Жан Оноре Фрагонард. Савлуур. 1767 Уоллесийн цуглуулга, Лондон

Та үргэлж гүн гүнзгий утгатай зургуудыг эргэцүүлэн бодох сэтгэлтэй байдаггүй. Заримдаа та хөнгөн, агаартай зүйлийг хүсдэг. Тиймээс үзэсгэлэнтэй амттан гэж хэлж болно. Creme brûlée амттай зефир шиг. Эсвэл жимсний сироптой цөцгий.

Хамгийн "амттан" зургууд нь мэдээжийн хэрэг рококо стилийн бүтээлүүд юм.

Тэдний хамгийн алдартай нь Жан-Оноре Фрагонардын (1732-1806) "Савлуур" юм.Торын даашинзтай охин бол зулзага, цөцгийтэй өтгөн бялуу дээрх гүзээлзгэнэтэй адил юм.

Фрагонардын "Савлуур" ямар үнэ цэнэтэй вэ?

Та "Савлуур" -ыг зөвхөн гоёл чимэглэлийн зүйл гэж үзэх ёсгүй. Хэдий хэдэн жилийн өмнө би өөрөө уран бүтээлүүдийг хараад ховхорч байсан ч хоосон, миний анхаарлыг татахад хэрэггүй гэж үзэв.

Бүх зүйлийг контекстээр нь авч үзэх нь чухал. "Савлуур" бол 18-р зууны Францын нийгмийн ёс суртахууны гайхалтай хариу үйлдэл юм.

Энэ нь тухайн үеийн язгууртны сэтгэлгээнд юу болж байсныг гэрчлэх үүднээс ядаж л зураг сонирхолтой байж магадгүй гэсэн үг.

Тэдний ашиг сонирхлын өнгөц байдлыг бид буруушааж болно. Хэтэрхий сээтэгнэх хандлагатай байсных нь төлөө. Хэт их чимэглэл дээр.

Амраг, эзэгтэйтэй байх нь ердийн зүйл биш, харин "байхгүй байхаас ичдэг" цувралын нэг бол ёс суртахууны эрх чөлөөний талаар бид юу хэлэх вэ.

"Савлуур" ба рококогийн үзэгдэл

Зөвшөөрч байна, рококогийн үзэгдэл бол өвөрмөц юм. Үүнээс өмнө барокко байсан. Түүнээс л рококо сүр жавхлан, нарийн ширийн зүйл, сэтгэл хөдлөлийг өвлөн авсан юм.

Харин Рококо энэ бүхнийг хэтрүүлж, бүрэн хөөрхөн, эгдүүтэй болгосон. Сэтгэл хөдлөл, нарийн ширийн зүйл шиг дарагдсан. Мөн тод өнгө нь "сэтгэл хөдөлсөн Сугар гаригийн гуяны өнгө" эсвэл "Саарал даавуу - төгсгөлгүй хайр" гэх мэт өнгө болж хувирав.

Өө, маш их элсэн чихэр! Чихэрт дургүй хүн рококод дургүй гэж надад нэг зүйл хэлдэг.

Энэ бүхэн ердөө 200 жилийн дараа! Оюун санааны гэгээрэл, эрдэм мэдлэг, үйл хөдлөл, үгийн мэргэн ухаан бүхнээс илүү үнэлэгддэг байсан үед.

Хүн ингэж л өөр байж чаддаг! Үнэт зүйл, амт нь маш их өөрчлөгдөж болох үед. Мөн тэд өөрчлөгдөх болно. Рококогийн эрин үе (Францад) 18-р зууны төгсгөлд болсон хувьсгалаар сүйрчээ.

Энэ хооронд Рококогийн "философи" бүхэлдээ Фрагонардын "Савлуур"-д нийцдэг.

"Савлуур" киноны энгийн үйл явдал

Үзэсгэлэнтэй, эгдүүтэй охиныг хөгшин нөхрөө ганхуулж байна. Мөн залуу, шаргал хацартай шүтэн бишрэгч нь сарнайн бутанд хөөрч сууна. Эцсийн эцэст ийм хурц үзэл бодол түүнд нээгддэг.

Хатагтай эсэргүүцсэнгүй, харин ч эсрэгээрээ хөлөө илүү өндөрт өргөсөн тул гутал нь үл мэдэгдэх чиглэлд нисэв.

Энэ хооронд нөхөр нь эхнэр нь түүнийг аль хэдийн хуурч байгаа гэж сэжиглэдэггүй. Тэгээд тэр буянтай хүн шиг аашилдаггүй нь тодорхой.

Эртний бурхдын дэмжлэггүйгээр бид хаана байх байсан бэ? Эцсийн эцэст, Эртний Ромд ёс суртахуун бүр ч дор байсан.

Залуу хатагтайн эсрэг талд Falconet-ийн "Аюултай хайрын бурхан" хөшөө байдаг. Нэг гараараа тэр "Ай-ай-ай" эсвэл "Чимшчих" гэсэн дохиог харуулж байна. Харин баруун гараараа чичиргээн дэх суманд хүрнэ. Аль хэдийн төлөвлөсөн хохирогч руу буудах зорилготой.

Фрагонардын "Савлуур"-ын тосонд нис.

Энэ зураг хоосон, хөнгөмсөг байдлаар дүүрэн байх шиг байна. Гэхдээ үнэнийг хэлэхэд үйл явдал өрнөж буй цэцэрлэгт би андуурч байна. Маш муруй, бүр муухай мөчиртэй, хөгшин, хагархай мод нь зарим төрлийн ан цавтай төстэй байх магадлалтай.

Бүх зүйл цэцэрлэгт биш, үл нэвтрэх шугуйд болж байгаа мэт ногоон байгууламж маш хүчтэй эргэлддэг. Моднууд нь ийм өтгөн титэм үүсгэдэг тул "дотор" зурган дээр маш харанхуй болсон бөгөөд дундах завсарыг тооцохгүй бол дүүжин дээр залуу бүсгүй "унасан" байна.

Фрагонард яагаад энэ тохиргоог сонгосон бэ? Бүх зүйлийг нарны гэрэлд гэрэлтүүлдэг тайрсан мод бүхий Францын сонгодог цэцэрлэгийг яагаад дүрсэлж болохгүй гэж?

Фрагонардын багш Франсуа Баучерын зэрлэг ой нь энэ цэцэрлэгт хүрээлэнгээс ч илүү дэгжин харагддаг.

Фрагонард хэт их амтлагыг хазаарлах гэж байгаа мэт. Уран зураг нь нүдэнд зориулсан гоёл чимэглэлийн ажилаас илүү утга учиртай болго.

Магадгүй Фрагонард ийм зан авир нь нийгэмд хичнээн таатай хүлээж авсан ч хэнийг ч баярлуулдаггүй гэдгийг ойлгосон байх. Одоо ч гэсэн нөхрөө "хөхөх" санаатай охин эргэн тойронд нь үүл цуглуулж байна. Харанхуй гурвууланд нь бууна.

"Савлуур" шүтлэг болсон нь хоосон биш юм. Энэ бол рококогийн тухай ярихад хамгийн их санаж явдаг зүйл юм. Дунд зэргийн мастеруудын ихэнх бүтээл шиг өнгөцхөн байдаггүйтэй холбоотой бололтой.

Фрагонардын "Савлуур"-ын хувь заяа

Урлагт шал өөр шаардлага тавьсан хувьсгалын довтолгооны дор рококогийн эрин агшин зуур нуран унана. Мөн Фрагонард шиг хүмүүст хэцүү байх болно. Тэр хүн бүр мартагдсан ядуу зүдүү байдалд үхэх болно.

Мөн түүний "Савлуур" нэг хувийн цуглуулгад өлгөгдөж, дараа нь нөгөө цуглуулгад өлгөгдөнө. Зөвхөн 1900 онд олон нийт тэднийг Лондон дахь "Уоллесийн цуглуулга" галерейгаас харсан.

