Komposition på bilden i det blå utrymmet. Komposition baserad på bilden i den blå vidden Rylov i den blå vidden vilken typ av fåglar

...Svanar flyger över havet. De rör nästan vid molnen. Fartyget gungar på vågorna. Ytterligare en sekund, och den hårda steniga kusten kommer att lämnas bakom sig. Havet, som smälter samman med himlen och svanar, vita som moln och starkt ljus - allt detta bländande blåa vidd inspirerar till en optimistisk, glad stämning.

Biografi fakta.Konstnären Arkady Alexandrovich Rylov(1870-1939) kallade sin målning - "I det blå utrymmet". Den skrevs 1918. Rylov var då nästan femtio år gammal. Bakom honom finns en stor kreativt sätt, dussintals, hundratals målningar, som nästan var och en är tillägnad naturen.

Han lärde sig att förstå det i en liten by nära Vyatka, där han föddes, och där målade han sitt första landskap. Efter att ha studerat i S:t Petersburg målade han återigen träd vid floden Vyatka och sedan pråmar på Volga, och vinterfält, och fiskare vid elden, och Krim-klippor och måsar över havet.

I hans verkstad gjorde en rödhake ett bo, två ekorrar hoppade från plats till plats, en hare bodde bakom spisen. Fåglar övervintrade med honom, och på våren släppte han ut dem i naturen. I ett av sina självporträtt avbildade Rylov sig själv med en ekorre, förtroendefullt fast vid honom. Med denna berörande tillgivenhet, verkar det som, naturen själv svarade på konstnärens kärlek.

Rylov skrev om sig själv: "Jag älskar havet i alla dess former, i allt ljus. Jag gillar att lyssna på hans brus, ett frenetiskt vrål, en lugn viskning. Jag gillar att sitta på stranden, vända ryggen mot solen, titta i fjärran ... Havet ... Jag älskar att fånga de rinnande vågorna med en borste, som smulas sönder till vitt skum på stenar och stenar.

Beskrivning. Rylovs målningar förmedlar inte bara de hörn av naturen som han gillade. Hans landskap är fyllda av djupa tankar om livet. Mycket ofta vände sig konstnären till motivet av fåglar som flyger, svävar i luften, utspridda över klipporna - måsar och svanar. Fåglar för honom är en del av naturen, de mest glada, sprudlande och rastlösa. Och precis som i folkvisor och sagor en svan alltid är en "vit svan", så är i Rylovs målningar fåglarna bländande, strålande vita, och havet bredvid dem är blått "blått hav", och det exponerade alla färger, förde dem till det ultimata ljudet "solrött".

Konstnären kombinerar överraskande i sina målningar det han verkligen såg, det konkreta med sin dröm. Och fågeln var förkroppsligandet av denna dröm för konstnären. De blev hans bästas hjältar målningar - "I den blå vidden".

Kom ihåg "Petrel" av Maxim Gorky. Han var revolutionens förebud. Rylovs svanar (kom ihåg att bilden skapades 1918) i sin fria ohämmade flykt symboliserar glädjen att ta sig över hinder.

Enligt en gammal tidning...

Taggar: Rylov "I den blå vidden" uppsats, beskrivning.

Berättelse

Arkady Rylov var från ung ålder intresserad av ämnen relaterade till havet och flodvidderna. I synnerhet avbildade han fåglar nära vattnet (Måsarna, 1910). När han var på Kama målade konstnären en serie landskap, av vilka den mest kända är duken som visar fåglar som flyger över vattnet - "Svanar över Kama" (1912), som han sedan upprepade flera gånger.

Arkady Rylov målade målningen "In the Blue Space" 1918.

Beskrivning

Målningen föreställer svanar som flyger över havets mörkblå vågiga yta mot bakgrund av en blå himmel och vita stackmoln.

Vackra vita fåglar flyger lätt och fritt på sina enorma vingar. De tycks bada i denna blå viddighet genomsyrad av ljus, antingen svävande fritt i luften, eller då och då flaxar med vingarna. Och lika fritt och fritt, lugnt och smidigt virvlar stora cumulusmoln i luften. Och nedanför, under dem, betonar linjerna av cirrusmoln, så att säga allmän riktning rörelser, de horisontaler på vilka grunden för kompositionen är uppbyggd.

Denna lugna, skyhöga rörelse av fåglar och moln motsvarar också det lugna svängandet av små blå vågor av tungt havsvatten, fartygets lätta, mjuka glid. På alla segel rusar han genom vågorna som en fågel, som om han bara lätt rörde vid vattenytan. Skeppet är liksom fåglarna personifieringen av samma fria, obehindrade och tysta, flygande rörelse.

Denna känsla av flygande, glidande rörelse fångar betraktaren så mycket, han upplever fåglarnas flykt och skeppets rörelse så mycket att det börjar verka för honom, som en person på ett rörligt föremål, som om en stenig kust rör sig.

