Пабло Пикассогийн "Les Demoiselles d'Avignon" зураг. VI бүлэг Авиньоны Авиньон Пикассо Демуазель д'Авиньоны тайлбар

Кубизмыг үндэслэгч Испанийн зураач Пабло Пикассо 10-р сарын 25-нд 135 насныхаа төрсөн өдрийг тэмдэглэжээ. Мэргэжилтнүүдийн тооцоолсноор Пикассо бол дэлхийн хамгийн үнэтэй зураачдын нэг юм: 2008 онд түүний бүтээлийн албан ёсны борлуулалт дангаараа 262 сая доллар болжээ.

Пикассо амьдралынхаа туршид 20 мянга орчим бүтээл туурвижээ. Түүний хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Les Demoiselles d'Avignon" нь 1907 онд зураачийн карьерын эхэнд зурсан юм. Энэ ажлыг кубизмын эхлэл гэж үздэг. Одоо "Les Demoiselles d'Avignon" уран зураг (243.9 х 233.7 зотон дээр тосон) Нью-Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байна. Уг зургийг 20-р зууны түүхэн бүтээл гэж нэрлэдэг. Пикассогийн бүтээл нь гоо үзэсгэлэн, нүцгэн байдлын талаархи санааг өөрчилсөн.

Пикассо, Матисс нар насан туршийн өрсөлдөгчид байсан

"Les Demoiselles d'Avignon" уран зургийг бүтээхээс өмнө Пикассогийн хувьд хэд хэдэн чухал үйл явдал болсон. Тэрээр Испаниас Парис руу нүүж, Равиньяны талбай дахь хуучирсан барилгын цехэд суурьшжээ. 20-р зууны эхээр Анри Матисс Парист урлагт ноёрхсон. Тэднийг цуглуулагч Лео Стейн Пабло Пикассотой танилцуулсан бөгөөд тэрээр зураачдын хооронд өрсөлдөөний сүнс үүснэ гэж битүүхэн найдаж байв. Тэгээд ийм зүйл болсон. 1906 онд Парис даяар нүцгэн хэд хэдэн эмэгтэй дүр бүхий Матиссийн "Амьдралын аз жаргал" зургийг хэлэлцэж байв. Үүний хариуд Пабло Пикассо шинэлэг зураг зурахаар шийджээ.

Анри Матисс "Амьдралын аз жаргал", 1905-1906

Пикассо бараг бүх цагаа студид өнгөрөөсөн. Тэр аймшигтай нөхцөлд бүтээх хэрэгтэй болсон. Барилга нь хуучирсан, ганц усны цорготой, цахилгаангүй.

Уг зураг дээр ажиллаж байх үед Пабло Пикассо залуу зураач Фернандатай хайр сэтгэлийн холбоотой байсан. Гэвч Пикассо түүнд маш их атаархаж, бараг бүх цагийг студид хамт өнгөрүүлэхийг албадав. Мөн зураач тэр байрны подвалд түрээсэлсэн студидээ шөнө ажилладаг байв. Фернанда түүний зурсан зурагт аль хэдийн атаархаж байв. Зуны улиралд подвалд маш халуун байсан тул Пикассо нүцгэн зуржээ.

1907 оны зуны эцэс гэхэд Пикассо хамгийн ер бусын уран зургийнхаа ажлыг дуусгаж, түүнд "Гүн ухааны янхны газар" гэсэн нэр өгчээ. Хожим нь "Les Demoiselles d'Avignon" хэмээх нэрийг зохиолч Андре Салмон гаргажээ. Пикассо зураг үзэхээр найзуудаа дуудахад тэд цочирдсон бөгөөд Фернанда огт дуугарсангүй. Асар том зотон дээр таван царай муутай эмэгтэй үзэгч рүү харав; натюрморт хүртэл таагүй харагдаж байна. Зохиол нь дотоод сэтгэлийн түгшүүрээр дүүрэн, охидууд зурагнаас үзэгчдийг харж байгаа бололтой. Өмнө нь хэн ч ийм зүйл бичиж байгаагүй. Зураач Андре Дорин ч гэсэн хэзээ нэгэн цагт Пикассо энэ зургийн дэргэд өлгөгдсөн байхыг олно гэж хэлсэн нь үнэхээр найдваргүй байсан бөгөөд цуглуулагч Стейн инээвхийлэв. Энэ зураг нь амтыг эрс өөрчлөхийг шаарддаг.

Пабло Пикассо "Лес Демоизель д'Авиньон", 1907 он

Анри Матисс Пикассогийн зурагт бусад хүмүүсээс илүү идэвхтэй хариу үйлдэл үзүүлсэн. Тэр эндээс орчин үеийн бүх чиг хандлага, өөрийнхөө хийж буй үйлдлийг шоолж байхыг олж харсан. Матисс Пикассотой эвлэрнэ гэж тангарагласан. Тэр хариуд нь “Мэлхийтэй усанд сэлэгчид” уран зургаар хариулав. Хоёр уран бүтээлчийн өрсөлдөөн насан туршдаа үргэлжилсэн боловч тэд бие биедээ үргэлж зөв хэвээр байсан.

Анри Матисс "Мэлхийтэй усанд ордог", 1908 он

Пикассо "Авиньоны гоо үзэсгэлэн" кинонд 700 гаруй ноорог зуржээ.

Ирээдүйн "Авиньоны гоо үзэсгэлэн" уран зургийн хувьд зураач 700 гаруй ноорог зуржээ. Тэр бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар бодож үзсэн. Зургийн эхний хувилбаруудад гартаа гавлын ястай далайчин, анагаахын оюутан гэсэн хоёр эрэгтэй багтжээ. Магадгүй зураачийн хувьд гавлын яс нь нүглийн төлөөсийг санагдуулам бэлэг тэмдэг байсан байх.

Пикассо өөрийн бүтээлдээ бэлгийн амьдралын мөн чанар, урлаг ба амьдралын харилцааг эргэн харахыг оролдсон. Дүрсүүдийн хоорондох зай нь өөрийн гэсэн амьдралаар амьдардаг бөгөөд энэ нь тоонуудын нарийн ширийн зүйлсээс ч илүү эзэлхүүнтэй байдаг. Пикассогийн зураг бол зураач хэтийн төлөвийг орхисон анхны зураг байв. Энэ нь 400 жилийн хэтийн төлөвийн зургийн дараа болсон юм. Пикассо зорилгоо биелүүлж, тэр үнэхээр шинэлэг зураг дээр гараа авч чадсан.