Тэр үед хувьсгал биднээс хол хоцорно. Мөн зураг нь Art Nouveau-ийн холбогдох эрин үед маш тохиромжтой байх болно. Эдгээр нь олон тооны цэцэг, буржгар, хөөрхөн охид гэдгийг санаж байна уу?

Савлуур (1767), Уоллесийн цуглуулга, Лондон

Фрагонардын энэхүү хөнгөмсөг, тод, зоримог бүтээл нь 18-р зууны Францын уран зургийн жинхэнэ бэлэг тэмдэг болсон юм. Уг зургийг санхүүч Сент-Жулиен зураачаас захиалсан байна. Сент-Жулиен анх энэ захиалгыг түүхэн зургийн мастер Габриэль Франсуа Дойенд санал болгосон бололтой. Дойен ийм үзэгдэл бичих нь түүний нэр төрөөс доогуур байсан гэж бодоод үүнийг хүлээн авахаас татгалзав. Тэрээр Сент-Жулиенийг эртний түүх, домог судлалын сэдэв дээр тулгуурлан монументаль зураг бүтээдэг "жинхэнэ зураачдын" нүдэнд аль хэдийн өртөж байсан "Эрхэм Фрагонард" руу хандахыг зөвлөв. Тиймээс, Дойен тушаалын энэ чиглэл рүү цөс асгасан байх магадлалтай. Гэхдээ Фрагонард тушаалыг гайхалтай даван туулж, нарийн ширийн зүйл бүр нь эротик үзлээр шингэсэн, порнографын бүдүүлэг байдлаас ангид найрлагыг бүтээжээ. Түүгээр ч барахгүй нэг нь инээдтэй байж болно: энэ зураг олон зууны турш хадгалагдан үлдсэн боловч Дойены шилдэг бүтээлүүдийг олон хүн санахгүй байна.

"Свинг"-ийг бүтээсэн түүх нь маш сонирхолтой юм. Энэ нь орчин үеийн хүмүүсийн бичлэгийн ачаар бидний мэддэг халуун ногоотой ангиас эхэлсэн.
Тиймээс 1759 оноос хойш академийн гишүүн, түүхэн зургуудаараа алдартай, нэр хүндтэй зураач Габриэль Франсуа Дойеныг нэгэн язгууртан өөрийн байранд урьсан (энэ нь Францын хамгийн баян хүмүүсийн нэг байсан гэж үздэг. санхүүч Сент-Жулиен). Урилга зураачд "Гэгээн Женевьева" зураг нь салон дээр гарч ирснээс хойш хэдхэн хоногийн дараа ирсэн юм.
Тэр үеийн нэгэн хүний ​​дурсамж бидэнд Дойенийн шууд хэлсэн үгийг хүргэж байна: “Тэр (захиалагч) хайрттайгаа “ганц орон сууц”-даа байсан... Тэр тааламжтай, магтаалаар эхэлж, надад захиалга өгөхийг мөрөөддөг гэдгээрээ төгсөв. "Би танаас хатагтайг (эзэгтэй рүүгээ зааж) бишопын савлуур дээр дүрсэлсэн байхыг хүсч байна. Та намайг энэ дур булаам амьтны хөлийг харж чадахуйц байдлаар байрлуулах бөгөөд чи энэ ажилд илүү их баяр баясгаланг авчрахыг хүсэх тусам сайн. "Би хүлээн зөвшөөрч байна" гэж Дойен хэлэв. Үүний цаана нуугдаж буй сэдлийн мөн чанарыг харгалзан би хүлээх хэрэггүй бөгөөд эхлээд намайг төөрөлдүүлж, ухаангүй байдалд оруулав. Гэсэн хэдий ч би маш хурдан сэргэж, бараг тэр даруй хариулах болно: "Өө, эрхэм ээ, бид таны төлөвлөгөөнд нэмж оруулах ёстой. Хатагтайн гутал, агаарт нисч, хайрын бурхан шүүрэн авч "Гэхдээ би ийм зохиол дээр бичих хүсэлээс маш хол байсан тул миний ажиллаж буй төрөл жанрын эсрэг байсан тул би энэ эрхэмийг эрхэм Фрагонард руу илгээсэн. захиалга өгсөн бөгөөд одоо энэ хачирхалтай бүтээлийг бүтээх завгүй байна."
Энэхүү "хачирхалтай ажил" нь Фрагонардын шилдэг бүтээлүүдийн нэг болжээ. Тэрээр "хачирхалтай" үйлчлүүлэгчийнхээ тавьсан хүнд байдлаас маш эелдэгхэн гарч чадсан. Зураач бишопыг хөгшин үйлчлэгчийн (эсвэл гоо үзэсгэлэнгийн нөхрийн үү?) арай ядаргаатай дүрээр сольсон бөгөөд "хатагтай" -ын аз жаргалтай эзэн өөрөө маш залуу ноёнтны дүрээр дүрслэгдсэн байдаг (хэдийгээр бодит байдал дээр тэр тийм биш байсан ч мэдээжийн хэрэг). нэг).
Харамсалтай нь орчин үеийн хүний ​​дурсамжид "Савлуур" түүхийн үргэлжлэл байдаггүй бөгөөд Сент-Жулиен Фрагонардын ажлыг хэрхэн үнэлснийг бид мэдэхгүй. Гэхдээ тэр түүнд таалагдах ёстой байсан байх, учир нь "хөөрхөн амьтны хөл" нь буцалж буй цагаан оймс дээрх ягаан өнгийн өмд хүртэл бүх нарийн ширийн зүйл дээр харагддаг. Фрагонард энэ ажилд маш их "баяр баясгалан", хөгжилтэй байдлыг авчирсан.
Дүгнэж хэлэхэд, энэ зураг нь "Савлуур" гэсэн төвийг сахисан гарчигнаас гадна "Дүүжингийн аз жаргалтай боломжууд" гэсэн өөр нэг хөгжилтэй дүртэй болохыг бид нэмж хэлэв.

Савлуур дээр савлаж буй охины зөөлөн ягаан даашинз нь манан манангаар бүрхэгдсэн хуучин цэцэрлэгийн арын дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Навчны ногоон-цэнхэр өнгө нь зарим талаараа ер бусын харагддаг (гэхдээ энэ нь тухайн зурагт онцгой сэтгэл татам байдлыг өгдөг) бөгөөд Фрагонард цаашдын бүтээлүүддээ ийм өнгөний таашаал авахаа больсон.
Хэрэв цэцэрлэг нь бага зэрэг "бүдгэрсэн" харагдаж байвал үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн нямбай загвартай даашинзнаас хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг ч харж болно. Фрагонард энд өөртөө ховор техникийг ашигладаг - тэрээр ихэнх зургуудынхаа зузаан, гөлгөр зураасыг орхиж, хуурай бийрээр охины дүрсийг зурдаг. Хүзүүний зүүлт, даашинз, нэхсэн тор зэрэг гялалзсан онцлох хэсгүүд болон хувцасны нарийн ширийн зүйлийг импасто техник ашиглан будсан.
Зураач загвар өмсөгчийнхөө арагшаа бөхийж буй туйлын төвөгтэй байдлыг гайхалтай хялбар, ивээлтэйгээр дүрсэлжээ. Савлуурын хөдөлгөөнийг цайвар сүүдэрээр онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь охины гарны гоёмсог дохио зангаа, түүний нүүрэн дээр нь сээтэгнэх малгайны сүүдэрээс тод гэрэлтэж буй тод нүд рүү үзэгчдийн анхаарлыг хандуулдаг. Эдгээр бүх нарийн ширийн зүйлийг чадварлаг хослуулснаар Фрагонард амьд, эрч хүчтэй, үнэхээр сэтгэл татам дүр зургийг бүтээдэг.

