لوحة "آنسات أفينيون" للفنان بابلو بيكاسو. الفصل السابع Les Demoiselles d'Avignon وصف بيكاسو Demoiselles d'Avignon

احتفل مؤسس التكعيبية، الفنان الإسباني بابلو بيكاسو، بعيد ميلاده الـ135 في 25 أكتوبر. وفقا لتقديرات الخبراء، يعد بيكاسو أحد أغلى الفنانين في العالم: في عام 2008، بلغت المبيعات الرسمية لأعماله وحدها 262 مليون دولار.

أنشأ بيكاسو خلال حياته حوالي 20 ألف عمل. ومن أشهر لوحاته لوحة «آنسات أفينيون» التي تم رسمها في بداية مسيرة الفنان عام 1907. يعتبر هذا العمل بداية التكعيبية. الآن اللوحة "Les Demoiselles d'Avignon" (زيت على قماش 243.9 × 233.7) محفوظة في متحف الفن الحديث في نيويورك. تسمى اللوحة عملاً تاريخيًا في القرن العشرين. لقد غير إبداع بيكاسو فكرة الجمال والعري.

كان بيكاسو وماتيس متنافسين مدى الحياة

سبق إنشاء لوحة "Les Demoiselles d'Avignon" العديد من الأحداث المهمة لبيكاسو. انتقل من إسبانيا إلى باريس، واستقر في ورشة عمل في مبنى رث في ساحة رافينيان. في بداية القرن العشرين، كان هنري ماتيس صاحب السيادة في الفن في باريس. تم تقديمهم إلى بابلو بيكاسو من قبل جامع الأعمال ليو ستاين، الذي كان يأمل سرًا أن تنشأ روح التنافس بين الفنانين. وهكذا حدث. في عام 1906، كانت باريس بأكملها تضج بالنقاش حول لوحة ماتيس "سعادة الحياة" التي تضم العديد من الشخصيات النسائية العارية. رداً على ذلك، قرر بابلو بيكاسو أن يرسم لوحة مبتكرة.

هنري ماتيس "سعادة الحياة"، 1905-1906

قضى بيكاسو كل وقته تقريبًا في الاستوديو. كان عليه أن يخلق في ظروف رهيبة. كان المبنى قديماً، ولم يكن هناك سوى صنبور واحد ولا كهرباء.

وفي وقت العمل على اللوحة، كان بابلو بيكاسو على علاقة رومانسية مع الفنانة الشابة فرناندا. لكن بيكاسو كان يشعر بغيرة شديدة منها وأجبرها على قضاء معظم الوقت معه في الاستوديو. وكان الفنان يعمل ليلاً في الاستوديو الذي استأجره في الطابق السفلي من نفس المبنى. وكان فرناندا يشعر بالغيرة بالفعل من لوحته. في الصيف، كان الجو حارا جدا في الطابق السفلي، ورسم بيكاسو عاريا.

بحلول نهاية صيف عام 1907، أكمل بيكاسو العمل على لوحته الأكثر غرابة، وأعطاها عنوان "بيت الدعارة الفلسفي". في وقت لاحق، صاغ الكاتب أندريه سالمون اسم "Les Demoiselles d'Avignon". عندما دعا بيكاسو أصدقاءه لرؤية اللوحة، أصيبوا بالصدمة، ولم تنبس فرناندا بكلمة واحدة على الإطلاق. على لوحة ضخمة، نظرت خمس نساء قبيحات إلى المشاهد، حتى الحياة الساكنة تبدو غير شهية. التركيبة مليئة بالتوتر الداخلي، ويبدو أن الفتيات ينظرن إلى الجمهور من الصورة مباشرة. لم يكتب أحد شيئًا كهذا من قبل. حتى أن الفنان أندريه دورين قال إنه في يوم من الأيام سيتم العثور على بيكاسو مشنوقًا بجوار هذه اللوحة، وكان الأمر ميؤوسًا منه للغاية، وانفجر جامع التحف شتاين في الضحك. من الواضح أن الصورة تتطلب تغييراً جذرياً في الأذواق.

بابلو بيكاسو "آنسات أفينيون"، 1907

كان رد فعل هنري ماتيس أكثر نشاطًا من أي شخص آخر على لوحة بيكاسو. ورأى فيه استهزاء بكل الاتجاهات الحديثة وبما يفعله هو نفسه. أقسم ماتيس أنه سيتعادل مع بيكاسو. رد بلوحة "المستحمون بالسلحفاة". استمر التنافس بين الفنانين طوال حياتهما، على الرغم من أنهما ظلا دائمًا على حق تجاه بعضهما البعض.

هنري ماتيس، "المستحمون مع السلحفاة"، 1908

رسم بيكاسو أكثر من 700 رسم تخطيطي للوحة "محاسن أفينيون"

بالنسبة للوحة المستقبلية "جمال أفينيون" قام الفنان بعمل أكثر من 700 رسم تخطيطي. لقد فكر بعناية في كل التفاصيل. في الإصدارات الأولى من اللوحة، شمل التكوين رجلين - بحار وطالب طب مع جمجمة في أيديهما. ربما كانت الجمجمة بالنسبة للفنان رمزًا يذكرنا بالقصاص من الخطايا.

حاول بيكاسو في عمله إعادة التفكير في طبيعة الحياة الجنسية والعلاقة بين الفن والحياة. المسافة بين الأرقام تعيش حياتها الخاصة، بل إنها أكثر ضخامة من تفاصيل الأرقام. وكانت لوحة بيكاسو هي الأولى التي تخلى فيها الفنان عن المنظور. وقد حدث هذا بعد 400 عام من الرسم المنظوري. حقق بيكاسو هدفه، وتمكن بالفعل من وضع يديه على لوحة رائدة.

