نقاشی "Les Demoiselles d'Avignon" اثر پابلو پیکاسو. شرح فصل هفتم Les Demoiselles d'Avignon Picasso Demoiselles d'Avignon

بنیانگذار کوبیسم، هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو، تولد 135 سالگی خود را در 25 اکتبر جشن گرفت. طبق برآوردهای کارشناسان، پیکاسو یکی از گران ترین هنرمندان جهان است: در سال 2008، فروش رسمی آثار او به تنهایی 262 میلیون دلار بود.

پیکاسو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر خلق کرد. یکی از معروف ترین نقاشی های او، "Les Demoiselles d'Avignon" در آغاز کار این هنرمند در سال 1907 کشیده شد. این اثر را سرآغاز کوبیسم می دانند. اکنون تابلوی "Les Demoiselles d'Avignon" (روغن روی بوم 243.9 x 233.7) در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. این نقاشی یک اثر برجسته قرن بیستم نامیده می شود. خلقت پیکاسو ایده زیبایی و برهنگی را تغییر داد.

پیکاسو و ماتیس رقیب مادام العمر بودند

ایجاد نقاشی "Les Demoiselles d'Avignon" با چندین رویداد مهم برای پیکاسو انجام شد. او از اسپانیا به پاریس نقل مکان کرد و در کارگاهی در یک ساختمان فرسوده در میدان راویگنان مستقر شد. در آغاز قرن بیستم، هانری ماتیس در هنر در پاریس سلطنت کرد. آنها توسط مجموعه دار لئو استاین به پابلو پیکاسو معرفی شدند، که در خفا امیدوار بود که روحیه رقابت بین هنرمندان ایجاد شود. و همینطور هم شد. در سال 1906، تمام پاریس پر از بحث در مورد نقاشی ماتیس "خوشبختی زندگی" با چندین چهره برهنه زن بود. در پاسخ، پابلو پیکاسو تصمیم می گیرد یک نقاشی خلاقانه بکشد.

هانری ماتیس "خوشبختی زندگی"، 1905-1906

پیکاسو تقریباً تمام وقت خود را در استودیو گذراند. او باید در شرایط وحشتناکی خلق می کرد. ساختمان قدیمی بود، فقط یک شیر آب داشت و برق نداشت.

در زمان کار بر روی این نقاشی، پابلو پیکاسو با هنرمند جوان فرناندا رابطه عاشقانه داشت. اما پیکاسو به شدت به او حسادت می کرد و او را مجبور می کرد که تقریباً تمام وقت را با او در استودیو بگذراند. و این هنرمند شبها در استودیویی که در زیرزمین همان ساختمان اجاره کرده بود کار می کرد. و فرناندا قبلاً به نقاشی او حسادت می کرد. در تابستان در زیرزمین بسیار گرم بود، پیکاسو برهنه نقاشی می کشید.

در پایان تابستان 1907، پیکاسو کار بر روی غیرمعمول ترین نقاشی خود را تکمیل کرد و به آن عنوان "فاحشه خانه فلسفی" داد. بعدها، نام "Les Demoiselles d'Avignon" توسط نویسنده آندره سالمون ابداع شد. وقتی پیکاسو با دوستانش تماس گرفت تا نقاشی را ببینند، آنها شوکه شدند؛ فرناندا اصلاً حرفی نزد. بر روی یک بوم بزرگ، پنج زن زشت به بیننده نگاه کردند؛ حتی طبیعت بیجان نیز ناخوشایند به نظر می رسد. ترکیب پر از تنش درونی است، به نظر می رسد که دختران از تصویر نقطه خالی به تماشاگر نگاه می کنند. هیچ کس تا به حال چنین چیزی ننوشته است. هنرمند آندره دورین حتی گفت که یک روز پیکاسو را حلق آویز شده در کنار این تابلو پیدا می کنند، بسیار ناامید کننده بود و استاین کلکسیونر از خنده منفجر شد. تصویر به وضوح نیاز به تغییر اساسی در سلیقه داشت.

پابلو پیکاسو "Les Demoiselles d'Avignon"، 1907

هانری ماتیس بیش از هر کس دیگری به نقاشی پیکاسو واکنش نشان داد. او در آن تمسخر تمام گرایش های مدرن و کارهایی که خودش انجام می دهد دید. ماتیس سوگند خورد که حتی با پیکاسو هم کنار بیاید. او با نقاشی "حمام کنندگان با لاک پشت" پاسخ داد. رقابت بین این دو هنرمند تمام زندگی آنها ادامه داشت، اگرچه آنها همیشه در برابر یکدیگر درست عمل می کردند.

هانری ماتیس "حمام کننده با لاک پشت"، 1908

پیکاسو بیش از 700 طرح برای "زیبایی های آوینیون" ساخته است.

برای نقاشی آینده "زیبایی های آوینیون" هنرمند بیش از 700 طرح ساخته است. او با دقت به تمام جزئیات فکر کرد. در اولین نسخه های نقاشی، ترکیب شامل دو مرد - یک ملوان و یک دانشجوی پزشکی با جمجمه در دستانشان بود. شاید برای هنرمند جمجمه نمادی بود که یادآور قصاص گناهان بود.

پیکاسو در کار خود سعی کرد ماهیت جنسیت و رابطه بین هنر و زندگی را بازنگری کند. فضای بین فیگورها زندگی خودش را می کند، حتی از جزئیات فیگورها حجیم تر است. نقاشی پیکاسو اولین نقاشی بود که در آن هنرمند چشم انداز را رها کرد. و این پس از 400 سال نقاشی پرسپکتیو اتفاق افتاد. پیکاسو به هدف خود رسید، او در واقع موفق شد یک نقاشی پیشگامانه را به دست آورد.

