"أنا أحب الإشارات إلى تاريخ الفن، إلى التاريخ العام. الأمر الرائع في الفن هو أنه يمكنك العيش في عالم من الاستعارات والنماذج الأولية. يمكننا العمل مع القواميس التي جمعها فنانون آخرون. نواصل لغتهم. ألق نظرة فاحصة على جاكسون الخاص بي – بنية عينيه، والشكل الكامل للتمثال يشير إلى المصمم المصري. جيف كونز

حسنًا، أنت تفهم بشكل عام، أليس كذلك؟ باختصار، سيكون هناك نص عن كونز (1955-...). إنه فنان جيد ومشهور ومن أغلى الفنانين الآن. حتى فلاديمير كليتشكو يتحدث عنه جيدًا* - فهو يقول إن كونز يصور الجنس بشكل خيالي. تقريبا مثل هذا:

من مسلسل "كاما سوترا"

بشكل عام، أريد حقًا أن أسمي كونز تناسخًا لوارهول - فمن المرجح أن يفعل شيئًا مشابهًا الآن. كلاهما لهما مجالات اهتمام جماعية ومبتذلة ولا طعم لها. بالنسبة لكليهما، تم تنظيم استراتيجيتهما الفنية كاستراتيجية عمل. وكلاهما ليس لديهما أي ندم على هذا.

تبدو مختلفة هنا. إذا كان وارهول كائنًا فضائيًا لا جنس له، الأمر الذي صدم أمريكا المتزمتة تمامًا، فلا ينبغي لكونز - الموظف النموذجي الذي يصدم الجميع - أن يكون فنانًا فاضحًا حديثًا يرتدي بدلة ويكون مهذبًا ومبتسمًا. وجمع الفن الكلاسيكي، مثل بوسين. حسنًا، لا أعرف، كنت سأضرب شخصًا ما على وجهه، أو أتعاطى المخدرات، أو شيء من هذا القبيل. في الواقع، كان كونز كاتبًا ذات يوم - حيث كان يبيع التذاكر لمتحف الفن الحديث - حتى أصبح هو نفسه شخصية في هذا الفن الحديث للغاية. كما عمل كوسيط للأوراق المالية في وول ستريت.

أصبح كونز مشهورًا في الثمانينات، بعد أن بدأ في صنع أشياء كهذه من سلسلة "التفاهة".

الثعابين

مقدمة إلى التفاهة

هذه الأشياء كبيرة جدًا ويبلغ طولها أكثر من متر. كل دوافعهم هي من الفن الهابط الأمريكي. مثل دمى التعشيش والفيلة وخوخلوما. بالطبع، هنا يواصل كونز التقليد العظيم المتمثل في الاستيلاء، القادم من دوشامب العظيم، ومضاعفًا بفن البوب ​​​​العظيم، بطبيعة الحال،
أولئك. يقدم شيئًا موجودًا بالفعل وجاهزًا في الفضاء الفني. هذا تخصيص أكثر دقة من اعتماد دوشامب، حسنًا، وكم من الوقت مضى - كل شيء يصبح أكثر تعقيدًا. عرض دوشامب ببساطة كائنًا جاهزًا، غريبًا تمامًا عن الفن، ويعيد كونز إنتاج النوع الجاهز - الفن الهابط، الغريب أيضًا عن الفن. وهنا لا يهم حتى ما إذا كان كونز يصنع نسخًا مكبرة من منتجات الحياة الواقعية أو يخترعها بنفسه - فهي متشابهة إلى حد ما، كل هذه القطط والكلاب تقف على الخزانات ذات الأدراج. وهذا بالضبط ما توصل إليه بنفسه:

مايكل جاكسون وبابلز

ولكن المعنى هو نفسه. الفن الهابط الضخم. لماذا كان بحاجة إلى نصب تذكاري؟ حسنًا، أولاً، هذه مفارقة ما بعد الحداثة - يبدو أن كونز، مع هذا التضخيم، يساوي النوع المنخفض - الفن الهابط - مع العالي - بالنحت، الذي ينقل إلينا فكرة بسيطة عن نسبية جميع الأحكام والتقييمات الجمالية التسلسلات الهرمية. ثانيا، هذا أمر مثير للسخرية. بعد كل شيء، الأشياء الصغيرة - وكل هذه الأشياء تبدو صغيرة حتى في الصور - عندما يتم تكبيرها، فإنها تنتج انطباعًا غريبًا. علاوة على ذلك، فهم فقراء للغاية، على الرغم من أنهم أغنياء. أريد أن أضحك عليهم بطريقة أو بأخرى. وهذا الضحك هو التفاؤل. والتفاؤل يساعد الإنسان على الشعور بالرضا عن نفسه. وهو ما يحاول كونز تحقيقه. انظر كم هو لطيف.

يقول كونز نفسه، بطبيعة الحال، أنه لا يوجد أي نوع من الفن الهابط أو السخرية في أعماله. يعترف أحد التفاؤل. هذه مرة أخرى مفارقته الشيطانية، مثل بدلة الموظف وأخلاقه. ليس عليك أن تصدق كلماته. إنهم لا يصدقونهم - بعد هذه السلسلة، بدأ النقاد يطلقون عليه لقب ملك الفن الهابط. بطريقة لطيفة بالطبع. وهو، بالمناسبة، خطأ تماما. ثم ملك اللعبة الهابطة.

