سرقت قرن - نقاشی هایی که به سرقت رفتند. نقاشی های یان ورمیر

نقاشی باروک
نقاشی استاد هلندی نقاشی یوهانس ورمیر از دلفت "کنسرت". سایز تابلو 69*63 سانتی متر رنگ روغن روی بوم. عمل در این نقاشی از بیننده دور است، در اعماق اتاق واقع شده است، در دیوار پشتی آن دو نقاشی آویزان شده است - منظره شبانی و اغلب نقل قول "Gawd" ورمیر توسط Caravaggist Dirk van Baburen. کنار دیوار یک هارپسیکورد با منظره آرکادی روی درب باز آن قرار دارد. هارپسیکورد (کلاوسین فرانسوی)، ساز موسیقی زهی با کیبورد، پیشین پیانو. از قرن 16 شناخته شده است. هارپسیکوردهایی با اشکال، انواع و اقسام مختلف از جمله هارپسیکورد، ویرجینال، اسپینت و کلاویسیتریوم وجود داشت. این توسط یک دختر جوان که در نیمرخ نشسته است بازی می کند.

مرد در حالی که پشت خود را به بیننده می‌چرخاند، روی صندلی اریب می‌نشیند و روی عود همراهی می‌کند (فقط قسمتی از گردن با گیره‌ها قابل مشاهده است). زن بخش صدا را هدایت می کند. آلات موسیقی استفاده نشده، مانند یک طبیعت بی جان نفیس، در سمت چپ روی میز و کف بلوط سنگین ظاهر می شوند. ورمیر به گروه زهی ترجیح می دهد (کلاویکورد نیز به اینجا تعلق دارد) که مدتهاست نمادی از همخوانی ها و هارمونی های موسیقی در نظر گرفته شده است. مطالعات موسیقی در آثار معاصران ورمیر همیشه دارای زیرمتن خاصی است. موسیقی با عشق همراه است و در آثار متسو، استین و ون مرتز می توان شکل کوپید یا برخی از نشانه های دیگر از روابط عاشقانه شخصیت ها را دید. اگر یک درس موسیقی به تصویر کشیده می شد، تلویحا این بود که معلم بیش از یک علاقه حرفه ای به دانش آموز نشان می دهد. آثار ورمیر فاقد چنین تفسیر روشنی است.

محیط اطراف شخصیت ها زیرمتن اروتیک تصویر را نشان می دهد، اما خود شخصیت ها جدا و بی طرف باقی می مانند. تابلوی بابرن «پیمپ» که روی دیوار آویزان است نیز سه چهره را با هم متحد می کند، اما تفاوت در حال و هوای شخصیت ها چشمگیر است. نقاشی بابورین و مناظر آرام روی دیوار و درب هارپسیکورد، همراه با شخصیت های غوطه ور در موسیقی، بیشتر بیننده را به این قضاوت سوق می دهد که در آن زمان بسیار گسترده بود، موسیقی احساسات را آرام می کند و هارمونی معنوی ایجاد می کند. ترجیحات موسیقی خود ورمیر ناشناخته است، اما معاصران او به اشعار فرانسوی و ایتالیایی علاقه داشتند، مجموعه هایی از تصنیف بر اساس اشعار پترارک منتشر شد و اشعار عاشقانه بسیار محبوب بود. این تصویر از نظر محتوایی نزدیک به نقاشی "بانوی ویرجینال و کاوالیر، یا درس موسیقی" است که در همان زمان نقاشی شده است. اما در این کار، ورمیر با دقت کمتری پیش‌زمینه را نقاشی می‌کند؛ میز که با فرش پوشانده شده، تقریباً کاملاً در سایه است؛ فقط لباس دختر در کنار هارپسیکورد، دامن سفید او و ژاکت زرد با تزئینات مشکی، که قبلاً از دیگران آشناست. کار می کند، به عنوان یک لهجه روشن برجسته می شود.

یان ورمیر از دلفت (1632-1675) - هنرمند و نقاش هلندی، استاد نقاشی روزمره و پرتره ژانر. او در کنار رامبراند و فرانس هالز یکی از بزرگترین نقاشان عصر طلایی هنر هلند است.

در سنت تاریخی هنر روسیه، املای رایج‌تر نام هنرمند، ورمیر دلفت است. گزینه های دیگر - یوهانیس ون در میر، یوهانیس ور میر، ورمیر از دلفت
تقریباً هیچ یک از آثار باقی مانده او را نمی توان تضمین کرد که در جای خود پیدا شوند - آنها از موزه ای به موزه دیگر سفر می کنند و هزاران تماشاگر را حتی با اجرای انفرادی جذب می کنند.

"پرورس" (1656). اعتقاد بر این است که شخصیتی که در سمت چپ ایستاده است، خود نویسنده است.

یوهانس ورمیر از دلفت - لیوان شراب

یان (یوهانس) ورمیر: هنر نقاشی

یان (یوهانس) ورمیر: ورمیر نامه، 1669-70

بانوی ورمیر با خدمتکارش نامه می نویسد

توری ساز، یان ورمیر

یان ورمیر (دلفت) "کنسرت" (1658-1660)
تنها نقاشی ورمیر که در حال حاضر دیدن آن غیرممکن است "کنسرت" است که در دوره 1663-1666 کشیده شده است.

کنسرتو، بخشی از مجموعه موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون، در شب 18 مارس 1990 به سرقت رفت. این جنایت هنوز هم یکی از بدنام ترین و جسورانه ترین سرقت های قرن بیستم به شمار می رود که تحقیقات درباره آن هرگز کامل نشده است. جنایتکاران با تظاهر به افسران پلیس، 13 نمایشگاه از موزه از جمله یک نقاشی از ورمیر را بردند. این کنسرت اکنون حداقل 100 میلیون دلار ارزش دارد. تحقیقات در مورد این پرونده بیش از 20 سال است که توسط سرویس امنیتی موزه همراه با دفتر FBI بوستون انجام شده است. برای اطلاعاتی که منجر به بازگرداندن اموال مسروقه شود، جایزه 5 میلیون دلاری در نظر گرفته شده است.