مورخان هنر از چندین اثر نقاشی نام می برند که می توانستند الهام بخش پابلو پیکاسو برای خلق Les Demoiselles d'Avignon باشند. اینها «حمام‌کنندگان» اثر پل سزان و «دیدگاه سنت جان» اثر ال گرکو هستند. پابلو پیکاسو احتمالاً تحت تأثیر مجسمه های ایبری و نمایشگاه ماسک های آفریقایی در موزه قوم نگاری در تروکادرو نیز قرار گرفته بود. خود پیکاسو هرگز به سؤالات مربوط به نقاشی «Les Demoiselles d’Avignon» پاسخ نداد. او دوست داشت مرموز بماند؛ این هنرمند حتی گفت که هرگز چیزی در مورد هنر آفریقا نشنیده است.

در سال 1912، پیکاسو از فرناندا جدا شد و به استودیوی جدیدی در مونپارناس نقل مکان کرد. دو سال بعد، نقاشی "Les Demoiselles d'Avignon" برای اولین بار به نمایش عمومی گذاشته شد. به این هنرمند 20 هزار فرانک برای آن پیشنهاد شد، اما او نپذیرفت. سپس این نقاشی به مدت هشت سال در آتلیه او نگهداری شد. در این مدت، پابلو پیکاسو به یک هنرمند موفق تبدیل شد و همچنین با بالرین روسی اولگا خوخلوا ازدواج کرد.

در سال 1924، پیکاسو Les Demoiselles d'Avignon را به قیمت 25 هزار فرانک به ژاک دوسه، طراح لباس فروخت. پس از مرگ این طراح مد، بیوه او شاهکار این هنرمند را شش برابر قیمت فروخت. در سال 1937، این نقاشی برای نمایشگاهی در گالری در منهتن به نیویورک آمد. تابلوی پیکاسو سپس توسط موزه هنرهای مدرن به قیمت 28000 دلار (اکنون 200000 پوند) خریداری شد. "Les Demoiselles d'Avignon" به مرواریدی در مجموعه موزه تبدیل شده است.

نقاشی پیکاسو بر نسل جدیدی از هنرمندان آمریکایی تأثیر زیادی گذاشت، به عنوان مثال، جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ. هنرمندانی که از پیکاسو الهام گرفته بودند بر این باور بودند که با ساده سازی تصاویر می توانند به ناخودآگاه انسان نفوذ کنند. پابلو پیکاسو هرگز برای تماشای نقاشی خود به نیویورک نیامد.

در سال 2005، نقاشی "Les Demoiselles d'Avignon" بازسازی شد. سال آینده، خلقت پیکاسو 100 ساله خواهد شد.

6 حقیقت جالب در مورد خانواده پابلو پیکاسو

1. پابلو پیکاسو در سال 1881 در خانواده یک معلم اسپانیایی به نام خوزه رویز بلاسکو (این هنرمند بعدها نام خانوادگی مادرش را انتخاب کرد) به دنیا آمد. پابلو در دوران کودکی به غیر از نقاشی، استعداد خاصی از خود نشان نداد؛ تحصیل در مدرسه برای او سخت بود، به خصوص ریاضی. والدین متوجه شدند که پسرشان به جز نقاشی نمی تواند در هیچ جای دیگری موفق شود و پابلو را به آکادمی سلطنتی سن فرناندو در مادرید فرستادند. با این حال، پیکاسو مدت زیادی در آنجا تحصیل نکرد. تصمیم گرفت برای فتح پاریس برود.

2. انتخاب طبیعت پیکاسو خاص بود. او با یک متخصص زنان دوست شد و در پوشش دستیار خود به بیمارستان رفت که عمدتاً توسط افراد دارای فضیلت آسان ویزیت می شد. صورت و بدن آنها به دلیل بیماری های "شغلی" که الهام بخش هنرمند بود، لاغر به نظر می رسید.

3. پابلو پیکاسو اجرای بالرین روسی اولگا خوخلوا را در پاریس دید و عاشق او شد. عروسی آنها سریع برگزار شد، اما بلافاصله پس از ازدواج، پیکاسو متوجه شد که او و اولگا افراد متفاوتی هستند. او بیشتر دوست داشت سبک زندگی سکولار داشته باشد و این هنرمند به آزادی بیشتری نیاز داشت. حتی تولد پسرشان پل نیز ازدواج را نجات نداد. این هنرمند با ماریا ترز والتر 17 ساله به همسرش خیانت کرد. اولگا شوهرش را ترک کرد، اما طلاق نداد. در تلافی، این هنرمند او را یا به عنوان یک اسب یا به عنوان یک زهکش پیر به تصویر کشید. از ماریا ترزا این هنرمند یک دختر به نام مایا داشت. پیکاسو نام خانوادگی خود را به او نداد، اما پدرخوانده او شد.

4. پیکاسو نگرش خاصی نسبت به زنان داشت. به محض اینکه کسی را تعقیب کرد، بلافاصله آنها را رها کرد. هنرمند جوان فرانسوا ژیلو توسط پابلو متقاعد شد که نقاشی را کنار بگذارد و فرزندانش را به دنیا آورد. این دختر یک پسر به نام کلود و یک دختر به نام پالوما به هنرمند داد. به زودی احساسات پیکاسو نسبت به معشوقش سرد شد. وقتی گیلو او را ترک کرد، حتی سعی نکرد او را نگه دارد.

5. آخرین عشق این هنرمند ژاکلین راک است. زمانی که آنها زندگی مشترک خود را آغاز کردند، او 72 ساله و او 27 ساله بود. در سال 1961 آنها ازدواج کردند (در این زمان اولگا خوخلوا بر اثر سرطان درگذشت). آنها زندگی متواضعی داشتند. ژاکلین یک فرقه واقعی از پیکاسو در خانه ایجاد کرد. او را فقط به عنوان موسینور یا ربوبیت خطاب کرد. ژاکلین حتی موفق شد پیکاسو را علیه فرزندان و نوه هایش قرار دهد و او را متقاعد کند که آنها فقط پول او را می خواهند.