Савлуур (1767), Уоллесийн цуглуулга, Лондон
Францын зураач Жан Оноре Фрагонардын "Савлуурын аз жаргалтай боломжууд" зураг. Зургийн хэмжээ 81 х 64 см, зотон дээр тосон будгаар будна. Зураачийн энэ алдартай зургийг ихэвчлэн "Савлуур" гэж нэрлэдэг. 1761 оны намар Фрагонард хамба лам Сен-Нонтой хамт Парист буцаж ирэв. Энэ хугацаанд зураачийн бүтээлч байдал онцгой эрчимтэй байдаг. Фрагонард Италийн нэрт зохиолч Торкуато Тассогийн “Иерусалим чөлөөлөгдсөн” шүлгийн хэсгээс сэдэвлэн ландшафт, ганган болон жанрын үзэгдэл, хөрөг зураг, гоёл чимэглэлийн найруулга, зотон зураг зурдаг.

Фрагонардын энэхүү тод, зоримог бүтээл нь 18-р зууны Францын уран зургийн жинхэнэ бэлэг тэмдэг болсон юм. Уг зургийг санхүүч Сент-Жулиен зураачаас захиалсан байна. Фрагонард захиалгыг гайхалтай даван туулж, нарийн ширийн зүйл бүр нь нарийн нигүүлсэл, динамизмаар шингэсэн найрлагыг бүтээжээ.
"Свинг"-ийг бүтээсэн түүх нь маш сонирхолтой юм. Энэ нь орчин үеийн хүмүүсийн бичлэгийн ачаар бидний мэддэг халуун ногоотой ангиас эхэлсэн.
Тиймээс 1759 оноос хойш академийн гишүүн, түүхэн зургуудаараа алдартай, нэр хүндтэй зураач Габриэль Франсуа Дойеныг нэгэн язгууртан өөрийн байранд урьсан (энэ нь Францын хамгийн баян хүмүүсийн нэг байсан гэж үздэг. санхүүч Сент-Жулиен). Урилга нь "Гэгээн Женевьев" зураг нь салон дээр гарч ирснээс хойш хэдхэн хоногийн дараа зураачдаа ирсэн юм.
...Илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг...

Тэр үеийн нэгэн хүний ​​дурсамж бидэнд Дойенийн шууд хэлсэн үгийг хүргэж байна: “Тэр (захиалагч) хайрттайгаа “ганц орон сууц”-даа байсан... Тэр тааламжтай, магтаалаар эхэлж, надад захиалга өгөхийг мөрөөддөг гэдгээрээ төгсөв. уран зураг. “Би танаас хатагтайг (эзэгтэй рүүгээ заан) бишопын савлуур дээр дүрслэн харуулахыг хүсч байна. Та намайг энэ дур булаам амьтны хөлийг харж чадахуйц байдлаар байрлуулах болно - чи энэ ажилд илүү их баяр баясгаланг авчрахыг хүсч байвал сайн." Дойен хэлэхдээ, "Үүний цаана байгаа сэдлийн шинж чанарыг харгалзан үзэх ёсгүй байсан энэ санал нь эхлээд намайг төөрөлдүүлж, намайг шууд утгаар нь мэдээгүй болгосон" гэж би хүлээн зөвшөөрч байна. Гэсэн хэдий ч би маш хурдан сэргэж, бараг тэр даруй хариулахад хангалттай байсан: "Өө, эрхэм ээ, бид таны төлөвлөгөөнд хатагтайн агаарт нисч, хайрын хайранд авсан гутлыг нэмэх ёстой." Гэхдээ би ийм сэдвээр бичих хүсэлээс маш хол байсан тул миний ажиллаж буй төрөл жанрын эсрэгээр энэ эрхэмийг эрхэм Фрагонард руу илгээсэн бөгөөд тэр тушаалыг хүлээн авч, одоо энэ хачирхалтай бүтээлийг туурвих завгүй байгаа юм."
Энэхүү "хачирхалтай ажил" нь Фрагонардын шилдэг бүтээлүүдийн нэг болжээ. Тэрээр "хачирхалтай" үйлчлүүлэгчийнхээ тавьсан хүнд байдлаас маш эелдэгхэн гарч чадсан. Зураач бишопыг хөгшин үйлчлэгчийн (эсвэл гоо үзэсгэлэнгийн нөхрийн үү?) арай ядаргаатай дүрээр сольсон бөгөөд "хатагтай" -ын аз жаргалтай эзэн өөрөө маш залуу ноёнтны дүрээр дүрслэгдсэн байдаг (хэдийгээр бодит байдал дээр тэр тийм биш байсан ч мэдээжийн хэрэг). нэг).

Францын хамгийн баян санхүүчдийн нэг Барон Сен-Жюльен нэгэнтээ эзэгтэйгээ баярлуулахыг хүсдэг байжээ. Тэрээр "Гэгээн Женевьевийн сүм дэх гайхамшиг" шашны сэдэвтэй зургаа амжилттай толилуулсны дараа дөнгөж алдар нэрийн оргилд гарсан зураачийг нууц уулзалтандаа урьжээ. үүр. Нөхцөл байдлын зохисгүй байдлаас огтхон ч ичсэнгүй, Сент-Жулиен санаагаа тоймлон хэлж эхлэв: "Би чамайг бишопын савлуур дээр хатагтайг дүрслэхийг хүсч байна. Энэ дур булаам амьтны хөлийг харахын тулд намайг зотон дээр тавиарай!"


Саналын илт садар самуун явдал нь догшиныг жинхэнэ утгаар нь чулуудсан юм. Хэрхэн?! Өндөр жанрын хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер тэрээр эмэгтэй хүн бичих үүрэг хүлээх ёстой юу? Тэр ч байтугай ийм хоёрдмол утгагүй орчинд! Хэсэг зуур зураач түүний доторх ёс суртахууны үзлийг даван туулж, Дойен зураг дээрх гутал агаарт хэрхэн тохирохыг анзаарч, хайрын бурхан түүнийг барьж авах гэж яаравчлав. Гэхдээ тэр даруй ойлгов: үгүй, энэ нь түүний зарчимтай зөрчилдөж байна! Тэр доромжлолоор хаалгыг нь цохих гэж байтал гэнэт энэ нь түүнд харагдав: Эцсийн эцэст тэр тушаалыг Фрагонард руу шилжүүлж болно. Дойен Фрагонардын нэр хүнд, хөнгөмсөг зангаасаа болж гомдоод байсан юм. Дойен үйлчлүүлэгчээ түүн рүү илгээснээр өөрийн бардам зэвүүцлийг ийм боловсронгуй байдлаар харуулж, магадгүй өрсөлдөгчийнхөө бардам байдлыг гутаахыг хүссэн байж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч түүх яг эсрэгээр нь тэргүүлэх чиглэлийг тавьсан: Дойены нэр, бүтээлийг зөвхөн мэддэг хүмүүс мэддэг бол Фрагонардын "Савлуур" нь Францын соёлын жинхэнэ бэлгэдэл гэж үздэг.

Олон жилийн өмнө Фрагонард "Савлуур" хэмээх гайхалтай дүрийг аль хэдийн бичсэн. Тэр үед тэрээр Франсуа Баучерын шавь байсан бөгөөд бүх зүйлд түүний гайхалтай зөвлөгчийг дуурайхыг эрэлхийлдэг байв. Эрт ба хожуу үеийн "Савлуурууд"-ыг харьцуулж үзвэл Фрагонардын ур чадвар хэрхэн нэмэгдэж, найруулгын чадвар нь хэр боловсронгуй болж, бийр нь илүү ур чадвартай, өнгө нь илүү боловсронгуй болсныг харж болно.