یان ورمیر "دیانا و همراهانش". در حدود 1653-1656
طرح این اثر از دگردیسی های اوید گرفته شده است. در پیش زمینه الهه دیانا (آرتمیس) است که توسط چهار پوره احاطه شده است که به او کمک می کنند بعد از شکار پاهایش را بشوید. خود دیانا برای آن زمان غیرمعمول نوشته شده بود. بیشتر اوقات، دایانا و همراهانش برهنه یا در حال حمام کردن به تصویر کشیده می شدند (این نقاشی اغلب با کارهای قبلی ژاکوب ون لو مقایسه می شود). در ورمیر، همه شخصیت ها لباس پوشیده هستند و الهه تنها با یک هلال ماه در موهایش شناخته می شود، و نه ویژگی های معمول یک شکارچی - تیر و کمان. در مورد پوره ها، مورخان توانستند تنها یکی از آنها را شناسایی کنند - کالیستو. این یک زن سیاه پوش با نوار قرمز در موهایش است. به گفته اووید، کالیستو، مانند همراهان الهه، و خود دیانا، قرار بود باکره بمانند، اما زئوس او را اغوا کرد. در نقاشی، او از ترس اینکه دایانا حاملگی اش را کشف کند، در سایه ها ایستاده و چشمانش را پایین انداخته است. او همچنین با لباس های محکم بسته متمایز است.
جزئیات کوچک تصویر - یک گل خار در پیش زمینه - هنوز دانشمندان را گیج می کند. تفسیر نمادگرایی نقاشی قرن هفدهم دشوار است. برخی از محققان معتقدند که خار سمبل انکار نفس و مسیر دشوار اما نجیب زندگی است، برخی دیگر کنایه از اصل مردانه یعنی پسر متولد نشده کالیستو - آرکاد (آرکاس) است، برخی دیگر گیاه را نمادی می دانند. غم و اندوه زمینی و آن را از منظر مسیحیت تفسیر کنید نه اسطوره شناسی.

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید". حدود 1665-1667

این اثر هنرمند متعلق به ژانر "ترونی" (از هلندی "سر"، "صورت") است که در قرن هفدهم در هلند محبوب بود؛ اغلب چنین نقاشی هایی افراد ناشناس را به تصویر می کشند، گاهی اوقات با حالت غیر معمول چهره؛ رامبراند همچنین دارد. یک سری مشابه از خود پرتره . در سال 1969، در همان حراجی "نمای دلفت" فروخته شد، اما قیمت آن در آن زمان فقط 17 گیلدر بود. شواهد دقیقی از این موضوع وجود ندارد؛ مورخان این واقعیت را ثابت کرده‌اند که یکی از پرتره‌های ترونی در حراجی به این مبلغ فروخته شده است، اما اینکه آیا آن «دختری با گوشواره مروارید» بوده است، موضوع بحث‌انگیز است.
پس از آن حراج، نقاشی برای تقریبا 200 سال ناپدید شد و در سال 1881 کشف شد. کلکسیونر Arnoldus Endries de Tombe آن را در یک حراجی عمومی به قیمت مضحک 2 گیلدر، 30 سنت خریداری کرد. این نقاشی در وضعیت اسفناکی قرار داشت، نزدیک به نابودی کامل (به هر حال، آخرین بازسازی نسبتاً اخیراً در سال 1994 انجام شد). پس از مرگ د تومب در دسامبر 1902، طبق وصیت او، دوازده تابلو از مجموعه او به گالری موریتشویس منتقل شد. از جمله "دختری با گوشواره مروارید" بود و در سال 1903 این نقاشی به عنوان اثر ورمیر شناخته شد. امضای "IVMeer" در گوشه سمت چپ بالا قرار دارد و با لحنی کمی روشن‌تر روی پس‌زمینه‌ای تیره نوشته شده است، به‌طوری‌که دیدن آن در نسخه‌های تکراری تقریبا غیرممکن است. و اگرچه اکنون نمی توان رنگدانه های امضا را تجزیه و تحلیل کرد (لایه رنگ در این مکان به شدت فرسوده شده است)، کارشناسان گالری بر اصالت آن اصرار دارند.
هویت دختر به تصویر کشیده شده در پرتره نیز کاملاً مشخص نیست. به یاد داشته باشیم که طرح فیلم وبر بر اساس رمانی به همین نام داستانی است. کارشناسان، در بیشتر موارد، تمایل دارند بر این باورند که این نقاشی، ماریا، دختر بزرگ هنرمند را به تصویر می‌کشد که در زمان نقاشی این نقاشی 12 تا 13 ساله بود.

اخبار دنیای هنر

یان ورمیر (1632-1675). خانم نامه ای با خدمتکارش بین 1670-1671 می نویسد. گالری ملی ایرلند، دوبلین

در 22 فوریه، نمایشگاه مورد انتظار "ورمیر و استادان ژانر نقاشی" در موزه لوور پاریس افتتاح شد. آماده سازی نمایشگاه حدود پنج سال به طول انجامید. غیرعادی بودن آن در این است که برای اولین بار پس از چندین سال، 12 اثر از این مرد مشهور هلندی در پاریس به نمایش گذاشته می شود و در مجموع 34 اثر از شاهکارهای او در موزه های مختلف جهان با تالیف تایید شده وجود دارد! این نمایشگاه تا 22 اردیبهشت 1396 ادامه خواهد داشت.

