من ارجاع به تاریخ هنر، به تاریخ عمومی را دوست دارم. چیزی که در مورد هنر شگفت انگیز است این است که می توانید در دنیایی از استعاره ها و کهن الگوها زندگی کنید. ما می توانیم با دیکشنری هایی که هنرمندان دیگر گردآوری کرده اند کار کنیم. ما زبان آنها را ادامه می دهیم. به جکسون من دقیق تر نگاه کنید - ساختار چشمان او، کل شکل مجسمه به سبک مصری اشاره دارد. جف کونز

خوب، شما به طور کلی درک می کنید، درست است؟ به طور خلاصه، متنی در مورد کونز (1955-...) خواهد بود. او یک هنرمند خوب است، معروف، یکی از گران قیمت ترین های حال حاضر. حتی ولادیمیر کلیچکو هم به خوبی از او صحبت می کند * - او می گوید که کونز سکس را به طرز خارق العاده ای به تصویر می کشد. تقریباً به این صورت:

از سریال کاما سوترا

به طور کلی، من واقعاً می خواهم کونز را تناسخ وارهول بنامم - او به احتمال زیاد اکنون کاری مشابه انجام می دهد. هر دو دارای مناطق مورد علاقه هستند که انبوه، پیش پا افتاده و بی مزه هستند. برای هر دو، استراتژی هنری آنها به عنوان یک استراتژی تجاری ساختار یافته است. و هر دو از این بابت پشیمان نیستند.

آنها در اینجا متفاوت به نظر می رسند. اگر وارهول نوعی بیگانه بی‌جنسی لعنتی بود، که کاملاً آمریکای خالصانه را شوکه کرد، پس کونز - یک منشی معمولی که همه را شوکه می‌کند - نباید یک هنرمند رسوای مدرن باشد که کت و شلوار پوشیده، مؤدب و خندان باشد. و هنر کلاسیک را مانند پوسین جمع آوری کنید. خوب، نمی دانم، من به صورت کسی مشت می زدم، مواد مخدر مصرف می کردم یا چیزی دیگر. در واقع، کونز زمانی یک منشی بود - بلیت موزه هنر مدرن می فروخت - تا اینکه خودش به چهره ای در این هنر بسیار مدرن تبدیل شد. او همچنین به عنوان دلال سهام در وال استریت کار می کرد.

کونز در دهه 80، پس از اینکه شروع به ساخت چنین چیزهایی از سریال "بانالیتی" کرد، به شهرت رسید.

مارها

مقدمه ای بر ابتذال

این چیزها بسیار بزرگ هستند و بیش از یک متر طول دارند. تمام انگیزه های آنها از کیچ آمریکایی آنهاست. مثل عروسک های تودرتو، فیل ها و خوخلوما. البته، در اینجا کونز سنت بزرگ تصاحب را ادامه می‌دهد، که از دوشان بزرگ می‌آید، و به طور طبیعی با هنر بزرگ پاپ، چند برابر می‌شود.
آن ها چیزی از قبل موجود و آماده را وارد فضای هنر می کند. این تخصیص ظریف تر از دوشان است، خوب، و چقدر زمان گذشته است - همه چیز پیچیده تر می شود. دوشان به سادگی یک شیء آماده را به نمایش گذاشت، کاملاً بیگانه با هنر، کونز یک ژانر آماده را بازتولید می کند - کیچ، همچنین بیگانه با هنر. و در اینجا حتی مهم نیست که کونز از محصولات واقعی کپی بزرگ‌نمایی می‌کند یا خودش آنها را اختراع می‌کند - آنها کم و بیش یکسان هستند، همه این گربه‌ها و سگ‌ها روی صندوقچه‌ها ایستاده‌اند. این دقیقاً همان چیزی است که خودش به ذهنش رسیده است:

مایکل جکسون و حباب

اما معنی همان است. کیچ به یاد ماندنی چرا او نیاز داشت که آن را به یادگار بگذارد؟ خب، اولاً، این یک طنز پست مدرنیستی است - کونز، با این یادبودسازی، به نظر می‌رسد ژانر پایین - کیچ - با بالا - را با مجسمه‌سازی یکسان می‌داند که ایده‌ای ساده در مورد نسبیت همه قضاوت‌ها، ارزیابی‌ها و ارزیابی‌های زیبایی‌شناختی به ما می‌رساند. سلسله مراتب ثانیا، این به سادگی کنایه آمیز است. از این گذشته، چیزهای کوچک - و همه این چیزها حتی در تصاویر کوچک به نظر می رسند - وقتی بزرگ می شوند، تصور عجیبی ایجاد می کنند. علاوه بر این، آنها بسیار فقیر هستند، حتی اگر ثروتمند باشند. من می خواهم یک جوری به آنها بخندم. و چنین خنده ای خوش بینی است. و خوش بینی به فرد کمک می کند تا احساس خوبی نسبت به خود داشته باشد. چیزی که کونز برای رسیدن به آن تلاش می کند. ببین چقدر مهربان است.