Цэцэрлэгийн өтгөн ургамлын дэвсгэр дээр (ногоон ногооны үймээн самуун нь дэлхийн ертөнцийн баяр баясгалангийн санааг онцлон тэмдэглэдэг) дугуй царайтай гоо үзэсгэлэн савлуур дээр нисдэг. Тодорхойгүй насны хэн нэгэн - магадгүй үйлчлэгч эсвэл бүр кокетийн нөхөр - олс татаж, дүүжин савлуур эргэлдэж, нөгөө талаар аз жаргалтай амраг нь хашааны цаана нуугдаж байна. Нөхцөл байдлын хурцадмал байдал нь түүний дэгжин хөл, цагаан оймс, тэр ч байтугай тэдгээрийн аль нэгэнд нь улаан өмд өмссөн байхыг ажиглаад зогсохгүй, савлуурыг ганхуулж буй хүн боломжит хөл байгаа эсэхийг ч мэдэхгүй байгаа явдал юм. ойролцоох өрсөлдөгч. Сарнайн бут нь түүнийг бусдын нүднээс найдвартай нууж, индэр дээр зогсож буй баримлын хайрын бурхан хуруугаа уруул руу нь хийж, хайрлагчиддаа бүрэн тусламж үзүүлж байгаагаа илэрхийлэв. Дүрүүдийн ийм зохион байгуулалтад үндэслэн зургийг "Дүүжингийн аз жаргалтай боломжууд" гэж нэрлэж эхлэв.

Энд байгаа бүх зүйл рококогийн хэв маягийн эротик урсгалаар шингэсэн байдаг. Бүх зүйл рококогийн онцлог шинж чанартай нарийн муруй шугамд захирагддаг: цагаан, ягаан өнгийн даашинз нь нэхсэн тороор хөөсөрч, үүлийг санагдуулам, модны мөчрүүд гоёмсог нугалж, гутал ч гэсэн гоёмсог рокайлийн зам дагуу нисч байх шиг байна. Бид "рококо" гэж хэлээд тэр даруй "Савлуур" -ыг оюун ухаандаа төсөөлдөг. Бид "Аз жаргалтай боломжууд ..." гэж хэлдэг бөгөөд бид "Фрагонард" гэж хэлдэг.

Харамсалтай нь орчин үеийн хүний ​​дурсамжинд "Савлуур" түүхийн үргэлжлэл байдаггүй бөгөөд Сент-Жулиен Фрагонардын ажлыг хэрхэн үнэлж байсныг бид мэдэхгүй. Гэхдээ тэр түүнд таалагдах ёстой байсан байх, учир нь "хөөрхөн амьтны хөл" нь цагаан оймс дээрх ягаан өнгийн өмд хүртэл бүх нарийн ширийн зүйл дээр харагддаг. Фрагонард энэ ажилд маш их "баяр баясгалан", хөгжилтэй байдлыг авчирсан.
Дүгнэж хэлэхэд, энэ зураг нь "Савлуур" гэсэн төвийг сахисан гарчигнаас гадна "Дүүжингийн аз жаргалтай боломжууд" гэсэн өөр нэг хөгжилтэй дүртэй болохыг бид нэмж хэлэв.

Савлуур дээр савлаж буй охины зөөлөн ягаан даашинз нь манан манангаар бүрхэгдсэн хуучин цэцэрлэгийн арын дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Навчны ногоон-цэнхэр өнгө нь зарим талаараа нууцлаг, сэтгэл татам харагддаг (хэдийгээр энэ нь энэ зурагт онцгой сэтгэл татам байдлыг өгдөг) бөгөөд Фрагонард цаашдын бүтээлүүддээ ийм өнгөний таашаал авахаа больсон.
Хэрэв цэцэрлэг нь бага зэрэг "бүдгэрсэн" харагдаж байвал үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн нямбай загвартай даашинзнаас хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг ч харж болно. Фрагонард энд өөртөө ховор техникийг ашигладаг - тэрээр ихэнх зургуудынхаа зузаан, гөлгөр зураасыг орхиж, хуурай бийрээр охины дүрсийг зурдаг. Хүзүүний зүүлт, даашинз, нэхсэн тор зэрэг гялалзсан онцлох хэсгүүд болон хувцасны нарийн ширийн зүйлийг импасто техник ашиглан будсан.
Зураач загвар өмсөгчийнхөө арагшаа бөхийж буй туйлын төвөгтэй байдлыг гайхалтай хялбар, ивээлтэйгээр дүрсэлжээ. Савлуурын хөдөлгөөнийг цайвар сүүдэрээр онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь охины гарны гоёмсог дохио зангаа, түүний нүүрэн дээр нь сээтэгнэх малгайны сүүдэрээс тод гэрэлтэж буй тод нүд рүү үзэгчдийн анхаарлыг хандуулдаг. Эдгээр бүх нарийн ширийн зүйлийг чадварлаг хослуулснаар Фрагонард амьд, эрч хүчтэй, үнэхээр сэтгэл татам дүр зургийг бүтээдэг.

Зурган дээр буусан агшинд охин дүүжин тэнхлэгийн хамгийн дээд цэгт байхдаа азтай ноёнд даашинзныхаа нууцыг олж мэдэх боломжийг олгодог боловч ийм өгөөмөр байдал нь хөшөө рүү нисч буй гутлыг алдахад хүргэдэг. Харпократын - эртний Грекийн чимээгүй байдал, нууцын бурхан. Охины толгой дээрх чапо бергер (хоньчны малгай) нь зургийн инээдэмтэй, хөнгөн утгыг сайжруулдаг, учир нь тэр үед ийм малгай нь байгальд сайн мэддэг, хотын уруу таталтанд өртөөгүй хөдөө орон нутгийн оршин суугчдын тайван язгууртнуудтай холбоотой байв.

Зургийн анхны эзэн нь Барон де Сент-Жулиен (1713-1788) нэрээр алдаршсан Мари-Франсуа-Дэвид Бою де Сент-Жульен байж магадгүй юм. Мөн анхны албан ёсны эзэн нь татвар хураагч М.-Ф. 1794 онд нас барсны дараа уг зураг Францын хувьсгалт засгийн газрын өмч болжээ. Дараа нь уг зураг Маркиз де Разен де Сент-Марсын харьяалагддаг байсан бөгөөд дараагийн маргаангүй эзэн нь Шарль де Морни байв. Де Морниг 1865 онд нас барсны дараа уг зургийг Лондон дахь Уоллесийн цуглуулгыг үүсгэн байгуулагчдын нэг, Хартфордын 4-р Маркес Ричард Сеймур-Конвей Парист дуудлага худалдаагаар худалдаж авсан бөгөөд энэ зураг өнөөг хүртэл хадгалагдаж байна.

Хүндэтгэлийн сэтгэл хөдлөл, мэдрэхүйн аз жаргал, оршихуйн баяр баясгалангийн мэдрэмжээр дүүрэн зураачийн бүтээлүүд нь тансаг гоёл чимэглэлийн өнгө, будахад хялбар, гөлгөр найруулгын хэмнэл зэргээрээ ялгагдана (“Савлуур”, 1766, Уоллесийн цуглуулга, Лондон; “Баяр наадам Сент-Клауд”, 1775, Францын банк, Парис; “Галт үнсэлт”, Улсын Эрмитаж, Санкт-Петербург). Нарийн гэрэл, сүүдрийн эффект нь Фрагонардын сийлбэр, олон тооны зургуудын онцлог шинж юм - сангвиник, бистр, заримдаа сепиа ашиглан хийсэн байгаль, ландшафтын судалгаа. Рококотой холбоотой байх нь хурц тод, нэгэн зэрэг инээдэмтэй нөхцөл байдалд илэрдэг ("Огноо", "Хөөх", 1771-1773, Фрикийн цуглуулгад хоёр зураг, Нью Йорк). Зураач бодит ертөнцийн өнгөлөг байдлыг илэрхийлэхийг эрэлхийлж, дулаан алтан палитр, гэрлийн тоглоомд дуртай байв.

Фрагонардын хэв маяг, арга барил нь янз бүр, өөрчлөгдөж, гоёл чимэглэлийн шийдлээс одоо сонгодог хэлбэрт шилжсэн бөгөөд түүний онцлог шинж чанар, уян хатан хээ, орон нутгийн хязгаарлагдмал өнгөөр ​​​​хэлбэрийн хил хязгаарт өгөгдсөн ("Түлжээ!", 1776, Лувр, Парис), дараа нь сойзны ердийн илэрхийлэл, үзэсгэлэнтэй (1760-аад оны цуврал хөрөг), гэрэл, агаарын эффектийн нарийн мэдрэмжээрээ романтик руу шилжсэн.

