الفنانين الروس. بريانيشنيكوف إيلاريون ميخائيلوفيتش. بريانيشنيكوف، إيلاريون ميخائيلوفيتش إيلاريون بريانيشنيكوف هو ممثل بارز لجمعية المعارض الفنية المتنقلة. تبين أن حياته الإبداعية بأكملها منذ شبابه وحتى يومه الأخير كانت مقدسة بشكل لا ينفصم.

(1840 — 1894)

إيلاريون بريانيشنيكوف هو ممثل بارز لجمعية المعارض الفنية المتنقلة. تبين أن حياته الإبداعية بأكملها منذ شبابه وحتى يومه الأخير مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بهذا الارتباط وجمالياته.

كان بريانيشنيكوف أحد مؤسسيها، وقاد فرعها في موسكو، وكان صديقًا للعديد من المشاركين فيها، وقام بالتدريس معهم في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية، وقام برعاية وتوجيه جيل جديد من الأساتذة الواقعيين.

واصل في عمله اتجاه النقد الاجتماعي الحاد الذي حدده كبار معاصريه وزميله الفنان فاسيلي بيروف، وطوره بما يتماشى مع “القصص القصيرة في الرسم”. كان بريانيشنيكوف يعرف جيدًا الأنواع والعادات الروسية، وكان يتمتع بروح الدعابة اللطيفة والتعاطف مع الرجل العادي - وكان هو نفسه يعرف الفقر.

عمل في شبابه لدى صاحب متجر وشهد العديد من المشاهد المشابهة لتلك التي نراها في لوحاته. مثل هذا، على سبيل المثال، هو "جوكرز" الشهير، الذي جلب الفنان الشهرة والاعتراف الرسمي.

كانت كل لوحة من لوحاته مشهدًا مناسبًا وملاحظًا من الحياة. في الوقت نفسه، لم ينتقد بريانيشنيكوف الرذائل، ولم ينطق بأحكام عاطفية ولكن من جانب واحد - فهو، مع بقائه مخلصًا للحركة المتجولة، في الوقت نفسه، وفقًا لألكسندر بينوا، "تخلى عن كل نوايا التدريس والتحدث ففرض أفكاره وتحول إلى تصوير بسيط للواقع "

بريانيشنيكوف هو فنان موسكو الحقيقي، كتب: "بالنسبة لنا، الرسامين الروس، موسكو كنز". هذا هو المفتاح لفهم أعمال السيد، الذي ظل دائمًا رسامًا من النوع، لكنه جلب الكثير من الأشياء الجديدة إلى هذا النوع، وهو أسلوبه الخاص ببريانيشنيكوف.

لم يكن نسخة بيروف أو شبيهه، كما لا يزال الكثيرون ينظرون إلى عمله، فأعماله تحتوي على المزيد من الفكاهة والهواء والضوء والحركة.

تتميز لوحاته الكبيرة المتأخرة، "يوم المخلص في الشمال" (1887) و"الموكب الديني" (1893)، بلوحة فضية خفيفة وجميلة وضبط النفس، حيث يكون اللون هو الذي يحدد التناغم الهادئ والاحتفالية. المزاج.

من المستحيل عدم ملاحظة النشاط التربوي لبريانيشنيكوف - فقد قام بالتدريس لأكثر من عشرين عامًا في مدرسة موسكو للرسم والرسم، حيث كان من بين طلابه أساتذة بارزون في الفن الروسي مثل إم في نيستيروف، إس آي سفيتوسلافسكي، إس في إيفانوف، إيه إي أرخيبوف، A. S. ستيبانوف، V. N. Baksheev، V. K. Byalynitsky-Birulya وغيرها الكثير.

ولد إيلاريون ميخائيلوفيتش بريانيشنيكوف في 20 مارس (1 أبريل) 1840 في قرية تيموشيفو بمنطقة بوروفسكي بمقاطعة كالوغا لعائلة تجارية.

درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت في 1852-1855 و1857-1865 تحت قيادة إي يا فاسيليف، إس كيه زاريانكو، إي إس سوروكين، وحصل على ميداليات فضية صغيرة وكبيرة.

