான ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டது - "குதிரை" மற்றும் "பின்னணி".

கோக்லோமா, "குதிரை" ஓவியம் முறையில் வரையப்பட்ட வடிவங்கள், கருப்பு மற்றும் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுகளில் செய்யப்பட்ட தங்க வயலில் ஒரு வரைதல் ஆகும். கலைஞர் பின்வரும் பாணிகளில் ஏதேனும் ஒன்றைப் பின்பற்றும் போது மெல்லிய பக்கவாதம் கொண்ட ஒரு திறந்தவெளி வடிவத்தை வரைகிறார்:

• "கிங்கர்பிரெட்" - சூரியனின் பகட்டான உருவம், ஒரு வடிவியல் உருவம், சதுரம், ரோம்பஸ் அல்லது முக வட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் பார்வையில், முறை எளிதானது, ஆனால் சுருள் கதிர்களால் கட்டமைக்கப்பட்ட சூரிய வட்டத்திலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க இயலாது, பெரிய லுமினரி அதைச் சுற்றியுள்ள பிரேம்களுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது.
• "டிராவ்னிக்" - ஒரு புல் ஆபரணம், ஒரு கடலோர அல்லது புல்வெளி புல் ஒரு செட் வரைதல்.
• "இலை, பெர்ரியின் கீழ்" - பல இலைகள் மற்றும் பெர்ரி, பூக்கள் மற்றும் தண்டுகள் கொண்ட ஒரு ஓவியம், ஒன்றுடன் ஒன்று சிக்கலானது.

"குதிரை" போலல்லாமல், கோக்லோமா, சிவப்பு அல்லது கருப்பு அடிப்படையில் தங்கத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வடிவங்கள், "பின்னணி" என்று கருதப்பட்டது. பின்னணியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வகை ஓவியம் "குத்ரினா" ஆகும், இது இலைகள் மற்றும் பூக்களின் பகட்டான படத்தைக் கொண்டுள்ளது. சுருள் சுருட்டை மீண்டும் மீண்டும், சிக்கலான வடிவங்கள், பூக்கள், பசுமையாக மற்றும் அனைத்து வகையான பெர்ரி, தோட்டம் மற்றும் காடுகளாக மாறும். இந்த ஓவியத்தின் பாணியானது, வரைபடத்தில் உள்ள கான்டோர் ஸ்ட்ரோக்குகளின் பரவலான பயன்பாட்டிற்கும் குறிப்பிடத்தக்கது, இது தனிப்பட்ட விவரங்களை சாதகமாக அமைக்கிறது.

பட்டியல்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கோக்லோமா ஓவியம் முறைப்படுத்தத் தொடங்கியது, பட்டியல்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மாதிரிகளுடன் அச்சிடப்பட்டன, மேலும் சிறந்தவற்றுக்கு சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது. கோக்லோமா பாணியில் மாஸ்டர் கலைஞர்களின் படைப்புகள், பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்ட புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றன. கலைப் பொருட்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் பணிக்காக பரிசுகளையும் விருதுகளையும் பெற்றனர். இதுபோன்ற கண்காட்சிகளில், "கோக்லோமா" என்ற கலைநயமிக்க முறையில் தயாரிக்கப்பட்ட பொருளை அனைவரும் வாங்கலாம். மாஸ்டர்-உற்பத்தியாளருடன் நினைவகத்திற்கான புகைப்படம் அங்கேயே எடுக்கப்பட்டது. நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, ஒரு அழகான அரக்கு அதன் உரிமையாளரை மகிழ்வித்தது.

ஒரு குழந்தையின் கண்களால் கோக்லோமா

சோவியத் காலங்களில் பாலர் நிறுவனங்கள், மழலையர் பள்ளி மற்றும் நர்சரிகள் கூட கோக்லோமா ஓவியத்தின் பாணியில் செய்யப்பட்ட தளபாடங்களைப் பெற்றன. இந்த கலை பாணி எப்போதும் "வயது வந்தவர்" என்று கருதப்பட்டாலும், கலைஞரால் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு மேசையிலும் குழந்தைகள் உண்மையாக மகிழ்ச்சியடைந்தனர். நிச்சயமாக, இது கையால் செய்யப்படவில்லை, திரை அச்சிடலைப் பயன்படுத்தி ஒரு தளபாடங்கள் தொழிற்சாலையில் தயாரிப்புகள் வரையப்பட்டன. ஆனால் கோக்லோமா ஓவியத்தின் உயர் கலையின் தோற்றம் இருந்தது, இது குழந்தைகளை மகிழ்வித்தது. குழந்தைகளுடன் அவர்களது பெற்றோர்களும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். எனவே, குழந்தைகளின் கோக்லோமா "வயது வந்தவர்களை" விட மோசமாக இல்லை.