خود کونز البته می گوید که در آثارش نه کیچ وجود دارد و نه کنایه. یک خوش بینی می پذیرد. این دوباره کنایه شیطانی اوست، مثل کت و شلوار و رفتار یک منشی. لازم نیست حرف های او را باور کنید. آنها آنها را باور نمی کنند - پس از این سریال، منتقدان شروع به خواندن او پادشاه کیچ کردند. البته به روشی مهربانانه. که اتفاقاً کاملاً اشتباه است. سپس سلطان بازی کیچ.

سری بعدی، «ساخت بهشت»، شهرت جهانی برای کونز به ارمغان آورد.

از سریال ساخته شده در بهشت

واضح است. به همان اندازه که مردم همه جور آشغال های احساسی** را دوست دارند، پورنوگرافی خوب و مهربان را نیز دوست دارند. ترکیب آنها مردم را به شدت خوشبین می کند و باعث می شود احساس بسیار خوبی نسبت به خودشان داشته باشند***. و کونز مهربان است. بنابراین او ترکیب می کند.

از سریال ساخته شده در بهشت

ترکیب می کند، اما به طرز مشمئز کننده ای، به شیوه ای پست مدرن، بیننده را به سخره می گیرد. پورنوگرافی و کیچ در آگاهی توده ها، که به نظر می رسد کونز به آن می پردازد، در مفهوم مشروعیت از هم جدا هستند. کیچ کرکی، مهربان و راحت است، پورنوگرافی شرم آور، ممنوع و مضر است. و اینجا - همه با هم. علاوه بر این، مانند مورد «ابتذال»، همه چیز به سطح هنر عالی ارتقا یافته است - هم از نظر اندازه، هم دوباره و هم در زمینه. همه اینها در گالری ها یا حتی در ورسای به نمایش گذاشته شده است - کونز اخیراً یک نمایشگاه قدرتمند در آنجا برگزار کرده است. آن ها تمام این ابتذال و چیزهای منزجر کننده در فضای داخلی سلطنتی سابق، درست در میانه هنر کلاسیک است. وحشت.

صادقانه بگویم، برای کار بر روی این سریال - و بزرگ است، و شامل پورنوهای بی شرمانه با اندام تناسلی آشکارا در حالت برانگیختگی است - کونز باید رنج می برد. ابتدا او مجبور شد با یک زن مجارستانی اهل ایتالیا به نام سیچیولینا ازدواج کند که نام اصلی او ایلونا استالر بود که فعالانه به عنوان یک ستاره فیلم های پورن کار می کرد. و سپس با او برهنه عکس بگیرید. و سپس همه اینها را به مردم نشان دهید. غير قابل تحمل.

علاوه بر اومانیسم بالا، ترکیبی از فداکاری ناسازگار و شخصی کونسی، این سریال همچنین جالب است زیرا احتمالاً برای اولین بار در هنر، یک شخص واقعی، زنده و دارای عملکرد عادی **** به عنوان یک آماده عمل کرد. او حرف زد. کیفیت آماده سیچیولینا در این بود که او را با تمام حال و گذشته بدون هیچ اصلاح یا تغییری به هنر منتقل کردند. او خود را به شکل طبیعی و پورنوگرافیک خود نشان می داد، حتی اکسسوری ها و نوع لباس هایی که می پوشید با لباس هایی که در پورن می پوشید یکسان بود. دوشان در ادرار هم چیزی را تغییر نداد، اما سیچیولینا از این مقایسه خجالت نمی کشد - ما در مورد هنر صحبت می کنیم. او فقط آن را امضا کرد. کونس به جای امضاء، کنار آماده دراز کشید.

از سریال ساخته شده در بهشت

و بیشتر. کونز با ارائه پورنوگرافی در چنین کیچ از یک سو و از سوی دیگر، به آن مشروعیت بخشید. از آنجایی که در موزه نشان داده شده است، از آنجایی که بسیار شبیه گربه های فیل است، چرا از آن خجالت بکشید. و این انسانی است - آنها هنوز آن را می خرند، تماشا می کنند و در اینترنت جستجو می کنند. مشروعیت بخشیدن به پورنوگرافی آشتی یک فرد با بدنش است که کونز بسیار نگران آن است.

از سریال کاما سوترا

آخرین سریالی که کونز همچنان در حال ساخت آن است «جشن» است. با این شی 13 متری شروع شد.

توله سگ

اما چنین چیزهایی برای او معمولی تر است.


خرگوش وحشی

تقلیدی عظیم، براق و فولادی از اسباب‌بازی‌های ارزان قیمت کودکان که به سرعت از یک روده بادی پیچ خورده است. داخلش هم خالی آنها اغلب به عنوان مجسمه شهری نصب می شوند و به آثار اولدنبورگ مانند بنای یادبود Clothespin اشاره می کنند. آنها هزینه زیادی دارند. صاف، تک رنگ، چیزی برای جلب توجه. کار زشت