في 1875-1877 شارك في تصميم كاتدرائية المسيح المخلص. تحول إلى الرسوم التوضيحية للكتب وعمل في تقنيات النقش والطباعة الحجرية.

في 1873-1894 قام بالتدريس في مدرسة موسكو للرسم والتصوير. عضو مؤسس لجمعية المعارض الفنية المتنقلة (1870، عضو مجلس إدارة فرع موسكو TPHV). عضو كامل العضوية في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون (منذ عام 1893).

بريانيشنيكوف إيلاريون ميخائيلوفيتش

السعر تصاعدي السعر تنازلي

أحد أكثر فناني النوع الموهوبين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، عكس I. M. Pryanishnikov في عمله أهم الاتجاهات في تطوير الرسم الواقعي، وأصبح شخصية بارزة في جيل Wanderers.

درس بريانيشنيكوف في MUZhV (1856-65) مع S. K. Zaryanko، الذي وجه طلابه نحو دراسة شاملة وصارمة للطبيعة، لكنه أولى اهتمامًا أقل للتعميم المجازي للطبيعة.

اكتشف بريانيشنيكوف الكثير بنفسه، مما مهد الطريق لرؤية جديدة وواقعية في الفن.

بالفعل في الأعمال الأولى في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. ("البائع المتجول"، "قراءة رسالة في متجر صغير")، تم الكشف بوضوح عن سمات موهبة الفنان: الملاحظة، والقدرة على الخصائص الاجتماعية والنفسية الحيوية والدقيقة، وألوان الرسم الغنية. والصورة التي رسمها في السنة الأخيرة من دراسته - "جوكرز. جوستيني دفور في موسكو" (1865) - جلبت له شهرة واسعة على الفور. توفر هذه اللوحة الصغيرة حلاً أصليًا لموضوع إذلال كرامة الإنسان والقسوة والقسوة، وهو نموذج للنوع اليومي في عقد ما بعد الإصلاح، في عالم يُشترى فيه كل شيء ويباع. بعد أن صور تجار أكياس النقود المضحكين الذين يجبرون بشكل ساخر مسؤولًا مسنًا فقيرًا على الرقص على أنغام الأكورديون، أظهر الفنان بأصالة كبيرة مجموعة كاملة من الأمثلة على القبح الأخلاقي والوقاحة الراضية عن الذات. وأثارت اللوحة سخط بعض "المتعصبين" للفن الأكاديمي الرسمي، الذين اعتقدوا أن الرسام الشاب كان بمثابة مدمر للهدف "السامي" للفن للتعبير عن الحقائق الأبدية في شكل مثالي.

ترتبط المرحلة التالية في تطور إبداع بريانيشنيكوف بلوحات "Pogoreltsy" (1871)، و"أشخاص فارغون" (1872)، والتي عُرضت في معرض السفر الأول واعترف بها النقاد على أنها إنجازات كبيرة للرسم الروسي. أعمال بريانيشنيكوف في سبعينيات القرن التاسع عشر. اختلفت عن سابقاتها في قدر أكبر من التكامل التركيبي وتشبع اللون. وتحول المشهد الطبيعي في هذه اللوحات من خلفية تقليدية إلى بيئة شعرية، مما أدى إلى إثراء البنية التصويرية للمشاهد المؤثرة التي رسمها المؤلف من الحياة الشعبية.

أصبحت لوحة "حلقة من حرب 1812" (1874) معروفة على نطاق واسع. كان بريانيشنيكوف أول الرسامين الذين صوروا الحرب الوطنية على أنها حرب شعبية. لم يظهر الجنرالات، بل الثوار الفلاحون ذوو الملابس الرديئة الذين يقودون الأسرى الفرنسيين عبر السهل الثلجي، في هذه الصورة المتواضعة ولكن المعبرة للغاية باعتبارهم المبدعين الحقيقيين للانتصار على جيش نابليون. لم تمنع شدة الفكرة التاريخية بريانيشنيكوف من تحقيق تلوين دقيق ورائع للصورة ونقل إعجابه بجمال الشتاء الروسي.