பள்ளிக் கட்டுரைகளுக்கான தீம்

பயிற்சி திட்டங்கள் வேறுபட்டவை. கோக்லோமா - ஆசிரியரின் பார்வையில் அது என்ன? மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் உள்ள பள்ளிகளிலும், பிற ரஷ்ய நகரங்களிலும், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள் என்ற தலைப்பு கல்வித் திட்டங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு கோக்லோமா ஓவியம் கலை முதல் இடத்தில் உள்ளது. அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு மற்றும் உலகளாவிய புகழ் மாணவர்கள் தங்கள் தனிப்பட்ட கருத்தை வெளிப்படுத்தவும், அதை காகிதத்தில் வைக்கவும் மற்றும் மதிப்பீட்டைப் பெறவும் உதவுகிறது. இது ஒரு தலைப்பில் ஒரு முழு கட்டுரையாகவோ அல்லது ஒரு சிறுகதையாகவோ இருக்கலாம். கோக்லோமா ஒரு கலையாக தொடர்ந்து வெற்றிகரமாக வளர்ந்து வருகிறது, இது உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களின் கவனத்திற்கு மிகவும் தகுதியானது. இருப்பினும், ஜூனியர் வகுப்புகளும் விவாதத்தில் பங்கேற்கலாம்.

பாடல் வகையிலுள்ள கோக்லோமா

நுண்கலை பெரும்பாலும் மற்ற வகை படைப்பாற்றலுடன் இணைக்கப்படுகிறது. கோக்லோமா ஓவியம் கலை விதிவிலக்கல்ல. "கோக்லோமா" பாடல் நீண்ட காலமாக பிரபலமடைந்துள்ளது. இது பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள், ஒரு பாடகர் மற்றும் தனிப்பட்ட தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மெல்லிசை அழகாக இருக்கிறது, பாடல் வரிகளும் இதயப்பூர்வமானவை, இதயத்திலிருந்து எழுதப்பட்டவை. போட்டிகளில், "கோக்லோமா" பாடல் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பெருமை பெற்றது.

கோக்லோமா - மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் ஓவியம், இது ஒரு நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளாக மாறிவிட்டது. இது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. கைவினைஞர்களும் கைவினைஞர்களும் வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், கோப்பைகள் மற்றும் கரண்டிகளை கண்காட்சியில் விற்ற கோக்லோமா கிராமத்திற்கு இந்த கைவினை அதன் பெயரைப் பெற்றது.

கோக்லோமா உணவுகள் வார்னிஷ் செய்யப்படுகின்றன, இது அவர்களுக்கு மேட் ஷீனை அளிக்கிறது. ஓவியத்தில் மஞ்சள் மற்றும் ஆரஞ்சு வண்ணங்கள் ஏராளமாக இருப்பதால், கோக்லோமா உணவுகள் மரத் தங்கம் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. இது பல கட்டங்களில் கையால் செய்யப்பட்டது. முதலில், உணவுகள் மரத்திலிருந்து வெட்டப்பட்டன, பின்னர் கைவினைஞர்கள் அதை உலர்த்தும் எண்ணெயில் ஊறவைத்து, அலுமினிய சில்லுகளின் மெல்லிய அடுக்கை உற்பத்தியின் மேற்பரப்பில் தடவினர். அதன் பிறகு, உணவுகள் ஒரு அற்புதமான வெள்ளை நிறத்தைப் பெற்று ஓவியம் வரைவதற்குத் தயாராக இருந்தன. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரையப்பட்டது. முக்கிய வண்ணங்கள் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு, பின்னர் மற்ற நிழல்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் ஒரு சூளையில் வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு கடினமாக்கப்பட்டன. இப்படித்தான் "மரத்தங்கம்" ஆனது.

கோக்லோமாவை அதன் உருவாக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணத் தட்டு காரணமாக பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்களிலிருந்து வேறுபடுத்தி அறியலாம். பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு பெர்ரி, பூக்கள் மற்றும் இலைகள் கருப்பு பின்னணியில் சிதறிக்கிடக்கின்றன. ஓவியத்தில் அரிதாக நீல நிற நிழல்கள் உள்ளன. கோக்லோமா ஓவியம் குறிப்பாக பண்டிகை மற்றும் நேர்த்தியானதாக தோன்றுகிறது, அதில் விலங்குகள், மீன் மற்றும் பறவைகள் உள்ளன. ஓவியத்தின் வடிவங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை, அவை கலைஞரால் கைமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

நீண்ட காலமாக, தகரத்தின் அதிக விலையால் கோக்லோமா உற்பத்தி தடைபட்டது. ஒரு பணக்கார வாடிக்கையாளர் மட்டுமே அத்தகைய ஓவியத்தை வாங்க முடியும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், மடங்கள் டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தில் அத்தகைய வாடிக்கையாளராக மாறியது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் எஜமானர்கள் அசாதாரண அழகான உணவுகளை தயாரிப்பதை அறிந்து கொள்வதற்காக தேவாலய திருச்சபைகளுக்கு தொழிலாளர்களால் அழைக்கப்பட்டனர்.

கோக்லோமாவின் நவீன உற்பத்தி ரஷ்யாவில் இரண்டு மையங்களில் குவிந்துள்ளது: செமனோவ் நகரம், கோக்லோமா தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்வதற்கான இரண்டு தொழிற்சாலைகள் மற்றும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம். அவர்களின் தயாரிப்புகள் உலகம் முழுவதும் மதிப்பிடப்படுகின்றன. இப்போது கோக்லோமா ஓவியத்தின் வடிவம் மிகவும் பிரபலமாகவும் பொருத்தமானதாகவும் மாறிவிட்டது, இது ஆடைகள், போர்த்தி காகிதம் மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பில் காணப்படுகிறது.