نمایشگاه «ورمیر و استادان ژانر نقاشی» در موزه لوور به بزرگ‌ترین نمایش گذشته نقاش هلندی در فرانسه تبدیل شد.

برفک، 1658. Rijksmuseum، آمستردام

این نمایشگاه با مشارکت گالری ملی ایرلند در دوبلین و گالری ملی هنر در واشنگتن (ایالات متحده آمریکا) برگزار می شود و علاوه بر نقاشی های خود ورمیر، آثاری از معاصران خود از جمله جرارد دو، تربورخ، یان استین به نمایش گذاشته می شود. ، پیتر دی هوچ.
در آثار ورمیر، نمادها و نشانه‌ها نقش بزرگی دارند؛ او اغلب از آنها برای رمزگذاری تمثیل‌های کتاب مقدس، مسائل اخلاقی، انتخاب و عشق استفاده می‌کند. بنابراین ، به عنوان مثال ، ترازو در دستان قهرمان نقاشی "زن با مقیاس" نمادی از قضاوت آینده خدا در پایان زندگی است که در آن همه افکار و اعمال "سنگین" می شوند.

زنی که ترازو در دست دارد، بین 1662-1665. گالری ملی هنر، واشنگتن

از جمله آثار استاد می توان به «اخترشناس»، «مجلس ساز»، «زنی با گردنبند مروارید» اشاره کرد. مانند دیگر نقاشان هلندی آن زمان، قهرمانان نقاشی ها مردم عادی هستند. در هر داستان توجه زیادی به جزئیات می شود.

ستاره شناس، 1668. لوور، پاریس

Lacemaker, 1664. لوور. پاریس

>
زن با گردنبند مروارید، 1662-1665. گالری هنر برلین، برلین

"دختری با گوشواره مروارید" یکی از معروف ترین نقاشی های یوهانس ورمیر است. او اغلب مونالیزای شمالی یا هلندی نامیده می شود. اولین عنوان این نقاشی "دختری با عمامه" بود.

دختری با گوشواره مروارید، 1665. گالری سلطنتی Mauritshuis، لاهه

در این نمایشگاه همچنین نقاشی‌هایی از ورمیر مانند «گیتاریست»، «جغرافی‌دان» و «دختری نشسته در ویرجینال» به نمایش گذاشته شده است.

گیتاریست، 1600s. گالری ملی هنر، واشنگتن

جغرافی، 1669. موسسه هنرهای اشتدل، فرانکفورت آم ماین

دختری که در کنار یک باکره نشسته است، 1670-1672. گالری ملی لندن

آثار سایر هنرمندان هلندی، به ویژه گریت دو، جرارد تربورخ، یان استین، پیتر دو هوچ و گابریل متسو جایگاه ورمیر را در میان استادان نقاشی ژانر نشان می دهد. همه آنها در شهرهای مختلف جمهوری استان های متحد هلند زندگی و کار می کردند، اما در نقاشی های آنها شباهت محسوسی در سبک، موضوع، ترکیب بندی و تکنیک وجود دارد.

یان ورمیر. زنی که ترازو در دست دارد، 1664. پیتر دو هوچ، ترازو نگهدارنده زن، 1664

یان ورمیر. خانم در حال نوشتن نامه، 1670. گابریل متسو. زنی در حال خواندن نامه، 1664-1666.

یان ورمیر. خانم نشسته در یک باکره، 1670-1672. فرانتس ون میریس. دمیدن، 1658

ورمیر مرموز دلفت

ورمیر در 31 اکتبر 1632 در دلفت به دنیا آمد، تنها 43 سال زندگی کرد و در شرایط عجیبی درگذشت. معاصران معتقد بودند که علت مرگ سریع و زودهنگام او خستگی عصبی هنرمند همراه با مشکلات خانوادگی و فقر است. یان ورمیر و همسرش کاترینا 15 فرزند داشتند، در حالی که کاترینا حتی حامله های بیشتری داشت، گاهی اوقات بچه ها در نوزادی می مردند. کاتارینا را می‌توان در آثار ورمیر دید، البته نه به‌اندازه‌ی مثلاً ساسکیای رامبراند. ورمیر پیرو او و به طور غیرمستقیم از طریق کارل فابریسیوس شاگرد او بود. ما کاترینای حامله را در نقاشی "زنی با فلس" می بینیم.
مادرشوهر ورمیر، ماریا بولنز سرسخت و با اراده، تنها پس از اینکه یان که در یک خانواده پروتستان به دنیا آمده بود، به کاتولیک گروید، به ازدواج دخترش با این هنرمند رضایت داد. ماریا اصرار داشت که خانواده دخترش در خانه او زندگی کنند. ورمیر در تمام زندگی خود از شخصیت دشوار ماریا رنج می برد که بر دخترش تأثیر گذاشت و دامادش را به دلیل ناتوانی در کسب درآمد دوست نداشت. ماریا به خصوص از کندی دامادش ناراضی بود.

در Procuress، 1656. گالری هنر درسدن، درسدن

اعتقاد بر این است که شخصیت نقاشی "At the Procuress" که در سمت چپ ایستاده است خودنگاره هنرمند است.
ورمیر در آستانه فقر درگذشت. جنگی که در سال 1672 آغاز شد، بازار تابلوهای نقاشی را تغییر داد؛ مردم از خرید آنها دست کشیدند. هنرمندان عملاً دریافت سفارش را متوقف کردند. جان برای تأمین معاش خانواده اش مجبور شد وام بگیرد و تقریباً تمام آثار باقی مانده خود را بفروشد. در سال 1675، ورمیر به طور ناگهانی و بدون دلایل واضح درگذشت.

