Korta konstnärliga drag av fetatexter. Vad är unikt med A. A. Fets texter? Vad ska vi göra med det mottagna materialet?

R.G. Magina

Litterär position av A.A. Feta är välkänt. I modern litteraturkritik har ställningen för den romantiska karaktären hos hans texter, ensidigheten i teman i hans poesi och poetens benägenhet att uppfatta endast det vackra bevisats.

Detta sista inslag bestämde Fets estetik, och det bestämde, enligt vår mening, huvuddragen i den romantiska stilen i hans texter.

Som vårdag dök ditt ansikte upp i en dröm igen, -

Jag hälsar min bekantskaps skönhet, Och på ett smekande ords vågor

Jag ska bära din vackra bild...

Ett karakteristiskt drag i Fetovs intonation - dess samtidiga nakenhet och återhållsamhet - beror på oföränderligheten i karaktären hos den lyriska hjälten i hans dikter, baserad på en uttalad subjektiv uppfattning av verkligheten, på övertygelsen om konstens autonomi och det oacceptabla prosaiskt jordeliv för poeten.

Romantiska detaljer, dess fragmentering, viss pretentiöshet och pretentiöshet skapar en stilistisk överensstämmelse mellan Fets extrema filosofiska subjektivism och den poetiska gestaltningen av denna subjektivism. Detta händer av två skäl: för det första är Fets romantiska detalj aldrig passionerad. Denna regel, nästan obligatorisk för alla romantiker, visar sig särskilt tydligt i Fets texter. Han leker med ord, hittar nyanser, färger, ljud i deras ovanliga perspektiv, i ett oväntat, ibland paradoxalt semantiskt förhållande (sjungande plåga, lidande av lycka, vansinnigt lycklig sorg) och gör det med flit.

För det andra har Fets romantiska detalj alltid ett subjektivt utvärderande element, och dess varianter bör bestämmas av följande egenskaper: traditionell och okonventionell, figurativ konkrethet och abstrakthet. Naturligtvis är närvaron av icke-traditionella abstrakta och konkreta figurativa detaljer i romantisk poesi ännu inte bevis på originaliteten och unikheten hos poetisk kreativitet. Hela frågan är vad som är förhållandet mellan en romantisk detaljs tradition och okonventionella och hur, på vilket individuellt sätt, icke-traditionella verbala och visuella medel används i ett poetiskt verk, på vilket sätt ordet hänger ihop i diktens sammanhang med författarens allmänna poetiska världsbild, med de huvudsakliga poetiska intonationsverken och all kreativitet i allmänhet.

Det är känt att Fet var en subtil observatör som kunde spela in övergångsögonblick i naturens liv, dess halvtoner, komplexa sammanvävningar av nyanser, färger och ljud. Forskare har länge uppmärksammat detta och ibland kallat Fet, i samband med ett så individuellt sätt, "en poet-impressionist, först och främst en poet med subtila antydningar, knappt hörbara ljud och knappt märkbara nyanser. I detta är han en direkt föregångare till dekadenterna och symbolisterna.” Och som D.D med rätta påpekar. Blagoy, "redan nästan från början, från 40-talet, Fets romantik - hans poesi, kapabel att fånga ... subtilt musikaliska intryck, ostadiga mentala rörelser i deras, som i naturen som omger människan, "darrande", "darrande" ”, den levande dynamiken i spelet av färger och ljud, ”magiska förändringar i ett sött ansikte”, ”oupphörliga fluktuationer”, ”övergångar, nyanser”, den dialektiska kombinationen av motsatser - målades med drag som mycket senare fick namnet ” impressionism".

Nej, förvänta dig inte en passionerad låt. Dessa ljud är oklara nonsens,

Strängarnas tröga klang; Men full av sorglig plåga,

Dessa ljud framkallar

Söta drömmar. De svepte ner i en ringande svärm, svepte in och sjöng

I de ljusa höjderna. Som ett barn lyssnar jag på dem,

Jag vet inte vad som återspeglades i dem.

Och jag behöver inte...

Hela Fets universum, som om det var i fokus, fokuserade på medvetandet om hans "jag" och på önskan att hitta den nödvändiga verbala förkroppsligandet av en sådan verklighetsuppfattning.

Ett annat drag i hans poesi följer av Fets allmänna romantiska koncept: en sublim romantisk detalj i ett verks sammanhang gränsar till en prosaisk detalj och dessutom till en realistiskt övertygande detalj. Denna egenskap är en konsekvens av det faktum att Fet inte vänder sig bort från den verkliga världen, han extraherar bara selektivt från den de intryck han behöver:

Sov - det är fortfarande gryning

Det är kallt och tidigt;

Stjärnor bakom berget

De gnistrar i dimman;

Tuppar nyligen

De sjöng för tredje gången,

Smidigt från klocktornet

Ljuden flög förbi...