6. پس از مرگ این هنرمند، بدبختی تقریباً بر تمام خانواده او وارد شد. کمی قبل از مرگش گفت: «من مثل یک کشتی بزرگ هستم. وقتی غرق می‌شود، همه چیز اطرافش به داخل قیف کشیده می‌شود.» پیکاسو در 8 آوریل 1973 در سن 91 سالگی درگذشت. نوه این هنرمند و اولگا خوخلوا، پابلیتو، از ژاکلین التماس کرد که اجازه دهد او در مراسم تشییع جنازه پدربزرگش شرکت کند. او رد کرد. در روز تشییع، پابلیتو خود را مسموم کرد و سه ماه بعد در بیمارستان درگذشت. دو سال پس از مرگ پیکاسو، پسرش پل بر اثر سیروز کبدی درگذشت. او 54 سال داشت. دو سال بعد، در سال 1977، ماریا ترزا والتر، 68 ساله، خود را حلق آویز کرد. ژاکلین در 15 اکتبر 1986، در آستانه افتتاح نمایشگاه بعدی پابلو پیکاسو، در رختخواب خود شلیک کرد.

به یاد دارم که قبلاً در مورد پابلو پیکاسو صحبتی وجود داشت، اگر خاطره به درستی در مورد "گرنیکا" وجود داشته باشد. خوب، من فکر می‌کنم عاقلانه نیست که یکی دیگر از شاهکارهای متعدد هنرمند بزرگ اسپانیایی، «Les Demoiselles d’Avignon» را نادیده بگیریم، به‌ویژه که آن‌طور که معمولاً در تاریخ هنر مدرن باور می‌شود، آغاز کوبیسم بود.

پابلو پیکاسو
دوشیزگان آوینیون (Les Demoiselle d "Avignon) - 1907
بوم، روغن. 243.9\233.7
موزه هنر مدرن، نیویورک.

"Les Demoiselles d'Avignon" اولین نقاشی دوره مکعبی پیکاسو است که در سال 1907 کشیده شد. الهام‌بخش این نقاشی ممکن است نقاشی پل سزان "حمام‌کنندگان" و همچنین نمایشگاه مجسمه‌های ایبری در پاریس در سال 1906 باشد. عنوان اصلی نقاشی "فاحشه خانه فلسفی" بود؛ عنوان نهایی "Les Demoiselles d'Avignon" توسط نویسنده آندره سالمون، یکی از دوستان هنرمند، داده شد.
این نقاشی از یک فاحشه خانه در محله Calle d'Avignon بارسلون الهام گرفته شده است. این نقاشی پنج زن برهنه را به تصویر می کشد که به شیوه های مختلف نقاشی شده اند. دو فیگور سمت راست با چهره‌هایی که ماسک‌ها را به یاد می‌آورند، آغاز حرکت جدیدی در نقاشی، کوبیسم هستند. زنان با رنگ های صورتی و اخرایی رنگ آمیزی شده اند، پس زمینه به رنگ های آبی است، تأثیر دوره های «صورتی» و «آبی» آثار پیکاسو قابل ردیابی است.
این نقاشی سر و صدای زیادی در بین هنرمندان پاریسی ایجاد کرد. ژرژ براک که تحت تأثیر این نقاشی قرار گرفته بود، «برهنه» خود را نوشت؛ تأثیر این نقاشی را می‌توان در آثار آندره دراین و رابرت دلونه نیز مشاهده کرد.
در سال 1920، این نقاشی توسط مجموعه دار Jacques Doucet خریداری شد؛ این نقاشی قبلاً به نمایش گذاشته نشده بود. این نقاشی برای اولین بار در سال 1937 به نمایش گذاشته شد.

من از مبارز دلاور جهل تشکر می کنم http://ru.wikipedia.org/

دختران آوینیون

در سال 1905، پیکاسو مجموعه‌های معروف خود "آکروبات‌ها"، "دختری روی توپ"، "خانواده آکروبات‌ها" و دیگر ساخته‌های دوره "صورتی" را خلق کرد، پر از غزلیات ملایم، حتی جزئی‌تر، نزدیک به زندگی، نسبت به کارهای قبلی. . آن‌ها آن نقطه عطف را در کار هنرمند پیش‌بینی نمی‌کنند، که ناگهان می‌آید و برای اولین بار با تمام تیزبینی‌اش در ترکیب بزرگ «Les Demoiselles d’Avignon» ظاهر می‌شود. این نقاشی در سال 1906 به شیوه ای کاملاً شبیه به نقاشی های قبلی آغاز شد: پرتره گرترود استاین، دو زن برهنه (هر دو در سال 1906 نقاشی شده اند). اما هنگامی که در سال 1907 به پایان رسید، چیزی در آن باقی نماند که شبیه پیکاسوی سابق دوره "صورتی" باشد. پنج مجسمه زن برهنه، که از زوایای مختلف به تصویر کشیده شده اند، تقریباً تمام سطح بوم را پر کرده اند، به نظر می رسد تقریباً از چوب یا سنگ سخت تراشیده شده باشند. بدن ها به شدت تعمیم یافته اند، چهره ها فاقد بیان هستند. چین‌های پارچه‌ای که پس‌زمینه نقاشی را تشکیل می‌دهند، احساس پوسیدگی و ناهماهنگی را ایجاد می‌کنند.