گل بادکنکی

اگر به آن فکر کنید چه؟ علاوه بر همه بازی های با زمینه و یادبود، یک مزیت بسیار مهم دیگر نیز وجود دارد. کونز در مورد ارزش های دوران کودکی اظهار نظر بسیار قانع کننده ای می کند. هم مال تو و هم مال بقیه. بله، این آثار به اندازه کیچ و پورنوگرافی پیش پا افتاده و تولید انبوه هستند. با توجه به ماهیت لپیداری آنها، آنها کهن الگوهای کاملاً پیش پا افتاده هستند. اما "هدف هنر از بین بردن اضطراب است" شعار کونز است. و چه چیزی بهتر و کارآمدتر از شیرخوارگی، کیچ و پورنوگرافی، با این همه درک مبهم از دومی، می تواند اضطراب را از بین ببرد؟ همه اینها اشکالی از گریز، فرار از واقعیت به فضاهایی است که در آن درگیری، تنش، ترس وجود ندارد و آرزوها در آنجا تحقق می یابند. بگذارید یادآوری کنم که کونز در چارچوب اسطوره آگاهی توده ای عمل می کند. و او را مسخره می کند.

قلب آویزان

کونز برای ایجاد تمام این تولیدات هنری، شرکت Jeff Koons LLC را شبیه به "کارخانه" وارهول ایجاد کرد. اکنون 135 نفر مشغول به کار هستند. خلق یک اثر به این صورت است. کونز طرحی را روی کامپیوتر می‌سازد، سپس کارمندانش مواد و رنگ‌ها را انتخاب می‌کنند. کونز همه اینها را تأیید می کند و سپس سایر کارمندان این شاهکار را در زندگی واقعی تجسم می دهند. تولید به طور کلی. برخی از آثار، به ویژه از مجموعه "جشن ها" در حال پخش است - همچنین یادآور وارهول است. فقط نگویید که کونز فقط آن را تکرار می کند. حتی وارهول به اوج ابتذال که کونز به راحتی آن را فتح کرد، نرسید. و البته، ایده درخشان ترکیب کیچ با پورنوگرافی هرگز به ذهن او خطور نکرد.

اخیراً از کونز هنگامی که از کونز پرسیده شد: "برنامه های خلاقانه آینده شما چیست" - سوالی به همان اندازه مبتذل و مبتذل منابع معنوی و مادی خلاقیت او - از جرثقیل 48 متری صحبت می کند که مدلی از لوکوموتیو بخار روی آن معلق خواهد بود. . این لذت ۲۵ میلیون دلار قیمت دارد و از نظر هزینه، گران ترین اثر تاریخ هنر خواهد بود. این که چه معنایی خواهد داشت هنوز ناشناخته است. کونز همچنین در مورد مجموعه آینده "Antiquity" می گوید: "اینها مجسمه هایی از مرمر هستند که بهار و باروری را نشان می دهند." دوباره، احتمالاً نوعی پورن ظاهر خواهد شد - کونز تجربه دارد. هم به معنای پورن و هم به معنای کار با سنگ مرمر.

نیم تنه بورژوازی

جایزه

یکی از اولین کارهای شناخته شده کونز.

سه توپ 50/50 دلاری

در اینجا ما در مورد طنز جامعه مصرفی صحبت می کنیم. در همان زمان، کونز خود را نسبتاً مرموز بیان کرد: "جاروبرقی ها باکره هستند. باکرگی آنها با این واقعیت مشخص می شود که هیچ کس تا به حال این جاروبرقی ها را روشن نکرده است. آنها به طرز جالبی "تر" و "خشک" نامیده می شوند.

جاروبرقی جدید برای اوراق بهادار قابل تبدیل

چنین براقی.

الماس آبی

* در واقع، هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که کلیچکو جونیور در مورد کونز می داند، نه - ولادیمیر در هنر مدرن خارجی نیست. او کیوریتور پاویون اوکراین در دوسالانه ونیز 2009 بود. او همچنین آثار هنری را جمع آوری می کند و علاوه بر انتزاعات سیلوستر استالونه، که از نظر اجتماعی به او نزدیک است، حداقل آثار اولگ تیستول، برجسته ترین نماینده ترانس آوانگارد اوکراین یا نئوباروک اوکراین را دارد. به طور کلی، این یک شوخی نیست - این مرد دو پسر داشت، یکی باهوش و دومی یک ورزشکار.

** این حداقل با تعداد پست های گربه و سگ در شبکه های اجتماعی قابل توجه است.

*** کونز درباره این سریال گفت: «برای رهایی از شرم و گناه چه باید کرد؟ آدم و حوا در هر مرد و زنی وجود دارند. و من به همراه همسرم ایلونا این نقش ها را بازی کردم.»

**** متهم كردن كونس به استثمار و سوء استفاده از زن بدبخت طرد شده توسط جامعه فايده اي ندارد. کونز ادعا می کند که این عشق واقعی بوده است. سپس، او Cicciolina را در مورد پروژه فریب نداد. و ازدواج آنها به زودی از هم پاشید و تقریباً 20 سال آزمایش انجام شد ، در نتیجه پسری که از این عشق بارها ثبت شده توسط هنر متولد شد ، برای همیشه از پدرش محروم شد.