جلبت السلسلة التالية، "صنع في الجنة"، شهرة لكونز في جميع أنحاء العالم.

من مسلسل "صنع في الجنة"

انها واضحة. بقدر ما يحب الناس كل أنواع التفاهات العاطفية**، فإنهم أيضًا يحبون المواد الإباحية الجيدة واللطيفة. مزيجهم يجعل الناس متفائلين للغاية ويجعلهم يشعرون بالرضا تجاه أنفسهم***. وكونز لطيف. لذلك فهو يجمع.

من مسلسل "صنع في الجنة"

إنه يجمع، ولكن بشكل مثير للاشمئزاز، بطريقة ما بعد الحداثة، ويسخر من المشاهد. إن المواد الإباحية والهزلية في الوعي الجماهيري، والتي يبدو أن كونز يخاطبها، منفصلتان من حيث الشرعية. الفن الهابط رقيق ولطيف ومريح، والمواد الإباحية مخزية ومحرمة ومضرة. وهنا - معًا. علاوة على ذلك، وكما هي الحال في حالة "الابتذال"، فإن كل شيء يرتقي إلى مستوى الفن الرفيع ــ سواء من حيث الحجم، أو مرة أخرى، أو في السياق. يتم عرضها جميعًا في صالات العرض أو حتى في فرساي - وقد أقام كونز مؤخرًا معرضًا قويًا هناك. أولئك. كل هذه الأشياء المبتذلة والمثيرة للاشمئزاز موجودة في الديكورات الداخلية الملكية السابقة، وسط الفن الكلاسيكي. رعب.

بصراحة، للعمل على هذه السلسلة - وهي كبيرة، وتتضمن ببساطة إباحية مخزية مع الأعضاء التناسلية الظاهرة بشكل علني في حالة من الإثارة - كان على كونز أن يعاني. أولاً، أُجبر على الزواج من امرأة مجرية فاسدة من إيطاليا، تُدعى سيسيولينا، واسمها قبل الزواج إيلونا ستالر، والتي عملت بنشاط كنجمة إباحية. ثم التقط أيضًا صورًا معها عارية. ثم أظهر كل هذا للناس. لا يطاق.

بالإضافة إلى النزعة الإنسانية العالية، وهي مزيج من تضحيات كونسيان الشخصية وغير المتوافقة شرعًا، فإن هذه السلسلة مثيرة للاهتمام أيضًا لأنه، ربما لأول مرة في الفن، كان الشخص الحقيقي الحي الذي يعمل بشكل طبيعي **** بمثابة شخص جاهز. تكلمت. تتمثل جودة Cicciolina الجاهزة في أنها تم نقلها إلى الفن بكل حاضرها وماضيها دون أي تعديلات أو تغييرات. لقد صورت نفسها بشكلها الطبيعي الإباحي، حتى أن الإكسسوارات ونوع الملابس التي كانت ترتديها كانت هي ذاتها التي ارتدتها في الأفلام الإباحية. لم يغير دوشامب أي شيء في المبولة أيضًا، لكن سيسيولينا لن تشعر بالحرج من هذه المقارنة - نحن نتحدث عن الفن. لقد وقع عليه للتو. كونز، بدلا من التوقيع، يكمن بجانب الجاهزة.

من مسلسل "صنع في الجنة"

وأكثر من ذلك. من خلال تقديم المواد الإباحية بهذا الشكل الهابط من ناحية، وبالشكل العالي من ناحية أخرى، أضفى كونز الشرعية عليها. وبما أنها معروضة في المتحف، وبما أنها تشبه إلى حد كبير قطط الفيل، فلماذا تخجل منها. وهذا أمر إنساني - فما زالوا يشترونه ويشاهدونه ويبحثون عنه على الإنترنت. إن إضفاء الشرعية على المواد الإباحية هو مصالحة الشخص مع جسده، وهو الأمر الذي يهتم به كونز كثيرًا.

من مسلسل "كاما سوترا"

أحدث سلسلة لا يزال كونز يصنعها هي "الاحتفال". بدأ الأمر بهذا الجسم الذي يبلغ طوله 13 مترًا.

جرو

لكن أشياء مثل هذه أكثر شيوعًا بالنسبة لها.


ارنب بري

تقليد فولاذي ضخم ولامع لألعاب الأطفال الرخيصة، يتم ملتوية بسرعة من أمعاء قابلة للنفخ. فارغة أيضا في الداخل. غالبًا ما يتم تركيبها على أنها منحوتة حضرية، تشير إلى أعمال أولدنبورغ مثل نصب مشبك الغسيل. أنها تكلف الكثير من المال. ناعم، أحادي اللون، لا شيء يلفت الأنظار. عمل مثير للاشمئزاز.