Strålande dimmiga stjärnor och svävande milda ljud av en klocka (detaljer som är klart romantiska) står i diktsammanhanget bredvid de nyligen galna tupparna. Det är sant att Fets tuppar "galer", men den realistiska färgningen av denna detalj är ändå uppenbar. Som ett resultat av detta skapas en lexikal inkonsekvens, som bestämmer den unika stilen i Fetovs texter och samtidigt avsevärt utökar de semantiska möjligheterna för ryska romantiska texter på 1800-talet.

Fets texter i stil och intonation förblev i grunden inom den ryska romantiken från mitten av 1800-talet, även om det finns ett betydande drag i uttrycket av lyrisk känsla, vilket för Fet närmare poesin från det tidiga 1900-talet: detta är en kombination av begrepp av olika logiska serier i en enda fras (till exempel från Blok: "...Där var ansiktet dolt i en flerfärgad lögn", "Vid den omtänksamma dörren skrattade en harlekin", "Drottningen har blått gåtor"; från Bryusov: "På ögonblickets rasande dyning är vi två," "en fånges tysta begärsrop....").

Fet använder denna teknik mer brett och djärvt än symbolisterna, och ett klassiskt exempel på detta är dikten "Till sångaren":

Ta mitt hjärta till det ringande avståndet,

Där det som en månad bakom lunden är sorg;

I dessa ljud dina heta tårar

Kärlekens leende lyser mjukt...

I denna dikt återspeglas enligt vår mening författarens individuella poetiska stil, alla de mest karakteristiska drag som är karakteristiska för hans texter: personlighetens apoteos och subjektiva författares medvetande, återspeglingen av den objektiva världens intryck i en absolutiserad idealistisk romantisk hjälte; omfattande användning av evaluerande romantiska detaljer, starka impressionistiska övertoner och, slutligen, kombinationen av begrepp i olika logiska serier i en enda fras (ringavstånd, osynliga dyningar, silvrig väg, en brinnande röst, ett pärlrus, mild sorg). Versens metriska mönster, strikt och till slutet, bestämmer redan från början den givna intonationen av dikten skriven i anapest. Fet använde i allmänhet anapest med dess stigande intonation ("Allt runt omkring är färgglatt och bullrigt", "De lurviga grenarna på tallarna är slitna av stormen", "Jag kommer inte att säga dig någonting", "Han ville ha min galenskap". ”, ”De förbjöd dig att gå ut”, ”Afton”, ”Från ljusen, från den skoningslösa skaran”, etc.).

Dikten "Rökelsenatt, välsignad natt" är ett annat exempel som är typiskt för Fets texter, som på många sätt upprepar stilen i dikten "Sångaren": samma strikta växling av tetrameter och trimeter anapest med bara maskulina avslutningar, samma klassiska quatrains och en ännu mer märkbar impressionistisk undertext:

Doftande natt, välsignad natt,

Irritationen hos en sjuk själ!

Alla skulle lyssna på dig - och jag orkar inte vara tyst

I tystnaden som talar så tydligt...

I den här dikten, mot en traditionell romantisk bakgrund (azurblå höjder, oblinkande stjärnor, ogenomtränglig skugga av grenar, glittrande vår, viskande strömmar), semantiska vändningar som bara är karakteristiska för Fet-ljud: månen ser rakt in i ansiktet, och den brinner; natten, fylld av skönhet, blir silver, och allt runt omkring brinner och ringar. Ljud och visuellt påtagliga detaljer kombineras i en allmän presentation, i en nästan fantastisk bild. Det förekommer i vaga, vaga konturer just i det ögonblick då begreppet "omöjlig dröm" dyker upp i dikten:

Det är som om allt brinner och ringer på samma gång,

För att hjälpa en omöjlig dröm;

Som om, lätt darrande, ett fönster öppnas

Titta in i den silvriga natten.

Idén (eller drömmen) om ett fönster som öppnar sig i den silvriga natten är förknippad med drömmar om kärlek. Således, tack vare en kedja av associativa detaljer som uppstår i det mänskliga sinnet, skapar Fet diktens lyriska undertext, vilket återspeglar ett komplext sinnestillstånd där naturens liv och mänskliga tankars rörelse smälter samman i en enda ström av lyrisk medvetande.

Med hjälp av detaljer från den yttre världen, som vid första anblicken inte kan kopplas samman till en logisk serie, kommer Fet ofta till oväntade associativa kopplingar, medvetet betona detta i sina dikter, lätt att flytta från ett objekt till ett abstrakt koncept, ibland inte kopplat på något sätt . Det är viktigt för poeten, först och främst, att uttrycka sin subjektiva uppfattning, om än ologisk, dåligt förklarad och fragmentariskt återgiven:

Jag stod orörlig länge

tittar in i de avlägsna stjärnorna,

Mellan dessa stjärnor och mig

Någon form av koppling föddes.