Урлагийн түүхчид Пабло Пикассог Les Demoiselles d'Avignon-ийг бүтээхэд нөлөөлсөн хэд хэдэн уран зургийн бүтээлийг нэрлэжээ. Эдгээр нь Пол Сезанны "Угаан угаагчид", Эль Грекогийн "Гэгээн Жонны зөн" юм. Пабло Пикассо Иберийн хөшөө, Трокадеро дахь угсаатны зүйн музейд тавигдсан Африкийн маскуудын үзэсгэлэнг бас гайхсан байх. Пикассо өөрөө "Les Demoiselles d'Avignon" зургийн талаар хэзээ ч хариулж байгаагүй. Тэрээр нууцлаг хэвээр үлдэх дуртай байсан бөгөөд зураач Африкийн урлагийн талаар хэзээ ч сонсож байгаагүй гэж хэлжээ.

1912 онд Пикассо Фернандагаас салж, Монпарнасс дахь шинэ студи рүү нүүжээ. Хоёр жилийн дараа "Les Demoiselles d'Avignon" зургийг анх удаа олон нийтэд дэлгэв. Уран бүтээлчид үүний төлөө 20 мянган франк санал болгосон ч тэр татгалзжээ. Дараа нь уг зургийг түүний урланд найман жил хадгалсан байна. Энэ хугацаанд Пабло Пикассо амжилттай уран бүтээлч болж, Оросын балетчин Ольга Хохловатай гэрлэсэн.

1924 онд Пикассо Лес Демуазель д'Авиньоныг кутюрье Жак Дусетэд 25 мянган франкаар заржээ. Загвар зохион бүтээгч нас барсны дараа түүний бэлэвсэн эхнэр зураачийн бүтээлийг зургаа дахин үнээр заржээ. 1937 онд уг зураг Нью-Йоркт Манхэттэн дэх галерейд үзэсгэлэн гаргахаар иржээ. Дараа нь Пикассогийн зургийг Орчин үеийн урлагийн музей 28,000 доллараар (одоо 200,000 фунт стерлинг) худалдан авчээ. "Les Demoiselles d'Avignon" музейн цуглуулгын сувд болжээ.

Пикассогийн зураг нь Америкийн шинэ үеийн зураачдад ихээхэн нөлөөлсөн, тухайлбал Жексон Поллок, Виллем де Кунинг. Пикассогийн урам зориг авсан уран бүтээлчид дүрсийг хялбарчлах замаар хүний ​​далд ухамсарт нэвтэрч чадна гэдэгт итгэдэг байв. Пабло Пикассо хэзээ ч Нью-Йоркт зургаа үзэх гэж ирээгүй.

2005 онд "Les Demoiselles d'Avignon" зургийг сэргээн засварлав. Ирэх жил Пикассогийн бүтээл 100 нас хүрнэ.

Пабло Пикассогийн гэр бүлийн тухай 6 сонирхолтой баримт

1. Пабло Пикассо 1881 онд испани хэлний багш Хосе Руиз Бласкогийн гэр бүлд төржээ (зураач хожим ээжийнхээ овгийг авах болно). Хүүхэд байхдаа зурахаас гадна Пабло ямар ч онцгой авъяастай байгаагүй, сургуульд сурах нь түүнд хэцүү байсан, ялангуяа арифметик. Эцэг эх нь хүүгээ зурахаас өөр хаана ч амжилтанд хүрч чадахгүй гэдгийг ойлгоод Паблогийг Мадрид дахь Сан Фернандогийн хааны академид илгээжээ. Гэхдээ Пикассо тэнд удаан сураагүй. Тэрээр Парисыг эзлэхээр шийдэв.

2. Пикассогийн байгалийн сонголт өвөрмөц байсан. Тэрээр эмэгтэйчүүдийн эмчтэй найзалж, туслахынхаа нэрийн дор амархан буянтай хүмүүс ихэвчлэн очдог эмнэлэгт очжээ. Тэдний царай, бие нь “мэргэжлээс шалтгаалсан” өвчний улмаас туранхай харагдаж байсан нь зураачийн урам зоригийг төрүүлжээ.

3. Пабло Пикассо Оросын балетчин Ольга Хохловагийн Парист тоглолтыг үзээд түүнд дурласан. Тэдний хурим хурдан болсон ч гэрлэсний дараахан Пикассо Ольга хоёрыг өөр хүмүүс гэдгийг ойлгов. Тэрээр иргэний амьдралын хэв маягийг удирдах дуртай байсан тул зураач илүү их эрх чөлөө хэрэгтэй байв. Тэдний хүү Паул төрсөн ч гэрлэлтийг аварч чадаагүй юм. Зураач эхнэрээ 17 настай Мария-Терезе Уолтертэй хуурсан байна. Ольга нөхрөө орхисон боловч салаагүй. Үүний хариуд зураач түүнийг морь эсвэл хөгшин тахал болгон дүрсэлсэн байна. Мария Терезагаас зураач Майя хэмээх охинтой болжээ. Пикассо түүнд овог нэрээ өгөөгүй ч загалмайлсан эцэг нь болжээ.

4. Пикассо эмэгтэйчүүдэд хандах өвөрмөц хандлагатай байсан. Тэр хэн нэгний хойноос хөөцөлдөнгуутаа тэр даруйд нь хаяжээ. Залуу зураач Франсуа Жилотыг Пабло ятгаж, уран зурагаа орхиж, хүүхдүүдээ төрүүлжээ. Охин зураачдаа хүү Клод, охин Палома хоёрыг төрүүлжээ. Удалгүй Пикассо хайртдаа гэсэн сэтгэл нь хөрөв. Гилот түүнийг орхиод явахад тэр түүнийг барих гэж оролдсонгүй.

5. Зураачийн сүүлчийн хайр бол Жаклин Рок. Тэд хамтдаа амьдарч эхлэхэд тэр 72 настай, тэр 27 настай байсан. 1961 онд тэд гэрлэжээ (энэ үед Ольга Хохлова хорт хавдраар нас барсан). Тэд даруухан амьдралтай байсан. Жаклин байшинд Пикассогийн жинхэнэ шүтлэгийг бий болгосон. Тэр түүнд зөвхөн Монсеньор эсвэл Таны ноён гэж хандсан. Жаклин Пикассог хүүхдүүд, ач зээ нарынхаа эсрэг болгож, тэд зөвхөн түүний мөнгийг л хүсч байна гэж итгүүлж чаджээ.

