جان أونوريه فراجونارد. يتأرجح. 1767 مجموعة والاس، لندن

أنت لست دائمًا في حالة مزاجية للتفكير في الصور ذات المعنى العميق. في بعض الأحيان تريد شيئًا خفيفًا وجيد التهوية. إذا جاز التعبير، الحلوى الخلابة. مثل المارشميلو بنكهة الكريم بروليه. أو الكريمة المخفوقة مع شراب التوت.

معظم اللوحات "الحلوى" هي بالطبع أعمال على طراز الروكوكو.

وأشهرها "الأرجوحة" لجان أونوريه فراغونارد (1732-1806)، فالفتاة التي ترتدي فستاناً خوخياً تشبه الفراولة على كعكة مورقة مصنوعة من المرنغ والكريمة.

ما هي قيمة "الأرجوحة" لـ Fragonard

لا يجب أن تتعامل مع "الأرجوحة" على أنها شيء زخرفي بحت. على الرغم من أنني قبل عامين كنت أشمئز من رؤية الأعمال، معتبرًا إياها فارغة ولا تستحق اهتمامي.

كل شيء مهم أن نأخذ في السياق. ويعد فيلم "Swing" بمثابة استجابة رائعة لأعراف المجتمع الفرنسي في القرن الثامن عشر.

وهذا يعني أن الصورة قد تكون مثيرة للاهتمام، على الأقل كشاهدة على ما كان يدور في أذهان الطبقة الأرستقراطية آنذاك.

يمكننا أن ندينهم لسطحية مصالحهم. لكونه يركز بشكل كبير على المغازلة. على الزخرفة المفرطة.

وماذا يمكننا أن نقول عن الحرية الأخلاقية، عندما يكون الحصول على حبيبة أو عشيقة ليس شيئًا كان هو القاعدة، ولكنه مجرد جزء من سلسلة "الخجل من عدم وجودها".

"الأرجوحة" وظاهرة الروكوكو

موافق، ظاهرة الروكوكو فريدة من نوعها. قبل ذلك كان هناك الباروك. ومنه ورث الروكوكو أبهته وتفاصيله وعاطفيته.

لكن الروكوكو بالغ في كل هذا وجعله لطيفًا وحلوًا تمامًا. لقد تحطمت العواطف، وكذلك التفاصيل. وتألقت الألوان الزاهية، لتتحول إلى مثل «لون فخذ الزهرة المتحمس» أو لون «الكتان الرمادي - حب بلا نهاية».

أوه، الكثير من السكر! هناك شيء يخبرني أن من لا يحب الحلويات لا يحب الروكوكو 😉.

وكل هذا بعد 200 عام فقط! عندما تم تقدير التنوير الروحي وسعة الاطلاع وحكمة الأفعال والأقوال قبل كل شيء.

هكذا يمكن أن يكون الشخص مختلفًا! عندما تتغير القيم والأذواق كثيرًا. وسيظلون يتغيرون. لقد دمرت الثورة عصر الروكوكو (في فرنسا) في نهاية القرن الثامن عشر.

في غضون ذلك، تتناسب "فلسفة" الروكوكو بأكملها مع "تأرجح" Fragonard.

مؤامرة بسيطة من "الأرجوحة"

فتاة جميلة ولطيفة يهزها زوجها المسن. ويجلس المعجب الشاب ذو الخدود الوردية في حالة من النشوة في شجيرة ثمر الورد. بعد كل شيء، يفتح أمامه مثل هذا المنظر اللاذع.

لم تعترض السيدة، بل على العكس، رفعت ساقها إلى الأعلى، لدرجة أن الحذاء طار في اتجاه مجهول.

وفي الوقت نفسه، لا يشك الزوج حتى في أن زوجته تغيره بالفعل في أفكارها. ومن الواضح أنها لا تتصرف كشخص فاضل.

وأين سنكون بدون دعم الآلهة القديمة؟ بعد كل شيء، في روما القديمة كانت الأخلاق أسوأ.

مقابل السيدة الشابة يوجد تمثال فالكونيت "تهديد كيوبيد". بيد واحدة يُظهر إيماءة إما "Ay-ay-ay" أو "Shh". ولكن بيده اليمنى يمد سهامه في الجعبة. نية إطلاق النار على الضحية المقصودة بالفعل.

يطير في المرهم في "أرجوحة" Fragonard

يبدو أن الصورة مليئة بالكسل والعبث. لكن بصراحة، أنا في حيرة من أمري بالحديقة التي تدور فيها الأحداث. من المرجح أن تشبه شجرة قديمة معقودة ذات فروع ملتوية جدًا وحتى قبيحة نوعًا من الشقوق.

تدور المساحات الخضراء بقوة، كما لو أن كل شيء يحدث في غابة لا يمكن اختراقها، وليس في الحديقة. تخلق الأشجار تاجًا كثيفًا بحيث تكون الصورة مظلمة جدًا "داخل" الصورة ، دون احتساب الفجوة الموجودة في المنتصف والتي "سقطت فيها السيدة الشابة على الأرجوحة".

لماذا اختار Fragonard هذا الإعداد؟ لماذا لا تصور حديقة فرنسية كلاسيكية بأشجار مشذبة، حيث تضيء الشمس كل شيء؟

تبدو الغابة البرية لمعلم Fragonard، فرانسوا باوتشر، أكثر تنظيمًا من هذه الحديقة.

يبدو الأمر كما لو أن Fragonard يحاول الحد من الحلاوة المفرطة. اجعل اللوحة تعني أكثر من مجرد عمل زخرفي للعيون.

ربما فهم فراغونارد أن مثل هذا السلوك، بغض النظر عن مدى الترحيب به اجتماعيا، لا يجعل أي شخص سعيدا في الواقع. وحتى الآن، تنوي "الديوث" زوجها، تجمع الفتاة الغيوم حولها. الظلام ينزل على الثلاثة.

ليس من قبيل الصدفة أن يصبح فيلم "Swing" عملاً عبادة. إنه الشيء الذي يتم تذكره غالبًا عندما يتعلق الأمر بالروكوكو. على ما يبدو يرجع ذلك إلى حقيقة أنها ليست سطحية مثل معظم أعمال الأساتذة المتوسطين.

مصير "أرجوحة" Fragonard

سوف ينهار عصر الروكوكو في لحظة تحت هجمة ثورة ذات متطلبات مختلفة تمامًا للفن. وسيواجه الأشخاص مثل Fragonard وقتًا عصيبًا. سيموت في فقر، وينسيه الجميع.

وسوف يتم تعليق "الأرجوحة" الخاصة به في مجموعة خاصة ثم في مجموعة أخرى. وفقط في عام 1900 رآهم الجمهور في معرض بلندن في "مجموعة والاس".