يذكر مؤرخو الفن العديد من أعمال الرسم التي كان من الممكن أن تكون مصدر إلهام لبابلو بيكاسو لإنشاء Les Demoiselles d'Avignon. هؤلاء هم "المستحمون" لبول سيزان و"رؤية القديس يوحنا" لإل جريكو. ربما كان بابلو بيكاسو معجبًا أيضًا بالتماثيل الأيبيرية ومعرض الأقنعة الأفريقية في المتحف الإثنوغرافي في تروكاديرو. لم يجب بيكاسو نفسه أبدًا على الأسئلة المتعلقة بلوحة "Les Demoiselles d'Avignon". كان يحب أن يظل غامضا، حتى أن الفنان قال إنه لم يسمع قط أي شيء عن الفن الأفريقي.

في عام 1912، انفصل بيكاسو عن فرناندا وانتقل إلى استوديو جديد في مونبارناس. وبعد ذلك بعامين، عُرضت لوحة “Les Demoiselles d’Avignon” علنًا للمرة الأولى. وعرض على الفنان 20 ألف فرنك مقابل ذلك، لكنه رفض. ثم احتفظ باللوحة في الاستوديو الخاص به لمدة ثماني سنوات. خلال هذا الوقت، أصبح بابلو بيكاسو فنانًا ناجحًا، وتزوج أيضًا من راقصة الباليه الروسية أولغا خوخلوفا.

في عام 1924، باع بيكاسو Les Demoiselles d'Avignon لمصمم الأزياء جاك دوسيه مقابل 25 ألف فرنك. وبعد وفاة مصمم الأزياء، باعت أرملته تحفة الفنان بستة أضعاف ثمنها. في عام 1937، جاءت اللوحة إلى نيويورك لعرضها في معرض في مانهاتن. ثم اشترى متحف الفن الحديث لوحة بيكاسو مقابل 28 ألف دولار (الآن 200 ألف جنيه إسترليني). أصبحت لوحة "Les Demoiselles d'Avignon" لؤلؤة في مجموعة المتحف.

أثرت لوحة بيكاسو بشكل كبير على جيل جديد من الفنانين الأمريكيين، على سبيل المثال، جاكسون بولوك، ويليم دي كونينج. يعتقد الفنانون المستلهمون من بيكاسو أنه من خلال تبسيط الصور، يمكنهم اختراق العقل الباطن البشري. لم يأت بابلو بيكاسو إلى نيويورك قط لينظر إلى لوحاته.

في عام 2005، تم ترميم لوحة “Les Demoiselles d’Avignon”. في العام المقبل، سيبلغ عمر إبداع بيكاسو 100 عام.

6 حقائق مثيرة عن عائلة بابلو بيكاسو

1. ولد بابلو بيكاسو عام 1881 في عائلة مدرس اللغة الإسبانية خوسيه رويز بلاسكو (سيأخذ الفنان فيما بعد لقب والدته). بصرف النظر عن الرسم عندما كان طفلاً، لم يُظهر بابلو أي مواهب خاصة، وكانت الدراسة في المدرسة صعبة بالنسبة له، وخاصة الحساب. أدرك الوالدان أن ابنهما لا يمكنه النجاح في أي مكان آخر غير الرسم، وأرسلا بابلو إلى أكاديمية سان فرناندو الملكية في مدريد. ومع ذلك، لم يدرس بيكاسو هناك لفترة طويلة. قرر الذهاب لغزو باريس.

2. كان اختيار بيكاسو للطبيعة محددًا. أصبح صديقًا لطبيب أمراض النساء، وتحت ستار مساعده، ذهب إلى المستشفى، الذي كان يزوره بشكل أساسي الأشخاص ذوو الفضيلة السهلة. وبدت وجوههم وأجسادهم هزيلة بسبب الأمراض "المهنية"، التي ألهمت الفنان.

3. شاهد بابلو بيكاسو عرض راقصة الباليه الروسية أولغا خوخلوفا في باريس ووقع في حبها. كان حفل زفافهما سريعًا، ولكن بعد فترة وجيزة من الزواج، أدرك بيكاسو أنه وأولجا شخصان مختلفان. كانت تحب أن تعيش أسلوب حياة علمانيًا أكثر، وكان الفنان بحاجة إلى مزيد من الحرية. حتى ولادة ابنهما بولس لم تنقذ الزواج. خدع الفنان زوجته مع ماريا تيريز والتر البالغة من العمر 17 عامًا. تركت أولغا زوجها لكنها لم تطلق. رداً على ذلك، صورتها الفنانة إما على شكل حصان أو كامرأة مشاكسة عجوز. من ماريا تيريزا أنجبت الفنانة ابنة مايا. ولم يعطها بيكاسو اسمه الأخير، بل أصبح الأب الروحي لها.

4. كان لبيكاسو موقف محدد تجاه المرأة. بمجرد أن طارد شخصًا ما، تخلى عنه على الفور. أقنع بابلو الفنانة الشابة فرانسواز جيلوت بالتخلي عن الرسم وإنجاب أطفاله. أعطت الفتاة للفنان ابنا كلود وابنة بالوما. وسرعان ما هدأت مشاعر بيكاسو تجاه حبيبته. عندما تركته جيلوت، لم يحاول حتى أن يحتضنها.

5. الحب الأخير للفنانة هو جاكلين روك. عندما بدأوا العيش معًا، كان عمره 72 عامًا وكان عمرها 27 عامًا. في عام 1961 تزوجا (بحلول ذلك الوقت توفيت أولغا خوخلوفا بسبب السرطان). لقد عاشوا حياة متواضعة. خلقت جاكلين عبادة حقيقية لبيكاسو في المنزل. لقد خاطبته فقط بصفته المونسنيور أو سيادتك. حتى أن جاكلين تمكنت من قلب بيكاسو ضد أبنائه وأحفاده، وأقنعته بأنهم يريدون أمواله فقط.

