Den stora skådespelerskan skrev den självbiografiska boken "Mitt dubbla liv" (1907), men hon gömde sig mycket i den, avslutade inte, särskilt från området för det personliga livet. Den här boken fördjupade bara mysteriet kring fenomenet Sarah Bernhardt.

Vad är säkert känt? Sarah Bernhardt föddes den 22 oktober 1844 i Paris. Hennes mamma är holländska judiska Judith Hart, en musiker som faktiskt ledde livet som en vacker bevarad kvinna. Sarahs far är ingenjören Edouard Bernard, även om vissa forskare tror att fadern var en viss Morel, en officer i den franska flottan. Men Sarah Bernard, som själv blev mamma, gömde noggrant från vilken hon födde en son, Maurice.

Sarah fick sin uppväxt i ett kloster, men hon bemästrade aldrig lydnad: hon växte upp hetsig, envis, en riktig demon. Men när det var dags att gå bortom stängslet kändes Sarah som om hon hade kastats i havet. Och hon kan inte simma...

Flickans öde bestämdes av nästa ägare till hennes mor, greve de Morny: han bestämde sig för att skicka Sarah till vinterträdgården. Så "Mop" (smeknamn på Sarah Bernhardt) dök upp offentligt, blev i moderna termer en offentlig person. Jo, då teatern, som hon länge drömt om. Regissören för Comédie Francaise uttryckte tvivel: "Hon är för smal för att vara skådespelerska!" Ändå blev Sarah Bernard antagen, och vid 18 års ålder gjorde hon sin debut i Racines tragedi Iphigenia in Aulis. Detta hände den 1 september 1862.

"När ridån sakta började gå upp, trodde jag att jag skulle svimma", mindes Bernard. När det gäller hennes första utgång var kritikernas åsikt följande: "Den unga skådespelerskan var hur vacker, lika uttryckslös ..." Bara den gyllene massan av fluffigt hår erövrade alla.

Den misslyckade debuten knäckte inte Sarah, det var inte för inte som hennes motto var orden: "För all del." Hon hade en stålkaraktär och ett utomordentligt mod. Hon lämnade House of Molière och spelade på teatrarna Gymnasium, Porte Saint-Martin, Odeon, för att återvända till Comédie Française som primadonna i skådespeleriets briljans. Hon spelade underbart unga hjältinnor i den klassiska repertoaren - Phaedra, Andromache, Desdemona, Zaire, och började sedan lysa i moderna dramatikers pjäser. En av Sarah Bernhardts bästa roller är Marguerite Gauthier ("Kameliernas dam" av Alexandre Dumas son).

Fröken! Du var charmig i din storhet, - sa Victor Hugo. - Du gjorde mig upphetsad, gamle kämpe. Jag grät. Jag ger dig en tår som du spydde från mitt bröst, och jag böjer mig inför dig.

Revan var inte bildlig, utan diamant, och den krönte armbandskedjan. Det var förresten en hel del diamanter som skänktes till Sarah Bernhardt. Hon älskade smycken och skilde sig inte från dem under resor och turer. Och för att skydda smycken tog hon med sig en pistol på vägen. "Människan är en så märklig varelse att denna lilla och absurt värdelösa sak förefaller mig vara ett tillförlitligt försvar," förklarade skådespelerskan en gång sitt missbruk av skjutvapen.

Dagens bästa

Intressant nog spelade få skådespelerskor så många manliga roller som Sarah Bernhardt - Werther, Zanetto, Lorenzaccio, Hamlet, Eaglet ... I rollen som Hamlet erövrade Sarah Bernhardt Stanislavsky själv. Och den 20-åriga Eaglet, den olyckliga sonen till Napoleon Bonaparte, skådespelerskan spelade när hon var 56 år gammal! Premiären av det heroiska dramat av Edmond Rostand ägde rum i mars 1900 med en rungande framgång - 30 extranummer! ..

Stanislavsky betraktade Sarah Bernhardt som ett exempel på teknisk perfektion: en vacker röst, perfekt diktion, plasticitet, konstnärlig smak. Teaterkännaren, prins Sergei Volkonsky, uppskattade mycket Sarah Bernhardts scenfärdigheter: "Hon behärskade perfekt känslornas polaritet - från glädje till sorg, från lycka till skräck, från tillgivenhet till ilska - den subtilaste nyansen av mänskliga känslor. Och sedan - "den berömda talaren, den berömda viskningen, det berömda morrandet, den berömda" gyllene rösten "- la voix d'or," noterade Volkonsky. - Det sista stadiet av skicklighet - hennes explosioner ... Hur hon visste hur hon skulle sänka sig för att hoppa upp, samla sig för att rusa; hur hon visste hur hon skulle sikta, att krypa upp för att spricka. Samma sak i hennes ansiktsuttryck: vilken skicklighet från en knappt märkbar början till den högsta omfattningen ... "

Tidningsartiklar som beskrev Sarah Bernhardts turné i Amerika och Europa liknade ibland rapporter från krigets teater. Attacker och belägringar. Triumfer och nederlag. Raptures och klagomål. Namnet Sarah Bernard i världens nyheter ersatte ofta ekonomiska kriser och regeringskriser. Först Sarah Bernhardt, och först sedan konflikter, katastrofer och andra incidenter under dagen. På resor åtföljdes hon undantagslöst av ett följe av reportrar. Offentliga och religiösa organisationer behandlade henne olika: vem sjöng ära till henne och som förrådde hennes hädelse. Många i Amerika ansåg att hennes besök var "en invasion av den förbannade ormen, avkomma till det franska Babylon, som anlände för att hälla gift i rena amerikanska seder."

I Ryssland väntade man med intresse på den "nye Napoleon i kjol", som redan hade erövrat hela Amerika och Europa och flyttade direkt till Moskva. Moskovskie Vedomosti skrev: "Världens storheter överöste denna fantastiska prinsessa med heder, som förmodligen varken Michelangelo eller Beethoven drömde om i en dröm ..." Varför bli förvånad? Sarah Bernhardt var i princip världens första superstjärna.

Sarah Bernard besökte Ryssland tre gånger - 1881, 1898 och 1908. Framgången var enorm, även om det fanns kritiker, inklusive Turgenev. I ett brev till Polonskaya i december 1881 skrev han: "Jag kan inte säga hur arg jag är på all galenskap som begås om Sarah Bernhardt, denna oförskämda och förvrängda poofist, denna medelmåttighet, som bara har den där ljuvliga rösten. Säkert ingen i pressen kommer att berätta sanningen för henne? .. "

Vad ska man säga om detta? Turgenevs hjärta var helt fyllt av Pauline Viardot, och det fanns inte ens ett litet hörn kvar för Sarah Bernhardt. Men de negativa känslorna hos Ivan Sergeevich kunde inte överskugga Bernards härlighet. Jättebra – hon är jättebra, även om någon inte tycker det.

Men scenen är en sak, och livet utanför den är redan något annat. Sergei Volkonsky trodde att Sarah Bernhardt, utanför teatern, var "en ful person, hon är helt konstgjord ... Röd tofs framtill, röd tofs i ryggen, onaturligt röda läppar, pudrat ansikte, allt sminkat som en mask; Lägrets otroliga flexibilitet, klädd som ingen annan - hon var "på sitt eget sätt", hon var själv Sarah, och allt runt henne gav upp Sarah. Hon skapade inte bara roller - hon skapade sig själv, sin image, sin siluett, sin typ ... "

Hon var den första superstjärnan, därav reklam för hennes namn: parfym, tvål, handskar, puder - "Sarah Bernard". Hon hade två män: en - en prins från en gammal fransk familj, den andra - en skådespelare från Grekland, en ovanligt stilig man. Men Sarah Bernhardts största passion var teatern. Hon levde av dem, hon blev inspirerad av dem. Hon ville inte vara en sak, en leksak i händerna på de mäktiga i denna värld - hon var engagerad i målning, skulptur, komponerade roliga romaner och roliga pjäser. Hon vågade sig upp i himlen i Giffard-ballongen, där våghalsarna på 2300 meters höjd ”ätit hjärtligt på gåslever, färskt bröd och apelsiner. Champagnekorken hälsade himlen med ett dämpat ljud...