في 1880-90. عمل بريانيشنيكوف على لوحات واسعة النطاق تصور جماهير الشعب المتنوعة وجعل من الممكن الجمع بين أنواع وشخصيات مختلفة من القرية الروسية في عمل مشترك: "يوم المنقذ في الشمال" (1887)، "مرجل التضحية المشترك في عطلة الراعي "(أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر). وبجانبه في عمله ظهرت غرفة "الشفق" في الصور المزاجية والمؤامرات "في استوديو الفنان" (1890)، "في المقاطعة" (1893). لقد ربطوا بريانيشنيكوف بتطلعات رسامي جيل "تشيخوف" التالي.

كان بريانيشنيكوف مشاركًا في TPHV منذ تأسيسه، ومنذ المعرض المتنقل الثاني أصبح عضوًا دائمًا في مجلس إدارة الشراكة. كان مدرسًا في مدرسة موسكو للرسم والرسم (1873-94)، وهو مدرس للعديد من الرسامين المشهورين لاحقًا - S. V. Ivanov، N. A. Kasatkin، K. A. Korovin، M. V. Nesterov، V. K. Byalynitsky-Biruli وغيرهم.

في عام 1893، تم انتخاب بريانيشنيكوف عضوا كامل العضوية في أكاديمية الفنون، ولكن لم يكن لديه الوقت لبدء التدريس هناك. وظلت اللوحة الأخيرة لبريانيشنيكوف - "الموكب" - غير مكتملة بسبب وفاة المؤلف.

كان إيلاريون ميخائيلوفيتش بريانيشنيكوف أحد أكثر الأعضاء ثباتًا في رابطة المعارض الفنية المتنقلة. كانت لوحاته متناغمة مع الفكرة الرئيسية للفن المتجول في الرسم النوعي - لإنشاء أعمال تعكس المشاكل التي تهم المجتمع الروسي.
خلال سنوات دراسته في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (1856-1865)، حصل الشاب آي. بريانيشنيكوف على ميداليات فضية لمشاهد يومية مكتوبة ببراعة: الصبي البائع المتجول (1864)، قراءة رسالة في متجر صغير (1864) ، جوكر. جوستيني دفور في موسكو (1865). وفي الوقت نفسه، يعكس الأخير شعوراً بالتعاطف الكبير مع الشخص "الصغير"، وقد جلبت اللوحة شهرة للفنان في الأوساط الديمقراطية. بالفعل في الأعمال الأولى لـ I. Pryanishnikov، ظهر أسلوب مميز لجميع أعمال الفنان اللاحقة. تنقل لوحاته بدقة الطبيعة والنوع الاجتماعي لأولئك الذين تم تصويرهم، وهي مصنوعة بألوان غنية.

يجب أن تسمى اللوحة التاريخية التالية لبريانيشنيكوف "فارغة"، والتي تصور شابًا (ربما طالبًا) مستعدًا للتغلب على الشدائد الجسدية في طريقه إلى هدف نبيل - وهو خدمة الشعب.
يمكن تصنيف اللوحة القماشية "حلقة من حرب 1812" (1874) على أنها نوع تاريخي، ولكن حتى هنا يظل الفنان صادقًا مع نفسه: فلاح برمح وفلاح بمذراة بقلم آي إم. Pryanishnikova هم الأبطال الحقيقيون للحرب مع الفرنسيين. في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر، شارك بريانيشنيكوف في العمل على لوحات كاتدرائية المسيح المخلص في موسكو. كان مدرساً (1873-1894) في مدرسة الرسم والنحت والعمارة. حياته كلها وعمله هي مثال على الولاء للعقيدة الأخلاقية الراسخة في شبابه.

بريانيشنيكوف إيلاريون ميخائيلوفيتش

في قرية تيماشوفو عاش تاجر. كان اسمه ميخائيل بريانيشنيكوف. متجر صغير في قريته الأصلية هو كل ممتلكاته.