جف کونز، هنرمند آمریکایی که عاشق کیچ است، یکی از محبوب ترین، گران قیمت ترین و رسواترین هنرمندان زمان ماست. "سگ بالون" او به قیمت 58.4 میلیون دلار فروخته شد، او روی جلد آلبوم لیدی گاگا کار کرد، سال گذشته به او ماموریت داده شد تا بنای یادبودی برای قربانیان حملات تروریستی پاریس بسازد و هفته گذشته به جرم سرقت ادبی مجرم شناخته شد. ناتالیا گوروژانتسوا در مورد اینکه چرا کونز از این محبوبیت متنوع اما بی‌نظیر برخوردار است صحبت می‌کند.

جف کونز

هنرمند آمریکایی متولد 1955 در یورک، پنسیلوانیا. او از مدرسه موسسه هنر شیکاگو و کالج هنر مریلند فارغ التحصیل شد. او ریاست شرکت Jeff Koons LCC را بر عهده دارد که اشیاء هنری تولید می کند. یکی از گران قیمت ترین هنرمندان زمان ما.

جف کونز یکی از مشهورترین، تاثیرگذارترین و خارق‌العاده‌ترین هنرمندان زمان ماست. او شهرت بحث برانگیزی دارد؛ افکار عمومی درباره او سؤالات زیادی دارند. پیدا کردن کسانی که نسبت به کار او بی تفاوت هستند دشوار است: یا او را دوست دارید یا از او متنفر هستید یا هر دو را به یکباره. علاوه بر این، به سادگی غیرممکن است که متوجه کونز نشوید - نام او دائماً شنیده می شود: سگ افسانه ای "بادی" کونز به یکی از گران ترین آثار هنری تبدیل شده است، آثار او آلبوم لیدی گاگا را زیبا کرد و سال گذشته به او سفارش داده شد که یک یادبود قربانیان حملات تروریستی پاریس.

در میان هنرمندان، جف کونز یک ستاره پاپ است و در میان ستارگان پاپ، او یک هنرمند است. او را می توان وارث اندی وارهول نامید نه تنها به دلیل محبوبیت فضیلت‌آمیزش، بلکه به دلیل توجه او به دنیای خارج از هنر، چیزی که اغلب در مورد هنرمندان اتفاق نمی‌افتد. بله، کونز بیش از دیگران به مرز بین فرهنگ هنری و عامه نزدیک شد، اما تمام جهان با لذت "راه رفتن روی لبه تیغ" او را تماشا می کنند؛ مردم مجذوب یک بازیگر سیرک هستند که روی طناب نازکی زیر گنبد تعادل برقرار می کند. از یک چادر علاوه بر این، به لطف جف کونز، ما درک می کنیم که این مرز بین هنر و فرهنگ توده واقعا وجود دارد - و این دانش خود آشنایی با کار او را توجیه می کند.

در میان هنرمندان، جف کونز یک ستاره پاپ است و در میان ستارگان پاپ، او یک هنرمند است.

چگونه کار می کند؟

جف کونز هنرمندی با سبک شناخته شده است. نام او به شدت با سگ‌های رنگارنگ بزرگ، خرگوش‌ها و لاله‌های بادکنکی شکل، گل‌های بادی، مجسمه‌های ستاره‌های پاپ و سریال جنجالی «ساخته شده در بهشت» مرتبط است. آشنایی با این آثار متعارف برای ایجاد تصور و درک شما کافی است که کونز فقط یک مجسمه ساز و هنرمند نیست، او یک الگوریتم هنری منحصر به فرد در نوع خود است.

کونز یک کارآفرین سابق، فعالیت هنری خود را در زمانی آغاز کرد که مینیمالیسم در هنر حاکم بود. او در کار خود "از جهت مخالف" رفت، در مقابل زهد دهه 1970، هنر جدیدی را ابداع کرد. رویکرد نوآورانه او مبتنی بر کیچ بود - یک کابوس نه تنها برای مینیمالیست ها، بلکه برای همه کسانی که با زیبایی شناسی بیگانه نیستند. کیچ سازش ناپذیر کونز تحسین زشتی است، جشنی است از تمام آن لحظات نفرت انگیزی که هنرمندان دیگر تمام تلاش خود را می کنند تا از آن اجتناب کنند.

رویکرد نوآورانه او مبتنی بر کیچ بود - یک کابوس نه تنها برای مینیمالیست ها، بلکه برای همه کسانی که با زیبایی شناسی بیگانه نیستند.

هنر و پول

ما نه تنها در مورد محتوا و شکل اشیاء هنری، بلکه در مورد نحوه به وجود آمدن آنها نیز صحبت می کنیم. آثار جف کونز بر اساس یک الگوی روشن خلق شده اند: این ایده توسط هنرمند توسعه یافته و توسط کارگران استخدام شده او در کارخانه اجرا می شود. این شرکت که Jeff Koons LLC نام دارد، بیش از صد کارمند دارد. این هنرمند با استفاده از یک برنامه کامپیوتری مدلی از مجسمه آینده می‌سازد، سپس آن را برای اجرا به الف‌های کوشا خود می‌دهد و آنها نیز به نوبه خود این مجسمه را می‌سازند. همه چیز درباره جف کونز از نحوه تولید تا قیمتی که به دست می آید، اغراق آمیز، بلند، روشن و احساسی است.

