Amžiaus vagystė – pavogti paveikslai. Jano Vermeerio paveikslai

Baroko tapyba
Olandų tapybos meistro Johanneso Vermeerio iš Delfto paveikslas „Koncertas“. Paveikslo dydis 69 x 63 cm, aliejus ant drobės. Veiksmas šiame paveiksle yra nutolęs nuo žiūrovo, jis yra kambario gilumoje, ant kurio galinės sienos kabo du paveikslai - pastoracinis peizažas ir Vermeerio dažnai cituojamas karavadisto Dirko van Babureno „Gawd“. Prie sienos stovi klavesinas su Arkadijos kraštovaizdžiu ant atviro dangčio. Klavesinas (pranc. clavecin), styginis klavišiniu plėšomas muzikos instrumentas, fortepijono pirmtakas. Žinomas nuo XVI a. Buvo įvairių formų, tipų ir veislių klavesinų, įskaitant klavesiną, virginalą, spinetą ir klaviciterį. Ją vaidina jauna mergina, sėdinti profilyje.

Vyras, atsukęs nugarą į žiūrovą, atsisėda ant įstrižai pastatytos kėdės ir palydi ant liutnios (matoma tik dalis kaklo su kaiščiais). Moteris vadovauja balso daliai. Nenaudojami muzikos instrumentai, kaip išskirtinis natiurmortas, pasirodo kairėje ant sunkaus ąžuolinio stalo ir grindų. Vermeer pirmenybę teikia styginių ansambliui (čia priklauso ir klavikordas), kuris nuo seno buvo laikomas muzikinių sąskambių ir harmonijų simboliu. Muzikos studijos Vermeerio amžininkų kūryboje visada turi tam tikrą potekstę. Muzika asocijuojasi su meile, o Metsu, Steeno, Van Meertzo darbuose galima įžvelgti Kupidono figūrą ar kokią kitą užuominą apie romantiškus veikėjų santykius. Jei buvo vaizduojama muzikos pamoka, tai buvo numanoma, kad mokytojas demonstruoja ne tik profesinį susidomėjimą mokiniu. Vermeerio kūriniams trūksta tokios vienareikšmiškos interpretacijos.

Veikėjų aplinka rodo erotinę paveikslo potekstę, tačiau patys veikėjai išlieka atskirti ir neutralūs. Ant sienos kabantis Babureno paveikslas „Suteneris“ taip pat jungia tris figūras, tačiau veikėjų nuotaikų skirtumas ryškus. Baburino tapyba ir taikūs peizažai ant sienos ir klavesino dangčio, derinami su muzikoje pasinėrusiais personažais, veikiau priveda žiūrovą prie tuo metu labai paplitusio sprendimo, kad muzika numalšina aistras ir kuria dvasinę harmoniją. Paties Vermeerio muzikiniai pomėgiai nežinomi, tačiau jo amžininkai mėgo prancūzų ir italų poeziją, buvo leidžiami baladžių rinkiniai pagal Petrarkos eilėraščius, o meilės tekstai buvo itin populiarūs. Paveikslas savo turiniu artimas tuo pat metu tapytam paveikslui „Ponia pas mergelą ir kavalierius arba Muzikos pamoka“. Tačiau šiame darbe Vermeeris ne taip kruopščiai piešia priekinį planą; stalas, padengtas kilimu, beveik visiškai paniręs į šešėlį; tik mergaitės suknelė prie klavesino, baltas sijonas ir geltonas švarkas su juoda apdaila, jau pažįstamas iš kitų. darbų, išsiskiria kaip ryškus akcentas.

Janas Vermeeris iš Delfto (1632-1675) – olandų dailininkas tapytojas, kasdienės tapybos ir žanrinio portreto meistras. Kartu su Rembrandtu ir Fransu Halsu jis yra vienas didžiausių Nyderlandų meno aukso amžiaus tapytojų.

Rusijos meno istorijos tradicijoje dažniau menininko vardo rašyba yra Vermeer iš Delfto. Kiti variantai – Johannis van der Meer, Johannis ver Meer, Wermeer iš Delfto
Beveik nė vieno likusio jo kūrinio negalima garantuoti, kad jis bus rastas vietoje – jie keliauja iš muziejaus į muziejų, pritraukdami tūkstančius žiūrovų net ir soliniu pasirodymu.

„Pirkimas“ (1656). Manoma, kad kairėje stovintis personažas yra pats autorius.

Johannes Vermeer iš Delfto – Taurė vyno

Janas (Johannesas) Vermeeris: Tapybos menas

Janas (Johannesas) Vermeeris: „Vermeer Laiškas“, 1669–70

Vermeer Lady rašo laišką su savo tarnaite

Lacemaker, Jan Vermeer

Jan Vermeer (Delftas) "Koncertas" (1658-1660)
Vienintelis Vermeerio paveikslas, kurio šiuo metu neįmanoma pamatyti, yra „Koncertas“, nutapytas 1663–1666 m.

Koncertas, priklausantis Isabella Stewart Gardner muziejui Bostone, buvo pavogtas 1990 metų kovo 18-osios naktį. Šis nusikaltimas iki šiol laikomas vienu garsiausių ir drąsiausių dvidešimtojo amžiaus plėšimų, kurio tyrimas taip ir nebuvo baigtas. Nusikaltėliai, apsimetę policijos pareigūnais, iš muziejaus paėmė 13 eksponatų, tarp jų ir Vermeerio paveikslą. Dabar koncertas vertinamas mažiausiai 100 mln. Šios bylos tyrimą daugiau nei 20 metų vykdo muziejaus saugos tarnyba kartu su Bostono FTB biuru. Už informaciją, padėjusią grąžinti pavogtą turtą, buvo pasiūlytas 5 milijonų dolerių atlygis.