Jag tänkte... Jag kommer inte ihåg vad jag tänkte;

Jag lyssnade på en mystisk kör

Och stjärnorna darrade tyst,

Och jag har älskat stjärnorna sedan dess...

Det finns fem personliga pronomen i de åtta raderna i denna dikt; fyra av dem är 1:a persons pronomen. case - bilda en enda semantisk serie med ett intensifierande ljud från den första till den sista frasen: Jag stod, jag tänkte, jag lyssnade, jag älskar . Detta ger ett speciellt förtroende till intonationen och betonar den romantiska subjektiviteten i hela dikten.

Subjektiviteten och ologiskheten i berättelsen bestämmer ett annat drag i Fets poesi - dess fragmentering. Berättelsens fragmentariska karaktär angavs i regel endast av forskare och förebråades av Fet, utan något försök att förklara detta fenomen eller hitta dess rötter. Dessutom fokuserade många parodier på poetens dikter uppmärksamheten just på detta inslag i hans texter, och använde det som ett skäl till förlöjligande och negativa kritiska bedömningar. Samtidigt är vi övertygade om att detta fenomen är författarens avsiktliga position, en orientering mot att betona berättelsens subjektivitet, mot en viss universell frihet för lyrisk känsla och dess reflektion i poesin. Fet ger åtskilliga exempel på sådan frihet (från logik, från allmänt accepterade poetiska mallar, från stabila semantiska ordserier), som ryska symbolister så envist deklarerade efter Fet, främst i teoretiska termer. De upphöjde denna frihet till en absolut och i dess extrema yttringar förde de den till absurditet. För Fet är huvudsaken att skapa en uppriktig intonation i en lyrisk dikt, en poetisk stämning, en känslomässig undertext, även på basis av ologisk, absurd information, använda den som en nästan neutral bakgrund, som ett ansiktslöst byggmaterial; Det viktigaste är att skapa ett intryck, detta är kärnan i uttrycket av känslor i Fets texter.

B. Ya Bukhshtab noterar: ”Fet publicerade sin första samling samma år som Lermontov, och den sista i eran när symboliströrelsen redan hade börjat. Fets långa kreativa väg tycks koppla samman Zjukovskijs romantik med Bloks romantik i den ryska poesins historia." Detta samband kan ses ganska tydligt i versformerna i Fets texter.

Fet bygger mycket av poesiformen baserad på auktoritativa poetiska kanoner och traditioner i rysk poesi (till exempel bestäms strofen för de flesta av hans dikter av deras romantik). Ändå äro Fets versvariationer ganska mångfaldiga och intressanta i alla avseenden: på rimområdet och i versens syntaktiska struktur samt i strof och i ljudskrift och särskilt i metrik. Som regel är det metrarna som i Fet bestämmer versens huvudsakliga rytmiska mönster, dess originalitet. Den största skillnaden mellan poetens mått är bristen på rytmisk enhetlighet inom ett visst verk. Fet varierar mycket djärvt rytmen genom att kombinera och varva olika poetiska meter i en vers eller i ett verk. Trestavelser är huvudkällan till rytmiska variationer i vers för poeten. De flesta av de av honom först utvecklade nya formerna äro kombinationer av trestavelser och tvåstavelser, både i olika verser och inom en vers, men alltid inom samma verk.

Fet skrev en ny sida i historien om rysk fri vers. I grund och botten är han dess upptäckare, eftersom isolerade fall av fri vers före Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) förblir bara isolerade fall, men efter Fet kommer fri vers stadigt in i praktiken av rysk versifiering. Fets fria vers har ännu inte studerats tillräckligt, även om ett av verken som ägnas åt historien om fri vers säger att "en betydande sida i historien om fri vers i Ryssland skrevs av Fet."

Med ett relativt litet antal fria verser utvecklade Fet en viss karaktäristisk gemensamhet i dem, vilket enligt vår mening återspeglades i ryska poeters senare poetiska experiment - han definierade under många decennier framöver de särskiljande egenskaperna hos den ryska fria versen som en speciell form av nationalvers.

Vad är anledningen till poetens vädjan till fria former? Trots allt följer han i allmänhet traditionella syllabic-toniska rytmer ganska strikt; Avvikelse från dem är snarare ett undantag från regeln. Fria verser strök mest avgörande över den traditionella klara rytmen och metriken, för att inte tala om musikaliteten i versen, som var viktig för Fet.

Enligt vår åsikt är den viktigaste orsaken till att fria former uppträder i Fet den allmänna filosofiska karaktären hos hans poesi och den resulterande önskan hos poeten att fokusera på den semantiska sidan av verket (denna tendens är mycket märkbar i verk skrivna i fri vers). I traditionella avmätta musikverser hittade han inte alltid semantiskt korrekta ord – impressionistisk osäkerhet och underdrift kom i vägen. Filosofi (oftast betonad) och den samtidiga kortheten och förfiningen av poetisk tanke "passar" så väl in i de nya ametriska formerna att det inte råder någon tvekan om deras icke-oavsiktliga framträdande i Fets poesi.