1773-1774 онд Фрагонард Итали даяар аялж, чинээлэг татварын фермер Бергеретийг зураачаар дагалдан явжээ. Генуя, Флоренс, Ромд Фрагонард гудамжны дүр зураг, ландшафт, архитектур, төрлүүдийн олон тойм зураг зурсан. Хоёр дахь аяллын зургийг угаагч (лавис), сангвиник, усан будаг, тугалга, итали харандаа, бэхээр ашиглан бистра техник ашиглан зурсан. Тэдгээрийн дотор Фрагонард өөрийгөө 18-р зууны хамгийн гайхалтай график зураачдын нэг гэдгээ баталсан. Вилла Д'Эсте-ийн илүү нарийн бодсон ноорог зургуудтай харьцуулахад эдгээр хуудаснууд нь гэрэл гэгээтэй, гэрэлтэй, агаартай байдаг.

Зураач Фрагонардын урлаг нь XVIII зууныг дуусгасан; энэ нь дотно байсан боловч зөвхөн өрөө, хонгилд зориулагдаагүй байв. Энэ нь дараагийн үеийн уран зургийн боломжуудыг урьдчилан таамаглаж байв. Тиймээс Фрагонардын өв нь 18-19-р зууны бүх мастеруудад ойр байсан бөгөөд түүний уран зураг, графиктай дотоод холболтыг мэдэрч, оршихуйн гоо үзэсгэлэн, баяр баясгаланг алдаршуулж, урлагийг өдөр тутмын амьдрал, хөнгөн хошигнолоос дээгүүр тавьдаг.

Жан-Оноре Фрагонард бол Рококогийн агуу зураачдын галактикийн сүүлчийнх нь юм. Түүний хөгжилтэй нэр бидэнд ямар холбоог төрүүлдэг вэ? Нигүүлсэл нь хөнгөмсөг зантай хиллэдэг. Хөнгөн байдал, бүдүүлэг байдалд хүрэхгүй байх. Савлуур, үнэртэй ус, үнсэлт...

Фрагонард Жан-Оноре Жан Онор (1732 оны 4-р сарын 5, Грассе, Прованс - 1806 оны 8-р сарын 22, Парис), Францын зураач, сийлбэрч, Луис XVI-ийн үеийн хамгийн агуу мастер. Тэрээр рококогийн дэгжин байдал нь байгальд үнэнч байх, хөнгөн агаарын эффектийн нарийн мэдрэмжтэй хослуулсан гайхалтай, өдөр тутмын дүрүүдээрээ алдартай болсон.
Фрагонард бол өвөг дээдэс нь италичууд байсан галантерийн худалдаачдын гэр бүлээс гаралтай. 1738 онд гэр бүл нь Парис руу нүүж, 1747 оноос хойш хүү нотариатын газарт бичиг хэргийн ажилтнаар ажиллаж байсан ч зураач мэргэжлээ эртнээс ухаарчээ. 1747 оноос Ф.Баучерын урланд суралцаж, дараа нь Ж.Б.Шардинтай хэсэг хугацаанд, дахин алдар нэр нь улам бүр нэмэгдсээр байгаа Баучерт суралцжээ. Сүүлийнх нь түүний авъяас чадварыг үнэлж, шавь нарынхаа дунд түүнийг онцлон тэмдэглэв. 1752 онд "Иеробоам шүтээнүүдэд мөргөдөг" уран зургийг эрдэм шинжилгээний түүхэн зургийн уламжлалын дагуу гүйцэтгэсэн тул Ромын уралдааны тэргүүн шагналыг хүртэж, Итали руу аялах эрх олгосон. Гэвч 1752-56 онд Фрагонард академич зураач К.Ван Лоогийн сургуульд бусад "тэнхлэгийн дээдсийн" ("ивээн тэтгэсэн оюутнууд") дунд суралцсаар байв: Луврын зураг, анатоми, хэтийн төлөв, түүх, зураг зурах. цутгамал болон амьд байгалиас. Энэ үед тэрээр Рембрандт, Ватто, Тиеполо, Руисдаэл, Венецийн өнгөт зураачид, Рубенсийн зургуудтай үргэлжлүүлэн танилцаж, өнгөт зургийн зарчмуудыг эзэмшихийг хичээсэн.

Франсуа арьс ширчин байсан нь баримт юм. Түүний хүүхдийн бээлий Грасс хотод алдартай байсан ч хотын хүмүүсийн амт улам бүр сонгогдож байв: байгалийн арьсан үнэр нь тэдэнд хэтэрхий ширүүн мэт санагдаж байв. Фрагонард ах анх тугалын арьсыг сарнайн тосонд шингээж, бээлийд зандан мод эсвэл ванилийн үнэр өгч сурсан. Аажмаар бээлийлэгчээс амжилттай үнэртэн болж хувирсан бөгөөд Парисын дээд нийгэмлэгийн төлөөлөгчид түүний үнэрийг баяртайгаар худалдаж авав. Грасс дахь одоо алдартай Фрагонард сүрчигний үйлдвэр, Парисын ижил нэртэй сүрчигний музей нь зураачийн нэрээр нэрлэгдсэн бөгөөд тэрээр уран зурагтаа нигүүлсэл, тансаг байдлыг алдаршуулсан эсвэл төрсөн цагаасаа л хотыг алдаршуулж байсантай холбоотой юм. Фрагонардын аав Грассегийн оруулсан хувь нэмэр нь сүрчигний нийслэл болж чадсан ч чадахгүй.

Дүүгээ нас барсны дараа гэр бүл Парис руу нүүж ирэхэд Жан Онор 6 настай байв. 13 настайдаа аав нь Фрагонардыг нотариатын конторт туслах ажилтнаар ажилд авсан - тэр Жан Онорыг арьс ширний мэргэжлээр давтахыг хүсээгүй нь тодорхой. Гэвч залуу Фрагонард хууль зүйн нарийн ширийн зүйлийг судлахад бэрхшээлтэй байв. Хэдэн өдрийн турш тэрээр оффисын ажилчид болон зочдыг зурахаас өөр юу ч хийсэнгүй. Эцэст нь дарга нь үүнээс залхаж аавдаа: "Та хүүгээ эрхэм Баучерын урланд оруулмаар байна уу?"

Энэ тухай зөвхөн мөрөөдөж болох юм. Франсуа Баучер бол нийслэл дэх хамгийн загварлаг, хамгийн эрэлттэй зураач, хааны танхимыг чимэглэгч, хүчирхэг хатагтай Помпадурын дуртай зураач байв. Баучер Фрагонард бол мэдээж чадварлаг залуу, гэхдээ түүнд туршлага дутмаг байгаа тул Шардины урланд суралцах нь дээр гэж хэлэв.

Гайхамшигт жанрын зураач Шарден нь зохистой, маш даруухан хүн гэдгээрээ алдартай байв. Түүнийг маш сайн багш гэж үздэг байсан ч ааштай (Тэр Провансаас гаралтай!), цоглог, залуухан Фрагонард Чардины танхимын жанрын үзэгдлүүд болох "Тогооч" эсвэл намуухан сэтгэл татам дүрд нухацтай ханддаг гэж төсөөлөхөд хэцүү байдаг. "Угаагч". Фрагонард мастерын палитрыг цэвэрлэж, түүний бүтээлүүдийг урам зориггүйгээр хуулбарласан бөгөөд зургаан сарын дараа Баучер түүнийг эргүүлэн авч, Фрагонард шаардлагатай олон ур чадвар эзэмшсэнийг тэмдэглэв.

Баучерын удирдлаган дор сурч, ажиллах нь Фрагонардын хувьд аз жаргал болж хувирав. Багшийн уран зургийн хязгааргүй гоёл чимэглэлийн байдал, бүтээлч байдал, байнгын импровизаци, мэдрэмж, гедонизм - Фрагонард энэ бүхнийг өөрийн гэсэн элемент гэж мэдэрсэн. Тэрээр багшийнхаа арга барилыг маш чадварлаг дуурайдаг байсан тул заримдаа Баучер, Фрагонард хоёрыг ялгахад хэцүү байдаг.