Sarah Bernhardt har ofta jämförts med Jeanne d'Arc. Anses vara en häxa. Det var hon som fick Emile Zola att stå upp för den stackars kaptenen Dreyfus. Kaos rådde i hennes lägenhet: mattor, mattor, ottomaner, prydnadssaker och andra föremål var utspridda överallt. Hundar, apor och till och med ormar snurrade under deras fötter. Det fanns skelett i skådespelerskans sovrum, och själv tyckte hon om att lära ut några roller, tillbakalutad i en kista klädd i vit crepe. Skandalös? Otvivelaktigt. Hon älskade skandaler och visade sin speciella charm för världen. Hon skrev om sig själv så här: ”Jag älskar det väldigt mycket när folk besöker mig, men jag hatar att besöka mig. Jag älskar att ta emot brev, läsa dem, kommentera; men jag gillar inte att svara på dem. Jag hatar platser för mänskliga promenader och avgudar öde vägar, avskilda hörn. Jag älskar att ge råd och jag gillar verkligen inte när de ger mig dem."

Jules Renard noterade: "Sarah har en regel: tänk aldrig på morgondagen. Imorgon - vad som än händer, till och med döden. Hon njuter av varje ögonblick... Hon sväljer livet. Vilket obehagligt frosseri! .."

Ordet "frosseri" känns tydligt avundsjuk på framgångarna med Sarah Bernhardt. Ja, hon levde ett helt liv, upphetsat, och även efter att hennes ben amputerades 1914. Förtvivlan var aldrig hennes lott. Sarah Bernard dog den 26 mars 1923, 79 år gammal. Nästan hela Paris kom till begravningen av "teaterns drottning". Tiotusentals beundrare av hennes talang följde palisanderkistan genom hela staden - från Malserbe Boulevard till Pere Lachaise-kyrkogården. Sarah Bernhardts sista väg var bokstavligen översållad med kamelia - hennes favoritblommor.

"Sarah Bernhardt, en skådespelerska av nästan legendarisk berömmelse och berömmelse, har dött. Det var mycket överdrift i domar om Sarah Bernhardt – åt det ena och det andra, – skrev Alexander Kugel, en av de bästa ryska kritikerna, i en dödsruna. - Om de tusen teaterdrömmar, mer eller mindre berusande, som jag drömde, drömmen om Sarah Bernhardt -

en av de mest originella och komplext underhållande.

När hon gick upp på scenen satt hela publiken med kvardröjande andetag. När hon startade en ny romans diskuterade hela staden det. Om samhället ens för en kort tid tillät sig att tappa intresset för den stora Sarah Bernhardt, rättade hon omedelbart till situationen. Alla medel användes, från mycket konstnärliga och oefterhärmliga på scenen till oväntade och skandalösa i livet. Det verkade som att denna okuvliga kvinna spelade varje minut av sitt liv, spelade en chockerande pjäs i en fashionabel modern stil, som inte tillät allmänheten att förbli likgiltig för vad som hände. Och hon lyckades, hon blev idoliserad och avgudad, kritiserad och beskylld, ställd som ett exempel och avundsjuk.

Underbara Sarah, både i livet och på scenen, kände subtilt på publiken, men samtidigt följde hon aldrig majoritetens försiktiga åsikt. Ofta, alltför ofta, med en graciös rörelse förstörde hon det vanliga ramverket, rusade passionerat in i experimentets malström och gick segrande ur de mest otroliga problem. Publiken applåderade. Författaren Paul Moran, hennes samtida, skriver om det så här: På 1900-talet i Paris var livet en teater och den teatern var en av Sarah Bernhardt».

Så tuktas en argbigga

Den 22 oktober föddes en dotter till en parisisk kvinna, Judith Hart. Flickan hette Henrietta Rosina och överlämnades till sjuksköterskan: mamman hade tillräckliga medel, men hade inte tid och lust att uppfostra sitt oäkta barn. Dessutom stod det snart klart att flickan hade en mycket svår karaktär, och det var nästan omöjligt att hålla hennes beteende inom gränserna för vad som var tillåtet. Vid tio års ålder skickades imp Henrietta för att studera vid skolan vid Grandshan-klostret. Och trots att denna institution var känd för sin milda behandling av eleverna, sparkades flickan ut flera gånger för den skam hon hade orsakat. Och de tog henne genast tillbaka - så övertygande ångrade hon sin gärning och lovade att aldrig, aldrig mer bete sig illa. Uppenbarligen var nunnorna hennes första publik, där hon provade sin oefterhärmliga tragisk-emotionella skådespeleri. Senare, flirtande med samhället, sa hon till och med att hon i ung ålder skulle bli tonsurerad. Men det skapades inte för klostermurarna och för det vanliga och exemplariska livet. Naturen skapade henne för att spela på scenen. Kanske var det denna talang som "familjevännen" Duke de Morny såg hos henne och starkt rekommenderade att hon skulle skickas till dramaklassen på Pariskonservatoriet. Vilket är vad som gjordes. Senare pratade onda tungor om att unga Henrietta var skyldig sin akademiska framgång till sin beskyddares rikedom och inte alls till hennes förmågor. Den unga skådespelerskan brydde sig inte om sådana uttalanden, liksom allt som störde uppnåendet av hennes mål. Hennes livsmotto var "Oavsett vad", och detta var väldigt passande för hennes okuvliga karaktär. Hon fick sin första roll i den berömda parisiska teatern "Comedy Francaise", som också respektfullt kallades "House of Molière". Affischer tillkännagav blygsamt debuten av en viss Sarah Bernhardt i Racines pjäs Iphigenia in Aulis. Kritikernas reaktion var också mycket blygsam - den unga skådespelerskans spel imponerade inte på dem. Teatern bestämde sig dock för att sluta ett kontrakt med henne. Men tiden att glänsa i Comedie Francaise har ännu inte kommit för Sarah Bernhardt - på en teaterkväll tillägnad Moliere klev skådespelerskans yngre syster på tåget av en äldre prima från teatern, och ... en skandal följde. Sarah vägrade be om ursäkt för smällen hon gav sin prima till försvar för sin lillasyster. Jag var tvungen att lämna teatern...

Från skandal till triumf

Efter att ha slagit igen dörren i "House of Molière" och inte känt ett dugg av ånger över det, gick Sarah Bernhardt in i teatern "Zhemenaz". Här arbetade skådespelerskan mycket, "sökte efter sig själv", men hon kunde inte skryta med någon särskild framgång. Och en vacker dag bestämde hon sig för att sluta med allt utan att säga ett ord till någon, och åkte till Spanien - "för att få lite luft och förändra situationen." Hon lämnade en lapp till teaterchefen som slutade med orden: "Förlåt den stackars galna kvinnan!" Det verkar som att det var en vana för skådespelerskan att lämna teatern med en skandal. Nej, detta störde henne inte alls, speciellt eftersom hon snart fick gå igenom en romantiskt sorglig historia på personlig front. När den belgiske prinsen Henri de Ligne såg den unga skönheten Sarah blev han kär vid första ögonkastet. Trots protesterna från sin stolta familj erbjöd han sin hand och sitt hjärta till sin Askungen, lovade att känna igen deras nyfödda son Maurice och var till och med redo att ge upp kronan. Sant, med ett villkor: Sarah lämnar scenen för alltid och ägnar sig åt sin familj ... Och även om hon älskade sin stiliga prins, föredrog hon teatern och personlig frihet. Släktingarna till det gifta prinsparet andades en lättad suck.

