هنرمندان روسی پریانیشنیکوف ایلاریون میخایلوویچ. پریانیشنیکف، ایلاریون میخائیلوویچ ایلاریون پریانیشنیکف نماینده برجسته انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی است. تمام زندگی خلاقانه او از جوانی تا آخرین روزش به طور غیر قابل تفکیک مقدس تبدیل شد.

(1840 — 1894)

ایلاریون پریانیشنیکف نماینده برجسته انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی است. تمام زندگی خلاقانه او از جوانی تا آخرین روز زندگی اش با این انجمن و زیبایی شناسی آن پیوند ناگسستنی پیدا کرد.

پریانیشنیکف یکی از بنیانگذاران آن بود، شعبه مسکو را رهبری کرد، با بسیاری از شرکت کنندگان در آن دوست بود، با آنها در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد، نسل جدیدی از استادان رئالیست را پرورش داد و هدایت کرد.

او در کار خود به سمت نقد اجتماعی تند تعیین شده توسط هنرمند ارشد معاصر و همکارش واسیلی پروف ادامه داد و آن را در راستای "داستان های کوتاه در نقاشی" توسعه داد. پریانیشنیکف به خوبی انواع و آداب و رسوم روسی را می دانست، شوخ طبعی ملایم و همدردی با مردم عادی داشت - او خود فقر را می شناخت.

او در جوانی نزد یک مغازه‌دار کار می‌کرد و شاهد صحنه‌هایی مشابه آنچه در نقاشی‌هایش می‌بینیم بود. به عنوان مثال، "جوکر" معروف او، که شهرت و شناخت رسمی را برای هنرمند به ارمغان آورد.

هر یک از نقاشی های او صحنه ای مناسب و مشاهداتی از زندگی بود. در همان زمان ، پریانیشنیکف رذایل را محکوم نکرد ، احکام پرشور اما یک طرفه را صادر نکرد - او در حالی که به جنبش سرگردان وفادار بود ، در همان زمان ، به گفته الکساندر بنویس ، "همه نیت های آموزش و گفتن را دور ریخت. افکار خود را تحمیل کرد و به تصویری ساده از واقعیت روی آورد.

پریانیشنیکوف یک هنرمند واقعی مسکو است، او نوشت: "برای ما، نقاشان سبک روسی، مسکو یک گنج است." این کلید درک آثار استاد است، که همیشه یک نقاش ژانر باقی مانده است، اما چیزهای جدید زیادی را در این ژانر آورده است، سبک خودش، به طور معمول پریانیشنیکوف.

او اپیگون و دوتایی پروف نبود، همانطور که بسیاری هنوز آثار او را درک می کنند؛ آثار او حاوی طنز، هوا، نور و حرکت بیشتری است.

بوم های بزرگ اواخر او، "روز ناجی در شمال" (1887) و "رویج مذهبی" (1893)، با یک نقاشی نقره ای سبک، زیبا و مهار شده متمایز می شوند، جایی که این رنگ است که هماهنگی و شادی آرام را تعیین می کند. خلق و خوی.

غیرممکن است که به فعالیت آموزشی پریانیشنیکوف توجه نکنیم - او بیش از بیست سال در مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو تدریس کرد، جایی که در بین شاگردانش استادان برجسته هنر روسیه مانند M.V. Nesterov، S.I. Svetoslavsky، S.V. Ivanov، A.E. Arkhipov بودند. A.S. Stepanov، V.N. Baksheev، V.K. Byalynitsky-Birulya و بسیاری دیگر.

ایلاریون میخایلوویچ پریانیشنیکوف در 20 مارس (1 آوریل) 1840 در روستای تیموشوو، منطقه بورووسکی، استان کالوگا، در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد.

او در سال های 1852-1855 و 1857-1865 در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو نزد ای.یا.واسیلیف، اس.ک.زاریانکو، ای.اس.سوروکین تحصیل کرد و مدال های نقره کوچک و بزرگ دریافت کرد.

در 1875-1877 او در طراحی کلیسای جامع مسیح منجی شرکت کرد. او به تصویرگری کتاب روی آورد و در فنون حکاکی و لیتوگرافی کار کرد.

