ژان آنوره فراگونارد. تاب خوردن. 1767 مجموعه والاس، لندن

شما همیشه در حال و هوای اندیشیدن به تصاویری با معنای عمیق نیستید. گاهی اوقات شما چیزی سبک و مطبوع می خواهید. بنابراین، یک دسر زیبا. مثل مارشمالو با طعم کرم بروله. یا خامه فرم گرفته با شربت توت.

البته بیشترین نقاشی های "دسر" آثاری به سبک روکوکو هستند.

و مشهورترین آنها «تاب» نوشته ژان اونوره فراگونارد (1732-1806) است.دختری با لباس هلویی مانند توت فرنگی روی کیک شادابی است که از مرنگ و خامه درست شده است.

ارزش «تاب» فراگونارد چیست؟

شما نباید با "تاب" به عنوان چیزی صرفاً تزئینی رفتار کنید. اگرچه من خودم یکی دو سال پیش با دیدن آثار در داخل خرخر می کردم، آنها را خالی می دانستم و ارزش توجه من را ندارند.

همه چیز مهم است که در زمینه در نظر گرفته شود. و "Swing" پاسخی زیبا به آداب و رسوم جامعه فرانسه در قرن هجدهم است.

این بدان معناست که تصویر ممکن است جالب باشد، حداقل به عنوان شاهدی بر آنچه در ذهن اشراف آن زمان می گذشت.

ما می توانیم آنها را به دلیل سطحی نگری منافعشان محکوم کنیم. برای اینکه بیش از حد به معاشقه دوخته شده اید. در تزئین بیش از حد.

و در مورد آزادی اخلاق چه می توانیم بگوییم، وقتی که داشتن یک معشوق یا معشوقه چیزی نیست که هنجار باشد، بلکه فقط یکی از سریال های "از نداشتن" شرمنده است.

"سوینگ" و پدیده روکوکو

موافقم، پدیده روکوکو منحصر به فرد است. قبل از آن باروک وجود داشت. از او بود که روکوکو شکوه، جزئیات و احساسات خود را به ارث برد.

اما روکوکو همه اینها را اغراق کرده و آن را کاملاً بامزه و شیرین ساخته است. احساسات خرد شده بودند، جزئیات نیز. و رنگ های روشن روشن می شوند و به رنگ هایی مانند "رنگ ران یک زهره هیجان زده" یا رنگ "کتانی خاکستری - عشق بی پایان" تبدیل می شوند.

اوه، چقدر شکر! یه چیزی به من میگه هر کی شیرینی دوست نداره روکوکو دوست نداره😉.

و همه اینها فقط 200 سال بعد! زمانی که روشنگری معنوی، دانش و حکمت اعمال و گفتار بیش از هر چیز ارزش داشت.

اینجوری آدم میتونه متفاوت باشه! وقتی ارزش ها و سلیقه ها می توانند خیلی تغییر کنند. و همچنان تغییر خواهند کرد. عصر روکوکو (در فرانسه) با انقلاب در پایان قرن 18 منفجر شد.

در این میان، کل «فلسفه» روکوکو در «تابش» فراگونارد می گنجد.

طرح ساده "تاب"

دختری زیبا و نازنین توسط شوهر پیرش تکان می خورد. و ستایشگر جوان با گونه های گلگون در وجد در بوته گل رز نشسته است. از این گذشته ، چنین منظره دلپذیری به روی او باز می شود.

خانم مخالفتی نمی کند، برعکس، پایش را حتی بالاتر می اندازد، به طوری که کفش به سمت نامعلومی پرواز می کند.

در این میان، شوهر حتی گمان نمی کند که همسرش قبلاً در افکارش به او خیانت می کند. و او به وضوح مانند یک فرد با فضیلت رفتار نمی کند.

و ما بدون حمایت خدایان باستان کجا خواهیم بود؟ از این گذشته ، در روم باستان اخلاق حتی بدتر بود.

در مقابل بانوی جوان مجسمه فالکونت "کوپید تهدید کننده" قرار دارد. او با یک دست ژست «آی-ای-آی» یا «شش» را نشان می دهد. اما با دست راستش به تیرهای موجود در کبک می رسد. قصد تیراندازی به قربانی از قبل مورد نظر.

پرواز در مرهم در «تاب» فراگونارد

به نظر می رسد که تصویر پر از بیکاری و بیهودگی است. اما، راستش را بخواهید، من در باغی که اتفاقات در آن رخ می دهد، گیج شده ام. درختی کهنسال با شاخه های بسیار کج و حتی زشت به احتمال زیاد شبیه نوعی ترک است.

فضای سبز چنان قوی می چرخد، گویی همه چیز در یک انبوه غیرقابل نفوذ اتفاق می افتد، نه در یک باغ. درختان چنان تاجی متراکم ایجاد می کنند که "داخل" تصویر بسیار تاریک است، بدون احتساب شکاف وسط، که خانم جوان روی تاب "به آن افتاد".

چرا فراگونارد این تنظیم را انتخاب می کند؟ چرا یک باغ فرانسوی کلاسیک را با درختان چیده شده به تصویر نمی کشید، جایی که همه چیز توسط خورشید روشن می شود؟

جنگل وحشی معلم فراگونارد، فرانسوا بوچر، حتی از این پارک آراسته تر به نظر می رسد.

گویی فراگونارد سعی دارد شیرینی بیش از حد را مهار کند. معنای نقاشی را بیش از یک کار تزئینی برای چشم کنید.

شاید فراگونارد فهمیده بود که چنین رفتاری، مهم نیست که چقدر از نظر اجتماعی مورد استقبال قرار می گیرد، در واقع هیچ کس را خوشحال نمی کند. و حتی در حال حاضر، دختر قصد دارد شوهرش را "جعبه" کند، ابرها را دور خود جمع می کند. تاریکی بر هر سه فرود می آید.

بیخود نیست که «Swing» به یک اثر کالت تبدیل شده است. زمانی که صحبت از روکوکو به میان می آید، این یکی از مواردی است که بیشتر به یاد می آید. ظاهراً به دلیل سطحی نبودن بیشتر آثار استادان متوسط ​​است.

سرنوشت "تاب" فراگونارد

عصر روکوکو در یک لحظه تحت هجوم انقلابی با مطالبات کاملاً متفاوت از هنر فرو می ریزد. و افرادی مانند فراگونارد روزگار سختی خواهند داشت. او در فقر خواهد مرد، فراموش شده توسط همه.

و "تاب" او در یک مجموعه خصوصی و سپس در مجموعه دیگر آویزان خواهد شد. و تنها در سال 1900 مردم آنها را در یک گالری در لندن، در "مجموعه والاس" دیدند.