அறிக்கை மர தங்கம்

மர தங்கம் - இந்த சொல் நீண்ட காலமாக கோக்லோமா ஓவியத்துடன் மர உணவுகளை அழைக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கோக்லோமா அல்லது கோக்லோமா ஓவியம் முதன்முதலில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கிராமமான கோக்லோமாவில் இப்போது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தில் தோன்றியது. அசல் ரஷ்ய கைவினைப்பொருளின் பாத்திரத்திற்கு தகுதியானவர்.

ஓவியத்தின் ஒரு அம்சம் வண்ணத் திட்டம், சில வண்ணங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது சிவப்பு, பச்சை, தங்கம், கூடுதலாக அவை ஆரஞ்சு மற்றும் கொஞ்சம் நீலத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன, கடைசி 2 வண்ணங்கள் மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. மரப் பாத்திரங்கள், நினைவுப் பொருட்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் பிரகாசமான ஜூசி வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளன. முன் வெற்றிடங்கள் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் பூசப்பட்டுள்ளன. இருண்ட பின்னணி இருந்தபோதிலும், ஓவியம் மிகவும் பணக்கார மற்றும் கம்பீரமாக தெரிகிறது.

ஓவியத்தின் பாரம்பரிய கூறுகள் பின்வருமாறு: மலை சாம்பல் மற்றும் காட்டு ஸ்ட்ராபெர்ரிகளின் சிவப்பு பெர்ரி, அவை நேர்த்தியாகவும் மெதுவாகவும் தங்கக் கிளைகள், இலைகள் மற்றும் பூக்களில் மூடப்பட்டிருக்கும், பெரும்பாலும் நீங்கள் விலங்குகளின் உருவங்களைக் காணலாம்.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஓவியத்திற்கான ஒவ்வொரு பணிப்பகுதியும் ஒரு மாஸ்டரால் கையால் செய்யப்பட்டது, இந்த முறை பாரம்பரியமானது. இப்போது கையால் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையையும் கடந்து செல்லும் சில எஜமானர்கள் உள்ளனர். உற்பத்தி முக்கியமாக கன்வேயரில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கட்டங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன, அதாவது ஒரு மர வெற்று, ஓவியம், ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் பூச்சு மற்றும் ஒரு அடுப்பில் நீண்ட கால உலர்த்துதல் போன்றவை. பண்டைய காலங்களைப் போலவே, இந்த ஓவியத்துடன் கூடிய உணவுகள் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன, பண்டைய காலங்களிலிருந்து அவை நெருங்கிய மற்றும் அன்பான விருந்தினர்களுக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டன.

கோக்லோமா மரத் தங்கம் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், அதற்கும் விலைமதிப்பற்ற உலோகம் என்பதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை; தங்கம் ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படவில்லை. உலர்த்தும் எண்ணெயை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் மூலம் மஞ்சள் நிறம் வழங்கப்படுகிறது, இது மரப் பாத்திரங்களை பூசுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கோக்லோமா மரத் தங்கம் என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் ஓவியம் வரையும்போது, ​​வண்ணப்பூச்சின் தங்க நிறம் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மரத் தங்கம் அதன் விவரிக்க முடியாத அழகுக்காக மதிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் அதன் நீடித்த அரக்கு பூச்சுக்காகவும் இது மதிப்பிடப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி உணவுகள் அன்றாட வாழ்க்கையில் நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை கவர்ச்சிகரமான தோற்றத்தை இழக்காது.

கோக்லோமா ஓவியம் உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பிரபலமானது. வெளிநாட்டவர்கள் இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியத்துடன் கரண்டிகள், தட்டுகள், கண்ணாடிகளை எடுத்துச் செல்கிறார்கள், சில சமயங்களில் நீங்கள் கோக்லோமாவை ஆடைகளுக்கான அலங்காரமாக, வீட்டில், மற்றும் ஸ்மார்ட்போன்களுக்கான பல்வேறு நிகழ்வுகளைக் காணலாம். ஓவியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது.

2, 3, 5, 6 தரம்

• ஒளிச்சேர்க்கை - அறிக்கை செய்தி

  தாவரங்களில் ஒளிச்சேர்க்கை செயல்முறையானது ஒளியின் செல்வாக்கின் கீழ் கார்பன் டை ஆக்சைடில் இருந்து கரிமப் பொருட்களை உருவாக்கும் செயல்முறையாக விவரிக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, ஆக்ஸிஜனும் உருவாகிறது என்பது பயனுள்ளது.

  பிரேசில் தற்போது தென் அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய நாடு. இது கண்டத்தின் முழு நிலப்பரப்பில் கிட்டத்தட்ட ஒரு வினாடியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. வடக்கில் இருந்து பிரேசிலின் அண்டை நாடுகள்