6. Зураач нас барсны дараа түүний бараг бүх гэр бүлд золгүй явдал тохиолдсон. Тэрээр нас барахынхаа өмнөхөн “Би том хөлөг онгоц шиг байна. Түүнийг живэх үед түүний эргэн тойрон дахь бүх зүйл юүлүүрт татагддаг." Пикассо 1973 оны дөрөвдүгээр сарын 8-нд 91 насандаа таалал төгсөв. Зураач, Ольга Хохловагийн ач хүү Паблито Жаклинаас өвөөгийнхөө оршуулгад оролцохыг зөвшөөрөхийг гуйв. Тэр татгалзсан. Оршуулах өдөр Паблито өөрийгөө хордуулж, гурван сарын дараа эмнэлэгт нас баржээ. Пикассо нас барснаас хойш хоёр жилийн дараа түүний хүү Пол элэгний хатуурал өвчнөөр нас баржээ. Тэр 54 настай байсан. Хоёр жилийн дараа буюу 1977 онд 68 настай Мария-Тереза ​​Уолтер өөрийгөө дүүжлэв. Жаклин 1986 оны 10-р сарын 15-нд Пабло Пикассогийн дараагийн үзэсгэлэнгийн нээлтийн өмнөхөн орондоо өөрийгөө бууджээ.

Хэрэв "Герника"-гийн тухай ой санамж зөв байвал Пабло Пикассогийн тухай яриа аль хэдийн байсныг би санаж байна. Испанийн агуу зураачийн олон шилдэг бүтээлийн өөр нэг бүтээл болох "Les Demoiselles d'Avignon"-ыг үл тоомсорлох нь ухаалаг хэрэг биш гэж би бодож байна, ялангуяа энэ нь орчин үеийн урлагийн түүхэнд ихэвчлэн итгэдэг кубизмын эхлэл байсан тул.

Пабло Пикассо
Авиньоны охид (Les Demoiselle d "Avignon) - 1907 он
Канвас, тос. 243.9\233.7
Орчин үеийн урлагийн музей, Нью Йорк.

"Les Demoiselles d'Avignon" бол 1907 онд зурсан Пикассогийн кубын үеийн анхны зураг юм. Энэ зургийг бүтээх урам зориг нь Пол Сезанны "Усгагчид" зураг, мөн 1906 онд Парист болсон Иберийн уран баримлын үзэсгэлэн байсан байж магадгүй юм. Зургийн анхны нэр нь "Гүн ухааны янхны газар" байсан бол сүүлчийн нэрийг зураачийн найз зохиолч Андре Салмон өгсөн "Les Demoiselles d'Avignon".
Энэ зургийг Барселона хотын Калле д'Авиньон хороололд байрлах эмсийн хүрээлэнгээс санаа аван зуржээ. Уг зурагт нүцгэн таван эмэгтэйг янз бүрээр зурсан байна. Баруун талд байгаа хоёр дүрс нь маскыг санагдуулдаг нүүр царай нь кубизм хэмээх уран зургийн шинэ урсгалын эхлэл юм. Эмэгтэйчүүдийг ягаан, ягаан өнгөөр ​​будаж, арын дэвсгэр нь цэнхэр өнгөтэй, Пикассогийн бүтээлийн "ягаан", "цэнхэр" үеүүдийн нөлөөг ажиглаж болно.
Энэ зураг Парисын зураачдын дунд ихээхэн шуугиан тарьсан. Жорж Брак "Нүцгэн"-ээ бичсэн бөгөөд энэ зургийн нөлөөг Андре Дерайн, Роберт Делаунай нарын бүтээлээс харж болно.
1920 онд уг зургийг цуглуулагч Жак Дуче худалдаж авсан бөгөөд уг зургийг өмнө нь үзэсгэлэнд гаргаж байгаагүй юм. Уг зургийг 1937 онд анх үзэсгэлэнд тавьжээ.

Мунхагийн эсрэг эрэлхэг тэмцэгчдээ баярлалаа http://ru.wikipedia.org/

Авиньоны охид.

1905 онд Пикассо "Акробатууд", "Бөмбөлөг дээрх охин", "Акробатчдын гэр бүл" болон бусад "ягаан" үеийн бусад зохиолууд, өмнөх бүтээлүүдээс илүү зөөлөн уянгын, бүр илүү дэлгэрэнгүй, амьдралд ойр, алдартай цувралуудыг бүтээжээ. . Тэд зураачийн уран бүтээлийн эргэлтийн үеийг зөгнөдөггүй бөгөөд энэ нь гэнэт гарч ирдэг бөгөөд "Les Demoiselles d'Avignon" хэмээх том зохиолд анх удаа бүх хурц тод байдалтайгаар гарч ирдэг. Энэ зургийг 1906 онд өмнөх зургуудтай нэлээд төстэй байдлаар эхлүүлсэн: Гертруда Штайны хөрөг, Хоёр нүцгэн эмэгтэй (хоёулаа 1906 онд зурсан). Гэвч 1907 онд үүнийг дуусгахад "ягаан" үеийн Пикассо асантай төстэй зүйл үлдсэнгүй. Янз бүрийн өнцгөөс дүрсэлсэн, зотон даавууны бараг бүх гадаргууг дүүргэсэн таван нүцгэн эмэгтэй дүрс нь хатуу мод эсвэл чулуугаар сийлсэн мэт харагдаж байна. Бие нь туйлын ерөнхий, царай нь илэрхийлэлгүй байдаг. Уран зургийн арын дэвсгэрийг бүрдүүлдэг хөшигний атираа нь ялзрал, эв нэгдэлгүй мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Авиньоны охид. П.Пикассо. 1907