در 1873-1894 در مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو تدریس کرد. عضو موسس انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی (1870، عضو هیئت مدیره شعبه مسکو TPHV). عضو کامل آکادمی امپراتوری هنر (از سال 1893).

پریانیشنیکوف ایلاریون میخایلوویچ

قیمت صعودی قیمت نزولی

یکی از بااستعدادترین هنرمندان ژانر نیمه دوم قرن نوزدهم، I.M. Pryanishnikov مهمترین روند توسعه نقاشی رئالیستی را در آثار خود منعکس کرد و به چهره ای برجسته در نسل سرگردان تبدیل شد.

پریانیشنیکوف در MUZhV (1856-1865) با S.K. Zaryanko تحصیل کرد، که دانش آموزان خود را به سمت مطالعه کامل و دقیق طبیعت سوق داد، اما کمتر به تعمیم تصویری طبیعت توجه کرد.

پریانیشنیکوف به تنهایی چیزهای زیادی را برای خود کشف کرد و راه را برای دیدی جدید و واقع گرایانه در هنر هموار کرد.

قبلاً در اولین آثار اوایل دهه 1860. ("پسر دستفروش"، "خواندن نامه ای در یک مغازه کوچک")، ویژگی های استعداد هنرمند به وضوح آشکار شد: مشاهده، توانایی ویژگی های اجتماعی و روانشناختی زنده و دقیق، رنگ های غنی نقاشی. و تصویری که او در آخرین سال تحصیل خود کشید - "جوکرها. گوستینی دوور در مسکو" (1865) - بلافاصله شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد. این بوم کوچک راه حلی بدیع برای مضمون تحقیر کرامت انسانی، بی رحمی و ظلم، نمونه ژانر روزمره دهه پس از اصلاحات، در دنیایی که همه چیز خرید و فروش می شود، ارائه می دهد. این هنرمند با به تصویر کشیدن تاجران سرگرم‌کننده کیسه‌های پول که به تمسخر یک مقام مسن فقیر را مجبور به رقصیدن با آکاردئون می‌کنند، این هنرمند با اصالت فراوان گالری کاملی از نمونه‌های زشتی اخلاقی و بی‌رحمی خودراضی را به نمایش گذاشت. این نقاشی خشم برخی از "متعصبان" هنر رسمی آکادمیک را برانگیخت ، که معتقد بودند نقاش جوان به عنوان ویران کننده هدف "بالا" هنر برای بیان حقایق ابدی در شکلی ایده آل عمل می کند.

مرحله بعدی در توسعه خلاقیت پریانیشنیکوف با نقاشی های "Pogoreltsy" (1871)، "مردم خالی" (1872) مرتبط است که در اولین نمایشگاه مسافرتی به نمایش گذاشته شد و توسط منتقدان به عنوان دستاوردهای اصلی نقاشی روسی شناخته شد. آثار پریانیشنیکوف در دهه 1870. از نظر یکپارچگی ترکیبی بیشتر و اشباع رنگ با موارد قبلی متفاوت بود. منظره در این نقاشی‌ها از پس‌زمینه‌ای متعارف به محیطی شاعرانه تبدیل می‌شود و ساختار فیگوراتیو صحنه‌های دردناکی را که نویسنده از زندگی عامیانه ترسیم می‌کند، غنی می‌سازد.

نقاشی "قسمت از جنگ 1812" (1874) به طور گسترده ای شناخته شد. پریانیشنیکوف اولین نقاشی بود که جنگ میهنی را یک جنگ مردمی به تصویر کشید. نه ژنرال‌ها، بلکه پارتیزان‌های دهقانی بد لباس که فرانسوی‌های اسیر شده را در سراسر دشت برفی رهبری می‌کردند، در این تصویر متواضع اما بسیار رسا به عنوان خالقان واقعی پیروزی بر ارتش ناپلئون ظاهر شدند. شدت موتیف تاریخی مانع از آن نشد که پریانیشنیکف به رنگ آمیزی ظریف و ظریف تصویر دست یابد و تحسین خود را از زیبایی زمستان روسیه منتقل کند.