خود پرتره ادعایی یوهانس ورمیر، 1656

پس از مرگ مری، کاترینا، بیوه ورمیر، مجبور شد از ارث خود صرف نظر کند و بدهی به طلبکاران را بپردازد. کاترینا در یادداشت های روزانه خود می نویسد که "جان مرد چون از خراب شدن شرمنده بود." در فهرست موجودی اشیا می توانید چیزهای زیادی را پیدا کنید که در آثار یان ورمیر استفاده شده است. از جمله ژاکت زرد معروف کاتارینا با تزئینات ارمینه. این ژاکت تعطیلات کاتارینا بود که این هنرمند آن را دوست داشت و برای مدل های خود درخواست کرد.

خانم در حال نوشتن نامه، 1665. گالری ملی هنر، واشنگتن

تا اواسط قرن نوزدهم، آثار ورمیر درجه سه در نظر گرفته می شد و گرد و غبار را در اتاق های انبار و مجموعه های خصوصی معمولی جمع آوری می کرد. این هنرمند توسط مورخان هنر گوستاو واگن و تئوفیلوس ثور-بورگر "کشف" شد که از 66 اثر احتمالی نام بردند. تنها در نیمه دوم قرن بیستم بود که یان ورمیر به عنوان بزرگترین هنرمند عصر طلایی هلند شناخته شد.

درس موسیقی، 1662-1665

ورمیر با استعدادترین انجمن صنفی سنت لوک، بزرگترین انجمن هنرمندان در دلفت بود. او در طول زندگی خود بیش از 40 تا 45 اثر نقاشی نکرد (برخی از آنها گم شده اند)، در حالی که همکارانش از پرتره ها پول درآوردند و ماهانه چندین مورد از آنها را ترسیم کردند. بازرگانان به ورمیر احترام می گذاشتند و دوست داشتند، اغلب به او دستور می دادند، اما از سرعت آن راضی نبودند. در همان زمان، کار ورمیر توسط مشتریان بسیار بالا پرداخت شد.
در مجموع تا به امروز 34 اثر از این هنرمند شناخته شده است و حداقل سه اثر دیگر وجود دارد که نویسندگی آنها به ورمیر نسبت داده شده است، از جمله "دختری با فلوت".

دختری با فلوت، 1665-1670، اعتقاد بر این است که توسط یوهانس ورمیر

تابلوی "کنسرت" ورمیر در 18 مارس 1990 از موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون به سرقت رفت. هنوز هیچ چیز از سرنوشت او مشخص نیست.

برخی از آثار داخلی این هنرمند در اصل برای «جعبه‌ها» نقاشی می‌شدند، روشی محبوب برای ارائه نقاشی در دلفت. کار را در جعبه مخصوص با شمع قرار می دادند و سوراخ هایی در جعبه ایجاد می شد. با نگاه کردن به تصویر از طریق آنها، می توان مقداری سه بعدی فضا را مشاهده کرد. یکی از این جعبه ها حفظ شده و در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شده است.

یان ورمیر. نمای دلفت 1661. موریتشویس، لاهه

جان ورمیر را استاد بی‌نظیری در کار با نور می‌دانند؛ هیچ کس دیگری تا به حال نتوانسته است چنین نمایش ظریفی از نور و سایه را تکرار کند. معلوم نیست دقیقاً چه چیزی به هنرمند اجازه می دهد تا به چنین نتایجی دست یابد: استعداد، وسایل فنی، رنگ های خاصی که خودش از رنگدانه های بسیار گران قیمت ساخته است یا ترکیبی منحصر به فرد از همه این عوامل.

خیابان کوچک، 1657. Rijksmuseum، آمستردام

یان ورمیر یکی از اولین هنرمندانی بود که از دوربین ابسکورا در نقاشی های خود استفاده کرد. ردپای استفاده از دوربین را می توان به عنوان مثال در درخشش غیرطبیعی اشیاء فلزی و سفیدی برخی قسمت ها مشاهده کرد. مطالعه دقیق نقاشی های ورمیر نشان داده است که تقریباً دو سوم آنها در یک اتاق، احتمالاً در اتاق زیر شیروانی خانه او نقاشی شده اند.

زن با کلاه قرمزی، 1665-1666. گالری ملی، واشنگتن

تلاش های متعددی برای جعل آثار ورمیر صورت گرفته است. پر سر و صداترین رسوایی بود که در دهه 30 قرن گذشته رخ داد، زمانی که مشخص شد چندین اثر به طور همزمان (یکی از آنها، بدون شک با استعداد "مسیح در امائوس") توسط ورمیر نوشته نشده است، بلکه توسط هنرمند نقاشی شده است. هان ون میگرن تا زمان انتشار، میگرن موفق شده بود چندین اثر به ارزش حدود 30 میلیون دلار را در شرایط مدرن بفروشد. در همان زمان، "اصالت" آثار توسط بسیاری از منتقدان و ارزیابان معتبر هنری به رسمیت شناخته شد.

نقاشی هان ون میگرن "مسیح در امائوس" که به عنوان اثر یوهانس ورمیر به ثبت رسید.

جان ورمیر از دلفت عمر زیادی نداشت، کمی نوشت، دیر کشف شد، اما اکنون بسیار محبوب است. تقریباً هیچ یک از آثار باقی مانده او را نمی توان تضمین کرد که در محل پیدا شوند. آنها از موزه ای به موزه دیگر سفر می کنند و هزاران تماشاگر را به خود جذب می کنند. توریستی ترین اثر ورمیر، «دختری با گوشواره مروارید» متعلق به موزه لاهه است. گاهی اوقات تورهای او، به عنوان مثال در ژاپن و آمریکا، سال ها طول می کشد.
بیشتر نقاشی های ورمیر متعلق به موزه ها و مجموعه داران خصوصی در ایالات متحده است. حتی یک اثر از این هنرمند هلندی در روسیه وجود ندارد.

