Lilichka historia av skapelsen. "Lilichka!", analys av Mayakovskys dikt. Analys av dikten "Lilychka!" Majakovskij

Mayakovskys starkaste och mest smärtsamma känslor var för Lila Brik, som aldrig svarade honom med samma kraft och ibland till och med hånade hans överdrivna passion. Från det att han träffade Brik dedikerade han alla sina verk till henne. Hon var hans musa och starka passion. Dikten "Lilichka! (Istället för ett brev)” dök upp 1916. - efter ett års möte med Brick.

Temat för dikten är kärlek. Dikten är skriven i form av tankar som bryter in i poetens huvud med en frenetisk pulsering medan han sitter i ett rum med

Till din älskade. Dessa tankar, parallellt med vad som händer, tycks sändas omedelbart. De börjar med att

"Tobaksröken har ätit bort luften,
rummet är ett kapitel i Kruchenykhovs helvete"

Han jämför rummet med helvetet från den samtida Kruchenykhs verk, som om det nu är en tortyrkammare för poeten.

"Kom ihåg -
utanför detta fönster
för första gången
Jag strök dina händer i vanvett"

Detta är en vädjan som uppmanar till att minnas ett så obetydligt ögonblick när han strök hennes händer, men för honom är även denna händelse viktig, till skillnad från henne. Ännu en bekräftelse på helvetet - överallt du tittar finns det en påminnelse om det förflutna.

/> "Hjärta i järn" - det verkar för honom att han är dömd att ta bort järnskalet från hennes hjärta, mot vilket han oförtröttligt slår.
"En dag till - du sparkar ut honom" - Mayakovsky har en aning om att hon snart kommer att stänga alla dörrar framför honom. Han fortsätter med att beskriva sin rädsla för staten som kommer att ta honom om detta händer:

"Du kommer inte att passa i det leriga främre rummet på länge."
hand bruten av darrande i ärmen.
Jag ska springa ut och kasta min kropp på gatan ..." - detta är poetens ödesallegori, i vars händer han ödmjukt kommer att vägra, eftersom han inte kommer att kunna gå ut på gatan, han kan bara kasta hans kropp in i det, som något livlöst.

"Vild, galen, avskuren av förtvivlan" -

Han förstår redan att om han blir avvisad kommer han att bli galen.
"Gör inte det här, kära, bra
"låt oss säga adjö nu" - smärtan orsakar inte aggression, utan snarare ömheten "kära", "bra" och kanske ett försök att hålla tillbaka även med sådana ord.
"Ändå, min kärlek är en tung vikt" - vikten står i motsats till vingar, svävande och lätthet, som vanligtvis förknippas med kärlek. Tyngden drar dig till botten och låter dig inte röra dig - Mayakovsky förödmjukar, kallar sina kärleksnamn, som om han själv hatar henne.
Därefter ber Majakovskij henne att "ropa ut" hennes klagomål

"Om en tjur dödas av arbete,
han ska gå och lägga sig i det kalla vattnet." Det vill säga att även tjuren som plöjs har vila, vilket han inte har.
"Det finns ingen sol för mig förutom din kärlek,
men jag vet inte var du är och med vem."

Lilya åtog sig inte att vara trogen Majakovskij och levde ett fritt liv. Men han ville inte dela henne med någon, det gjorde honom ont. På så sätt uttrycker Majakovskij sin svartsjuka, men rättfärdigar den: hennes kärlek är hans sol och han har rätt till den, som en elefant, en charter, har rätt att lägga sig i sanden.
Han kallar sig själv poet, men betonar ändå att hon tog ifrån honom till och med den fåfänga och själviskhet som är karakteristisk för en poet, tack vare vilken de enkelt kan byta ut "den de älskar mot pengar och berömmelse."

"Istället för ett brev" - så här markerade Mayakovsky dikten, det vill säga detta är ett meddelande. Dikten är skriven på det speciella rytmiska sätt som är karakteristiskt för Majakovskij. När fraser inte slutar mätt, utan på ett ojämnt sätt, är de antingen korta eller långa. När början av en kvat kan förstås först i slutet. Den lyriska hjälten här personifieras inte med någon Majakovskij talar specifikt om sig själv som en "poet" och om sin kärlek som en "tung vikt". Hans dikter "lever" nu på "torra löv", vilket Majakovskij kontrasterar med "girig andedräkt", Lilys levande andetag.

