Yesenin. En blå eld började svepa. Sergei Aleksandrovich Yesenins liv och kreativa väg En eld svepte in i en blå koma

Sergei Aleksandrovich Yesenins dikt "A Blue Fire Has Swept Up" ingår i cykeln "The Love of a Hooligan" (1923). I den reflekterar författaren över misstag i ett vilt liv, om kärleken, känslornas kortsiktiga natur, om en poets lott och tillvarons förgänglighet.

Verket är, liksom hela cykeln, tillägnat den ryska konstnären Augustina Leonidovna Miklashevskaya (1891 - 1977). En gång var Yesenin kär i den här kvinnan, men hon återgäldade inte hans känslor som han skulle ha velat. Hon reagerade i allmänhet ganska kyligt på honom och hans dikter tillägnade henne.

Dikten "En blå eld började svepa..." skrevs när poetens känslor precis hade börjat visa sig. Det är ingen slump att det börjar precis med ordet "svept runt" - det bestämmer den känslomässiga tonaliteten i hela detta poetiska verk på grund av dess innebörd. Dess innebörd innehåller plötslighet, impulsivitet, ögonblicklighet - så här trängde en ny känsla in i den lyriska hjältens hjärta.

Genre och storlek

"En blå eld började svepa..." - en elegi skriven i trimeter anapest och relaterad till kärlekstexter. Denna genre kännetecknas av reflektioner över olika livsskiftningar, filosofering, emotionalitet och psykologism. Emotionell och psykologisk spänning märks i diktens rader. Trots frånvaron av utrop som skulle betona utbrott av känslor, finns det i denna dikt märkbara "inre" utrop som skapas med andra tekniker - till exempel upprepningar och anaforer. Psykologiskt uppfattas dessa tekniker som att de betonar en viss tanke, betonar den utan användning av uttrycksfulla skiljetecken. Detta visar det inre ropet, och inte de yttre ytliga passionerna som skulle kunna uttryckas med hjälp av ett utrop.

Sammansättning

I den här dikten är de dolda betydelserna bakom varje ord mycket viktiga, eftersom de skapar den allmänna atmosfären i det poetiska verket, som utgör den kontextuella grunden för kompositionen och det konstnärliga innehållet.

Se

Kompositionen av dikten "En blå eld svepte igenom..." är cirkulär: de två sista raderna i första och sista strofen sammanfaller. Detta är en symbol för livets cirkel längs vilken den lyriska hjältens öde rör sig. Dessutom sätter den den känslomässiga tonen i dikten: den hjälper till att betona individuella hänsyn som är viktiga för att skapa en speciell arbetsatmosfär. Författaren fokuserar på fraserna:

För första gången sjöng jag om kärlek, För första gången vägrar jag att göra en skandal.

De upprepas i slutet och i början av dikten fyra gånger. Således betonar Yesenin innebörden att ett sådant beteende är okarakteristiskt för hans lyriska hjälte - att sjunga om kärlek och inte göra en skandal, eftersom han gjorde detta hela sitt liv och ungdom, och om han verkligen vägrar detta, börjar han verkligen förändras.

Menande

• Det här är cirklarna i ett ondskefullt liv som den lyriske hjälten gick igenom innan han plötsligt träffade kvinnan han älskade. Dessa äro egendomliga kretsar av jordiska, ondskefulla helvete, från vilka det tills vidare inte fanns någon utväg, förrän tiden kom för katharsis för en sublim, himmelsk känslas skull.
• Detta är hopplösheten i situationen - en "ond cirkel", för trots att hjälten har förändrats och är redo att ompröva hela sin livsposition, till och med glömma sitt hemland, kommer hans älskade inte att dela sina känslor, så en sak återstår: att diskret övertyga henne om att han är redo att offra mycket för henne. Men inte desto mindre förändrar detta inte hela essensen.

Egenheter

Även i kompositionsstrukturen är bokstaven "z" viktig - det bör noteras att den finns i varje strof och ger dikten en speciell melodiöshet: den börjar med denna bokstav, och den finns också i raderna där tyngdpunkten läggs.