1867 gick hon in på Odeon-teatern, och det var på scenen som skådespelerskan äntligen nådde framgång. Det är anmärkningsvärt att det första märkbara godkännandet av kritik var hennes roll i genren "travesty" - hon spelade den unge mannen Zanetto i F. Conpes pjäs "The Passerby" (1867). Senare tog hon mycket villigt på sig manliga roller på scenen: hon glänste i Figaros bröllop av Beaumarchais, spelade den stilige Cherubino, spelade perfekt rollen som Napoleons son i Rostands tragedi Örnen (1900). Dessutom hindrade en ganska solid ålder för skådespelerskan - femtiosex - henne från att spela en tjugoårig pojke. Samtidigt spelade Sarah Bernard den mest eftertraktade rollen som prins Hamlet för skådespelare genom tiderna. Men ändå fick hon den första riktiga triumfen av den kvinnliga rollen - drottningen i Ruy Balze (1872) av Victor Hugo. Publiken och författaren själv var förtjusta - Hugo gick upp på scenen och böjde på knäet och kysste skådespelerskans hand. Kritiker tävlade med varandra för att prisa Sarah Bernhardts "poetiska nåd" och "storheten nedslagen av äkta sorg". Teatern "Odeon" förberedde sig för ytterligare slutsåld. Men sedan lockade Comédie Francaise den stigande stjärnan till sig och erbjöd fantastiska avgifter. Sarah lämnade Odeon och betalade teatern en stor straff som en tröst.

En pjäs om oändlig kärlek

Sarah Bernhardts kärlekshistorier var inte mindre kända än hennes roller. Hon fick en gång frågan när hon skulle sluta lysa upp sitt liv med kärleksflamman. Bernard svarade: "När jag slutar andas!" Nästan alla höjda personer i Europa misstänktes ha förbindelser med henne, särskilt eftersom många av dem angav en anledning till detta. Så den engelske prinsen Edward, den österrikiske kejsaren Franz Joseph, kungen av Spanien Alfonso och den danske kungen Christian IX gav generöst skådespelerskan plats och smycken. Ja, Sarah Bernhardt var känd för sina älskare. Bland vilka, förresten, inte bara var mäktiga och stora, utan också hennes scenpartners. Ibland verkade det till och med som att det helt enkelt var nödvändigt för henne att bli kär i sin partner, och ibland varade ett sådant förhållande exakt så länge som pjäsen spelades. Ibland bidrog detta till duons svindlande framgångar, som till exempel var fallet med skådespelaren Jean-Mounet Sully. Och bara en gång blev Sarah Bernhardt förförd av det lagliga äktenskapets band. Hennes utvalde var den grekiske diplomaten Aristide Damala, som hon träffade på turné i Ryssland 1881. Den utvalda var förstås en stilig man, elva år yngre än hon, men det blev inget gott av denna förening. Efter att ha upptäckt att hennes man var en oförbätterlig kjoljägare, spelare och drogmissbrukare, lämnade den ursnygga Sarah honom omedelbart - uppenbarligen utan större ånger. Män älskade henne för hennes skönhet, originalitet och excentricitet, och i hennes långa liv var hon inte ensam för en enda dag. Även när hon lämnade dem hänvisade de ibland till sin tid med henne som "de bästa dagarna i deras liv". Under ett långt förhållande saknade Sarah Bernhardt konstanthet - hon såg ofta tristess och stagnation bakom honom, och försökte därför ordna så många chocker i sitt liv som möjligt.

Livet i stil med "upprörande"

Idag är det få människor som kan bli överraskade av den skandalösa gloria av stjärnornas liv. Men på Sarah Bernhardts tid var detta väldigt atypiskt även för kändisar. Och det verkade som att hon inte längre ville bete sig annorlunda efter att ha smakat charmen med upprörande beteende. Hon kände inte igen kanonerna varken på scenen eller i livet, hon avgudade originalitet i allt. Under det fransk-preussiska kriget (1870-1871), istället för att lämna Paris, förvandlade hon teatern till ett sjukhus och klarade rollen som sjuksköterska på ett briljant sätt. Under en av de hårda vintrarna spenderade hon en rund summa på bröd ... åt parissparvarna. Hennes hus var fullt av exotiska saker, men den mest kända möbeln var en mahognykista. Ibland sov hon i den, ibland lärde hon roller, ibland älskade hon, ibland tog hon med sig honom på turné. Hon visade ett avundsvärt mod och steg en gång i en ballong till 2600 meter - på den tiden var det en betydande risk för livet. Trött på den akademiska "Comédie Francaise" bestämde hon sig för att öppna sin egen teater och vara den suveräna värdinnan i den. Och även om frigörelsens era redan närmade sig, ansåg samhället hennes handling som en annan galenskap. Sarah Bernhardt var bra med det. 1893 förvärvade hon Renaissance Theatre och 5 år senare Chatelet Theatre, som blev Sarah Bernard Theatre. Hon regisserade och spelade i den i nästan ett kvarts sekel, fram till sin död. Det verkade som att skådespelerskan inte alls var rädd för misslyckanden och misslyckanden, och kanske var det för detta mod som ödet inte tröttnade på att ge henne gåvor. De stora samtida dramatikerna - Rostand, Hugo, Dumas son - skrev sina pjäser speciellt för henne, och hon säkrade deras triumf. Oscar Wilde, under sin engelska turné, kastade vita liljor för hennes fötter, och Stanislavsky berömde hennes oklanderliga skådespelarteknik. Sarah Bernard dolde aldrig sin ålder och uppmärksammade inte enskilda kritikers gnäll om att det var dags för henne att gå i pension. Det verkade som om ordet "fred" inte fanns i hennes liv. Förutom att regissera och spela på teatern lyckades hon måla och skulptera, hitta nya skäl till skvaller och skandaler och till och med agera i stumfilmer. Det är sant att de säger att den första upplevelsen i kinematografin skrämde skådespelerskan och hon svimmade till och med, men senare spelade hon ändå i flera band och lät dem lämnas för historien.

Slutet på legenden

Sarah Bernard älskade att spela tragedi, och kanske var hennes dröm att dö på scenen. Hon kunde inte föreställa sig sig själv utan teatern, och även när läkare amputerade hennes ben 1915 fortsatte hon att dyka upp i föreställningar - hon bars ut på en speciell bår. Här var orden som en gång sa av skådespelerskan mycket lämpliga för tillfället: " Stor är artisten som får publiken att glömma detaljerna».

Alla förstod kanske att hennes stjärna snart skulle sätta sig, men ingen tänkte på det när hon levererade sina monologer från scenen. Strax före sin död utsåg hon sex av teaterns vackraste skådespelare att bära hennes kista på begravningen, som hon denna gång skulle använda för sitt avsedda syfte. Hon dog den 26 mars 1923. Efter sig själv lämnade hon ett stort antal memoarer från sina samtida, motstridiga recensioner av kända kritiker, en bok med sina egna memoarer. Den senare svarar dock inte alls på de nyfiknas frågor, och täcker skådespelerskans liv med en slöja av lockande hemligheter. Sarah Bernard trodde att "legenden alltid råder över historien", och försökte följa detta. Och hon lyckades igen och blev den mest legendariska skådespelerskan i sin tid. Hur mycket talang det var i detta, och hur mycket skandal, nu kommer ingen att säga säkert. Och är det möjligt att förebrå en kvinna för önskan att bli älskad, unik och gudomlig?

Sarah Bernard

Det är svårt att i kvinnobiografiernas annaler hitta en mer skandalös, mer excentrisk personlighet än Sarah Bernhardt. Hon tog sitt "skådespeleri" till sin fulla logiska slutsats, inte bara på scenen, utan också i livet, hon utförde denna otroligt svåra roll från början till slut med sådan renhet och oklanderlighet, med en så viljestark ansträngning att man bara undrar: vad var mer i denna hållning - naturlig böjelse eller förvärvad ambition, medfödd styrka eller utbildad vana att krossa allt runt omkring. Och även om skådespelerskan själv i sina memoarer smygt, låtsas vara ett "stackars får", skriver bort otroliga rykten om sig själv på bekostnad av den "gula" pressen och illvilliga journalister som mutats av fiender, försökte ingen mer än Sarah att medvetet omringa hennes egen existens.
ett ogenomträngligt moln av rykten. Och moralens frihet, knappt täckt av påhittad dygd, väcker ännu större nyfikenhet hos lekmannen, precis som en kurtisans "rosa" oskuld attraherar mer än ren vulgaritet. Förmodligen kan Sarah Bernhardt kännas igen som den första "stjärnan" på scenen, som "gjort" ett namn för sig själv på skandalen.