زهرة البالون

ماذا لو فكرت في ذلك؟ بالإضافة إلى جميع الألعاب ذات السياق والنصب التذكاري، هناك ميزة أخرى مهمة للغاية. يقدم كونز بيانًا مقنعًا للغاية حول قيم الطفولة. سواء لك أو لأي شخص آخر. نعم، هذه الأعمال مبتذلة ويتم إنتاجها بكميات كبيرة مثل الفن الهابط والمواد الإباحية. ونظرًا لطبيعتها الجوهرية، فهي نماذج أصلية تمامًا للمبتذلة. لكن "الغرض من الفن هو القضاء على القلق" هو ​​شعار كونز. وما الذي يمكن أن يقضي على القلق بشكل أفضل وأكثر كفاءة من الطفولة، والفن الهابط، والمواد الإباحية، مع كل التصور الغامض لهذه الأخيرة؟ كل هذه أشكال من الهروب، الهروب من الواقع إلى مساحات لا يوجد فيها صراعات وتوترات ومخاوف وحيث تتحقق الرغبات. اسمحوا لي أن أذكركم أن كونز يعمل في إطار أساطير الوعي الجماعي. ويسخر منه.

قلب معلق

لإنشاء كل هذا الإنتاج الفني، أنشأ كونز، على غرار "مصنع" وارهول، شركة Jeff Koons LLC. الآن توظف 135 شخصا. يتم إنشاء العمل على هذا النحو. يقوم كونز بعمل رسم تخطيطي على الكمبيوتر، ثم يقوم موظفوه باختيار المواد والألوان. يوافق كونز على كل هذا، ثم يجسد الموظفون الآخرون التحفة في الحياة الحقيقية. الإنتاج بشكل عام. ويجري الآن تداول بعض الأعمال، وخاصة من سلسلة "الاحتفالات"، وهي أيضاً بمثابة تذكير بوارهول. لا تقل أن كونز يكرر ذلك فحسب. حتى وارهول لم يرتقي إلى مستوى التفاهة الذي وصل إليه كونز بسهولة. وبطبيعة الحال، لم تخطر بباله قط الفكرة الرائعة المتمثلة في الجمع بين الفن الهابط والمواد الإباحية.

في الآونة الأخيرة، عندما سُئل كونز: "ما هي خططك الإبداعية المستقبلية" - وهو سؤال مبتذل ومبتذل مثل المصادر الروحية والمادية لإبداعه - تحدث عن رافعة بطول 48 مترًا سيتم تعليق نموذج لقاطرة بخارية عليها . وستتكلف هذه المتعة 25 مليون دولار، وسيكون أغلى عمل في تاريخ الفن من حيث التكلفة. ما هو المعنى الذي سيحتوي عليه لا يزال مجهولا. يتحدث كونز أيضًا عن سلسلة "العصور القديمة" المستقبلية: "ستكون هذه منحوتات مصنوعة من الرخام، تجسد الربيع والخصوبة". مرة أخرى، من المحتمل أن يظهر نوع من المواد الإباحية - يتمتع كونز بالخبرة. سواء بمعنى الإباحية أو بمعنى العمل بالرخام.

تمثال نصفي برجوازي

علاوة

واحدة من أولى أعمال كونز المعروفة على نطاق واسع.

ثلاث كرات 50/50 باك

نحن هنا نتحدث عن سخرية المجتمع الاستهلاكي. في الوقت نفسه، عبر كونز عن نفسه بطريقة غامضة إلى حد ما: "المكانس الكهربائية عذارى. يتم تحديد عذريتهم من خلال حقيقة أنه لم يقم أحد بتشغيل هذه المكانس الكهربائية على الإطلاق. يتم تصنيفها بشكل مثير للاهتمام على أنها "رطبة" و"جافة".

مكنسة كهربائية جديدة للأوراق المالية القابلة للتحويل

مثل هذا اللمعان.

الماسة الزرقاء

* في الواقع، ليس هناك ما يثير الدهشة في حقيقة أن كليتشكو جونيور يعرف عن كونز، لا - فلاديمير ليس دخيلاً على الفن الحديث. كان أمينًا للجناح الأوكراني في بينالي البندقية 2009. كما أنه يجمع الفن، وبالإضافة إلى تجريدات سيلفستر ستالون، المقرب منه اجتماعيًا، لديه على الأقل أعمال أوليغ تيستول، الممثل الأبرز للطليعة الأوكرانية أو الباروك الأوكراني الجديد. بشكل عام، هذه ليست مزحة - كان للرجل ولدان، أحدهما ذكي والثاني رياضي.

** وهذا ملحوظ على الأقل من خلال عدد المشاركات مع القطط والكلاب على الشبكات الاجتماعية.

*** تحدث كونز عن هذه السلسلة: “ما الذي يتطلبه الأمر للتخلص من الشعور بالذنب والعار؟ آدم وحواء موجودان في كل رجل وامرأة. وقد لعبت هذه الأدوار مع زوجتي إيلونا.

**** لا فائدة من اتهام كونز باستغلال وإساءة معاملة امرأة بائسة يرفضها المجتمع. يدعي كونز أنه كان الحب الحقيقي. ثم لم يخدع سيسيولينا بشأن المشروع. وسرعان ما انهار زواجهما، وأعقب ذلك ما يقرب من 20 عامًا من التجارب، ونتيجة لذلك حُرم الابن، المولود من هذا الحب الذي سجله الفن مرارًا وتكرارًا، من والده إلى الأبد.