3222 بازدید

آیا همیشه فیلم های مربوط به سرقت های پرمخاطب را با علاقه تماشا کرده اید؟! موسیقی اولین به شما در مورد نقاشی هایی می گوید که دزدیده شده اند و هنوز پیدا نشده اند!

1. یان ورمیر "کنسرت"

این نقاشی در اوایل دهه 90 از موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون به سرقت رفت. دزدانی که در لباس پلیس مبدل شده بودند، ظاهراً با حکم بازرسی وارد موزه شدند. با وجود اینکه توسط دوربین های امنیتی ضبط و توسط حسگرهای حرکتی شناسایی شدند، مجرمان به مدت 81 دقیقه در صحنه جنایت ماندند و هیچکس جلوی آنها را نگرفت. تابلوی "کنسرت" که در نیمه دوم قرن هفدهم نقاشی شده و به ارزش 200 میلیون دلار است، هنوز پیدا نشده است.

2. پابلو پیکاسو "کبوتری با نخود سبز"

در سال 2010، یک سارق از موزه هنرهای مدرن پاریس، نقاشی "کبوتر با نخود سبز" به ارزش 28 میلیون دلار را از طریق پنجره مشبک اجرا کرد. پس از یک سال و نیم پلیس موفق شد سارق و حتی مشتری را پیدا کند. با این حال، هیچ یک از آنها تابلوی پیکاسو را در دست نداشتند. سارقان مدعی شدند زمانی که متوجه شدند تحقیقات شروع شده است از شر نقاشی خلاص شده اند. در حال حاضر، نقاشی هنوز پیدا نشده است.

3. ون گوگ «خروج از کلیسای پروتستان در نوئنن»

به نظر می رسد به زودی چیزی برای دیدن در نمایشگاه های ون گوگ وجود نخواهد داشت. از آنجایی که این نقاشی های هنرمند است که سارقان بیشتر از همه دوست دارند. در سال 2002، تابلویی به ارزش 30 میلیون دلار به نام «خروج از کلیسای پروتستان در نوئنن» از موزه ون گوگ در آمستردام به سرقت رفت. مشخص است که سارقان برنامه ریزی خاصی برای جنایت نداشتند و از پشت بام وارد موزه شدند. خوشبختانه سارقان یک سال بعد بازداشت شدند اما هیچ نقاشی روی آنها یافت نشد.

4. رامبراند هارمنس ون راین "طوفان در دریای گالیله"

در پایان قرن بیستم، "طوفان در دریای گالیله" اثر رامبراند بدون هیچ اثری از موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون ناپدید شد. این عکس برای یک دقیقه 500 میلیون دلار ارزش دارد! مشخص است که این نقاشی توسط همان دزدانی که "کنسرت" یوهانس ورمیر را دزدیده بودند به سرقت رفته است. اما این استفاده کمی دارد، زیرا بوم هنوز پیدا نشده است.

5. پل سزان "نمای اوور سور اواز"

این یکی از جسورانه ترین و آسان ترین سرقت های دنیاست! این نقاشی در شب سال نو از موزه آکسفورد به سرقت رفت. واضح است که کارمندان، امنیت و در واقع کل جهان هزاره را جشن گرفتند. اما این تابلو به ارزش 5 میلیون دلار، سالهاست که سال نو را در مکانی ناشناخته جشن گرفته است. آنها همچنان در تلاش برای یافتن نقاشی هستند.

یان ورمیر امروزه به عنوان برجسته ترین نقاش هلندی شناخته می شود، اما در طول زندگی او بسیار کمتر مورد احترام بود. اشراف فرانسوی بالتاسار دو مونکونی در سال 1663 در دفتر خاطرات خود نوشت: "من در دلفت با هنرمند ورمیر آشنا شدم، اما او حتی یک تابلوی نقاشی از خودش در خانه اش نداشت. اما ما یکی از نانوایی ها را پیدا کردیم که خریده بود. این کار برای صد لیور "من فکر می کنم که حتی شش تپانچه قیمت بسیار بالایی است." امروزه لقب «بی قیمت» به طور فزاینده ای به بیشتر آثار او اضافه می شود.

تا پایان قرن نوزدهم، نام ورمیر نسبتاً کمی شناخته شده بود، واقعیتی که کارشناسان با تعداد کمی از آثار این هنرمند مرتبط می‌دانند. با کمی بیش از سی اثر منسوب، اکنون 36 (37) اثر به او نسبت داده شده است، اما اختلافات در مورد انتساب برخی از آنها همچنان ادامه دارد. در سال 2007، "Saint Praskeda"، مورخ 1655، در حراج کریستی فروخته شد، برآورد آن در آن زمان 12 میلیون دلار بود؛ با این حال، همه مطمئن نیستند که این اثر متعلق به ورمیر است.

تنها نقاشی ورمیر که در حال حاضر دیدن آن غیرممکن است، "کنسرت" است که در دوره 1663-1666 کشیده شده است. حتی دو اثر که در مجموعه‌های خصوصی هستند - "زن جوان در ویرجینال (هارپسیکورد)"، مربوط به 1670-1672، و "Saint Praxeda" - تا اواسط ژانویه 2013 در نمایشگاهی در عرصه رومی Quirinale در دسترس عموم قرار دارند.

© عکس: مجموعه خصوصیآثار جان ورمیر "سنت پراکسدا" (1655) و "زن جوان در ویرجینال (هارپسیکورد)" (حدود 1670-1672)

کنسرتو، بخشی از مجموعه موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون، در شب 18 مارس 1990 به سرقت رفت. این جنایت هنوز هم یکی از بدنام ترین و جسورانه ترین سرقت های قرن بیستم به شمار می رود که تحقیقات درباره آن هرگز کامل نشده است. جنایتکاران با تظاهر به افسران پلیس، 13 نمایشگاه از موزه از جمله یک نقاشی از ورمیر را بردند. این کنسرت اکنون حداقل 100 میلیون دلار ارزش دارد. تحقیقات در مورد این پرونده بیش از 20 سال است که توسط سرویس امنیتی موزه همراه با دفتر FBI بوستون انجام شده است. برای اطلاعاتی که منجر به بازگرداندن اموال مسروقه شود، جایزه 5 میلیون دلاری در نظر گرفته شده است.