Den retoriska frågan om huruvida de torra löven av hans ord kommer att få henne att sluta har ett tydligt svar - "nej." För att förstå detta ber Mayakovsky att få acceptera sin sista ömhet i form av ett sängkläder, en matta som hon kommer att gå eller trampa på när hon lämnar honom.

Dikten är genomsyrad av självförakt, sänker ens känslor som "vikter", "sängkläder", och Majakovskij själv beskriver sig själv som "vild", "frenzied", väntar på att bli "utsparkad, utskälld" och inte ens kapabel till avgörande. handlingar ("och i luften kommer jag inte att kasta mig och dricka gift").

Majakovskij visar tydligt sin fullständiga förslavning genom en obesvarad känsla, som immobiliserade honom, gjorde honom svag och utmattad, kände hans obetydlighet, i motsats till henne, som för honom är både havet och solen, och hennes namn är den mest älskade "ringningen" ”.

Analys av Mayakovskys dikt Lilichka enligt plan

1. Skapelsens historia. V. Mayakovsky är långt ifrån bilden av en lidande älskare. Poetens personliga liv, gömt bakom rebelliska, revolutionära verk, var dock misslyckat.

Under hela sitt liv var han verkligen kär i en kvinna - L. Brik. Hon var gift, men avvisade inte poetens framsteg. Lilya skilde sig inte från sin man, vilket ledde Mayakovsky till smärtsamma attacker av svartsjuka. Dikten "Lilychka!" uttrycker tydligt poetens sinnestillstånd. (1916).

2. Genre av verket- älskar texter.

3. Huvudtema dikter - smärtsam kärlek. Majakovskij förblev trogen sig själv när han uttryckte sina mest intima känslor. Verket har undertiteln "Istället för ett brev", men det är väldigt långt ifrån ett traditionellt kärleksbrev. Det finns inga romantiska sorgsna suckar och ånger.

Den rebelliska poeten pratar rasande om kärlek, vilket gör honom galen. Lilya erkände att hon verkligen lekte med poeten. Genom att uppskatta Mayakovskys poetiska talang, hade kvinnan inte för avsikt att koppla sitt öde med honom. Det var intressant för henne att observera hur en person som förnekar allmänt accepterade värderingar själv blev ett offer för kärlek.

Den lyriske hjälten är i verklig förtvivlan från sin osäkra situation. Han kan inte förutse när hans älskade återigen kommer att driva ut honom ur huset. Mayakovsky förstod att Lilya inte tog honom på allvar, så han kallade direkt sin kärlek för en "tung vikt" för sin älskade.

Poeten jämför sig med utmattade djur (tjur, elefant), som fortfarande finner tid att vila. Den olyckliga lyriske hjälten är dömd till ständigt lidande och plåga. Författaren anser inte att självmord är den bästa utvägen, för "förutom din blick har bladet på ingen kniv makt över det." Han beklagar att dessa ord, genomsyrade av smärta och förtvivlan, inte kommer att lämna några spår i hjärtat av hans älskade.

4. Komposition dikter är sekventiella.

5. Produktens storlek- Majakovskijs ursprungliga "stege".

6. Expressiva medel. Mayakovsky avger en kärleksförklaring med sina vanliga konstnärliga uttryck - neologismer och förvrängda ord: "vridna", "dissekerade", "avfyrade". Futuristens kärlek framträder i ett intressant perspektiv tack vare användningen av ovanliga metaforer ("hjärta i järn", "dagar som svepte upp i karnevalen"), jämförelser ("kärlek" - ​​"tung vikt", "ord" - " torra löv"), personifieringar ("rök. ... ätit", "kommer löven att få dig att sluta").

Den lyriska hjältens spänning förmedlas av den snabba förändringen av dåtid, nutid och framtida tider: "strök" - "sitta" - "utsparkad". Själva tidskänslan verkar försvinna under inflytande av otrolig plåga. Med mycket stark emotionalitet innehåller dikten inte ett enda utropstecken.

7. Huvudidé fabrik. Majakovskij förstod mycket väl hur absurd och komisk hans inställning till Lilja Brik såg ut från utsidan. Kvinnan fortsatte inte bara att leva med sin man, utan tvekade inte heller att starta nya romanser. Den förälskade poetens stormiga bekännelser verkade inte angå henne. Livet tillsammans var omöjligt, men Mayakovsky kunde inte sluta älska Lilya. Den enda räddningen för poeten var att uttrycka sin förtvivlan i kreativitet.