Det är svårt att säga hur stor andel av originaliteten som kom direkt från hennes natur, men skådespelerskan insåg mycket tidigt hur fördelaktigt denna olikhet kunde tillämpas på vem som helst. Som barn drabbades Sarah av vild ilska, vilket hon skickligt förklarade som ett hälsotillstånd. Men det var de våldsamma anfallen, som flickan arrangerade då och då, som gjorde att Sarah kunde få sin vilja igenom från vuxna som alltid är upptagna med affärer. Om Sarah hade haft omtänksamma, moraliska föräldrar, skulle världen kanske ha förlorat nöjet att se en stor konstnär och fördjupa sig i skvaller om henne, men lyckligtvis förkroppsligas samhällets idéer om integritet aldrig ordagrant.

Sarinas föräldrar passade inte bra in i de vanliga fadersidealen. Modern, den holländska judinnan Judith Hart, brukar listas i biografierna om den store artisten som musiklärare, men i verkligheten var hon en vacker, högt uppsatt, elithållen kvinna, som av yrke fick i första hand instruktion att vårda hennes egen person. Den oäkta dottern Sarah föddes sjuklig, predisponerad för tuberkulos, och även om mamma hade vissa känslor för barnet sträckte de sig inte utöver sötheten Penochka (detta var det enda namnet som femåriga Sarah svarade på). Identiteten på forskarnas fader väcker i allmänhet tvivel. Det är vanligtvis brukligt att kalla ingenjören Edouard Bernard för konstnärens fader, men det finns inga exakta bevis för detta än i dag.

Till slut, efter några misslyckade försök att knyta sin dotter till en anständig utbildningsinstitution, påstås fadern (enligt Sarah själv) komma på idén att ge flickan till en internatskola i Grand Shan-klostret. Så i biografin om den stora skådespelerskan dök den första paradoxala sidan upp, som Sarah senare skulle använda med nöje - som om hon passionerat ville bli nunna, men fallet tillät det inte. Institutionen där vår hjältinna hamnade kännetecknades av humana metoder och omsorg om sina elever. Klostrets systrar ersatte en obefintlig familj för lilla Sarah. Den upproriska, sjuka flickan blev uppriktigt älskad och bortskämd av abbedissan, mamma Sophia. Men även denna snälla kvinna kunde knappast hålla tillbaka Sarinos ohämmade raseri, som då och då gjorde sig gällande. Hon lämnade Grand Shan Bernard med en skandal, på grund av sin fantastiska envishet och trotsiga önskan om publicitet.

Sarah tog tag i soldatens shako, som kastade sin huvudbonad över staketet till klostret, och klättrade upp på den höga idrottsplatsen och retade skojaren. Efter att ha uppnått "kamraternas glädje", insåg Sarah att spelet hade gått långt först när hon försökte dra stegen som hon hade klättrat upp på plattformen, men den tunga träkonstruktionen föll och sprack med ett dån. Som ett resultat blev flickan avskuren från jorden. Betydande problem störde klostrets uppmätta liv. Efter detta äventyr blev Sarah sjuk, och dessutom blev allt olämpligt med närvaron av "ett slags odjur" bland de snygga nunnorna tydligt, och flickan skickades hem.

Hennes vidare öde bestämdes vid familjerådet. Eftersom ett rikt arv inte förväntades för Sarah, och, enligt hennes mor, var det något skamligt att gifta sig med en förmögen läderhandlare, och eftersom Sarah inte var förutbestämd att bli nunna, Judiths dåvarande älskare, Comte de Morny, halvbror av Napoleon III, beslutade att flickan skulle skickas till konservatoriet, eftersom familjens högt uppsatta vän hade gott om kontakter. Vad som hjälpte greven så korrekt att bestämma Sarahs framtid, vet ingen säkert idag, men förmodligen spelade fanatisk narcissism och sällsynt inre frihet för flickan en viktig roll.

Efter att ha klarat inträdesproven, lockade Sarah omedelbart lärares uppmärksamhet. Vid konservatoriets årliga tävling fick flickan två priser - den andra för en tragisk roll och den första för en komisk. En ovanligt vacker röst, en katts plasticitet, ett uttrycksfullt utseende - alla dessa egenskaper fick henne att titta på den unga skådespelerskan, och snart fick Sarah ett erbjudande om att spela engångsföreställningar på den mest prestigefyllda franska teatern, Comédie Francaise. Men när hon gick till ett möte med regissören för att diskutera sitt första kontrakt, tog Sarah med sig sin yngre syster, som vid den tiden var fem år gammal. En tjej så "väluppfostrad" som Sarah, på rektors kontor, började klättra på stolar, hoppa över en pall, strö papper från en papperskorg. När den respekterade monsieuren gjorde en anmärkning till konstnärens syster, utbröt den lilla styggen utan att tänka så mycket: ”Och om dig, herre, om du tjatar på mig, så ska jag säga till alla att du är en mästare på att ge tomma löften. Det här är min moster som pratar!

Sarah fick nästan en stroke. Hon släpade sin dumma syster längs korridoren, som ylade hjärtskärande, och i hytten började hon det där fruktansvärda ilskeanfallet, som nästan ledde till mordet på ett påhittigt barn. Men trots misslyckandet med de första förhandlingarna, ett år senare, 1862, gjorde Sarah Bernhardt sin framgångsrika debut i Comédie Française som Iphigenia i Racines tragedi Iphigenia in Aulis. En av kritikerna, Francis Sarse, blev senare till och med känd för att vara den första att lägga märke till den unga talangen och förutspå en ljus framtid för honom.

Men i den berömda teatern stannade Sarah inte länge. I skandalen som inträffade den här gången var hennes lillasyster återigen skyldig. Tja, bara stackars Sarahs "onda ängel"! Bernard sa själv att på Molières födelsedag (och Comédie Francaise kallas hem för denna store dramatiker), enligt traditionen, gick alla teaterkonstnärer fram till bysten av sin beskyddare med en hälsning. Vid ceremonin klev Sarahs påstådda lillasyster på primascenens tåg, den så kallade "sociètern", Natalie. Den gamla, arga, grälande kvinnan knuffade skarpt bort den skyldige, och flickan, som i blod, slog hennes ansikte mot en pelare. Med ett rop: "Ondskaplig varelse!" – Bernard attackerade en kollega. Kampen skedde med en klar övervikt av krafter till förmån för ungdomen. Sarah tvingades snart lämna den berömda scenen i skam. Håller med, är det inte för många skandaler på grund av den stackars lillasysterns fel...

Det verkade som att skådespelerskan inte skulle återhämta sig efter en sådan förlägenhet snart, men redan nästa dag efter att ha brutit kontraktet besökte Sarah Gimnaz Theatre och accepterades i truppen.

En svår period började i hennes liv - vardagen som liknar varandra, repetitioner, uppläsningar av pjäser, mediokra föreställningar. För Sarahs aktiva natur blev sådan tystnad och mjukhet outhärdlig tortyr. Ingen ville känna igen henne som en lysande skådespelerska, ingen beundrade henne, och i en sådan miljö kunde hon vissna som en blomma utan vatten. Skrämd av de dystra utsikterna bestämde sig Sarah i ett ögonblick av desperation för att gå i affärer och för detta hittade hon en lämplig godisbutik. Bara den oemotståndliga tristess, som blåste över henne från hyllorna fyllda med rostad mandel, godis och söta kakor, höll Bernard från ett hänsynslöst steg.

Men hon hade inte blivit en stor artist om hon inte varit benägen till oväntade, äventyrliga handlingar. Efter ännu en otäck prestation försvann Sarah i smyg från Paris vid säsongens höjdpunkt. Hon genomsöktes med polisen i nästan hela Frankrike. Och hon åkte till Spanien, åt mandariner där och njöt av sin semester. Efter att ha provocerat fram en annan skandal skildes vår hjältinna från den hatade teatern med ett lätt hjärta och fick omedelbart en ny inbjudan till Odeon.