Урагшаа харахад рококогийн хэв маяг хамгийн дээд илэрхийлэл, төгсгөлийг Фрагонард олсон гэж хэлж болно. Зураач нь өмнөх хоёр үе болох Антуан Ватто, Франсуа Баучер нарын Францын рококо уран бүтээлчдийн шууд өв залгамжлагч болжээ. Фрагонард Ваттогийн уйтгар гунигтай боловсронгуй байдал, сэтгэл зүйг эзэмшихийг эрэлхийлээгүй боловч түүний халдварт, гялалзсан хөгжилтэй байдлаараа илүү ихийг нөхөв. Тэрээр гоёл чимэглэлийн хувьд Баучераас доогуур байсан ч уран зургийн илэрхийлэл, зохион бүтээх чадвараараа ялсан.

Фрагонард 20 настайдаа “Иеробоам шүтээнүүдэд тахил өргөсөн нь” түүхэн уран зургийн уралдааны Гран При шагналыг хүртжээ. Энэ нь түүнийг Ром дахь Францын академид сургах боломжтой гэсэн үг юм. Гэхдээ үүнээс өмнө Фрагонард Карл Ванлоогийн удирддаг Хамгаалагдсан оюутнуудын сургууль гэж нэрлэгддэг сургуульд суралцах шаардлагатай байв. Дахин 4 жилийг анатоми, зураг, өнгөний мэдлэгийг дээшлүүлэхэд зарцуулсан.

Эцэст нь 1756 онд Фрагонард Ромд өөрийгөө олжээ. Тэнд тэрээр Академийн өөр нэг тэтгэвэр авагч, ирээдүйн "балгасуудын эзэн" зураач Хуберт Роберттэй найзууд болжээ. Тэд хамтдаа Ромын эртний эд зүйлсийг судалж, Итали даяар аялж, Францын язгууртнуудын хувийн цуглуулгатай танилцдаг. Энэ нь инээдтэй юм, гэхдээ Фрагонард зөвхөн Италид л... угаах гэх мэт сайхан сэтгэл татам байдлыг үнэлж чадсан юм. Одоо Фрагонард, Роберт хоёр зугаалж байхдаа Италийн угаагч эмэгтэйчүүд эртний усан санд угааж байхыг сонирхон харж байв. Эвдэрсэн орхигдсон вилланууд ижил чамин үзэмжийг санал болгожээ: эмэгтэйчүүд усан оргилуурт шууд угаасан угаалга угааж, мод, баримал дээр өлгөдөг байв. Балгасаар хүрээлэгдсэн угаалгын газар - энэ бол Фрагонард угаалгын газруудын төлөвлөгөө юм.

Фрагонард үргэлж намын амьдрал байсан. Тэрээр хялбар, хөгжилтэй зан, эелдэг байдал, хошин шогийн мэдрэмжээрээ ялгардаг байв. Бүгд зураачийг хайрлаж, түүнийг зүгээр л "Фраго" гэж дууддаг байв. Түүний тэтгэврийн хугацаа дуусч, Фрагонард Парист буцаж ирэхэд түүний амьдралд чухал дүр гарч ирэв - Аббе де Сен-Нон. Тэрээр баян, сийлбэр хийх дуртай байсан ч хамгийн гол нь буяны үйлстэн гэдгээрээ алдартай байв. Түүний өгөөмөр сэтгэлийн ачаар Фрагонард Итали даяар Феррарагаас Флоренс, Веронагаас Венец, Виченцагаас Пиаченца хүртэл аялжээ. Фраго алдарт зураачийн хувиар Парист буцаж ирэв.

Фрагонард түүний жинхэнэ дуудлага бол тоглоомын шинж чанартай уран зураг гэдгийг бараг тэр даруй ойлгов. Гэсэн хэдий ч албан ёсны карьер нь ноцтой төрөлд өөрийгөө батлах шаардлагатай байв. Үүний тулд тэрээр "Корез ба Каллероя" зургийг зурсан боловч дараа нь академич болохоос татгалзав. Фрагонардын үед хувийн хэвшил, арилжааны захиалга нь төрийн ивээл дор шаталсан шатаар шат ахих хэцүү байснаас илүү ашигтай болсон.

Фрагонардын хэв маяг - хөнгөн, боловсронгуй, баяр ёслол - олон шүтэн бишрэгчдийг олдог. Хааны дуртай Маркиз ДюБарри түүнд хэд хэдэн асар том зургуудыг багтаасан "Хайртай адал явдал"-ыг захиалсан. Фрагонард хөрөг зураг, ландшафтын захиалга авч байна. Гэхдээ тэдгээр нь зураачийн гарын үсэг биш юм. Хамгийн гол нь Фрагонард эгдүүтэй ("Хулгайлсан үнсэлт", "Дүүжин") эсвэл илэн далангүй эротик ("Цамц татсан", "Нохойтой охин", "Түгжээ") дүрүүдээрээ алдартай.

1769 онд Фрагонард Мари Энн Жерардтай уулзав. Тэдэнд нийтлэг зүйл их байсан. Яг Фрагонард шиг охин Парисаас Грассаас ирсэн. Түүний аав үнэртэй ус үйлдвэрлэгч байсан. Мөн тэрээр уран бүтээлээрээ мөнгө олохыг мөрөөддөг байсан - Мари Анна усан будгаар зурдаг байв. Фрагонард хөөрхөн усан будгийн зураачдад хэд хэдэн хичээл өгөхийг санал болгосноор тэр цэвэр франц хэлээр шууд түүнтэй хамт амьдрахаар болжээ. Охин Розалиа төрөхөөс хэдэн сарын өмнө Анна Мари, Жан Онор нар гэрлэжээ.

Орчин үеийн хүмүүс тэдний гэрлэлт нэлээд аз жаргалтай байсан гэж мэдэгддэг. Охины дараа гэр бүлд өөр нэг хүү Александр-Эваристе төрсөн бөгөөд тэрээр бас амжилттай зураач болжээ. Гэсэн хэдий ч Анна Мари өөрөө (мөн хамгийн сайн санаагаараа) 14 настай Маргарита Жерард дүү охиноо дээвэр дор урьж, гэр бүлийн амар амгаланг зөрчиж байв. Маргарита Фрагонардын хамгийн чадварлаг, хичээнгүй шавь болж, 24 настайдаа Францын хамгийн алдартай зураачдын нэг гэж тооцогддог байв. Мэдээжийн хэрэг, 30 шахам насны зөрүүгээр тусгаарлагдсан Фрагонард тэр хоёр зөвхөн ажлаасаа холбоотой гэдгээ хэзээ ч баталж чадахгүй. Анна Мари атаархлаас болж зовж шаналах болно. Гэвч эгч, нөхөр хоёрыг нас барсны дараа ч Маргарита Фрагонард хоёрын хооронд хайр дурлалын харилцаа байсан гэдгийг хэзээ ч батлахгүй.

Тэгээд Францад хувьсгал гарсан. Үзэл сурталчлагчдын үүднээс Фрагонард язгууртнуудын хүсэл тачаалыг хангахад зориулагдсан бүх бүтээлийг язгууртнууд ба хаант засаглалын ялзралтай холбоотой хэт их, даруу байдлын илэрхийлэл гэж үздэг. Фрагонардын шавь Жак-Луи Дэвид аллагын үеэр багшийгаа хамгаалж, Луврын захиргаанд албан тушаал олсон.

1806 оны наймдугаар сарын нэгэн гэгээлэг өдөр Парисын нарийн боовны дэлгүүрийн нэгэнд махлаг биетэй, царайлаг өндөр настан орж ирээд зайрмаг захиалав. Нар дулаарч, зочин нойрмоглож байв. Кафены ажилчид энэ бол тэдний байнгын эрхэм ноён Фрагонард гэдгийг мэдэж байсан тул түүнийг сэрээсэнгүй, амрахыг зөвшөөрөв. Хэдэн цагийн дараа зочин унтаагүй нь тодорхой болов - тэр үхсэн байв. Зайрмаг хүлээж байхдаа нарны зөөлөн туяанд үхэх нь Рококогийн үеийн сүүлчийн зураачийн хувьд илүү тохиромжтой төгсгөлийг төсөөлөхөд хэцүү байдаг.