Att analysera dikten "Lilichka" av Mayakovsky är inte en lätt uppgift. Pärlan av intima texter liknar en verklig lavin av poetens känslor, lidande och tankar. Han är så öppen och uppriktig att det verkar som om rösten från denna klump av en man i rysk poesi hörs genom raderna. I artikeln uppmärksammar vi Mayakovsky och en kort historia om hans skapelse.

Om poeten

Vladimir Majakovskij är en kontroversiell men mycket framstående figur i rysk poesi. Poeten, vars höjd nådde nästan två meter, skapade effekten av sin makt i poesin. Hans skarpa, bitande stil var stark, som om skuggan av den största poeten, kubofuturisten, revolutionären och anarkisten, skådespelaren och dramatikern var synlig i honom.

Majakovskij är inte bara känd för sin enastående poesi, utan också för sin rebelliska livsstil. Hans biografi inkluderar år i fängelse och krig, resor, tragedier och kärleksdramer.

Dikterna och dikterna från denna litteraturjätte har en makalös stil. Bara den store Majakovskij skrev på detta sätt. "Lilja istället för ett brev" är ett av poetens mäktigaste lyriska verk. Den förvånar med sin uppriktighet, poetens öppna, sårbara själ, som han avslöjar både för sin älskade och för sina läsare.

Vem är Lilichka? Historien om skapandet av dikten

Den mystiska Lilichka är hustru till poeten Osip Briks vän - Lilya Brik. Poeten mötte henne tack vare hennes syster Elsa, som han uppvaktade. En dag blev han inbjuden att besöka henne. Där läste han sina dikter för familjen Brik. Dikterna sjönk in i deras själar, och Majakovskij blev själv hopplöst kär i Lilichka...

Dikten skrevs 1916, ett år efter att ha träffat hans musa. Utan en kort bakgrund till förhållandet blir en litterär analys inte komplett. Lilichka (Mayakovskij var galet och hopplöst kär i henne) var en klassisk hjärtekrossare. Poetens hjärta var redan för utmattat och sårat. Lilya höll honom nära, lät honom inte komma närmare och släppte honom samtidigt inte. Det var om dessa komplexa relationer som poeten skrev en dikt.

Analys av dikten "Lilichka" av Mayakovsky

Poesi tillhör den gyllene samlingen av intima texter av rysk poesi. Titeln kompletteras med efterskriften "Istället för ett brev", men vi hittar inga tecken. Mer som en poets försök att stilla sina känslors storm, från vilken det inte finns någon räddning för ett plågat hjärta.

Analysen av "Lilichka" (Mayakovsky, enligt biografer, skrev medan han var i samma rum med Lilya) är svår på grund av dess känslomässiga börda. Det verkar som om poeten försökte gjuta all sin smärta och lidande på papper.

Poeten kallar sin kärlek för en "tung vikt" för en kvinna, men det är värt att säga, det är just det intrycket Lilya sökte för honom, hon tyckte om att känna sin makt över poeten, få honom att lida och sedan läsa hårt. vann dikter tvättade med hennes hjärtas tårar. Men den lyriska hjälten jämför det med solen och havet, det vill säga livets absoluta och livsenergi. Detta var känslan som långsamt dödade poetens hjärta, både på avstånd och bredvid hans älskade, från vars kärlek "inte ens gråt kan be om vila."

Den litterära analysen av detta verk är mycket komplex och mångfacetterad. Lilichka (Mayakovskij satte ord på allt detta) väckte så många känslor i poetens själ att det är svårt att förstå hur hans så lidande hjärta kunde slå.

Antites och parallellism i dikten

För att förmedla sina känslor använder poeten antites, element av parallellism och en speciell teknik för kronotop - lek med tiden genom att alternera verb från dåtid, framtid och nutid. Poeten "smekte händerna" på sin älskade förr, i dag är hennes "hjärta i järn", och i morgon kommer hon att "utsparkas". Att leka med spända former av verb skapar intrycket av ett verkligt kalejdoskop av händelser, känslor, lidande och upplevelser.

Motsatsen visar sig i motsättningen till poetens inre värld och känslor för kvinnan han älskar. Lidandets svårighetsgrad ersätts av tillfällig upplysning, från "favoritblicken", som poeten jämför en rad senare med "knivens blad".

Analysen av Mayakovskys dikt "Lilichka" är komplicerad för alla läsare av hans egna känslor. Det är svårt att läsa poetens bekännelse och förbli likgiltig. Monotona repliker varvas med plötsliga tilltalsimpulser, ömma ord och förfrågningar till den älskade.