یان ورمیر (دلفت) "کنسرت" (1658-1660)

ورمیر که همانطور که کارشناسان دوست دارند درباره زندگی اش تکرار کنند، «خیلی کم شناخته شده است» موضوع تحقیقات چند جلدی بوده است و آثار او در بسیاری از افسانه های ساختگی و حقایق واقعی که باور آنها سخت است، به خصوص در حال حاضر پوشانده شده است. تقریباً 400 سال پس از تولد او هنرمند (31 اکتبر 1632). اما در سرزمین مادری این هنرمند تنها 7 اثر او وجود دارد که در آمستردام و لاهه دیده می شود. در اینجا قدیمی ترین آثار او - "دیانا با همراهانش (پوره ها)"، مربوط به 1653-56، و معروف ترین آنها - "دختری با گوشواره مروارید" است.

"دیانا با همراهانش"
در حدود 1653-1656

همانطور که قبلا ذکر شد، شواهد مستند بسیار کمی در مورد زندگی این هنرمند وجود دارد. مشخص است که او فرزند دوم و تنها پسر رینیر جانس، صاحب هتل در دلفت بود که به تجارت نقاشی مشغول بود. از سال 1632، او نام Vermeer را دارد، که تحت آن پسرش یان در 31 اکتبر 1632 غسل تعمید داده شد.

همچنین کاملاً مشخص نیست که ورمیر با چه کسی درس خوانده است. اسناد مربوط به سال 1640 تأیید می کند که پدر ورمیر با هنرمندانی مانند بالتاسار ون در آست و پیتر استین ویک روابط تجاری داشته است. و بسیاری بر این باورند که می توانستند اولین درس های نقاشی را به ایان جوان بیاموزند. واقعیت تایید شده دیگر این است که در 29 دسامبر 1653 (در سن 21 سالگی)، ورمیر در انجمن سنت لوک (کارگاهی که از قرن پانزدهم هنرمندان، مجسمه‌سازان و چاپخانه‌ها را متحد کرده است) پذیرفته شد. شرط ورود به صنف شاگردی شش ساله نزد یکی از نقاشان توصیه شده توسط اعضای صنف بود. دو نظریه جایگزین وجود دارد که بر اساس یکی از آنها لئونارت برامر معلم ورمیر جوان بود و بر اساس نظریه دیگر کارل فابریتیوس شاگرد رامبراند. علاوه بر این، طرفداران نظریه دوم در میان منتقدان هنری به ترتیب بیشتر است.

همچنین در سال 1653، ورمیر با کاترینا بولنز ازدواج کرد. این هنرمند مجبور شد به دنبال همسر آینده خود باشد. در ابتدا، مادر دختر، ماریا تینز، با این ازدواج مخالفت کرد. اولاً ، ورمیر به اندازه خانواده دختر ثروتمند نبود و ثانیاً ، مانع ازدواج تفاوت در مذهب همسران آینده بود: ورمیر یک کالوینیست و کاترینا یک کاتولیک بود. در نتیجه، این هنرمند ایمان کاتولیک را پذیرفت و در نهایت، مادر شوهر خشم خود را به رحمت تبدیل کرد: پس از مدتی، کل خانواده بزرگ زیر یک سقف مستقر شدند. به هر حال، خانواده واقعاً بزرگ بود (و طبق استانداردهای مدرن به سادگی بزرگ): ورمیرها 11 فرزند داشتند. این هنرمند تنها با پول فروش تابلوها نمی توانست خانه را حفظ کند، بنابراین در سال های بعد به مدیریت هتلی که از پدرش به ارث رسیده بود و فروش نقاشی ادامه داد.

ورمیر در مراحل اولیه کار خود به موضوعات اساطیری یا مسیحی روی آورد که بعدها دیگر هرگز به آن بازنگشت. امضای این هنرمند بر روی نقاشی اکنون پس از چندین بار بازسازی، عملاً نامرئی است، اما صحت این اثر توسط کاتالوگ موزه از سال 1895 تأیید شده است.

یان ورمیر "دیانا و همراهانش". در حدود 1653-1656

© عکس: Royal Gallery Mauritshuis

طرح این اثر از دگردیسی های اوید گرفته شده است. در پیش زمینه الهه دیانا (آرتمیس) است که توسط چهار پوره احاطه شده است که به او کمک می کنند بعد از شکار پاهایش را بشوید. خود دیانا برای آن زمان غیرمعمول نوشته شده بود. بیشتر اوقات، دایانا و همراهانش برهنه یا در حال حمام کردن به تصویر کشیده می شدند (این نقاشی اغلب با کارهای قبلی ژاکوب ون لو مقایسه می شود). در ورمیر، همه شخصیت ها لباس پوشیده اند و الهه تنها با یک هلال ماه در موهایش شناخته می شود و نه با ویژگی های معمول یک شکارچی - یک تیر و کمان. در مورد پوره ها، مورخان توانستند تنها یکی از آنها را شناسایی کنند - کالیستو. این یک زن سیاه پوش با نوار قرمز در موهایش است. به گفته اووید، کالیستو، مانند همراهان الهه، و خود دیانا، قرار بود باکره بمانند، اما زئوس او را اغوا کرد. در نقاشی، او از ترس اینکه دایانا حاملگی اش را کشف کند، در سایه ها ایستاده و چشمانش را پایین انداخته است. او همچنین با لباس های محکم بسته متمایز است.