Den fria versformen lät Fet för det första utgå från den gamla verstraditionen, och det var i fri vers som hans poesi trädde i förgrunden här som i sin rena form, utan; en metrisk och musikalisk ram (dikterna "Jag älskar många saker som ligger mig varmt om hjärtat", "På natten är det på något sätt lättare för mig att andas", "Neptune Leverrier", etc.).

A. Fets poesi fullbordar utvecklingen av den ryska filosofiska och psykologiska romantiken i 1800-talets lyriska poesi. Den obestridliga originaliteten hos denna poesi, uppriktigheten och djupet i den lyriska upplevelsen, den speciella ljusa synen på världen som fångas i versens musik - detta är det viktigaste som vi värdesätter i Fets texter.

Vid mitten av 1800-talet var två riktningar tydligt identifierade i rysk poesi och polariserad, utvecklad: demokratisk och så kallad "ren konst". Den främsta poeten och ideologen i den första rörelsen var Nekrasov, den andra - Fet.

Den "rena konstens" poeter trodde att konstens mål är konsten, de tillät inte någon möjlighet att dra praktisk nytta av poesin. Deras dikter kännetecknas av frånvaron av inte bara medborgerliga motiv, utan också av en allmän koppling till sociala frågor och problem som speglade "tidsandan" och som akut oroade deras avancerade samtida. Därför uppfattade "sextiotalet" kritikerna, som fördömde poeterna av "ren konst" för tematisk snävhet och monotoni, ofta inte som fullfjädrade poeter. Det var därför Chernyshevsky, som uppskattade Fets lyriska talang så högt, samtidigt tillade att han "skriver nonsens". Pisarev talade också om Fets fullständiga inkonsekvens med "tidsandan", och hävdade att "en underbar poet svarar på århundradets intressen inte av medborgarskapsplikt, utan av ofrivillig attraktion, av naturlig lyhördhet."

Fet tog inte bara hänsyn till "tidsandan" och sjöng på sitt eget sätt, utan han motsatte sig beslutsamt och extremt demonstrativt den demokratiska trenden i rysk litteratur på 1800-talet.

Efter den stora tragedi som Fet upplevde i sin ungdom, efter döden av poetens älskade Maria Lazic, delar Fet medvetet upp livet i två sfärer: verkligt och idealiskt. Och han överför bara den ideala sfären till sin poesi. Poesin och verkligheten har nu inget gemensamt för honom de visar sig vara två olika, diametralt motsatta, oförenliga världar. Kontrasten mellan dessa två världar: mannens Fets värld, hans världsbild, hans vardagliga praktik, sociala beteende och världen av Fets texter, i förhållande till vilken den första världen var en antivärld för Fet, var ett mysterium för de flesta samtida och förblir ett mysterium för moderna forskare.

I förordet till det tredje numret av Evening Lights, när han ser tillbaka på hela sitt kreativa liv, skrev Fet: ”Livets svårigheter tvingade oss att vända oss bort från dem i sextio år och bryta igenom den vardagliga isen, så att vi åtminstone för ett ögonblick kunde andas poesins rena och fria luft." Poesi var för Fet det enda sättet att fly verkligheten och vardagen och känna sig fri och lycklig.

Fet ansåg att en riktig poet i sina dikter borde sjunga först och främst om skönhet, det vill säga, enligt Fet, naturen och kärleken. Poeten förstod dock att skönhet är mycket flyktig och att skönhetsögonblick är sällsynta och korta. Därför försöker Fet i sina dikter alltid förmedla dessa ögonblick, att fånga ett ögonblicksfenomen av skönhet. Fet kunde minnas alla övergående, momentana naturtillstånd och sedan återge dem i sina dikter. Detta är impressionismen i Fets poesi. Fet beskriver aldrig en känsla som en helhet, utan bara anger vissa nyanser av känsla. Fets poesi är irrationell, sensuell, impulsiv. Bilderna av hans dikter är vaga, vaga Fet förmedlar ofta hans känslor, intryck av föremål och inte deras bild. I dikten "Afton" läser vi:

Ljöd över den klara floden,

Det ringde på en mörk äng,

Rullade över den tysta dungen,

Det lyste upp på andra sidan...

Och vad som "lät", "ringade", "rullade" och "tände" är okänt.

På kullen är det antingen fuktigt eller varmt, Dagens suckar är i nattens andetag, - Men blixten lyser redan klart med blå och grön eld... Detta är bara ett ögonblick i naturen, ett ögonblickstillstånd av natur, vilket Fet lyckades förmedla i sin dikt. Fet är en poet av detaljer, av en separat bild, så i hans dikter kommer vi inte att hitta ett komplett, holistiskt landskap. Fet har ingen konflikt mellan naturen och människan, den lyriska hjälten i Fets poesi är alltid i harmoni med naturen. Naturen är en återspegling av mänskliga känslor, den är humaniserad:

Smidigt på natten från pannan

Mjukt mörker faller;

Det är en bred skugga från fältet

Kussar under den närliggande baldakinen.