Samtidigt, som om bildens "flytande" natur, ser den väldigt stabil ut, och därför blir själva rörelsen oupphörlig, evig. Det sammansatta arrangemanget av objekt och färgfläckar skapar en balans i kompositionen och etablerar bildens förgrund. Rörelsen utvecklas från höger till vänster, parallellt med bildplanet. Den är markerad med färg. Bildens allmänna, blå med grönaktiga, färgglada skala är byggd enligt den klassiska principen om att försvaga och ljusna upp färgen på djupet. Himlen, blå ovan, håller förgrunden, och detta matchas av den mörkblå färgen på vattnet nedanför, med gröna skuggor och vita mössor. Himlen blir blå lägre och djupare, och mot horisonten blir den grön och får till höger, ovanför den varma bruna färgen på klipporna, redan en helt turkos nyans. Violett skuggor på molnen och de nedre planen av fåglarnas vingar understryker väl deras belysning.

Rörelsen, som börjar i svanarnas flykt i bildens högra kant, utvecklas längs en vågig linje, men när den når bildens vänstra kant verkar den gå ner i två mindre fåglar för att återvända genom en vit segelbåt och snöfläckar på en stenig kust till högerkanten längst ner i bilden. Små vita moln längst ner, parallellt med horisonten, såväl som vita brytare på vågorna, anslutna till den övre raden av fåglar, betonar kompositionens horisontalitet.

Rörelsen längs ovalen, som inte går utöver bildens gränser, skapar en känsla av att svänga i luften, vilket uttrycker denna sång om fridfull glädje och harmonisk frihet. Det är här dukens tema avslöjas: som om man fördjupar sig i fåglarnas, skeppets och betraktaren självs "blå vidd". Kusten är inte bara skisserad i siluett, utan tydligt synlig - hård, stenig, täckt med evig snö, vilket indikerar att scenen är längst i norr. Segelbåten väcker associationer förknippade med romantik långfärdsresor, med havsvidderna i den hårda norr. Det faktum att det är denna natur, vanligtvis så dyster och stormig, som nu ler så lugnt, förstärker ytterligare känslan av harmoni, glädje och lycka som utgår från bilden, livsglädjen, kombinerad med lugn harmoni med hav och himmel . Svanarnas fria flykt över havets vidder genomsyras av ljus och luft.

Detta är en landskapssymfoni, högtidlig och glad, en symfoni av ljust, blått azurblått. Känslan av att livet bryts loss, den glada födelsen av en ljus, ny värld, uttrycktes av Rylov i hans landskap, genomsyrat av ljus och luft ...

Planen

1. Betydelsen av titeln på målningen av Arkady Alexandrovich Rylov "I den blå vidden".

2. Bildens förgrund är svanar som flyger över havets mörkblå vågiga yta mot den blå himlen och vita stackmoln. (Fåglarnas flykt är lätt och fri, den genomskinliga luften är fylld med starkt ljus, havets vidd ...)

3. Medium plan- klippiga öar syns vid horisonten, som symboliserar den hårda nordliga naturen. En segelbåt som seglar i fjärran understryker havsbildens romantik (idealitet, drömskhet, optimism). (Snötäckta klippor eller hård, stenig kust; små blå vågor av tungt havsvatten; lätt, mjuk glidning av ett fartyg.)

4. Bakgrund - rader av cirrusmoln, den ändlösa vidden av himmel och hav. (Molens horisontella riktning, himlens azurblå, blå med grönaktig, bildens färgglada skala.)

5. Intryck orsakade av målningen av Arkady Alexandrovich Rylov "I den blå vidden".

Arkady Rylov - detta namn är förknippat med eran av bildandet av en ny konst i målning av den sovjetiska perioden. Enligt forskare är det hans verk som är den tidens första betydande skapelser av måleri. Kritiker uppskattar mycket bilden av A. Rylov "I den blå vidden".

Den skrevs 1918. Bilden fängslar betraktaren med ett enormt utrymme, livsbejakande kraft. Hela verkets utrymme upptas av havet och himlen. Genom att smälta samman till en helhet vid horisonten skapar de intrycket av oändlighet, det omgivande rummets gränslöshet. Och i denna gränslösa blå vidd flyger en flock svanar över himlen, och en segelbåt under snövita segel seglar över havet.

Svanar rör sig mot solen. Dess strålar lyser starkt upp vita stolta vackra män, fritt och naturligt svävande över havets blå vidd. Svanar svävar nu i fri flykt och rusar sedan framåt med ett slag kraftfulla vingar. Och över och under dem flyter lätta fluffiga moln åt samma håll.

I det blå havet ekas fåglarnas rörelse av en segelbåt som flyger ovanför vågorna, nästan utan att röra dem. Det verkar som att han också flyter, bara i ett annat utrymme. Uppblåsta snövita segel är också starkt upplysta av solen, som vita svanar på himlen och moln. Tillsammans med skeppet rör sig fåglar, moln, vågor täckta med vita brytare.