تا آن زمان انقلاب از ما بسیار عقب خواهد بود. و تصویر بسیار مناسب با دوران مرتبط هنر نوو مطابقت دارد. به یاد داشته باشید، اینها تعداد زیادی گل، فر و دختران زیبا هستند؟

The Swing (1767)، مجموعه والاس، لندن

این شاهکار بیهوده، درخشان و جسورانه فراگونارد به نماد واقعی نقاشی فرانسوی قرن 18 تبدیل شد. این نقاشی توسط سرمایه گذار سنت جولین به هنرمند سفارش داده شد. ظاهراً سنت ژولین اولین بار این سفارش را به استاد نقاشی تاریخی گابریل فرانسوا دوین ارائه کرد. دوین از پذیرش آن امتناع کرد، احتمالاً با توجه به اینکه نوشتن چنین صحنه هایی در شأن او نیست. و او به سنت ژولین توصیه کرد که به "مسیو فراگونار" مراجعه کند، کسی که در این زمان در چشم "هنرمندان واقعی" قرار گرفته بود که بوم های یادبودی را بر اساس موضوعاتی از تاریخ باستان یا اساطیر خلق می کنند. بنابراین، به احتمال زیاد، دوین مقداری صفرا در این تغییر جهت سفارش ریخته است. اما فراگونارد به خوبی با این نظم کنار آمد و ترکیبی را خلق کرد که تمام جزئیات آن آغشته به اروتیسم ظریف و در عین حال عاری از ابتذال پورنوگرافیک است. علاوه بر این، می توان طعنه آمیز بود: این تصویر برای قرن ها باقی مانده است، اما به ندرت بسیاری از مردم شاهکارهای Doyen را به یاد می آورند.

تاریخچه ایجاد "سوینگ" بسیار جالب است. با یک اپیزود تند شروع شد که به لطف سوابق یکی از معاصران از آن خبر داریم.
بنابراین، گابریل فرانسوا دوین، نقاش ارجمند، مشهور به خاطر نقاشی های تاریخی خود، عضو آکادمی از سال 1759، توسط شخص نجیب خاصی به محل خود دعوت شد (اعتقاد بر این است که این یکی از ثروتمندترین افراد فرانسه بود - سرمایه دار سنت جولین). این دعوت تنها چند روز پس از نمایش نقاشی او "Saint Genevieve" در سالن به این هنرمند رسید.
خاطرات یکی از معاصران سخنان مستقیم دوین را به ما می رساند: «او (مشتری) در «آپارتمان مجردی» با معشوقش بود... با خوشرویی و تعریف و تمجید شروع کرد و با این که آرزو دارد به من سفارش دهد به پایان رسید. مایلم که مادام را (با اشاره به معشوقه‌اش) روی یک تاب به تصویر بکشید که توسط اسقف تکان می‌خورد. و مرا به گونه ای قرار می دهی که بتوانم پاهای این موجود جذاب را ببینم - و هر چه بیشتر بخواهی شادی را در این کار بیاوری، بهتر است. دوین گفت: "اعتراف می کنم که این پیشنهادی است که با توجه به ماهیت انگیزه ای که در آن وجود داشت، نباید انتظار داشته باشم، ابتدا من را گیج کرد و به معنای واقعی کلمه بی حس شدم. کفش‌های مادام که به هوا پرواز می‌کنند و کوپیدها آن‌ها را می‌گیرند: «اما از آنجایی که من از میل به نوشتن در چنین طرحی بسیار دور بودم، آنقدر برخلاف ژانری که در آن کار می‌کنم، این آقا را نزد مسیو فراگونار فرستادم که پذیرفت. سفارش داده و اکنون مشغول خلق این اثر عجیب است."
این "کار عجیب" به یکی از شاهکارهای فراگونارد تبدیل شد. او با ظرافت از وضعیت دشواری که مشتری "هوس انگیز" او را در آن قرار داده بود، خارج شد. این هنرمند اسقف را با چهره ای کمتر شیک از یک خدمتکار قدیمی (یا شوهر زیبایی؟) جایگزین کرد و خود صاحب خوشبخت "مادام" به عنوان یک جنتلمن بسیار جوان به تصویر کشیده شده است (البته در واقعیت ، البته او چنین نبود. یک).
متأسفانه ادامه داستان «تاب» در خاطرات یک معاصر وجود ندارد و ما نمی دانیم که سن ژولین کار فراگونار را چگونه ارزیابی کرده است. اما، احتمالا، او باید او را دوست می داشت، زیرا "پاهای موجود دوست داشتنی" با تمام جزئیات قابل مشاهده است - درست تا بند صورتی روی جوراب سفید در حال جوش. و فراگونارد مقدار زیادی "شادی" و سهولت بازیگوش را در این کار به ارمغان آورد.
در خاتمه ، اضافه می کنیم که تصویر علاوه بر عنوان خنثی "Swing" یکی دیگر از بازیگوش تر را نیز دارد - "امکانات شاد یک چرخش".

لباس صورتی ملایم دختری که روی تاب تاب می خورد در پس زمینه باغ قدیمی پوشیده از مه مه آلود خودنمایی می کند. رنگ سبز مایل به آبی شاخ و برگ تا حدودی غیرطبیعی به نظر می رسد (اگرچه، شاید، جذابیت خاصی به این تصویر خاص می بخشد)، و فراگونارد در کارهای بعدی خود دیگر به چنین لذت های رنگی متوسل نشد.
اگر باغ کمی تار به نظر می رسد، می توانید هر، حتی کوچکترین، جزئیات را در لباس خانم زیبا که به دقت طراحی شده است، ببینید. فراگونارد در اینجا از تکنیکی استفاده می کند که برای خودش نادر است - او چهره دختر را با قلم موی خشک نقاشی می کند و ضربات ضخیم و صاف مشخصه اکثر نقاشی هایش را رها می کند. هایلایت های درخشان و جزئیات لباس مانند گردنبند، نیم تنه لباس و توری با استفاده از تکنیک ایمپاستو نقاشی می شوند.
هنرمند با سهولت و ظرافت شگفت انگیز ژست بسیار پیچیده مدل را که به عقب تکیه داده است به تصویر می کشد. حرکت تاب توسط سایه های روشن تأکید می شود که همزمان توجه بیننده را به ژست برازنده دستان دختر و چشمان درخشان او جلب می کند و از سایه ای که کلاه لاستیک روی صورت او می تابید به شدت می درخشد. فراگونارد با ترکیب ماهرانه تمام این جزئیات، صحنه ای پر جنب و جوش، پر جنب و جوش و واقعا اغوا کننده را خلق می کند.

The Swing (1767)، مجموعه والاس، لندن
نقاشی هنرمند فرانسوی ژان اونوره فراگونارد "امکانات خوشحال کننده یک تاب". سایز تابلو 81*64 سانتی متر رنگ روغن روی بوم. این نقاشی شناخته شده توسط این هنرمند اغلب به سادگی به عنوان "تاب" شناخته می شود. در پاییز 1761، فراگونار به همراه ابوت سن نون به پاریس بازگشت. خلاقیت این هنرمند در این دوره بسیار شدید است. فراگونارد مناظر، صحنه‌های ژانر، پرتره، ترکیب‌بندی‌های تزئینی و بوم‌ها را بر اساس صحنه‌هایی از شعر «اورشلیم آزاد شده» نوشته تورکواتو تاسو، نویسنده مشهور ایتالیایی، نقاشی می‌کند.