وكان لديه ابن محبوب، لاريوشا. مهما كان ما سيفعله لاريوشا، فسوف يفعل كل شيء بشكل جميل وروحي. إنه ينحت الزلاجات من الخشب والقوارب - يبدو أنها ستطفو، وتختم الخيول بحوافرها الخشبية - وتبحث عن الريح في الحقل.

"أنا لست غنيا، لكن لاريوشا سيصبح غنيا ومشهورا، حلم الأب. "سوف يمجد عائلتنا. سيقول الناس: "انظروا، هنا يأتي أغنى الأغنياء، وأكثر الموقرين إيلاريون بريانيشنيكوف احترامًا"، وسوف ينحنون عند خصره.

واصطاد لاريوشا الأسماك في البركة، ولعب دور لصوص القوزاق، والعلامة، واللابتا مع الأطفال المجاورين. كما لعب أيضًا لعبة السيسكين والنرد وعظام المفاصل وركب على مزلجة وعلى حلبة للتزلج على الجليد. في الصيف، ركضت إلى الغابة لقطف الفطر والتوت - بشكل عام، عشت جيدًا.

"صيد الأطفال" 1882
متحف كراسنويارسك للفنون يحمل اسم. V. I. سوريكوفا

لم يكن هناك وقت للملل في القرية. في بعض الأحيان كان هناك حريق، وكان العالم كله يهرع لإخماده. لكن عندما لم يكن لديهم الوقت، غادر ضحايا الحريق مع أطفالهم الصغار للتجول حول العالم والتسول. مر العديد من ضحايا الحرائق عبر قريتهم. الجنود القدامى المعوقون على عكازين، والباعة المتجولون المتعبون الذين يحملون بضائع رخيصة، والمغنون العميان كانوا يسيرون ويمشون. استمع الأطفال والنساء الرحيمات إلى أغانيهم الحزينة، وقدموا لهم الطعام، ثم رحلوا مشردين، بلا فائدة لأحد.

لاريوشا يشعر بالأسف على هؤلاء البائسين! ركض إلى الغابة وبكى، وحفيف أشجار الصنوبر فوق رأسه وراحته.

بلغ لاريوشا العاشرة من عمره، واتخذه والده مساعدًا في متجره. لقد لاحظ لاريوشا الذكي منذ فترة طويلة أن ابن الحداد يكبر ويصبح حدادًا، وابن صانع أحذية - صانع أحذية، وسيد - سيد، وابن فلاح - فلاح. وهذا يعني أن ابن التاجر يجب أن يكون تاجرا. لقد كتب مثل هذا بالنسبة له.

رسام، فنان جرافيك

من عائلة تجارية. درس في MUZhV (1852-1855، 1857-1865) مع E. Ya. Vasiliev، S. K. Zaryanko، E. S. Sorokin. في عام 1864 حصل على ميدالية فضية صغيرة عن لوحة "قراءة رسالة في متجر"، وفي عام 1865 عن لوحة "جوستيني دفور" - ميدالية فضية كبيرة. في عام 1866 واصل دراسته في مدرسة موسكو للرسم والتصوير كمتطوع. وفي نفس العام حصل على لقب فنان الدرجة الثالثة من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. في عام 1870، تقدم بطلب إلى مجلس الأكاديمية الإمبراطورية للفنون بطلب تكريمه بلقب أكاديمي عن لوحتي "الخياطة" و"المشاة يغنون أغنية لعازر"، لكنه لم يحصل إلا على لقب الطبقة فنان من الدرجة الأولى. منذ عام 1893 - عضو كامل العضوية في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون.

عاش في موسكو، في 1872-1873 - في بسكوف. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، سافر في جميع أنحاء روسيا خلال أشهر الصيف: وعاش في فيليكي أوستيوغ و لالسك، مقاطعة فولوغدا. في 1891-1892، بسبب المرض، عاش في ملكية المحسن P. I. Gubonin في Alupka.