Det var denna kejserliga teater som öppnade vägen till berömmelse för Bernard. Sarah trodde att hon kände den första glada extasen på scenen på Odeons scen, och publikens första glädje från hennes framträdande genomborrade Odeon-hallen. På
Sarah hade många fans, särskilt bland studenter, hon blev populär, unga människor blev kära i henne för hennes mod och löshet, för det faktum att skådespelerskan deklarerade det nya Frankrikes ideal. Sarah Bernard blir skådespelerska i den framväxande romantiska riktningen på teatern. Hennes showiness och glöd fångar betraktaren, hon är den gudomliga symbolen för den romantiska skönheten hos Rostand, Hugo, Dumas son. En rysk kritiker jämförde en fransk skådespelerskas prestation med vackra figurer som man med nöje skulle vilja sätta på sin eldstad.

Sarah, som älskade lyx och nöje, blev själv ämnet som ingick i den obligatoriska listan över lyxig social underhållning. Även under sin livstid gjorde konstnären sig själv till ett föremål för tillbedjan. Förtjust knäböjde Victor Hugo framför Sarah Bernhardt precis på scenen efter premiären av en av hans tragedier. Men inte bara exalterade artister prostrerade sig inför skådespelerskan. Vie med varandra visade sin kärlek till kändisar och makterna som finns. Sarah hade en magisk effekt på män och kvinnor, och hela det höga samhället avgudade henne. Broschyren The Loves of Sarah Bernhardt föreslog djärvt att hon förförde alla Europas statsöverhuvuden, inklusive påven. Naturligtvis är detta bara överdrift, men det finns bevis på att hon hade ett "särskilt förhållande" med prinsen av Wales (senare Edward VII) och med prins Napoleon, brorson till Napoleon I, som George Sand introducerade henne för. När det gäller resten av ledarna, om hon inte ockuperade deras sängar, vann hon deras hjärtan. Hon överöstes med gåvor av kejsar Franz Josef av Österrike, kung Alfonso av Spanien och kung Umberto av Italien. Kung Christian IX av Danmark ställde sin yacht till hennes förfogande, och hertig Fredrik tillät henne att använda sitt förfäders slott.

Kanske, objektivt sett, var Sarah Bernhardt inte den mest begåvade skådespelerskan i sin tid, men hon blev den ljusaste personligheten på scenen under den eran. Framförandet av rollen som Marguerite Gauthier i "Lady of the Camellias" av Alexandre Dumas son ledde publiken till hysterisk extas. Det är osannolikt att någon av de entusiastiska beundrarna tänkte på sann konst, snarare gissade man i den fanatiska dyrkan av "stjärnan", publikens vanliga instinkt, önskan att vara involverad i "guden".

Sarah strävade efter att sticka ut i allt. Och det enda som Bernard verkligen skiljde sig från alla andra var hennes ovanligt kraftfulla energi. Hon kunde göra hundra saker samtidigt. Ingen visste när hon sov. Rostand mindes skådespelerskan på detta sätt: "Det rusar till den mörka scenen; livar upp med sitt utseende en hel skara människor som gäspar och försmäktar här i skymningen; går, rör sig, tänder på alla och allt hon rör vid; sätter sig framför sufflettbåset; börjar iscensätta en pjäs, indikerar gester, intonationer; hoppar upp som stucken, kräver att bli upprepad, morrar av raseri, sätter sig, dricker te igen; börjar repetera själv..."

En av de första bland kändisar, Bernard insåg att välgörenhet och en liten del av sympati för de missgynnade skulle ge hennes namn en extra stil. Under kriget 1870 stannar konstnären kvar i det belägrade Paris och arrangerar till och med (lyckligtvis fungerar hennes namn också felfritt på tjänstemän) i Odeon-teatern ett sjukhus för sårade. I denna handling av Sarah fanns både en önskan att hjälpa och oemotståndlig narcissism.

På sjukhuset, trots krigslagen, "brast" beundrare till konstnären. Bernard skrev gärna autografer. En dag gav hon sitt foto till en ivrig nittonårig pojke, som hette Ferdinand Foch. 1915 följde marskalk Ferdinand Foch med Sarah Bernhardt på en resa till första världskrigets fronter.

"Glömmer" om kontraktet med Odeon, konstnären, förförd av astronomiska avgifter, återvänder till Comedie Francaise, där hon framgångsrikt arbetar fram till 1880. Det var nog inte en enda dag som tidningarna inte skrev om en annan sensation förknippad med Sarah Bernhardt. Antingen kommer skådespelerskan att skaffa en panter "för personligt bruk", sedan "flyger" hon i en ballong, och slutligen tar hon emot en intervjuare som lutar sig tillbaka i en kista. Det skvallrades mycket om "stjärnans sista märklighet". En av de elaka kritikerna hävdade till och med att Sarah föredrar att älska på denna begravningssäng än att göra män galna.
Den skyldige förklarade själv med barnslig spontanitet kistans existens i hennes rum med tätheten i kvadratmeter. Säg, min syster höll på att dö, och det fanns ingenstans att lägga kistan - så de "proppade" in den i Sarinas rum. Tja, det är klart att du inte kommer att sova i samma säng med patienten, så den stackars konstnären fick lägga sig i en kista. Ibland lärde hon sig och rollen genast. Generellt sett ville Sarah inte chocka någon, journalisterna som helt enkelt försökte tjäna pengar på hennes namn gjorde ett sådant prosaiskt faktum rent av olycksbådande.

Efter att äntligen ha grälat med ledningen för House of Molière, förvärvade Bernard 1893 renässansteatern och 1898 - teatern på Chatelet Square, som kallades Sarah Bernhardts teater.

Konstnären lämnade inte detta älskade idébarn till sin död. Även när hennes ben amputerades 1914 fortsatte Sarah att leka med protesen. Denna syn var tydligen inte för svaga hjärtan. Bernard, som alltid skröt om sin "skelett" tunnhet, stoltserade med en bräcklig figur och använde framgångsrikt svimning för att lindra situationen, blev fet, slapp i ålderdomen, och hennes hälsa var inte på något sätt svag. Hon föraktade resolut pragmatiska åsikter om att det var dags för henne att lämna scenen, att inget i henne fanns kvar av hennes forna charm. Hon ansåg sig stå över sympatiska viskningar, över allmänt accepterade normer, över, slutligen, naturen själv. Sarah fortsatte att spela.
Marina Tsvetaeva, som strävade till Paris i sin tidiga ungdom för att se den legendariska Sarah med egna ögon, blev chockad. Bernard spelade rollen som en tjugoårig ungdom i Rostands The Eaglet. Skådespelerskan blev 65, hon flyttade på en protes. ”Jag spelade i valbenskorsetternas tidevarv, som betonade kvinnofigurens rundhet, en tjugoårig yngling i en åtsittande vit uniform och officersbyxor; hur majestätiskt det än var ... skådespelet av oböjlig ålderdom, men det smällde av det groteska och visade sig också vara en sorts grav uppförd av Sarah och Rostand, och Rostanovs "Eaglet"; samt ett monument över blindt skådespelarhjältemod. Om åskådarna fortfarande var blinda...” Tsvetaeva kallade det ”egocentriskt mod”.

Och ändå uppnådde hon sitt mål - orimliga ambitioner, oöverträffad energi smälte till äkta erkännande. Sarah gick in i teaterns historia, kulturhistorien som 1800-talets största skådespelerska.

Den 22 oktober 1844 föddes den legendariska franska skådespelerskan Sarah Bernhardt. Under ett halvt sekel lämnade inte hennes namn sidorna i tidningar och tidskrifter runt om i världen. Hennes liv var mycket händelserikt. Här är några föga kända fakta från skådespelerskans biografi

Hur började en skådespelerskas karriär?

Vid en av de sociala tillställningar som hennes mamma Judith van Hart gav, kastade femtonåriga Sarah, vridande händerna, sig för hennes fötter och bad om att bli släppt till klostret. Denna scen besöktes av beskyddare Judith Duke de Morny, halvbror till kejsar Napoleon III.