I A. Rylovs målning rör sig allt. Det verkar som att den snöiga stranden också flyter någonstans efter alla, dit den strålande solen är, okända avstånd. Konstnären skapade mirakulöst en oändlig rörelse, full av liv och ljus.

Komposition baserad på målningen "I den blå vidden" årskurs 3

Rylovs målning "I det blå rymden" skildrar ett ovanligt vackert havslandskap. Den här bilden kan beundras i Tretjakovgalleriet.

Solig, sommardag och en klart lysande sol lyser högt på himlen. En enorm gränslös azurblå himmel ovanför Vistula över det mörkblå havet. Vattnet i den leker med solens ljusa strålar och det blåser en lätt bris. Vågorna rasar i den blå vidden och täcker havet med vitt skum. En flock bländande vita svanar flyger över den mjukt azurblå himlen. De flyger till solen, till varma himmelsträckor. Fåglarna flyger fritt och lätt svävande över det mörkblå havet. Snövita moln flyter bredvid dem - lätta och fluffiga. På avstånd kan man se en båt, den gungas lätt av vågorna.

Berg är synliga på baksidan. De är lätt höljda i snö, och molnen rör dem knappt. Målningen doftar som en lätt bris. Huvudfärgerna på denna målning är försiktigt azurblå och snövit. De huvudsakliga övergångarna av dessa färger spelar bra i den här bilden. Författaren ville förmedla all skönhet och lätthet i denna bild. Extraordinära landskap och färgövergångar ger denna bild elegans och sofistikering. Hela bilden är i rörelse och författarens skicklighet visar oss detta. När du ser den här bilden börjar du omedelbart känna dig vid havet, där en lätt bris blåser och fluffiga moln försiktigt lyser.

Komposition baserad på målningen "In the Blue Space" av A. Rylov

1. Konstnären A. A. Rylov och hans målning "In the Blue Space".
2. Himmel.
3. Vattnets yta.
4. Svanar.
5. Subtiliteten i övergången av toner och belysning.
6. Exotiskt på bilden.
7. Står vid duken

Arkady Rylov tillhör konstnärerna från den nya eran. Hans verk är pionjärerna för dåtidens målningar. Livet har förändrats, och med det har kraven på konsten förändrats.

Kritiker uppskattar särskilt tavlan "I det blå utrymmet". Den skrevs i början av 1900-talet. Den kombinerar fantastiskt vidsträckta hav och himmel och smälter samman till en vid horisonten. Detta skapar intrycket av oändlighet, rymdens gränslöshet. Och i detta stora gränslösa djup av den blå himlen flyger en flock svanar, och en segelbåt under snövita segel glider längs det turkosa havets släta yta.

Svanar rör sig mot den ljusa solen, som genomträngande lyser upp vita stolta fåglar. De svävar utan ansträngning över havets blå vidd. Deras flygning liknar en fri glidning genom himlen. De rusar framåt och sprider lätta fluffiga moln med ett slag kraftfulla vingar.

Fåglarnas rörelse på himlen upprepas av en segelbåt som flyger fritt över vågorna i det ändlösa havet, nästan utan att röra dem. Det verkar som att svanarna och segelbåten är inne olika dimensioner. Och bara den ljusa solen förenar dem och lyser upp de uppblåsta snövita seglen i havet och stolta vita fåglar på himlen. Tillsammans med yachten, fåglar och moln rör sig vågor täckta med vita "lamm". Allt rör sig, och efter ett tag finns en känsla av att avlägsna stenar börjar röra sig.

Målningen domineras av blå och vita färger. Den vanliga blå med turkos färgskala är baserad på den klassiska principen om gradvis blekning av färg i avståndet och på djupet. Himlen blir blekblå, både gröna och bruna stenar syns lägre och djupare, och sedan en helt turkos nyans. Lila skuggor ger bilden ett dekorativt exotiskt utseende. Men det bör noteras att med allt detta ser bilden inte ut som en dekorativ panel, utan ser ut som ett klassiskt verk.

Stående vid A. A. Rylovs målning "In the Blue Expanse", vill du ofrivilligt vara där, vid stranden av ett fantastiskt hav, där fluffiga moln och en blå himmel, en segelbåt och stolta fåglar som flyger söderut, kallar med dem och framkallar en lätt sorg.