6. بعد وفاة الفنان، عانت عائلته بأكملها تقريبًا من سوء الحظ. وقبل وقت قصير من وفاته، قال: "أنا مثل سفينة كبيرة. وعندما يغرق، يتم سحب كل شيء من حوله إلى القمع. توفي بيكاسو في 8 أبريل 1973 عن عمر يناهز 91 عامًا. توسل حفيد الفنانة وأولغا خوخلوفا، بابليتو، إلى جاكلين للسماح له بحضور جنازة جده. لقد رفضت. في يوم الجنازة، سمم بابليتو نفسه وتوفي بعد ثلاثة أشهر في المستشفى. وبعد عامين من وفاة بيكاسو، توفي ابنه بول بسبب تليف الكبد. وكان عمره 54 عاما. وبعد ذلك بعامين، في عام 1977، قامت ماريا تيريزا والتر، التي كانت تبلغ من العمر 68 عامًا، بشنق نفسها. أطلقت جاكلين النار على نفسها في سريرها في 15 أكتوبر 1986، عشية افتتاح معرض بابلو بيكاسو القادم.

أتذكر أنه كانت هناك محادثة بالفعل حول بابلو بيكاسو، إذا كانت الذاكرة تخدم بشكل صحيح حول "غيرنيكا". حسنًا، أعتقد أنه لن يكون من الحكمة تجاهل واحدة أخرى من الروائع العديدة للفنان الإسباني العظيم، وهي «آنسات أفينيون»، خاصة أنها كانت بداية الحركة التكعيبية، كما هو شائع في تاريخ الفن الحديث.

بابلو بيكاسو
عوانس أفينيون (Les Demoiselle d "أفينيون) - 1907
قماش، زيت. 243.9\233.7
متحف الفن الحديث، نيويورك.

"Les Demoiselles d'Avignon" هي أول لوحة من الفترة المكعبة لبيكاسو، رسمت عام 1907. قد يكون مصدر إلهام هذه اللوحة هو لوحة "السباحون" لبول سيزان، بالإضافة إلى معرض النحت الأيبيري الذي أقيم في باريس عام 1906. كان العنوان الأصلي للوحة هو "بيت الدعارة الفلسفي"، أما العنوان الأخير "Les Demoiselles d'Avignon" فقد أعطاه الكاتب أندريه سالمون، وهو صديق الفنان.
اللوحة مستوحاة من بيت دعارة في حي كالي دافينيون ببرشلونة. تصور اللوحة خمس نساء عاريات مرسومات بأشكال مختلفة. الشكلان الموجودان على اليمين ذوا الوجوه التي تذكرنا بالأقنعة هما بداية حركة جديدة في الرسم، وهي الحركة التكعيبية. تم رسم النساء باللون الوردي والمغرة، والخلفية باللون الأزرق، ويمكن تتبع تأثير الفترتين "الوردية" و"الزرقاء" في عمل بيكاسو.
أحدثت اللوحة ضجة كبيرة بين الفنانين الباريسيين. أعجب جورج براك باللوحة، فكتب "عارية"، ويمكن رؤية تأثير هذه اللوحة أيضًا في أعمال أندريه ديرين وروبرت ديلوناي.
في عام 1920، حصل جامع اللوحات جاك دوسيه على اللوحة، ولم تكن اللوحة قد عُرضت من قبل. تم عرض اللوحة لأول مرة في عام 1937.

أشكر المقاتل الشجاع ضد الجهل http://ru.wikipedia.org/

بنات أفينيون.

في عام 1905، أنشأ بيكاسو سلسلته الشهيرة "البهلوانات"، و"الفتاة على الكرة"، و"عائلة البهلوانات" وغيرها من مؤلفات الفترة "الوردية"، المليئة بالشعر الغنائي الناعم، وحتى الأكثر تفصيلاً، والقريبة من الحياة، من الأعمال السابقة . وهي لا تنذر بنقطة التحول تلك في عمل الفنانة، التي تأتي فجأة وتظهر بكل حدتها للمرة الأولى في التركيبة الكبيرة «آنسات أفينيون». بدأت هذه اللوحة في عام 1906 بطريقة مشابهة تمامًا للوحات السابقة: صورة جيرترود شتاين، امرأتان عاريات (كلاهما رُسمتا في عام 1906). ولكن عندما تم الانتهاء منه، في عام 1907، لم يبق فيه أي شيء يشبه بيكاسو السابق في الفترة "الوردية". تم تصوير خمس شخصيات عارية من زوايا مختلفة، تملأ سطح اللوحة بالكامل تقريبًا، ويبدو أنها محفورة تقريبًا من الخشب الصلب أو الحجر. الأجسام معممة للغاية والوجوه خالية من التعبير. تخلق طيات الستائر التي تشكل خلفية اللوحة شعوراً بالانحلال والتنافر.