Janas Vermeeris „Diana ir jos palydovai“. Maždaug 1653-1656 m
Šio kūrinio siužetas paimtas iš Ovidijaus „Metamorfozės“. Pirmame plane – deivė Diana (Artemidė), apsupta keturių nimfų, kurios padeda jai nusiplauti kojas po medžioklės. Pati Diana buvo parašyta neįprastai tam laikui. Dažniausiai Diana ir jos palydovai buvo vaizduojami nuogi arba besimaudantys (šis paveikslas dažnai lyginamas su ankstesniu Jacob van Loo kūryba). Vermeeryje visi veikėjai yra apsirengę, o deivę atpažįsta tik pusmėnulis plaukuose, o ne įprasti medžiotojai atributai – lankas ir strėlės. Kalbant apie nimfas, istorikai sugebėjo nustatyti tik vieną iš jų - Callisto. Tai juodai apsirengusi moteris su raudonu kaspinu plaukuose. Pasak Ovidijaus, Callisto, kaip ir deivės palydovai, ir pati Diana, turėjo likti mergelėmis, tačiau Dzeusas ją suviliojo. Paveiksle ji stovi šešėlyje, nuleidusi akis, bijodama, kad jos nėštumą sužinos Diana. Ji taip pat išsiskiria sandariai uždarytais drabužiais.
Maža paveikslo detalė – erškėtrožių gėlė pirmame plane – mokslininkus vis dar glumina. Sunku interpretuoti XVII amžiaus tapybos simboliką. Vieni tyrinėtojai mano, kad erškėtis simbolizuoja savęs išsižadėjimą ir sunkų, bet kilnų gyvenimo kelią, kiti mano, kad tai aliuzija į vyriškąjį principą, būtent į dar negimusį Kalisto sūnų Arkadą (Arką), kiti augalą laiko simboliu. žemiškąjį liūdesį ir sielvartą ir interpretuoti jį krikščionybės, o ne mitologijos požiūriu.

Jan Vermeer „Mergina su perlų auskaru“. Maždaug 1665–1667 m

Šis menininko darbas priklauso XVII amžiuje Olandijoje populiariam „tronie“ žanrui (iš olandų „galva“, „veidas“); dažniausiai tokiuose paveiksluose vaizduojami nepažįstami žmonės, kartais neįprasta veido išraiška; Rembrandtas taip pat turi. panaši autoportretų serija . 1969 metais jis buvo parduotas tame pačiame aukcione kaip ir „View of Delft“, tačiau tuomet jo kaina tesiekė 17 guldenų. Tikslių įrodymų tai nėra, istorikai nustatė faktą, kad vienas iš tronio portretų buvo parduotas aukcione už tokią sumą, tačiau ar tai buvo „Mergina su perlo auskaru“, yra ginčytinas klausimas.
Po šio aukciono paveikslas dingo beveik 200 metų, o buvo atrastas 1881 m. Kolekcininkas Arnoldas Endries de Tombe jį įsigijo viešame aukcione už juokingą 2 guldenų kainą, 30 centų. Paveikslas buvo apgailėtinos būklės, arti visiško sunaikinimo (beje, paskutinį kartą restauruotas palyginti neseniai – 1994 m.). Po de Tombe mirties 1902 m. gruodį pagal jo testamentą dvylika paveikslų iš jo kolekcijos buvo perkelti į Mauritshuis galeriją. Tarp jų buvo „Mergina su perlų auskaru“, o 1903 m. paveikslas buvo pripažintas Vermeerio kūriniu. Parašas „IVMeer“ yra viršutiniame kairiajame kampe ir parašytas šiek tiek šviesesniu tonu tamsiame fone, todėl reprodukcijose jo beveik neįmanoma įžiūrėti. Ir nors parašo pigmentų dabar neįmanoma išanalizuoti (dažų sluoksnis šioje vietoje labai susidėvėjęs), galerijos ekspertai primygtinai reikalauja jo autentiškumo.
Portrete pavaizduotos merginos tapatybė taip pat nėra visiškai aiški. Prisiminkime, kad Webberio filmo, sukurto pagal to paties pavadinimo romaną, siužetas yra fantastika. Ekspertai dažniausiai linkę manyti, kad paveiksle pavaizduota vyriausioji dailininko dukra Marija, kuriai paveikslo tapymo metu buvo 12-13 metų.

Naujienos iš meno pasaulio

Janas Vermeeris (1632-1675). Ponia rašė laišką su savo tarnaite, 1670–1671 m. Airijos nacionalinė galerija, Dublinas

Vasario 22 dieną Paryžiaus Luvre atidaryta ilgai laukta paroda „Vermeer ir žanrinės tapybos meistrai“. Pasiruošimas parodai truko apie penkerius metus. Jo neįprastumas slypi tame, kad pirmą kartą po daugelio metų Paryžiuje eksponuojama 12 garsaus olando darbų, o iš viso skirtinguose pasaulio muziejuose su patvirtinta autoryste yra 34 jo šedevrai! Paroda veiks iki 2017 metų gegužės 22 dienos.