GBOU №405 биеийн тамирын заал

Фрагонард уран зураг

"Аз жаргалтай дүүжин боломжууд"

11 "В" ангийн сурагчийн ажил

Эрдакова Алина

Багш:

Дудкина Наталья Всеволодовна

Санкт-Петербург, 2013 он

Уран зураг Жан-Оноре Фрагонард1765-1772 оны хооронд зурсан "Савлуурын аз жаргалтай боломжууд" нь энэ агуу зураачийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Муухайгаар бичсэн энэхүү зураг нь 18-р зууны Францын уран зургийн жинхэнэ бэлэг тэмдэг болсон юм.

Энэхүү бүтээлийн суут ухаантай санал нийлэхгүй байх аргагүй, учир нь анх харахад хөдөлгөөнд баригдсан залуу язгууртнуудын зугаа цэнгэлийн дүр зураг мэт санагдах зүйл нь баялаг өнгөний ачаар сэтгэл татам алсын хараа болж хувирдаг. Тийм ч учраас би энэ уран зургийг энэ ажилд сонгосон.

Бүтээлийн зохиогчийн тухай мэдээлэл

Жан Оноре Фрагонард (1732 - 1806) - хоёрдугаар хагаст Францын алдарт зураачXVIIIГайхалтай зураач, зураач, нарийн өнгөт зураач В. сийлбэр дээр ажиллаж, ном зохиосон. Тэрээр томоохон өв үлдээсэн (500 орчим зураг, 1000 орчим зураг), өдөр тутмын төрөлд ажиллаж, гайхалтай дүр зураг, ландшафт, хөрөг зурсан.

Фрагонард 1732 онд Грассе хотод бээлийчний гэр бүлд төржээ. Парист нүүж ирээд 1747 онд өдөр тутмын амьдрал, натюрморт төрлөөр ажилладаг зураач Ж.-Б.С.Шардины (1699 - 1779) урланд оржээ. Шардинтай 6 сар суралцсаны дараа Фрагонард рококо хэв маягийн тод гоёл чимэглэлийн авьяастай зураач Франсуа Баучерын (1703 - 1770) урланд нүүсэн бөгөөд түүний ажил нь Фрагонардын бүтээлийг хөгжүүлэх эхлэл болсон юм.

60, 70-аад онд тэрээр маш их, эрчимтэй зурдаг: Италийн дүр төрх бүхий уран зураг, гайхалтай дүр зураг, Торкуато Тассогийн шүлгийн сэдэвт зохиолууд, хөрөг зураг. Урлагийн академид элсэхийн тулд Фрагонард түүхэн төрөлд уран зураг бүтээж, академич цол хүртэж, түүний зургийг хаан Людовик XV-ийн цуглуулгад зориулж авсан.

Гэсэн хэдий ч удалгүй тэрээр түүхэн уран зураг зурахаа больж, тухайн үеийнхээ амтыг дагаж Ватто, Баучер нарын сүнсээр идеалист зураг, бэлчээрийн мал аж ахуйг зурж эхлэв. Түүний бүтээлүүд маш загварлаг болж, өндөр үнээр зарагдаж, үүний ачаар тэрээр сайн мөнгө олдог байв. Гэвч хувьсгалын дэгдэлт түүнийг сүйрүүлж, Францын урлагийн шинэ хэв маяг болох сонгодог үзэл нь түүнийг урьдын нэр хүндээс нь салгажээ.

1793 онд Фрагонард Парисаас Грасс руу явав. 19-р зууны эхээр тэрээр Парист буцаж ирээд 1806 онд нас барж, бараг мартагдсан байв.

Бүтээлийг бий болгосон түүх

"Свинг"-ийг бүтээсэн түүх нь маш сонирхолтой юм.

Эрхэм зураач Габриэль Франсуа Дойеныг нэгэн язгууртан (түүнийг Францын хамгийн баян хүмүүсийн нэг - санхүүч Сент-Жулиен гэж үздэг) өөрийн байранд урьсан юм. Урилга зураачд "Гэгээн Женевьева" зураг нь салон дээр гарч ирснээс хойш хэдхэн хоногийн дараа ирсэн юм.

Тэр үеийн нэгэн хүний ​​дурсамж бидэнд Дойенийн шууд хэлсэн үгийг хүргэж байна: “Тэр (захиалагч) хайрттайгаа “ганц орон сууц”-даа байсан... Тэр тааламжтай, магтаалаар эхэлж, надад захиалга өгөхийг мөрөөддөг гэдгээрээ төгсөв. уран зураг “Би танаас хатагтайг бишопын савлуур дээр байгаа дүрслэлийг хүсч байна. Та намайг энэ хөөрхөн амьтны хөлийг харж чадахуйц байдлаар байрлуулж, энэ ажилд илүү их баяр баясгаланг авчрахыг хүсэх тусам энэ нь илүү дээр байх болно." Би хүлээн зөвшөөрч байна" гэж Доен хэлэв. Үүний цаана байгаа сэдлийн мөн чанарыг харгалзан би хүлээх ёсгүй санал нь намайг төөрөлдүүлж, шууд утгаараа царцахад хүргэв.

Гэсэн хэдий ч би маш хурдан сэргэж, бараг тэр даруй хариулахад хангалттай байсан: "Өө, эрхэм ээ, бид таны төлөвлөгөөнд хатагтайн агаарт нисч, хайрын хайранд авсан гутлыг нэмэх ёстой." Гэхдээ би ийм сэдвээр бичих хүсэлээс маш хол байсан тул өөрийн ажиллаж буй төрөл жанрынхаа эсрэг энэ эрхэмийг эрхэм Фрагонард руу илгээсэн бөгөөд тэр тушаалыг хүлээн авч, одоо энэ хачирхалтай бүтээлийг бүтээх завгүй байгаа юм."

Фрагонардын зураг дээр бишоп тодорхой залуу болж хувирсан боловч үйлчлүүлэгч өөрөө түүний хүссэн дүр төрхөөр үнэхээр дүрслэгдсэн байдаг. Гутал (нэг ч гэсэн) үнэндээ агаарт нисдэг боловч Хайрын бурхан үүнийг авдаггүй. Гэсэн хэдий ч цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баримал хэлбэрээр хайрын бурхан байсаар байна: лонхтой хайрын аяга, Фалконетийн "Аюултай хайрын бурхан".

Энэхүү бүтээл нь соёл, түүхийн эрин үед хамаарах бөгөөд

хэв маяг, урсгал

Фрагонардын зурган дээр рококогийн хэв маягийг хамгийн бүрэн дүүрэн тусгасан байв–нунтаг, үнэртэй ус, чадварлаг зохион бүтээх чадвар нь гайхалтай бүрэн гүйцэд гүйцэтгэлтэй хослуулсан.

Нэрийн утга

Төвийг сахисан гарчигнаас бусад зураг"Савлуур", өөр, илүү хөгжилтэй, –

Бэлчээрийн мал аж ахуйн зургууд нь олон янз байдаг - хайр дурлалын дүр зураг, цэцэрлэгт хүрээлэн, боудоар дахь хурц дүр зураг. Эдгээр нь амьдралын жинхэнэ мэдрэхүйн сэтгэгдэл, байгалийн өнгө, оршихуйн гоо үзэсгэлэнгийн баялаг сүүдэртэй бөгөөд үүний зэрэгцээ Рококогийн бүх урлагийн нэгэн адил түр зуурын бөгөөд театрын шинж чанартай бөгөөд үүнд нигүүлсэл, хөнгөн, бодлогогүй байдал, мөн чамин бүхнийг үнэлдэг.