در دهه 1880-90. پریانیشنیکوف روی بوم‌های بزرگی کار کرد که توده‌های متنوع مردم را به تصویر می‌کشید و ترکیب انواع و شخصیت‌های دهکده روسی را در یک اقدام مشترک ممکن کرد: "روز ناجی در شمال" (1887)، "دیگ قربانی مشترک در تعطیلات حامی» (اوایل دهه 1890). و در کنار او در کارهایش اتاق "گرگ و میش" در تصاویر خلق و خوی و طرح های "در استودیوی هنرمند" (1890)، "در استان" (1893) ظاهر شد. آنها پریانیشنیکف را با آرزوهای نقاشان نسل بعدی "چخوف" مرتبط کردند.

پریانیشنیکف از همان ابتدا در TPHV شرکت داشت و از دومین نمایشگاه سیار به عضویت دائمی هیئت مدیره شراکت درآمد. او معلم مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو (1873-1894) بود، معلم بسیاری از نقاشان متعاقباً مشهور - S. V. Ivanov، N. A. Kasatkin، K. A. Korovin، M. V. Nesterov، V. K. Byalynitsky-Biruli و دیگران.

در سال 1893 ، پریانیشنیکف به عنوان عضو کامل آکادمی هنر انتخاب شد ، اما فرصتی برای شروع تدریس در آنجا نداشت. و آخرین نقاشی پریانیشنیکف - "رواج" - به دلیل مرگ نویسنده ناتمام ماند.

یکی از ثابت‌ترین اعضای انجمن نمایشگاه‌های هنری مسافرتی، ایلاریون میخایلوویچ پریانیشنیکوف بود. نقاشی های او با ایده اصلی هنر دوره گرد در نقاشی ژانر هماهنگ بود - ایجاد آثاری که منعکس کننده مشکلات جامعه روسیه باشد.
در طول سالهای تحصیل در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1856-1865)، ای. پریانیشنیکف جوان برای صحنه های روزمره استادانه نوشته شده مدال نقره دریافت کرد: پسر دستفروش (1864)، خواندن نامه ای در مغازه کوچک (1864) ، جوکرها گوستینی دوور در مسکو (1865). در عین حال ، دومی نشان دهنده احساس شفقت زیاد برای شخص "کوچک" است و این نقاشی در محافل دموکراتیک برای هنرمند شهرت به ارمغان آورد. قبلاً در اولین کارهای I. Pryanishnikov ، یک سبک مشخصه تمام کارهای بعدی این هنرمند ظاهر شد. نقاشی های او به طور دقیق ماهیت و نوع اجتماعی تصویر شده را نشان می دهد و با رنگ های غنی ساخته شده است.

نقاشی برجسته بعدی پریانیشنیکف باید "خالی" نامیده شود، که مرد جوانی (احتمالاً یک دانش آموز) را نشان می دهد که آماده غلبه بر ناملایمات فیزیکی در راه رسیدن به یک هدف نجیب - خدمت به مردم است.
بوم "قسمت از جنگ 1812" (1874) را می توان به عنوان یک ژانر تاریخی طبقه بندی کرد ، اما حتی در اینجا هنرمند به خود وفادار می ماند: دهقانی با نیزه و زن دهقانی با چنگال توسط I.M. پریانیشنیکووا قهرمانان واقعی جنگ با فرانسوی ها هستند. در اواسط دهه 1870 ، پریانیشنیکف در کار بر روی نقاشی های کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو شرکت کرد. او معلم (1873-1894) در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری بود. تمام زندگی و کار او نمونه ای از وفاداری به باور اخلاقی است که در جوانی او ایجاد شد.

پریانیشنیکوف ایلاریون میخایلوویچ

در روستای تیماشوو یک تاجر زندگی می کرد. نام او میخائیل پریانیشنیکوف بود. یک مغازه کوچک در روستای زادگاهش تمام دارایی اوست.