Paroda „Vermeer and the Masters of Genre Painting“ Luvre tapo didžiausia olandų tapytojo retrospektyva Prancūzijoje.

Strazdas, 1658. Rijksmuseum, Amsterdamas

Paroda organizuojama bendradarbiaujant su Nacionaline Airijos galerija Dubline ir Nacionaline dailės galerija Vašingtone (JAV), be paties Vermeerio paveikslų, pristatomi jo amžininkų darbai, tarp kurių – Gerard Dou, Terborch, Jan Steen. , Pieter de Hooch.
Vermeerio darbuose simboliai ir ženklai vaidina didžiulį vaidmenį, juos jis dažnai naudoja šifruodamas Biblijos alegorijas, moralės, pasirinkimo ir meilės klausimus. Taigi, pavyzdžiui, paveikslo „Moteris su svarstyklėmis“ herojės rankose esančios svarstyklės simbolizuoja artėjantį Dievo teismą gyvenimo pabaigoje, kuriame bus „pasvertos“ visos mintys ir veiksmai.

Moteris, laikanti svarstykles, 1662–1665 m. Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas

Tarp meistro darbų – „Astronomė“, „Nėrinių kūrėja“, „Moteris su perlų vėriniu“. Kaip ir kiti to meto olandų tapytojai, paveikslų herojai – paprasti žmonės. Kiekvienoje istorijoje didelis dėmesys skiriamas detalėms.

Astronomas, 1668. Luvras, Paryžius

Lacemaker, 1664. Luvras. Paryžius

>
Moteris su perlų vėriniu, 1662-1665 m. Berlyno meno galerija, Berlynas

„Mergina su perlų auskaru“ – vienas žinomiausių Johanneso Vermeerio paveikslų. Ji dažnai vadinama Šiaurės arba Olandijos Mona Liza. Pirmasis paveikslo pavadinimas buvo „Mergina turbane“.

Mergina su perlų auskaru, 1665. Karališkoji galerija Mauritshuis, Haga

Parodoje taip pat pristatomi Vermeerio paveikslai „Gitaristas“, „Geografas“, „Mergina sėdi prie Virginalo“.

Gitaristas, 1600 m. Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas

Geografas, 1669 m. Städelio menų institutas, Frankfurtas prie Maino

Mergina sėdi prie mergelės, 1670-1672 m. Londono nacionalinė galerija

Kitų olandų menininkų darbai, ypač Gerrit Dou, Gerard Terborch, Jan Steen, Pieter de Hooch ir Gabriel Metsu, rodo Vermeer vietą tarp žanrinės tapybos meistrų. Visi jie gyveno ir kūrė skirtinguose Jungtinių Nyderlandų provincijų Respublikos miestuose, tačiau jų paveiksluose pastebimas stiliaus, temos, kompozicijos ir technikos panašumas.

Janas Vermeeris. Moteris laikanti svarstykles, 1664 m. Pieter de Hooch, Moteris, laikanti svarstykles, 1664 m

Janas Vermeeris. Ponia rašanti laišką, 1670 m. Gabrielius Metsu. Moteris skaitanti laišką, 1664-1666.

Janas Vermeeris. Ponia sėdi Virginale, 1670–1672 m. Franzas van Mieris. Pučia, 1658 m

Paslaptingasis Vermeeris iš Delfto

Vermeer gimė Delfte 1632 m. spalio 31 d., gyveno tik 43 metus ir mirė keistomis aplinkybėmis. Amžininkai manė, kad jo greitos ir ankstyvos mirties priežastis buvo nervinis menininko išsekimas, susijęs su šeimyninėmis problemomis ir skurdu. Janas Vermeeris ir jo žmona Katharina susilaukė 15 vaikų, o Katharina turėjo dar daugiau nėštumų, kartais vaikai mirdavo būdami naujagimiai. Katariną galima pamatyti Vermeerio darbuose, nors ir ne taip dažnai, kaip, pavyzdžiui, Rembrandto „Saskia“. Vermeer buvo jo pasekėjas ir netiesiogiai per Carel Fabricius, jo mokinys. Nėščią Kathariną matome paveiksle „Moteris su svarstyklėmis“.
Vermeerio uošvė – kieta ir stiprios valios Maria Bolnes sutikimą dukters vedyboms su menininke davė tik po to, kai protestantų šeimoje gimęs Janas atsivertė į katalikybę. Marija reikalavo, kad jos name gyventų dukters šeima. Visą gyvenimą Vermeeris kentėjo nuo sunkaus Marijos charakterio, kuris padarė įtaką jos dukrai ir nemėgo savo žento dėl nesugebėjimo užsidirbti pinigų. Mariją ypač nepatenkino žento lėtumas.

Prie pirkimų, 1656. Drezdeno meno galerija, Drezdenas

Manoma, kad kairėje pusėje stovintis paveikslo „Prie pirkimų“ personažas yra menininko autoportretas.
Vermeris mirė ant skurdo ribos. 1672 m. prasidėjęs karas pakeitė paveikslų rinką, žmonės nustojo juos pirkti. Menininkai praktiškai nustojo gauti užsakymų. Norėdamas išlaikyti šeimą, Janas buvo priverstas imti paskolas ir parduoti beveik visus likusius darbus. 1675 m. Vermeeris mirė staiga ir be akivaizdžių priežasčių.