دختران آوینیون پیکاسو. 1907

تابلوی Les Demoiselles d'Avignon (نیویورک، موزه هنرهای مدرن)، که پیکاسو تنها سال‌ها پس از خلق آن تصمیم گرفت آن را به نمایش بگذارد، یکی از انقلابی‌ترین آثار اوایل قرن بیستم است. در نگاه اول، این فقط یک تغییر از طرح سنتی است - حمام کنندگان در پس زمینه یک منظره. با این حال، جابجایی های عمدی فرم ها اثر فضای مستقل را ایجاد می کند. بوم دیگر به مثابه پنجره ای به فضایی توهمی دیده نمی شود. یک نقاشی دیگر تقلیدی از طبیعت یا هر چیز دیگری محسوب نمی شود. از این به بعد او یک شی ارزشمند و مستقل است.
در نقاشی Les Demoiselles d'Avignon، تصویر متشکل از چندین قطعه از صفحات تصویری است که به طور محکم بسته نشده اند، اما نسبت به یکدیگر در حرکت آزاد هستند. اگر بیننده به گوشه سمت راست بالای تصویر نگاه کند، به سختی می تواند صفحاتی را که حجم اجسام و فضای خالی را محدود می کنند، تشخیص دهد. چنین تقسیم بندی - یکی از مفاهیم اساسی برای تمام نقاشی های قبلی اروپای غربی - در این اثر وجود ندارد. فرم های تحریف شده با گوشه های بریده شده و ترکیب قطعاتی از پلان های فضایی مختلف، احساس خامی ماده اولیه را منتقل می کند. در جستجوی انرژی و قدرت اولیه، پیکاسو، همانطور که قبلا ذکر شد، به نقوش مجسمه های ایبری و ماسک های چوبی حکاکی شده آفریقایی روی آورد - اشکالی از هنر بدوی که در آغاز قرن علاقه زیادی را در بین هنرمندان و هنردوستان پاریسی برانگیخت.
مفهوم و ترکیب نقاشی Les Demoiselles d'Avignon با زیبایی شناسی کوبیسم مطابقت دارد - جنبشی در هنر که حدوداً ایجاد شد. 1909 پیکاسو و براک. مرحله اول توسعه این جنبش (1909-1912) "کوبیسم تحلیلی" نامیده شد: اشیاء، که هنوز قابل تشخیص بودند، به شکل های هندسی انتزاعی تشکیل دهنده خود تجزیه می شدند. جهت توسعه کوبیسم در مراحل اولیه را می توان به طور مداوم با نقاشی های پیکاسو نشان داد: زن نشسته (1909، لندن، مجموعه پنروز)، پرتره کانویلر (1910، نیویورک، مجموعه خصوصی) و زیبایی من (1911، نیویورک، موزه هنرهای مدرن). به تدریج طرح مفهوم خود را از دست می دهد. تفاوت بین اشیاء و فضای آزاد ناپدید می شود، ترکیب بیشتر و بیشتر کسری می شود. برخلاف تصور عمومی، اهداف پیکاسو و براک این نبود که یک موضوع را همزمان از دیدگاه‌های مختلف به تصویر بکشند. در عوض، آنها به دنبال استفاده از اشیاء به عنوان ابزاری برای کاوش روابط فضایی جدیدی بودند که فقط می توانستند در درون خود نقاشی وجود داشته باشند و به ادراک بصری دنیای واقعی مربوط نبودند.
این نقاشی تأثیر عمیقی بر دوستان هنرمند گذاشت. برخی آن را فریب می دانستند، برخی دیگر شروع به صحبت در مورد بیماری روانی نویسنده کردند. جی. براک، که یکی از اولین کسانی بود که Les Demoiselles d'Avignon را دید، با عصبانیت اعلام کرد که پیکاسو می‌خواهد او را مجبور کند که «کشیدن و نوشیدن نفت سفید» را مجبور کند. به گفته گرترود اشتاین، کلکسیونر معروف روسی S.I. Shchukin، یکی از طرفداران پر و پا قرص نقاشی های پیکاسو، پس از بازدید از استودیوی این هنرمند، تقریباً با چشمانی اشکبار فریاد زد: "چه ضرری برای نقاشی فرانسوی!" مارشاندها که قبلاً تمام آثار پیکاسو را خریداری کرده بودند، از خرید این تابلو امتناع کردند، به نظر می‌رسد که اهمیت آن در سال 1907 تنها توسط دو نفر - گیوم آپولینر و دانیل هنری کانویلر - درک شده است. این نقاشی است که ناشناخته مانده است، که نشانگر آغاز یک دوره جدید "سیاهپوست" در آثار پیکاسو و یک جهت جدید در هنر جهانی - کوبیسم است.
جان گلدینگ محقق برجسته انگلیسی می نویسد: «نقاشی «Les Demoiselles d’Avignon» به معنای درست یک نقاشی کوبیست نیست. – کوبیسم واقع گرایانه است... به یک معنا هنر کلاسیک است. «دوشیزگان» احساس تنش شدیدی را به وجود می‌آورد... در عین حال، این بوم بدون شک نقطه عطفی در آثار پیکاسو و علاوه بر این، آغاز دوران جدیدی در تاریخ هنر است. این نقطه شروع منطقی در تاریخ کوبیسم است. تجزیه و تحلیل نقاشی به وضوح نشان می دهد که بسیاری از مشکلاتی که براک و پیکاسو بعداً در روند ایجاد سبک با هم کار کردند، قبلاً در اینجا مطرح شده بودند، شاید هنوز ناشیانه، اما برای اولین بار کاملاً واضح.
به گفته G. Stein (که پرتره او توسط پیکاسو در پاییز 1906 تکمیل شد)، در طول دوره کار بر روی "Les Demoiselles d'Avignon" بود که هنرمند به لطف ماتیس با مجسمه سازی آفریقایی آشنا شد. ام. ژرژ میشل، در کتاب «نقاشان و مجسمه‌سازانی که می‌شناختم»، دیدار پیکاسو با آپولینر از نمایشگاه هنر سیاه در موزه قوم‌نگاری تروکادرو را به یاد می‌آورد. به گفته ژرژ میشل، پیکاسو "در ابتدا به طرز بیهوده ای سرگرم بود، اما سپس با اشتیاق به اشکال بی هنر و وحشیانه علاقه مند شد." می توان اضافه کرد که در سال 1906 پیکاسو با دراین ملاقات کرد که در آن زمان به شدت تحت تأثیر مجسمه آفریقایی که در موزه بریتانیا کشف کرد، قرار گرفت.
شاعر و منتقد آندره سالمون، که به طور کامل از جهت جدید در هنر حمایت می کرد، اولین کسی بود که به ارتباط بین خلق نقاشی معروف و مجسمه سازی آفریقایی اشاره کرد. سالمون می نویسد که در سال 1906 پیکاسو بحران بزرگی را تجربه می کرد. او روز و شب مخفیانه روی این نقاشی کار می کند و سعی می کند ایده های جدید خود را در آن مجسم کند. در این زمان، هنرمند قبلاً به هنر سیاه علاقه مند شده بود و آن را کاملتر از هنر مصر می دانست. علاوه بر این، او به ویژه از سازنده بودن آن قدردانی کرد و معتقد بود که تصاویر داهومی یا پلینزی جوهر پلاستیکی موضوع را به طور بسیار موجز منتقل می کنند.
به گفته سزان، پیکاسو به وضوح می‌دانست که در مجسمه‌سازی آفریقایی جذب انعطاف‌پذیری و خودانگیختگی بی‌هنر شده است. در همین راستا، ذکر تذکر منتقد روسی توگندهولد در مقاله ای درباره مجموعه نیز خالی از لطف نیست
S.I. Shchukina. توگندولد می‌نویسد: «وقتی در استودیوی پیکاسو بودم، بت‌های سیاه کنگو را در آنجا دیدم، سخنان A. N. Benois را به یاد آوردم در مورد ... تشبیه احتیاطی بین هنر پیکاسو و هنر مذهبی وحشی‌های آفریقایی و از هنرمند پرسید که آیا به جنبه عرفانی این مجسمه‌ها علاقه‌مند است یا نه، او به من پاسخ داد، من به سادگی هندسی آنها علاقه دارم.
سادگی هندسی شکل ها دقیقاً همان چیزی است که قبل از هر چیز در Les Demoiselles d'Avignon جلب توجه می کند. علاوه بر این، چهره دو چهره راست به طور مستقیم با ماسک های آیینی آفریقایی مرتبط است. از نظر طرح و رنگ، این سرها به شدت با بقیه متفاوت هستند و ترکیب بندی در مجموع احساس ناقص بودن را می دهد. عکس‌برداری با اشعه ایکس از نقاشی نشان داد که هر دوی این چهره‌ها، مبتکرانه‌ترین و در عین حال سیاه‌پوست‌ترین چهره‌ها، در ابتدا به همان شیوه‌ای نقاشی شده‌اند، اما به زودی بازنویسی شده‌اند. اعتقاد بر این است که پس از بازدید این هنرمند از موزه قوم نگاری، زمانی که "علاقه مندانه" به مجسمه سازی آفریقایی شد، آنها دوباره کار شدند.
پیکاسو توضیح داد: «من نیمی از عکس را انجام دادم، احساس کردم این نیست!» من این کار را متفاوت انجام دادم. از خودم پرسیدم که آیا باید کل کار را دوباره انجام دهم. سپس گفت: نه، آنها می فهمند من چه می خواهم بگویم.
سال 1906 برای هدایت بیشتر کار او تعیین کننده بود؛ در این زمان بود که پیکاسو از رئالیسم احساساتی به رئالیسم پلاستیکی رفت. پیکاسو دیگر از دستاوردهای قبلی خود راضی نیست. "این همه از احساس است!" - او در سال 1906 در مورد کارهای قبلی خود به یکی از دوستانش گفت. روشن شدن این نکته (انکار احساسات، تجربیات به عنوان مبنای انگیزه خلاقانه) برای درک صحیح وظایفی که توسط پیشگامان کوبیسم تعیین شده بود بسیار مهم است.
از این نظر، قصارهای معروف جی. براک، یکی از بنیانگذاران این جنبش، بسیار مشخص است: "من عاشق قاعده ای هستم که تجربه را تصحیح می کند"، "احساس بد شکل می شود، عقل شکل می گیرد"، "احساس نباید منتقل شود". با ترس هیجان زده تقویت یا تقلید نمی شود. این تخمدان است، کار گلی است شکوفا». با این حال، این فرمول‌بندی‌ها بعداً ظاهر شدند، زمانی که براک، در همکاری نزدیک با پیکاسو، قبلاً مسیر جدیدی را طی کرده بود. در ابتدا که بیش از دیگران از «Les Demoiselles d’Avignon» شوکه شده بود، به زودی به اولین نماینده شناخته شده جنبش تبدیل شد که نام خود را مدیون آثارش است.