Ur psykolingvistisk uppfattnings synvinkel kan "z" betyda till exempel klangen och klarheten i den ljusa känsla som den lyriska hjälten först upplevde: det är som en plötslig klocka. Och klockringningen i några av Yesenins dikter (till exempel i dikten "The Slumbering Bell..." (1914)) är en symbol för glädje, ljus och renhet. Även här hörs plötsligt en glädjefylld himmelsk klang i den poetiska själen, och med hjälp av denna ljudupptagning förmedlar författaren diktens stämning - läsaren hör också denna symboliska klang.

De olika stilnyanser som poeten tillgriper har också betydelse för diktens komposition. Vissa ord passar in i en stil, och andra faller ur den. Dessa är till exempel vardagsspråk: "älsklingar", "dryck". Så poeten betonar sitt enkla ursprung, som förbinder honom med hans hemland, men på grund av dramatiska förändringar i livet är han redo att glömma det, det vill säga att ge upp det som är honom kärt. "Potion" är ett ord från den gamla ryska, förrevolutionära dialekten, som användes för att kalla alkohol, vilket betyder "djävulens dryck". Med hjälp av associativa kopplingar betonade författaren den lyriska hjältens tidigare engagemang i syndernas och lasternas värld.

Bilden av den lyriska hjältinnan

Bilden av en kvinna som möttes av den lyriska hjälten jämförs med hösten - detta är ett annat filosofiskt, elegiskt inslag i denna dikt, som symboliserar slutet på förgångna dagar - precis som höstens ankomst betyder slutet på sommaren. Dessutom, i den filosofiska förståelsen, betyder "livets höst" en period av mognad, själens mognad, medvetenhet om alla tidigare synder, laster och misstag, vilket är vad som händer i det här fallet med den lyriska hjälten. Mot bakgrund av den "blå elden" - det vill säga poetens plötsliga och våldsamma känslor, dyker hösten upp med alla sina guldbruna nyanser av vissnande och sätter allt på sin plats. Något förlorar för alltid sin mening, och något får det från det ögonblick höstkvinnan kommer till honom. En sorglig tid börjar i hans själs trädgård, som upphör att försummas. Och efter hennes ankomst kommer han aldrig att bli densamma igen, och allt som gjorde honom lycklig kommer att förlora sin forna charm för honom, eftersom han nu kommer att inse meningslösheten och värdelösheten i allt detta.

Ämnen

1. Trots titeln på cykeln, "The Love of a Huoligan", är kärleken i den inte huvudtemat. Motivet om den mänskliga tillvarons skröplighet låter mer högt och övertygande. Allt går tillsammans med livet: olyckor och svårigheter, passioner avtar och det finns inget kvar för lycka - detta är den allmänna innebörden av detta skede av Yesenins arbete.
2. Ett annat tema i dikten är kärlek till en viss kvinna. Den kvinnliga bilden har några drag i dikten - "ett gyllene-brunt öga", "en mild gång, en ljus figur", "hårets färg på hösten." Den lyriska hjälten skiljer henne från alla andra, för vilka han tidigare var "ivrig". Hon gjorde hela livet för en huligan förälskad, så för hennes skull kommer han att sluta dricka, poesi och utsvävningar. Hans hjärtas dam får honom att glömma till och med sitt hemland - något okänt och oerfarnat av honom brister in i hans själ, och han är redo att helt underkasta sig denna känsla.
3. Ett annat tema i den här dikten är temat att avstå från det förflutna i namnet av ett nytt själsideal.
4. Författaren kallar sin älskades hjärta "envis", av vilket det är tydligt att hon inte har känslor för honom och inte vill vara med honom. Det bör dock noteras att han behandlar detta med respekt, eftersom han inte karakteriserar det med ett hårdare, frätande ord - "envishet". Han ber henne bara ödmjukt, inte ihärdigt att se in i hans själ och överväga hans känslor där. Denna skygghet beror på att han ändrar sitt perspektiv på sitt liv, där han med största sannolikhet tvingade andra kvinnor att vara runt honom. Men nu har ett speciellt fall kommit då han inte längre vill erövra dem, utan vill underkasta sig.
5. Hjälten i den här dikten upplever inte bara en ny känsla som plötsligt överträffar honom, utan analyserar också hans tidigare liv med inte mindre känslomässig intensitet, bara i en lite annan ton. Han ser på sitt forna jag genom ett prisma av förakt och till och med ett visst förakt, och inser allt det förflutnas absurda. Nyckelordet i dikten, som uttrycker hans inställning till sig själv, är "försummat". Det uttrycker existentialismen i hans tidigare existens - det var helt enkelt inte vettigt, så han "försummade" sin trädgård, det vill säga sin själ. Innan den "blå elden" började rusa i hans hjärta och undermedvetna fanns det inget som kunde få honom att börja uppskatta livet.