و او یک پسر محبوب به نام لاریوشا داشت. هر کاری که لاریوشا انجام دهد، همه چیز را به زیبایی و با روح انجام خواهد داد. او از چوب اسکیت می کند، قایق - به نظر می رسد که شناور می شوند و اسب ها بر سم های چوبی خود مهر می زنند - و در میدان به دنبال باد می گردد.

پدر در خواب دید: "من ثروتمند نیستم، اما لاریوشا ثروتمند و مشهور خواهد شد." او خانواده ما را تجلیل خواهد کرد. مردم می گویند: «ببین، ثروتمندترین ثروتمند، ارجمندترین ایلاریون پریانیشنیکوف ارجمند می آید،» و به کمر او تعظیم خواهند کرد.

و لاریوشا در برکه ماهی گرفت، با بچه های همسایه دزدهای قزاق، تگ و لاپتا بازی کرد. او همچنین سیسکین، تاس، استخوان بند انگشتی بازی می‌کرد، در سراشیبی سوار بر سورتمه و روی یک پیست یخ می‌رفت. در تابستان برای چیدن قارچ و انواع توت ها به جنگل دویدم - به طور کلی، خوب زندگی می کردم.

"کودکان ماهیگیری" 1882
موزه هنر کراسنویارسک به نام. V.I. Surikova

در روستا زمانی برای حوصله نبود. گاهی آتش می گرفت و همه دنیا برای خاموش کردن آن هجوم می آوردند. اما وقتی وقت نداشتند، قربانیان آتش سوزی با بچه های کوچکشان آنجا را ترک کردند تا دور دنیا بگردند و گدایی کنند. بسیاری از قربانیان آتش سوزی از روستای آنها عبور کردند. سربازان معلول پیر با عصا، دستفروشان خسته با کالاهای سکه ای، خواننده های نابینا راه می رفتند و راه می رفتند. کودکان و زنان دلسوز به آوازهای غم انگیز آنها گوش می دادند، به آنها غذا می دادند و آنها بی خانمان و بی فایده برای هیچ کس پیش می رفتند.

لاریوشا برای این بدبخت ها متاسف است! به جنگل دوید و گریه کرد و کاج ها بالای سرش خش خش کردند و به او دلداری دادند.

لاریوشا ده ساله شد و پدرش او را به عنوان دستیار در مغازه اش گرفت. لاریوشای باهوش مدتهاست متوجه شده است که پسر آهنگر بزرگ می شود و آهنگر می شود، پسر کفاش - کفاش، استاد - ارباب، پسر دهقان - دهقان. یعنی پسر تاجر باید تاجر باشد. برای او اینطور نوشته شده بود.

نقاش، گرافیست

از یک خانواده بازرگان. او در MUZhV (1852-1855، 1857-1865) با E. Ya. Vasiliev، S. K. Zaryanko، E. S. Sorokin تحصیل کرد. در سال 1864 یک مدال نقره کوچک برای نقاشی "خواندن نامه در مغازه" و در سال 1865 برای نقاشی "گوستینی دوور" - یک مدال نقره بزرگ دریافت کرد. در سال 1866 تحصیلات خود را در مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو به عنوان داوطلب ادامه داد. در همان سال عنوان هنرمند درجه 3 را از آکادمی امپراتوری هنر دریافت کرد. در سال 1870، او به شورای آکادمی امپراتوری هنر متوسل شد تا از او با عنوان آکادمیک برای نقاشی های "خیاطی" و "راهپیماها آواز لازاروس" را تجلیل کند، اما فقط عنوان کلاس را دریافت کرد. هنرمند درجه یک از سال 1893 - عضو کامل آکادمی امپراتوری هنر.

در مسکو، در 1872-1873 - در پسکوف زندگی کرد. در دهه 1880، او در ماه های تابستان به سراسر روسیه سفر کرد: او در ولیکی اوستیوگ و لالسک، استان ولوگدا زندگی می کرد. در سالهای 1891-1892، به دلیل بیماری، او در املاک نیکوکار P.I. Gubonin در آلوپکا زندگی کرد.