در تاریخ توسعه نقاشی، به طور دوره ای جهت های جدیدی متولد می شود. اینکه چه چیزی باعث این اتفاق می شود تا به امروز یک راز باقی مانده است. راز خلاقیت در هیچ رشته هنری فاش نشده است.

ایده‌ها در مورد زیبایی تغییر می‌کنند، قوانین برای به تصویر کشیدن آن تغییر می‌کنند، اما تنها چیزی که بدون تغییر باقی می‌ماند، میل به تداوم زیبایی در تمام جلوه‌های آن است.

تابلوی "Les Demoiselles d'Avignon" 5 زن برهنه را از خیابان آوینیون بارسلون به تصویر می کشد.

این خیابان در درجه اول جالب است زیرا در پایان قرن نوزدهم تقریباً هر خانه در اینجا یک فاحشه خانه داشت. در ابتدا، این نقاشی "فاحشه خانه فلسفی" نام داشت.

به اذعان خود نقاش اینجا بود که در ۱۴ سالگی باکرگی خود را از دست داد و روسپی‌های خیابان آوینیو اغلب موضوع طرح‌های او بودند.

با نقاشی پیکاسو "Les Demoiselles d'Avignon" جهت جدیدی در نقاشی آغاز شد - کوبیسم. کوبیسم در نقاشی فقط تصویری از یک شی نیست، تصویری از یک شی است که از نظر ذهنی تخریب شده و در ذهن هنرمند بازآفرینی می شود.