يعد الفنان الأمريكي جيف كونز، أحد محبي الفن الهابط، أحد أكثر الفنانين شهرة وتكلفة وفضيحة في عصرنا. بيعت أغنيته "Balloon Dog" بمبلغ 58.4 مليون دولار، وعمل على غلاف ألبوم المطربة ليدي غاغا، وفي العام الماضي تم تكليفه بإنشاء نصب تذكاري لضحايا الهجمات الإرهابية في باريس، وفي الأسبوع الماضي أدين بالسرقة الأدبية. تتحدث ناتاليا جوروجانتسيفا عن سبب تمتع كونز بهذه الشعبية المتنوعة ولكن المستمرة.

جيف كونز

فنان أمريكي. ولد عام 1955 في يورك، بنسلفانيا. تخرج من مدرسة معهد شيكاغو للفنون وكلية ماريلاند للفنون. يرأس شركة Jeff Koons LCC التي تنتج القطع الفنية. أحد أغلى الفنانين في عصرنا.

يعد جيف كونز أحد أشهر الفنانين وأكثرهم تأثيرًا واستثنائيًا في عصرنا. يتمتع بسمعة مثيرة للجدل، ولدى الجمهور الكثير من الأسئلة عنه. من الصعب أن تجد من لا يبالي بعمله: إما أن تحبه، أو تكرهه، أو كليهما في الوقت نفسه. علاوة على ذلك، من المستحيل ببساطة عدم ملاحظة كونز - فاسمه يُسمع باستمرار: أصبح كلب كونز الأسطوري "القابل للنفخ" واحدًا من أغلى الأعمال الفنية، وقد زينت أعماله ألبوم ليدي غاغا، وفي العام الماضي تم تكليفه بإنشاء نصب تذكاري لضحايا هجمات باريس الإرهابية.

بين الفنانين، جيف كونز هو نجم البوب، وبين نجوم البوب، هو فنان. يمكن أن يطلق عليه وريث آندي وارهول ليس فقط بسبب شعبيته الموهوبة، ولكن أيضًا لاهتمامه بالعالم خارج الفن، وهو ما لا يحدث كثيرًا مع الفنانين. نعم، اقترب كونز من الحدود بين الثقافة الفنية والشعبية أكثر من غيره، لكن العالم كله يشاهد بسرور «مشيه على حافة النصل»؛ الجمهور منبهر بلاعب سيرك يتوازن على حبل رفيع تحت القبة من خيمة. علاوة على ذلك، بفضل جيف كونز، نحن نفهم أن هذه الحدود بين الفن والثقافة الجماهيرية موجودة بالفعل - وهذه المعرفة نفسها تبرر الإلمام بعمله.

بين الفنانين، جيف كونز هو نجم البوب، وبين نجوم البوب، هو فنان.

كيف تعمل؟

جيف كونز فنان ذو أسلوب معروف. ويرتبط اسمه بقوة بالكلاب الضخمة الملونة، والأرانب وزهور التيوليب على شكل بالون، والزهور القابلة للنفخ، ومنحوتات نجوم البوب، وسلسلة "صنع في الجنة" المثيرة للجدل. إن الإلمام بهذه الأعمال الأساسية يكفي لتكوين انطباع لديك وفهم أن كونز ليس مجرد نحات وفنان، بل هو خوارزمية فنية فريدة من نوعها.

بدأ كونز، وهو رجل أعمال سابق، مسيرته الفنية في وقت كانت فيه البساطة هي السائدة في الفن. وفي عمله، ذهب "من الاتجاه المعاكس"، لموازنة زهد السبعينيات، فاخترع فنًا جديدًا. كان نهجه المبتكر يعتمد على الفن الهابط - وهو كابوس ليس فقط بالنسبة إلى الحد الأدنى، ولكن أيضًا لكل من ليس غريبًا على الجماليات. إن الفن الهابط الذي لا هوادة فيه لكونز هو إعجاب بالقبيح، واحتفال بكل تلك اللحظات المثيرة للاشمئزاز التي يبذل الفنانون الآخرون قصارى جهدهم لتجنبها.

كان نهجه المبتكر يعتمد على الفن الهابط - وهو كابوس ليس فقط بالنسبة إلى الحد الأدنى، ولكن أيضًا لكل من ليس غريبًا على الجماليات.

الفن والمال

نحن لا نتحدث فقط عن محتوى وشكل الأعمال الفنية، ولكن أيضًا عن الطريقة التي ظهرت بها إلى الوجود. يتم إنشاء أعمال جيف كونز وفقًا لنمط واضح: الفكرة يطورها الفنان، وينفذها عماله المستأجرون في المصنع. تضم الشركة، التي تسمى Jeff Koons LLC، أكثر من مائة موظف. يقوم الفنان بإنشاء نموذج للنحت المستقبلي باستخدام برنامج كمبيوتر، ثم يعطيه إلى أقزامه المجتهدين لتنفيذه، والذين بدورهم يقومون ببناء هذا التمثال. بدءًا من الطريقة التي يتم بها إنتاج العمل وحتى السعر الذي سيعرض به في المزاد، كل شيء في جيف كونز مبالغ فيه وصاخب ومشرق وعاطفي.