Tariamas Johanneso Vermeerio autoportretas, 1656 m

Po Marijos mirties Vermeerio našlė Katharina buvo priversta atsisakyti savo palikimo ir sumokėti skolas kreditoriams. Katharina savo dienoraščiuose rašys, kad „Janas mirė, nes jam buvo gėda žlugimo“. Išlikusiame daiktų inventoriuje galima rasti daug dalykų, naudotų Jano Vermeerio darbuose. Įskaitant garsųjį Katarinos geltoną švarką su šermukšnio apdaila. Tai buvo Katarinos šventinė striukė, kurią menininkas pamėgo ir prašė savo modeliams.

Lady Writing a Letter, 1665. Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas

Iki XIX amžiaus vidurio Vermeerio darbai buvo laikomi trečiarūšiais, kaupdavo dulkes sandėliavimo patalpose ir įprastose privačiose kolekcijose. Menininką „atrado“ meno istorikai Gustavas Waagenas ir Theophilus Thor-Bürger, paminėję galimus 66 kūrinius. Tik XX amžiaus antroje pusėje Janas Vermeeris buvo pripažintas didžiausiu Nyderlandų aukso amžiaus menininku.

Muzikos pamoka, 1662-1665

Vermeer buvo talentingiausias Šv. Luko gildijoje, didžiausioje Delfto menininkų asociacijoje. Per savo gyvenimą jis nutapė ne daugiau kaip 40 - 45 darbus (dalis jų dingo), o kolegos užsidirbdavo iš portretų, po kelis jų nupiešdami per mėnesį. Prekeiviai gerbė ir mylėjo Vermeerį, dažnai duodavo jam užsakymų, bet nebuvo patenkinti tempu. Tuo pačiu metu už Vermeerio darbą klientai buvo labai brangūs.
Iš viso iki šiol žinomi 34 menininko darbai, dar mažiausiai trys, kurių autorystė priskiriama Vermeeriui, tarp jų „Mergaitė su fleita“.

Mergina su fleita, 1665–1670 m., manoma, Johaneso Vermeerio

Vermeerio paveikslas „Koncertas“ buvo pavogtas 1990 m. kovo 18 d. iš Isabella Stewart Gardner muziejaus Bostone. Apie jos likimą iki šiol nieko nežinoma.

Kai kurie menininko interjero darbai iš pradžių buvo nutapyti „dėžutėms“ – tai populiarus paveikslų pateikimo būdas Delfte. Darbas buvo dedamas į specialią dėžutę su žvakėmis, o dėžutėje buvo padarytos skylės. Žvelgiant į paveikslą pro juos buvo galima įžvelgti tam tikrą erdvės trimatį. Viena iš šių dėžių buvo išsaugota ir eksponuojama Londono nacionalinėje galerijoje.

Janas Vermeeris. Delfto vaizdas. 1661. Mauritshuis, Haga

Johnas Vermeeris laikomas neprilygstamu darbo su šviesa meistru; niekas kitas niekada negalėjo pakartoti tokio subtilaus šviesos ir šešėlio perteikimo. Nežinia, kas tiksliai leido menininkui pasiekti tokius rezultatus: talentas, techninės priemonės, specialūs dažai, kuriuos jis pats gamino iš labai brangių pigmentų, ar unikalus visų šių veiksnių derinys.

Mažoji gatvė, 1657 m. Rijksmuseum, Amsterdamas

Janas Vermeeris buvo vienas pirmųjų menininkų, savo paveiksluose panaudojusių camera obscura. Kameros naudojimo pėdsakai matomi, pavyzdžiui, nenatūraliame metalinių objektų blizgesyje ir kai kurių dalių baltumoje. Kruopštus Vermeerio paveikslų tyrimas parodė, kad beveik du trečdaliai jų buvo nutapyti tame pačiame kambaryje, tikriausiai jo namo palėpėje.

Moteris su raudona kepure, 1665–1666 m. Nacionalinė galerija, Vašingtonas

Buvo daug bandymų padirbti Vermeerio kūrinius. Garsiausias buvo praėjusio amžiaus 30-aisiais įsiplieskęs skandalas, kai buvo išsiaiškinta, kad keli kūriniai vienu metu (vienas iš jų – neabejotinai talentingas „Kristus Emause“) buvo parašyti ne Vermeerio, o tapyti menininko. Hanas van Meegerenas. Iki pasirodymo Meegerenas sugebėjo parduoti keletą kūrinių, kurių vertė šiuolaikine prasme yra apie 30 mln. Tuo pat metu kūrinių „autentiškumą“ pripažino daugelis autoritetingų menotyrininkų ir vertintojų.

Han van Meegeren paveikslas „Kristus Emause“, kuris buvo perduotas kaip Johanneso Vermeerio kūrinys.

Johnas Vermeeris iš Delfto neilgai gyveno, mažai rašė, buvo atrastas vėlai, bet dabar labai populiarus. Beveik nė vieno iš likusių jo darbų negalima garantuoti, kad jis bus rastas vietoje. Jie keliauja iš muziejaus į muziejų, pritraukdami tūkstančius žiūrovų. Labiausiai „keliaujantis“ Vermeerio darbas „Mergina su perlų auskaru“ priklauso Hagos muziejui. Kartais jos gastrolės, pavyzdžiui, Japonijoje ir Amerikoje, užsitęsia metų metus.
Dauguma Vermeerio paveikslų priklauso muziejams ir privatiems kolekcionieriams JAV. Rusijoje nėra nė vieno šio olandų menininko kūrinio.