Menande

Innebörden av denna dikt är extraordinär kärlek till en kvinna, varför en "blå eld" bryter ut i hjärtat av den lyriska hjälten. Denna färg symboliserar en ovanlig känsla som den lyriska hjälten aldrig har upplevt tidigare. Av sammanhanget blir det tydligt att i hans liv endast vanliga "eldröda" blixtar blossade upp - jordiska passioner och jordisk, köttslig kärlek, och nu sprack den himmelska kärlekens låga in i hans själ, eftersom blått är färgen på den klara himlen.

I dikten jämför den lyriska hjälten sig själv med en försummad trädgård - detta är i det här fallet en symbol för en ond själ, en anspelning på Eden efter att de första människorna fördrivits därifrån. Deras själar var rena och oklanderliga, men efter att ha begått synd och blivit utdrivna från Edens lustgård, fylldes de av missbruk och olika andliga orenheter. För Yesenins hjälte är det tvärtom: hans själ, som symboliseras av trädgården i dikten, var till en början syndig. Och sedan, tack vare kvinnan som blev hans ideal, började hans väsen att återfödas och renas. Det vill säga, denna kärlek är detsamma som att återvända till himlen från ett syndigt, upproriskt, huliganliv på jorden.

Den tematiska linjen att förändra sitt eget liv växlar med kärlekslinjen: detta framgår av strofernas speciella arrangemang. Om vi ​​till exempel villkorligt betecknar stroferna i en dikt om förändring på grund av en plötslig känsla med bokstaven A, och stroferna om kärlek med bokstaven B, så får vi följande fördelning: AA (1.2) - BB (3.4) ) - AA (5,6). Av vilken det är tydligt att betydelsen av transformation fortfarande råder över vikten av känsla, detta bevisas också av överensstämmelsen mellan de två sista raderna i den första och sista strofen. Poeten talar trots allt inte om sin älskade, utan om sin egen förvandling, och betonar därmed att eftersom han har förändrats betyder det att något stort och extraordinärt verkligen har spruckit in i hans liv. Detta är ett bevis på äktheten av känslor genom självkännedom.

Uttrycksmedel

Diktens melodiöshet och speciella symboliska "ringning" ger också assonanser. Till exempel i den första strofen, där betoningen faller på "a" i sju fall. Frekvensen av stress på "a" hjälper till att placera ljudaccenter och uppmärksamma viktiga element.

En annan, inte mindre vanlig typ av assonans i en dikt är betoningen av "e", som till exempel också förekommer i de två sista raderna i diktens första och sista strof: i ordet "första", dvs. , det är på den som den semantiska tonvikten läggs. Med hjälp av denna siffra betonas nyheten i den lyriska hjältens känslor och hans nya inställning till livet.

Betoningen på "o" är också viktig - de finns i ord som: "blå", "kärlek", "pool", "förbi", "till en annan", "envis", "undergiven", "övergiven" , "höst" " Låt oss till exempel ta ordet från den andra raden i den tredje strofen - "pool", som används med inversion - därför läggs tonvikten på det, förstärkt av stress. Utåt betecknar "poolen" här blickens djup, men den har också en dold betydelse. Poolen är den djupaste platsen i en vattenmassa. Följaktligen symboliserar det djupet av hjältens känslor, vilket är anledningen till att poeten fokuserar på detta ord. Dessutom betyder bokstaven "o", liksom ringkompositionen, den lyriska hjältens livscirklar.

Tonen av känslomässig spänning i dikten ges av ord som till exempel "rusade omkring", "övergiven", "skandal". Dessutom intensifieras den lyriska hjältens spänning och chock av dissonanta rim - "trädgård - dans"; "Bubbelpool - till en annan"; "övergiven - höst." De skapar en hypometrisk effekt som medvetet stör den övergripande melodin, och på så sätt förmedlar den kaotiska karaktären av "elden".