بحلول ذلك الوقت ستكون الثورة قد تجاوزتنا. وسوف تتناسب الصورة بشكل مناسب مع عصر الفن الحديث. هل تتذكر أن هناك العديد من الزهور والضفائر والفتيات الجميلات؟

الأرجوحة (1767)، مجموعة والاس، لندن

أصبحت هذه التحفة الفنية التافهة والمشرقة والجريئة لفراغونارد رمزًا حقيقيًا للرسم الفرنسي في القرن الثامن عشر. اللوحة بتكليف من الفنان من قبل الممول سان جوليان. على ما يبدو، عرض سان جوليان هذا الأمر لأول مرة على سيد اللوحة التاريخية غابرييل فرانسوا دوين. رفض دوين قبولها، ربما معتبرا أن كتابة مثل هذه المشاهد أقل من كرامته. ونصح سان جوليان بالتوجه إلى "السيد فراجونارد"، الذي كان بحلول هذا الوقت قد وقع بالفعل في أعين "الفنانين الحقيقيين" الذين يصنعون لوحات فنية ضخمة تعتمد على مواضيع من التاريخ القديم أو الأساطير. لذلك، على الأرجح، سكب دواين بعض الصفراء في عملية إعادة توجيه الطلب هذه. لكن Fragonard تعامل ببراعة مع الأمر، وخلق تركيبة، كل تفاصيلها مشبعة بالإثارة الجنسية الدقيقة وفي نفس الوقت خالية من الابتذال الإباحي. علاوة على ذلك، يمكن للمرء أن يكون مثيرا للسخرية: فقد ظلت هذه الصورة لعدة قرون، ولكن من غير المرجح أن يتذكر الكثير من الناس روائع دوين.

إن تاريخ إنشاء "Swing" مثير للاهتمام للغاية. لقد بدأت بحلقة حارة نعرفها بفضل تسجيلات أحد المعاصرين.
لذلك، تمت دعوة غابرييل فرانسوا دوين، الرسام الموقر، المشهور بلوحاته التاريخية، وهو عضو في الأكاديمية منذ عام 1759، إلى مكانه من قبل شخص نبيل معين (يُعتقد أنه كان أحد أغنى الأشخاص في فرنسا - الممول سان جوليان). وجاءت الدعوة للفنان حرفيا بعد أيام قليلة من ظهور لوحته "القديسة جينيفيف" في الصالون.
تنقل إلينا مذكرات أحد المعاصرين خطاب دواين المباشر: "كان (العميل) في "شقته المنفردة" مع حبيبته ... بدأ بالمجاملات والثناء، وانتهى بحقيقة أنه يحلم بأن يطلب مني شراء شقة" "أود أن تصور السيدة (تشير إلى سيدتها) على أرجوحة يهزها الأسقف. وسوف تضعني بطريقة تمكنني من رؤية أرجل هذا المخلوق الساحر - وكلما أردت أن تضفي البهجة على هذا العمل، كلما كان ذلك أفضل. "قال دوين: "أعترف، أن هذا اقتراح لا ينبغي لي أن أتوقع، في ضوء طبيعة الدافع الكامن وراء ذلك، أنه في البداية أربكني وجعلني مخدراً حرفياً. لكنني تعافيت بسرعة كافية لأجيب على الفور تقريباً: "آه يا ​​سيدي، يتعين علينا أن نضيف إلى خطتك حذاء السيدة، يتطاير في الهواء ويلتقطه كيوبيد "ولكن بما أنني كنت بعيدًا جدًا عن الرغبة في الكتابة عن مثل هذه الحبكة، المتناقضة جدًا مع النوع الذي أعمل فيه، فقد أرسلت هذا السيد إلى السيد فراغونارد، الذي قبله الأمر وهو الآن مشغول بإنشاء هذا العمل الغريب."
أصبح هذا "العمل الغريب" أحد روائع فراغونارد. لقد خرج برشاقة شديدة من الموقف الصعب الذي وضعه فيه عميله "غريب الأطوار". استبدل الفنان الأسقف بشخصية أقل روعة لخادم قديم (أو زوج الجميلة؟) ، وتم تصوير المالك السعيد لـ "المدام" نفسه على أنه رجل نبيل صغير جدًا (على الرغم من أنه في الواقع لم يكن كذلك بالطبع). واحد).
لسوء الحظ، لا يوجد استمرار لقصة "الأرجوحة" في مذكرات أحد المعاصرين، ولا نعرف كيف قام سان جوليان بتقييم عمل فراغونارد. ولكن، ربما، كان يجب أن يحبها، لأن "أرجل المخلوق الجميل" مرئية بكل التفاصيل - وصولاً إلى الرباط الوردي على الجورب الأبيض المغلي. وقد جلب Fragonard الكثير من "البهجة" والسهولة المرحة إلى هذا العمل.
في الختام، نضيف أن الصورة، بالإضافة إلى العنوان المحايد "الأرجوحة"، لديها آخر، أكثر مرحا - "الاحتمالات السعيدة للأرجوحة".

يبرز الفستان الوردي الناعم لفتاة تتأرجح على الأرجوحة على خلفية حديقة قديمة يكتنفها الضباب الضبابي. يبدو اللون الأخضر والأزرق لأوراق الشجر غير طبيعي إلى حد ما (على الرغم من أنه ربما يضفي سحرًا خاصًا على هذه الصورة المعينة)، وفي أعماله الإضافية لم يعد Fragonard يلجأ إلى مثل هذه المسرات الملونة.
إذا كانت الحديقة تبدو "ضبابية" قليلاً، فيمكنك رؤية أي تفاصيل، حتى أصغرها، على فستان السيدة الجميلة المصمم بعناية. يستخدم Fragonard هنا تقنية نادرة بالنسبة له - فهو يرسم شخصية الفتاة بفرشاة جافة، ويتخلى عن السكتات الدماغية السميكة والناعمة المميزة لمعظم لوحاته. تم رسم اللمسات اللامعة وتفاصيل الأزياء مثل القلادة وصدرية الفستان والدانتيل باستخدام تقنية إمباستو.
يصور الفنان بسهولة ورشاقة مذهلة الوضع المعقد للغاية للعارضة وهو يميل إلى الخلف. يتم التأكيد على حركة الأرجوحة من خلال الظلال الخفيفة، التي تلفت انتباه المشاهد في نفس الوقت إلى الإيماءة الرشيقة لأيدي الفتاة وعينيها اللامعتين، اللتين تتألقان بشكل مشرق من الظل الذي تلقيه القبعة الجذابة على وجهها. من خلال الجمع بين كل هذه التفاصيل بمهارة، يخلق Fragonard مشهدًا مفعمًا بالحيوية والحيوية ومغريًا حقًا.