این شاهکار درخشان و جسورانه فراگونارد به نماد واقعی نقاشی فرانسوی قرن 18 تبدیل شده است. این نقاشی توسط سرمایه گذار سنت جولین به هنرمند سفارش داده شد. فراگونارد به طرز درخشانی با این نظم کنار آمد و ترکیبی را خلق کرد که تمام جزئیات آن با ظرافت و پویایی ظریف آغشته شده است.
تاریخچه ایجاد "Swing" بسیار جالب است. با یک اپیزود تند شروع شد که به لطف سوابق یکی از معاصران از آن خبر داریم.
بنابراین، گابریل فرانسوا دوین، نقاش ارجمند، معروف به نقاشی های تاریخی خود، عضو آکادمی از سال 1759، توسط یک شخص نجیب خاص به محل خود دعوت شد (اعتقاد بر این است که این یکی از ثروتمندترین افراد فرانسه بود - سرمایه دار سنت جولین). این دعوت به معنای واقعی کلمه چند روز پس از نمایش نقاشی او "Saint Genevieve" در سالن به این هنرمند رسید.
...جزئیات بیشتر...

خاطرات یکی از معاصران سخنان مستقیم دوین را به ما می رساند: «او (مشتری) در «آپارتمان مجردی» با معشوقش بود... با خوشرویی و تعریف و تمجید شروع کرد و با این که آرزو دارد به من سفارش دهد به پایان رسید. رنگ آمیزی. می‌خواهم مادام (با اشاره به معشوقه‌اش) را روی تابی که اسقف تاب می‌دهد به تصویر بکشید. و مرا به گونه ای قرار می دهی که بتوانم پاهای این موجود جذاب را ببینم - و هر چه بیشتر بخواهی شادی را در این کار بیاوری، بهتر است. دوین گفت: «اعتراف می‌کنم که این پیشنهاد، که با توجه به ماهیت انگیزه آن نباید انتظارش را داشته باشم، در ابتدا مرا گیج کرد و به معنای واقعی کلمه بی‌حس شدم. با این حال، آنقدر سریع به خودم آمدم و تقریباً بلافاصله جواب دادم: «آه، آقا، ما باید کفش‌های مادام را که به هوا پرواز می‌کنند و کوپیدها آن را بلند می‌کنند، به برنامه‌ی شما اضافه کنیم.» اما از آنجایی که خیلی دور بودم که بخواهم در مورد چنین موضوعی بنویسم، بنابراین برخلاف ژانری که در آن کار می کنم، این آقا را نزد مسیو فراگونار فرستادم که سفارش را پذیرفت و اکنون مشغول خلق این اثر عجیب است.
این "کار عجیب" به یکی از شاهکارهای فراگونارد تبدیل شد. او با ظرافت از وضعیت دشواری که مشتری "هوس انگیز" او را در آن قرار داده بود، خارج شد. این هنرمند اسقف را با چهره ای کمتر شیک از یک خدمتکار قدیمی (یا شوهر زیبایی؟) جایگزین کرد و خود صاحب خوشبخت "مادام" به عنوان یک جنتلمن بسیار جوان به تصویر کشیده شده است (البته در واقعیت ، البته او چنین نبود. یک).

یکی از ثروتمندترین سرمایه گذاران فرانسه، بارون سن ژولین، زمانی می خواست معشوقه خود را راضی کند. او هنرمندی را که پس از ارائه موفقیت آمیز یک نقاشی با موضوع مذهبی در سالن در اوج شهرت بود، "معجزه در کلیسای سنت ژنویو" - گابریل فرانسوا دواین، مستقیماً به جلسه مخفیانه آنها دعوت کرد. لانه. سن ژولین که اصلاً از زشتی اوضاع خجالت نمی‌کشید، شروع به طرح این ایده کرد: «از شما می‌خواهم که مادام را روی تابی به تصویر بکشید که اسقف آن را تاب می‌دهد. خوب، مرا روی بوم بگذار تا بتوانم پاهای این موجود جذاب را ببینم!»


دواین به معنای واقعی کلمه از وقاحت آشکار این پیشنهاد متحجر شده بود. چطور؟! آیا او که یک استاد شناخته شده ژانر عالی است، باید بنویسد یک زن نگهدارنده؟ و حتی در چنین شرایط مبهم! هنرمند برای لحظه‌ای بر اخلاق‌گرایان در او چیره شد و دوین متوجه شد که کفشی در تصویر چقدر مناسب است و کوپیدها برای گرفتن آن هجوم آورده‌اند. اما بلافاصله متوجه شد: نه، این با اصول او در تضاد است! او می خواست در را به نشانه توهین به هم بکوبد که ناگهان به او رسید: بالاخره او می توانست دستور را به فراگونارد هدایت کند. دواین از محبوبیت ناشایست فراگونارد، این تروبادور بیهوده بیهوده، به نظر او، آزرده شد. و دوین با فرستادن مشتری نزد او، انزجار متکبرانه خود را به گونه ای پیچیده نشان می داد، شاید حتی می خواست غرور رقیب خود را تحقیر کند. با این حال، تاریخ دقیقاً برعکس اولویت ها را تعیین کرده است: نام و کار دواین اکنون فقط برای خبره ها شناخته شده است، در حالی که "تاب" فراگونارد به عنوان نماد واقعی فرهنگ فرانسوی تلقی می شود.

سال ها پیش، فراگونارد قبلاً یک صحنه شجاعانه به نام «تاب» نوشته بود. در آن زمان او شاگرد فرانسوا بوچر بود و به دنبال تقلید از مربی درخشان او در همه چیز بود. با مقایسه «تابش‌های» اولیه و متأخر، می‌توان دید که مهارت فراگونارد چقدر افزایش یافته است، توانایی‌های ترکیب‌بندی او چقدر پیچیده‌تر شده است، قلم‌موی او جذاب‌تر، رنگ‌آمیزی‌اش دقیق‌تر شده است.










در پس زمینه پوشش گیاهی متراکم باغ (خود شورش سبزه بر ایده شادی های زمینی بدن تأکید می کند) زیبایی صورت گرد در یک تاب اوج می گیرد. یک نفر با سن نامشخص - شاید خدمتکار یا حتی شوهر عشوه گر - طناب را می کشد، تاب را تاب می دهد و از طرف دیگر، معشوق خوشحالش پشت پرچین کمین کرده است. تند بودن وضعیت نه تنها در این واقعیت است که او پاهای برازنده، جوراب های سفید و حتی یک جوراب قرمز را روی یکی از آنها مشاهده می کند، بلکه در این واقعیت است که فردی که تاب را تکان می دهد حتی از وجود یک احتمالی نمی داند. رقیب در نزدیکی بوته گل رز به طور قابل اعتمادی او را از چشمان کنجکاو پنهان می کند و کوپید مجسمه ای که روی پایه ایستاده بود انگشت خود را روی لبانش گذاشت و بدین وسیله کمک کامل خود را به عاشقان ابراز کرد. بر اساس این ترتیب شخصیت ها، تصویر شروع به نامگذاری "امکانات خوشحال کننده یک نوسان" کرد.