• epitet, till exempel: "älsklingsavstånd", "blå eld", "gyllene malström";
• anaforer, till exempel: "För första gången sjöng jag om kärlek/för första gången vägrar jag att göra en skandal";
• inversioner, till exempel: "blå eld", "ihållande hjärta";
• jämförelse: "Jag var som en försummad trädgård";
• upprepningar, till exempel: "Jag var helt som en försummad trädgård, / jag var girig på kvinnor och drycker."

Intressant? Spara den på din vägg!

Dikt" Det var en blå brand..."(1923) skrevs vid en svår tid för poeten, efter att ha återvänt från en utlandsresa, och öppnar cykeln "The Love of a Hooligan" med sju verk ("Du är lika enkel som alla andra ...", " Låt andra dricka dig ...", "Älskling, låt oss sitta bredvid varandra...", etc.).

Elegin är en polemik med det tidigare jaget (en bråkare, en huligan), en vädjan till en kvinna med en "öm gång" och en "lätt figur" med en begäran om att rädda, att ge en hjälpande hand, samtidigt som den tar hänsyn till att han "sjungit om kärlek för första gången." Handlingsmässigt (vilket betyder en lyrisk, psykologisk handling) är dikten uppbyggd i tre delar. Den första delen är en huligans bekännelse om sitt tidigare liv, när han skandaliserade, drack, dansade, "förlorade livet utan att se tillbaka", och hans liv liknade "som en försummad trädgård" - en levande, oväntad jämförelse användes. .”

Den andra delen ger en romantisk, sublim beskrivning av kvinnans frälsare: "ett guldbrunt öga", "en mild gång, en ljus gestalt" och ett "ihärdigt" hjärta; ett antal epitet återspeglar en ljus, lite mystisk bild. Den lyriske hjälten böjer sig för skönheten och är orolig för att kvinnan inte lämnar för en annan, lovar att älska henne passionerat, att vara undergiven, i motsats till den rådande uppfattningen om honom som en huligan. Den tredje materiella delen kan kallas "Försakelse": i kärlekens namn är poeten redo att ge upp kroglivet, till och med poesi ("Jag skulle ha gett upp att skriva poesi") och följa med sin älskade "antingen till sina egna eller till andras avstånd...” .

En blå eld började svepa,
Glömda släktingar.

Jag var helt som en försummad trädgård,
Han var girig på kvinnor och drycker.
Jag slutade tycka om att dricka och dansa
Och förlora ditt liv utan att se tillbaka.

Jag vill bara titta på dig
Se ögat av en gyllene-brun pool,
Och så att, att inte älska det förflutna,
Du kunde inte lämna för någon annan.

Skonsam gång, lätt midja,
Om du visste med ett ihärdigt hjärta,
Hur kan en översittare älska?
Hur han vet hur man är undergiven.

Jag skulle glömma krogarna för alltid
Och jag skulle ha gett upp att skriva poesi.
Rör bara din hand subtilt
Och ditt hår är höstens färg.

Jag skulle följa dig för alltid
Vare sig i din egen eller i någon annans...
För första gången sjöng jag om kärlek,
För första gången vägrar jag att göra en skandal.

Analys av dikten "The Blue Fire Has Swept Up" av Yesenin

En av Yesenins mest kända och populära poetiska cykler är "The Love of a Hooligan", skapad under andra halvan av 1923. Cykeln med sju lysande verk är helt tillägnad poetens nästa passion - skådespelerskan A. Miklashevskaya. Den inleds med dikten "En blå eld har svept upp."

Yesenin hade vid den tiden redan upplevt många kärleksbesvikelser: ett misslyckat första äktenskap, en kortvarig stormig romans med A. Duncan. Poeten såg en väg ut ur sin situation i uppkomsten av en ny brinnande passion han fäste många förhoppningar på Miklashevskaya. Men skådespelerskan mötte likgiltigt Yesenins ihållande framsteg. Poeten fick uttrycka sin kärlekslängtan endast på papper.

Poetens stormiga och kaotiska liv, som mest utspelade sig på lågvärdiga krogar, är vida känt. Fyllarens och bråkarens berömmelse var inte mindre än hans litterära berömmelse. I de allra första raderna av dikten säger Yesenin att en plötslig ny passion gjorde en verklig revolution i hans själ. För hennes skull är han redo att glömma sina "inhemska avstånd". Han anser att tidigare kärleksintressen är helt oviktiga, eftersom han känner att han verkligen blev kär "för första gången." Slutligen, ett viktigt uttalande är att avstå från ett skandalöst liv.