الأرجوحة (1767)، مجموعة والاس، لندن
لوحة للفنان الفرنسي جان أونوريه فراجونارد “احتمالات سعيدة للأرجوحة”. مقاس اللوحة 81 × 64 سم، زيت على قماش. غالبًا ما يشار إلى هذه اللوحة الشهيرة للفنان ببساطة باسم "الأرجوحة". في خريف عام 1761، عاد Fragonard إلى باريس مع رئيس الدير سانت نون. إبداع الفنان خلال هذه الفترة مكثف بشكل خاص. يرسم Fragonard المناظر الطبيعية والمشاهد الشجاعة والنوعية والصور الشخصية والتركيبات الزخرفية واللوحات القماشية بناءً على مشاهد من قصيدة "القدس المحررة" للكاتب الإيطالي الشهير توركواتو تاسو.

أصبحت هذه التحفة الفنية المشرقة والجريئة لـ Fragonard رمزًا حقيقيًا للرسم الفرنسي في القرن الثامن عشر. اللوحة بتكليف من الفنان من قبل الممول سان جوليان. تعامل Fragonard ببراعة مع النظام، وخلق تركيبة مشبعة كل تفاصيلها بالنعمة والديناميكية الدقيقة.
إن تاريخ إنشاء "Swing" مثير للاهتمام للغاية. لقد بدأت بحلقة حارة نعرفها بفضل تسجيلات أحد المعاصرين.
لذلك، تمت دعوة غابرييل فرانسوا دوين، الرسام الموقر، المشهور بلوحاته التاريخية، وهو عضو في الأكاديمية منذ عام 1759، إلى مكانه من قبل شخص نبيل معين (يُعتقد أنه كان أحد أغنى الأشخاص في فرنسا - الممول سان جوليان). وجاءت الدعوة للفنان حرفيا بعد أيام قليلة من ظهور لوحته "القديسة جينيفيف" في الصالون.
...المزيد من التفاصيل...

تنقل إلينا مذكرات أحد المعاصرين خطاب دواين المباشر: "كان (العميل) في "شقته المنفردة" مع حبيبته ... بدأ بالمجاملات والثناء، وانتهى بحقيقة أنه يحلم بأن يطلب مني شراء شقة" تلوين. "أود منك أن تصور السيدة (تشير إلى عشيقته) على الأرجوحة التي يتأرجحها الأسقف. وسوف تضعني بطريقة تمكنني من رؤية أرجل هذا المخلوق الساحر، وكلما أردت إضفاء البهجة على هذا العمل، كلما كان ذلك أفضل. قال دوين: «أعترف أن هذا الاقتراح، الذي لم يكن من المفترض أن أتوقعه نظرًا لطبيعة الدافع الكامن وراءه، أربكني في البداية وجعلني مخدرًا حرفيًا. ومع ذلك، تعافيت بسرعة كافية لأجيب على الفور تقريبًا: «آه، يا سيدي، يجب أن نضيف إلى خطتك حذاء السيدة الذي يطير في الهواء ويلتقطه كيوبيد.» ولكن بما أنني كنت بعيدًا جدًا عن الرغبة في الكتابة عن مثل هذا الموضوع، وعلى عكس النوع الذي أعمل فيه، فقد أرسلت هذا السيد إلى السيد فراجونارد، الذي قبل الأمر وهو الآن مشغول بتأليف هذا العمل الغريب.
أصبح هذا "العمل الغريب" أحد روائع فراغونارد. لقد خرج برشاقة شديدة من الموقف الصعب الذي وضعه فيه عميله "غريب الأطوار". استبدل الفنان الأسقف بشخصية أقل روعة لخادم قديم (أو زوج الجميلة؟) ، وتم تصوير المالك السعيد لـ "المدام" نفسه على أنه رجل نبيل صغير جدًا (على الرغم من أنه في الواقع لم يكن كذلك بالطبع). واحد).

أراد أحد أغنى الممولين في فرنسا، البارون سانت جوليان، ذات مرة إرضاء عشيقته. دعا الفنان الذي كان في أوج الشهرة بعد العرض الناجح في الصالون للوحة حول موضوع ديني "المعجزة في كنيسة القديس جينيفيف" - غابرييل فرانسوا دواين ، مباشرة إلى اجتماعهم السري عش. لم يكن سانت جوليان محرجًا على الإطلاق من فظاظة الموقف، وبدأ في تحديد الفكرة: "أريدك أن تصور السيدة على الأرجوحة التي يتأرجحها الأسقف. حسنًا، ضعوني على القماش حتى أتمكن من رؤية أرجل هذا المخلوق الساحر!»


كان العميد مرعوبًا حرفيًا من الفحش الصارخ للاقتراح. كيف؟! هل يجب عليه، وهو سيد معترف به من النوع الرفيع، أن يتولى كتابة امرأة محفوظة؟ وحتى في مثل هذا الوضع الغامض! للحظة، تغلب الفنان على الأخلاقي بداخله، ولاحظ دواين مدى ملاءمة الحذاء في الهواء في الصورة، وكان كيوبيد سيندفعون للقبض عليه. لكنه أدرك على الفور: لا، هذا يتعارض مع مبادئه! كان على وشك أن يغلق الباب في إهانة، عندما بزغ فجرًا في ذهنه فجأة: بعد كل شيء، يمكنه إعادة توجيه الأمر إلى Fragonard. لقد شعر دوين بالإهانة من الشعبية غير المستحقة، كما بدا له، لـ Fragonard، هذا الشاعر المتجول التافه من الرعونة. ومن خلال إرسال العميل إليه، كان دواين يُظهر اشمئزازه المتغطرس بطريقة متطورة، وربما حتى يريد إذلال كبرياء منافسه. ومع ذلك، فإن التاريخ قد حدد الأولويات على العكس تمامًا: اسم Doyen وعمله معروفان الآن للخبراء فقط، في حين يُنظر إلى "Swing" لـ Fragonard على أنه رمز حقيقي للثقافة الفرنسية.

منذ سنوات عديدة، كتب فراغونارد بالفعل مشهدًا شجاعًا بعنوان "الأرجوحة". في ذلك الوقت كان تلميذاً لفرانسوا باوتشر وسعى إلى تقليد معلمه اللامع في كل شيء. بمقارنة "التأرجحات" المبكرة والمتأخرة، يمكن للمرء أن يرى كيف زادت مهارة Fragonard، وكم أصبحت قدراته التركيبية أكثر تعقيدًا، وفرشاة أكثر براعة، وتلوينًا أكثر دقة.










على خلفية النباتات الكثيفة في الحديقة (تؤكد شغب المساحات الخضراء على فكرة أفراح الأرض الجسدية) يرتفع جمال مستدير الوجه على الأرجوحة. شخص ما في عمر غير محدد - ربما خادمًا أو حتى زوج المغناج - يسحب الحبل، ويتأرجح بالأرجوحة، ومن ناحية أخرى، حبيبها السعيد يكمن خلف السياج. لا تكمن روعة الموقف في حقيقة أنه يلاحظ أرجلًا رشيقة وجوارب بيضاء وحتى رباطًا أحمر على إحداهما فحسب، بل أيضًا في حقيقة أن الشخص الذي يهز الأرجوحة لا يعرف حتى عن وجود احتمال منافس قريب. تخفيه شجيرة ثمر الورد بشكل موثوق عن أعين المتطفلين، ويضع كيوبيد النحت الذي يقف على قاعدة التمثال إصبعه على شفتيه، وبذلك يعبر عن مساعدته الكاملة للعشاق. وبناء على هذا الترتيب من الشخصيات، بدأت الصورة تسمى "الاحتمالات السعيدة للأرجوحة".