Уран сайхны онцлог, илэрхийлэх хэрэгсэл

Зураг нь яг л ер бусын илэрхийлэлтэй."Савлуурын аз жаргалтай боломжууд." Өнгөц харахад энэ бол зүгээр л залуу язгууртнуудын хөдөлгөөнд баригдсан зугаа цэнгэлийн дүр зураг юм. Зохиолын жинхэнэ мастер Фрагонард хатагтай, ноёдын дүр төрхийг нарийн төвөгтэй өнцгөөс харуулж, тэдний хөдөлгөөнийг гайхалтай нарийвчлалтайгаар илэрхийлдэг.

Савлуур дээр илэн далангүй нисч буй охин, энэ дур булаам амьтны гоёмсог хөлийг ширтэж буй ноёнтноос нигүүлсэл, хөгжилтэй байдал гарч ирдэг. Гоёмсог өнгөний схем нь эмэгтэйн ягаан даашинзны давамгайлсан өнгө, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн өтгөн ногоон өнгийн маргад эрдэнийн өнгөний хослол дээр суурилдаг.

Хэрэв цэцэрлэг нь бага зэрэг "бүдгэрсэн" харагдаж байвал үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн нямбай загвартай даашинзнаас хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг ч харж болно. Фрагонард энд ховор арга хэрэглэдэг– тэр охины дүрийг хуурай бийрээр зурж, ихэнх зургуудынхаа зузаан, гөлгөр зураасыг орхисон. Хүзүүний зүүлт, даашинз, нэхсэн тор зэрэг гялалзсан онцлох хэсгүүд болон хувцасны нарийн ширийн зүйлийг импасто техник ашиглан будсан. .

Зураач загвар өмсөгчийнхөө арагшаа бөхийж буй туйлын төвөгтэй байдлыг гайхалтай хялбар, ивээлтэйгээр дүрсэлжээ. Савлуурын хөдөлгөөнийг цайвар сүүдэрээр онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд энэ нь охины гарны гоёмсог дохио зангаа, түүний нүүрэн дээр нь сээтэгнэх малгайны сүүдэрээс тод гэрэлтэж буй тод нүд рүү үзэгчдийн анхаарлыг хандуулдаг. Эдгээр бүх нарийн ширийн зүйлийг чадварлаг хослуулснаар Фрагонард амьд, эрч хүчтэй дүр зургийг бүтээдэг.

Хэсэг ба дэлгэрэнгүй мэдээлэл

Гайхамшигтай цэцэрлэгт хүрээлэнгийн савлуур дээр дүүжин ганган гутлаа шидэлж, сээтэгнэх дуртай хөөрхөн охин. Хайрт нь түүн рүү доош ширтэх үед бид пальтоны чимээг бараг л сонсох болно. Гялалзсан нарны гэрлийн урсгал дахь охин бол найрлагын гол хэсэг юм. Түүний галбирын шаазан төгс байдал, ягаан даашинз, дээшээ хурдтай хөдөлгөөн нь үзэгчдийн анхаарлыг өөрт нь болон амрагийнх нь харцыг татдаг.

Мэдээжийн хэрэг, охин өөрөө шинж чанарын хувьд дүр эсгэхгүйгээр бичигдсэн байдаг; Түүний нүд, инээмсэглэл нь зөвхөн айдас, хор хөнөөлийн илэрхийлэл юм. Фрагонард бишопыг илүү даруухан дүрээр сольсон бөгөөд "хөөрхөн амьтан"-ыг биширч байсан хүн маш залуу ноён нуруугаар дүрслэгдсэн байдаг. Ягаан гутал нь агаарт нисдэг (зөвхөн ганцхан), харин хайрын бурхан нь юу болж байгааг эргэцүүлэн бодож байгаа мэт гантиг хөшөө болж хувирав.

Зураг нь жижиг. Зургийн хэмжээ 81 х 64 см, зотон дээр тосон будгаар будна.

Ажлын хувь заяа. Байршил

"Савлуурын аз жаргалтай боломжууд" нь одоогоор Лондонгийн Уоллесийн цуглуулгад байгаа. Энэ бол харьцангуй жижиг (ойролцоогоор 5500 үзмэр), гэхдээ объектын сонголт, чанараараа ховор, Лондонгийн Мэрилебон дүүрэг дэх хувийн урлагийн музей юм.

Үзэл бодлын уулзвар дээр

Фрагонардын энэхүү зураг нь 18-р зууны баатарлаг соёлын түүхэнд төдийгүй харааны түүхэнд чухал байр суурийг эзэлдэг бөгөөд Гэгээрлийн алсын харааны шинэчлэлтэй шууд холбоотой юм.

Жан Онор Фрагонардын "Савлуурын аз жаргалтай боломжууд" зургийн тайлбар, дүн шинжилгээ.

“Дүүжингийн аз жаргалтай боломжууд” (өвчний 2) зураг нь 81х65 см хэмжээтэй зотон даавуугаар тосон будгаар зурсан байна.

"Дүүжингийн аз жаргалтай боломжууд" зохиолын голд ягаан даашинзтай охин байдаг. Савлуур дээр дүүжсэн охины зөөлөн ягаан даашинз нь хуучин цэцэрлэгийн арын дэвсгэр дээр бага зэрэг "бүдгэрсэн" дүрслэгдсэн байдаг. Цэцэрлэгийг ногоон, цэнхэр өнгөөр ​​будаж, бага зэрэг байгалийн бус харагдаж байна. Гэрэл дээрээс бууж, охин болон түүний амрагыг гэрэлтүүлж, урд талын бутанд нуугдаж байна. Цаана нь сүүдэрт хууртсан нөхөр вандан сандал дээр суугаад савлуурыг чулуудаж байна. Охидын хувцасыг нарийвчлан дүрсэлсэн бөгөөд та ямар ч нарийн ширийн зүйлийг харж болно: торгон даашинз, сэвсгэр пальто, гүн хүзүүвч, хөөрхөн малгай, хүзүүний чимэглэл, цагаан оймс.

Бүсгүй, эрхэм хоёрын дүр төрхийг нарийн төвөгтэй өнцгөөс харуулсан бөгөөд тэдний хөдөлгөөнийг гайхалтай нарийвчлалтай илэрхийлжээ. Зурган дээр залуу хатагтай арагшаа бөхийж дүрсэлсэн байна. Савлуурын хөдөлгөөнийг цайвар сүүдэрээр онцлон тэмдэглэв. Малгайны сүүдэр охины нүүрэн дээр бууж, нүд нь тод гэрэлтэж, гар нь гоёмсог дохио зангааг харуулдаг. Хайрлагч нь бутанд хэвтэж байгаагаар дүрслэгдсэн байдаг. Нэг гартаа малгайгаа бариад охин руу сунгаж, нөгөө гараараа газар түшин зогсоно. Тэр түүний хийсэх даашинз, нүцгэн хөлийг нь харж байна. Тэд зальтай харц солилцдог.

Охины гутал хөлнөөс нь хальтирч агаарт ниснэ. 18-р зууны хувьд энэ нарийн ширийн зүйл нь бараг тайчих гэсэн утгатай байв. Амраг нь түүний дүр төрхийн бүх сэтгэл татам байдлыг ичгүүргүйгээр хардаг - эцэст нь дүүжин нь үүнд үнэхээр аз жаргалтай боломжийг олгодог.

Суурин дээрээс нь чулуун хайрын бурхан охин болон түүний хамтрагч руу чин сэтгэлээсээ сониуч зангаар эсвэл бага зэрэг зэмлэсэн харцаар харна. Тэрээр амьдралынхаа туршид маш олон хайр дурлал, эротик үзэгдэл үзсэн тул тоолж баршгүй. Зотон зургийн арын дэвсгэр дээр далайн гахай унаж буй хайрын бурхан тэврэлдэж байгаа нь хурц дүр зургийг харуулсан хоёр гэрч юм. Энэ бол зүгээр л цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баримал хэдий ч золбин аяганууд амьд байгаа юм шиг санагддаг.