بنات افينيون. ب. بيكاسو. 1907

تعد لوحة Les Demoiselles d'Avignon (نيويورك، متحف الفن الحديث)، التي قرر بيكاسو عرضها بعد سنوات عديدة فقط من إنشائها، واحدة من أكثر الأعمال ثورية في أوائل القرن العشرين. للوهلة الأولى، هذا مجرد اختلاف في المؤامرة التقليدية - السباحون على خلفية المناظر الطبيعية. ومع ذلك، فإن الإزاحة المتعمدة للأشكال تخلق تأثير الفضاء المستقل. لم يعد يُنظر إلى اللوحة القماشية كنافذة على مساحة وهمية. لم تعد اللوحة تعتبر تقليدًا للطبيعة أو أي شيء آخر؛ من الآن فصاعدا هي كائن قيم ومستقل.
في لوحة Les Demoiselles d'Avignon، تتكون الصورة من عدة أجزاء من المستويات التصويرية، التي لم يتم تثبيتها بشكل صارم، ولكنها في حركة حرة بالنسبة لبعضها البعض. إذا نظر المشاهد إلى الزاوية اليمنى العليا من الصورة، فيمكنه بصعوبة كبيرة اكتشاف الطائرات التي تحدد حجم الكائنات والمساحة الفارغة. مثل هذا التقسيم - أحد المفاهيم الأساسية لجميع اللوحات الأوروبية الغربية السابقة - غير موجود في هذا العمل. تنقل الأشكال المشوهة ذات الزوايا المقطوعة والجمع بين أجزاء من الخطط المكانية المختلفة إحساسًا بخشونة المادة الأولية. بحثًا عن الطاقة والقوة البدائية، لجأ بيكاسو، كما لوحظ سابقًا، إلى زخارف النحت الأيبيرية والأقنعة الخشبية المنحوتة الأفريقية - وهي أشكال من الفن البدائي أثارت اهتمامًا كبيرًا في بداية القرن بين الفنانين الباريسيين ومحبي الفن.
يتوافق مفهوم وتكوين لوحة Les Demoiselles d'Avignon مع جماليات التكعيبية - وهي حركة فنية تم إنشاؤها في كاليفورنيا. 1909 بيكاسو وبراك. كانت المرحلة الأولى من تطور هذه الحركة (1909-1912) تسمى "التكعيبية التحليلية": كانت الأشياء، التي لا يزال من الممكن التعرف عليها، متحللة إلى أشكالها الهندسية المجردة المكونة لها. يمكن توضيح اتجاه تطور التكعيبية في مرحلة مبكرة باستمرار من خلال لوحات بيكاسو: "امرأة جالسة" (1909، لندن، مجموعة بنروز)، "صورة كانفايلر" (1910، نيويورك، مجموعة خاصة) و"جمالي" (1911، نيويورك، 1911). متحف الفن الحديث). تدريجيا، تفقد المؤامرة معناها؛ يختفي الفرق بين الكائنات والمساحة الحرة، ويصبح التكوين أكثر فأكثر كسور. خلافًا للاعتقاد الشائع، لم تكن أهداف بيكاسو وبراك هي تصوير موضوع ما في وقت واحد من وجهات نظر مختلفة. وبدلاً من ذلك، سعوا إلى استخدام الأشياء كوسيلة لاستكشاف علاقات مكانية جديدة لا يمكن أن توجد إلا داخل اللوحة نفسها ولا ترتبط بالإدراك البصري للعالم الحقيقي.
تركت اللوحة انطباعًا محبطًا للغاية لدى أصدقاء الفنان. واعتبرها البعض خدعة، والبعض الآخر بدأ يتحدث عن المرض العقلي الذي يعاني منه صاحب البلاغ. صرح جي براك، الذي كان من أوائل من شاهدوا "آنسات أفينيون"، بسخط أن بيكاسو يريد إجباره على "تناول الطعام وشرب الكيروسين". وفقًا لجيرترود شتاين، فإن الجامع الروسي الشهير S. I. هتف ششوكين، أحد كبار المعجبين بلوحات بيكاسو، الذي زارها بعد زيارة استوديو الفنان، بالدموع في عينيه تقريبًا: "يا لها من خسارة للرسم الفرنسي!" رفضت عائلة مارشاند، التي سبق لها أن اشترت جميع أعمال بيكاسو، شراء هذه اللوحة، التي يبدو أن أهميتها في عام 1907 لم يفهمها سوى شخصين - غيوم أبولينير ودانيال هنري كاهنويلر. هذه اللوحة، التي ظلت غير معترف بها، تمثل بداية فترة "زنجية" جديدة في عمل بيكاسو واتجاه جديد في الفن العالمي - التكعيبية.
كتب الباحث الإنجليزي الرائد جون جولدينج: "إن لوحة "Les Demoiselles d'Avignon" ليست بالمعنى الصحيح لوحة تكعيبية". - التكعيبية واقعية... بمعنى أنها فن كلاسيكي. "العذارى" تعطي انطباعًا بالتوتر الشديد... وفي الوقت نفسه، تمثل هذه اللوحة القماشية بلا شك نقطة تحول في عمل بيكاسو، علاوة على ذلك، بداية حقبة جديدة في تاريخ الفن. إنها نقطة البداية المنطقية في تاريخ التكعيبية. يُظهر تحليل اللوحة بوضوح أن معظم المشكلات التي عمل براك وبيكاسو عليها لاحقًا معًا في عملية إنشاء الأسلوب قد تم طرحها هنا بالفعل، ربما بشكل أخرق، ولكن لأول مرة بشكل واضح تمامًا.
وفقًا لـ G. Stein (الذي أكمل بيكاسو صورته في خريف عام 1906) ، خلال فترة العمل على "Les Demoiselles d'Avignon" تعرف الفنان ، بفضل ماتيس ، على النحت الأفريقي. يتذكر السيد جورج ميشيل، في كتابه "الرسامون والنحاتون الذين عرفتهم"، زيارة بيكاسو مع أبولينير إلى معرض الفن الأسود في متحف تروكاديرو للإثنوغرافيا. وفقًا لجورج ميشيل، كان بيكاسو «في البداية مستمتعًا بشكل تافه، لكنه أصبح بعد ذلك مهتمًا بشدة بالأشكال البربرية التي لا تحتوي على أي فن». ويمكن أن نضيف أن بيكاسو التقى ديرين عام 1906، الذي أعجب حينها بشدة بالنحت الأفريقي الذي اكتشفه في المتحف البريطاني.
كان الشاعر والناقد أندريه سالمون، الذي أيد الاتجاه الجديد في الفن بشكل كامل، أول من أشار إلى العلاقة بين إنشاء اللوحة الشهيرة والنحت الأفريقي. يكتب سالمون أنه في عام 1906 كان بيكاسو يعاني من أزمة كبيرة. "يعمل ليل نهار سراً على اللوحة محاولاً تجسيد أفكاره الجديدة فيها. بحلول هذا الوقت، كان الفنان قد أصبح بالفعل مهتما بالفن الأسود، معتبرا أنه أكثر كمالا من الفن المصري. علاوة على ذلك، فقد قدر بشكل خاص بنائها، معتقدًا أن الصور داهومي أو البولينيزية تنقل الجوهر البلاستيكي للموضوع بإيجاز شديد.
وفقًا لسيزان، كان بيكاسو يدرك بوضوح أنه في النحت الأفريقي كان منجذبًا إلى اللدونة غير الفنية والعفوية. وفي هذا الصدد، تجدر الإشارة أيضًا إلى ملاحظة الناقد الروسي توجندهولد في مقال حول المجموعة
S. I. ششوكينا. كتب توجندهولد: "عندما كنت في استوديو بيكاسو، رأيت هناك أصنام الكونغو السوداء، وتذكرت كلمات أ. ن. بينوا حول ... القياس التحذيري بين فن بيكاسو والفن الديني للمتوحشين الأفارقة و سألت الفنان إذا كان مهتمًا بالجانب الغامض لهذه المنحوتات... فأجابني لا على الإطلاق، أنا مهتم ببساطتها الهندسية.
إن البساطة الهندسية للأشكال هي بالضبط ما يلفت الأنظار أولاً في Les Demoiselles d'Avignon. علاوة على ذلك، فإن وجوه الشخصيتين المناسبتين ترتبط ارتباطًا مباشرًا بأقنعة الطقوس الأفريقية. تختلف هذه الرؤوس بشكل حاد عن غيرها من حيث التصميم واللون، كما أن التكوين ككل يعطي انطباعًا بعدم الاكتمال. أظهرت الأشعة السينية للوحة أن هذين الشخصين، الأكثر ابتكارًا والأكثر "زنوجًا" في نفس الوقت، تم رسمهما في البداية بنفس الطريقة التي تم بها رسم الشخصيات الأخرى، ولكن سرعان ما تمت إعادة كتابتها. ويعتقد أنه تم إعادة صياغتها بعد أن زار الفنان المتحف الإثنوغرافي، عندما أصبح "مهتما بشغف" بالنحت الأفريقي.
وأوضح بيكاسو: "لقد رسمت نصف الصورة، وشعرت أن هذه لم تكن هي!" لقد فعلت ذلك بشكل مختلف. سألت نفسي إذا كان ينبغي علي إعادة الأمر برمته. فقال: لا، سيفهمون ما أردت أن أقول.
كان عام 1906 حاسما لمزيد من اتجاه عمله، وفي هذا الوقت انتقل بيكاسو من الواقعية العاطفية إلى الواقعية البلاستيكية. لم يعد بيكاسو راضياً عن إنجازاته السابقة. "كل هذا من الشعور!" - قال لصديقه عام 1906 عن أعماله السابقة. إن توضيح هذه النقطة (إنكار المشاعر والخبرات كأساس للدافع الإبداعي) مهم جدًا للفهم الصحيح للمهام التي حددها رواد التكعيبية.
وبهذا المعنى، فإن الأمثال الشهيرة لـ J. Braque، أحد مؤسسي هذه الحركة، مميزة للغاية: "أنا أحب القاعدة التي تصحح التجربة"، "تشوه المشاعر، يتشكل العقل"، "لا ينبغي نقل العاطفة" بالخوف المثير. لا يتم تضخيمه أو تقليده. إنه المبيض، والعمل زهرة متفتحة». ومع ذلك، ظهرت هذه الصياغة في وقت لاحق، عندما كان براك، بالتعاون الوثيق مع بيكاسو، قد ذهب بالفعل بعيدا على طريق جديد. في البداية، صدمته رواية "Les Demoiselles d’Avignon" أكثر من غيره، وسرعان ما أصبح أول ممثل معترف به للحركة، التي تدين باسمها لأعماله.