Jag brinner av törst efter ljus,

Gryningen skäms över att komma ut,

Kall, klar, vit,

Fågelns vinge darrade...

Solen syns ännu inte

Och det finns nåd i själen.

I dikten ”Viska. Skygg andning..." naturens värld och den mänskliga känslans värld visar sig vara oupplösligt sammanlänkade. I båda dessa "världar" lyfter poeten knappt märkbara övergångstillstånd, subtila förändringar. Både känsla och natur visas i dikten i fragmentariska detaljer, individuella drag, men för läsaren bildar de en enda bild av datumet och skapar ett enda intryck.

I dikten ”En eld brinner med ett starkt ljus i skogen...” utspelar sig berättelsen parallellt på två nivåer: externt landskap och internt psykologiskt. Dessa två planer smälter samman, och i slutet av dikten blir det först genom naturen möjligt för Fet att tala om den lyriska hjältens inre tillstånd. En speciell egenskap hos Fets texter när det gäller klang och intonation är dess musikalitet. Versens musikalitet introducerades i rysk poesi av Zhukovsky. Vi hittar utmärkta exempel på det i Pushkin, Lermontov och Tyutchev. Men det är i Fets poesi som hon uppnår en speciell sofistikering:

Rågen mognar över de heta fälten,

Och från fält till fält

Den nyckfulla vinden blåser

Gyllene skimmer.

(Musikaliteten i den här versen uppnås genom eufoni.) Musikaliteten i Fets poesi betonas också av genrekaraktären hos hans texter. Tillsammans med de traditionella genrerna av elegier, tankar och budskap använder Fet aktivt genren romantik och sång. Denna genre bestämmer strukturen för nästan majoriteten av Fetovs dikter. För varje romans skapade Fet sin egen poetiska melodi, unik för honom. Den berömda 1800-talskritikern N. N. Strakhov skrev: ”Fets vers har en magisk musikalitet, och samtidigt ständigt varierad; Poeten har sin egen melodi för varje sinnesstämning, och när det gäller melodiernas rikedom kan ingen motsvaras av honom.”

Fet uppnår musikaliteten i sin poesi både genom versens kompositionsstruktur: en ringkomposition, ständiga upprepningar (till exempel som i dikten "I gryningen, väck mig inte...") och genom en extraordinär olika strofiska och rytmiska former. Fet använder särskilt ofta tekniken att växla mellan korta och långa linjer:

Drömmar och skuggor

Drömmar,

darrande lockande in i mörkret,

Alla stadier

Dödshjälp

Passerar i en lätt svärm...

Fet ansåg musiken vara den högsta av konsten. För Fet var den musikaliska stämningen en integrerad del av inspirationen. I dikten "The Night Shined..." kan hjältinnan uttrycka sina känslor, sin kärlek endast genom musik, genom en sång:

Du sjöng till gryningen, utmattad i tårar,

Att du ensam är kärlek, att det inte finns någon annan kärlek,

Och jag ville leva så mycket, så att utan att göra ett ljud,

Att älska dig, krama dig och gråta över dig.

Poesin om "ren konst" räddade Fets poesi från politiska och civila idéer och gav Fet möjlighet att göra verkliga upptäckter inom det poetiska språkets område. Fets uppfinningsrikedom i strofisk komposition och rytm har redan betonats av oss. Hans experiment var djärva inom området för grammatisk konstruktion av poesi (dikten "Viska. Timid Breathing..." är skriven i endast nominala meningar, det finns inte ett enda verb i den), inom metaforområdet (det var mycket svårt för Fets samtida, som uppfattade hans dikter bokstavligen, att förstå till exempel metaforen om "gräset i gråt" eller "vår och natt täckte dalen").

Så i sin poesi fortsätter Fet de förändringar inom det poetiska språkets område som påbörjades av de ryska romantikerna i början av 1800-talet. Alla hans experiment visar sig vara mycket framgångsrika, de fortsätter och konsolideras i poesi av A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Dikternas mångfald kombineras med en mängd olika känslor och upplevelser som Fet förmedlar i sin poesi. Trots att Fet ansåg att poesi var en idealisk sfär i livet, är de känslor och stämningar som beskrivs i Fets dikter verkliga. Fets dikter är inte föråldrade än i dag, eftersom varje läsare kan hitta i dem stämningar som liknar tillståndet i hans själ för tillfället.

A.A. Fet är en av de framstående ryska poeterna på 1800-talet. Han öppnade för oss en fantastisk värld av skönhet, harmoni, perfektion, Fet kan kallas en sångare av naturen, vårens och höstens vissnande, en doftande sommarnatt och en frostig dag, ett oändligt rågfält och en tät mystisk skog. – allt detta skriver han om i sina dikter. Fets natur är alltid lugn, tyst, som om den hade frusit. Och samtidigt är den förvånansvärt rik på ljud och färger och lever sitt eget liv:

Jag kom till dig med hälsningar,

Säg att solen har gått upp

Vad är det med varmt ljus

Lakanen började darra.