همه چیز در اینجا با جریان وابسته به عشق شهوانی سبک روکوکو آغشته شده است. و همه چیز تابع خطوط منحنی پیچیده مشخصه روکوکو است: لباسی سفید و صورتی که با توری کف می‌کند، یادآور ابر، شاخه‌های درخت به زیبایی خم می‌شوند، و حتی یک کفش به نظر می‌رسد که در امتداد یک مسیر روکای تزئین شده پرواز می‌کند. ما می گوییم "روکوکو" و بلافاصله "Swing" را در ذهن خود تصور می کنیم. ما می گوییم "فرصت های شاد..." - و منظور ما "فراگونارد" است.

متأسفانه، در خاطرات یک معاصر ادامه داستان "تاب" وجود ندارد و ما نمی دانیم که سن ژولین چگونه کار فراگونارد را ارزیابی کرده است. اما، احتمالاً، او باید او را دوست می داشت، زیرا "پاهای موجود دوست داشتنی" با تمام جزئیات قابل مشاهده است - درست تا بند صورتی روی جوراب سفید. و فراگونارد مقدار زیادی "شادی" و سهولت بازیگوش را در این کار به ارمغان آورد.
در خاتمه ، اضافه می کنیم که تصویر علاوه بر عنوان خنثی "Swing" یکی دیگر از بازیگوش تر را نیز دارد - "امکانات شاد یک چرخش".

لباس صورتی ملایم دختری که روی تاب تاب می خورد در پس زمینه باغ قدیمی پوشیده از مه مه آلود خودنمایی می کند. رنگ سبز-آبی شاخ و برگ تا حدودی مرموز و مسحورکننده به نظر می رسد (اگرچه، شاید، جذابیت خاصی به این تصویر خاص می بخشد)، و فراگونارد در کارهای بعدی خود دیگر به چنین لذت های رنگی متوسل نشد.
اگر باغ کمی تار به نظر می رسد، می توانید هر، حتی کوچکترین، جزئیات را در لباس خانم زیبا که به دقت طراحی شده است، ببینید. فراگونارد در اینجا از تکنیکی استفاده می کند که برای خودش نادر است - او چهره دختر را با قلم موی خشک نقاشی می کند و ضربات ضخیم و صاف مشخصه اکثر نقاشی هایش را رها می کند. هایلایت های درخشان و جزئیات لباس مانند گردنبند، نیم تنه لباس و توری با استفاده از تکنیک ایمپاستو نقاشی می شوند.
هنرمند با سهولت و ظرافت شگفت انگیز ژست بسیار پیچیده مدل را که به عقب تکیه داده است به تصویر می کشد. حرکت تاب توسط سایه های روشن تأکید می شود که همزمان توجه بیننده را به ژست برازنده دستان دختر و چشمان درخشان او جلب می کند و از سایه ای که کلاه لاستیک روی صورت او می تابید به شدت می درخشد. فراگونارد با ترکیب ماهرانه تمام این جزئیات، صحنه ای پر جنب و جوش، پر جنب و جوش و واقعا اغوا کننده را خلق می کند.

در لحظه ثبت شده در تصویر، دختر با قرار گرفتن در نقطه بالای مسیر تاب، به آقای خوش شانس اجازه می دهد تا به اسرار لباس خود نگاه کند، اگرچه چنین سخاوتمندی منجر به گم شدن کفش می شود که به داخل مجسمه پرواز می کند. هارپوکرات - خدای یونان باستان سکوت و اسرار. چاپو برگر (کلاه چوپان) روی سر دختر معنای طعنه آمیز و بیهوده تصویر را تقویت می کند ، زیرا در آن روزها چنین کلاه هایی با اشرافیت آرام ساکنان املاک روستایی ، آشنا با طبیعت و دست نخورده توسط وسوسه های شهری همراه بود.

اولین صاحب این نقاشی ممکن است ماری فرانسوا دیوید بویو دی سنت ژولین باشد که بیشتر با نام بارون دو سنت ژولین (1713-1788) شناخته می شود. و اولین مالک رسمی، مأمور مالیات M.-F بود. Ménage de Pressigny که پس از مرگش در سال 1794 این نقاشی به مالکیت دولت انقلابی فرانسه درآمد. پس از آن، این نقاشی متعلق به مارکی دو رازن دو سنت مارس بود و صاحب بلامنازع بعدی شارل دو مورنی بود. پس از مرگ دو مورنی در سال 1865، این نقاشی در حراجی در پاریس توسط ریچارد سیمور کانوی، چهارمین مارکز هارتفورد، یکی از بنیانگذاران مجموعه والاس در لندن خریداری شد، جایی که این تابلو تا به امروز باقی مانده است.

آثار هنرمند، مملو از احساسات محترمانه، سعادت نفسانی، احساس لذت از بودن، با رنگ تزئینی بدیع، سهولت نقاشی، ریتم های ترکیبی صاف متمایز می شوند ("Swing"، 1766، مجموعه والاس، لندن؛ "جشن" در سنت کلود، 1775، بانک فرانسوی، پاریس؛ «بوسه یواشکی»، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ). جلوه های ظریف نور و سایه مشخصه حکاکی ها و نقاشی های متعدد فراگونارد است - مطالعات طبیعت و مناظر ساخته شده در تکنیک سانگوئین، بیستر و گاهی اوقات سپیا. ارتباط با روکوکو در موقعیت‌های بارز و در عین حال کنایه‌آمیز آشکار می‌شود ("تاریخ"، "تعقیب"، 1771-1773، هر دو نقاشی در مجموعه فریک، نیویورک). این هنرمند به دنبال انتقال رنگارنگی شدید دنیای واقعی بود؛ او عاشق پالت طلایی گرم و بازی نور بود.

سبک و روش فراگونارد متنوع است، آنها تغییر کردند، از یک راه حل تزئینی، اکنون به کلاسیک، با الگوی دقیق، الاستیک و رنگ محدود محلی خود، که در محدوده های فرم داده شده است، تغییر یافتند ("چفت!"، 1776، لوور، پاریس)، سپس به رمانتیک، با بیان معمولی قلم مو، زیبایی (مجموعه ای از پرتره های دهه 1760) و ظرافت جلوه های نور و هوا.