جزئیات کوچک تصویر - یک گل خار در پیش زمینه - هنوز دانشمندان را گیج می کند. تفسیر نمادگرایی نقاشی قرن هفدهم دشوار است. برخی از محققان معتقدند که خار سمبل انکار نفس و مسیر دشوار اما نجیب زندگی است، برخی دیگر کنایه از اصل مردانه یعنی پسر متولد نشده کالیستو - آرکاد (آرکاس) است، برخی دیگر گیاه را نمادی می دانند. غم و اندوه زمینی و آن را از منظر مسیحیت تفسیر کنید نه اسطوره شناسی.

"خیابان کوچک"
در حدود 1657-1661
Rijksmuseum، آمستردام

در میان آثار ورمیر، دو منظره متمایز می‌شود - نه معمول‌ترین موضوعات برای آثارش - هر دو بار که او زادگاهش را نقاشی کرد. اینها «خیابان کوچک» که در موزه رایکز نگهداری می‌شود و «منظره دلفت» از مجموعه گالری سلطنتی مارویتشویس هستند.

هندسه واضح خطوط نمای آجری ساختمان و سنگفرش و مهار آرام چهره های موجود در تصویر، احساس عدم تحرک را القا می کند و این همان چیزی است که به نظر می رسد بیننده را به خود جذب می کند.

سمت چپ تصویر خانه ای همسایه را در میان درختان انگور نشان می دهد. اکنون شاخ و برگ یک رنگ مایل به آبی دارد، این با این واقعیت توضیح داده می شود که هنرمند با اعمال لعاب زرد روی آبی اولترامارین رنگ سبز را ایجاد کرد؛ با گذشت زمان، لعاب محو شد و رنگ آبی شاخ و برگ ظاهر شد. این "نقص" برای اکثر آثار آن زمان معمول است. این اثر نیز توسط هنرمند امضا شده است: در سمت چپ در پس زمینه سفید دیوار ساختمان که با انگور در هم تنیده شده است، دقیقاً بالای نیمکت "i VMeer" را می بینید. این اثر اغلب با آثار پیتر دو هوچ مقایسه می شود؛ مورخان هنر هنوز استدلال می کنند که کدام هنرمند از دیگری تقلید کرده است.

© عکس: Rijksmuseum, Amsterdamیان ورمیر "خیابان کوچک". در حدود 1657-1661

به گفته محققان، این نقاشی یک خانه معمولی طبقه متوسط ​​را نشان می دهد که در نیمه دوم قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم ساخته شده است. این خانه ظاهراً در آن قسمت از شهر واقع شده است که در آتش سوزی در سال 1536 آسیبی ندیده است، اما آثار ترک های متعدد به نظر آنها پیامدهای انفجار یک انبار باروت در سال 1654 است. این یکی از طبیعی ترین مناظر شهری زمان خود است، "پرتره ای از هلند قرن هفدهم". خود هنرمند در خانه ای مشابه زندگی می کرد.

مورخان مدت زیادی است که در تلاش بوده اند تا دریابند که این نقاشی دقیقاً کجا کشیده شده است. و طبق تحقیقات آنها، محتمل ترین نامزد منطقه Voldersgracht است، جایی که اعتقاد بر این است که یوهانس ورمیر در آن متولد شده است. برخی بر این باورند که او این منظره را در حالی نقاشی کرده است که از پنجره طبقه دوم هتل مچلن که متعلق به پدرش بود، نگاه می کرد.

"نمای دلفت"
در حدود 1660-1661
گالری سلطنتی موریتشویس، لاهه

هنرمندان هلندی به ندرت مناظر شهر را برای فروش نقاشی می کردند؛ بیشتر این نقاشی ها سفارشی رسمی یا خصوصی بودند. و هزینه آنها چندان زیاد نبود: در سال 1651، یان ون گوین "منظره لاهه" خود را به مبلغ 650 گیلدر به بزرگان شهر فروخت. این را می توان قیمت بالایی در نظر گرفت؛ 500 گیلدر در اواسط قرن هفدهم می توانستند یک خانه کوچک بخرند.

«نمای دلفت» تا زمان مرگ این هنرمند در خانه ورمیر بود. کاتالوگ حراج برای فروش اشیا و نقاشی های باقی مانده پس از مرگ ورمیر، به تاریخ 16 مه 1696، حفظ شده است. در شماره 32 در کاتالوگ، همین منظره از شهر است که ارزش آن 200 گیلدر است، اما فروپاشی اقتصاد هلند در پایان قرن هفدهم و تورم به طور قابل توجهی این مقدار را کاهش داد. اثر دیگری به نام "خانه ای در دلفت" وجود داشت که در همان کاتالوگ حراج به آن اشاره شده بود که اکنون گم شده محسوب می شود.

© عکس: Royal Gallery Mauritshuis

در سمت راست تصویر دروازه های دیوار شهر (دو برجک نوک تیز که سایه ابرها روی آنها می افتد) را می بینید: این به اصطلاح دروازه روتردام است. دیوار شهر دلفت تا به امروز باقی نمانده است و تنها چیزی که اکنون می توان دید دروازه شرقی است که گردشگران اغلب به دلیل شباهت آن را با آنهایی که در نقاشی ورمیر به تصویر کشیده شده اشتباه می گیرند.

در مرکز تصویر، برج ناقوس کلیسای جدید (Nieuwe Kerk) و دروازه Schiedam را می بینید که تا به امروز نیز باقی نمانده اند. در کنار این دروازه، خانه ماریا تینس، مادرشوهر ورمیر قرار داشت که در آن زمان خانواده این هنرمند در آنجا زندگی می کردند.