يُتهم كونز بإبداع الفن من أجل المال، وهو ما لا يعد اتهامًا في عالم الفنان المشوه والمبتذل، بل سببًا آخر للسخرية. معرضه الشهير في فرساي، حيث تم تعليق جراد البحر العملاق القابل للنفخ في إحدى القاعات، هو المثال الأكثر وضوحًا على ذلك: الفخامة المتقنة للقصر والأشياء الفنية السخيفة والكوميدية، ولكنها ليست أقل شأنا من حيث السعر، تثير الإدانة ومع ذلك، وجد العديد من النقاد والمشاهدين صديقًا صديقًا.

هل أنت جاد؟

لا يزال جيف كونز فنانًا معارضًا اليوم. في حالة انتشار التأمل المفرط والبحث عن الذات والمزاج الاكتئابي في البيئة الفنية، فإن التفاؤل الوحشي لجيف كونز يبرز أكثر إشراقًا مما كان عليه قبل أربعين عامًا.

بالنظر إلى أعماله، من السهل تصديق أن كونز يلعب مع المشاهد: سطح المرآة للمنحوتات لا يسمح للمرء برؤية العمل بالكامل، فهو يربك ويصم الآذان باحتفاليته البسيطة. الحماس الساذج والعاطفة المفرطة تشبه رؤية طفل متأثر بالبالونات وأرانب عيد الفصح. تبدو الأسطح الملساء للأشياء عقيمة تقريبًا، وخالية من أي سمة مميزة. كونز، مثل التقليليين الذين حاول الهروب منهم، يخلق شكلًا نقيًا بلون نقي، ويؤكد أهميته من خلال التكرار المتكرر.

تبدو الأسطح الملساء للأشياء عقيمة تقريبًا، وخالية من أي سمة مميزة.

للأطفال والكبار

عنصر المغازلة في بعض الأعمال يتجه نحو الطفولة، وفي حالات أخرى - نحو الإثارة الجنسية. يؤكد كونز نفسه على أهمية الإمكانات الجنسية في عمله: «في فني، كان الجنس دائمًا يستخدم كوسيلة مباشرة للتواصل مع المشاهد. سطح أعمالي المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ هو الجنس في أنقى صوره. لديهم مبادئ ذكورية وأنثوية على حد سواء: يتم الجمع بين ثقل المادة وأنوثة سطح المرآة.

تم الكشف أخيرًا عن موضوع الجنس في أعمال كونز في سلسلة بعنوان "صنع في الجنة" بالمعنى الحرفي للكلمة: خلد الفنان الجماع الجنسي مع زوجته في الصور الفوتوغرافية والنحت. ولتنفيذ هذا المشروع، تزوج مقدمًا من نجمة الأفلام الإباحية الإيطالية إيلونا ستالر، المعروفة باسم سيسيولينا. لقد كان هذا العمل الأكثر فضيحة وإثارة للجدل من الناحية الأخلاقية في مسرحيته الاستفزازية في ساحة الفن المعاصر.

وخلد الفنان الممارسة الجنسية مع زوجته في الصور الفوتوغرافية والنحت. ولتنفيذ هذا المشروع، تزوج مقدما من نجمة إباحية إيطالية.

اليوم، 27 يونيو، يفتتح معرض استعادي لفنان البوب ​​الأكثر شعبية في عصرنا، جيف كونز، في متحف ويتني في نيويورك. يقدم Buro 24/7 أوكرانيا دليلاً لأكبر معرض فردي للفنان في التاريخ ولمحة موجزة عن أهم فترات عمله

ولد جيف كونز عام 1955 في مدينة يورك بأمريكا الشرقية. بعد تخرجه من كليتين للفنون - جامعة شيكاغو أولاً، ثم جامعة ميريلاند - يبدأ نجم الفن المعاصر المستقبلي حياته المهنية كوسيط في وول ستريت. تركت هذه الممارسة المتمثلة في العمل في البورصة المالية في المركز الاقتصادي لنيويورك علامة لا تمحى على عمل كونز اللاحق. والدليل على ذلك اليوم هو إنشاء شركته الخاصة، Jeff Koons LLC، التي يقع مقرها الرئيسي في وسط مدينة نيويورك ويعمل بها 135 موظفًا. وتوقيع الفنان ومظهره الذي لم يتغير على ما يبدو منذ أيام عمله يؤكد فقط هذه الارتباطات: هكذا رأى سلف كونز اللامع آندي وارهول صورة الفنان الحديث منذ أكثر من نصف قرن. يسمح لنا المعرض الاستعادي في ويتني بتتبع التطور الفني والتجاري لجيف كونز: من المفاهيمية إلى فن البوب، ومن بويس وكوسوث إلى وارهول وأولدنبورغ، ومن الاستوديو الحميم في سوهو إلى منزله الخاص في وسط مدينة نيويورك، ومن بدلة موظف مكتب رخيصة إلى بدلة موظف مكتب باهظة الثمن.