Пикассо бүтээснийхээ дараа олон жилийн дараа үзэсгэлэнд гаргахаар шийдсэн Les Demoiselles d'Avignon (Нью-Йорк, Орчин үеийн урлагийн музей) зураг нь 20-р зууны эхэн үеийн хамгийн хувьсгалт бүтээлүүдийн нэг юм. Өнгөц харахад энэ бол ландшафтын арын дэвсгэр дээр усанд ордог уламжлалт хуйвалдааны зүгээр л нэг хувилбар юм. Гэсэн хэдий ч хэлбэрийг зориудаар нүүлгэн шилжүүлэх нь бие даасан орон зайн нөлөөг бий болгодог. Зотон даавууг хуурмаг орон зай руу орох цонх гэж үзэхээ больсон. Уран зураг нь байгалийн болон бусад зүйлийг дуурайсан гэж үзэхээ больсон; одооноос эхлэн тэр үнэ цэнэтэй, бие даасан объект юм.
Les Demoiselles d'Avignon зураг дээр зураг нь хатуу бэхлээгүй, бие биенээсээ чөлөөтэй хөдөлгөөнтэй байдаг зургийн онгоцны хэд хэдэн хэсгүүдээс бүрддэг. Хэрэв үзэгч зургийн баруун дээд буланд харвал объектын хэмжээ, хоосон орон зайг хязгаарлаж буй онгоцыг маш хэцүүгээр илрүүлж чадна. Баруун Европын өмнөх бүх уран зургийн үндсэн ойлголтуудын нэг болох ийм хуваагдал энэ ажилд байдаггүй. Зүссэн булантай гажсан хэлбэр, орон зайн өөр өөр төлөвлөгөөний хэсгүүдийн хослол нь анхдагч бодисын түүхий эдийг илтгэдэг. Анхны энерги, хүч чадлыг эрэлхийлэхийн тулд Пикассо, дээр дурдсанчлан, Иберийн уран баримал, Африкийн сийлсэн модон маскууд - зууны эхэн үед Парисын зураачид, урлаг сонирхогчдын сонирхлыг ихэд татсан эртний урлагийн хэлбэрүүд рүү хандав.
Les Demoiselles d'Avignon зургийн үзэл баримтлал, найрлага нь кубизмын гоо зүйд нийцдэг - энэ нь ойролцоогоор үүссэн урлагийн хөдөлгөөн юм. 1909 он Пикассо, Брак. Энэ хөдөлгөөний хөгжлийн эхний үе шатыг (1909-1912) "аналитик кубизм" гэж нэрлэдэг байсан: одоо ч танигдах боломжтой объектууд нь хийсвэр геометрийн хэлбэрт задардаг байв. Кубизмийн хөгжлийн эхэн үеийн чиг хандлагыг Пикассогийн зургуудаар тууштай дүрсэлж болно: Суусан эмэгтэй (1909, Лондон, Пенроузын цуглуулга), Канвейлерийн хөрөг (1910, Нью-Йорк, хувийн цуглуулга), Миний гоо үзэсгэлэн (1911, Нью-Йорк, Орчин үеийн урлагийн музей). Аажмаар хуйвалдаан утгаа алддаг; объект ба чөлөөт орон зайн хоорондын ялгаа алга болж, найрлага нь улам бүр бутархай болж байна. Түгээмэл итгэл үнэмшлийн эсрэг Пикассо, Бракийн зорилго нь нэг сэдвийг өөр өөр өнцгөөс нэгэн зэрэг дүрслэх явдал биш байв. Харин тэд бодит ертөнцийн харааны ойлголттой холбоогүй, зөвхөн зураг дотор л байж болох орон зайн шинэ харилцааг судлах хэрэгсэл болгон объектуудыг ашиглахыг эрэлхийлсэн.
Энэ зураг зураачийн найзуудад гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлэв. Зарим нь үүнийг хуурамч гэж үзсэн бол зарим нь зохиолчийн сэтгэцийн өвчний талаар ярьж эхлэв. Лес Демуазель д'Авиньоныг анх харсан хүмүүсийн нэг Ж.Брак Пикассо түүнийг хүчээр "чирэх идэж, керосин уухыг" хүссэн гэж эгдүүцэн мэдэгдэв. Гертруда Штайны хэлснээр, Пикассогийн уран зургийн үнэнч шүтэн бишрэгч С.И.Щукин зураачийн урланд зочилсныхоо дараа түүн дээр очихдоо нулимс дуслуулан бараг л "Францын уран зураг ямар их хохирол амссан бэ!" Өмнө нь Пикассогийн бүх бүтээлийг худалдаж авсан Маршандынхан энэхүү зургийг худалдаж авахаас татгалзсан бөгөөд 1907 онд түүний ач холбогдлыг Гийом Аполлинер, Даниел Анри Канвейлер гэсэн хоёр хүн л ойлгосон бололтой. Пикассогийн уран бүтээлийн шинэ, "Негро" үе, дэлхийн урлагийн шинэ чиглэл болох кубизмын эхлэлийг тавьсан энэхүү зураг нь танигдаагүй хэвээр үлдсэн юм.
Английн тэргүүлэх судлаач Жон Голдинг ""Les Demoiselles d'Avignon" зураг нь жинхэнэ утгаараа кубист зураг биш" гэж бичжээ. – Кубизм бол бодитой... нэг ёсондоо сонгодог урлаг. “Охин охид” нь туйлын хурцадмал мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг... Үүний зэрэгцээ энэ зураг нь Пикассогийн уран бүтээлд эргэлт, урлагийн түүхэнд шинэ эриний эхлэлийг тавьсан нь дамжиггүй. Энэ бол кубизмын түүхэн дэх логик эхлэлийн цэг юм. Зургийн дүн шинжилгээ нь Брак, Пикассо хоёрын дараа нь хэв маягийг бий болгох явцад хамтран ажиллах асуудлуудын ихэнх нь энд тавигдсан байсан, магадгүй болхи, гэхдээ анх удаагаа тодорхой харагдаж байна."
Г.Стейний хэлснээр (Түүний хөрөг зургийг Пикассо 1906 оны намар хийж гүйцэтгэсэн) зураач Матиссийн ачаар Африкийн уран барималтай танилцсан нь “Les Demoiselles d’Avignon” уран сайхны кинонд ажиллаж байх үед юм. М.Жорж-Мишель "Миний мэддэг зураачид ба барималчид" номондоо Пикассо Аполлинертэй хамт Трокадерогийн угсаатны зүйн музейд хар зургийн үзэсгэлэнд очиж байсан тухай дурссан байдаг. Жорж-Мишель хэлэхдээ, Пикассо "эхэндээ хөнгөмсөг хөгжилтэй байсан ч дараа нь урлаггүй, зэрлэг хэлбэрийг сонирхох болсон." 1906 онд Пикассо Дерайнтай уулзаж, Британийн музейгээс олсон Африкийн барималдаа маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн гэдгийг нэмж хэлж болно.
Урлагийн шинэ чиглэлийг бүрэн дэмжиж байсан яруу найрагч, шүүмжлэгч Андре Салмон алдарт уран зураг, Африкийн уран баримлын хоорондох холбоог анх онцолсон юм. Салмон 1906 онд Пикассо ихээхэн хямралд орсон гэж бичжээ. “Тэр өдөр шөнөгүй уран зураг дээрээ нууцаар ажиллаж, шинэ санаагаа тусгах гэж оролддог. Энэ үед зураач Египетийн урлагаас илүү төгс хар урлагийг аль хэдийн сонирхож эхэлсэн. Түүгээр ч зогсохгүй тэрээр Дагомей эсвэл Полинезийн зургууд тухайн зүйлийн хуванцар мөн чанарыг маш товчоор илэрхийлдэг гэж үзэн түүний бүтээлч байдлыг онцгой үнэлэв."
Сезанны хэлснээр, Пикассо Африкийн уран барималд урлаггүй уян хатан байдал, аяндаа сэтгэлийг нь татдаг гэдгээ тодорхой мэдэж байсан. Энэ талаар Оросын шүүмжлэгч Түгэндхолдын түүврийн тухай өгүүлэлд бичсэнийг бас дурдах нь зүйтэй болов уу.
С.И.Щукина. “Би Пикассогийн урланд байхдаа Конгогийн хар шүтээнүүдийг хараад тэнд байхдаа Пикассогийн урлаг, Африкийн зэрлэгүүдийн шашны урлаг хоёрын сэрэмжлүүлэг зүйрлэл... тухай А.Н.Бенуагийн хэлсэн үгийг санав. Зураачаас эдгээр баримлын нууцлаг талыг сонирхож байгаа эсэхийг асуув ... Тэр надад огтхон ч биш гэж хариулсан, би тэдний геометрийн энгийн байдлыг сонирхож байна.
Дүрсүүдийн геометрийн энгийн байдал нь Les Demoiselles d'Avignon-д хамгийн түрүүнд анхаарал татдаг зүйл юм. Түүгээр ч барахгүй хоёр зөв дүрийн царай нь Африкийн зан үйлийн масктай шууд холбоотой байдаг. Загвар, өнгөний хувьд эдгээр толгойнууд нь бусдаас эрс ялгаатай бөгөөд найрлага нь бүхэлдээ бүрэн бус мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Зургийн рентген зураг нь хамгийн шинэлэг, нэгэн зэрэг хамгийн "Негро" дүрсийг хоёуланг нь бусдынхтай адил зурсан боловч удалгүй дахин бичсэн болохыг харуулсан. Зураач угсаатны зүйн музейд зочилсны дараа Африкийн уран баримлыг "хүсэлгүй сонирхож" эхэлсний дараа тэдгээрийг дахин боловсруулсан гэж үздэг.
"Би зургийн талыг нь хийсэн" гэж Пикассо тайлбарлаж, "Энэ бол тийм биш гэдгийг би мэдэрсэн!" Би үүнийг өөрөөр хийсэн. Би бүх зүйлийг дахин хийх ёстой юу гэж өөрөөсөө асуув. Тэгээд тэр: үгүй, тэд миний хэлэх гэсэн зүйлийг ойлгох болно.
1906 он бол түүний ажлын цаашдын чиг хандлагыг тодорхойлоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд яг энэ үед Пикассо сентиментал реализмаас хуванцар реализм руу шилжсэн юм. Пикассо өмнөх амжилтдаа сэтгэл хангалуун байхаа больсон. "Энэ бүхэн мэдрэмжээс үүдэлтэй!" - гэж 1906 онд найздаа өмнөх бүтээлийнхээ талаар хэлжээ. Энэ цэгийг тодруулах (мэдрэмжийг үгүйсгэх, бүтээлч түлхэлтийн үндэс болох туршлага) нь кубизмын анхдагчдын тавьсан даалгаврыг зөв ойлгоход маш чухал юм.
Энэ утгаараа энэ урсгалыг үүсгэн байгуулагчдын нэг Ж.Бракийн “Би туршлага засдаг дүрэмд дуртай”, “Мэдрэмж гажиг, учир шалтгаан бий”, “Сэтгэл хөдлөлийг дамжуулж болохгүй” гэсэн алдартай афоризмууд их онцлогтой. сэтгэл хөдөлсөн айдас. Үүнийг олшруулж, дуурайдаггүй. Энэ бол өндгөвч, ажил бол цэцэглэж буй цэцэг юм." Гэсэн хэдий ч эдгээр томъёолол нь хожим нь Брак Пикассотой нягт хамтран ажиллаж, шинэ замаар аль хэдийн хол явсан үед гарч ирэв. Эхлээд "Les Demoiselles d'Avignon"-д бусдаас илүү цочирдсон тэрээр удалгүй түүний бүтээлүүдээр нэрлэгдсэн хөдөлгөөний анхны хүлээн зөвшөөрөгдсөн төлөөлөгч болжээ.