او به عنوان یک نقاش ژانر کار می کرد، پرتره، مناظر، نقاشی هایی با موضوعات نظامی-تاریخی می کشید، به موضوعات مذهبی روی می آورد، به تصویرگری کتاب می پرداخت و در تکنیک های حکاکی و لیتوگرافی تلاش می کرد.

او با وی. او در حین تحصیل در دهه 1860 در کلیساهای مسکو به نقاشی مشغول بود. در سال 1867، همراه با V. E. Makovsky، V. V. Pukirev، P. M. Shmelkov و دیگر هنرمندان، در انتشار "آلبوم دیدگاه ها و صحنه هایی از زندگی روسیه" شرکت کرد (خودنویس هنرمندان مسکو. M.، 1867).

به دستور بخش سواستوپل نمایشگاه پلی تکنیک 1872، به همراه V. E. Makovsky، G. G. Myasoedov، P. A. Nisevin، V. O. Sherwood، او در ایجاد نقاشی های اختصاص داده شده به دفاع از سواستوپل و جنگ کریمه شرکت کرد.

او همراه با V. E. Makovsky، I. N. Kramskoy، M. N. Chichagov، داستان N. V. Gogol "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" (M., 1874) را به تصویر کشید. در سال 1887 او در انتشار "مجموعه امضاهای نویسندگان روسی و نقاشی های فاکسیله هنرمندان روسی" شرکت کرد. برای کمک به کودکان فقیر."

در 1875-1877 او در نقاشی کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو شرکت داشت.

از سال 1859 - شرکت کننده در نمایشگاه ها (MUZHV). عضو و غرفه دار انجمن عاشقان هنر مسکو (1867-1891، با وقفه). یکی از بنیانگذاران TPHV (1871-1893، با وقفه؛ در 1872-1875 و 1878 - عضو هیئت مدیره شاخه مسکو TPHV). او همچنین در نمایشگاه های آکادمیک (1864-1891، با وقفه)، نمایشگاه های انجمن تشویق هنرمندان (1865)، نمایشگاه های جهانی در وین (1873)، لندن (1873، مدال برنز)، پاریس (1878)، همه شرکت کرد. -نمایشگاه صنعتی و هنری روسیه در مسکو (1882) و غیره.

او در MUZHVZ (1873-1894) تدریس کرد. از شاگردان وی می توان به V. K. Byalynitsky-Birulya، S. V. Ivanov، S. A. Korovin، V. N. Baksheev، A. E. Arkhipov، A. S. Stepanov، M. V. Nesterov، S. I. Svetoslavsky و دیگران اشاره کرد.

در سال های 1895–1896 نمایشگاه یادبود این هنرمند در سن پترزبورگ برگزار شد.

پریانیشنیکف یکی از بزرگترین استادان ژانر نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم است. ویژگی کار او گرایش های اتهامی، دقت ویژگی های اجتماعی، روایت، توجه به انتقال جزئیات صرفاً روزمره است: لباس ها، لباس ها، یوواری،

آثار پریانیشنیکوف در مجموعه‌های موزه‌های بزرگ، از جمله گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه و غیره وجود دارد.

در تصاویر زنده از یک صحنه بی اهمیت و در نگاه اول، پریانیشنیکف پدیده های مشخصه محیط بازرگان را آشکار کرد - تمسخر شدید ضعیفان و فقیران، قدرت فلج کننده پول. این هنرمند گوستینی دوور را به عنوان صحنه انتخاب کرد - اینجا مرکز دنیای تجارت مسکو است، جایی که چهره واقعی بازرگانان در برهنه ترین شکل آن آشکار شد.