Säg att skogen har vaknat,

Alla vaknade, varje gren,

Varje fågel blev förskräckt

Och full av törst på våren...

Fets naturskildring är fylld av förtrollande romantik:

Vad är det för ljud i kvällsskymningen?

Gud vet -

Antingen stönade en sandsnäppa eller en uggla,

Det finns avsked i det och det finns lidande i det,

Och ett avlägset okänt rop.

Som sjuka drömmar om sömnlösa nätter

I detta gråtande ljud smälte samman...

Fets natur lever sitt eget mystiska liv, och en person kan bara vara involverad i det på toppen av sin andliga utveckling:

Nattblommor sover hela dagen,

Men så fort solen går ner bakom lunden,

Bladen öppnar sig tyst,

Och jag hör mitt hjärta blomma.

Med tiden finner vi i Fets dikter fler och fler paralleller till livet, naturen och människan En känsla av harmoni fyller poetens repliker.

Skönheten och naturligheten i Fets poesi är perfekt, hans dikter är uttrycksfulla och musikaliska. "Det här är inte bara en poet, utan snarare en poet-musiker." - P.I. pratade om honom. Tjajkovskij.

Poeten förmedlar i sina dikter den "doftande friskheten av känslor" inspirerad av naturen. Hans dikter är genomsyrade av en glad stämning, kärlekens lycka inte ens de minsta rörelser av den mänskliga själen undgår poetens uppmärksamma blick - han förmedlar ovanligt subtilt alla nyanser av en persons upplevelser:

Viska, blyga andetag,

En näktergals trilla,

Silver och svaj

Sömnig ström,

Nattljus, nattskuggor,

Skuggor utan slut

En serie magiska förändringar

Söt ansikte

Det finns lila rosor i de rökiga molnen,

Bärnstensfärgad reflektion

Och kyssar och tårar

Och gryning, gryning!..

Texterna till denna mest intressanta poet är eviga på grund av reflektionen i dem av de känslor och upplevelser som upplevs av en person som inte saknar en känsla av skönhet. Fets dikter berör själens innersta strängar, vilket ger oss en känsla av fantastisk harmoni i världen omkring oss.

Slut på arbetet -

Detta ämne hör till avsnittet:

Epilog om brott och straff. Dess samband med romanens allmänna problem

Raskolnikov och Svidrigailov.. Raskolnikov och Sonya Marmeladova.. Raskolnikov och Luzhin Raskolnikov och PoRFiry Petrovich..

Om du behöver ytterligare material om detta ämne, eller om du inte hittade det du letade efter, rekommenderar vi att du använder sökningen i vår databas med verk:

Vad ska vi göra med det mottagna materialet:

Om detta material var användbart för dig kan du spara det på din sida på sociala nätverk:

Alla ämnen i detta avsnitt:

Raskolnikov och Svidrigailov
Mycket har gemensamt med Raskolnikov i bilden av Svidrigailov. Dostojevskij får oss på olika sätt att känna närheten till dessa andliga motsvarigheter och drar ständigt paralleller mellan dem. Avvikande

Raskolnikov och Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov och Sonya Marmeladova är de två huvudpersonerna i romanen, som framträder som två mötande strömmar. Deras världsbild utgör den ideologiska delen av verket. Sonya Marmeladova - moralisk idé

Raskolnikov och Luzhin
Rodion Raskolnikov, huvudpersonen i romanen, är en ung man, som kommer från en fattig adelsfamilj, en student vid universitetets juridiska fakultet, tvingad att

Evgeny Bazarov och Pavel Petrovich Kirsanov
Förmågan att känsligt gissa de problem och motsättningar som har uppstått i det ryska samhället är ett viktigt utmärkande drag hos författaren Turgenev.

Pavel Petrovich Kirsanov - son till en militärgeneral, som tog
Evgeny Bazarov och Arkady Kirsanov

Den store ryske författaren I. S. Turgenev kände subtilt allt som hände i Rysslands offentliga liv. I romanen "Fäder och söner" berör han en aktuell fråga för sextiotalet av förra seklet.
Far och son Kirsanovs

"Fäder och söner" är ett av I. S. Turgenevs centrala verk. Han skrev den här romanen i en alarmerande och kanske den mest dramatiska perioden i sitt liv.
Det är allmänt accepterat att titeln på en roman innehåller

Evgeny Bazarov inför kärlek och död
Huvudpersonen i I. S. Turgenevs roman "Fäder och söner" - Evgeny Vasilyevich Bazarov - dör i slutet av arbetet.