در 1773-1774، فراگونارد به دور ایتالیا سفر کرد و کشاورز ثروتمند مالیات برگرت را به عنوان هنرمند همراهی کرد. در جنوا، فلورانس و رم، فراگونارد طرح‌های بسیاری از صحنه‌های خیابانی، مناظر، معماری و انواع آن را ساخت. نقاشی های سفر دوم با استفاده از تکنیک بیسترا با شستشو (لاویس)، سنگوین، آبرنگ، مداد سربی و ایتالیایی و جوهر انجام شده است. فراگونارد در آنها ثابت کرد که یکی از درخشان ترین گرافیست های قرن هجدهم است. در مقایسه با طرح‌های متفکرانه‌تر ویلا دست، این ورق‌ها سبک و مطبوع هستند و از نور اشباع شده‌اند.

هنر هنرمند فراگونارد قرن هجدهم را به پایان رساند؛ این هنر صمیمی بود، اما فقط برای بودورها و طاقچه ها در نظر گرفته نشده بود. احتمالات بالقوه نقاشی دوران بعدی را پیش بینی می کرد. و بنابراین، میراث فراگونارد به تمام استادان قرن 18 و 19 نزدیک بود، که با نقاشی و گرافیک او ارتباط درونی احساس می کردند، که زیبایی و لذت وجودی را تجلیل می کرد، هنر را بالاتر از زندگی روزمره و طنز سبک قرار می داد.

ژان اونوره فراگونار آخرین کهکشان از هنرمندان بزرگ روکوکو است. نام شاد او چه تداعی هایی را در ما تداعی می کند؟ فیض در مرز بیهودگی. سبکسری، نرسیدن به ابتذال. تاب، عطر، بوسه...

فراگونارد ژان اونور ژان اونور (۵ آوریل ۱۷۳۲، گراس، پروونس - ۲۲ اوت ۱۸۰۶، پاریس)، نقاش و حکاکی فرانسوی، بزرگترین استاد دوران لویی شانزدهم. او با اجرای استادانه صحنه‌های غم‌انگیز و روزمره‌اش، که در آن‌ها ظرافت روکوکو با وفاداری به طبیعت و ظرافت جلوه‌های هوای نور ترکیب شده، به شهرت رسید.
فراگونارد از خانواده‌ای از تاجران مغازه‌فروشی است که اجدادشان ایتالیایی‌ها بودند. خانواده در سال 1738 به پاریس نقل مکان کردند و از سال 1747 پسر به عنوان منشی در دفتر اسناد رسمی مشغول به کار شد، اما زود به حرفه خود به عنوان یک نقاش پی برد. از سال 1747 او در کارگاه اف. دومی از استعداد او قدردانی کرد و او را در میان شاگردانش متمایز کرد. در سال 1752، برای اجرای آن در سنت نقاشی تاریخی آکادمیک، نقاشی "یروبعام بت ها را می پرستد" جایزه اول مسابقه رومی را دریافت کرد که حق سفر به ایتالیا را می داد. اما در سال‌های 1752-1756، فراگونارد همچنان در میان سایر "الفس تحت حمایت" ("دانشجویان تحت حمایت") در مدرسه نقاش دانشگاهی K. Van Loo تحصیل می کرد: مطالعه نقاشی موزه لوور، آناتومی، چشم انداز، تاریخ، طراحی. از قالب ها و از طبیعت زنده. در این زمان، او همچنان با نقاشی های رامبراند، واتو، تیپولو، رویسدیل، رنگ نویسان ونیزی، روبنس آشنا شد و سعی کرد بر اصول نقاشی تونال تسلط یابد.

واقعیت این است که فرانسوا یک دباغ بود. دستکش‌های بچه‌اش در گراس محبوبیت داشتند، اما ذائقه مردم شهر بیشتر و بیشتر حساس‌تر می‌شد: عطر چرم طبیعی برای آنها خیلی خشن به نظر می‌رسید. فراگونارد پدر یکی از اولین کسانی بود که پوست گوساله را در روغن رز خیس کرد و یاد گرفت که به دستکش عطر چوب صندل یا وانیل بدهد. او به تدریج از یک دستکش به یک عطرساز موفق تبدیل شد؛ نمایندگان جامعه عالی پاریس با خوشحالی عطرهای او را خریدند. بنابراین کارخانه معروف عطرسازی فراگونارد در گراس و موزه عطر پاریس به همین نام نام این هنرمند را نه تنها به این دلیل که او در نقاشی‌هایش ظرافت و تجمل را تجلیل می‌کرد و یا شهر را به واسطه تولدش تجلیل می‌کرد، بلکه به این دلیل که بدون سهم پدر فراگونارد، گراس می‌توانست به پایتخت عطر تبدیل شود.

ژان اونور 6 ساله بود که پس از مرگ برادر کوچکترش، خانواده به پاریس نقل مکان کردند. در سن 13 سالگی، پدرش فراگونارد را به عنوان دستیار منشی در دفتر اسناد رسمی استخدام کرد - او به وضوح نمی خواست که ژان اونور راه خود را به عنوان یک چرم دباغ تکرار کند. اما فراگونارد جوان در بررسی پیچیدگی های فقه مشکل داشت. روزهای متوالی کاری جز کشیدن کارمندان دفتر و بازدیدکنندگان انجام نداد. در پایان، رئیسش از این کار خسته شد و به پدرش پیشنهاد داد: «می‌خواهی پسرت را در کارگاه مسیو بوچر بگذارم؟»

فقط می شد در مورد این خواب دید. فرانسوا بوچر شیک‌ترین و پرطرفدارترین هنرمند پایتخت، تزئین کننده اتاق‌های سلطنتی و هنرمند مورد علاقه مادام پمپادور قدرتمند بود. بوچر اظهار داشت که فراگونارد مطمئناً یک مرد جوان توانا است، اما او فاقد تجربه است، بنابراین در حال حاضر برای او بهتر است در کارگاه شاردن تحصیل کند.

شاردن نقاش ژانر فوق العاده به عنوان فردی شایسته و بسیار متواضع شناخته می شد. او یک معلم عالی در نظر گرفته می شد، اما تصور اینکه فرگونارد با خلق و خوی (او اهل پروونس بود!)، پرشور و هنوز بسیار جوان می تواند به طور جدی تحت تأثیر جذابیت آرام صحنه های ژانر مجلسی شاردن قرار گیرد - "آشپز" یا "لباسشویی". فراگونارد پالت استاد را تمیز کرد و آثار او را بدون الهام کپی کرد، و تنها پس از شش ماه بوچر او را پس گرفت و اشاره کرد که فراگونارد با این وجود بسیاری از مهارت های لازم را به دست آورده است.

مطالعه و کار زیر نظر بوچر برای فراگونارد باعث خوشحالی بود. تزئینات افسارگسیخته، ابداع و بداهه گویی مداوم، شهوانی و لذت گرایی نقاشی معلم - فراگونارد همه اینها را عنصر خود احساس می کرد. او شیوه معلم خود را چنان ماهرانه تقلید می کرد که گاهی اوقات تشخیص بوچر و فراگونارد دشوار است.