3222 peržiūros

Ar visada su susidomėjimu žiūrėjote filmus apie rezonansinius plėšimus?! Pirmojo muzika pasakos apie pavogtus ir dar nerastus paveikslus!

1. Jan Vermeer „Koncertas“

Šis paveikslas buvo pavogtas iš Isabella Stewart Gardner muziejaus Bostone 90-ųjų pradžioje. Į muziejų pateko policijos persirengę vagys su kratos orderiu. Nepaisant to, kad juos užfiksavo apsaugos kameros ir užfiksavo judesio davikliai, nusikaltėliai nusikaltimo vietoje išbuvo 81 minutę ir niekas jų nesustabdė. 200 milijonų dolerių vertės paveikslas „Koncertas“, nutapytas XVII amžiaus antroje pusėje, iki šiol nerastas.

2. Pablo Picasso „Balandis su žaliais žirneliais“

2010 m. iš Paryžiaus modernaus meno muziejaus įsilaužėlis per lango groteles išnešė paveikslą „Balandžiai su žaliais žirneliais“, kurio vertė 28 mln. Po pusantrų metų policijai pavyko surasti vagį ir net užsakovą. Tačiau nė vienas iš jų neturėjo savo rankose Pikaso paveikslo. Plėšikai tvirtino, kad paveikslo atsikratė sužinoję, kad pradėtas tyrimas. Šiuo metu paveikslas vis dar nerastas.

3. Van Goghas „Išeitis iš protestantų bažnyčios Nuenen“

Panašu, kad greitu metu Van Gogho parodose nebus ką pamatyti. Kadangi tai yra menininko paveikslai, kuriuos plėšikai mėgsta labiausiai. 2002 m. iš Van Gogo muziejaus Amsterdame buvo pavogtas 30 milijonų dolerių vertės paveikslas „Išeiti iš Nueneno protestantų bažnyčios“. Žinoma, kad vagys nusikaltimo ne itin planavo ir į muziejų pateko per stogą. Laimei, po metų plėšikai buvo sulaikyti, tačiau paveikslų ant jų nerasta.

4. Rembrandtas Harmenesas van Rijnas „Audra Galilėjos jūroje“

XX amžiaus pabaigoje Rembrandto „Audra Galilėjos jūroje“ dingo be žinios iš Isabella Stewart Gardner muziejaus Bostone. Ši nuotrauka minutė verta 500 milijonų dolerių! Yra žinoma, kad šį paveikslą pavogė tie patys vagys, kurie pavogė Johanneso Vermeerio „Koncertą“. Bet tai mažai naudinga, nes drobė dar nerasta.

5. Paul Cézanne „Vaizdas į Auvers-sur-Oise“

Tai vienas drąsiausių ir lengviausių apiplėšimų pasaulyje! Paveikslas buvo pavogtas iš Oksfordo muziejaus Naujųjų metų išvakarėse. Akivaizdu, kad tūkstantmetį minėjo darbuotojai, saugumas ir, žinoma, visas pasaulis. Tačiau 5 milijonų dolerių vertės paveikslas jau daug metų švenčia Naujuosius kažkokioje nežinomoje vietoje. Jie vis dar bando surasti paveikslą.

Janas Vermeeris šiandien laikomas iškiliausiu olandų tapytoju, tačiau per savo gyvenimą jis buvo daug mažiau gerbiamas. Prancūzų aristokratas Balthasaras de Monconi 1663 m. savo dienoraštyje rašė: „Delfte buvau supažindintas su dailininku Vermeer, bet jis neturėjo nė vieno savo paveikslo, tačiau radome iš kepėjo, kuris nusipirko. šis darbas už šimtą litų "Manau, kad net šeši pistoletai būtų per didelė kaina." Šiais laikais epitetas „neįkainojamas“ vis dažniau pridedamas prie daugumos jo kūrinių.

Iki XIX amžiaus pabaigos Vermeerio vardas buvo gana mažai žinomas, o tai ekspertai sieja su nedideliu menininko kūrinių skaičiumi. Su kiek daugiau nei trisdešimt atributikos kūrinių, dabar jam priskiriami 36 (37) darbai, tačiau ginčai dėl dalies jų priskyrimo tęsiasi. 2007 m. Christie aukcione buvo parduotas „Šventasis Praskeda“, datuotas 1655 m., tada jo sąmata buvo 12 milijonų dolerių, tačiau ne visi yra tikri, kad šis kūrinys priklauso Vermeeriui.

Vienintelis Vermeerio paveikslas, kurio šiuo metu neįmanoma pamatyti, yra „Koncertas“, nutapytas 1663–1666 m. Net du kūriniai, esantys privačiose kolekcijose – 1670–1672 m. datuojama „Jauna moteris prie Virginalo (klavesinas)“ ir „Šventoji Prakseda“ – iki 2013 m. sausio vidurio yra prieinami parodoje Romos arenoje Quirinale.

© Nuotrauka: privati ​​kolekcijaJohno Vermeer kūriniai „Šventoji Prakseda“ (1655) ir „Jauna moteris prie Mergelės (klavesinas)“ (apie 1670–1672)

Koncertas, priklausantis Isabella Stewart Gardner muziejui Bostone, buvo pavogtas 1990 metų kovo 18-osios naktį. Šis nusikaltimas iki šiol laikomas vienu garsiausių ir drąsiausių dvidešimtojo amžiaus plėšimų, kurio tyrimas taip ir nebuvo baigtas. Nusikaltėliai, apsimetę policijos pareigūnais, iš muziejaus paėmė 13 eksponatų, tarp jų ir Vermeerio paveikslą. Dabar koncertas vertinamas mažiausiai 100 mln. Šios bylos tyrimą daugiau nei 20 metų vykdo muziejaus saugos tarnyba kartu su Bostono FTB biuru. Už informaciją, padėjusią grąžinti pavogtą turtą, buvo pasiūlytas 5 milijonų dolerių atlygis.