Уран зургийн хөгжлийн түүхэнд үе үе шинэ чиглэлүүд гарч ирдэг. Юунаас болж ийм зүйл болсон нь өнөөг хүртэл нууц хэвээр байна. Урлагийн аль ч салбарт бүтээлч байдлын нууц тайлагдаагүй.

Гоо сайхны тухай санаа, түүнийг дүрслэх дүрэм өөрчлөгддөг ч өөрчлөгдөөгүй цорын ганц зүйл бол гоо үзэсгэлэнг бүх илрэлээрээ мөнхжүүлэх хүсэл юм.

"Les Demoiselles d'Avignon" зураг нь Барселон хотын Авиньон гудамжнаас нүцгэн 5 эмэгтэйг дүрсэлжээ.

Энэ гудамж нь 19-р зууны төгсгөлд бараг бүх байшинд эмсийн хүрээлэнтэй байсан тул сонирхолтой юм. Эхэндээ уг зургийг "Гүн ухааны янхны газар" гэж нэрлэдэг байв.

Зураачийн өөрийнх нь хэлснээр тэрээр 14 настайдаа онгон байдлаа алдсан бөгөөд Авиньо гудамжны биеэ үнэлэгчид ихэвчлэн түүний зурган зургийн сэдэв байсан юм.

Пикассогийн "Les Demoiselles d'Avignon" зургаар уран зургийн шинэ чиглэл болох кубизм эхэлсэн. Уран зураг дахь кубизм бол зүгээр нэг объектын дүр төрх биш, энэ нь зураачийн оюун ухаанд оюун санааны хувьд устгагдаж, дахин бий болсон объектын дүр төрх юм.

Энэ гудамжинд хүлээн авсан сэтгэгдэл маш хүчтэй байсан тул Пикассогийн бодлыг удаан хугацаанд эзэлсэн бөгөөд үр дүн нь 1907 онд Парист (хайрын санваартан нартай анх уулзсанаас 13 жилийн дараа) зурсан эвдэрсэн эмэгтэй дүрүүд байв.