Avslutningsvis

Så här blev vår analys. "Lilichka" (Mayakovskij försökte säga i poesi vad han inte kunde säga högt) visar inte bara poetens förmåga att använda språkliga medel, utan låter oss också förstå vem poeten var. Mycket stark, inte bruten av fängelser och krig, fann han sig själv oskyddad och sårbar inför kärleken. När man läser dikten skapas ett dubbelt intryck. Du sympatiserar med poeten, men förstår samtidigt att utan så starka känslor skulle vi inte kunna njuta av en så gripande dikt om kärlek, som inte har några motsvarigheter och som aldrig har funnits förut.

Lilichka! (1916)

Dikten riktar sig till Lila Yuryevna Brik, som under många år förblev Vladimir Mayakovskys musa. De hade en svår relation.

Ändå var denna kvinna ett ideal för poeten. Det var till henne som han tillägnade dikten "Cloud in Pants" den allra första kvällen efter deras bekantskap. Det fanns många andra dedikationer.

Men den mest slående av dem kan kallas diktbrevet "Lilichka!" Den skrevs ungefär ett år efter att Lily Brik och Majakovskij träffades.

Den vanliga början av alla brev är att tilltala mottagaren med namn med ett utropstecken. Denna vädjan blev verkets titel. Framför oss ligger ett brev från hjälten till en kvinna som tydligen kan lämna honom när som helst. Poeten är galet kär, men hans brinnande passion har förvandlats till en börda för sin älskade.

Brevets upphetsade intonation uttrycks i den accentuerade versen som är karakteristisk för Mayakovsky. Pauser och grafisk framhävning av särskilt betydelsefulla textfragment är av stor betydelse.

Redan de första raderna i detta brev förmedlar författarens spända tillstånd. Den avbildade interiören fördjupar dig också i den passande stämningen: ”Tobaksröken har ätit bort från luften. / Rum - / kapitel i Kruchenykhovs helvete" (hänvisar till dikten av A. Kruchenykh och V. Khlebnikov "Spelet i helvetet").

I några korta meningar påminner poeten om det förflutna ("Kom ihåg - / bakom detta fönster / för första gången / dina händer, frenetiskt, smekade"), definierar nuet ("Idag sitter du här, / ditt hjärta är i järn ”) och framtiden (“En dag till - / kommer du att köra ut , / kanske skällde ut. / I den leriga hallen länge, / armen bruten av darrande kommer inte att passa in i ärmen”). Och sedan - de mest genomträngande linjerna:

Jag ska kasta kroppen på gatan.

Vild, jag blir galen, avskuren av förtvivlan.

Poetens förtvivlan är så stor, föraningen att hans älskade kommer att lämna honom så smärtsamt att han inte vill förlänga denna plåga och frågar henne: "låt oss säga adjö nu." Med det typiska poetiska bildspråket försöker Majakovskij bevisa sin kärlek. Och vi ser att denna känsla styr honom helt.

Kulmen på detta passionerade brev kan kallas orden om suget efter självmord, som hjälten inte kan begå, eftersom "bladet på en enda kniv har ingen makt över honom", förutom för hans älskades blick:

Och jag kommer inte att kasta mig i luften, och jag kommer inte att dricka gift,

och jag kommer inte att kunna trycka på avtryckaren ovanför mitt tinning.

Poeten verkar göra sitt bästa för att förneka den ödesdigra handlingen, men i ljuset av hans framtida död låter detta tragiskt.

Hyperbolism av bilder är det huvudsakliga kännetecknet för poetens uttrycksfulla språkliga medel.

Den lyriska hjälten jämför sig indirekt med en tjur, som "dödas av arbete", med en trött elefant, och talar om sin vansinniga förtvivlan: "... han brände ut en blommande själ med kärlek."

Epitetet blommande själ för Majakovskij är bekant - poetens själ är nästan alltid blommande, bred, stor. En sådan lyrisk hjälte uppfattar alltid personliga problem som en universell katastrof. Livliga metaforer (dagarnas karneval; ordblad) ger ytterligare känslomässig färgning.

Som alltid i Majakovskijs verk hittar vi ovanliga lexikaliska enheter i texten i detta lyriska brev (jag kommer att bli galen, jag kommer att bli utmattad av förtvivlan; jag kommer att yla; Kruchenykhs helvete).

Bildernas hyperbolism kombineras av författaren till denna romantiska och bitterhetsfyllda dikt med värkande och försvarslös ömhet: "Don't do this, / dear, / good ..."; "och för mig / ingen ringning är glädjande / utom ringningen av ditt älskade namn"; "Förutom din kärlek, / jag / har ingen sol ..."; "Låt mig åtminstone / täcka / ditt avgående steg med den sista ömheten."