کونز متهم است که هنر را برای پول خلق کرده است، که در جهان تحریف شده و شیک این هنرمند به سختی یک اتهام است، بلکه دلیل دیگری برای کنایه است. نمایشگاه معروف او در ورسای، جایی که یک خرچنگ بادی غول‌پیکر در یکی از سالن‌ها آویزان شده بود، بارزترین نمونه آن است: تجمل مفصل کاخ و شیء هنری پوچ، خنده‌دار، اما از نظر قیمت پایین‌تر از محکومیت. از میان بسیاری از منتقدان و بینندگان، با این وجود دوست دوست پیدا کرد.

آیا تو جدی هستی؟

جف کونز امروز یک هنرمند اپوزیسیون باقی مانده است. در یک موقعیت فرا انعکاس گسترده، جستجوی روح و خلق و خوی افسرده در محیط هنری، خوش بینی هیولایی جف کونز حتی بیشتر از چهل سال پیش خودنمایی می کند.

با نگاهی به آثار او به راحتی می توان باور کرد که کونز در حال بازی با بیننده است: سطح آینه مجسمه ها اجازه نمی دهد اثر را به طور کامل ببیند، با شادی ساده اش گیج و کر می شود. شور و شوق ساده لوحانه و اشتیاق زیاده روی شبیه به دید کودکی است که تحت تأثیر بادکنک ها و خرگوش های عید پاک قرار گرفته است. سطوح صاف اجسام تقریباً استریل به نظر می رسند و هیچ ویژگی متمایزی ندارند. کونز، مانند مینیمالیست هایی که سعی کرد از آن فرار کند، فرم خالص را با رنگ خالص ایجاد می کند و اهمیت آن را از طریق تکرار مکرر بیان می کند.

سطوح صاف اجسام تقریباً استریل به نظر می رسند و هیچ ویژگی متمایزی ندارند.

برای کودکان و بزرگسالان

عنصر معاشقه در برخی از آثار به سمت کودکانه بودن و در برخی دیگر به سمت اروتیسم سنگینی می کند. خود کونز بر اهمیت پتانسیل جنسی در آثارش تأکید می‌کند: «در هنر من، سکس همیشه به‌عنوان روشی مستقیم برای برقراری ارتباط با بیننده مورد استفاده قرار گرفته است. سطح کارهای فولادی ضد زنگ من جنسی در خالص ترین شکل آن است. آنها اصول مردانه و زنانه دارند: سنگینی مواد با زنانگی سطح آینه ترکیب شده است.

موضوع سکس در آثار کونز سرانجام در سریالی به نام «ساخت بهشت» به معنای واقعی کلمه آشکار شد: این هنرمند رابطه جنسی با همسرش را در عکس ها و مجسمه ها جاودانه کرد. برای اجرای این پروژه، او پیشاپیش با ستاره پورن ایتالیایی ایلونا استالر معروف به سیچیولینا ازدواج کرد. این جنجالی ترین و جنجال برانگیزترین اقدام بازی تحریک آمیز او در عرصه هنر معاصر بود.

این هنرمند عمل جنسی با همسرش را در عکس ها و مجسمه ها جاودانه کرد. او برای اجرای این پروژه پیشاپیش با یک ستاره پورن ایتالیایی ازدواج کرد.

امروز، 27 ژوئن، نمایشی از محبوب ترین هنرمند پاپ زمان ما، جف کونز، در موزه ویتنی نیویورک افتتاح می شود. Buro 24/7 Ukraine راهنمای بزرگترین نمایشگاه انفرادی این هنرمند در تاریخ و مروری کوتاه بر مهمترین دوره های کار او ارائه می دهد.

جف کونز در سال 1955 در شهر یورک در شرق آمریکا به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از دو کالج هنر - ابتدا دانشگاه شیکاگو، سپس دانشگاه مریلند - ستاره آینده هنر معاصر شغل خود را به عنوان دلال در وال استریت آغاز می کند. این رویه خدمت در مبادلات مالی در مرکز اقتصادی نیویورک اثری محو نشدنی در کارهای بعدی کونز بر جای گذاشت. امروز شاهد این امر، ایجاد شرکت خودش، Jeff Koons LLC، با دفتر مرکزی در مرکز شهر نیویورک و 135 کارمند است. و امضای هنرمند و ظاهر ظاهراً بدون تغییر از روزهای اداری او فقط این ارتباط را تأیید می کند: این دقیقاً همان چیزی است که اندی وارهول سلف درخشان کونز تصویر یک هنرمند مدرن را بیش از نیم قرن پیش دید. گذشته نگر در ویتنی به ما امکان می دهد تا تکامل هنری و تجاری جف کونز را دنبال کنیم: از مفهوم گرایی به هنر پاپ، از بیویس و کوسوث تا وارهول و اولدنبورگ، از یک استودیوی صمیمی در سوهو تا شرکت خود در مرکز شهر نیویورک، از کت و شلوار کارمند اداری ارزان به یک گران قیمت کت و شلوار کارمند اداری.