Den här sidan sökte efter:

1. uppsats om Rylovs målning i det blå utrymmet läs årskurs 3
2. och en rylov i den blå vidden komposition årskurs 3
3. komposition baserad på målningen av Rylov i det blå utrymmet
4. i det blå utrymmet uppsats årskurs 3
5. uppsats om målningen en a rylova i blått utrymme

Målningen av A. A. Rylov "In the Blue Space" är ett av de verk från vilka det är vanligt att börja historien om sovjetisk målning. Och detta är helt korrekt, eftersom det är ett av de första verken av konstnärlig betydelse som skapades under sovjetåren, och dessutom de som inte bara behöll sin historiska betydelse, utan även idag lockar oss direkt, ger oss en levande estetisk upplevelse. Dess historiska betydelse och höga konstnärliga kvalitet erkänns av alla. Samtidigt är det resultatet av många sökningar och prestationer av Rylov. Den kombinerar den glada episkan i "Green Noise" med dramat i "Swans over Kama" och lyriken i "Seagulls". Symboliken för mäktiga fåglars flykt över vattnet fick här en ny betydelse. Dess viljestarka, aktiva början gavs inte i kamp, ​​utan i lugn harmoni med havet och himlen.



Måsar. Solnedgång. 1922
Canvas, olja. 83 x 131 cm
Nizhny Novgorod State Art Museum

Vackra vita fåglar flyger lätt och fritt på sina enorma vingar. De verkar bada i denna ljusfyllda blå vidd, antingen flytande fritt, eller vända sig i luften, eller då och då flaxar med vingarna. Och lika fritt och fritt, lugnt och smidigt virvlar stora cumulusmoln i luften. Och under, under dem, linjerna
cirrusmoln, som det var, betonar den allmänna rörelseriktningen, de horisontella linjerna på vilka kompositionens ram är byggd.

Denna lugna, skyhöga rörelse av fåglar och moln motsvarar också det lugna svängandet av små blå vågor av tungt havsvatten, fartygets lätta, mjuka glid. På alla segel rusar han genom vågorna som en fågel, som om han bara lätt rörde vid vattenytan, allt - personifieringen av samma fria, obehindrade och tysta, flygande rörelse.

Denna känsla av flygande, glidande rörelse fångar betraktaren så mycket, han upplever fåglarnas flykt och skeppets rörelse så mycket att det börjar verka för honom, som en person på ett rörligt föremål, som om en stenig kust rör sig.

Samtidigt, som om bildens "flytande" natur, ser den väldigt stabil ut, och därför blir själva rörelsen oupphörlig, evig. Det sammansatta arrangemanget av objekt och färgfläckar skapar en balans i kompositionen och etablerar bildens förgrund. Rörelsen utvecklas från höger till vänster, parallellt med bildplanet. Den är markerad med färg. Bildens allmänna, blå med grönaktiga, färgglada skala är byggd enligt den klassiska principen om att försvaga och ljusna upp färgen på djupet. Himlen, blå ovan, håller förgrunden, och detta matchas av den mörkblå färgen på vattnet nedanför, med gröna skuggor och vita mössor. Himlen blir blå lägre och djupare, och mot horisonten blir den grön och får till höger, ovanför den varma bruna färgen på klipporna, redan en helt turkos nyans. Violett skuggor på molnen och de nedre planen av fåglarnas vingar understryker väl deras belysning. Denna, i huvudsak utomhus, sortiment ges en dekorativ karaktär genom en stark intensifiering av färger och färgning av stora plan med dem.

Rörelsen, som börjar i svanarnas flykt i bildens högra kant, utvecklas längs en vågig linje, men när den når bildens vänstra kant verkar den gå ner i två mindre fåglar för att återvända genom en vit segelbåt och snöfläckar på en stenig kust till högerkanten längst ner i bilden. Små vita moln längst ner, parallellt med horisonten, såväl som vita brytare på vågorna, anslutna till den övre raden av fåglar, betonar kompositionens horisontalitet.

Rörelsen längs ovalen, som inte går utöver bilden, upplevs inte så mycket i sin strävan, som skulle skapa drama, utan i rytmen av upp- och nedgångar, som om den svänger i luften, uttrycker denna sång om fridfull glädje och harmonisk frihet. Det är här temat hur man dyker in i den "blå vidden" och fåglarna, och skeppet och betraktaren själv kommer fram. Kusten är inte bara markerad med en siluett, utan är tydligt synlig - hård, stenig, täckt av evig snö, som om det indikerar att handlingsplatsen är längst i norr. Segelbåten väcker associationer förknippade med romantiken med långfärdsresor, med havsvidderna i det hårda norr. Att det är denna, vanligtvis så dystra och stormiga, natur som nu ler så fridfullt, förstärker ytterligare känslan av harmoni, glädje och lycka som utgår från bilden. Så den effektiva, berättande början, som Rylov som regel tidigare hade en dramatisk tolkning, fick här en ljus, lugn glädje. Den harmoniska lösningen av det episka temat uttrycktes kompositionellt i balansen mellan objekt och rymd, deras motsvarighet i bilden.