Före oss ligger en passionerad monolog om kärlek, bakom vars linjer den tragiska siluetten av den lyriska hjälten indikeras.

Sökte här:

• Lilichka analys
• analys av dikten Lilichka
• Mayakovsky Lilichka analys

Lilichka!

Istället för ett brev

Tobaksröken har ätit ur luften.
Rum -
kapitel i Kruchenykhovs helvete.
Kom ihåg -
utanför detta fönster
för första gången

Idag sitter du här,

hjärta i järn.
En annan dag -
du kommer att sparka ut mig
kanske skällde ut.


Jag tar slut
Jag ska kasta kroppen på gatan.
Vild,
Jag blir galen
avskuren av förtvivlan.
Behöver inte detta
Dyr,
bra,
låt oss säga adjö nu.
spelar ingen roll
min kärlek -
det är en tung vikt -
hänger på dig
vart jag än skulle springa.

bitterheten i kränkta klagomål.
Om en tjur dödas av arbete -
han kommer att lämna
kommer att lägga sig i det kalla vattnet.
Förutom din kärlek
för mig
det finns inget hav,

En trött elefant vill ha fred -

Förutom din kärlek,
för mig
det finns ingen sol

Om jag bara hade plågat poeten så,
Han

och för mig
inte en enda glad ringning,

Och jag kommer inte att kasta mig upp i luften,
och jag dricker inte gift,

Ovanför mig
förutom din blick,

Imorgon kommer du att glömma
att han krönte dig,

och en karneval av fåfänga dagar

Är mina ord torra löv?
kommer att få dig att sluta
flämtar girigt?
Ge mig åtminstone

ditt avsteg.

Ovanstående rapdikt Vladimir Majakovskij känd för många, särskilt efter att den satts till musik av rockband "Pesnyary" Och "Mjälte" men jag vill prata om det igen.

Dikt-brev-förtvivlan poet (den lyriska hjälten är han själv Majakovskij) - är galen i sitt väsen, den kan till och med sägas vara av suicidal karaktär, även om det står att en desperat poet och kommer inte att begå självmord (i slutändan begick han självmord i livet).

Galenskap - hur passion när du inte ser något i livet förutom föremålet för "kärlek". Detta är ofta fallet och självmord på grundval av detta är inte ovanligt, när det verkar som att du inte längre kan leva utan din "älskade" person.

Visad känsla poet tragiskt, det här obesvarad "kärlek", det här är plåga och oro, det här är något helvetisk("huvudet i Kruchenykhovs helvete"), beroende, material (blick, ringande röst, händer, etc.)

Men låt oss titta rad för rad...

Tobaksröken har ätit ur luften.
Rum -
kapitel i Kruchenykhovs helvete.
Kom ihåg -
utanför detta fönster
för första gången
Han smekte dig i en frenesi.

De ( poet Och "älskad" poet) de röker i rummet, de röker mycket, rummet liknar helvetet ("ett kapitel i Kruchenykhovs helvete" ... - Detta syftar på dikten A. Kruchenykh Och V. Khlebnikova"Spel i helvetet"). De pratar inte, han pratar hela tiden, vänder sig till sin älskade Lilichkapoet, men det finns inget svar under hela samtalet, ingen vers mellan dem.

Poet torterar sig själv och säger till henne: Kommer du ihåg hur jag utanför det här fönstret först strök dina händer i vanvett? Frenzy är ett demoniskt, besatt tillstånd...

Idag sitter du här,
hjärta i järn.
En annan dag -
du kommer att sparka ut mig
kanske skällde ut.
Får inte plats i den leriga hallen på länge
hand bruten av darrande i ärmen.

Psykpoet Han skriker åt henne om hans plåga, och hon sitter, hjärta i järn(död, likgiltig för hans rop), och efter en tid känner han att hon kommer att sparka ut honom helt (hon kommer att bli helt trött på henne). Han kommer att befinna sig i en dunkel korridor, med darrande händer... bruten av rysningen av kyla, som han försöker stoppa in i ärmarna för att hålla värmen...

Jag tar slut
Jag ska kasta kroppen på gatan.
Vild,
Jag blir galen
avskuren av förtvivlan.
Behöver inte detta
Dyr,
bra,
låt oss säga adjö nu.