كانت أعمال كونز المبكرة مفاهيمية بشكل متعمد، ومن أشهرها - Three Balls 50/50 Tank - التي تتكون من ثلاث كرات سلة تطفو في الماء والتي تملأ خزانًا شفافًا لحوض السمك. لن يشك أحد في تأثير هذا العمل على العمل اللاحق "الاستحالة الجسدية للموت في عقل الأحياء" من تأليف وريث كونز الذي لا يقل شهرة والذي لا يقل نجاحًا في إدارة الذات في صناعة الفن المعاصر ، داميان هيرست.

جيف كونز. دبابة ثلاث كرات 50/50، 1985

كانت المرحلة التالية في عمل جيف كونز عبارة عن سلسلة منحوتة تسمى "الابتذال". إنه يمثل رفض الفنان للغموض المفاهيمي والانتقال إلى جماليات فن البوب. كانت ذروة "التفاهة" هي إنشاء تمثال مطلي بالذهب بالحجم الطبيعي لمايكل جاكسون وبابلز في عام 1988 - وبعد ثلاث سنوات تم بيعه في دار سوثبي للمزادات في نيويورك بأكثر من 5 ملايين دولار.

جيف كونز ومايكل جاكسون وبابلز، 1988

أخيرًا أنشأت سلسلة كونز التالية الفنان كفنان بوب: يمكن اعتبار منحوتاته الفولاذية الضخمة التي تحاكي الألعاب المصنوعة من البالونات المستطيلة أيقونات لفن البوب ​​​​الحديث. اللعب بمثل هذه الكرات، وفقا لكونز، ترك انطباعا كبيرا عليه في طفولته. يشهد الإهمال الطفولي لهذه السلسلة النحتية لكونز على التزامه بخفة فن البوب ​​لدى آندي وارهول وديفيد هوكني، ويحيلنا نطاقها الطفولي إلى الآثار الضخمة لروي ليختنشتاين وكلايس أولدنبورغ.

جيف كونز. كلب بالون، 1994-2000

في عام 1991، تزوج جيف كونز من نجمة الأفلام الإباحية الإيطالية إيلونا ستالر، المعروفة بالاسم المستعار سيسيولينا. وبعد مرور عام، أنجب الزوجان ابنًا اسمه لودفيج، وبعد فترة وجيزة انفصل زواج فنان حديث وممثلة إباحية. سلسلة كونز النحتية التالية، "صنع في الجنة"، ليست أقل سيرة ذاتية: منحوتات خزفية متوسطة الحجم تصور كونز وسيسيولينا يمارسان الحب في أوضاع مختلفة. يشير العنوان السامي لهذه السلسلة إلى ميلودراما هوليوود عام 1987 التي تحمل الاسم نفسه، ويعكس النص الفرعي الساخر شكلها ومحتواها تمامًا - وهو تكافل بين الدقة الهزلية والصدق الإباحي.

جيف كونز. صنع في الجنة، 1991

"أخشى دائمًا أن أفقد ولو واحدًا من المعجبين بي"

(جيف كونز)

بيعت لوحة "الماسة الزرقاء" لجيف كونز يوم الأربعاء في مزاد كريستي مقابل 11.8 مليون دولار.

ولد جيف كونز في يورك، بنسلفانيا. عندما كنت مراهقًا، كنت معجبًا بسلفادور دالي. التحق جيف كونز بمدرسة معهد شيكاغو للفنون وكلية ماريلاند للفنون. بعد التخرج من الجامعة، عمل كونز كوسيط في وول ستريت. اكتسب شهرة في الثمانينيات، وبعد ذلك أنشأ مصنعًا في سوهو (نيويورك)، وكان يرأس فريق عمل يضم أكثر من 30 موظفًا، كان كل منهم مسؤولاً عن جوانب معينة من عمله (هناك ارتباط واضح بـ ""المصنع"" كان العمل المبكر لآندي وارهول كونز عبارة عن منحوتة مفاهيمية، ومن أشهرها "ثلاث كرات 50/50 باك، 1985"، والتي تتكون من ثلاث كرات سلة تطفو في الماء وتملأ حاوية شفافة في منتصف الطريق. عمل داميان هيرست، " "الاستحالة الجسدية للموت في عقل الأحياء" أمر لا شك فيه. وفي التسعينيات، أنشأ سلسلة من المنحوتات الفولاذية الضخمة التي تحاكي الألعاب المصنوعة من البالونات المستطيلة. واللعب بهذه البالونات، كما قال كونز، أنتج سلسلة التفاهة. والتي بلغت ذروتها عام 1988 بإنشاء منحوتة مطلية بالذهب بالحجم الطبيعي لمايكل جاكسون ("مايكل جاكسون وبابلز")، تركت انطباعًا لديه لا يزال قائماً حتى يومنا هذا. وبعد ثلاث سنوات تم بيعها في دار سوثبي للمزادات في نيويورك بأكثر من خمسة ملايين دولار.