با نگاهی به آینده، می توان گفت که سبک روکوکو بالاترین بیان و پایان خود را در فراگونارد یافت. این هنرمند وارث مستقیم ویرتوزهای روکوکو فرانسوی دو نسل قبلی - آنتوان واتو و فرانسوا بوچر شد. فراگونارد به دنبال پذیرش ظرافت مالیخولیایی و روانشناسی واتو نبود، بلکه بیش از آن با شادمانی عفونی و درخشان خود جبران کرد. او از نظر تزئینی از بوچر پایین تر بود، اما در بیان و خلاقیت نقاشی برنده شد.

فراگونارد در سن 20 سالگی جایزه بزرگ مسابقه آکادمیک را برای نقاشی تاریخی "یروبعام در حال ارائه قربانی به بت ها" دریافت کرد. این بدان معنی بود که او می تواند برای تحصیل در آکادمی فرانسه در رم فرستاده شود. اما پیش از این، فراگونارد ملزم به گذراندن دوره ای در مدرسه به اصطلاح دانش آموزان محافظت شده بود که توسط کارل وانلو رهبری می شد. 4 سال دیگر صرف بهبود دانش آناتومی، طراحی و رنگ شد.

سرانجام، در سال 1756، فراگونارد خود را در رم یافت. در آنجا با یک بازنشسته آکادمی دیگر دوست شد، هنرمند هوبرت رابرت، «استاد خرابه‌ها» آینده. آنها با هم آثار باستانی رومی را مطالعه می کنند، به دور ایتالیا سفر می کنند و با مجموعه های خصوصی اشراف فرانسوی آشنا می شوند. این خنده دار است، اما فراگونارد فقط در ایتالیا توانست از همه جذابیت های زیبای... شست و شو قدردانی کند - چیزی که یک بار بیهوده از شاردن رد کرده بود. اکنون، فراگونارد و رابرت در حین پیاده‌روی‌هایشان، با شیفتگی به تماشای شست‌وشوی زنان ایتالیایی در استخرهای عتیقه می‌پرداختند. ویلاهای ویران و متروکه همان منظره عجیب و غریب را ارائه می‌کردند: زنان لباس‌های خود را مستقیماً در فواره‌ها آب می‌کشیدند و آن‌ها را به درخت‌ها و مجسمه‌ها آویزان می‌کردند. لباسشویی احاطه شده توسط ویرانه ها - این طرح لباسشویی های فراگونارد است.

فراگونارد همیشه زندگی حزب بود. او با روحیه آسان و شاد، ادب و شوخ طبعی خود متمایز بود. همه این هنرمند را دوست داشتند و به سادگی او را "فراگو" نامیدند. وقتی بازنشستگی او تمام شد و فراگونار مجبور شد به پاریس بازگردد، شخصیت مهمی در زندگی او ظاهر شد - آبه دو سن نون. او ثروتمند بود، به حکاکی علاقه داشت، اما بیش از همه به عنوان یک انسان دوست شناخته می شد. فراگونارد به لطف سخاوتش، در سراسر ایتالیا از فرارا تا فلورانس، از ورونا به ونیز و از ویچنزا به پیاچنزا سفر کرد. فراگو به عنوان یک هنرمند مشهور به پاریس بازگشت.

فراگونارد تقریباً بلافاصله متوجه شد که نام واقعی او نقاشی هایی با طبیعت بازیگوش است. با این حال، حرفه رسمی مستلزم اثبات خود در یک ژانر جدی بود. برای این منظور نقاشی "کورز و کالرویا" را کشید، اما پس از آن تصمیم گرفت که آکادمیک نشود. تمرینات خصوصی و سفارشات تجاری در زمان فراگونارد سودآورتر از بالا رفتن دشوار از نردبان سلسله مراتبی شغلی تحت حمایت دولت بود.

سبک فراگونارد - سبک، پیچیده، جشن - طرفداران زیادی پیدا می کند. مورد علاقه پادشاه، مارکیز دوباری، "ماجراهای عاشقانه" را به او سفارش می دهد - مجموعه ای از چندین نقاشی بزرگ. فراگونارد سفارشات پرتره و مناظر را می پذیرد. اما آنها اشیاء امضای هنرمند نیستند. فراگونارد بیش از همه به خاطر صحنه های تندش مشهور است - گالانت ("بوسه دزدیده شده"، "تاب") یا رک و پوست کنده ("پیراهن کشیده"، "دختری با سگ"، "چفت").

در سال 1769، فراگونارد با ماری آن جرارد ملاقات کرد. آنها اشتراکات زیادی داشتند. درست مانند فراگونارد، دختر از پاریس از گراس آمد. پدرش عطاری بود. و او همچنین رویای کسب درآمد با هنر خود را داشت - ماری آنا آبرنگ نقاشی می کرد. فراگونارد پیشنهاد داد که به هنرمند زیبای آبرنگ چند درس بدهد و او با خودانگیختگی صرفاً فرانسوی بلافاصله به زندگی با او نقل مکان کرد. زمانی که چندین ماه به تولد دخترشان روزالی باقی مانده بود، آنا ماری و ژان آنوره ازدواج کردند.

معاصران ادعا می کنند که ازدواج آنها کاملاً شاد بود. پس از دختر، پسر دیگری به نام الکساندر-اوریست در خانواده به دنیا آمد که او نیز یک هنرمند موفق شد. با این حال، خود آنا ماری (و با بهترین نیت) وقتی خواهر کوچکترش، مارگاریتا جرارد 14 ساله را به زیر سقف آنها دعوت کرد، آرامش خانواده را زیر پا گذاشت. مارگاریتا تواناترین و کوشاترین شاگرد فراگونار شد؛ در سن 24 سالگی او یکی از مشهورترین هنرمندان فرانسوی به حساب می آمد. البته، او و فراگونارد، که با اختلاف سنی تقریباً 30 ساله از هم جدا شده بودند، هرگز نمی‌توانستند ثابت کنند که فقط از طریق کار به هم مرتبط هستند. آنا ماری از حسادت رنج خواهد برد. اما حتی پس از مرگ خواهرش و همسرش، مارگاریتا هرگز تایید نکرد که بین او و فراگونارد یک رابطه عاشقانه وجود داشته است.

و سپس انقلاب در فرانسه رخ داد. از دیدگاه ایدئولوگ‌های آن، تمام کارهای فراگونار که به ارضای هوی و هوس اشراف اختصاص داشت، به عنوان تجسم افراط و تفریط و بی‌اعتدالی مرتبط با زوال اشراف و سلطنت تلقی می‌شد. شاگرد فراگونارد، ژاک لوئی دیوید، در جریان قتل عام از معلم خود دفاع کرد و او را در اداره موزه لوور یافت.