كل شيء هنا مشبع بالتيار المثير لأسلوب الروكوكو. وكل شيء يخضع للخطوط المنحنية المعقدة المميزة لأسلوب الروكوكو: فستان أبيض ووردي مملوء بالدانتيل، يذكرنا بسحابة، وأغصان الأشجار تنحني برشاقة، وحتى الحذاء يبدو وكأنه يطير على طول مسار روكايل مزخرف. نقول "الروكوكو" ونتصور على الفور "Swing" في أذهاننا. نقول "فرص سعيدة..." - ونعني "فراجونارد".

لسوء الحظ، في مذكرات أحد المعاصرين، لا يوجد استمرار لقصة "الأرجوحة"، ولا نعرف كيف قام سان جوليان بتقييم عمل فراغونارد. ولكن، ربما، كان يجب أن يحبها، لأن "أرجل المخلوق الجميل" مرئية بكل التفاصيل - وصولاً إلى الرباط الوردي على الجورب الأبيض. وقد جلب Fragonard الكثير من "البهجة" والسهولة المرحة إلى هذا العمل.
في الختام، نضيف أن الصورة، بالإضافة إلى العنوان المحايد "الأرجوحة"، لديها آخر، أكثر مرحا - "الاحتمالات السعيدة للأرجوحة".

يبرز الفستان الوردي الناعم لفتاة تتأرجح على الأرجوحة على خلفية حديقة قديمة يكتنفها الضباب الضبابي. يبدو اللون الأخضر والأزرق لأوراق الشجر غامضًا وساحرًا إلى حد ما (على الرغم من أنه ربما يضفي سحرًا خاصًا على هذه الصورة بالذات)، وفي أعماله الإضافية لم يعد Fragonard يلجأ إلى مثل هذه المسرات الملونة.
إذا كانت الحديقة تبدو "ضبابية" قليلاً، فيمكنك رؤية أي تفاصيل، حتى أصغرها، على فستان السيدة الجميلة المصمم بعناية. يستخدم Fragonard هنا تقنية نادرة بالنسبة له - فهو يرسم شخصية الفتاة بفرشاة جافة، ويتخلى عن السكتات الدماغية السميكة والناعمة المميزة لمعظم لوحاته. تم رسم اللمسات اللامعة وتفاصيل الأزياء مثل القلادة وصدرية الفستان والدانتيل باستخدام تقنية إمباستو.
يصور الفنان بسهولة ورشاقة مذهلة الوضع المعقد للغاية للعارضة وهو يميل إلى الخلف. يتم التأكيد على حركة الأرجوحة من خلال الظلال الخفيفة، التي تلفت انتباه المشاهد في نفس الوقت إلى الإيماءة الرشيقة لأيدي الفتاة وعينيها اللامعتين، اللتين تتألقان بشكل مشرق من الظل الذي تلقيه القبعة الجذابة على وجهها. من خلال الجمع بين كل هذه التفاصيل بمهارة، يخلق Fragonard مشهدًا مفعمًا بالحيوية والحيوية ومغريًا حقًا.

وفي اللحظة التي تلتقطها الصورة، تسمح الفتاة، وهي في أعلى نقطة من مسار التأرجح، للرجل المحظوظ بالنظر إلى أسرار فستانها، على الرغم من أن هذا الكرم يؤدي إلى فقدان الحذاء الذي يطير في التمثال. حربوقراط - إله الصمت والأسرار اليوناني القديم. يعزز تشابو بيرجير (قبعة الراعي) الموجودة على رأس الفتاة المعنى الساخر والتافه للصورة، لأنه في تلك الأيام ارتبطت هذه القبعات بالنبلاء الرصين لسكان المناطق الريفية، المألوفين بالطبيعة وغير الملوثين بالإغراءات الحضرية.

ربما كان المالك الأول للوحة هو ماري فرانسوا ديفيد بويو دي سان جوليان، المعروف باسم بارون دي سان جوليان (1713-1788). وكان المالك الرسمي الأول هو جامع الضرائب M.-F. ميناج دي بريسيني، الذي أصبحت اللوحة بعد وفاته عام 1794 ملكًا للحكومة الثورية في فرنسا. بعد ذلك، كانت اللوحة مملوكة لماركيز دي رازين دي سان مارس، وكان المالك التالي بلا منازع هو تشارلز دي مورني. بعد وفاة دي مورني عام 1865، تم شراء اللوحة في مزاد في باريس من قبل ريتشارد سيمور كونواي، مركيز هارتفورد الرابع، أحد مؤسسي مجموعة والاس في لندن، حيث بقيت اللوحة حتى يومنا هذا.

تتميز أعمال الفنان، المليئة بالعاطفة الموقرة، والنعيم الحسي، والشعور بفرحة الوجود، بألوانها الزخرفية الرائعة، وسهولة الرسم، والإيقاعات التركيبية السلسة ("Swing"، 1766، Wallace Collection، London؛ "Feast" في سان كلاود"، 1775، البنك الفرنسي، باريس، "قبلة متسللة"، متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبورغ). تعد تأثيرات الضوء والظل الخفية من سمات نقوش Fragonard ورسوماته العديدة - دراسات الطبيعة والمناظر الطبيعية التي تم إجراؤها باستخدام تقنية متفائل، بيستر، وأحيانًا بني داكن. يتجلى الارتباط مع الروكوكو في مواقف حادة ومثيرة للسخرية في نفس الوقت ("التاريخ"، "تشيس"، 1771-1773، كلتا اللوحتين في مجموعة فريك، نيويورك). سعى الفنان إلى نقل الألوان المكثفة للعالم الحقيقي، وكان يحب الألوان الذهبية الدافئة ولعب الضوء.

يتنوع أسلوب Fragonard وأسلوبه، فقد تغيرا، وتطورا من الحل الزخرفي، الآن إلى الحل الكلاسيكي، بنمطه المرن الدقيق المميز واللون المحلي المقيد، ضمن حدود الشكل ("Latch!"، 1776، متحف اللوفر، باريس)، ثم إلى الرومانسية، مع تعبيره النموذجي عن الفرشاة، والروعة (سلسلة من الصور في ستينيات القرن الثامن عشر)، ودقة تأثيرات الضوء والهواء.