Ja, den här tjejen ska inte till klostret, utan direkt till scenen! utbrast de Morny.

Samma kväll tog de tillsammans med pappan Alexandre Dumas Sarah till Comédie Française, där de gav Britannica. Racine skakade henne till tårar. Under beskydd av de Morny och Alexandre Dumas antogs fader Sarah till National Academy of Music and Recitation. Efter två års studier på akademin fick Sarah ett engagemang på Comedy Française. Även om hennes kandidatur först väckte tvivel bland truppens direktör.

Hon är på topp, sa han. - För tunn midja, för tjockt hår, alltför uttrycksfulla ögon!

1862 gjorde Bernard sin framgångsrika debut i Comédie Française som Iphigenia i Racines tragedi Iphigenia in Aulis.

Sarah Bernhardt och diamanter.

Sarah Bernard hade många diamanter. Hon älskade smycken och skilde sig inte från dem ens under resor och turer. Och för att inget skulle hände med stenarna tog hon med sig en pistol på vägen.

Människan är en så märklig varelse att denna lilla och löjligt värdelösa sak förefaller mig vara ett pålitligt försvar, - förklarade Bernard hennes beroende av skjutvapen.

Män i Sarah Bernhardts liv.

Sarahs mamma ville göra en kurtisan av flickan, men Sarah vägrade denna roll. Skådespelerskan kände sin första intimitet vid 18 års ålder med greve de Keratry, men hon upplevde sann kärlek med prins Henri de Ligne. Från detta sammanhang fick Sarah en son. Hennes beundrare var Victor Hugo, Émile Zola, Oscar Wilde. Den stora skådespelerskan lockade magiskt både män och kvinnor. Sarah Bernhardt-böckerna antyder djärvt att skådespelerskan förförde varje statschef i Europa. Det finns bevis för att hon verkligen hade en nära relation med prinsen av Wales, brorsonen till Napoleon I. Sarah Bernard överöstes med magnifika gåvor av kejsaren av Österrike, kungen av Spanien, kungen av Italien. Partnerna med vilka hon spelade på teatern var ofta hennes älskare, men många blev senare sanna vänner.

År 1882 gifte sig Sarah Bernard för första och enda gången i sitt liv med Aristidis Jacques Damal, en grekisk diplomat. Han var 11 år yngre än Sarah. Deras äktenskap var extremt misslyckat, och efter några månader skilde de sig. Vid 66 års ålder träffade skådespelerskan amerikanen Lou Tellegen, som var mer än 30 år yngre än henne. Denna kärleksaffär varade i fyra år.

Mansroller och film.

Sarah Bernard spelade många mansroller. En rungande framgång gav henne rollen som Napoleons son i Rostands pjäs Örnen. I mars 1900, när Sarah Bernard spelade rollen som en tjugoårig ungdom, var hon själv redan 56 år gammal. Publiken gillade hennes spel så mycket att hon kallade skådespelerskan för extranummer 30 gånger. På Sarah Bernhardts lista över mansroller finns bland annat prinsen av Danmark i Shakespeares Hamlet, Zanetto i Francois Coppés pjäs Passerby, Lorenzaccio i Mussets pjäs med samma namn. Dessutom blev hon en av pionjärerna inom filmen. På grund av Sarah Bernhardts medverkan i flera filmer. Skådespelerskan lyckades förkroppsliga bilden av Marguerite Gauthier inte bara på teaterscenen utan också på filmduken. Men efter att ha sett filmen "Lady of the Camellias" bestämde sig Sarah Bernhardt för att inte ägna sig åt film längre. Närbild visade hänsynslöst skådespelerskans sanna ålder. 70-åriga Sarah kunde spela unga Juliet på scenen. Men i filmerna är det omöjligt.

Krig.

1870 började det fransk-preussiska kriget. Sarah Bernard skickade bort sina släktingar från Paris och tog hand om deras säkerhet, men hon blev själv kvar i den belägrade huvudstaden. På Odeon Theatre utrustade Sarah Bernard ett sjukhus för de sårade. Genom att använda sina kontakter fick hon allt som behövdes för sjukhuset: mat, linne, kläder, mediciner, ved för uppvärmning. De tvekade inte att hjälpa de sårade. Något senare, 1904, på höjden av det rysk-japanska kriget, gav Sarah Bernhardt välgörenhetskonserter tillsammans med den berömda italienska tenoren Enrico Caruso. De intjänade pengarna skickades till de skadade ryska soldaterna. Sarah Bernhardt har förresten alltid haft ömsesidig kärlek till den ryska allmänheten. Tre gånger kom hon på turné till vårt land: 1881, 1898 och 1908.

Upprörande kärlek.

Den berömda skådespelerskan har alltid kännetecknats av excentrisk beteende. Vad är värt bara en mahogny kista, som följde henne på alla resor. Även i barndomen, när läkarna gjorde flickan en fruktansvärd diagnos: konsumtion, bad hon sin mamma att köpa en kista till henne så att hon inte skulle läggas i någon ful. I kistan vilade Sarah Bernhardt, läste, memorerade nya roller. I den poserade hon för fotografer. Det gick till och med rykten i Paris om att Sarah Bernard ägnade sig åt kärleksnöjen i sin kista.

Sarah Bernard älskade att chocka publiken, och inte bara på scenen. Till och med sitt hem designade hon väldigt extraordinärt. Hon "inredde" lägenheten med uppstoppade fåglar som håller dödskallar i näbben. När det gäller husdjur, förutom traditionella katter och hundar, fick skådespelerskan en apa, en gepard, en vit irländsk varghund och kameleonter i sin trädgård.

Rädslor.

Sarah Bernhardt hade trots sin oräddhet en fobi - en panikrädsla för höjder. Men 1878, under Parisutställningen, försökte Sarah Bernhardt övervinna den genom att resa sig i en ballong till en höjd av två tusen meter. Högt i luften hölls en champagnemiddag i trevligt sällskap. I alla fall för Bernard var denna underhållning ett riktigt test. Till och med Sarah Bernard lyckades stävja sin nervositet: i början av sin skådespelarkarriär var hon rädd för att gå upp på scenen, det kom till och med att svimma.

Död.

Den stora skådespelerskan reagerade till och med ovanligt på sin egen död. När hon dog vid 78 års ålder beordrade hon att sex av de vackraste unga skådespelarna skulle utses att bära hennes kista. På sin sista resa - spektakulärt och elegant - gav hon sig av den 26 mars 1923. Tiotusentals beundrare av Sarah Bernards talang följde kistan genom hela staden – från Malserbe Boulevard till Pere Lachaise-kyrkogården. Vägen var full av kamelia, hennes favoritblommor.

BERNARD SARA

(född 1844 - död 1923)

Stor fransk teaterskådespelerska, skapare och regissör av Sarah Bernard Theatre (1898–1922), skulptör, målare, författare till två romaner, fyra pjäser och memoarer My Double Life (1898). Hon tilldelades Order of the Legion of Honor (1914).

Hon kallades den store Bernard, den magnifika Sarah, Mademoiselle rebellen. Det här var en fantastisk kvinna. Utomordentligt vacker, graciös, graciös, med naturligt frodig, gyllene, lockig hårman och havsgröna ögon. En unik chic utgick från henne, och varje handling uppfattades som ett annat excentrisk trick. Imponerande, passionerad, sensuell, impulsiv. Bakom hennes spår följde skandaler som förvandlades till legender. Hon visste hur man skulle erövra publiken och männen, att vara vän med kvinnor lika naturligt som att andas. En extraordinär törst efter livet, obotlig nyfikenhet, kombinerat med andra ljusa karaktärsegenskaper, förvandlades till den mest sällsynta mänskliga legeringen, till ett "mirakel av mirakel", till en lysande skådespelerska vid namn Sarah Bernhardt. Men låt oss tänka på V. Hugos ord: "Det här är mer än en skådespelerska, det här är en kvinna ..." En fantastisk kvinna.