ظاهراً تأثیرات دریافتی در این خیابان به قدری قوی بود که برای مدت طولانی افکار پیکاسو را به خود مشغول کرد و نتیجه آن مجسمه های شکسته زنانه بود که در سال 1907 (13 سال پس از اولین دیدار با کاهنان عشق) در پاریس نقاشی شدند.

دخترانی که او عادت داشت به جای چهره با نقاب های زشت به تصویر کشیده شوند. بنابراین، سرنوشت ناخوشایند و غم انگیز "کاهنان عشق" منعکس می شود. بدن آنها به اشکال هندسی متلاشی می شود که نمی توان آنها را دوباره کنار هم قرار داد.

پیشنهاد عالی از فروشگاه اینترنتی BigArtShop: یک نقاشی از هنرمند پابلو پیکاسو Les Demoiselles d'Avignon روی بوم طبیعی با وضوح بالا، قاب شده در یک قاب باگت شیک، با قیمتی جذاب بخرید.

نقاشی پابلو پیکاسو Les Demoiselles d'Avignon: توضیحات، بیوگرافی هنرمند، نظرات مشتریان، سایر آثار نویسنده. کاتالوگ بزرگ نقاشی های پابلو پیکاسو در وب سایت فروشگاه اینترنتی BigArtShop.

فروشگاه اینترنتی BigArtShop کاتالوگ بزرگی از نقاشی های هنرمند پابلو پیکاسو را ارائه می دهد. شما می توانید نسخه های مورد علاقه خود را از نقاشی های پابلو پیکاسو روی بوم طبیعی انتخاب و خریداری کنید.

پابلو رویز پیکاسو به عنوان مخترع اشکال جدید نقاشی، نویسنده سبک ها و روش های جدید شناخته می شود، او بیش از 20000 اثر هنری خلق کرد.

او اولین نقاشی های خود را در 10 سالگی کشید و در 15 سالگی وارد مدرسه هنرهای زیبا در بارسلون شد.

در سال 1904 در 23 سالگی در پاریس اقامت گزید. رشد شخصیت او به عنوان یک هنرمند به شدت تحت تأثیر آثار دگا و تولوز لوترک قرار گرفت.

در کارهای اولیه‌اش، سایه‌های آبی و آبی بر کار او غالب بود. به این دوره «آبی» می گویند. او افراد نابینا، گداها، الکلی ها و روسپی ها را نقاشی می کرد.

از سال 1905، همین دایره از تصاویر رنگ دیگری به خود می گیرد. گویی پرتوی از امید با افزودن رنگ صورتی در روح شخصیت های او نفوذ می کند. یک دوره "صورتی" از کار او دنبال شد.

در سال های 1907-1914، پیکاسو به تبدیل فرم ها به بلوک های هندسی توجه کرد. پیکاسو تا سال 1923 از تکنیک های مکعبی استفاده می کرد.

در سال 1925 دنیای توهم در آثار او ظاهر شد. برای چندین سال، تخیل پیکاسو فقط می توانست هیولاها را خلق کند، موجوداتی که تکه تکه شده بودند.

سرزندگی پیکاسو در مجسمه سازی بین سال های 1930 و 1934 بیان شد. او چهره های متعددی را با روح سوررئالیسم خلق کرد.مشهورترین اثر این دوره تابلوی "گرنیکا" است که در ترس از جنگ و فاشیسم پس از تخریب یک شهر کوچک باسک توسط هواپیماهای آلمانی کشیده شد. این تصویر آغاز فعالیت سیاسی او بود.

پیکاسو در خلال اشغال آلمان از سال 1940 تا 1944 در پاریس ماند. در پایان سال 1944، پیکاسو به حزب کمونیست پیوست. جلوه ای مؤثر از باورهای سیاسی این هنرمند در کبوتر به تصویر کشیده شده بر روی پوستر کنگره جهانی صلح در پاریس تجسم یافت.

در آثار پیکاسو پس از جنگ، موضوع خانواده جلب توجه می کند. او با فرانسوا ژیلو نزدیک شد، او برای او دو فرزند به دنیا آورد، آنها به جنوب فرانسه رفتند و تا سال 1948 در والاوریس و سپس در کن زندگی کردند.

لذت زندگی در چاپ سنگی، پوستر، حکاکی روی چوب، لینوکت، سرامیک و مجسمه سازی مشهود است. در والاوریس، پیکاسو در یک کارخانه کار می کرد و به صنایع دستی و کار یدی علاقه مند شد. او شخصا بشقاب‌های تزئینی، کوزه‌های انسانی و مجسمه‌هایی را به شکل حیوانات خلق کرد. برخی از آنها از مواد تصادفی ساخته شده اند و شاهکارهای تکنیک مونتاژ هستند.

در سال 1953 گیلو و پیکاسو از هم جدا شدند. پیکاسو بحران اخلاقی شدیدی را تجربه می کند. اما یک سال بعد او با ژاکلین راک آشنا می شود و در سال 1958 او همسر او می شود و او را برای ایجاد یک سری پرتره های شگفت انگیز ترغیب می کند. پیکاسو قلعه Vauvenargues را می خرد.

از سال 1961، پیکاسو به ویلای خود در نوتردام دی‌وی در موژین بازنشسته شد.

آثار این هنرمند در 15 سال آخر عمرش بسیار متنوع است.

پیکاسو در سال 1973 درگذشت.

بافت بوم، رنگ‌های باکیفیت و چاپ با فرمت بزرگ باعث می‌شود که بازتولید پابلو پیکاسو به خوبی نسخه اصلی باشد. بوم روی یک برانکارد مخصوص کشیده می شود و پس از آن می توان نقاشی را در باگت مورد نظر شما قاب کرد.