في 1773-1774، سافر فراغونارد في جميع أنحاء إيطاليا، برفقة مزارع الضرائب الثري بيرجيريت كفنان. في جنوة وفلورنسا وروما، رسم فراغونارد العديد من الرسومات التخطيطية لمشاهد الشوارع والمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية والأنواع. تم عمل رسومات الرحلة الثانية باستخدام تقنية بيسترا مع الغسلات (لافيس) والتفاؤل والألوان المائية والرصاص وأقلام الرصاص الإيطالية والحبر. أثبت Fragonard فيها أنه أحد ألمع فناني الجرافيك في القرن الثامن عشر. بالمقارنة مع الرسومات الأكثر تفكيرًا في Villa D'Este، فإن هذه الأوراق خفيفة ومتجددة الهواء ومشبعة بالضوء.

أكمل فن الفنان فراغونارد القرن الثامن عشر، وكان حميميًا، لكنه لم يكن مخصصًا للغرف والتجويفات فقط. لقد توقعت الإمكانيات المحتملة للرسم في الأوقات اللاحقة. وبالتالي، كان إرث فراغونارد قريبًا من جميع أساتذة القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، الذين شعروا بارتباط داخلي مع لوحاته ورسوماته، التي تمجد جمال وبهجة الوجود، وترفع الفن فوق الحياة اليومية والفكاهة الخفيفة.

يعد جان أونوريه فراغونارد آخر كوكبة من فناني الروكوكو العظماء. ما هي الجمعيات التي يثيرها اسمه البهيج فينا؟ نعمة تقترب من الرعونة. الرعونة، وعدم الوصول إلى الابتذال. أراجيح، عطور، قبلات...

فراجونارد جان أونوريه جان أونوريه (5 أبريل 1732، جراس، بروفانس - 22 أغسطس 1806، باريس)، رسام ونقاش فرنسي، أعظم سيد في عصر لويس السادس عشر. أصبح مشهورًا بمشاهده اليومية الشجاعة التي تم تنفيذها ببراعة، حيث يتم الجمع بين أناقة الروكوكو مع الإخلاص للطبيعة ودقة تأثيرات الهواء الخفيف.
ينتمي Fragonard إلى عائلة من تجار الخردوات الذين كان من بين أسلافهم إيطاليون. انتقلت العائلة إلى باريس عام 1738، ومن عام 1747 عمل الصبي كاتبًا في مكتب كاتب عدل، لكنه أدرك مهنته مبكرًا كرسام. من عام 1747 درس في ورشة عمل F. Boucher، ثم لبعض الوقت مع J. B. Chardin ومرة ​​أخرى مع بوشر، الذي كان يكتسب شهرة متزايدة. وقد أعرب الأخير عن تقديره لموهبته وخصه بين طلابه. في عام 1752، لتنفيذها في تقليد الرسم التاريخي الأكاديمي، حصلت لوحة "يربعام يعبد الأصنام" على الجائزة الأولى في المسابقة الرومانية، التي أعطت الحق في السفر إلى إيطاليا. ولكن في 1752-1756، كان فراغونارد لا يزال يدرس، من بين "الطلاب المحميين" الآخرين، في مدرسة الرسام الأكاديمي ك. فان لو: دراسة لوحة متحف اللوفر، والتشريح، والمنظور، والتاريخ، والرسم من القوالب ومن الطبيعة الحية. في هذا الوقت، واصل التعرف على لوحات Rembrandt، Watteau، Tiepolo، Ruisdael، تلوين البندقية، روبنز، في محاولة لإتقان مبادئ اللوحة النغمية.

الحقيقة هي أن فرانسوا كان دباغًا. كانت قفازات الأطفال الخاصة به شائعة في غراس، لكن ذوق سكان المدينة أصبح أكثر إرضاءً بشكل متزايد: بدت رائحة الجلد الطبيعي قاسية جدًا بالنسبة لهم. كان Fragonard Sr. من أوائل من نقع جلد العجل في زيت الورد وتعلم إعطاء القفازات رائحة خشب الصندل أو الفانيليا. تدريجيًا، تحول من القفازات إلى صانع عطور ناجح، وقد اشترى ممثلو المجتمع الراقي الباريسي عطوره بكل سرور. لذا فإن مصنع العطور الشهير Fragonard في غراس ومتحف العطور الباريسي الذي يحمل نفس الاسم يحملان اسم الفنان ليس فقط لأنه في لوحاته كان يمجد النعمة والرفاهية أو يمجد المدينة بحقيقة ولادته، ولكن أيضًا لأنه بدون مساهمة والد Fragonard، يمكن أن تصبح Grasse عاصمة العطور ولا يمكن أن تصبح.

كان جان أونوريه يبلغ من العمر 6 سنوات عندما انتقلت العائلة إلى باريس بعد وفاة شقيقه الأصغر. في سن الثالثة عشرة، عين والده Fragonard كمساعد كاتب في مكتب كاتب العدل - من الواضح أنه لا يريد أن يكرر جان أونوريه طريقه كدباغ جلود. لكن الشاب Fragonard واجه صعوبة في الخوض في تعقيدات الفقه. لعدة أيام متتالية لم يفعل شيئًا سوى جذب العاملين في المكتب والزوار. في النهاية، سئم رئيسه من ذلك واقترح على والده: "هل تريدني أن أضع ابنك في ورشة السيد باوتشر؟"

لا يمكن للمرء إلا أن يحلم بهذا. كان فرانسوا باوتشر الفنان الأكثر أناقة والأكثر رواجًا في العاصمة، ومصمم ديكور الغرف الملكية والفنان المفضل لدى مدام بومبادور القوية. صرح باوتشر أن فراغونارد هو بالتأكيد شاب قادر، لكنه يفتقر إلى الخبرة، لذا من الأفضل له الآن أن يدرس في ورشة شاردين.

كان الرسام الرائع شاردين معروفًا بأنه شخص محترم ومتواضع جدًا. لقد كان يعتبر مدرسًا ممتازًا ، ولكن من الصعب أن نتخيل أن Fragonard المزاجي (كان من بروفانس!) والمتحمس والذي لا يزال صغيرًا جدًا يمكن أن ينجذب بجدية إلى السحر الهادئ لمشاهد نوع الغرفة في Chardin - "The Cook" أو "المغسلة". قام Fragonard بتنظيف لوحة المعلم ونسخ أعماله دون إلهام، وبعد ستة أشهر فقط أعاده باوتشر، مشيرًا إلى أن Fragonard اكتسب مع ذلك العديد من المهارات اللازمة.

تبين أن الدراسة والعمل تحت قيادة باوتشر كانت بمثابة سعادة لفراغونارد. الديكور الجامح والإبداع والارتجال المستمر والشهوانية والمتعة في لوحة المعلم - شعر فراجونارد بكل هذا كعنصر خاص به. لقد قام بتقليد أسلوب معلمه بمهارة شديدة لدرجة أنه يصعب أحيانًا التمييز بين باوتشر وفراجونارد.