در یک روز روشن اوت در سال 1806، یک مرد مسن چاق و خوش تیپ وارد یکی از شیرینی فروشی های پاریس شد و بستنی سفارش داد. آفتاب گرم شد و مهمان چرت زد. کارمندان کافه می دانستند که این مسیو فراگونار همیشگی آنهاست و به همین دلیل او را بیدار نکردند و اجازه دادند استراحت کند. پس از چند ساعت، مشخص شد که بازدید کننده خواب نیست - او مرده است. مرگ در پرتوهای ملایم خورشید در انتظار بستنی - تصور پایان مناسب تری برای آخرین هنرمند عصر روکوکو دشوار است.

GBOU Gymnasium شماره 405

نقاشی فراگونارد

"امکان نوسان شاد"

کار دانش آموز کلاس 11 "B"

ارداکوا آلینا

معلم:

دودکینا ناتالیا وسوولودونا

سن پترزبورگ، 2013

رنگ آمیزی ژان اونوره فراگونار«امکانات مبارک یک تاب» که بین سال های 1765 تا 1772 نقاشی شده است، یکی از مشهورترین آثار این هنرمند بزرگ است. این نقاشی که با شیطنت نوشته شده بود به نماد واقعی نقاشی فرانسوی قرن هجدهم تبدیل شد.

نمی توان با نبوغ این اثر موافق نبود، زیرا آنچه در نگاه اول به نظر می رسد فقط یک صحنه سرگرمی برای اشراف زادگان جوان در حرکت است، به لطف رنگ آمیزی غنی، یک چشم انداز جذاب به نظر می رسد. به همین دلیل این نقاشی را برای این کار انتخاب کردم.

اطلاعاتی در مورد نویسنده اثر

Jean Honore Fragonard (1732 - 1806) - هنرمند مشهور فرانسوی نیمه دومهجدهمV.، یک نقاش و نقشه کش زبردست، یک رنگ شناس ظریف. روی حکاکی کار کرده و کتاب طراحی کرده است. او میراث بزرگی (حدود 500 نقاشی و حدود 1000 طراحی) از خود به جای گذاشت، در ژانر روزمره کار کرد، صحنه های شجاعانه، مناظر و پرتره ها را نقاشی کرد.

فراگونارد در سال 1732 در گراس در خانواده یک گلوور به دنیا آمد. پس از نقل مکان به پاریس، در سال 1747 وارد کارگاه J.-B.S. Chardin (1699 - 1779) شد، هنرمندی که در ژانر زندگی روزمره و طبیعت بی جان کار می کرد. پس از 6 ماه مطالعه با شاردن، فراگونار به کارگاه فرانسوا بوچر (1703 - 1770)، هنرمندی با استعداد درخشان تزئینی در سبک روکوکو نقل مکان کرد، که کار او نقطه شروع توسعه کار فراگونار شد.

در دهه‌های 60 و 70 او بسیار و به شدت نقاشی می‌کرد: نقاشی‌هایی با منظره‌های ایتالیا، صحنه‌های شجاعانه، ترکیب‌بندی‌هایی با مضامین از شعر تورکواتو تاسو، پرتره‌ها. فراگونارد برای ورود به آکادمی هنر نقاشی هایی در ژانر تاریخی خلق کرد، عنوان آکادمیک را دریافت کرد و نقاشی او برای مجموعه پادشاه لوئیس پانزدهم به دست آمد.

با این حال، به زودی پس از آن، او پرداختن به نقاشی تاریخی را متوقف کرد و با پیروی از ذائقه آن دوران، شروع به نقاشی بوم‌های آرمانی و شبانی با روح واتو و بوچر کرد. کارهای او بسیار مد شد و به قیمت های بالایی فروخته شد و به لطف آن درآمد خوبی به دست آورد. اما وقوع انقلاب او را تباه کرد و کلاسیک گرایی، سبکی جدید در هنر فرانسه، او را از محبوبیت سابقش محروم کرد.

در سال 1793، فراگونارد پاریس را به مقصد گراس ترک کرد. در آغاز قرن نوزدهم، او به پاریس بازگشت، جایی که در سال 1806 درگذشت، تقریباً به طور کامل فراموش شده بود.

تاریخچه خلق اثر

تاریخچه ایجاد "سوینگ" بسیار جالب است.

گابریل فرانسوا دوین، نقاش ارجمند، توسط یک مرد نجیب خاص به محل خود دعوت شد (اعتقاد بر این است که او یکی از ثروتمندترین افراد فرانسه - سرمایه دار سنت ژولین) بود. این دعوت تنها چند روز پس از نمایش نقاشی او "Saint Genevieve" در سالن به این هنرمند رسید.

خاطرات یکی از معاصران سخنان مستقیم دوین را به ما می رساند: «او (مشتری) در «آپارتمان مجردی» با معشوقش بود... با خوشرویی و تعریف و تمجید شروع کرد و با این که آرزو دارد به من سفارش دهد به پایان رسید. من می خواهم مادام را روی تاب تصویر کنید که توسط اسقف تکان می خورد. و مرا به گونه ای قرار می دهی که بتوانم پاهای این موجود دوست داشتنی را ببینم - و هر چه بیشتر بخواهی شادی را در این کار بیاوری، بهتر خواهد بود." دوین گفت: "من اعتراف می کنم که این پیشنهادی که با توجه به ماهیت انگیزه آن نباید انتظارش را داشته باشم، در ابتدا من را گیج کرد و به معنای واقعی کلمه منجمد شدم.

با این حال، آنقدر سریع به خودم آمدم و تقریباً بلافاصله جواب دادم: «آه، آقا، ما باید کفش‌های مادام را که به هوا پرواز می‌کنند و کوپیدها آن را بلند می‌کنند، به برنامه‌ی شما اضافه کنیم.» اما از آنجایی که خیلی دور بودم که بخواهم در مورد چنین موضوعی بنویسم، بنابراین برخلاف ژانری که در آن کار می کنم، این آقا را نزد مسیو فراگونار فرستادم که دستور را پذیرفت و اکنون مشغول خلق این اثر عجیب است.

در نقاشی فراگونارد، اسقف به یک مرد جوان تبدیل شد، اما خود مشتری واقعاً در ژستی که او می خواست به تصویر کشیده شده است. کفش (البته فقط یکی) در واقع به هوا پرواز می کند، اما کوپید آن را بر نمی دارد. اما هنوز کوپیدها وجود دارند - به شکل مجسمه های پارک: کوپیدها با کوزه و "کوپید تهدید کننده" فالکونت.

این اثر متعلق به یک دوره فرهنگی و تاریخی است،

سبک، جریان

در نقاشی های فراگونارد بود که سبک روکوکو به طور کامل تجسم یافت–با پودر، عطر و ابداع ماهرانه آن همراه با کامل بودن اجرای باشکوه.

معنی نام

تصویر، به جز عنوان خنثی"تاب خوردن"، دیگری دارد، بازیگوش تر، –

نقاشی های شبانی متنوع هستند - صحنه های عاشقانه، صحنه های تند در پارک ها و بودوارها. آنها انبوهی از سایه ها از برداشت های حسی واقعی از زندگی، رنگ های طبیعت، زیبایی وجود و در عین حال زودگذر و نمایشی هستند، مانند تمام هنرهای روکوکو، که در آن لطف، سبکی، بی فکری، و هر چیز عجیب و غریب ارزش دارد.