Allt detta gör duken "In the Blue Space" till ett klassiskt verk. Det är anmärkningsvärt att det med en stark dekorativ effekt inte ser ut som en dekorativ panel. Även om det färglösning och målningens natur liknar ibland majolika, hela strukturen i bilden och bilden har ett rent bildmässigt, stafflidjup och komplexitet. Den har den där subtiliteten av övergångar av toner och ljus och möjligheten till en gradvis avslöjande av bilden, fördjupad i den, som bildas av detta, vilket gör detta verk av Rylov till en genuin bild. "I den blå vidden" är ett syntetiskt "fantasilandskap", komponerat "från en själv", som inte skildrar en specifik vy, om än mycket verklig, övertygande. Den har till och med drag av viss exotism, vilket är Rylovs hyllning till den hobby som var vanliga under dessa år inom litteratur och konst. Men genom att visa med vilken livlighet Rylov reagerade på allt nytt inom konsten, vittnar denna touch av exotism i dess obetydlighet, i det att den inte på något sätt bestämmer bildens innehåll, att Rylov med alla dessa naturliga svar alltid förblev sig själv och gick sin egen väg och löste problem och idéer som organiskt och långsamt mognade i hans arbete.
Målningen "I den blå vidden" var ett klassiskt resultat av många års övning av att skriva bilder "från sig själv", det var, så att säga, apoteosen för denna metod som testamenterades till Rylov av hans lärare Kuindzhi och motiverade den fullt ut. Det var en landskapskomposition, verklig och samtidigt symbolisk. I den hittade det romantiska temat "vindsånger" sin syntetiska fullbordan, som i så olika variationer och så länge utvecklades i Rylovs verk.
Målningen "In the Blue Space", som sammanfattar vad konstnären upplevde och kände, blev samtidigt hans första ord om det nya, om de intryck och upplevelser, även om han ännu inte riktigt konkret förverkligade, som han förde med sig. ny världöppnades med oktoberrevolutionen.

Denna bild är mycket karakteristisk för sin tid och som en indikator på hur figurerna inom den förrevolutionära konsten kom in i den nya kulturen, dess nya uppgifter.

Som alla stora konstverk uttryckte målningen "In the Blue Space" en del av sin tids andliga atmosfär. Med sin stora, lätta struktur är den karakteristisk för den allmänna stämning som upplevdes vid den tiden av de konstnärer som välkomnade revolutionen, som Rylov, och från de allra första dagarna började arbeta med den nya regeringen. Uppvuxna i den gamla världen föreställde de sig naturligtvis inte tydligt vare sig uppgifterna eller essensen av revolutionen som hade ägt rum, eller dess specifika innehåll. Men det var för dem den där rensningsstormen som de hade väntat på länge. de bästa människorna Ryssland. Det var öppnandet av dörrar till riket av rättvisa, godhet och ljus. Äntligen, det som den progressiva intelligentian hade drömt om så länge har hänt: "Tiden har kommit", sa Tuzenbach i Three Sisters, "en mässa närmar sig oss, en frisk, stark storm förbereder sig, som redan är nära och kommer snart att blåsa bort lättja från vårt samhälle, likgiltighet, fördomar om arbete, rutten tristess. Nu är allt klart, kungarike vanligt folk arbetet låg andligt nära den blygsamma och flitige Rylov, hans demokratiska konstnärliga övertygelse. Denna känsla av att livet bryts loss, den glädjefulla födelsen av en ny, ljus värld, uttrycktes av Rylov i hans landskap, genomsyrat av ljus och luft, med motivet av svanarnas fria flykt över havet.

Det är emellertid inte nödvändigt att föreställa sig skapandet av denna duk som en medveten, avsiktlig önskan att spegla revolutionen eller att omarbeta det gamla motivet som Rylov älskade i enlighet med det "nya systemet av känslor i det unga sovjetiska samhället". som några av dem som skrivit om Rylov tror. Medveten allegorism var främmande för konstnären i allmänhet, och i denna bild, i synnerhet, försökte Rylov inte "motsvara" vissa yttre stämningar i förhållande till honom, utan han själv upplevde dem i en eller annan grad. Poängen var just att konstnären organiskt uttryckte sitt personliga glada tillstånd, att världen själv log mot honom och han ville förmedla detta leende. Just för att han själv från ett nytt liv, trots alla materiella, vardagliga svårigheter, upplevde en känsla av upplyftning, för att känslorna av ångest, spänd förväntan och nervositet, naturliga för 1917, så att säga löstes med en lättnadens suck. , han kunde i en landskapsbild så organiskt, verkligt poetisk, utan påträngande allegorier för att uttrycka sin era.