Түүний шүтэн биширдэг байсан охидыг царайны оронд муухай масктай дүрсэлсэн байдаг. Ийнхүү “хайрын санваартан” нарын аз жаргалгүй, эмгэнэлтэй хувь заяа тусгагдсан байдаг. Тэдний бие геометрийн хэлбэрт задарч, дахин нэгтгэж болохгүй.

BigArtShop онлайн дэлгүүрээс ГАЙХАЛТАЙ санал: зураач Пабло Пикассогийн Авиньон авиньон зургийн өндөр нарийвчлалтай байгалийн зотон дээр, загварлаг багет жаазаар хийсэн зургийг ТАЙЛБАР үнээр худалдаж аваарай.

Пабло Пикассо Лес Демоизель д'Авиньоны зураг: тайлбар, зураачийн намтар, үйлчлүүлэгчийн тойм, зохиогчийн бусад бүтээлүүд. BigArtShop онлайн дэлгүүрийн вэбсайт дээрх Пабло Пикассогийн уран зургийн томоохон каталог.

BigArtShop онлайн дэлгүүр зураач Пабло Пикассогийн уран зургийн томоохон каталогийг толилуулж байна. Та Пабло Пикассогийн байгалийн зотон дээрх зургуудын дуртай хуулбарыг сонгож, худалдан авах боломжтой.

Пабло Руиз Пикассо уран зургийн шинэ хэлбэрийг зохион бүтээгч, шинэ хэв маяг, аргын зохиогч гэдгээрээ алдартай бөгөөд тэрээр 20,000 гаруй урлагийн бүтээл туурвижээ.

Тэрээр 10 настайдаа анхны зургуудаа зурж, 15 настайдаа Барселон дахь Дүрслэх урлагийн сургуульд элсэн орсон.

1904 онд 23 настайдаа Парист суурьшжээ. Түүний зураач болох хувийн шинж чанарыг хөгжүүлэхэд Дега, Тулуз-Лотрек нарын бүтээлүүд хүчтэй нөлөөлсөн.

Түүний анхны уран бүтээлд хөх, цэнхэр өнгийн сүүдэр зонхилдог байв. Энэ үеийг "цэнхэр" гэж нэрлэдэг. Тэрээр хараагүй хүмүүс, гуйлгачин, архичин, биеэ үнэлэгчдийг зурсан.

1905 оноос хойш энэ ижил тойрог дүрс өөр өнгөтэй болсон. Ягаан өнгө нэмснээр дүрүүдийнх нь сэтгэлд итгэл найдварын туяа нэвт шингэсэн мэт. Түүний ажлын "ягаан" үе дараа нь.

1907-1914 онд Пикассо хэлбэрийг геометрийн блок болгон хувиргахад анхаарлаа хандуулсан. Пикассо 1923 он хүртэл кубын техникийг ашигласан.

1925 онд хий үзэгдэлийн ертөнц түүний бүтээлд гарч ирэв. Хэдэн жилийн турш Пикассогийн төсөөлөл нь зөвхөн мангасуудыг, хэсэг хэсгээрээ урагдсан амьтдыг бүтээж чадсан юм.

Пикассогийн эрч хүч 1930-1934 оны хооронд уран барималаар илэрхийлэгджээ. Тэрээр сюрреализмын сүнсээр олон тооны дүр бүтээжээ.Энэ үеийн хамгийн алдартай бүтээл бол Германы нисэх онгоц Баскийн жижиг хотыг устгасны дараа дайн, фашизмаас айж зурсан "Герника" зураг юм. Энэ зураг түүний улс төрийн үйл ажиллагааны эхлэлийг тавьсан юм.

Пикассо 1940-1944 онд Германы эзлэгдсэн үед Парист үлдсэн. 1944 оны сүүлээр Пикассо Коммунист намд элсэв. Зураачийн улс төрийн итгэл үнэмшлийн үр дүнтэй илрэл нь Парист болсон Дэлхийн энх тайвны конгрессын зурагт хуудсан дээрх тагтаа дүрслэгдсэн байв.

Пикассогийн дайны дараах бүтээлд гэр бүлийн сэдэв анхаарал татдаг. Тэрээр Франсуа Жилоттой дотносож, түүнд хоёр хүүхэд төрүүлж, тэд Францын өмнөд хэсэгт очиж, 1948 он хүртэл Валлаурис, дараа нь Канн хотод амьдарч байжээ.

Амьдралын баяр баясгалан нь литограф, зурагт хуудас, модон сийлбэр, хулдаас, керамик, уран баримал зэргээс тод харагддаг. Валлаурис хотод Пикассо үйлдвэрт ажиллаж, гар урлал, гарын авлагын ажилд сонирхолтой болжээ. Тэрээр өөрийн биеэр гоёл чимэглэлийн хавтан, антропоморфик лонх, амьтны дүрс бүхий барималуудыг бүтээжээ. Тэдгээрийн зарим нь санамсаргүй материалаар хийгдсэн бөгөөд угсрах техникийн шилдэг бүтээлүүд юм.

1953 онд Гилот, Пикассо нар салсан. Пикассо ёс суртахууны хүнд хямралд орсон. Гэвч жилийн дараа Жаклин Роктой танилцаж, 1958 онд тэрээр түүний эхнэр болж, олон гайхалтай хөрөг зураг бүтээхэд нь урам зориг өгчээ. Пикассо Вовенаргесын шилтгээнийг худалдаж авав.

1961 оноос хойш Пикассо Мугинс дахь Нотр-Дам-де-ви дахь вилладаа тэтгэвэртээ гарсан.

Зураачийн амьдралынхаа сүүлийн 15 жилийн уран бүтээлүүд маш олон янз байдаг.

Пикассо 1973 онд нас баржээ.

Зотон даавууны бүтэц, өндөр чанартай будаг, том хэмжээтэй хэвлэмэл нь бидний Пабло Пикассогийн хуулбарыг анхных шигээ сайн болгох боломжийг олгодог. Зургийг тусгай дамнуурга дээр сунгаж, дараа нь зургийг өөрийн сонгосон багет дотор хийж болно.