في تاريخ تطور الرسم، تولد اتجاهات جديدة بشكل دوري. ويظل سبب حدوث ذلك لغزا حتى يومنا هذا. لم يتم الكشف عن سر الإبداع في أي مجال من مجالات الفن.

تتغير الأفكار حول الجمال، وتتغير قواعد تصويره، لكن الشيء الوحيد الذي يبقى دون تغيير هو الرغبة في إدامة الجمال بكل مظاهره.

تصور لوحة "Les Demoiselles d'Avignon" 5 نساء عاريات من شارع أفينيون ببرشلونة.

هذا الشارع مثير للاهتمام في المقام الأول لأنه في نهاية القرن التاسع عشر، كان كل منزل تقريبًا يحتوي على بيت للدعارة. في البداية، كانت اللوحة تسمى "بيت الدعارة الفلسفي".

هنا، باعتراف الرسام نفسه، فقد عذريته في سن الرابعة عشرة، وكانت العاهرات من شارع أفينيو في كثير من الأحيان موضوع رسوماته.

مع لوحة بيكاسو "Les Demoiselles d'Avignon" بدأ اتجاه جديد في الرسم - التكعيبية. التكعيبية في الرسم ليست مجرد صورة لشيء ما، بل هي صورة لشيء تم تدميره عقليًا وإعادة إنشائه في ذهن الفنان.