لقد عمل كرسام من النوع، ورسم صورًا، ومناظر طبيعية، ولوحات على موضوعات تاريخية عسكرية، وتحول إلى مواضيع دينية، وشارك في الرسوم التوضيحية للكتب، وجرب يده في تقنيات النقش والطباعة الحجرية.

كان صديقًا لـ V. G. Perov، وفي عام 1862 عمل معه على الرسومات التخطيطية في Trinity-Sergius Lavra. أثناء دراسته في ستينيات القرن التاسع عشر، كان يرسم في كنائس موسكو. في عام 1867، شارك مع V. E. Makovsky، V. V. Pukirev، P. M. Shmelkov وغيرهم من الفنانين في نشر "ألبوم وجهات النظر والمشاهد من الحياة الروسية" (التوقيعات لفناني موسكو. م، 1867).

بأمر من قسم سيفاستوبول في معرض البوليتكنيك لعام 1872، جنبا إلى جنب مع V. E. Makovsky، G. G. Myasoedov، P. A. Nisevin، V. O. Sherwood، شارك في إنشاء لوحات مخصصة للدفاع عن سيفاستوبول وحرب القرم.

جنبا إلى جنب مع V. E. Makovsky، I. N. Kramskoy، M. N. Chichagov، قام بتوضيح قصة N. V. Gogol "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" (م، 1874). في عام 1887 شارك في نشر "مجموعة التوقيعات للكتاب الروس ورسومات الفاكس للفنانين الروس". لمساعدة الأطفال الفقراء."

في 1875-1877 شارك في رسم كاتدرائية المسيح المخلص في موسكو.

منذ عام 1859 - مشارك في المعارض (MUZHV). عضو وعارض في جمعية موسكو لمحبي الفن (1867–1891، مع فترات متقطعة). أحد مؤسسي TPHV (1871-1893، مع انقطاعات؛ في 1872-1875 و1878 - عضو مجلس إدارة فرع موسكو لـ TPHV). كما شارك في المعارض الأكاديمية (1864-1891، مع فترات متقطعة)، ومعارض جمعية تشجيع الفنانين (1865)، والمعارض العالمية في فيينا (1873)، ولندن (1873، الميدالية البرونزية)، وباريس (1878)، وفي جميع أنحاء العالم. - المعرض الصناعي والفني الروسي في موسكو (1882) وغيرها.

قام بالتدريس في MUZHVZ (1873-1894)؛ من بين طلابه V. K. Byalynitsky-Birulya، S. V. Ivanov، S. A. Korovin، V. N. Baksheev، A. E. Arkhipov، A. S. Stepanov، M. V. Nesterov، S. I. Svetoslavsky وآخرون.

في 1895-1896 أقيم معرض تذكاري للفنان في سانت بطرسبرغ.

يعد بريانيشنيكوف أحد أعظم أساتذة الرسم النوعي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ويتميز عمله بالميول الاتهامية، ودقة الخصائص الاجتماعية، والسرد، والاهتمام بنقل التفاصيل اليومية البحتة: الأزياء، والأوفاري،

توجد أعمال بريانيشنيكوف في مجموعات المتاحف الكبرى، بما في ذلك معرض الدولة تريتياكوف، ومتحف الدولة الروسية وغيرها.

في الصور الحية لمشهد غير مهم للوهلة الأولى، كشف بريانيشنيكوف عن ظواهر مميزة للبيئة التجارية - السخرية الجسيمة من الضعفاء والفقراء، وقوة المال المعطلة. اختار الفنان جوستيني دفور كمكان للإعداد - وهذا هو مركز عالم التجارة في موسكو، حيث تم الكشف عن الوجه الحقيقي للتجار في أكثر أشكاله عراة.