Han kommer att ta slut, och det är klart att detta har hänt många gånger redan - sådan galenskap, han förutser att attacken fortsätter. Vild, sinnessjuk, avskuren av förtvivlan(som en kniv eller rakkniv) kommer att hamna på gatan. Men han vill säga adjö just nu, stänga detta "ämne", inte dra ut på plågan, glöm det.

spelar ingen roll
min kärlek -
det är en tung vikt -
hänger på dig
vart jag än skulle springa.
Låt mig gråta i mitt sista rop
bitterheten i kränkta klagomål.

"Kärlek" poet- en tung vikt för henne, Lilichki, men han är fortfarande kränkt, han gråter mitt framför hennes ögon, eller snarare vrålar som ett barn vars leksak tas bort.

Om tjuren är hård de kommer att döda dig -
han kommer att lämna
kommer att lägga sig i det kalla vattnet.
Förutom din kärlek
för mig
Det finns inte hav,
och du kan inte be din kärlek om vila ens med tårar.

Ytterligare poet jämför sig med tjur som jobbar tills han är dödstrött vill han koppla av i kallt vatten. Det är "kärlek" Lilichki- det här är kallt för en galning maritima vatten, men i det kan han inte ens gråta (!!!) vila. Och han behöver inget annat gott.

Den trötta vill ha fred elefant -
den kungliga kommer att lägga sig i den stekta sanden.
Förutom din kärlek,
för mig
Det finns inte sol ,
och jag vet inte ens var du är eller med vem.

Co elefant- samma historia. Återigen är han trött, vill vila i sanden (förresten, "avfyrad", utbränd), men "älskar" poet, Lilichka, – och det finns Sol (vila, lycka, meningen med livet), och samtidigt vet han inte var hon är och vem hon umgås med. Vill ha sol på himlen, men den är inte där, den har försvunnit bakom molnen.

Intressant Majakovskij talar om sig själv som en tjur, en kunglig elefant... något stort, men djur ( poet liv djur känslor). Bolsjoj Majakovskij med ett talande efternamn!!!

Rim "de kommer att döda haven" bära motstånd: hur död och liv(vila) som havet Lilichka är dödlig för Mayakovsky. Med ramsor "Elefant - solen" en sådan liknande situation: elefanten vill ha liv, vila genom solen Lilichka, som faktiskt är livlös, har gått bakom molnen, är frånvarande.

Om jag bara hade plågat poeten så,
Han
Jag skulle byta ut min älskade mot pengar och berömmelse,
och för mig
inte en enda glad ringning,
förutom ringningen av ditt favoritnamn.

Poet så utmattad att han inte ens behöver pengar, eftersom det inte längre ringer för honom, som namnet på hans "älskade" ringar - Lilichka!

Och jag kommer inte att kasta mig upp i luften,
och jag dricker inte gift,
och jag kommer inte att kunna trycka på avtryckaren ovanför mitt tinning.
Ovanför mig
förutom din blick,
bladet av ingen kniv har kraft.

Poet säger att han inte kommer att begå självmord, det vapen inte mäktig över honom, men mäktig syn Lilichki, och hon lämnar honom, driver bort honom, de skiljer sig, vilket betyder att ändå, enligt poetens logik, väntar döden igenom självmord. Knepig O Det är som vansinne.

Imorgon kommer du att glömma
att han krönte dig,
att han brände ut en blommande själ med kärlek,
och hektiska dagar, en uppsvept karneval
kommer att rufsa sidorna i mina böcker...

Han är ledsen över att hon trots sitt självmord fortfarande kommer att glömma honom, dåren som behandlade henne drottning, och brände sin själ till marken med "kärlek". Dagarna (tiden) kommer att bli rufsig och bladsidorna i hans dikter kommer att spridas. Han tycker synd om sig själv. Självisk ange.

Är mina ord torra löv?
kommer att få dig att sluta
flämtar girigt?
Ge mig åtminstone
täck med den sista ömheten
ditt avsteg.

De är i rummet, han berättar allt för henne, säger... men hans ord för henne är som torra löv... hon kommer att gå och kommer inte att sluta, även om han girigt och andas(girig på henne, vill inte förlora henne som ett nöjesobjekt). Men han är också en romantiker romantisk poet: frågar han ömt Lilichka linje hennes avgående steg. Jag minns Jesus Kristus när han red in i Jerusalem på en åsna, var hans steg också fodrat.

Men hon går ändå Lilichka, hans personliga personliga Jyzhas.

P.S. Vladimir Majakovskij Och Lilja Brik plågsamt mött 1915 Av 1930 ett år före poetens död, som enligt officiella uppgifter sköt sig själv.