پابلو پیکاسو نابغه زمان خود است. او شاهکارهای زیادی را به جهان هدیه کرد که هنوز هم تحسین بزرگی را در بین بشریت برانگیخته است. نقاشی "Les Demoiselles d'Avignon" نیز از این قاعده مستثنی نبود؛ این همان چیزی است که در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

در مرحله بعد، شما می توانید دریابید که این هنرمند چگونه این اثر باشکوه را خلق کرده است، از کجا الهام گرفته است و چه چیزی الهام بخش چنین تصمیم فوق العاده ای در نقاشی تصویر است. شرح مفصلی از این بوم نیز ارائه خواهد شد.

تاریخچه خلق اثر

تابلوی "Les Demoiselles d'Avignon" اثر پابلو پیکاسو اولین تجربه این هنرمند در نقاشی بوم نقاشی در جهت کوبیسم است. نویسنده به مدت یک سال (از 1906 تا 1907) روی این اثر کار کرد.

در ابتدا، پابلو پیکاسو می خواست اثر خود را "فاحشه خانه فلسفی" بنامد، اما وقتی دوست هنرمند آندره سالنوی تصویر را دید، نام دیگری را پیشنهاد کرد - "Les Demoiselles d'Avignon". نتیجه نهایی این شاهکار شد.

بوهمیای پاریسی و دوستان پیکاسو آثار او را به طور مبهم دریافت کردند. به عنوان مثال، ماتیس در ابتدا تأکید کرد که Les Demoiselles d'Avignon کلید جدیدی برای توسعه نقاشی است. اما پس از مدتی شروع به اعتراض شدید به این اثر کرد و اشاره کرد که این نقاشی جایی در هنرهای زیبا ندارد. اما ژرژ براک آنقدر این نقاشی را دوست داشت که با الهام از آن، اثر معروف «برهنه» را خلق کرد. آندره دیرین نیز نسبت به این تصویر جانبداری کرد. تأثیر «Les Demoiselles d'Avignon» در آثار این هنرمندان به وضوح نمایان است.

13 سال پس از نقاشی، پیکاسو آن را به مجموعه دار ژاک دوسه فروخت و این اثر برای اولین بار تنها در نمایشگاهی در سال 1937 به عموم مردم عرضه شد.

چه چیزی پابلو پیکاسو را برای خلق این نقاشی الهام گرفت؟

این فرض وجود دارد که الهام بخش نقاشی "Les Demoiselles d'Avignon" پس از اینکه او فرصتی برای بازدید از نمایشگاه مجسمه های ایبری داشت که در سال 1906 در پاریس برگزار شد، به پیکاسو آمد. اما مورخان هنر پیشنهاد می‌کنند که الهام‌بخش آن می‌توانست نقاشی پل سزان به نام «حمام‌کنندگان» نیز باشد.

طرح تصویر

موضوع نقاشی "Les Demoiselles d'Avignon" خاطرات پیکاسو از فاحشه خانه ای بود که در محله آوینیون بارسلون قرار داشت. اولین طرح ها کاملاً با نسخه نهایی کار متفاوت بود - در آنها هنرمند صحنه اغواگری را در یک فاحشه خانه به تصویر کشید. با این حال، پیکاسو هنگام نقاشی این تصویر تصمیم گرفت تنها 5 سیلوئت برهنه دختران و یک طبیعت بی جان را به تصویر بکشد.

توضیحات اثر هنری “دوشیزه های آوینیون”

پابلو پیکاسو هیولاهای خاصی را به همه بشریت معرفی کرد که به جای صورت انسان نقاب دارند و چهره آنها به سختی نشان دهنده جنسیت است. ماهیت این باکره ها به طور همزمان پیام تهاجمی و بیان هیجان انگیز را منعکس می کند. تصاویر نقاشی شده توسط این هنرمند بسیار عجیب و متفاوت از یکدیگر است.

شبح های تصویر شده در سمت چپ تصویر شبیه نقوش مصری و آشوری است. زنان در مرکز به وضوح یادآور نقاشی های کلیساهای رومی در کاتالونیا هستند و با غزل عرفانی متمایز می شوند. اما چهره دخترانی که در سمت راست اثر نوشته شده اند با عرفان آفریقایی تداعی می شود و به نظر می رسد که آنها در آستانه اجرای مراسم جادویی ترسناک خود هستند.

شایان ذکر است که شبح‌های زنانه موجود در این نقاشی به طور مستقیم با نمایشگاهی که پیکاسو در سال 1907 در پاریس از آن بازدید کرد (به زندگی و فرهنگ ملی مردم آفریقا اختصاص داشت) مرتبط است.

او در نقاشی خود تمام رمز و راز فیگورهای زن را به نمایش گذاشت که در عین حال بیننده را به خود جلب می کند. همانطور که بسیاری از منتقدان و مورخان هنر اشاره کرده اند، این روش انتقال اطلاعات از طریق هنرهای زیبا، ویژگی بارز پابلو پیکاسو است.

"Les Demoiselles d'Avignon" - نقش نقاشی در نقاشی

این هنرمند در حین کار بر روی نقاشی، وظیفه خود را ترکیب تغییر شکل گروتسک و بیانی فیگورها بر روی بوم و همچنین ترسیم یک ترکیب سه بعدی به گونه ای که به اجزای هندسی تقسیم می شود، قرار داد. به طور کلی می توان گفت که استاد به خوبی از عهده این کار برآمده است، اما علاوه بر این، او همچنین موفق شده است که چهره های به تصویر کشیده شده را از پرخاشگری و قدرت اشباع کند.

پابلو پیکاسو "Les Demoiselles d'Avignon" را در سایه های صورتی مایل به اخرایی به تصویر کشیده است که روی زمینه ای مایل به آبی است. می توان نتیجه گرفت که در این اثر هنرمند تجربه دوره های قبلی خود را در خلاقیت (به اصطلاح "آبی" و "صورتی") ترکیب کرده است. بدون شک این اثر از شیوه اجرای سنتی پیکاسو برخوردار است، اما در عین حال نوآوری که این هنرمند در هنرهای زیبا به ارمغان آورده است به وضوح نشان می دهد. در هم تنیدگی این دو ذات، یک تمثیل و نوعی رمز در طرح تصویر دارد.