وبالنظر إلى المستقبل، يمكننا القول أن أسلوب الروكوكو وجد أعلى تعبير له ونهايته في فراغونارد. أصبح الفنان الوريث المباشر لمبدعي الروكوكو الفرنسيين من الجيلين السابقين - أنطوان واتو وفرانسوا باوتشر. لم يسعى Fragonard إلى تبني تطور Watteau الحزين وعلم النفس، ولكنه عوضهم عن ذلك ببهجته المعدية المتألقة. وكان أدنى من باوتشر في الزخرفة، لكنه انتصر في التعبير والإبداع في الرسم.

في سن العشرين، حصل Fragonard على الجائزة الكبرى في المسابقة الأكاديمية عن اللوحة التاريخية "يربعام يقدم ذبائح للأصنام". وهذا يعني أنه يمكن إرساله للدراسة في الأكاديمية الفرنسية في روما. ولكن قبل ذلك، كان مطلوبًا من Fragonard أن يأخذ دورة في ما يسمى بمدرسة الطلاب المحميين، والتي كان يرأسها كارل فانلو. تم قضاء 4 سنوات أخرى في تحسين المعرفة بالتشريح والرسم واللون.

وأخيرا، في عام 1756، وجد Fragonard نفسه في روما. هناك أصبح صديقًا لمتقاعد آخر من الأكاديمية، وهو الفنان هيوبرت روبرت، "سيد الأطلال" المستقبلي. يدرسون معًا الآثار الرومانية ويسافرون في جميع أنحاء إيطاليا ويتعرفون على المجموعات الخاصة للأرستقراطيين الفرنسيين. إنه أمر مضحك، ولكن فقط في إيطاليا كان Fragonard قادرًا على تقدير كل الجاذبية الخلابة للغسل - وهو الشيء الذي رفضه تافهًا من Chardin ذات مرة. الآن، أثناء جولاتهما، شاهد فراغونارد وروبرت بذهول، الغسالات الإيطاليات اللاتي يغسلن الملابس في حمامات السباحة العتيقة. قدمت الفيلات المهجورة المتداعية نفس المشهد الغريب: حيث كانت النساء يغسلن ملابسهن مباشرة في النوافير ويعلقنها على الأشجار والتماثيل. مغسلة محاطة بالآثار - هذه هي قطعة مغاسل Fragonard.

كان Fragonard دائمًا هو حياة الحفلة. لقد تميز بتصرفه السهل والمبهج ولطفه وروح الدعابة. أحب الجميع الفنان وأطلقوا عليه ببساطة اسم "Frago". عندما انتهت معاشه التقاعدي واضطر Fragonard إلى العودة إلى باريس، ظهرت شخصية مهمة في حياته - Abbé de Saint-Non. لقد كان غنيا، وكان مولعا بالنقش، ولكن الأهم من ذلك كله كان معروفا بأنه فاعل خير. بفضل كرمه، سافر Fragonard في جميع أنحاء إيطاليا من فيرارا إلى فلورنسا، ومن فيرونا إلى البندقية ومن فيتشنزا إلى بياتشينسا. عاد فراغو إلى باريس كفنان مشهور.

أدرك Fragonard على الفور تقريبًا أن دعوته الحقيقية كانت لوحات ذات طبيعة مرحة. ومع ذلك، فإن المهنة الرسمية تتطلب إثبات الذات في هذا النوع الجاد. ولهذا الغرض رسم لوحة "كوريز وكاليرويا"، لكنه قرر بعد ذلك عدم التحول إلى أكاديمي. أصبحت الممارسات الخاصة والأوامر التجارية في عهد فراغونارد أكثر ربحية من الصعود الصعب في السلم الوظيفي الهرمي تحت رعاية الدولة.

أسلوب Fragonard - خفيف ومتطور واحتفالي - يجد العديد من المعجبين. كلفه الملك المفضل، ماركيز دوباري، بـ "مغامرات غرامية" - سلسلة من عدة لوحات ضخمة. يقبل Fragonard طلبات الصور والمناظر الطبيعية. لكنها ليست الأشياء المميزة للفنان. الأهم من ذلك كله أن Fragonard مشهور بمشاهده اللاذعة - الشجاعة ("Stolen Kiss"، "Swing") أو المثيرة بصراحة ("قميص مسحوب"، "Girl with a Dog"، "Latch").

في عام 1769، التقى فراغونارد بماري آن جيرارد. كان لديهم الكثير من القواسم المشتركة. تماما مثل Fragonard، جاءت الفتاة من باريس من جراس. كان والدها صانع عطور. وكانت تحلم أيضًا بكسب المال من خلال فنها - فقد رسمت ماري آنا بالألوان المائية. عرضت Fragonard إعطاء فنانة الألوان المائية الجميلة بعض الدروس، وانتقلت على الفور للعيش معه بعفوية فرنسية بحتة. عندما بقيت عدة أشهر قبل ولادة ابنتهما روزالي، تزوجت آنا ماري وجان أونوريه.

يدعي المعاصرون أن زواجهم كان سعيدًا جدًا. بعد الابنة، ولد ابن آخر في الأسرة، ألكساندر إيفاريست، الذي أصبح أيضا فنانا ناجحا. ومع ذلك، فإن آنا ماري نفسها (وبحسن النية) انتهكت صفاء العائلة الشاعرة عندما دعت أختها الصغرى مارجريتا جيرارد البالغة من العمر 14 عامًا إلى سقف منزلها. أصبحت مارجريتا الطالبة الأكثر قدرة واجتهادًا لدى فراغونارد، وبحلول سن الرابعة والعشرين كانت تعتبر واحدة من أشهر الفنانين الفرنسيين. بالطبع، هي وفراغونارد، اللذان انفصلا بفارق عمر يبلغ 30 عامًا تقريبًا، لن يتمكنا أبدًا من إثبات أنهما مرتبطان بالعمل فقط. آنا ماري سوف تعاني من الغيرة. ولكن حتى بعد وفاة أختها وزوجها، لم تؤكد مارجريتا أبدًا وجود علاقة حب بينها وبين فراغونارد.

ثم اندلعت الثورة في فرنسا. من وجهة نظر أيديولوجييها، كان يُنظر إلى جميع أعمال فراغونارد، المخصصة للانغماس في أهواء الطبقة الأرستقراطية، على أنها تجسيد للتجاوزات والإفراط المرتبط بتدهور الطبقة الأرستقراطية والملكية. دافع طالب فراغونارد جاك لويس ديفيد عن معلمه أثناء المذابح ووجد له منصبًا في إدارة متحف اللوفر.