Пабло Пикассо бол тухайн үеийнхээ суут ухаантан. Тэрээр өнөөг хүртэл хүн төрөлхтний гайхшралыг төрүүлсээр байгаа олон шилдэг бүтээлүүдийг дэлхийд өгсөн. "Les Demoiselles d'Avignon" зураг нь үл хамаарах зүйл биш байсан бөгөөд үүнийг энэ нийтлэлд авч үзэх болно.

Дараа нь та зураач энэ гайхалтай бүтээлийг хэрхэн бүтээсэн, хаанаас урам зориг авсан, зургийг зурахдаа ийм ер бусын шийдвэр гаргахад юу нөлөөлсөн болохыг олж мэдэх боломжтой болно. Энэ зургийн дэлгэрэнгүй тайлбарыг мөн танилцуулах болно.

Бүтээлийг бий болгосон түүх

Пабло Пикассогийн "Les Demoiselles d'Avignon" зураг нь зураачийн кубизмын чиглэлээр зотон зурсан анхны туршлага юм. Зохиолч энэ бүтээл дээр нэг жил ажилласан (1906-1907 он).

Эхэндээ Пабло Пикассо бүтээлээ "Гүн ухааны янхны газар" гэж нэрлэхийг хүссэн боловч зураачийн найз Андре Салной зургийг хараад "Les Demoiselles d'Avignon" гэсэн өөр нэрийг санал болгов. Энэ нь энэхүү шилдэг бүтээлийн эцсийн үр дүн болсон юм.

Парисын богемчууд болон Пикассогийн найзууд түүний бүтээлийг хоёрдмол утгатай хүлээж авсан. Жишээлбэл, Матисс эхлээд Лес Демуазель д'Авиньон бол уран зургийн хөгжлийн шинэ түлхүүр гэж онцолсон. Гэвч хэсэг хугацааны дараа тэрээр уг бүтээлийг эрс эсэргүүцэж, энэ зураг дүрслэх урлагт ямар ч газар байхгүй гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Гэвч Жорж Бракад энэ зураг маш их таалагдсан тул түүнээс санаа авч "Нүцгэн" хэмээх алдарт бүтээлээ туурвижээ. Андре Дерэйн ч энэ зураг дээр хэсэгчилсэн хэвээр байв. Эдгээр зураачдын бүтээлээс "Les Demoiselles d'Avignon"-ийн нөлөө маш тод харагддаг.

Пикассо уг зургийг зурснаас хойш 13 жилийн дараа цуглуулагч Жак Дусетт зарсан бөгөөд уг бүтээлийг анх 1937 онд үзэсгэлэн дээр л олон нийтэд толилуулж байжээ.

Пабло Пикассо энэ зургийг бүтээхэд юу нөлөөлсөн бэ?

Пикассо 1906 онд Парист болсон Иберийн уран баримлын үзэсгэлэнд зочлох боломж олдсоны дараа "Les Demoiselles d'Avignon" уран зургийг бүтээх урам зориг нь түүнд ирсэн гэсэн таамаг байдаг. Гэхдээ урлагийн түүхчид Пол Сезанны "Угаан угаагчид" нэртэй уран зураг урам зориг өгсөн байж магадгүй гэж үздэг.

Зургийн өрнөл

"Les Demoiselles d'Avignon" зургийн сэдэв нь Пикассогийн Барселона хотын Авиньон хороололд байрладаг эмсийн хүрээлэнгийн тухай дурсамж байв. Эхний ноорог нь уг бүтээлийн эцсийн хувилбараас тэс өөр байсан - тэдгээрт зураач эмсийн хүрээлэнд уруу татах дүр зургийг дүрсэлсэн байв. Гэсэн хэдий ч Пикассо зургийг зурахдаа охидын 5 нүцгэн дүрс, натюрмортыг л дүрслэхээр шийджээ.

"Avignon Maidens" урлагийн бүтээлийн тайлбар

Пабло Пикассо хүн төрөлхтөнд хүний ​​нүүрний оронд маск зүүсэн зарим мангасуудыг танилцуулсан бөгөөд тэдгээрийн дүрс нь ямар ч хүйсийг илтгэдэггүй. Эдгээр онгон охидын мөн чанар нь түрэмгий мессеж, сэтгэл хөдөлгөм илэрхийлэлийг нэгэн зэрэг илэрхийлдэг. Зураачийн зурсан зургууд нь маш хачирхалтай, бие биенээсээ ялгаатай.

Зургийн зүүн талд дүрслэгдсэн дүрсүүд нь Египет, Ассирийн хээтэй төстэй юм. Төвд байгаа эмэгтэйчүүд нь Каталони дахь Романескийн сүмүүдийн зургийг санагдуулах нь тодорхой бөгөөд ид шидийн уянгын дуугаар ялгардаг. Харин уг бүтээлийн баруун талд бичигдсэн охидын нүүр царай нь Африкийн ид шидтэй холбоотой бөгөөд тэд аймшигт ид шидийн зан үйлээ хийх гэж байгаа бололтой.

Уран зурагт байгаа эмэгтэй дүрсүүд нь 1907 онд Пикассогийн Парист зочилж байсан үзэсгэлэнтэй шууд холбоотой гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй (энэ нь Африкийн ард түмний амьдрал, үндэсний соёлд зориулагдсан).

Тэрээр уран зурагтаа эмэгтэй дүрүүдийн бүх нууцыг харуулсан бөгөөд нэгэн зэрэг үзэгчдийг түгшээж, татдаг. Олон шүүмжлэгч, урлаг судлаачдын тэмдэглэснээр дүрслэх урлагаар дамжуулан мэдээлэл дамжуулах энэ арга нь Пабло Пикассогийн онцлог шинж юм.

"Les Demoiselles d'Avignon" - уран зураг дахь зургийн үүрэг

Зураач уран зураг дээр ажиллаж байхдаа зотон дээрх дүрсүүдийн бүдүүлэг, илэрхий хэв гажилтыг хослуулах, мөн гурван хэмжээст найрлагыг геометрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд хуваасан байдлаар зурах ажлыг өөртөө тавьсан. Ерөнхийдөө мастер энэ даалгаврыг маш сайн даван туулсан гэж бид хэлж чадна, гэхдээ үүнээс гадна тэрээр дүрсэлсэн дүрүүдийг түрэмгийлэл, хүч чадлаар хангаж чадсан.