En annan sak är att här kunde konstnären ha, och betraktaren hade nästan säkert vissa associationer. Den romantiska symboliken som är karakteristisk för Rylov färgade också denna bild. Men det är symbolik, inte allegori. Det var en ganska allmänt symboliserad födelse av en ny värld, som, som ni vet, var mycket karakteristisk för många poeter och konstnärer i deras första försök att reflektera och glorifiera revolutionen. Men om det i plottverk, oavsett om det var "De tolv" av A. A. Blok eller "Petrograd 1918" av K. S. Petrov-Vodkin, var symboliken tydligare och tydligare, så var den i landskapet naturligtvis mer allmän och vag. Det öppnade stora möjligheter för abstrakt, okonkret, men i grunden korrekt glorifiering av revolutionen. Det var en tradition av den stämningslandskapssymbolik som utvecklats inom litteratur och konst, som förmedlade "epokens anda" genom landskapsassociationer. Och ju mer direkta de var, desto mer landskap, och inte intrig, var denna symbolik, desto mer verklig blev den.

Rylov präglades genom hela sitt arbete av önskan om en landskapsbild av den "stora stilen", så att säga, för det "historiska landskapet". Det är för dessa ändamål som han i målningen "I det blå rymden" tillgriper en detaljerad berättelse och till sådana traditionellt poetiska motiv som formidabla klippor i havet, en segelbåt som löper längs vågorna, etc. Han tolkar detta heroiska historiska landskap i allmänt, för att fritt kunna förmedla sina drömmar, uttrycka breda allmänna känslor och upplevelser. Detta är en landskapssymfoni, en heroisk och glädjefylld symfoni, en symfoni av ljus, blått azurblått.
Rylov satte sig en mycket svår uppgift: att skapa ett heroiskt landskap. I en atmosfär av revolutionärt uppsving, i atmosfären av födelsen av en ny värld, utan att ens tänka så mycket på den här världens väsen, utan att känna denna heroiska, steg konstnären till riktigt patetiska känslor. Naturen uppenbarades för honom som en bild av ett visst världsväsen, gränslös och sublim i enkelheten i dess fenomen. Solen sken på henne och de fria viddernas vindar blåste. Så Rylov kunde skapa en ny landskapskomposition i målningen "In the Blue Space", som inte kunde ha skapats under andra förhållanden. Den revolutionära epoken gav konstnären denna möjlighet, och därför fick den själv sitt estetiska uttryck här.

Detta är den stora grundläggande betydelsen och värdet av Rylovs målning. Eran, dess sociala innehåll, fick här det uttryck som är möjligt för dem i landskapsmåleriet. Således lade denna duk grunden för sovjetisk landskapsmålning och förblir i viss mån än i dag en modell av en landskapsbild, ett landskap som uttrycker sin era.

Målningen av A. A. Rylov "In the Blue Space" är ett av de verk från vilka det är vanligt att börja historien om sovjetisk målning. Och detta är helt korrekt, eftersom det är ett av de första verken av konstnärlig betydelse som skapades under sovjetåren, och dessutom de som inte bara behöll sin historiska betydelse, utan även idag lockar oss direkt, ger oss en levande estetisk upplevelse. Dess historiska betydelse och höga konstnärliga kvalitet erkänns av alla. Samtidigt är det resultatet av många sökningar och prestationer av Rylov. Den kombinerar den glada episkan i "Green Noise" med dramat i "Swans over Kama" och lyriken i "Seagulls". Symboliken för mäktiga fåglars flykt över vattnet fick här en ny betydelse. Dess viljestarka, aktiva början gavs inte i kamp, ​​utan i lugn harmoni med havet och himlen.

Vackra vita fåglar flyger lätt och fritt på sina enorma vingar. De verkar bada i denna ljusfyllda blå vidd, antingen flytande fritt, eller vända sig i luften, eller då och då flaxar med vingarna. Och lika fritt och fritt, lugnt och smidigt virvlar stora cumulusmoln i luften. Och under, under dem, linjerna
cirrusmoln, som det var, betonar den allmänna rörelseriktningen, de horisontella linjerna på vilka kompositionens ram är byggd.

Denna lugna, skyhöga rörelse av fåglar och moln motsvarar också det lugna svängandet av små blå vågor av tungt havsvatten, fartygets lätta, mjuka glid. På alla segel rusar han genom vågorna som en fågel, som om han bara lätt rörde vid vattenytan, allt - personifieringen av samma fria, obehindrade och tysta, flygande rörelse.

Denna känsla av flygande, glidande rörelse fångar betraktaren så mycket, han upplever fåglarnas flykt och skeppets rörelse så mycket att det börjar verka för honom, som en person på ett rörligt föremål, som om en stenig kust rör sig.