زواج

في عام 1991، تزوج جيف كونز من نجمة الأفلام الإباحية الإيطالية إيلونا ستالر، المعروفة باسم سيسيولينا. في عام 1992، كان للزوجين ابن، لودفيج، وبعد فترة وجيزة انفصل الزواج. جلبت منحوتات سلسلة "صنع في الجنة"، التي تصور ممارسة الحب مع زوجته السابقة في أوضاع مختلفة، شهرة كبيرة للفنان. لقد جمعت ببراعة بين الأسلوب المحبوب لدى شعوب العالم كله - الفن الهابط - والمحتوى المحبوب لدى شعوب العالم كله - المواد الإباحية.

"جرو"

في عام 1992، تمت دعوة كونز لإنشاء منحوتة لمعرض في ألمانيا. وكانت النتيجة "جرو"، وهو تمثال بطول 13 مترًا لكلب مزين بالورود. وفي عام 1995، تم تفكيك التمثال وإعادة تركيبه في متحف الفن المعاصر في ميناء سيدني. في عام 1997، حصلت مؤسسة Solomon R. Guggenheim على التمثال وتم تثبيته على شرفة متحف غوغنهايم (بلباو). وحاول ثلاثة أشخاص متنكرين في زي بستانيين تفجير التمثال، لكن الشرطة ألقت القبض عليهم. بعد التثبيت، أصبح "Pup" أحد مناطق الجذب في بلباو. لذلك، في صيف عام 2000، ذهب إلى نيويورك لحضور معرض مؤقت في مركز روكفلر.

تصنيف

تم تصنيف أعمال كونز على أنها حركات بوب جديدة أو ما بعد البوب، وهي حركات ظهرت في الثمانينيات كرد فعل على المفاهيمية والبساطة.

آخر الأعمال

كشف مدير متحف لوس أنجلوس للفن المعاصر (LACMA) عن خطة لبناء رافعة بطول 48 مترًا أمام مدخل مبناه، سيتم تعليق عليها نسخة طبق الأصل من قاطرة تعود إلى الأربعينيات. ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن القاطرة البخارية، كما تصورها جيف كونز، سوف تنفخ بشكل دوري وتطلق البخار. ولا تزال تكلفة المشروع وتوقيت تنفيذه مجهولة، لكن إدارة المتحف تلقت بالفعل دعما من إيلي برود، أكبر جامع أمريكي للفن الحديث، والذي تضم مجموعته على وجه الخصوص عشرين عملا لكونز.

علاوة على ذلك، فهو أيضًا رسام جيد.

جيف كونز، شلال المناظر الطبيعية 2، 2007 (تصوير ناتاليا ماشاروفا)

بالون الكلب 2003

جيف كونز
أرنب، بوهاليتافا ليلو
1986

القطعة 15، "مايكل جاكسون وبابلز،" بقلم جيف كونز، مزيج من الخزف والخزف، 42 × 70 × 32 بوصة، 1988، مرقمة

بيعت لوحة "القلب المعلق" لكونز في دار سوثبي بمبلغ 21 مليون دولار

والآن بأثر رجعي:

إبريق قهوة، مصابيح فلورسنت، أنابيب بلاستيكية

نيو هوفر ديلوكس المشاهير QS,

مكنسة كهربائية، أكريليك، مصابيح فلورسنت

137 × 66 × 48 سم

خزان التوازن الإجمالي ذو الكرتين، 1985

زجاج، فولاذ، كاشف كلوريد الصوديوم، ماء مقطر، كرة سلة

159 × 93 × 34 سم

جيم بين – ج.ب. قطار تيرنر، 1986

الدخول في التفاهة، 1988

النمر الوردي، 1988

104 × 52 × 48 سم

جيف في موقف آدم، 1990

"إيلونا في الأعلى" (خلفية روزا)، 1990

أحبار زيتية على القماش

حذاء فضي، 1990

اليد على الثدي، 1990

الأصابع بين الساقين، 1990

ضربة وظيفة (كاما سوترا)، 1991

الأريكة (كاما سوترا)

إيلونا على القمة - في الهواء الطلق (كاما سوترا)، 1991

المركز الثالث (كاما سوترا)، 1991

قبلة (كاما سوترا)، 1991

جيف إيتنغ إيلونا (كاما سوترا)، 1991

مقابلة:

أنا دائما خائف من فقدان حتى واحد من المعجبين بي

ابتسامة مفتوحة، وأيدي تعيش حياتها الخاصة، وعيون مذهلة متعددة الطبقات. هذا هو جيف كونز - العبقري المتناقض والعصري للغاية في القرن الحادي والعشرين.

لا تدهش تركيبات كونز فقط بمزيجها من الأنماط والمواد والغرابة. إنهم مشبعون بالعبقرية - سواء كان ذلك جروًا عملاقًا يقف عند مدخل متحف غوغنهايم في بلباو بإسبانيا، أو معرضًا مثيرًا للصدمة في البندقية، والشخصية الرئيسية فيه هي زوجة كونز السابقة سيسيولينا.