في أحد أيام أغسطس المشرقة من عام 1806، دخل رجل مسن وسيم ممتلئ الجسم إلى أحد محلات الحلويات الباريسية وطلب الآيس كريم. ارتفعت حرارة الشمس ونام الزائر. عرف موظفو المقهى أن هذا هو السيد فراغونارد المعتاد، وبالتالي لم يوقظوه، دعوه يرتاح. وبعد بضع ساعات، أصبح من الواضح أن الزائر لم يكن نائماً - لقد مات. الموت تحت أشعة الشمس اللطيفة أثناء انتظار الآيس كريم - من الصعب تخيل نهاية أكثر ملاءمة لآخر فنان في عصر الروكوكو.

GBOU صالة للألعاب الرياضية رقم 405

لوحة فراجونارد

"احتمالات التأرجح السعيدة"

عمل طالبة في الصف 11 "ب"

إرداكوفا ألينا

مدرس:

دودكينا ناتاليا فسيفولودوفنا

سانت بطرسبرغ، 2013

تلوين جان أونوريه فراجوناردتعد لوحة "الاحتمالات السعيدة للأرجوحة"، التي تم رسمها بين عامي 1765 و1772، واحدة من أشهر أعمال هذا الفنان العظيم. أصبحت هذه اللوحة المكتوبة بطريقة مؤذية رمزًا حقيقيًا للرسم الفرنسي في القرن الثامن عشر.

من المستحيل عدم الاتفاق مع عبقرية هذا العمل، لأن ما يبدو للوهلة الأولى أنه مجرد مشهد ترفيهي للأرستقراطيين الشباب الذين تم التقاطهم أثناء الحركة، بفضل الألوان الغنية، تبين أنه رؤية ساحرة. ولهذا السبب اخترت هذه اللوحة لهذا العمل.

معلومات عن مؤلف العمل

جان أونوريه فراجونارد (1732 - 1806) - فنان فرنسي مشهور في النصف الثانيالثامن عشرV.، رسام ورسام لامع، ملون دقيق؛ عملت على النقوش والكتب المصممة. لقد ترك إرثًا كبيرًا (حوالي 500 لوحة وحوالي 1000 رسم)، وعمل في النوع اليومي، ورسم مشاهد شجاعة، ومناظر طبيعية، وصورًا شخصية.

ولد Fragonard عام 1732 في مدينة جراس في عائلة صانع القفازات. بعد أن انتقل إلى باريس، في عام 1747 دخل ورشة عمل J.-B.S Chardin (1699 - 1779)، وهو فنان عمل في هذا النوع من الحياة اليومية والحياة الساكنة. بعد الدراسة مع شاردان لمدة 6 أشهر، انتقل فراغونار إلى ورشة فرانسوا باوتشر (1703 – 1770)، وهو فنان ذو موهبة زخرفية مشرقة في أسلوب الروكوكو، الذي أصبحت أعماله نقطة البداية في تطوير أعمال فراغونارد.

في الستينيات والسبعينيات، رسم كثيرًا وبشكل مكثف: لوحات ذات مناظر لإيطاليا، ومشاهد شجاعة، وتركيبات حول موضوعات من قصيدة توركواتو تاسو، وصور شخصية. لدخول أكاديمية الفنون، أنشأ Fragonard لوحات من النوع التاريخي، وحصل على لقب الأكاديمي، وتم الحصول على صورته لمجموعة الملك لويس الخامس عشر.

ومع ذلك، بعد فترة وجيزة توقف عن الانخراط في الرسم التاريخي، واتباعًا لأذواق العصر، بدأ في رسم اللوحات القماشية والرعوية المثالية بروح واتو وباوتشر. أصبحت أعماله عصرية للغاية وتم بيعها بأسعار مرتفعة، مما أدى إلى كسب أموال جيدة. لكن اندلاع الثورة دمره، وحرمته الكلاسيكية، وهي أسلوب جديد في الفن الفرنسي، من شعبيته السابقة.

في عام 1793، غادر Fragonard باريس إلى غراس. وفي بداية القرن التاسع عشر، عاد إلى باريس، حيث توفي عام 1806، وكان منسيًا تمامًا تقريبًا.

تاريخ إنشاء العمل

إن تاريخ إنشاء "Swing" مثير للاهتمام للغاية.

تمت دعوة غابرييل فرانسوا دوين، الرسام الموقر، إلى مكانه من قبل رجل نبيل معين (يُعتقد أنه كان أحد أغنى الناس في فرنسا - الممول سان جوليان). وجاءت الدعوة للفنان حرفيا بعد أيام قليلة من ظهور لوحته "القديسة جينيفيف" في الصالون.

تنقل إلينا مذكرات أحد المعاصرين خطاب دواين المباشر: "كان (العميل) في "شقته المنفردة" مع حبيبته ... بدأ بالمجاملات والثناء، وانتهى بحقيقة أنه يحلم بأن يطلب مني شراء شقة" "أود أن تصور السيدة على أرجوحة يهزها الأسقف. وسوف تضعني بطريقة تمكنني من رؤية أرجل هذا المخلوق الجميل - وكلما أردت أن تضفي البهجة على هذا العمل، كلما كان الأمر أفضل. "وقال دوين،" أعترف، أن هذا هو اقتراح لم يكن من المفترض أن أتوقعه نظرًا لطبيعة الدافع الكامن وراءه، أربكني في البداية وجعلني أتجمد حرفيًا.

ومع ذلك، تعافيت بسرعة كافية لأجيب على الفور تقريبًا: «آه، يا سيدي، يجب أن نضيف إلى خطتك حذاء السيدة الذي يطير في الهواء ويلتقطه كيوبيد.» ولكن بما أنني كنت بعيدًا جدًا عن الرغبة في الكتابة عن مثل هذا الموضوع، وعلى عكس النوع الذي أعمل فيه، فقد أرسلت هذا السيد إلى السيد فراغونارد، الذي قبل الأمر وهو الآن مشغول بإنشاء هذا العمل الغريب.

في صورة Fragonard، تحول الأسقف إلى شاب معين، لكن العميل نفسه يصور حقا في الموقف الذي أراده. الحذاء (وإن كان واحدًا فقط) يطير في الهواء، لكن كيوبيد لا يلتقطه. ولكن لا تزال هناك كيوبيدات - على شكل منحوتات في الحديقة: كيوبيد مع إبريق و"كيوبيد التهديد" لفالكونيت.

ينتمي العمل إلى حقبة ثقافية وتاريخية،

الأسلوب، التدفق

في لوحات Fragonard تم تجسيد أسلوب الروكوكو بشكل كامل–بمسحوقه وعطره وإبداعه الماهر جنبًا إلى جنب مع اكتمال التنفيذ الرائع.

معنى الاسم

الصورة باستثناء العنوان المحايد"يتأرجح"، لديه آخر، أكثر مرحا، –

تتنوع اللوحات الرعوية - مشاهد الحب، والمشاهد اللاذعة في الحدائق والباحات. إنها تنقل ثروة من ظلال الانطباعات الحسية الحقيقية للحياة، وألوان الطبيعة، وجمال الوجود، وفي الوقت نفسه، فهي سريعة الزوال ومسرحية، مثل كل فن الروكوكو، حيث النعمة والخفة والطيش، ويتم تقدير كل شيء غريب.