Sarah föddes den 23 oktober 1844. Hennes mamma, Julie van Hard (Judith von Hard), som hade judiskt och holländskt blod i sina ådror, var väldigt vacker. Efter att ha flyttat till Paris gjorde hon en snabb karriär som en högavlönad kvinna och blev accepterad i det höga samhället. Vid 16 födde Julie den första av tre oäkta döttrar. Vem som var pappa till Sarah är inte exakt känt, men de flesta biografer namnger sjöofficeren Morel Bernard. Flickan var svag från födseln och uppfostrades av en våtsköterska tills hon var fem år. Hon kallade henne Penochka och älskade henne som sitt eget barn. Sedan blev hennes "bekväma barnfängelse" Ms Fressards pensionat och det privilegierade katolska klostret Grand Champ, där den judiska flickan döptes.

Mamma besökte sällan Sarah. Men hon dök alltid upp, som en madonna, när hennes dotter, sjuk i tuberkulos, utsatt för feber och feber, särskilt efter okontrollerade anfall av "vild ilska", befann sig mellan liv och död. Sarah älskade sin mamma väldigt mycket, från vilken den unika doften av ett annat liv kom, stängd från flickan. För att hålla henne nära sig längre hoppade hon ut genom fönstret vid fem års ålder, bröt armen och skadade sitt knä svårt, men nådde sitt mål. I två år tog mamma och hennes beskyddare hand om barnet.

Vid 14 års ålder övertygade den lättpåverkade Sarah sig själv om att hon borde bli nunna. Madame Bernard trodde att hennes döttrar var avsedda för vackra kurtisaners öde (Sarah gick senare med på att detta "arbete är mycket lönsamt", men hon själv levde aldrig på bekostnad av sina älskare). Och en av moderns beskyddare, hertigen de Morny, som noggrant hade tittat på den unge Bernards fantastiska temperament, rådde henne att studera teaterkonst vid konservatoriet. Sarah, som först korsade tröskeln till teatern vid nästan 15 år gammal och inte visste något om yrket, blev ändå inskriven i en skådespelarskola. Hon studerade hårt och lärarna förutspådde framgång för henne.

Alla var säkra på att Bernard skulle få de första utmärkelserna i genren tragik och komedi vid slutproven. Men hon, som under hela sitt kreativa liv, blev sviken av rädslan att gå upp på scen. Hon spelade ofta i ett så upprymt tillstånd att hon efter föreställningens slut svimmade. Trots misslyckandet blev Sarah 1862 inskriven i den bästa teatern i Paris - Comedie Francaise, tack vare beskydd av A. Dumas och hertigen de Morny. I debutrollen som Iphigenia i pjäsen med samma namn av Racine var hon "uttryckslös". Kritiker noterade den unga skådespelerskans trevliga utseende och diktionens oklanderlighet. Hennes unika röst, om vilken Dumas sa att den låter som en "kristallklar ström, som mumlar och hoppar på gyllene småsten", hade ännu inte fängslat publiken.

Bernard höll inte ett år i denna teater. För förolämpningen av sin yngre syster Regina slog hon en fet primadonna. Hon vägrade be om ursäkt och var tvungen att gå. Sedan spelade Bernard en kort tid i teatern "Gimnaz". Gradvis började hon öppna sig som en dramatisk skådespelerska. Hon fick fans. Bland de första kända älskande till Sarah var en stilig löjtnant, Comte de Katri, och hennes första kärlek var avkomma till en ädel belgisk familj, hertig Henri de Ligne. Den unga prinsens familj gjorde uppror mot sina känslor, och Sarah tvingades ge upp sin lycka. Några månader efter sin sorgliga återkomst till Paris födde hon en son, Maurice (1884), och blev en kärleksfull och hängiven mor. Senare bjöd prins Henri de Ligne in Maurice att känna igen honom och ge sitt högfödda namn, men sonen till den berömda skådespelerskan Bernard vägrade denna ära.

Sarah kastade sig huvudstupa in i arbetet på Odeon Theatre, som, även om den var mindre känd än Comedie Francaise, blev hennes hem för skådespelerskan. Hon var omtyckt av allmänheten för sin originalitet och blev studenternas idol, och spelade framgångsrikt i föreställningarna "Kin" av A. Dumas (1868) och "Passerby" av F. K?nne (1869). I den senare skapade hon sensation genom att spela rollen som den unge minstrellen Zanetto. Skådespelerskans berusande väg till berömmelse avbröts av kriget med Tyskland. Den anda av patriotism som blossade upp i henne tillät henne inte att lämna staden belägrad av fiender. Efter att ha skickat bort hela familjen från fientligheterna utrustade Sarah ett sjukhus i Odeon och blev tillsammans med andra kvinnor en vanlig vårdande sjuksköterska.

Frankrike förlorade kriget, men den modige Bernard segrade över sig själv och räddade andras liv under den kalla och hungriga hösten och vintern 1870-1871. Och i januari året därpå stod Sarah högst upp på teatrallympen. Hon blev "Allmänhetens utvalda", den berömda författaren V. Hugo knäböjde framför henne och tackade henne för det verkligt kungliga spelet (rollen som drottningen) i hans pjäs "Ruy Blas". År senare skrev Bernard i sina memoarer att nu kan du argumentera om henne, men du kan inte försumma henne.

Efter denna triumf accepterades skådespelerskan med alla sina excentriciteter gärna av Comédie Francaise. Sarah bröt upp med Odeon, eftersom hon fick "riktiga slantar" där, och föredrog frihet och oberoende i allt, inklusive i materiella termer. Gåvor från älskare är en naturlig sak, men hon sålde inte sina känslor. Sarah omgav sig med begåvade män. Hur nära Gustave Doré, Edmond Rostand, Victor Hugo, Emile Zola var med henne är okänt. Samtida namngav dem bland de tusen av hennes älskare. Och i en av böckerna krediterades Sarah för en "särskild relation" med alla europeiska statsöverhuvuden, inklusive påven. Skådespelerskan var passionerad i kärlek och var den explosiva blandningen av erotik och andefrihet som väckte män. Men när hon förklarade att hon "var en av de största älskarinnorna i sitt århundrade", i sina memoarer "Mitt dubbelliv" (1898), gick hon över alla kärleksaffärer i tysthet, förmodligen för att inte förolämpa någon. Samtida uppgav att Bernard låg med alla teaterpartners. Om Sarah och Pierre skrev Berton att deras passion "kunde lysa upp gatorna." Och ett långt förhållande med den store skådespelaren Jean Mounet-Sully slutade nästan som Shakespeares tragedi Othello. Regissören, som sänkte ridån några minuter före den dramatiska upplösningen, hindrade älskaren, avvisad och kränkt av avgången, från att "verkställa straff".

Men Bernard älskade spänningen. Hon klättrade till en höjd av 2600 m i en ballongkorg, vilket förde teaterchefen till vit värme, gick ner i underjordiska grottor, gled nerför Niagarafallen på is på sin egen rock. Denna passionerade kvinna behandlade alla hennes extravaganta och seriösa idéer med samma glöd som hon gjorde med teatern och männen. När Sarah bestämde sig för att prova sig fram med skulptur stannade hon uppe hela natten i sin ateljé. Inte ens Rodin själv förnekade hennes talang, även om han kallade verken "något arkaiska". Skulpturgruppen "After the Storm" fick pris på utställningen (1878) och såldes till "kungen från Nice" för 10 tusen franc.

Fascinerad av att måla, istället för att behandla anemi i Menton, åkte Bernard till Bretagne, klättrade upp i bergen och lämnade inte staffliet på stranden på flera timmar. Och det verkade som om efter ytterligare en excentricitet fick denna sköra och sjuka kvinna styrka. Läkare förutspådde hennes död i barndomen. Efter att ha fått reda på detta övertalade den lättpåverkade flickan sin mamma att köpa en kista till henne för att inte ligga "i något missfoster". Hon skildes inte med honom ens på turné. Jag lärde mig roller i den, sov, tog bilder och till och med älskade, om detta inte skämde min partner. Och allt detta överflöd av idéer och äventyr lyckades Bernard kombinera med repetitioner och triumfföreställningar på teatern.