Vi kan säga att Bazarov behandlade de omkring honom med en avsevärd mängd nedlåtande
Vad Evgeny Bazarov hävdar och förnekar

I romanen "Fäder och söner" visade Turgenev den huvudsakliga sociala konflikten på 60-talet av 1800-talet - konflikten mellan liberala adelsmän och demokratiska allmoge.
Ilya Ilyich Oblomov och Olga Ilyinskaya, hjältarna i Goncharovs roman "Oblomov", förstår meningen med livet, kärlek, familjelycka på olika sätt.

Oblomov föddes i Oblomovka - ett "välsignat" hörn av jorden
Dikter av F.I Tyutchev om kärlek

F. I. Tyutchev gick in i rysk poesi, först och främst som författare till filosofiska texter, men han skrev också ett antal anmärkningsvärda verk på temat kärlek. Kärlek och filosofiska dikter av poeten
Funktioner i Tyutchevs dikter

Huvuddragen i poetens texter är identiteten för fenomenen i den yttre världen och den mänskliga själens tillstånd, naturens universella andlighet. Detta avgjorde inte bara det filosofiska innehållet, utan också det konstnärliga
Text av A.A Fet

Mest i Fets texter finns dikter om naturens skönhet, dess perfektion och det faktum att en person ska sträva efter den inre harmoni som finns i naturen. De närmaste mig är
Funktioner i Nekrasovs texter

Nekrasovs poetiska värld är förvånansvärt rik och varierad. Talangen som naturen generöst gav honom och hans extraordinära hårda arbete hjälpte poeten att skapa sådana polyfona och melodiösa texter.
Originaliteten hos den lyriska hjälten i Nekrasovs dikter

För lyrisk poesi, den mest subjektiva typen av litteratur, är det viktigaste tillståndet i en persons själ. Dessa är känslor, upplevelser, reflektioner, stämningar som uttrycks direkt genom bilden av den lyriska hjälten, den högsta
Nekrasovs dikter om kärlek

Nikolai Alekseevich Nekrasov uppfattas nästan aldrig som en poet som arbetade i huvudströmmen av kärlekspoesi. Hans ursprungliga och välbekanta verk anses vara "bondebarn", "kvinnor".
Till älskaren

Hur man berättar om en svår väg, En gång korsat av dig själv, lyssnar jag på det hänsynslösa talet, Dina rosa förhoppningar.
Kärlek med galna drömmar Och jag...

Staden Kalinov och dess invånare
Författarens fantasi tar oss till en liten handelsstad på stranden av Volga, för att beundra de lokala skönheterna och ta en promenad längs boulevarden. Invånarna har redan tittat närmare på den vackra naturen i närområdet

Kabanikha och Dikoy
A. N. Ostrovsky visade i pjäsen "Åskvädret", som han skrev 1859, livet och sederna i det ryska provinssamhället på den tiden. Han avslöjade de moraliska problemen och bristerna i detta samhälle som vi och

Katerina bland invånarna i staden
I Ostrovskys drama "Åskvädret" är huvudpersonen Katerina.

Dramat berättar om det tragiska ödet för en flicka som inte kunde kämpa för sin kärlek.
Av "kärlek och

Dobrolyubov och Pisarev om Katerina
Efter publiceringen av A. N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm" dök många svar upp i den periodiska pressen, men artiklarna av N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" och D.

Hur doktor Startsev förvandlades till Jonych
Vem är skyldig till att den unge, full av styrka och vitalitet Dmitry Startsev förvandlades till Ionych? I början av berättelsen visar Tjechov Dmitry Startsev som ung, rik och full av styrka. Som alla andra

Drag av Tjechovs dramaturgi
Anton Pavlovich Tjechov drogs mot teatern hela sitt liv. Pjäser för amatörföreställningar var hans första ungdomsverk. Tjechovs berättelser är så rika på dialoger, med vars hjälp författaren

Två familjer i romanen Krig och fred Kuragins och Bolkonskys
I centrum av romanen "Krig och fred" finns det tre familjer: Kuraginerna, Rostovs, Bolkonskys Familjen Bolkonsky beskrivs med otvivelaktig sympati. Det visar tre generationer: seniorprinsen Nikolai Andreevich, hans

Natasha Rostova
Natasha Rostova är den centrala kvinnliga karaktären i romanen "Krig och fred" och kanske författarens favorit. Tolstoj presenterar sin hjältinnas utveckling under femtonårsperioden, från 1805 till 1820,

Mitt favoritavsnitt i romanen Krig och fred
I verket "Krig och fred" är den viktigaste episoden enligt min mening rådets avsnitt, där Moskvas öde - Rysslands öde - avgörs. Handlingen utspelar sig i bonden Andrei Savostyanovs bästa hydda

Krig på sidorna av romanen Krig och fred

Jag kom till dig med hälsningar,

Säg att solen har gått upp

Vad är det med varmt ljus

Lakanen började darra.