کارهای اولیه کونز عمداً مفهومی هستند، یکی از مشهورترین آنها - Three Balls 50/50 Tank - شامل سه توپ بسکتبال شناور در آب است که یک مخزن شفاف آکواریوم را پر کرده است. هیچ کس در تأثیر این اثر بر اثر بعدی "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زندگان" که توسط وارث نه چندان مشهور کونز و استاد نه چندان موفق خود مدیریتی در صنعت هنر معاصر است، شک نخواهد کرد. ، دیمین هرست.

جف کونز تانک سه توپ 50/50، 1985

مرحله بعدی در کار جف کونز یک سریال مجسمه‌سازی به نام «ابتذال» بود. این نشان دهنده رد ابهام گرایی مفهومی و گذار به زیبایی شناسی هنر پاپ است. نقطه اوج «Banality» ساخت مجسمه‌ای از مایکل جکسون و حباب‌ها با روکش طلا در اندازه واقعی در سال 1988 بود - سه سال بعد در ساتبی در نیویورک به قیمت بیش از 5 میلیون دلار فروخته شد.

جف کونز، مایکل جکسون و حباب ها، 1988

سری بعدی کونز سرانجام این هنرمند را به عنوان یک هنرمند پاپ تثبیت کرد: مجسمه‌های فولادی عظیم او که از اسباب‌بازی‌های ساخته شده از بادکنک‌های مستطیلی تقلید می‌کنند، می‌توانند نمادهای هنر پاپ مدرن در نظر گرفته شوند. به گفته کونز، بازی با چنین توپ هایی در کودکی تأثیر زیادی بر او گذاشت. بی‌دقتی کودکانه این مجموعه مجسمه‌سازی توسط کونز، گواه تعهد او به سبک هنر پاپ اندی وارهول و دیوید هاکنی است و مقیاس کودکانه آن ما را به بناهای غول‌پیکر روی لیختنشتاین و کلاس اولدنبرگ ارجاع می‌دهد.

جف کونز سگ توپ، 1994-2000

در سال 1991، جف کونز با ایلونا استالر، ستاره پورن ایتالیایی، که بیشتر با نام مستعار Cicciolina شناخته می شود، ازدواج کرد. یک سال بعد، این زوج صاحب پسری به نام لودویگ شدند و اندکی بعد، ازدواج یک هنرمند مدرن و یک بازیگر پورن از هم پاشید. مجموعه مجسمه‌سازی بعدی کونز، «ساخته شده در بهشت»، کم‌تر اتوبیوگرافیک نیست: مجسمه‌های فایانس با اندازه متوسط، کونز و سیچیولینا را در حال عشق‌ورزی در حالت‌های مختلف به تصویر می‌کشند. عنوان عالی این مجموعه به ملودرام هالیوودی به همین نام در سال 1987 اشاره دارد و زیرمتن طعنه آمیز فرم و محتوای آن را کاملاً منعکس می کند - همزیستی از ظرافت های زیبا و صداقت پورنوگرافیک.

جف کونز ساخته شده در بهشت، 1991

"من همیشه می ترسم حتی یکی از تحسین کنندگانم را از دست بدهم"

(جف کونز)

روز چهارشنبه، الماس آبی جف کونز در حراج کریستی به قیمت 11.8 میلیون دلار فروخته شد.

جف کونز در یورک، پنسیلوانیا به دنیا آمد. در دوران نوجوانی سالوادور دالی را تحسین می کردم. جف کونز در مدرسه مؤسسه هنر شیکاگو و کالج هنر مریلند شرکت کرد. پس از کالج، کونز به عنوان دلال در وال استریت مشغول به کار شد. او در دهه 80 به شهرت رسید و پس از آن یک کارخانه استودیویی در سوهو (نیویورک) ایجاد کرد. او ریاست ستادی متشکل از 30 کارمند را بر عهده داشت که هر یک از آنها مسئول جنبه های خاصی از کار او بودند (ارتباط واضحی با کار اولیه اندی وارهول کونز "کارخانه" یک مجسمه مفهومی بود که یکی از مشهورترین آنها Three Balls 50/50 Buck، 1985 بود که شامل سه توپ بسکتبال شناور در آب بود که ظرف شفافی را تا نیمه پر می کرد. اثر دیمین هرست، " غیرممکن فیزیکی مرگ در ذهن زنده ها، بدون شک است. در دهه 1990، او مجموعه ای از مجسمه های فولادی عظیم را ساخت که از اسباب بازی های ساخته شده از بادکنک های مستطیلی تقلید می کردند. همانطور که کونز گفت، بازی با چنین بادکنکی ها، مجموعه The Banality را تولید کرد. که در سال 1988 با ساخت مجسمه ای از مایکل جکسون با روکش طلا در اندازه واقعی به اوج خود رسید ("مایکل جکسون و حباب ها") تأثیری بر او گذاشت که تا به امروز باقی مانده است. سه سال بعد در ساتبیز نیویورک به قیمت بیش از پنج میلیون دلار فروخته شد.