ويبدو أن الانطباعات الواردة في هذا الشارع كانت قوية لدرجة أنها شغلت أفكار بيكاسو لفترة طويلة، وكانت النتيجة الشخصيات النسائية المكسورة التي رسمت في باريس عام 1907 (بعد 13 عاما من الزيارة الأولى لكاهنات الحب).

يتم تصوير الفتيات التي كان يعبدها بأقنعة قبيحة بدلاً من الوجوه. وهكذا تنعكس المصائر التعيسة والمأساوية لـ«كاهنات الحب». تتفكك أجسادهم إلى أشكال هندسية لا يمكن تجميعها مرة أخرى.

عرض رائع من متجر BigArtShop عبر الإنترنت: قم بشراء لوحة للفنان بابلو بيكاسو Les Demoiselles d'Avignon على قماش طبيعي بدقة عالية، ومؤطرة في إطار باغيت أنيق، بسعر مغري.

لوحة لبابلو بيكاسو Les Demoiselles d'Avignon: وصف، سيرة الفنان، مراجعات العملاء، أعمال أخرى للمؤلف. كتالوج كبير من لوحات بابلو بيكاسو على الموقع الإلكتروني لمتجر BigArtShop عبر الإنترنت.

يقدم متجر BigArtShop عبر الإنترنت كتالوجًا كبيرًا من اللوحات للفنان بابلو بيكاسو. يمكنك اختيار وشراء النسخ المفضلة لديك من لوحات بابلو بيكاسو على قماش طبيعي.

يُعرف بابلو رويز بيكاسو بأنه مخترع الأشكال الجديدة للرسم، ومؤلف الأساليب والأساليب الجديدة، فقد ابتكر أكثر من 20 ألف عمل فني.

رسم لوحاته الأولى في سن العاشرة، وفي سن الخامسة عشرة دخل مدرسة الفنون الجميلة في برشلونة.

في عام 1904، عن عمر يناهز 23 عامًا، استقر في باريس. تأثر تطور شخصيته كفنان بشدة بأعمال ديغا وتولوز لوتريك.

في أعماله المبكرة، سيطرت على عمله ظلال اللون الأزرق والأزرق. هذه الفترة تسمى "الزرقاء". لقد رسم المكفوفين والمتسولين ومدمني الكحول والبغايا.

منذ عام 1905، أخذت نفس دائرة الصور هذه لونًا مختلفًا. وكأن شعاع الأمل يخترق نفوس شخصياته مع إضافة اللون الوردي. وتلا ذلك فترة "وردية" من عمله.

في 1907-1914، اهتم بيكاسو بتحويل الأشكال إلى كتل هندسية. استخدم بيكاسو التقنيات المكعبة حتى عام 1923.

في عام 1925، ظهر عالم الهلوسة في عمله. لعدة سنوات، لم يتمكن خيال بيكاسو من خلق سوى الوحوش، مخلوقات ممزقة إلى أشلاء.

تم التعبير عن حيوية بيكاسو في النحت بين عامي 1930 و1934. لقد خلق العديد من الشخصيات بروح السريالية. وأشهر أعمال هذه الفترة هي لوحة "غيرنيكا"، التي رسمها خوفا من الحرب والفاشية بعد تدمير بلدة صغيرة في إقليم الباسك بواسطة الطائرات الألمانية. كانت هذه الصورة بمثابة بداية نشاطه السياسي.

بقي بيكاسو في باريس أثناء الاحتلال الألماني من عام 1940 إلى عام 1944. وفي نهاية عام 1944، انضم بيكاسو إلى الحزب الشيوعي. تم تجسيد المظهر الفعال للمعتقدات السياسية للفنان في الحمامة المصورة على ملصق مؤتمر السلام العالمي في باريس.

في عمل بيكاسو بعد الحرب، يجذب موضوع الأسرة الانتباه. أصبح قريبًا من فرانسواز جيلوت، وأنجبت منه طفلين، وغادرا إلى جنوب فرنسا وعاشا حتى عام 1948 في فالوريس، ثم في مدينة كان.

تتجلى متعة الحياة في المطبوعات الحجرية والملصقات والنقوش الخشبية واللينوكوتس والسيراميك والنحت. في فالوريس، عمل بيكاسو في أحد المصانع، وأصبح مهتمًا بالحرف اليدوية والعمل اليدوي. لقد ابتكر بنفسه لوحات زخرفية وأباريق مجسمة وتماثيل صغيرة على شكل حيوانات. بعضها مصنوع من مواد عشوائية ويعتبر من روائع تقنية التجميع.

وفي عام 1953، انفصل جيلوت عن بيكاسو. يواجه بيكاسو أزمة أخلاقية حادة. ولكن بعد مرور عام، التقى جاكلين روك، وفي عام 1958 أصبحت زوجته وألهمته لإنشاء سلسلة من الصور الرائعة. بيكاسو يشتري قلعة Vauvenargues.

منذ عام 1961، تقاعد بيكاسو في فيلته في نوتردام دو في في موجان.

أعمال الفنان خلال الخمسة عشر عامًا الأخيرة من حياته متنوعة للغاية.

توفي بيكاسو عام 1973.

إن نسيج القماش والدهانات عالية الجودة والطباعة كبيرة الحجم تسمح لنسخنا من بابلو بيكاسو بأن تكون بنفس جودة النسخة الأصلية. سيتم تمديد القماش على نقالة خاصة، وبعد ذلك يمكن تأطير اللوحة في الرغيف الفرنسي من اختيارك.

بابلو بيكاسو هو عبقري عصره. لقد قدم للعالم العديد من الروائع التي لا تزال تثير إعجابًا كبيرًا بين البشرية اليوم. ولم تكن لوحة “Les Demoiselles d’Avignon” استثناءً، وهذا ما سيتم مناقشته في هذا المقال.