Yesenin betraktar de senaste åren som en kedja av misslyckanden och oändliga misstag och jämför sig själv med en "försummad trädgård". Han erkänner uppriktigt att han hade ett starkt alkoholberoende och flyktig, icke-bindande kärlek. Med åren kom han att förstå syfteslösheten och förstörelsen i ett sådant liv. Från och med nu vill han ägna all sin tid åt sin älskade och aldrig ta blicken från henne.

Förmodligen, när dikten skrevs, hade Yesenin och Miklashevskaya redan haft en förklaring som var obehaglig för poeten, eftersom han noterar att hans älskade har ett "ihärdigt hjärta". Troligtvis stör dålig berömmelse också utvecklingen av relationer. Kvinnan betraktade Yesenin som en utan tvekan begåvad person, men extremt lättsinnig och trodde inte på hans löften. Poeten strävar efter att bevisa för henne att endast en huligan, på grund av sin fördärv, är kapabel att uppleva uppriktiga känslor. En person som har upplevt ett djupt fall kan bli en ödmjuk tjänare till någon som hjälper honom att förbättra sig.

Yesenins mest allvarliga uttalande är hans avsägelse av poetisk aktivitet ("Jag skulle ge upp att skriva poesi"). Det kan inte tas bokstavligt. Denna fras betonar helt enkelt kraften i poetens kärlekslidande. En annan poetisk bild är önskan att följa sin älskade ända till jordens ändar.

I slutet av dikten används lexikal upprepning mycket framgångsrikt. Kompositionen får en ringkaraktär.

Dikten "A Blue Fire Has Swept Up" är ett av de bästa verken av Yesenins kärlekstexter.

Med sin poesi beskrev Sergei Yesenin överraskande känsligt stämningen i naturen och magin i mänskliga känslor. Poetens fria vers tycks vara genomsyrad av ljudet av fältvindar, höstens färger och klagan från den ryska själen som längtar efter frihet på samma gång. Han jämförde, sammanflätade, animerade dessa två bottenlösa teman. En kort analys av "A Blue Fire Startled" hjälper dig att förstå hur den "poetiska huliganen" lyckades göra detta. Enligt planen för att analysera dikten kommer det inte att vara svårt att bygga ett muntligt svar på litteraturlektionerna i 9:an.

Kort analys

Skapandes historia: Verket skrevs 1923, tillägnat skådespelerskan Augustina Miklashevskaya och inkluderade i cykeln "The Love of a Hooligan".

Ämnen för dikten: kärlek till en kvinna, försakelse av det förflutna, svaghet i tillvaron.

Sammansättning: verket har ett "loop"-utseende och liknar den kompositionella strukturen i en bekännelse.

Genre: elegi.

Versstorlek: trimeter anapest.

Epitet: "älsklingar gav", "gyllene pool", "mild trampa".

Anaforer: — "För första gången vägrar jag att göra en skandal".

Inversioner: "eldblå".

Liknelse: "ditt hår är höstens färg".

Upprepningar: "För första gången sjöng jag om kärlek".

Jämförelser: ”Jag var som en försummad trädgård”.

skapelsehistoria

Historien om skapandet av dikten "A Blue Fire Has Swept Up" är nära förknippad med det faktum, eller mer exakt, med den person till vilken denna livliga lyriska bekännelse är tillägnad.

Den 23 augusti kom Yesenin tillbaka från en lång resa med Isadora Duncan runt USA. Vid den tiden gick poeten igenom en kris av en kärleksrelation och hoppades på något nytt som skulle flöda in i hans liv och förändra det till det bättre.

Denna förändringsanda var poetens möte med skådespelerskan Augusta Miklashevskaya han skrev "A Blue Fire Has Swept Up" efter sina första möten med denna otillgängliga kvinna. Dikten blev början på hela cykeln "The Love of a Hooligan". Men skådespelerskan förblev likgiltig för Yesenin och hans texter tillägnad hennes skönhet. Romansen mellan de två artisterna varade inte länge och var nästan platonisk till sin natur.

Ämne

Diktens huvudtema kan säkert kallas "kärlek". Dessutom, i fallet med "The Blue Fire Has Swept Up", är detta obesvarad kärlek. Möten med skådespelerskan väckte en storm av nya känslor i poetens upproriska själ, något som han verkligen saknade vid den tiden. Efter att ha ersatt mer än en kvinna bredvid honom började Yesenin prata om första kärleken: "För första gången sjöng jag om kärlek."