ویژگی های هنری و ابزار بیان

تصویر به همان اندازه غیرعادی گویا است."امکانات خوشحال کننده تاب." در نگاه اول، این فقط یک صحنه سرگرمی است که در حال حرکت توسط اشراف جوان ثبت شده است. فراگونارد یک استاد واقعی آهنگسازی، فیگورهای خانم و آقا را از زوایای پیچیده نشان می دهد، حرکات آنها با دقت شگفت انگیزی منتقل می شود.

لطف و شادی از دختری که با عشوه و عشوه روی یک تاب پرواز می کند و آقا به پاهای برازنده این موجود جذاب خیره می شود نشأت می گیرد. طرح رنگی نفیس بر اساس ترکیبی از تن های غالب لباس صورتی بانوان و تن زمردی سبزی متراکم پارک است.

اگر باغ کمی تار به نظر می رسد، می توانید هر، حتی کوچکترین، جزئیات را در لباس خانم زیبا که به دقت طراحی شده است، ببینید. فراگونارد در اینجا از یک تکنیک نادر استفاده می کند– او فیگور دختر را با قلم موی خشک نقاشی می کند و ضربات ضخیم و صاف مشخصه اکثر نقاشی هایش را رها می کند. هایلایت های درخشان و جزئیات لباس مانند گردنبند، نیم تنه لباس و توری با استفاده از تکنیک ایمپاستو نقاشی می شوند. .

هنرمند با سهولت و ظرافت شگفت انگیز ژست بسیار پیچیده مدل را که به عقب تکیه داده است به تصویر می کشد. حرکت تاب توسط سایه های روشن تأکید می شود که همزمان توجه بیننده را به ژست برازنده دستان دختر و چشمان درخشان او جلب می کند و از سایه ای که کلاه لاستیک روی صورت او می تابید به شدت می درخشد. فراگونارد با ترکیب ماهرانه تمام این جزئیات، صحنه ای زنده و پر جنب و جوش را خلق می کند.

قطعات و جزئیات

یک دختر دوست داشتنی با سهولت معاشقه، در حالی که در پارکی باشکوه روی تاب تاب می خورد، کفش ظریف خود را بالا می اندازد. تقریباً می‌توانیم صدای خش‌خش کت‌پوش‌ها را بشنویم که معشوقش به او خیره شده است. دختری که در جریانی از نور درخشان خورشید قرار دارد، تمرکز این ترکیب است. کمال چینی شکل، لباس صورتی و حرکت سریع به سمت بالا توجه بیننده را به او و چشمان معشوقش جلب می کند.

خود دختر البته بدون تظاهر به عمق شخصیت پردازی نوشته شده است. در چشمان و لبخند او فقط بیان ترس و شیطنت سوسو می زند. فراگونارد اسقف را با چهره ای متواضع تر جایگزین کرد و فردی که "موجود دوست داشتنی" را تحسین می کرد به عنوان یک جنتلمن بسیار جوان به تصویر کشیده شد. کفش صورتی به هوا پرواز می کند (فقط یکی)، اما کوپیدها به مجسمه های مرمری تبدیل شده اند، گویی به آنچه در حال رخ دادن است فکر می کنند.

عکس کوچک است. سایز تابلو 81*64 سانتی متر رنگ روغن روی بوم.

سرنوشت کار. محل

The Happy Possibilities of a Swing در حال حاضر در مجموعه والاس لندن موجود است. این یک موزه هنری خصوصی نسبتا کوچک (حدود 5500 نمایشگاه) است، اما در انتخاب و کیفیت اشیاء کمیاب است.

در دوراهی نظرات

این نقاشی فراگونارد نه تنها در تاریخ فرهنگ غم انگیز قرن هجدهم، بلکه در تاریخ بصری نیز جایگاهی کلیدی دارد و مستقیماً با اصلاحات بینایی روشنگری مرتبط است.

شرح و تحلیل نقاشی ژان اونوره فراگونارد "امکانات شاد یک تاب"

تابلوی "امکانات شاد یک تاب" (ill. 2) با رنگ روغن در سایز بوم 81x65 سانتی متر نقاشی شده است.

در مرکز ترکیب "احتمالات شاد یک چرخش" دختری با لباس صورتی است. لباس صورتی ملایم دختری که روی یک تاب تاب می خورد در پس زمینه باغ قدیمی که کمی "تار" به تصویر کشیده شده است برجسته است. باغ سبز و آبی رنگ شده و کمی غیر طبیعی به نظر می رسد. نور از بالا می افتد و دختر و معشوقش را روشن می کند و در بوته های پیش زمینه پنهان می شود. در سایه های پس زمینه، شوهری فریب خورده روی نیمکتی نشسته و تاب را تکان می دهد. لباس دختر با جزئیات به تصویر کشیده شده است، می توانید هر جزئیاتی را مشاهده کنید: یک لباس ابریشمی، کت های کتانی کرکی، یک یقه عمیق، یک کلاه زیبا، یک تزئین گردن، جوراب های سفید.

چهره های دختر و آقا از زوایای پیچیده نشان داده شده است، حرکات آنها به طرز شگفت انگیزی با دقت منتقل می شود. در تصویر بانوی جوان در حالت تکیه به عقب به تصویر کشیده شده است. حرکت تاب توسط سایه های روشن تاکید می شود. سایه کلاه روی صورت دختر می افتد، چشمان او به شدت می درخشد، دستانش یک حرکت ظریف را نشان می دهد. معشوق دراز کشیده در بوته ها به تصویر کشیده شده است. در یک دست کلاهی گرفته و آن را به سمت دختر گرفته و با دست دیگر به زمین تکیه داده است. او پرواز لباس بال بال و پاهای برهنه اش را تماشا می کند. نگاه های حیله گرانه رد و بدل می کنند.

کفش دختر از پایش می لغزد و به هوا می رود. برای قرن هجدهم، این جزئیات تند به معنای تقریباً یک رقص برهنگی بود. عاشق بی شرمانه به تمام جذابیت های شکل خود نگاه می کند - از این گذشته ، نوسان فرصت های واقعاً خوشحال کننده ای را برای این کار فراهم می کند.

کوپید سنگی از روی پایه خود یا با کنجکاوی خالصانه یا با ملامت جزئی به دختر و همراهش نگاه می کند. او در طول زندگی خود آنقدر صحنه های عاشقانه و اروتیک دیده که نمی تواند آنها را بشمارد. در پس‌زمینه بوم، کوپیدهایی که سوار بر دلفین‌ها در آغوش گرفته‌اند، دو شاهد دیگر از این صحنه تلخ هستند. به نظر می رسد کوپیدهای بازیگوش زنده هستند، اگرچه در واقع این فقط یک مجسمه پارکی است.