Jan Vermeer (Delftas) "Koncertas" (1658-1660)

Vermeeris, apie kurio gyvenimą, kaip mėgsta kartoti ekspertai, „žinoma labai mažai“, buvo atlikta kelių tomų moksliniai tyrimai, o jo darbai apipinti daugybe fiktyvių legendų ir tikrų faktų, kuriais sunku patikėti, ypač dabar. , beveik 400 metų po jo gimimo menininkas (1632 m. spalio 31 d.). Tačiau menininko gimtinėje yra tik 7 jo darbai, kuriuos galima pamatyti Amsterdame ir Hagoje. Štai ankstyviausi jo kūriniai – „Diana su kompanionėmis (nimfomis)“, datuoti 1653–56 m., ir žinomiausi – „Mergina su perlo auskaru“.

"Diana su kompanionais"
Maždaug 1653-1656 m

Kaip jau minėta, dokumentinių įrodymų apie menininko gyvenimą yra labai mažai. Yra žinoma, kad jis buvo antrasis vaikas ir vienintelis sūnus Reynier Jansz, viešbučio savininko Delfte, kuris vertėsi tapybos prekyba. Nuo 1632 m. jis nešiojasi Vermeer vardą, kuriuo jo sūnus Janas buvo pakrikštytas 1632 m. spalio 31 d.

Taip pat nėra visiškai žinoma, su kuo Vermeeris mokėsi. 1640 m. dokumentai patvirtina, kad Vermeerio tėvas palaikė verslo ryšius su tokiais menininkais kaip Balthasar van der Ast ir Pieter Steenwijk. Ir daugelis mano, kad galėjo išmokyti jaunąjį Ianą pirmąsias tapybos pamokas. Kitas patvirtintas faktas yra tas, kad 1653 m. gruodžio 29 d. (būdamas 21 metų) Vermeer buvo priimtas į Šv. Luko gildiją (cechą, kuri nuo XV a. vienija menininkus, skulptorius ir spaustuvininkus). Priėmimo į gildiją sąlyga buvo šešerių metų pameistrystė pas vieną iš gildijos narių rekomenduotų dailininkų. Yra dvi alternatyvios teorijos, pagal vieną iš kurių Leonartas Brameris buvo jauno Vermeerio mokytojas, o pagal kitą – Rembrandto mokinys Carel Fabritius. Be to, tarp meno kritikų yra daug daugiau antrosios teorijos šalininkų.

Taip pat 1653 m. Vermeer vedė Katharina Bolnes. Menininkui teko ieškoti būsimos žmonos. Iš pradžių mergaitės motina Maria Thins priešinosi santuokai. Pirma, Vermeer nebuvo tokia turtinga kaip mergaitės šeima, antra, kliūtis santuokai buvo būsimų sutuoktinių religijos skirtumai: Vermeer buvo kalvinistas, o Katharina - katalikė. Dėl to menininkė priėmė katalikų tikėjimą, o galiausiai uošvė pyktį pakeitė gailestingumu: po kurio laiko visa gausi šeima apsigyveno po vienu stogu. Beje, šeima buvo tikrai didelė (o pagal šiuolaikinius standartus tiesiog didžiulė): Vermeeriai turėjo 11 vaikų. Menininkas negalėjo išlaikyti namo tik iš paveikslų pardavimo pinigų, todėl vėlesniais metais jis toliau valdė viešbutį, kurį paveldėjo iš savo tėvo, ir pardavinėjo paveikslus.

Ankstyvoje savo darbo stadijoje Vermeer kreipėsi į mitologinius ar krikščioniškus dalykus, prie kurių vėliau nebegrįžo. Menininko parašo ant paveikslo dabar, po kelių restauracijų, praktiškai nesimato, tačiau kūrinio autentiškumą patvirtina muziejaus 1895 m. katalogas.

Janas Vermeeris „Diana ir jos palydovai“. Maždaug 1653-1656 m

© Nuotrauka: Royal Gallery Mauritshuis

Šio kūrinio siužetas paimtas iš Ovidijaus „Metamorfozės“. Pirmame plane – deivė Diana (Artemidė), apsupta keturių nimfų, kurios padeda jai nusiplauti kojas po medžioklės. Pati Diana buvo parašyta neįprastai tam laikui. Dažniausiai Diana ir jos palydovai buvo vaizduojami nuogi arba besimaudantys (šis paveikslas dažnai lyginamas su ankstesniu Jacob van Loo kūryba). Vermeeryje visi veikėjai apsirengę, o deivė atpažįstama tik pagal pusmėnulį plaukuose, o ne pagal įprastus medžioklei atributus – lanką ir strėles. Kalbant apie nimfas, istorikai sugebėjo nustatyti tik vieną iš jų - Callisto. Tai juodai apsirengusi moteris su raudonu kaspinu plaukuose. Pasak Ovidijaus, Callisto, kaip ir deivės palydovai, ir pati Diana, turėjo likti mergelėmis, tačiau Dzeusas ją suviliojo. Paveiksle ji stovi šešėlyje, nuleidusi akis, bijodama, kad jos nėštumą sužinos Diana. Ji taip pat išsiskiria sandariai uždarytais drabužiais.