Det finns mer än tillräckligt med kärleksupplevelser i raderna, men det är fel att hävda kärlekstemat som den enda för detta verk och den cykel som det öppnar.

Temat självanalys låter också högt och övertygande. Poeten talar om sig själv och sitt sätt att leva, inte i de mest smickrande färgerna: "han var girig på kvinnor och drycker." Och samtidigt hävdar han att han är redo att förändras och att han "inte längre gillade att dricka och dansa." Den lyriska hjälten vill överge det förflutna och gå in i en ny framtid arm i arm med sin älskade: "Jag skulle för alltid glömma krogar och ge upp att skriva poesi...".

Sammansättning

Dikten liknar en bekännelse där poeten erkänner att alla hans tidigare hobbyer inte var som sann kärlek. Först efter att ha upplevt denna magiska känsla behövde han inte längre sitt gamla sätt att leva och han var redo att radikalt förändras för sin älskades skull.

Verket är loopat, det vill säga i början och slutet är den tredje och fjärde raden desamma:

"...För första gången sjöng jag om kärlek,

För första gången vägrar jag att göra en skandal."

Därmed framhåller poeten att känslan han upplever är helt ny för honom.

Genre

Verket "A Blue Fire Has Swept Up" är skrivet i genren elegi, i trimeter anapest, och dess rim är av korsande karaktär. Elegier kännetecknas av filosofi och reflektioner rika på känslor. Raderna i dikten är färgade med känslomässiga och psykologiska spänningar de innehåller märkbara "inre utrop" skapade med hjälp av tekniker som upprepningar och anaforer.

Poeten betonar hjältens känslomässiga spänning och spänning genom dissonanta ramsor: "trädgård - dans" eller "övergiven - höst". Sådana ramsor stör melodin och betonar den kaotiska karaktären hos den poetiska "elden".

Uttrycksmedel

Känslomässigheten i dikten "A Blue Fire Has Swept Up" förmedlas skickligt av författaren genom rikedomen i hans uttryckssätt:

• Anaforer: "För första gången jag sjöng..." - nyhet betonas; "Jag var all..." - uppmärksamheten är fokuserad på förkastandet av det förflutna.
• Epitet: "lätt figur", "mild gång" - betona beundran för bilden av den älskade kvinnan.
• Metaforer: "ditt hår är höstens färg", "ditt guldbruna öga är en pöl" - poeten projicerar sin kärlek till hösten med sin kärlek till en kvinna.
• Inversioner: "blå eld" - omarrangering av ord, betonar betoningen på den lyriska hjältens interna uppror.
• Omspelningar: "...För första gången sjöng jag om kärlek, för första gången vägrar jag att göra en skandal" - raderna öppnar hjältens bekännelse och stänger den.
• Jämförelser: alkohol är en "dryck" och "Jag var all som en försummad trädgård", med hjälp av jämförelser avslöjar poeten sitt tidigare liv, vars svaghet han tänkte på när han träffade kärleken.

Diktprov

Betygsanalys

Genomsnittligt betyg: 4.6. Totalt antal mottagna betyg: 30.

Sergei Yesenin beskrev otroligt naturen och känslorna i sina dikter. I hans repliker kan man höra ljudet av vinden på fälten, ringen av veteöron, tjutet från en snöstorm. Och på samma gång skrattet från en fri själ och ropet från ett brustet hjärta.

Sådana pärlor inkluderar "The Blue Fire Has Swept Up." Vi kommer att presentera historien om dess skapelse nedan.

Om poeten

Sergei Yesenin var den ljusaste representanten för den perioden av rysk poesi, när många begåvade mästare tävlade i sin talang. Hans regi kallades det komplexa ordet imagism, men i hans dikter vävdes ordens fantastiska enkelhet in i en spets av landskap och känslor, vardagsliv och sublima drömmar.

Poeten levde bara trettio år, men efterlämnade ett rikt arv. Sergei Yesenin föddes 1895 i Ryazan-provinsen i en bondefamilj. Vid 17 års ålder lämnade han hemmet och begav sig till Moskva. Där fick han byta många jobb och leva från hand till mun. Efter flera års vandring runt Moskva publicerades hans dikt först i tidningen Mirok.