الشيء الرئيسي هو إجبار الشخص على تطوير العالم، كما يقول الفنان، الذي أدرج في قائمة الشخصيات العشرة الأكثر تأثيرا في الفن المعاصر وفقا لمجلة ArtReview. وشيء آخر: "من المثير للاهتمام أن نجعل الشخص يشعر بأنه على قيد الحياة، وأنه يستطيع أن يشعر ويشعر".

اليوم، وصل مع أطفاله الثلاثة وزوجته الحامل إلى كييف لحضور معرض الانعكاس، الذي سيقام في 6 أكتوبر في PincukArtCentre. لقد كان IMC محظوظًا بلقائه.

- سيد كونز، لم يسبق لك أن زرت أوكرانيا من قبل. ما هي الانطباعات الأولى؟

لقد سافرت أنا وعائلتي إلى العديد من الأماكن، ولكن هذه هي المرة الأولى لك. نحن حقا نحب ذلك هنا. صحيح ومثير للاهتمام ورائع. نحن معجبون حقًا بالمدينة. وقد لوحظ جماله من نافذة الطائرة. وخاصة التمثال اللامع الكبير (أي تمثال الوطن الأم. - إد.). أولى الأطفال اهتماما خاصا لها.

- سيتم عرض اثنتين من لوحاتك في PincukArtCentre. ما الذي يتحدثون عنه؟

ستكون هذه أعمالي التي تم إنشاؤها مؤخرًا - "الشلال الثاني" 2007 و "الفتاة (الفتات)" 2007. هذه اللوحات تذكرنا إلى حد ما بأعمال أساتذة القرن التاسع عشر. إنهم على قيد الحياة لدرجة أنه عندما تنظر إليهم، تشعر بتأثير الحضور.

أعمالك دائمًا غير عادية، فأنت تعمل في عدة أنواع وتستخدم مواد مختلفة. ما الذي تربطه بأوكرانيا؟

إذا تحدثنا عن الرسم، فأنا أربط أوكرانيا بالطبيعة الجميلة وبعض المناظر الطبيعية الزراعية. أعتقد أنني يجب أن أدرس الطبيعة الأوكرانية بشكل أفضل. أريد حقاً أن أرى البحيرات والغابات الصغيرة. وعندما أعود، سأقضي بالتأكيد بعض الوقت في دراسة التاريخ الأوكراني. ربما سأتمكن بعد ذلك من تنظيم الصور التي أربطها بأوكرانيا بنفسي.

- ما هو الأهم بالنسبة لك - عدد كبير من المشاهدين أم ناقد واحد لكن جدير جدًا؟

- أعتقد أن شخصًا واحدًا لا يزال غير كافٍ. كل شخص يختبر ويشعر بشكل مختلف. في الواقع، من الممتع للغاية التعامل مع العديد من الأشخاص، وإجراء حوار معهم، ومحاولة نقل شيء ما إليهم.

ولكن، من ناحية أخرى، لا تزال الفكرة أساسية. إذا كان موجودًا، فإن طريقة نقله إلى الناس لا أهمية لها إلى حد كبير. إذا كانت هناك فكرة، فسوف تخترق على أية حال وعي الأشخاص الذين يريدونها.

لكني أريد أن أشير: أنا دائمًا أخشى أن أفقد حتى أحد المعجبين بي. إذا جاء الكثير من الناس وقال الجميع يا لها من صورة رائعة، وقال واحد فقط أن العمل سيء، فسيكون الأمر غير سار. سوف أشعر بخيبة أمل كبيرة.

- قام PincukArtCentre بإعداد العديد من المفاجآت خلال المعرض. هل أنت مستعد للهم؟

- هل هذا صحيح؟ لا اعرف. ستكون مفاجأة.

- هل تحب المفاجآت؟

- في الواقع نعم. أنا أحب المفاجآت.

- ما هي النصيحة التي تقدمها للزائرين الذين يشاهدون عملك لأول مرة؟

- أنصح أولاً أن تأتي وتفتح قلبك للفن. الفن مادة حساسة للغاية. من ناحية، فإنه يناشد الجميع، من ناحية أخرى، من الصعب الوصول إلى شخص ذو تصور محدود للعالم. إذا رأيت شيئًا وأثر فيك، فهذا رائع. هذا هو ما أعمل من أجله. أنا وأعمالي مفتوحة للجميع. تحذير واحد - كن منفتحًا على الإدراك.

- كما تعلم، كجزء من معرضك سيكون هناك نقاش مع الفنانين الأوكرانيين. ماذا ستطلب من زملائك الأوكرانيين؟

- سأتحدث معهم عن الأيقونات - الشخصية والجماعية. بعد كل شيء، هناك فن شخصي - للذات. وهناك شيء موضوعي - غني بالمعلومات، ما نريد أن ننقله للناس. ومن المثير للاهتمام، بطبيعة الحال، أن نتساءل عما يقلق زملائنا هنا واليوم.

- ما هو الأهم بالنسبة لك في عملك؟

- ربما الرغبة في إجبار كل شخص على التفكير والمشاركة الفكرية في تنمية العالم من حوله. ومن المثير للاهتمام أن نجعل الإنسان يشعر بأنه حي، فهو يشعر ويشعر. إنه لأمر جيد عندما يتحقق هذا الهدف.