ازدواج

در سال 1991، جف کونز با ایلونا استالر، ستاره پورن ایتالیایی، معروف به سیچیولینا، ازدواج کرد. در سال 1992، این زوج صاحب یک پسر به نام لودویگ شدند و به زودی پس از آن ازدواج به هم خورد. مجسمه های مجموعه «ساخت بهشت» که عشق ورزی او با همسر سابقش را در حالت های مختلف به تصویر می کشد، شهرت زیادی برای این هنرمند به ارمغان آورد. این به طرز درخشانی سبک محبوب ترین توسط مردم کل جهان - کیچ - را با محتوای محبوب ترین توسط مردم کل جهان - پورنوگرافی ترکیب کرد.

"توله سگ"

در سال 1992 از کونز برای ساخت مجسمه ای برای نمایشگاهی در آلمان دعوت شد. نتیجه "توله سگ" بود، یک مجسمه 13 متری از یک تریر تزئین شده با گل. در سال 1995، این مجسمه برچیده شد و دوباره در موزه هنرهای معاصر در بندر سیدنی نصب شد. در سال 1997، این فیگور توسط بنیاد Solomon R. Guggenheim خریداری شد و در تراس موزه گوگنهایم (بیلبائو) نصب شد. سه نفر با لباس باغبان سعی کردند مجسمه را منفجر کنند اما توسط پلیس دستگیر شدند. پس از نصب، «توله سگ» به یکی از جاذبه های بیلبائو تبدیل شد. بنابراین در تابستان سال 2000، برای یک نمایشگاه موقت در مرکز راکفلر به نیویورک رفت.

طبقه بندی

آثار کونز به عنوان نئوپاپ یا پست پاپ طبقه بندی شده اند، جنبش هایی که در دهه 1980 به عنوان واکنشی به مفهوم گرایی و مینیمالیسم ظهور کردند.

آخرین آثار

مدیر موزه هنرهای معاصر لس آنجلس (LACMA) از طرحی برای ساخت جرثقیل 48 متری در مقابل ورودی ساختمان خود رونمایی کرد که ماکت یک لوکوموتیو دهه 1940 روی آن معلق خواهد بود. نیویورک تایمز گزارش داد که لوکوموتیو بخار، همانطور که توسط جف کونز طراحی شده است، به طور دوره ای پف کرده و بخار را آزاد می کند. هزینه پروژه و زمان اجرای آن هنوز مشخص نیست، اما مدیریت موزه قبلاً حمایت الی برود، بزرگترین مجموعه دار آمریکایی هنر مدرن را دریافت کرده است که مجموعه او به ویژه شامل بیست اثر از کونز است.

علاوه بر این، او نقاش خوبی نیز هست.

جف کونز، چشم انداز آبشار II، 2007 (عکس از ناتالیا ماشارووا)

سگ بالن 2003

جف کونز
خرگوش، puhallettava lelu
1986

قسمت 15، «مایکل جکسون و حباب ها» نوشته جف کونز، ترکیب سرامیک چینی، 42 در 70 ½ در 32 ½ اینچ، 1988، شماره گذاری شده

«قلب معلق» کونز در حراج ساتبیز به قیمت ۲۱ میلیون دلار فروخته شد

و حالا مروری بر گذشته:

قهوه جوش، چراغ های فلورسنت، لوله های پلاستیکی

New Hoover Deluxe Celibrity QS،

جاروبرقی، اکریلیک، چراغ های فلورسنت

137 × 66 × 48 سانتی متر

مخزن تعادل کل دو توپ، 1985

شیشه، فولاد، معرف کلرید سدیم، آب مقطر، بسکتبال

159 × 93 × 34 سانتی متر

جیم بین - جی.بی. قطار ترنر، 1986

Ushring into Banality، 1988

پلنگ صورتی، 1988

104 × 52 × 48 سانتی متر

جف در جایگاه آدم، 1990

ایلونا در بالا (پس زمینه روزا)، 1990

جوهرهای روغن روی بوم

کفش نقره ای، 1990

دست روی سینه، 1990

انگشتان بین پاها، 1990

Blow Job (کاما سوترا)، 1991

نیمکت (کاما سوترا)

Ilona on Top - Outdoors (کاما سوترا)، 1991

موقعیت سوم (کاما سوترا)، 1991

بوسه (کاما سوترا)، 1991

جف خوردن ایلونا (کاما سوترا)، 1991

مصاحبه:

من همیشه می ترسم حتی یکی از طرفدارانم را از دست بدهم

لبخندی باز، دستانی که زندگی خودشان را می گذرانند و چشمان چند لایه شگفت انگیز. این جف کونز است - نابغه متناقض و فوق مد قرن بیست و یکم.

تاسیسات کونز نه تنها با ترکیبی از سبک ها، مواد و غیرمعمول بودنشان شگفت زده می شوند. آنها با نبوغ آغشته شده اند - چه یک توله سگ غول پیکر که در ورودی موزه گوگنهایم در بیلبائو، اسپانیا ایستاده است، یا یک نمایشگاه تکان دهنده وابسته به عشق شهوانی ونیزی، که شخصیت اصلی آن، همسر سابق کونز، سیچیولینا است.