1916 blev Yesenin inkallad till kriget, men tack vare sina vänner skickades han till Tsarskoye Selos sanitära regemente. Poeten reste mycket, var i Asien och Ural, i Tasjkent och Samarkand. Tillsammans med sin fru Isadora Duncan reste poeten till många europeiska länder.

Efter skilsmässan ledde poeten en upprörd livsstil, som han öppet talade om i sina cykler "Moscow Tavern" och "Love of a Hooligan", som inleddes med "A Blue Fire Has Swept Up", en vers tillägnad poetens nya kärlek.

Strax före sin död var poeten gift med sondottern till Lev Nikolaevich Tolstoy, Sofya Tolstoy. Men han fann inte heller lyckan med henne. Efter makens död ägnade kvinnan sitt liv åt att bevara och publicera den store poetens dikter.

Sergei Yesenin dog 1925, den officiella versionen av hans död är självmord genom hängning. Men många skäl har framförts till hans förtida död, inklusive mord.

"Den blå elden svepte bort": skapelsens historia

Enligt biografer gav äktenskap och relationer poeten mycket lidande och ångest. Han kunde aldrig hitta ett gemensamt språk med sin fru och efter att ha träffat skådespelerskan Augusta Miklashevskaya blev han galet kär i henne. Detta hände efter att han återvänt till sitt hemland, Moskva. De säger att efter det första mötet med denna bräckliga tjej med en ödmjuk karaktär och ledsna ögon, bokstavligen nästa dag, skapades "A Blue Fire Swept Up". Analysen av dikten kommer att vara ofullständig utan denna bakgrund.

Dikten öppnade en ny cykel, "The Love of a Huoligan", och inkluderades i antologin av rysk poesi som ett av de bästa exemplen på intim kärlekstext.

"Det var en brand..." - en direkt vädjan till kvinnan som charmade poeten med bara en blick. Han uttryckte sina känslor på det sätt han visste hur bäst - i poetiska rader.

"En blå eld svepte upp": analys av dikten

Temat för dikten är kärlek. En känsla som överväldigade poeten. De första raderna handlar om utseendet, om hjältens blå ögon, som återspeglar plötsliga känslor. Ordet "rusade omkring" visar mentala kastande och böljande känslor.

Poeten talar om den första kärleken, efter att ha krossat många kvinnors hjärtan och gift sig. Och det faktum att han anser denna kärlek vara sin första talar om styrkan i känslan, dess friskhet och renhet.

Han berättar om slöseri med sitt liv innan han träffade Augusta och att han är redo att förändras för sin älskades skull, om hon bara vill det.

Diktidé

"En blå eld började svepa" - en diktadress till damen som erövrade poetens hjärta "med ett guldbrunt öga som en pöl." Han berättar för henne hur han känner. Här beskriver han sina tidigare misstag och vilda liv, och lovar att lämna allt detta för bara en blick och beröring av sin älskades hand.

Det verkar som om den lyriska hjälten ångrar sin tidigare livsstil, frestelser och bekymmer. Han jämför sig själv med en "försummad trädgård" och tror att han kan bli annorlunda bara för att vara med sin älskade. Han är redo att förändra sitt liv och sin världsbild för sina älskade ögon.

Detta är huvudidén i dikten "A Blue Fire Has Swept Up." Yesenin S.A. lägger in all sin tro på verklig, uppriktig och ljus kärlek, som helt kommer att förändra honom, ge honom lusten att leva och skapa. Även om poeten är redo att ge upp jämn versifiering, bara för att vara i kraften av dessa lyckogivande känslor. Det vill säga, för sin älskades skull är han redo att offra det mest värdefulla han har - sin gåva och talang.

Avslutningsvis

Sergei Yesenin visste hur man skapar förvånansvärt subtila texter, vars rader svarade på läsarens själs strängar. Poetens enkla, skyhöga stil innehöll en rad känslor utan att belasta uppfattningen.

Det är inte för inte som vi presenterade verket med dikten ovan som ett av de bästa exemplen på kärlekstexter. I korta, koncisa rader beskrev poeten hela sitt liv innan han träffade sin älskade och vad hon kunde ha blivit om de hade varit tillsammans. Han är redo att avsäga sig tidigare misstag och livsstil, att helt förändras. Och Yesenin beskriver allt detta på några rader och visar oss därmed sin största talang.