بعد ذلك، ستتمكن من معرفة كيف أنشأ الفنان هذا العمل الرائع، ومن أين استوحى الإلهام وما الذي ألهم مثل هذا القرار الاستثنائي للغاية في رسم الصورة. سيتم أيضًا تقديم وصف تفصيلي لهذه اللوحة القماشية.

تاريخ إنشاء العمل

تعتبر لوحة بابلو بيكاسو “Les Demoiselles d’Avignon” أول تجربة للفنان في رسم اللوحات القماشية في اتجاه التكعيبية. عمل المؤلف على هذا العمل لمدة عام واحد (من 1906 إلى 1907).

في البداية، أراد بابلو بيكاسو أن يطلق على عمله اسم "بيت الدعارة الفلسفي"، ولكن عندما رأى صديق الفنان أندريه سالنوي الصورة، اقترح اسمًا مختلفًا - "Les Demoiselles d'Avignon". وأصبحت النتيجة النهائية لهذه التحفة الفنية.

استقبل البوهيميون الباريسيون وأصدقاء بيكاسو أعماله بشكل غامض. على سبيل المثال، أكد ماتيس في البداية على أن "آنسات أفينيون" كانت مفتاحًا جديدًا لتطوير الرسم. ولكن بعد مرور بعض الوقت، بدأ في الاحتجاج بشدة على العمل وأشار إلى أن الصورة ليس لها مكان في الفنون الجميلة. لكن جورج براك أحب اللوحة كثيراً لدرجة أنه استوحى منها وأبدع العمل الشهير الذي أطلق عليه اسم "عارية". وظل أندريه ديرين أيضًا جزءًا من هذه الصورة. يظهر تأثير "Les Demoiselles d'Avignon" بوضوح في أعمال هؤلاء الفنانين.

وبعد 13 عامًا من رسم اللوحة، باعها بيكاسو لجامع الأعمال الفنية جاك دوسيه، ولم يتم تقديم العمل لأول مرة لعامة الناس إلا في معرض عام 1937.

ما الذي ألهم بابلو بيكاسو لإنشاء هذه اللوحة؟

هناك افتراض بأن الإلهام لإنشاء لوحة "Les Demoiselles d'Avignon" جاء إلى بيكاسو بعد أن أتيحت له الفرصة لزيارة معرض النحت الأيبيري الذي أقيم عام 1906 في باريس. لكن مؤرخي الفن يشيرون إلى أن مصدر الإلهام ربما كان أيضًا لوحة لبول سيزان تسمى "السباحون".

مؤامرة الصورة

كان موضوع لوحة "Les Demoiselles d'Avignon" هو ذكريات بيكاسو عن بيت دعارة يقع في حي أفينيون في برشلونة. كانت الرسومات الأولى مختلفة تمامًا عن النسخة النهائية للعمل - حيث صور الفنان مشهدًا للإغراء في بيت للدعارة. ومع ذلك، أثناء رسم الصورة، قرر بيكاسو تصوير 5 صور ظلية عارية للفتيات وحياة ثابتة.

وصف العمل الفني "أفينيون عوانس"

قدم بابلو بيكاسو للبشرية جمعاء بعض الوحوش التي لها أقنعة بدلاً من الوجوه البشرية، وشخصياتها بالكاد تشير إلى أي جنس. تعكس طبيعة هؤلاء العذارى في نفس الوقت رسالة عدوانية وتعبيرًا مثيرًا. الصور التي رسمها الفنان غريبة جداً ومختلفة عن بعضها البعض.

الصور الظلية الموضحة على الجانب الأيسر من الصورة تشبه الزخارف المصرية والآشورية. تذكرنا النساء في المركز بوضوح بلوحات الكنائس الرومانية في كاتالونيا وتتميز بالغنائية الصوفية. لكن وجوه الفتيات المكتوبة على الجانب الأيمن من العمل ترتبط بالتصوف الأفريقي ويبدو أنهن على وشك أداء طقوسهن السحرية المخيفة.

تجدر الإشارة إلى أن الصور الظلية النسائية الموجودة في اللوحة ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالمعرض الذي زاره بيكاسو في باريس عام 1907 (كان مخصصًا للحياة والثقافة الوطنية للشعوب الأفريقية).

أظهر في لوحته كل غموض الشخصيات النسائية، التي في نفس الوقت تنبه وتجذب المشاهدين. وكما لاحظ العديد من النقاد ومؤرخي الفن، فإن هذه الطريقة لنقل المعلومات من خلال الفنون الجميلة هي السمة المميزة لبابلو بيكاسو.

"Les Demoiselles d'Avignon" - دور اللوحة في الرسم

كلف الفنان، أثناء عمله على الصورة، بمهمة الجمع بين التشوه البشع والتعبيري للأشكال الموجودة على القماش، وكذلك رسم تركيبة ثلاثية الأبعاد بحيث يتم تقسيمها إلى مكونات هندسية. بشكل عام، يمكننا أن نقول أن السيد تعامل مع هذه المهمة بشكل جيد للغاية، ولكن بالإضافة إلى ذلك، تمكن أيضا من تشبع الأرقام المصورة بالعدوان والقوة.

قام بابلو بيكاسو بتصوير "Les Demoiselles d'Avignon" بظلال وردية مغرة على خلفية مزرقة. يمكن أن نستنتج أن الفنان جمع في هذا العمل تجربة فتراته السابقة في الإبداع (ما يسمى بـ "الأزرق" و "الوردي"). مما لا شك فيه أن هذا العمل له طريقة تقليدية في تنفيذ بيكاسو، ولكن في نفس الوقت يظهر بوضوح الابتكار الذي جلبه الفنان إلى الفنون الجميلة. يحمل التشابك بين هذين الجوهرين قصة رمزية ونوعًا من التعليمات البرمجية في حبكة الصورة.