Samtidigt, som om bildens "flytande" natur, ser den väldigt stabil ut, och därför blir själva rörelsen oupphörlig, evig. Det sammansatta arrangemanget av objekt och färgfläckar skapar en balans i kompositionen och etablerar bildens förgrund. Rörelsen utvecklas från höger till vänster, parallellt med bildplanet. Den är markerad med färg. Bildens allmänna, blå med grönaktiga, färgglada skala är byggd enligt den klassiska principen om att försvaga och ljusna upp färgen på djupet. Himlen, blå ovan, håller förgrunden, och detta matchas av den mörkblå färgen på vattnet nedanför, med gröna skuggor och vita mössor. Himlen blir blå lägre och djupare, och mot horisonten blir den grön och får till höger, ovanför den varma bruna färgen på klipporna, redan en helt turkos nyans. Violett skuggor på molnen och de nedre planen av fåglarnas vingar understryker väl deras belysning. Denna, i huvudsak utomhus, sortiment ges en dekorativ karaktär genom en stark intensifiering av färger och färgning av stora plan med dem.

Rörelsen, som börjar i svanarnas flykt i bildens högra kant, utvecklas längs en vågig linje, men när den når bildens vänstra kant verkar den gå ner i två mindre fåglar för att återvända genom en vit segelbåt och snöfläckar på en stenig kust till högerkanten längst ner i bilden. Små vita moln längst ner, parallellt med horisonten, såväl som vita brytare på vågorna, anslutna till den övre raden av fåglar, betonar kompositionens horisontalitet.

Rörelsen längs ovalen, som inte går utöver bilden, upplevs inte så mycket i sin strävan, som skulle skapa drama, utan i rytmen av upp- och nedgångar, som om den svänger i luften, uttrycker denna sång om fridfull glädje och harmonisk frihet. Det är här temat hur man dyker in i den "blå vidden" och fåglarna, och skeppet och betraktaren själv kommer fram. Kusten är inte bara markerad med en siluett, utan är tydligt synlig - hård, stenig, täckt av evig snö, som om det indikerar att handlingsplatsen är längst i norr. Segelbåten väcker associationer förknippade med romantiken med långfärdsresor, med havsvidderna i det hårda norr. Att det är denna, vanligtvis så dystra och stormiga, natur som nu ler så fridfullt, förstärker ytterligare känslan av harmoni, glädje och lycka som utgår från bilden. Så den effektiva, berättande början, som Rylov som regel tidigare hade en dramatisk tolkning, fick här en ljus, lugn glädje. Den harmoniska lösningen av det episka temat uttrycktes kompositionellt i balansen mellan objekt och rymd, deras motsvarighet i bilden.

Allt detta gör duken "In the Blue Space" till ett klassiskt verk. Det är anmärkningsvärt att det med en stark dekorativ effekt inte ser ut som en dekorativ panel. Även om färgschemat och målningens natur ibland liknar majolika, har hela strukturen av bilden och bilden ett rent bildmässigt, stafflidjup och komplexitet. Den har den där subtiliteten av övergångar av toner och ljus och möjligheten till en gradvis avslöjande av bilden, fördjupad i den, som bildas av detta, vilket gör detta verk av Rylov till en genuin bild. "I den blå vidden" är ett syntetiskt "fantasilandskap", komponerat "från en själv", som inte skildrar en specifik vy, om än mycket verklig, övertygande. Den har till och med drag av viss exotism, vilket är Rylovs hyllning till den hobby som var vanliga under dessa år inom litteratur och konst. Men genom att visa med vilken livlighet Rylov reagerade på allt nytt inom konsten, vittnar denna touch av exotism i dess obetydlighet, i det att den inte på något sätt bestämmer bildens innehåll, att Rylov med alla dessa naturliga svar alltid förblev sig själv och gick sin egen väg och löste problem och idéer som organiskt och långsamt mognade i hans arbete.
Målningen "I den blå vidden" var ett klassiskt resultat av många års övning av att skriva bilder "från sig själv", det var, så att säga, apoteosen för denna metod som testamenterades till Rylov av hans lärare Kuindzhi och motiverade den fullt ut. Det var en landskapskomposition, verklig och samtidigt symbolisk. I den hittade det romantiska temat "vindsånger" sin syntetiska fullbordan, som i så olika variationer och så länge utvecklades i Rylovs verk.
Målningen "I den blå vidden", som sammanfattar vad konstnären upplevt och kände, blev samtidigt hans första ord om det nya, om de intryck och upplevelser, även om de ännu inte riktigt konkret har förverkligats av honom, att den nya världen, öppnades av oktoberrevolutionen, förde.

Denna bild är mycket karakteristisk för sin tid och som en indikator på hur figurerna inom den förrevolutionära konsten kom in i den nya kulturen, dess nya uppgifter.