در فیلم پریانیشنیکف گروتسک را رد می کند. تصویر این مقام به قدری توسعه یافته است که بیوگرافی او در نگاه اول مشخص می شود. مدال بیست سال خدمت بی عیب و نقص، کت و شلوار زنگ زده اما آراسته پیرمرد، موهای خاکستری و مرتب او نشان می دهد که پیش روی ما مردی است که تمام عمرش صادقانه کار کرده است و تنها نیاز ناامیدانه او را مجبور به تحقیر خود می کند. هنرمند مانند یک کارگردان، معنای هر یک از شرکت کنندگان در این صحنه را دقیقاً و با تفکر مشخص می کند، گویی تمام درجات سلسله مراتب تجاری را به بیننده نشان می دهد. همه اینها افرادی هستند که حیثیت یک فرد را با ضخامت کیف پولش می سنجند. این هنرمند با تاکید بر حماقت و بی رحمی این دنیا، فاجعه ای اجتماعی را فاش می کند "مرد کوچولو". در آثار او هر جزییات حرف می زند. بنابراین، به عنوان مثال، در نقاشی "خواندن نامه" نماد به سادگی به عنوان جزئیات اثاثیه یک مغازه سبزیجات داده شده است. در «جوکرها» همین جزئیات به شیوه‌ای جدید به نمایش درآمد و باعث می‌شود اخلاق مقدس بازرگانان را با دقت بیشتری درک کنیم، زیرا تقوای خودنمایی مانع از تمسخر فقرا نمی‌شود.

G.G MIASOEDOV

یکی از نمایندگان معمولی نقاشی ژانر دهه 70 G.G. میاسودوف (1835-1911). بهترین اثر او نقاشی "زمستوو در حال غذا خوردن است" (1872) است. در آن، او ماهیت ریاکارانه و ضد مردمی اصلاحات "دهقانی" را نشان داد، که به هیچ وجه موانع طبقاتی را که جامعه را به آقایان و دهقانان تقسیم می کرد، از بین نبرد.

Zemstvo در حال خوردن ناهار است

مورس

در نقاشی خود "مورس ها" G.G. Myasoedov زمان رنج را به تصویر کشید - زمان برداشت محصول، زمانی که همه دهقانان با یک هدف مشترک متحد شدند - برای جمع آوری و حفظ چاودار ریخته شده. نقاشی Myasoedov یک مزرعه چاودار بی‌پایان را به تصویر می‌کشد که بسیار فراتر از افق امتداد دارد، جایی که با فضای بی‌پایان آسمانی ادغام می‌شود. بعد از ظهر گرمی است: به نظر می رسد منظره از آفتاب داغ اشباع شده است. آسمان بلند و صاف بر روی دریای چاودار طلایی گسترده شده است. در مرکز بوم مجسمه هایی از ماشین چمن زنی وجود دارد. با هر تاب داس انگار به مخاطب نزدیکتر می شوند. اولین کسی که صحبت می کند پیرمرد قدرتمندی با ریش خاکستری است. با حرکات قوی و آزاد چاودار را قطع می کند. موهای خاکستری مایل به بلوند توسط تاجی از گوش های طلایی، مانند تاج، قطع می شود. چهره اش آرام و متمرکز است، در کار غرق است. پشت ماشین چمن زن ارشد یک دهقان گشاد و قوی با پیراهن سفید است. او داس خود را با قدرت و با اعتماد به نفس تکان می دهد. صورت پهن او با ریش قاب شده است، نگاهش به خوشه های ذرت خیره شده است. سومی جوانی با موهای مجعد است. یقه پیراهن قرمزش باز است - ظاهراً این چمن زنی برای او آسان نیست. او تازه از بزرگانش یاد می گیرد. در کنار ماشین های چمن زنی، زنان دهقان در حال چنگ زدن هستند و چاودار چمن زده شده را به قفسه می بندند. آنها روسری های سبک، ژاکت های سفید و سارافون های گشاد به سر دارند. زنان به طور مساوی با مردان کار می کنند. این کار خیلی سخت است. دهقانان از صبح زود تا تاریک شدن هوا کار می کردند و سعی می کردند کل محصول را به موقع جمع کنند، زیرا نحوه زنده ماندن آنها در زمستان به آن بستگی دارد. و میاسودوف بدون شک این کار سخت را شاعرانه توصیف می کند. تصویر حالتی روشن و شاد ایجاد می کند. ما این منظره باشکوه را تحسین می کنیم. این هنرمند توانست زیبایی و قدرت طبیعت روسیه را منتقل کند.