امروزه اثر پابلو پیکاسو "Les Demoiselles d'Avignon" در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود و بینندگان را با غیرمعمول بودن خود به وجد می آورد.

توضیحات نقاشی: Les Demoiselles d'Avignon

موضوع نقاشی از پیکاسو از دختران فاحشه خانه محله آوینیون در بارسلون الهام گرفته شده است (شبیه خیابانی بود که هنرمند در نوجوانی در آن زندگی می کرد). یک عکس معمولی که موضوع آن روسپی ها است، نشان دهنده یک درس اخلاقی زیبا است. در طرح‌های مقدماتی، ملوان‌ها و یک دانشجوی پزشکی که جمجمه‌ای در دست دارد، کنار هم با «Les Demoiselles d’Avennon» می‌نشینند - چیزی شبیه یادگاری که رابطه جنسی و مرگ را به هم پیوند می‌دهد. در نسخه نهایی این نقاشی، پنج زن فاحشه در مقابل پرده ای نیمه بسته، با یک طبیعت بی جان از میوه در انتهای ترکیب نمایش داده می شود.

این یک اثر متفاوت و غیرگفتمانی (یعنی به صورت متوالی) هنرمند نسبت به کارهای قبلی است. معنی از نماد پیروی می کند و بیشتر شبیه یک چالش به نظر می رسد. کسانی که به پیکاسو نزدیک بودند نه آنقدر از مضمون که از نحوه اجرای نقاشی شوکه شدند: چهره های آن شبیه تخته های جدا شده حصاری است که چشم از طریق آن وقایع را ثبت می کند.

منابع تصویر متفاوت است. تابستان قبل، پیکاسو «تعطیلات» را در گوسول، دهکده ای که آفتاب گرم شده در بالای دره آندورا، در قلب پیرنه، گذرانده بود. در آنجا او در زندگی دهقانان شرکت کرد - آنها را در شکار همراهی کرد ، افسانه ها را شنید و به پیاده روی رفت. پس از بازگشت به پاریس، این هنرمند دو سر سنگی ایبریایی با چشمان بسته و آرواره های فشرده به دست آورد. به این موضوع کشف مجسمه آفریقایی نیز اضافه شده است که بدون شک تعیین کننده است.

"Les Demoiselles d'Avignon" در دو دوره کار فشرده به پایان رسید - تقریباً شش ماه برای هر یک از طرفین، بسیار متفاوت از یکدیگر. در دوره اول، هنرمند سه شخصیت مرکزی به استثنای سر یک زن را در سمت چپ نقاشی کرد و به همان سبک آثار و مجسمه‌های ایبریایی خلق شده در گوسول ساخته شد. ویژگی های مشخصه ظاهر می شود: چانه های سنگین، گوش های بزرگ و چشم های برآمده. پیکاسو بدن آنها را روی بوم گذاشت، زاویه سینه و زانوهای آنها را ثابت کرد، بینی آنها را جهت داد، بدون توجه به تمام قوانین نقاشی که از دوره رنسانس برقرار شده بود.

گرترود استاین نویسنده و مجموعه دار با این نقاشی آشنا شد و نوشت: "هر شاهکاری با دوزی از زشتی در آن متولد می شود. این زشتی نشانه تلاش خالق برای خلق یک چیز جدید به روشی جدید است." وحشیگری زیبا عمدتاً توسط شخصیت‌های سمت راست بیان می‌شود که شاید در ماه جولای با جسارتی ناشناخته و «وحشیانه» اجرا شد: راه راه‌های موازی، هچ کردن، بریدگی‌هایی که بدن را خط می‌کشند و چشم‌های باریک و نابرابر. بدن این شخصیت‌ها، با رنگ‌های خالص‌شان، زاویه‌دارتر از بدن سه زن دیگر و روسپی نشسته در پایین سمت راست است - با پاها و سینه‌اش زاویه‌دار به‌گونه‌ای که مانند یک هیولا به نظر می‌رسد.

دیدگاه پیکاسو در "Les Demoiselles d'Avennon" بیش از حد ابتدایی است، مملو از ترس های قدیمی و تهدیدهای طولانی مدت است. پیکاسو، به عنوان بخشی از گذشته نگر، می خواست چیزی مخالف "الهه های ترک" اثر ژان دومینیک اینگر را به تصویر بکشد. در گوسول، یک سال قبل از Les Demoiselles d'Avignon، او ترکیب تقریبا تک رنگ حرم را خلق کرد. این مانند اولین مرحله برای ایجاد "Les Demoiselles d'Avignon" است.

این هنرمند همیشه برای آثار شاخص خود طرح هایی می ساخت. "Les Demoiselles d'Avignon" با طرح های متعددی از جمله طرح های موازی برهنه همراه بود. طرح هایی نیز وجود دارد که با جوهر چینی ساخته شده اند. آنها می گویند که نقاشی معروف مدیون سزان است (او به عنوان یک "مرغد" امپرسیونیسم ، قهرمان هنرمندان نسل جوان شد). دختران Avennon منادی کوبیسم هستند که از سال آینده آغاز می شود و برای هنر مدرن انقلابی می شود. نویسنده این انقلاب 26 ساله است. این نقاشی، پس از پیچیدن، در استودیوهای هنرمند سرگردان شد و در نهایت تنها 32 سال بعد خانه ای در موزه پیدا کرد - نوعی شاهکار امانت.

در سال 1924، به کلکسیون خصوصی ژاک دوسه، که به توصیه آندره برتون، آن را به مبلغ 25000 فرانک که در 12 قسط ماهانه پرداخت می‌شد، خرید.