السمات الفنية ووسائل التعبير

الصورة معبرة بشكل غير عادي."الاحتمالات السعيدة للأرجوحة." للوهلة الأولى، هذا مجرد مشهد ترفيهي تم التقاطه بواسطة الأرستقراطيين الشباب. سيد حقيقي في التركيب، يُظهر Fragonard شخصيات السيدة والرجل من زوايا معقدة، ويتم نقل حركاتهم بدقة مذهلة.

تنبثق النعمة والبهجة من الفتاة التي تطير بشكل غنج على الأرجوحة والرجل المحترم يحدق في الأرجل الرشيقة لهذا المخلوق الساحر. يعتمد نظام الألوان الرائع على مزيج من النغمات السائدة في فستان السيدة الوردي واللون الزمردي للخضرة الكثيفة في الحديقة.

إذا كانت الحديقة تبدو "ضبابية" قليلاً، فيمكنك رؤية أي تفاصيل، حتى أصغرها، على فستان السيدة الجميلة المصمم بعناية. يستخدم Fragonard تقنية نادرة هنا– يرسم شخصية الفتاة بفرشاة جافة، متخليًا عن الضربات السميكة والناعمة التي تميز معظم لوحاته. تم رسم اللمسات اللامعة وتفاصيل الأزياء مثل القلادة وصدرية الفستان والدانتيل باستخدام تقنية إمباستو. .

يصور الفنان بسهولة ورشاقة مذهلة الوضع المعقد للغاية للعارضة وهو يميل إلى الخلف. يتم التأكيد على حركة الأرجوحة من خلال الظلال الخفيفة، التي تلفت انتباه المشاهد في نفس الوقت إلى الإيماءة الرشيقة لأيدي الفتاة وعينيها اللامعتين، اللتين تتألقان بشكل مشرق من الظل الذي تلقيه القبعة الجذابة على وجهها. من خلال الجمع بين كل هذه التفاصيل بمهارة، يخلق Fragonard مشهدًا مفعمًا بالحيوية والنشاط.

شظايا وتفاصيل

فتاة جميلة تتمتع بسهولة غزلي وترمي حذائها الأنيق عاليًا بينما تتأرجح على أرجوحة في حديقة رائعة. يمكننا أن نسمع تقريبًا حفيف التنورات بينما ينظر إليها عشيقها. الفتاة في تيار من ضوء الشمس الساطع هي محور التكوين. إن الكمال الخزفي في شكلها وفستانها الوردي وحركتها الصعودية السريعة يجذب انتباه المشاهد إليها ونظر حبيبها.

الفتاة نفسها مكتوبة، بالطبع، دون ادعاءات بعمق التوصيف؛ في عينيها وابتسامتها فقط تعبير عن الخوف ومضات الأذى. استبدل Fragonard الأسقف بشخصية أكثر تواضعًا، وتم تصوير الشخص المعجب بـ "المخلوق الجميل" على أنه رجل نبيل شاب جدًا. الحذاء الوردي يطير في الهواء (واحد فقط)، لكن كيوبيد تحول إلى تماثيل رخامية، وكأنه يتأمل ما يحدث.

الصورة صغيرة. مقاس اللوحة 81 × 64 سم، زيت على قماش.

مصير العمل. موقع

الاحتمالات السعيدة للأرجوحة موجودة حاليًا في مجموعة والاس، لندن. إنه صغير نسبيًا (حوالي 5500 معروضًا)، ولكنه نادر في اختيار وجودة الأشياء، وهو متحف فني خاص في حي ماريليبون بلندن.

على مفترق طرق الآراء

تحتل هذه اللوحة التي رسمها Fragonard مكانًا رئيسيًا ليس فقط في تاريخ الثقافة الشجاعة في القرن الثامن عشر، ولكن أيضًا في تاريخ الرؤية وترتبط ارتباطًا مباشرًا بإصلاح الرؤية في عصر التنوير.

وصف وتحليل لوحة جان أونوريه فراجونارد “الإمكانيات السعيدة للأرجوحة”

لوحة "الاحتمالات السعيدة للأرجوحة" (سوء 2) مرسومة بالزيت، مقاس القماش 81 × 65 سم.

في وسط مقطوعة "Happy Possibilities of a Swing" توجد فتاة ترتدي فستانًا ورديًا. يبرز الفستان الوردي الناعم للفتاة التي تتأرجح على الأرجوحة على خلفية الحديقة القديمة، والتي تم تصويرها "غير واضحة" قليلاً. تم طلاء الحديقة باللونين الأخضر والأزرق وتبدو غير طبيعية بعض الشيء. يسقط الضوء من الأعلى، ليضيء الفتاة وعشيقها المختبئين في الأدغال في المقدمة. في الظلال في الخلفية، يجلس زوج مخدوع على مقعد ويهز أرجوحة. تم تصوير ملابس الفتاة بالتفصيل، يمكنك رؤية أي تفاصيل: فستان حريري، وتنورات رقيق، وخط رقبة عميق، وقبعة لطيفة، وزخرفة للرقبة، وجوارب بيضاء.

يتم عرض أرقام الفتاة والرجل من زوايا معقدة، ويتم نقل حركاتهم بدقة بشكل مدهش. تظهر في الصورة السيدة الشابة وهي تتكئ على ظهرها. يتم التأكيد على حركة التأرجح من خلال الظلال الخفيفة. يسقط ظل القبعة على وجه الفتاة، وتتألق عيناها، وتظهر يداها لفتة أنيقة. تم تصوير الحبيب ملقى على الأدغال. يحمل قبعة بيد واحدة، ويمدها نحو الفتاة، وباليد الأخرى يتكئ على الأرض. يراقب طيران فستانها المتطاير، وساقيها العاريتين. يتبادلون نظرات ماكرة.

ينزلق حذاء الفتاة من قدمها ويطير في الهواء. بالنسبة للقرن الثامن عشر، كانت هذه التفاصيل اللاذعة تعني التعري تقريبًا. تنظر العاشق بلا خجل إلى كل سحر شخصيتها - لأن الأرجوحة توفر فرصًا سعيدة حقًا لذلك.

ينظر كيوبيد الحجر من قاعدته إلى الفتاة ورفيقها إما بفضول صادق أو بتوبيخ طفيف. لقد رأى الكثير من مشاهد الحب والإثارة في حياته لدرجة أنه لا يستطيع حصرها. في خلفية اللوحة القماشية، تظهر كيوبيد تعانق وتركب دلفينًا شاهدين آخرين على المشهد المثير. يبدو أن كيوبيد المؤذيين على قيد الحياة، على الرغم من أن هذا في الواقع مجرد تمثال حديقة.