Maža paveikslo detalė – erškėtrožių gėlė pirmame plane – mokslininkus vis dar glumina. Sunku interpretuoti XVII amžiaus tapybos simboliką. Vieni tyrinėtojai mano, kad erškėtis simbolizuoja savęs išsižadėjimą ir sunkų, bet kilnų gyvenimo kelią, kiti mano, kad tai aliuzija į vyriškąjį principą, būtent į dar negimusį Kalisto sūnų Arkadą (Arką), kiti augalą laiko simboliu. žemiškąjį liūdesį ir sielvartą ir interpretuoti jį krikščionybės, o ne mitologijos požiūriu.

"Mažoji gatvė"
Maždaug 1657–1661 m
Rijksmuseum, Amsterdamas

Tarp Vermeerio darbų išsiskiria du peizažai – ne pačios tipiškiausios jo kūrybos temos – abu kartus jis tapė savo gimtąjį miestą. Tai „Mažoji gatvė“, saugoma Rijksmuseum, ir „View of Delft“ iš Karališkosios galerijos Maruritshuis kolekcijos.

Aiški pastato mūrinio fasado ir grindinio linijų geometrija bei tylus paveikslo figūrų santūrumas sukuria judėjimo stokos įspūdį, ir tai tarsi traukia žiūrovą.

Kairėje paveikslo pusėje pavaizduotas kaimyninis namas vynuogių tankmėje. Dabar lapija įgauna melsvą atspalvį, tai paaiškinama tuo, kad žalsvą spalvą menininkas sukūrė geltonos glazūros potėpiais ant ultramarino mėlynos spalvos, laikui bėgant glazūra išbluko, atsirado mėlynas lapijos atspalvis. Šis „defektas“ būdingas daugumai to meto kūrinių. Šis darbas taip pat pasirašytas menininko: kairėje baltame vynuogėmis apipintos pastato sienos fone, tiesiai virš suoliuko matyti „i VMeer“. Šis kūrinys dažnai lyginamas su Pieter de Hooch darbais, meno istorikai iki šiol ginčijasi, kuris menininkas mėgdžiojo kitą.

© Nuotrauka: Rijksmuseum, AmsterdamasJan Vermeer „Mažoji gatvė“. Maždaug 1657–1661 m

Tyrėjų teigimu, paveiksle pavaizduotas paprastas vidutinės klasės namas, statytas XV antroje pusėje – XVI amžiaus pradžioje. Namas, matyt, buvo toje miesto dalyje, kuri nenukentėjo nuo 1536 m. gaisro, tačiau daugybės įtrūkimų pėdsakai, jų nuomone, yra 1654 m. parako sandėlio sprogimo padariniai. Tai vienas natūralistiškiausių to meto miesto vaizdų, „XVII amžiaus Olandijos portretas“. Panašiame name gyveno ir pats menininkas.

Istorikai gana ilgą laiką bandė išsiaiškinti, kur tiksliai buvo nutapytas paveikslas. O pagal jų tyrimus labiausiai tikėtinas kandidatas yra Voldersgrachto sritis, kurioje, kaip manoma, gimė Johannesas Vermeeris. Kai kas mano, kad tokį vaizdą jis nutapė žiūrėdamas pro jo tėvui priklausiusio Mechelen viešbučio antro aukšto langą.

„Delfto vaizdas“
Maždaug 1660–1661 m
Karališkoji Mauritshuis galerija, Haga

Olandų menininkai retai piešė miesto vaizdus pardavimui; dauguma šių paveikslų buvo oficialūs arba privatūs užsakymai. Ir jų kaina nebuvo tokia didelė: 1651 m. Janas van Goyenas pardavė savo „Hagos vaizdą“ miesto seniūnams už 650 guldenų. Tai gali būti laikoma didele kaina – 500 guldenų XVII amžiaus viduryje galėjo nusipirkti nedidelį namą.

„Delfto vaizdas“ buvo Vermeer namuose iki menininko mirties. Išsaugotas po Vermeerio mirties likusių daiktų ir paveikslų pardavimo aukciono katalogas, 1696 m. gegužės 16 d. Kataloge 32-oje vietoje yra būtent šis miesto vaizdas, kuris vertinamas 200 guldenų, tačiau Nyderlandų ekonomikos žlugimas XVII amžiaus pabaigoje ir infliacija šią sumą gerokai nuvertino. Tame pačiame aukciono kataloge buvo minimas ir kitas kūrinys „Namas Delfte“, dabar jis laikomas dingusiu.

© Nuotrauka: Royal Gallery Mauritshuis

Dešinėje paveikslo pusėje matosi miesto sienos vartai (du smailūs bokšteliai, ant kurių krenta debesų šešėlis): tai vadinamieji Roterdamo vartai. Delfto miesto siena iki šių dienų neišliko, o dabar galima pamatyti tik Rytų vartus, kuriuos turistai dėl panašumo dažnai sumaišo su Vermeerio paveiksle pavaizduotais.

Paveikslo centre matosi Naujosios bažnyčios (Nieuwe Kerk) varpinė ir Schiedam vartai, kurie taip pat neišliko iki mūsų dienų. Šalia šių vartų buvo Vermeerio uošvės Marijos Thins namas, kuriame tuo metu gyveno menininko šeima.