في الفيلم، يرفض بريانيشنيكوف البشع. لقد تطورت صورة المسؤول لدرجة أن سيرته الذاتية تتضح للوهلة الأولى؛ ميدالية لمدة عشرين عامًا من الخدمة التي لا تشوبها شائبة، بدلة الرجل العجوز الصدئة ولكن الأنيقة، وشعره الرمادي المشذب بدقة يشير إلى أن أمامنا رجل عمل بأمانة طوال حياته، والحاجة اليائسة فقط تجبره على إذلال نفسه. مثل المخرج، يحدد الفنان بدقة ومدروس معنى كل مشارك في هذا المشهد، كما لو أنه يوضح للمشاهد جميع درجات التسلسل الهرمي للتاجر. كل هؤلاء هم الأشخاص الذين يقيسون كرامة الشخص بسمك محفظته. وتأكيدا على غباء وقسوة هذا العالم، يكشف الفنان عن مأساة اجتماعية "رجل صغير". في أعماله، كل التفاصيل تتحدث. لذلك، على سبيل المثال، في لوحة "قراءة الرسالة"، تم تقديم الأيقونة ببساطة كتفاصيل لمفروشات متجر الخضار؛ وفي رواية "الجوكر" تم عرض نفس التفاصيل بطريقة جديدة، مما جعلنا نفهم بشكل أكثر دقة أخلاق التجار، الذين لا يمنعهم تقواهم المتفاخرون من الاستهزاء بالفقراء.

جي جي مياسودوف

أحد الممثلين النموذجيين للرسم النوعي في السبعينيات كان ج. مياسويدوف (1835-1911). أفضل أعماله هي لوحة "The Zemstvo is Dining" (1872). لقد أظهر فيه الطبيعة المنافقة والمعادية للشعب للإصلاح "الفلاحي"، الذي لم يدمر بأي حال من الأحوال الحواجز الطبقية التي تقسم المجتمع إلى سادة وفلاحين.

زيمستفو يتناول الغداء

جزازات

في لوحته "جزازات" ج. صور مياسويدوف وقت المعاناة - وقت الحصاد، عندما كان جميع الفلاحين متحدين بهدف مشترك - جمع وحفظ الجاودار المصبوب. تصور لوحة مياسويدوف حقل الجاودار الذي لا نهاية له، ويمتد إلى ما هو أبعد من الأفق، حيث يندمج مع الفضاء السماوي الذي لا نهاية له. إنه عصر حار: يبدو أن المناظر الطبيعية مشبعة بأشعة الشمس الحارقة. السماء العالية الصافية تمتد على نطاق واسع فوق بحر الجاودار الذهبي. يوجد في وسط اللوحة أشكال لجزازات. مع كل ضربة للمنجل، يبدو أنهم يقتربون من الجمهور. أول من تحدث هو رجل عجوز عظيم ذو لحية رمادية. بحركات قوية وحرة يقطع الجاودار. يتم اعتراض الشعر الرمادي الأشقر بواسطة إكليل من الأذنين الذهبية مثل التاج. وجهه هادئ ومركز، ومنغمس في العمل. خلف الجزازة الكبيرة يوجد فلاح قوي عريض المنكبين يرتدي قميصًا أبيض. يلوح بمنجله بقوة وثقة. وجهه العريض محاط بلحية، ونظرته مثبتة على سنابل الذرة. والثالث شاب مجعد الشعر. ياقة قميصه الأحمر مفكوكة - ويبدو أن هذا القص ليس بالأمر السهل بالنسبة له. إنه يتعلم فقط من شيوخه. بجانب الجزازات، تقوم الفلاحات بتجميع وربط الجاودار المقطوع في الحزم. إنهم يرتدون الأوشحة الخفيفة والسترات الصوفية البيضاء والصنادل الفضفاضة. تعمل النساء على قدم المساواة مع الرجال. هذا العمل صعب جداً عمل الفلاحون من الصباح الباكر حتى حلول الظلام، محاولين جمع المحصول بأكمله في الوقت المحدد، لأن كيفية بقائهم على قيد الحياة في فصل الشتاء تعتمد عليه. ومياسودوف بلا شك يتحدث بشاعرية عن هذا العمل الشاق. الصورة تخلق مزاجًا مشرقًا ومبهجًا. نحن معجبون بهذا المشهد المهيب. تمكن الفنان من نقل جمال وقوة الطبيعة الروسية.