این یک واقعیت شناخته شده است که ورمیر هنگام کار روی این نقاشی از دوربین تاریک استفاده کرده است. این منظره را می توان عکاسی نامید. به هر حال، مطالعات اشعه ایکس نشان داد که این هنرمند ابتدا همان برجک های دروازه روتردام را به تصویر کشید که غرق در نور خورشید بودند، اما بعداً نظر خود را تغییر داد. محقق هلندی کیس کالدنباخ توانست ثابت کند که این منظره شهر را در اوایل ماه مه به تصویر می کشد. در پیش زمینه می توانید دو زن را ببینید و کمی دورتر در کنار قایق سه چهره دیگر وجود دارد. همان رادیوگرافی کمک کرد تا مشخص شود که در کنار زنان مردی با کلاه لبه پهن نیز وجود دارد که بعداً ورمیر روی او نقاشی کرد.

این نقاشی با مونوگرام IVM روی قایق در سمت چپ امضا شده است. تقریباً نیمی از آثار ورمیر در طول زندگی و پس از مرگش توسط مجموعه‌دار محلی پیتر ون رویویون خریداری شد. "نمای دلفت" از سال 1674 در مجموعه او بود، سپس از یک مجموعه دار هلندی به کلکسیونر هلندی دیگر منتقل شد، تا اینکه در سال 1822 توسط دولت برای مجموعه گالری سلطنتی موریتشویس خریداری شد، جایی که این نقاشی تا به امروز قابل مشاهده است.

"دختری با گوشواره مروارید"
حدود 1665-1667
گالری سلطنتی موریتشویس، لاهه

به لطف فیلم پیتر وبر با بازی کالین فرث و اسکارلت جوهانسون، این نقاشی را می توان معروف ترین اثر ورمیر دانست. با این حال، "دختری با گوشواره مروارید" یا "مونالیزای شمالی" که گاهی اوقات او را می نامند، از اواخر قرن نوزدهم افسانه هایی را به دست آورده است. نکته برجسته این کار گوشواره است که در کانون توجه قرار گرفته است. در قرن هفدهم، مروارید نماد مهمی از موقعیت اجتماعی بود.

گالری سلطنتی موریتشویس

یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید". حدود 1665-1667

این اثر هنرمند متعلق به ژانر "ترونی" (از هلندی "سر"، "صورت") است که در قرن هفدهم در هلند محبوب بود؛ اغلب چنین نقاشی هایی افراد ناشناس را به تصویر می کشند، گاهی اوقات با حالت غیر معمول چهره؛ رامبراند همچنین دارد. یک سری مشابه از خود پرتره . در سال 1969، در همان حراجی "نمای دلفت" فروخته شد، اما قیمت آن در آن زمان فقط 17 گیلدر بود. شواهد دقیقی از این موضوع وجود ندارد؛ مورخان این واقعیت را ثابت کرده‌اند که یکی از پرتره‌های ترونی در حراجی به این مبلغ فروخته شده است، اما اینکه آیا آن «دختری با گوشواره مروارید» بوده است، موضوع بحث‌انگیز است.

پس از آن حراج، نقاشی برای تقریبا 200 سال ناپدید شد و در سال 1881 کشف شد. کلکسیونر Arnoldus Endries de Tombe آن را در یک حراجی عمومی به قیمت مضحک 2 گیلدر، 30 سنت خریداری کرد. این نقاشی در وضعیت اسفناکی قرار داشت، نزدیک به نابودی کامل (به هر حال، آخرین بازسازی نسبتاً اخیراً در سال 1994 انجام شد). پس از مرگ د تومب در دسامبر 1902، طبق وصیت او، دوازده تابلو از مجموعه او به گالری موریتشویس منتقل شد. از جمله "دختری با گوشواره مروارید" بود و در سال 1903 این نقاشی به عنوان اثر ورمیر شناخته شد. امضای "IVMeer" در گوشه سمت چپ بالا قرار دارد و با لحنی کمی روشن‌تر روی پس‌زمینه‌ای تیره نوشته شده است، به‌طوری‌که دیدن آن در نسخه‌های تکراری تقریبا غیرممکن است. و اگرچه اکنون نمی توان رنگدانه های امضا را تجزیه و تحلیل کرد (لایه رنگ در این مکان به شدت فرسوده شده است)، کارشناسان گالری بر اصالت آن اصرار دارند.

هویت دختر به تصویر کشیده شده در پرتره نیز کاملاً مشخص نیست. به یاد داشته باشیم که طرح فیلم وبر بر اساس رمانی به همین نام داستانی است. کارشناسان، در بیشتر موارد، تمایل دارند بر این باورند که این نقاشی، ماریا، دختر بزرگ هنرمند را به تصویر می‌کشد که در زمان نقاشی این نقاشی 12 تا 13 ساله بود.

یکی از "رازهای" این نقاشی این است که قهرمان آن در یک عمامه به تصویر کشیده شده است که کاملاً غیر معمول است: دختران هلندی قرن هفدهم چنین روسری نمی پوشیدند. محققان آثار این هنرمند بر این باورند که او برای این کار نه از زندگی، بلکه از هنر الهام گرفته است و با نقاشی دیگری مشابهت می کند - "پسر در عمامه" اثر مایکل سورتز ده سال قبل از "دختری با گوشواره مروارید" نقاشی شده است. کاملاً ممکن است که این اثر برای ورمیر آشنا بوده باشد. لباس های زرد، مانند ژاکتی که دختر می پوشد، اغلب در نقاشی های هنرمند یافت می شود. همانطور که برخی از مورخان هنر پیشنهاد می کنند، این ژاکت متعلق به همسر ورمیر بود و مدل های او، از جمله همسر و دخترانش، اغلب آن را می پوشیدند.

تهیه شده توسط ناتالیا پوپووا