Som alla stora konstverk uttryckte målningen "In the Blue Space" en del av sin tids andliga atmosfär. Med sin stora, lätta struktur är den karakteristisk för den allmänna stämning som upplevdes vid den tiden av de konstnärer som välkomnade revolutionen, som Rylov, och från de allra första dagarna började arbeta med den nya regeringen. Uppvuxna i den gamla världen föreställde de sig naturligtvis inte tydligt vare sig uppgifterna eller essensen av revolutionen som hade ägt rum, eller dess specifika innehåll. Men det var för dem den där rensningsstormen som de bästa människorna i Ryssland länge hade väntat på. Det var öppnandet av dörrar till riket av rättvisa, godhet och ljus. Äntligen, det som den progressiva intelligentian hade drömt om så länge har hänt: "Tiden har kommit", sa Tuzenbach i Three Sisters, "en mässa närmar sig oss, en frisk, stark storm förbereder sig, som redan är nära och kommer snart att blåsa bort lättja från vårt samhälle, likgiltighet, fördomar om arbete, rutten tristess. Nu har allt detta hänt, det vanliga arbetande folkets rike låg andligt nära den blygsamma och flitige Rylov, hans demokratiska konstnärliga övertygelse. Denna känsla av att livet bryts loss, den glädjefulla födelsen av en ny, ljus värld, uttrycktes av Rylov i hans landskap, genomsyrat av ljus och luft, med motivet av svanarnas fria flykt över havet.

Det är emellertid inte nödvändigt att föreställa sig skapandet av denna duk som en medveten, avsiktlig önskan att spegla revolutionen eller att omarbeta det gamla motivet som Rylov älskade i enlighet med det "nya systemet av känslor i det unga sovjetiska samhället". som några av dem som skrivit om Rylov tror. Medveten allegorism var främmande för konstnären i allmänhet, och i denna bild, i synnerhet, försökte Rylov inte "motsvara" vissa yttre stämningar i förhållande till honom, utan han själv upplevde dem i en eller annan grad. Poängen var just att konstnären organiskt uttryckte sitt personliga glada tillstånd, att världen själv log mot honom och han ville förmedla detta leende. Just för att han själv från ett nytt liv, trots alla materiella, vardagliga svårigheter, upplevde en känsla av upplyftning, för att känslorna av ångest, spänd förväntan och nervositet, naturliga för 1917, så att säga löstes med en lättnadens suck. , han kunde i en landskapsbild så organiskt, verkligt poetisk, utan påträngande allegorier för att uttrycka sin era.

En annan sak är att här kunde konstnären ha, och betraktaren hade nästan säkert vissa associationer. Den romantiska symboliken som är karakteristisk för Rylov färgade också denna bild. Men det är symbolik, inte allegori. Det var en ganska allmänt symboliserad födelse av en ny värld, som, som ni vet, var mycket karakteristisk för många poeter och konstnärer i deras första försök att reflektera och glorifiera revolutionen. Men om det i plottverk, oavsett om det var "De tolv" av A. A. Blok eller "Petrograd 1918" av K. S. Petrov-Vodkin, var symboliken tydligare och tydligare, så var den i landskapet naturligtvis mer allmän och vag. Det öppnade stora möjligheter för abstrakt, okonkret, men i grunden korrekt glorifiering av revolutionen. Det var en tradition av den stämningslandskapssymbolik som utvecklats inom litteratur och konst, som förmedlade "epokens anda" genom landskapsassociationer. Och ju mer direkta de var, desto mer landskap, och inte intrig, var denna symbolik, desto mer verklig blev den.

Rylov präglades genom hela sitt arbete av önskan om en landskapsbild av den "stora stilen", så att säga, för det "historiska landskapet". Det är för dessa ändamål som han i målningen "I det blå rymden" tillgriper en detaljerad berättelse och till sådana traditionellt poetiska motiv som formidabla klippor i havet, en segelbåt som löper längs vågorna, etc. Han tolkar detta heroiska historiska landskap i allmänt, för att fritt kunna förmedla sina drömmar, uttrycka breda allmänna känslor och upplevelser. Detta är en landskapssymfoni, en heroisk och glädjefylld symfoni, en symfoni av ljus, blått azurblått.
Rylov satte sig en mycket svår uppgift: att skapa ett heroiskt landskap. I en atmosfär av revolutionärt uppsving, i atmosfären av födelsen av en ny värld, utan att ens tänka så mycket på den här världens väsen, utan att känna denna heroiska, steg konstnären till riktigt patetiska känslor. Naturen uppenbarades för honom som en bild av ett visst världsväsen, gränslös och sublim i enkelheten i dess fenomen. Solen sken på henne och de fria viddernas vindar blåste. Så Rylov kunde skapa en ny landskapskomposition i målningen "In the Blue Space", som inte kunde ha skapats under andra förhållanden. Den revolutionära epoken gav konstnären denna möjlighet, och därför fick den själv sitt estetiska uttryck här.

Detta är den stora grundläggande betydelsen och värdet av Rylovs målning. Eran, dess sociala innehåll, fick här det uttryck som är möjligt för dem i landskapsmåleriet. Således lade denna duk grunden för sovjetisk landskapsmålning och förblir i viss mån än i dag en modell av en landskapsbild, ett landskap som uttrycker sin era.