این هنرمند که طبق مجله ArtReview در فهرست ده چهره برتر هنر معاصر قرار گرفته است، می گوید: نکته اصلی این است که فرد را مجبور به توسعه جهان کند. و یک چیز دیگر: "این جالب است که یک شخص احساس کند که زنده است، می تواند احساس کند و حس کند."

امروز او به همراه سه فرزندش و همسر باردارش برای نمایشگاه Reflection که در 6 اکتبر در مرکز هنری Pincuk برگزار می شود، وارد کیف شد. IMC خوش شانس بود که او را ملاقات کرد.

- آقای کونز، شما تا به حال به اوکراین نرفته اید. اولین برداشت شما چیست؟

من و خانواده ام به جاهای زیادی سفر کرده ایم، اما این اولین بار است که شما. ما واقعاً اینجا را دوست داریم. درست، جالب و عالی. ما واقعاً تحت تأثیر این شهر هستیم. زیبایی او از پنجره هواپیما مشخص شد. به خصوص مجسمه بزرگ براق (منظور مجسمه سرزمین مادری - اد.). بچه ها توجه خاصی به او داشتند.

- دو تا از نقاشی های شما در مرکز هنری Pincuk به نمایش گذاشته می شود. آنها در مورد چه هستند؟

اینها آثار من هستند که اخیراً خلق شده اند - "Waterfall II"، 2007 و "Girl (crumbs)"، 2007. این نقاشی ها تا حدودی یادآور آثار استادان قرن 19 هستند. آنقدر زنده اند که وقتی به آنها نگاه می کنی، اثر حضور را تجربه می کنی.

کارهای شما همیشه غیرعادی هستند؛ شما در چندین ژانر کار می کنید و از مواد مختلفی استفاده می کنید. اوکراین را با چه چیزی مرتبط می دانید؟

اگر در مورد نقاشی صحبت کنیم، من اوکراین را با طبیعت زیبا و مناظر کشاورزی خاص مرتبط می دانم. فکر می کنم باید طبیعت اوکراین را بهتر مطالعه کنم. من واقعاً می خواهم دریاچه ها و جنگل های کوچک را ببینم. و وقتی برگردم، حتماً زمانی را صرف مطالعه تاریخ اوکراین خواهم کرد. شاید در آن صورت بتوانم تصاویری را که با اوکراین مرتبط می کنم، برای خودم سازماندهی کنم.

- چه چیزی برای شما مهمتر است - تعداد زیاد بیننده یا یک منتقد، اما بسیار شایسته؟

- فکر می کنم هنوز یک نفر کافی نیست. هر کس متفاوتی تجربه می کند و احساس می کند. در واقع، برخورد با چندین نفر، گفتگو با آنها، تلاش برای انتقال چیزی به آنها بسیار لذت بخش تر است.

اما، از سوی دیگر، این ایده هنوز اولیه است. اگر وجود داشته باشد، پس روش انتقال آن به مردم تا حد زیادی بی ربط است. اگر ایده ای وجود داشته باشد، در هر صورت در آگاهی افرادی که آن را می خواهند نفوذ می کند.

اما می خواهم توجه داشته باشم: همیشه می ترسم حتی یکی از تحسین کنندگانم را از دست بدهم. اگر خیلی ها بیایند و همه بگویند چقدر عکس فوق العاده است و فقط یکی بگوید کار بد است، ناخوشایند می شود. من بسیار ناامید خواهم شد.

- PincukArtCentre سورپرایزهای زیادی را در طول نمایشگاه آماده کرد. آیا برای آنها آماده اید؟

- درسته؟ نمی دانستم. غافلگیر کننده خواهد بود.

- آیا سوپرایز دوست داری؟

- در واقع بله. من عاشق سورپرایز هستم

- به بازدیدکنندگانی که برای اولین بار کار شما را می بینند چه توصیه ای دارید؟

- توصیه می کنم اولاً بیایید و دلتان را به روی هنر باز کنید. هنر ماده بسیار حساسی است. از یک طرف برای همه جذاب است، از طرف دیگر رسیدن به فردی با درک محدودی از جهان دشوار است. اگر چیزی می بینید و شما را تکان می دهد، عالی است. این چیزی است که من برای آن کار می کنم. من و آثارم به روی همه باز است. یک اخطار - برای درک باز باشید.

- همانطور که می دانید، به عنوان بخشی از نمایشگاه شما با هنرمندان اوکراینی گفتگو خواهد شد. از همکاران اوکراینی خود چه می خواهید بپرسید؟

- من در مورد شمایل نگاری - شخصی و جمعی - با آنها صحبت می کنم. به هر حال، هنر ذهنی وجود دارد - برای خود. و یک چیز عینی وجود دارد - غنی از اطلاعات، آنچه ما می خواهیم به مردم منتقل کنیم. البته جالب است که بپرسیم چه چیزی باعث نگرانی همکاران ما در اینجا و امروز شده است.

- در کارتان چه چیزی برای شما مهم است؟

- احتمالاً میل به وادار کردن هر فرد به فکر کردن، مشارکت فکری در توسعه جهان اطراف. این جالب است که انسان احساس کند زنده است، احساس می کند و حس می کند. وقتی این هدف محقق شود خوب است.