Säg att skogen har vaknat,

Alla vaknade, varje gren,

Varje fågel blev förskräckt

Och full av törst på våren...

Fets naturskildring är fylld av förtrollande romantik:

Vad är det för ljud i kvällsskymningen?

Antingen stönade en sandsnäppa eller en uggla,

Det finns avsked i det och det finns lidande i det,

Och ett avlägset okänt rop.

Som sjuka drömmar om sömnlösa nätter

I detta gråtande ljud smälte samman...

Fets natur lever sitt eget mystiska liv, och en person kan bara vara involverad i det på toppen av sin andliga utveckling:

Nattblommor sover hela dagen,

L. N. Tolstoj sökte i sitt arbete avslöja krigets nationella betydelse, som förenade hela samhället, alla ryska människor i en gemensam impuls, för att visa att fälttågets öde inte avgjordes i högkvarteret och hundra

Bladen öppnar sig tyst,

Och jag hör mitt hjärta blomma.

A. A. Fet är en av de framstående ryska poeterna på 1800-talet. Han öppnade upp för oss en fantastisk värld av skönhet, harmoni, perfektion, Fet kan kallas en sångare av naturen, vårens och höstens vissnande, en doftande sommarnatt och en frostig dag, ett rågfält som sträcker sig oändligt och runt kanten. och en tät mystisk skog - allt detta skriver han om i sina dikter. Fets natur är alltid lugn, tyst, som om den hade frusit. Och samtidigt är den förvånansvärt rik på ljud och färger och lever sitt eget liv:

Men bara solen... kommer att gå ner bakom lunden,

Endast solnedgången kommer att brinna något synligt;

Åh, om bara himlen lovade utan tung slarv

Det är samma sak för mig att se tillbaka på livet, att dö.

Skönheten och naturligheten i Fets poesi är perfekt, hans dikter är uttrycksfulla och musikaliska. "Det här är inte bara en poet, utan snarare en poet-musiker." - P.I. Tjajkovskij talade om honom.

Poeten förmedlar i sina dikter den "doftande friskheten av känslor" inspirerad av naturen. Hans dikter är genomsyrade av en glad stämning, kärlekens lycka inte ens de minsta rörelser av den mänskliga själen undgår poetens uppmärksamma blick - han förmedlar ovanligt subtilt alla nyanser av en persons upplevelser:

Viska, blyga andetag,

Silver och svaj

Nattljus, nattskuggor,

En serie magiska förändringar

Det finns lila rosor i de rökiga molnen,

Och kyssar och tårar

Texterna till denna mest intressanta poet är eviga på grund av reflektionen i dem av de känslor och upplevelser som upplevs av en person som inte saknar en känsla av skönhet. Fets dikter berör själens innersta strängar, vilket ger oss en känsla av fantastisk harmoni i världen omkring oss.

Älska boken, den kommer att göra ditt liv enklare, på ett vänligt sätt hjälper den dig att reda ut den färgstarka och stormiga förvirringen av tankar, känslor, händelser, den lär dig att respektera människor och dig själv, den inspirerar ditt sinne och hjärta med en känsla av kärlek till världen, för människor.

Maxim Gorkij

Afanasy Fet gjorde ett betydande bidrag till litteraturen. Under Fets studentliv släpptes den första samlingen av verk, "Lyrical Pantheon".

I sina första verk försökte Fet fly verkligheten, beskrev skönheten i den ryska naturen, skrev om känslor, om kärlek. I sina verk berör poeten viktiga och eviga ämnen, men talar inte direkt utan med antydningar. Fet förmedlade skickligt hela spektrumet av känslor och stämningar, samtidigt som det framkallade rena och ljusa känslor hos läsarna.

Kreativiteten ändrade riktning efter att Fets älskade dog. Poeten dedikerade dikten "Talisman" till Maria Lazic. Förmodligen var alla efterföljande verk om kärlek också tillägnad denna kvinna. Den andra samlingen verk väckte stort intresse och positiva reaktioner från litteraturkritiker. Detta hände 1850, då Fet blev en av den tidens bästa moderna poeter.

Afanasy Fet var en poet av "ren konst" i sina verk berörde han inte sociala frågor och politik. Hela sitt liv höll han sig till konservativa åsikter och var monarkist. Nästa samling publicerades 1856, den innehöll dikter där Fet beundrade naturens skönhet. Poeten trodde att detta var just målet med hans verk.

Fet hade svårt att uthärda ödets slag som ett resultat av att relationerna med vänner avbröts och poeten började skriva mindre. Efter två volymer med samlade dikter 1863 slutade han helt att skriva. Denna paus varade i 20 år. Musan återvände till Fet efter att han återförts till privilegierna för en adelsman och hans styvfars efternamn. Senare berörde poetens verk filosofiska teman i sina verk, Fet skrev om människans och universums enhet. Fet publicerade fyra volymer av diktsamlingen "Evening Lights", den sista publicerades efter poetens död.