اليوم، يتم الاحتفاظ بعمل بابلو بيكاسو "Les Demoiselles d'Avignon" في متحف نيويورك للفن الحديث ويسعد المشاهدين بتفرده.

وصف اللوحة: Les Demoiselles d'Avignon

موضوع اللوحة مستوحى من بيكاسو من فتيات بيت الدعارة في حي أفينيون في برشلونة (يشبه الشارع الذي عاش فيه الفنان في سن المراهقة). الصورة العادية التي موضوعها البغايا تمثل درسا أخلاقيا جميلا. في الرسومات التحضيرية، يجلس بحارة وطالب طب يحملان جمجمة جنبًا إلى جنب مع لوحة "Les Demoiselles d'Avennon" - وهي شيء يشبه تذكار موري، يوحد الجنس والموت. تُظهر النسخة النهائية من اللوحة خمس عاهرات أمام ستارة نصف مغلقة، مع وجود حياة ثابتة من الفاكهة في الجزء السفلي من التكوين.

هذا عمل مختلف وغير استطرادي (أي يتم سرده بالتسلسل) للفنان عن الأعمال السابقة. المعنى يتبع الرمز ويبدو أشبه بالتحدي. لقد صدم المقربون من بيكاسو ليس بالموضوع بقدر ما صدموا بالطريقة التي تم بها تنفيذ اللوحة: أشكالها تشبه ألواح السياج المنفصلة التي تسجل العين من خلالها الأحداث.

مصادر الصورة مختلفة. في الصيف الماضي، قضى بيكاسو "إجازة" في جوسول، وهي قرية تدفئها الشمس فوق وادي أندورا، في قلب جبال البرانس. هناك شارك في حياة الفلاحين - رافقهم في الصيد، وسمع الأساطير، وذهب للتنزه. عند عودته إلى باريس، حصل الفنان على رأسين أيبيريين حجريين بعيون مغلقة وفكين مشدودين. ويضاف إلى ذلك اكتشاف النحت الأفريقي، وهو أمر حاسم بلا شك.

تم الانتهاء من "Les Demoiselles d'Avignon" في فترتين من العمل المكثف - ما يقرب من ستة أشهر لكل طرف، مختلفان تمامًا عن بعضهما البعض. في الفترة الأولى، رسم الفنان ثلاث شخصيات مركزية، باستثناء رأس المرأة، موضوعة على الجانب الأيسر ومصنوعة بنفس أسلوب الأعمال والمنحوتات الإيبيرية التي تم إنشاؤها في جوسول. تظهر السمات المميزة: ذقن ثقيلة وآذان ضخمة وعيون منتفخة. وضع بيكاسو أجسادهم على القماش، وثبت زاوية صدورهم وركبهم، ووجه أنوفهم، متجاهلاً جميع قواعد الرسم التي تم وضعها منذ عصر النهضة.

تعرفت الكاتبة وجامع الأعمال الفنية جيرترود ستاين على هذه اللوحة وكتبت: "كل تحفة فنية تولد وفيها جرعة من القبح. هذا القبح هو علامة على كفاح المبدع من أجل خلق شيء جديد بطريقة جديدة". يتم التعبير عن الوحشية الجميلة بشكل رئيسي من خلال الشخصيات الموجودة على الجانب الأيمن، والتي تم تنفيذها ربما في يوليو بجرأة "جامحة" لم يسمع بها من قبل: خطوط متوازية، وتظليل، وجروح تشريط الجسم، وعيون ضيقة وغير متساوية. أجساد هذه الشخصيات، بألوانها النقية، أكثر زوايا من أجساد النساء الثلاث الأخريات والعاهرة الجالسة أسفل اليمين - مع ساقيها وتمثال نصفي بزاوية بحيث تبدو وكأنها وحش.

إن رؤية بيكاسو في "Les Demoiselles d'Avennon" بدائية للغاية، ومليئة بالمخاوف القديمة والتهديدات العالقة. أراد بيكاسو، كجزء من المعرض الاستعادي، أن يصور شيئًا مخالفًا لـ "الآلهة التركية" لجان دومينيك إنجرس. في Gosol، قبل عام من Les Demoiselles d'Avignon، ابتكر تركيبة الحريم شبه أحادية اللون. هذه بمثابة المرحلة الأولى نحو إنشاء "Les Demoiselles d'Avignon".

قام الفنان دائمًا بعمل رسومات تخطيطية لأعماله المهمة. كانت "Les Demoiselles d'Avignon" مصحوبة بالعديد من الرسومات، بما في ذلك الرسومات المتوازية للعراة. هناك أيضًا رسومات تخطيطية مصنوعة بالحبر الصيني. يقولون أن اللوحة الشهيرة تدين بالكثير لسيزان (كونه "مرتدًا" عن الانطباعية، أصبح بطل الفنانين من جيل الشباب). فتيات أفينون هن نذير الحركة التكعيبية التي ستبدأ العام المقبل والتي ستصبح ثورية في الفن الحديث. مؤلف هذه الثورة يبلغ من العمر 26 عاما. بعد أن تم طي اللوحة، تجولت في استوديوهات الفنان، ولم تجد في النهاية منزلاً لها في المتحف إلا بعد 32 عامًا - وهي نوع من التحفة الفنية المعارة.

وفي عام 1924، انتهى بها الأمر ضمن المجموعة الخاصة لمصمم الأزياء جاك دوسيه، الذي اشتراها بناءً على نصيحة أندريه بريتون مقابل 25 ألف فرنك، مدفوعة على 12 قسطًا شهريًا.