Пабло Пикассо "Les Demoiselles d'Avignon"-ийг хөх ягаан өнгийн дэвсгэр дээр дүрсэлсэн. Энэхүү бүтээлд зураач өмнөх үеийнхээ туршлагыг ("цэнхэр", "ягаан" гэгддэг) хослуулсан гэж дүгнэж болно. Энэхүү бүтээл нь Пикассогийн уламжлалт гүйцэтгэлтэй байх нь дамжиггүй, гэхдээ тэр үед зураачийн дүрслэх урлагт авчирсан шинэлэг зүйл нь тодорхой харагдаж байна. Эдгээр хоёр квинтэссенцийг хооронд нь холбосон нь зургийн зохиолд зүйрлэл, зарим төрлийн кодыг агуулдаг.

Өнөөдөр Пабло Пикассогийн "Les Demoiselles d'Avignon" бүтээл Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байгаа бөгөөд ер бусын байдлаараа үзэгчдийг баярлуулж байна.

Зургийн тайлбар: Les Demoiselles d'Avignon

Зургийн сэдвийг Барселона дахь Авиньон хорооллын янхны газрын охидын Пикассогийн санаагаар бүтээсэн (энэ нь зураачийн өсвөр насандаа амьдарч байсан гудамжтай төстэй байв). Биеэ үнэлэгчид гэсэн сэдэвтэй жирийн зураг нь ёс суртахууны сайхан сургамжийг илэрхийлдэг. Бэлтгэл зураг дээр далайчид болон гавлын яс барьсан анагаахын оюутан "Les Demoiselles d'Avennon"-той зэрэгцэн суусан нь секс ба үхлийг нэгтгэсэн дурсгалын зүйл юм. Зургийн эцсийн хувилбарт хагас битүү хөшигний өмнө таван биеэ үнэлэгчийг дүрсэлсэн бөгөөд найруулгын ёроолд жимсний натюрморт байрлуулсан байна.

Энэ бол зураачийн өмнөх бүтээлүүдээс ялгаатай, яриагүй (өөрөөр хэлбэл дараалсан) бүтээл юм. Утга нь тэмдэгтийг дагаж, сорилт шиг харагдаж байна. Пикассогийн ойр дотны хүмүүсийг зураг зурах арга барилаас биш сэдэв нь цочирдуулсан: түүний дүрсүүд нь үйл явдлыг нүдээр тэмдэглэдэг хашааны салангид самбартай төстэй байв.

Зургийн эх сурвалжууд өөр өөр байдаг. Өмнөх зун Пикассо Пиренейн голд орших Андоррагийн хөндийн дээгүүр наранд халсан Госол тосгонд "амралтаа" өнгөрөөсөн. Тэнд тэрээр тариачдын амьдралд оролцов - тэр тэднийг анд дагалдаж, домог сонсож, зугаалж байв. Парист буцаж ирэхдээ зураач нүдээ аниад, эрүүгээ зангидсан хоёр чулуун Иберийн толгойг олж авав. Үүн дээр Африкийн уран баримлын нээлт нэмэгдсэн нь гарцаагүй шийдвэрлэх ач холбогдолтой юм.

"Les Demoiselles d'Avignon" нь бие биенээсээ тэс өөр талууд тус бүр зургаан сар орчим эрчимтэй ажлын хоёр хугацаанд дууссан. Эхний үед зураач эмэгтэй хүний ​​толгойг эс тооцвол зүүн талд байрлуулж, Госолд бүтээсэн бүтээлүүд болон Иберийн барималуудтай ижил хэв маягаар хийсэн гол гурван дүрсийг зуржээ. Онцлог шинж чанарууд гарч ирдэг: хүнд эрүү, том чих, товойсон нүд. Пикассо Сэргэн мандалтын үеэс хойш тогтсон будгийн бүх дүрмийг үл тоомсорлож, цээж, өвдөгний өнцгийг засч, хамраа чиглүүлж, зотон дээр биеээ давхарлав.

Зохиолч, цуглуулагч Гертруда Штайн энэ зурагтай танилцаж, "Бүтээл болгонд өөрт нь ямар нэгэн муу муухай байдаг. Энэ муухай байдал нь бүтээгчийн шинэ зүйлийг шинээр бүтээхийн төлөө тэмцэж байгаагийн шинж" гэж бичжээ. Үзэсгэлэнт харгислалыг голчлон баруун талын дүрүүдээр илэрхийлэгддэг бөгөөд үүнийг магадгүй 7-р сард урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй, "зэрлэг" зоригтойгоор гүйцэтгэсэн: зэрэгцээ судлууд, ангаахай, биеийн судалтай зүсэлт, нарийхан, тэгш бус нүд. Эдгээр баатруудын бие нь цэвэр өнгөөрөө, бусад гурван эмэгтэй болон баруун доор сууж буй биеэ үнэлэгчийнхээс илүү өнцөгтэй - хөл, цээж нь яг л мангас шиг харагдаж байна.

"Les Demoiselles d'Avennon"-ын Пикассогийн алсын хараа нь хэтэрхий энгийн бөгөөд хуучинсаг айдас, заналхийллээр дүүрэн байдаг. Пикассо ретроспективын нэг хэсэг болгон Жан Доминик Ингресийн "Туркийн дарь эх"-ийн эсрэг зүйлийг дүрслэхийг хүссэн. Госолд Les Demoiselles d'Avignon-аас жилийн өмнө тэрээр Харем хэмээх бараг монохром найрлагыг бүтээжээ. Энэ нь "Les Demoiselles d'Avignon" бүтээлийг бүтээх эхний үе шаттай адил юм.

Зураач үргэлж чухал бүтээлүүдийнхээ ноорог зурдаг байв. "Les Demoiselles d'Avignon"-ыг олон тооны тойм зураг, түүний дотор нүцгэн зургуудын зэрэгцээ тойм зургууд дагалдуулсан. Хятад бэхээр хийсэн ноорог ч бий. Алдарт зураг нь Сезаннад маш их өртэй гэж тэд хэлдэг (тэр импрессионизмын "урсагч" байсан тул залуу үеийн зураачдын баатар болсон). Авеннон охид бол дараагийн жилээс эхлэн орчин үеийн урлагт хувьсгал болох Кубизмийг ятгагчид юм. Энэхүү хувьсгалын зохиогч 26 настай. Уг зургийг өнхрүүлсний дараа зураачийн урлангуудаар тэнүүчилж, эцэст нь 32 жилийн дараа музейд байр олсон нь зээлээр авсан нэгэн төрлийн бүтээл юм.

1924 онд энэ нь кутюрье Жак Дусетийн хувийн цуглуулгад орж, Андре Бретоны зөвлөснөөр 25,000 франкаар худалдаж авч, сар бүр 12 хувааж төлжээ.