Plačiai žinomas faktas, kad dirbdamas prie šio paveikslo Vermeeris naudojo camera obscura, t.y. šį kraštovaizdį galima pavadinti fotografiniu. Beje, rentgeno tyrimai parodė, kad menininkas iš pradžių pavaizdavo tuos pačius Roterdamo vartų bokštelius, užlietus saulės spindulių, tačiau vėliau persigalvojo. Olandų tyrinėtojui Keesui Kaldenbachui pavyko nustatyti, kad peizažas vaizduoja miestą gegužės pradžioje. Pirmame plane matosi dvi moterys, o kiek toliau šalia valties – dar trys figūros. Ta pati rentgenografija padėjo nustatyti, kad šalia moterų buvo ir vyras plačiabryle skrybėle, kurį vėliau Vermeeris nutapė.

Paveikslas pasirašytas IVM monograma ant valties kairėje pusėje. Beveik pusę Vermeerio darbų per gyvenimą ir po jo mirties nupirko vietinis kolekcininkas Pieteris van Ruijvenas. „Delfto vaizdas“ jo kolekcijoje buvo nuo 1674 m., vėliau perėjo iš vieno olandų kolekcininko kitam, kol 1822 m. jį įsigijo valstybė Karališkosios Mauritshuis galerijos kolekcijai, kurioje paveikslą galima pamatyti iki šiol.

"Mergina su perlų auskaru"
Maždaug 1665–1667 m
Karališkoji Mauritshuis galerija, Haga

Dėl Peterio Webberio filmo, kuriame vaidina Colinas Firthas ir Scarlett Johansson, šį paveikslą galima laikyti žinomiausiu Vermeerio darbu. Tačiau „Mergina su perlų auskaru“ arba „Šiaurinė Mona Liza“, kaip ji kartais vadinama, nuo XIX amžiaus pabaigos sklando legendomis. Pagrindinis šio darbo akcentas – auskaras, į kurį kreipiamas dėmesys. XVII amžiuje perlai buvo svarbus socialinio statuso simbolis.

Karališkoji Mauritshuis galerija

Jan Vermeer „Mergina su perlų auskaru“. Maždaug 1665–1667 m

Šis menininko darbas priklauso XVII amžiuje Olandijoje populiariam „tronie“ žanrui (iš olandų „galva“, „veidas“); dažniausiai tokiuose paveiksluose vaizduojami nepažįstami žmonės, kartais neįprasta veido išraiška; Rembrandtas taip pat turi. panaši autoportretų serija . 1969 metais jis buvo parduotas tame pačiame aukcione kaip ir „View of Delft“, tačiau tuomet jo kaina tesiekė 17 guldenų. Tikslių įrodymų tai nėra, istorikai nustatė faktą, kad vienas iš tronio portretų buvo parduotas aukcione už tokią sumą, tačiau ar tai buvo „Mergina su perlo auskaru“, yra ginčytinas klausimas.

Po šio aukciono paveikslas dingo beveik 200 metų, o buvo atrastas 1881 m. Kolekcininkas Arnoldas Endries de Tombe jį įsigijo viešame aukcione už juokingą 2 guldenų kainą, 30 centų. Paveikslas buvo apgailėtinos būklės, arti visiško sunaikinimo (beje, paskutinį kartą restauruotas palyginti neseniai – 1994 m.). Po de Tombe mirties 1902 m. gruodį pagal jo testamentą dvylika paveikslų iš jo kolekcijos buvo perkelti į Mauritshuis galeriją. Tarp jų buvo „Mergina su perlų auskaru“, o 1903 m. paveikslas buvo pripažintas Vermeerio kūriniu. Parašas „IVMeer“ yra viršutiniame kairiajame kampe ir parašytas šiek tiek šviesesniu tonu tamsiame fone, todėl reprodukcijose jo beveik neįmanoma įžiūrėti. Ir nors parašo pigmentų dabar neįmanoma išanalizuoti (dažų sluoksnis šioje vietoje labai susidėvėjęs), galerijos ekspertai primygtinai reikalauja jo autentiškumo.

Portrete pavaizduotos merginos tapatybė taip pat nėra visiškai aiški. Prisiminkime, kad Webberio filmo, sukurto pagal to paties pavadinimo romaną, siužetas yra fantastika. Ekspertai dažniausiai linkę manyti, kad paveiksle pavaizduota vyriausioji dailininko dukra Marija, kuriai paveikslo tapymo metu buvo 12-13 metų.

Viena iš šio paveikslo „paslapčių“ ta, kad jo herojė pavaizduota su turbanu, o tai gana neįprasta: XVII amžiaus olandų merginos tokių galvos apdangalų nenešiojo. Menininko kūrybos tyrinėtojai mano, kad įkvėpimo šiam darbui jis sėmėsi ne iš gyvenimo, o iš meno, vesdamas paraleles su kitu paveikslu – Michaelo Swertso „Berniukas turbane“ nutapytas dešimt metų anksčiau nei „Mergaitė su perlo auskaru“, o visai tikėtina, kad šis kūrinys buvo pažįstamas Vermeeriui. Menininkės paveiksluose dažnai sutinkami geltoni drabužiai, kaip ir merginos dėvėtas švarkas. Kaip teigia kai kurie meno istorikai, ši striukė priklausė Vermeerio žmonai, o jo modeliai, įskaitant žmoną ir jo dukras, dažnai ją dėvėjo.

Parengė Natalija Popova