Varje ny föreställning avslöjade för tittaren aspekterna av skådespelerskans talang, unika i sin uttrycksfullhet (Phaedra av Racine, Zaire av Voltaire, Foreign Woman av Dumas son). Vid premiären av hans pjäs "Ernani" grät V. Hugo, fascinerad av Sarah i rollen som Doña Sol. Till sitt tackbrev till skådespelerskan fäste han en diamantreva på en armbandskedja.

På turné med Comedie Francaise erövrade Bernard London, men nu var hon redan trång i samma teater. Efter en misslyckad produktion av "The Adventuress" av Dumas son, som hon kallade "hennes första och sista misslyckande", lämnade Sarah, efter att ha betalat en hundra tusendels straff, teatern och skapade sin egen trupp (1880). Efter att ha gjort en snabb turné i England, Belgien och Danmark, som kallades "28 Days of Sarah Bernhardt", skrev skådespelerskan på ett lukrativt amerikanskt kontrakt. Med nio föreställningar reste Bernard till 50 städer i USA och Kanada och gav 156 föreställningar och fick enorma avgifter. Nu betydde hennes namn framgång, och dramatiker skapade pjäser under Bernard: Dumas son - "The Lady of the Camellias"; V. Sardu - "Fedora", "Tosca", "Häxan", "Cleopatra", Rostand - "Princess Dream", "Eaglet", "Samaritan Woman". Skådespelerskan var föremål för vilken roll som helst. Som 32-åring spelade hon den 70-åriga blinda romerska kvinnan Postumia i Parodis Rome Conquered, och vid 56 trädde hon in på scenen som en tjugoårig prins, son till Napoleon, i The Eaglet. Sarah lyckades fånga de evigt manliga rollerna - Lorenzaccio i pjäsen med samma namn av Musset och fängslade publiken med ett utsökt icke-traditionellt beslut om rollen som Hamlet.

Hennes obotliga törst efter handling var häpnadsväckande. Sarah försökte flera gånger skapa sin egen teater, och 1898 öppnade Theatre of Sarah Bernard sina dörrar på Place de la Chatre i Paris. Med sin trupp, där hennes syster Zhanna spelade, reste skådespelerskan halva världen, turnerade i Australien, Sydamerika, Europa, var nio gånger i USA och tre gånger i Ryssland. Bara Tyskland såg henne inte - Sarah kunde inte förlåta tyskarna för belägringen av Paris. Under sitt första besök i Ryssland träffade Bernard Aristidis (Jacques) Damala, rådgivare till den grekiska missionen, i St. Petersburg. Han var nio år yngre än Sarah, mycket stilig och lätt att erövra kvinnors hjärtan. Bernard var så förtjust i honom att hon till och med gifte sig med honom (1882). Deras äktenskap blev dock kortlivat. Maken släpade efter unga skådespelerskor, spelade kort för höga insatser och blev sedan beroende av droger. Men även när hon var skild från honom tog Sarah hand om honom och dog av morfin och kokain (1889). Bernard själv lockade män under lång tid. Vid 66 träffade hon Lou Tellegen i USA, som kallade deras fyra år långa kärleksrelation för "de bästa åren" i sitt liv. Men han var 35 år yngre än Sarah.

Viljan att känna och leva öppnade nya vyer för Bernard. Sarah var seriöst engagerad i litterär kreativitet. Efter succéromanen "Bland molnen" skrev hon två manuella romaner för unga konstnärer ("Den lilla idolen" och "Den röda dubbeln") och fyra pjäser ("Andriena Lecouvreur", "Bekännelse", "En mans hjärta", "Teater på Hedersfältet"). Och Sarah Bernhardts memoarer är inte tråkiga minnen, de är ett hav av känslor och tankar. Hon var så annorlunda och förblev sig själv. Sarahs agerande chockade många, men ingen blev förvånad vare sig av hennes ointresserade generositet mot andra artister i nöd, eller av gemensamma välgörenhetskonserter med E. Caruso till förmån för ryska sårade under kriget med Japan. Bernard talade med soldater på fronterna av första världskriget (1915), och på sin resa åtföljdes hon av den berömda franska generalen F. Foch, som hon lämnade för 35 år sedan på sitt sjukhus. Sarah behövde verkligen en så trogen vän, för strax innan resan amputerades hennes ben långt över knät. Men att övervinna svårigheter, såväl som att skapa dem, var hennes favoritgrej, för det var inte för inte som hon valde orden: "Av alla medel" som sitt livsmotto.

Bernard fäste uppmärksamheten på sin person, inte bara med enastående kreativa prestationer, utan också med excentrisk beteende och nycker som chockerade allmänheten. Under en av de kalla vintrarna spenderade hon två tusen franc på bröd för att mata Paris hungriga sparvar. Och hennes herrgård i centrala Paris påminde lite om ett menageri. Den beboddes av fyra hundar, en boa constrictor, en apa och en enorm kakadua. Sarah drömde också om att få två lejonungar, men de ersattes framgångsrikt av en "mycket rolig gepard" och en snövit varghund, som hon förvärvade med pengarna hon fick från försäljningen av sina målningar och skulpturer på en utställning i England.

Bernard fick fantastiska avgifter, men hon levde också med sin vanliga chic. Hon fick också hjälp att spendera pengarna som tjänats in på hårt arbete av sin älskade son, den utsökte stilige Maurice, som slösade bort fantastiska summor i spelhus. För att betala av sina skulder tvingades Sarah arbeta till de sista dagarna av sitt liv. Hon var en av de första stora teaterskådespelerskorna som dök upp på duken år 1900. De första försöken - scenen "Duel of Hamlet" och filmatiseringen av Sardus pjäs "Tosca" - var så misslyckade att Sarah såg till att bilden släpptes inte. Men, klämd av fordringsägare i ett skruvstäd, tvingades hon gå med på att spela huvudrollerna i filmerna "Lady of the Camellias", "Queen Elizabeth", "Andrienne Lecouvrere", "French Mothers", "Jeanne Dore" och " Hans bästa gärning". Kritikernas åsikt var tvetydig - från glädje till fullständigt avslag. Hennes spelstil, smink, tal var designade för en teaterpublik och uppfattades på filmduken ganska konstigt. Men de flesta av filmerna har varit världsomspännande framgångar, och drottning Elizabeth har haft en betydande inverkan på stilen i Hollywood.

Sedan 1915 spelade Bernard på scenen bara sittande. Och om någon kunde vara ironisk och se hur de bär henne till scenen i en elegant bår, så försvann varje förlöjligande i början av pjäsen. För att fängsla tittaren hade Sarah tillräckligt med uttrycksfulla gester av noggrant sminkade händer. Och hennes röst, som väller in i salen, fascinerade publiken och tvingade dem att mäta andan med takten i hennes tal. På scenen förblev den orörliga Bernard en teatralisk gudinna. Denna modiga kvinna bar välförtjänt den högsta utmärkelsen i Frankrike - Order of the Legion of Honor.

Bernard levde sitt liv med ungdomlig entusiasm och hänförelse. En allvarlig attack av uremi avbröt repetitionerna av filmen "The Seer", men bröt inte hennes ande. Under de sista timmarna av sitt liv valde Sarah ut sex unga skådespelare som skulle följa med den evigt unga, passionerade och gränslöst begåvade kvinnan på hennes sista resa. Och den ökända mahognykistan väntade i kulisserna. Den 26 mars 1923 dog Sarah Bernard och steg från livet till legenden. Det har blivit Frankrikes nationella stolthet, en symbol för landet, som Eiffeltornet, Triumfbågen och Marseillaise. Hon "var inte rädd för att klättra upp på piedestalen, som är baserad på skvaller, fabler, förtal, smicker och gnäll, lögner och sanning", sa hennes vän, skådespelerskan Madeleine Broan, "eftersom hon stannade på toppen, besatt av en törst efter ära. , Bernard stärkte honom med talang, arbete och vänlighet."